10,933被浏览256,672分享邀请回答1018 条评论分享收藏感谢收起原著粉力捧！95%还原度的《斗罗大陆》正在示范IP改编动漫的新操作丨专访玄机科技沈乐平
文 │ 刘肉英
在一众玄幻网文小说IP被改编成影视作品，并被原著粉骂的体无完肤之时，唐家三少另辟蹊径的将自己最心爱的《斗罗大陆》选择了“动漫化”。
接下这一“神作”改编任务的是曾经制作出品了《秦时明月》《天行九歌》的玄机科技。目前，该动画已经更新至第9集，累计播放量超11亿，在高度还原原著的情况下获得了大量原著粉的认同，也完成了一次动画与网文IP之间高水准的转化。
十年前，广电总局发出禁令——“全国各级电视台所有频道不得在17:00至21:00播出境外动画片”，大力推进国产动画片宣传。再加上各地方出台的对于动漫行业的资金补贴，据相关报道，当年中国动漫总时长产能高达30万分钟，泡沫化严重。
相比05-08年的资本热潮，近两年的国漫市场已经褪去了大半的泡沫，在已经经历了大浪淘沙般的洗礼后，优质的内容生产者也有了新的出。近几年，优质内容频现，《秦时明月》《天行九歌》《狐妖小红娘》《灵契》《天谕》系列内容都斩获大量粉丝，ACGN与影视化的互动也越来越多，行业又迎来了另一个发展期。
玄机科技董事长 沈乐平
在此前的采访中，玄机科技董事长沈乐平将自己称为“行业的幸存者”，在争补贴的热潮褪去后，国漫正在步入正轨，坐拥《秦时明月》《天行九歌》等知名动漫IP的玄机科技也在不断的有新的探索和尝试。《武庚纪》第二季复播，点播已火速突破3亿，《天行九歌》突破13亿，网大也即将启动。《天谕》第二季也即将推出。《秦时明月六沧海横流》也在积极筹备。
IP的创作与改编
动漫的创作和影视行业相同，有IP改编和原创之分。最初以原创为主的市场环境也在近两年慢慢的接触起了网文IP改编，一方面玄幻、武侠类网文中描写的画面与动画贴合度很高，另一方面，IP改编内容也能为动话提供初始观众群，口碑易发酵。
《斗罗大陆》的播出让神级IP与动漫又一次有了互动，更在正片未播出的情况下，仅凭借片花物料就获得1亿点播。现如今《斗罗大陆》已经更新至第9集，累计播放量11亿，豆瓣评分7.6，微博话题#斗罗大陆动画#阅读量9.6千万，这样的成绩在业内也同样引起了不少关注。
《斗罗大陆》是唐家三少最知名、也是粉丝最多的一部网文作品。作为起点的白金作家，唐家三少所写的《斗罗大陆》在起点中文网连载以来获得惊人的6000万点击量，多次登上月票榜榜首，人气、口碑双丰收，堪称唐家三少最有影响力和代表性的小说之一。
唐家三少的是典型的勤劳作家，多年一直保持着日更万字的更新速度，代表作也有很多部，但最终走向影视化的内容却不多，对于这部《斗罗大陆》更是“疼爱有加”，在《诛仙》《斗破苍穹》《武动乾坤》纷纷走上影视化道路时，《斗罗大陆》却选择了最保险的动漫改编。
“ACGN都是具有二次元属性的。”沈乐平解释道，所以，小说、游戏、动画、漫画之间的转换损耗率，想要将小说的内容高还原度的另一种方式呈现出来，动画是一个不错的选择，在目前《斗罗大陆》的可见弹幕中，“还原度高”出现的概率很大，而当年的书粉也有一大部分成功的被动漫圈粉，相比之下，这样的情况在网文IP影视化的过程中非常少见。
“客观上来讲，网文IP改编成动漫是优于他改编成真人剧的。”沈乐平毫不避讳的说，网文IP改编影视剧的过程中，很多影视剧的创作是本末倒置的，用IP、演员、制作金额“溜粉”，将一个大IP作为一部剧的宣传重点，甚至从客观上讲，这样的内容也产生了不错的商业收益，但最终作品的质量却不尽如人意，这完全是一种对原有IP的透支，“想要做好一部作品，应该是为原有IP添砖加瓦。”
相比于创作原创作品，IP改编的动漫作品则更讲求“还原度”，“原创作品我们有自己的发挥空间，只要本着好看的原则，可以尽量去做一些调整，但是IP改编，原著已经有了一些影响力了，我们还是会选择尊重原著。”为什么那么多粉丝、读者这么喜欢一部作品，绝不是因为这部作品蹭了一个热点或是制造了一个噱头，而是来自于粉丝对于作品内容的认同。
