“细看来，不是杨花，点点是离人泪”出自苏轼哪首诗，全文？_百度知道
“细看来，不是杨花，点点是离人泪”出自苏轼哪首诗，全文？
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处，欲开还闭。 梦随风万里，不是杨花，点点是离人泪，遗踪何在？ 一池萍碎。 春色三分，二分尘土，寻郎去处，又还被，莺呼起。 不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。 晓来雨过，无情有思。 萦损柔肠，困酣妖眼：宋朝 苏轼的《水龙