“在改编的过程中，我们也并不会简单的说我要赋予这部作品新的时代意义，而是要用最先进的技术去还原和表现原本作品中所写的内容，另外就是去挖掘作品的精髓，尽可能的做到让他原汁原味的呈现出来。”据网友评论，这次《斗罗大陆》对于原作的还原度在95%以上，也得到了粉丝们的赞许和认同。
也许会有不同的声音出现，认为这样的做法完全失去了动漫创作者的思想表达，甚至引发质疑说：“你们只会照着书拍。”但沈乐平却觉得这样的做法恰恰是对的：“当自己喜欢的内容被翻拍时，最害怕的就是导演和编剧乱拍乱改，太自作主张。在别人的作品改编的过程中就不要刷自己的存在感了。”
以相对低成本的小说和漫画IP作品，去试探市场反馈可以降低动画作品的市场风险。
随着单集制作成本的不断提高，每一部作品产出的试错空间就越来越小，一部没有足够市场竞争力的作品本身的失败率就很高，而想要达到有市场竞争力的水准，单集成本就需要再次提高，成本越高、风险越大，反而以小说和漫画作为基础去检验市场，然后再进行动漫创作不失为一个好的方法，但从动漫制作公司来讲，原创IP依然具有最高价值。
相比国内漫画市场正在逐步形成内容付费的态势之下，动画产业的内容付费情况却依旧不那么乐观。去年8月，光线彩条屋上线了首部付费动画网络电影《星游记：风暴法米拉》，分账票房超过1000万，已经实现盈利，除此之外，动漫实现盈利的方式主要还是依靠版权开发和售卖以及对于海外市场的探索。
版权、游戏、衍生品
成片售卖依旧是动漫营收的最主要方式，动画在电视台、网络、移动平台、飞机等平台播出都能得到一笔客观的收入，除此之外，动画版权的异业营销和衍生品以及游戏的开发也能为动画带来客观的收入。
以《秦时明月》为例，去年是《秦时明月》播出十周年的推广季，玄机科技联合贴吧、微博、推出征文大赛、与全民K歌、蜻蜓FM开展一些品牌合作，另外还与美图秀秀联合推出变装相机、一键穿越回秦朝等。而成为华为荣耀9的二次元代言人则是本次异业营销最大的亮点，
今年，《秦时明月》系列又联手吴克群的潮牌，推出了时尚中国风联名款。玄机科技的跨界，不仅品牌多、脑洞大，更几乎全是业内一线品牌。这点在国漫圈也可以说是罕有敌手。
而在游戏的开发上，《秦时明月》从动画转换成游戏的损耗率很低，游戏中有动画人物、声音、背景音乐、情节等，自然也吸引了一大批动画粉丝，《秦时明月》已经推出5款游戏，“其中生命周期最长的游戏已经跨越了4周年，现在依旧保持月流水千万以上。”沈乐平颇为高兴的说，早期手游的生命周期在6个月到1年之间，可想而知，一款跨越4年的游戏，其用户粘性有多强。
但是随着游戏用户粘性的增强，同一个动画IP不适合多款游戏快速推出，“不是说一个游戏有多好玩才吸引用户长时间使用，而是用户对于这个IP本身的喜爱，让他们没事儿就能拿出来看一下游戏中的人物，并发展剧情。”同时开发多款游戏的问题就在于会让粉丝错乱，产生纠结情绪。
动画的衍生品可以涉及到衣食住行，原则上每一个衍生品都会产生价值，但目前国内市场盗版严重，全行业衍生品所面临的盗版情况不容忽视。
海外市场不可忽视
“海外市场一旦打开，收入是非常可观的，但拓展市场没那么容易。”到目前为止，好莱坞的做法是最成功的，很多影视内容在北美市场都是亏损状态，但是将全球的收入叠加在一起，总的盈利效果可以放大4~5倍，有特别成功的安利则会收入更高。
日漫的海外市场影响力也不错，《火影忍者》《哆啦A梦》《七龙珠》等作品的海外人气很高，用优质内容去开拓市场是未来的另一个主要盈利方向。
动漫行业的盈利闭环正在形成，而随着行业的不断发展和从业者的增加，一些行业乱象也频繁出现，这也成为一种行业阻力，问题频现的背后则是资本与从业者共同的“恐慌”。
资本入局后的恶性竞争
在资本的涌入之后，虽然为行业发展带来了一定的资金支持，但也相对应的带来了一些问题，资本介入后，有一些并非只是战略投资的公司会有一些财务压力，也会促使动漫公司对于石距、用户、市场份额、地位的争夺，颇有一些恶性竞争的势头。使用水军、公关等形式去破坏市场。
“我们当前要做的其实是把国漫的名声做大，内容质量不断提升、用户体验不断提升、把更多的精力放在原生作品上，用更多优质的作品去丰富市场。”
近几年，网剧、网综、网大的内容的崛起让从业者信心倍增，“这说明在自制内容、策划方面，我们是有自己的独到之处的，我相信在动漫方面，未来也会有长足的进步。”资本市场终究会回归理性，和影视行业相同，放弃内容创作只在乎追名逐利的做法最终会被市场抛弃。
编剧人才的缺失
动漫行业的另一个困境在于内容创作从业者的紧缺，相比影视剧，一部作品的创作需要上百号人，导演、编剧都可能不只一位的情况，动画产业就显得有些窘迫了，以《斗罗大陆》为例，改动画的总制片人、总导演、总编剧都是沈乐平一人，“随着行业的的发展也可能会有非常优秀的编剧加入到动漫行业中，但目前人手还是很紧缺的。”
和影视剧编剧相比，动画编剧还无法得到同样的收入，所以优秀的编剧人才还主要集中于影视行业，“但我依旧相信，等到动画行业能提供给编剧更丰厚的收入时，会有更多的人才选择动画，因为实际上动画可以给编剧创造一个更广阔的‘舞台’。”
和影视行业有诸多限制不同，动画的最终呈现形式是丰富性极高的，只要你能写的出，画面呈现不用考虑感受，应该是编剧的最爱。
动漫市场崛起较晚，目前的现状和曾经被资本一拥而上的影视行业颇为相似，而影视行业在经历了漫长的修整期后，有能力为观众带来更优质的作品，动漫行业发展于观众审美不断提高的今天也将面临一轮又一轮的优胜劣汰。
我们的动漫行业还有多少年才能冲出国门暂不得知，但至少现在动画正在尝试满足全年龄层受众，脱离早年动画片式的低幼感，不断培养忠实的动画受众，只有足够大的受众市场才能有更快速更优秀的发展前景。
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今日搜狐热点电影版《三生三世》原著还原度最高，但是唯独有两点还不敢还原电影版《三生三世》原著还原度最高，但是唯独有两点还不敢还原sweetlover5百家号对于《三生三世十里桃花》电视版虽然受到了广大网友们的喜爱，但是一部分原著党表示，还是有很多不满，觉得剧版改编的地方很多，比如原著中凤九和东华帝君的故事很少，而杨幂为了捧迪丽热巴和高伟光硬是加了很多戏进来，相当于从白浅和夜华这条主线中强分出了一条大支线。但是对大多数网友而言，这部剧的整体改编效果还是很满意的，说实话每一部剧都不可能完完全全照原著拍摄，无论如何都会在原著基础上进行改编，因此无法满足所有原著党，这也是很正常的。然而《三生三世十里桃花》这部作品对原著党而言，相比较于电视剧版，电影版可能会更适合，电影版对原著的还原度要高于剧版。杨洋饰演的夜华比赵又廷看起来更秀气，从颜值上看也是比赵又廷高了不少，透着一股子浓浓的书卷气。从剧照看，刘亦菲饰演的白浅保持了她一贯的仙女气质，眉宇间略带清冷，侧颜还有些巩俐的感觉。最惊艳的莫过于严屹宽版的擎苍，不愧是有着“古装第一美男”的称号，严屹宽虽然顶着一头乱发， 但依旧挡不住他帅气的脸庞。罗晋般的折颜，这造型越看越像一只五颜六色花羽毛的大公鸡，先不说罗晋能不能靠着演技扳回一城，把这身行头和夜华摆在一起都落下好几条街。最近公布的这几张海报也说明了电影版的《三生三世十里桃花》时很用心的，演员阵容也是相当强大的，装扮也比较优良，当然很多人很喜欢拿折颜和玄女的妆容说事儿。虽然《三生三世十里桃花》电影版原著还原度最高，但它和电视剧一样唯独两点不敢还原。在原著中，擎苍离镜父子有断袖之癖，说明白一点两人就是“同性恋”，擎苍深爱着令羽，离镜爱上司音时并不知她是女儿身，离镜和司音分手就是无法接受自己是一个“同性恋”。像这样的剧情拍成影视剧是无法审核通过的，所以不论是电视剧版还是电影版都不敢还原这两点。对于电影版《三生三世十里桃花》这庞大的演员阵容您是怎么认为的？欢迎您给出建议，最后不要忘了加关注哦。本文仅代表作者观点，不代表百度立场。系作者授权百家号发表，未经许可不得转载。sweetlover5百家号最近更新：简介:致力于将狗狗正能量传递给每一个人～相关文章10,933被浏览256,672分享邀请回答4.6K325 条评论分享收藏感谢收起小戏骨还原名著获好评 多角度看青少年翻拍经典影视剧的是与非
近日，记者在浏览腾讯视频时，发现一部《后楼梦之刘姥姥进大观园》评分极高，达到了惊人的9.6分，甚至超出了经典电视连续剧《后楼梦》许多分数。当记者点开详情时，发现这部剧的所有演员居然是清一色的萌娃。之前，曾粗略看过孩子们出演的《白蛇传》，剧情和细节上的神还原曾让我重温了白娘子的传奇故事。现在看到这部小戏骨《后楼梦》，虽然评分超出原版略显夸张，但是还是勾起了充会员看全集的冲动。
恰逢87版《红楼梦》开播三十载，小戏骨们算是对致敬经典，这部《红楼梦之刘姥姥进大观园》以刘姥姥为时间主线进行拍摄。导演潘礼平形容这是&用电视人的小聪明做大事，把传统文化换个马甲让青少年接受&。
小戏骨这个词并不是凭空由来的，之所以这些小演员们能够吸引观众眼球，并不是单单的&萌&就能办到的。对原版的高度还原，在剧中人物特质上，小演员们下足了功夫，甚至看似不经意间的一颦一笑，都让看中感叹这些小孩对原人物的把握之准确和演艺功底。灵秀小黛玉、娇憨小宝钗、惟妙惟肖刘姥姥，众主角角色吻合度非常高。导演潘礼平认为，每个人其实天生都是演员，团队要做的就是挖掘演员的潜力，让他们表演时状态自由，沉浸到角色里去。小戏骨版红楼梦正是利用小孩子演大人戏来演绎和传承经典，通过这种有意思的反差萌来满足观众们内心对萌文化的需求，在体现反差极致化的同时展现一种创新的表现方式，以此来更好地传承经典。
当然，凡是都存在利与弊。有观众就认为，一味模仿会磨损孩子童真，而且模仿的形式会让演艺价值大打折扣。虽然 &小戏骨&们通过模仿原版表演能够掌握一定的表演技巧，但一味模仿又在磨损孩子们的天赋、创造性与灵气。让一群孩子进入成年人的世界，努力去理解、揣摩、模仿成年人的爱恨情仇，正有悖于其身心特点和成长规律，也会扰乱儿童成长过程的自我认知与自我建构。作为电视节目的儿童受众，同龄人的演绎使他们对节目的认同感提高，这将误导儿童价值取向，影响儿童身心健康发展。从艺术价值进行探讨，小演员未必能够理解《红楼梦》复杂的人物和角色，这仅仅是一种单纯建立在模仿之上的&演技&，所以对艺术价值的吹捧是不妥当的。复制角色并不等于塑造人物，模仿痕迹太重，虽不至于东施效颦，但其中的情感必然减少。
有否定的声音在所难免，但从传承经典角度说，让&小戏骨&们模仿经典影视剧作品的确让很多人重温了经典。很多时候，传承优秀传统文化都只是个口号，如果孩子不喜欢这种灌输方式，那这种文化传播就是没有效果的。于经典本身而言，&小戏骨&们的演绎首先为《红楼梦》的影像化提供了更多可能性。由于种种原因，包括87版在内的以往多版《红楼梦》都忽视时间跨度，直接以成年演员扮演主要角色，未免遗憾。而小戏骨们的年龄无疑更贴合原著开篇的人物设定，这就使小戏骨版《红楼梦》拥有了同前作截然不同的审美价值，而小戏骨&萌文化&，也让影视经典披上&萌&的外衣而得到更好的传承。这种新颖的文化传承形式让人欣慰，而在未来，红楼梦又会以什么样的形式再次登场依旧让人期待。而无论以什么样的形式出现在我们的视野中，它的创新表现形式都将对经典文化的弘扬与传承发挥着不可磨灭的作用。
记者搜索了&小戏骨&系列的相关作品，发现此系列推出的作品很逗都以教育为主题，寓教于乐。其改编作品也多以经典为主，例如《焦裕禄》《刘三姐》《白蛇传》等。翻拍《红楼梦》目的是要把它做成一部小孩读红楼的启蒙作品。将为人处世的人生道理穿插在影视剧中，让孩子们更直观地领悟到积极正向的价值观，这也是未来影视剧需要努力推广的方向。
再从中国文化对外传播上看，随着越来越多的中国故事走出国门，一股涌动的&华流&正吸引着全世界关注的目光。中国经典文化不仅是本国人的骄傲，也吸引了众多外国友人的关注。让更多&小戏骨版&经典作品走出去，传承影视经典，不仅是我们向世界讲好中国故事的重要途径，也是国人传承经典，推进国际艺术交流和彰显大国文化自信的重要举措。
(作者：佚名
编辑：admin)
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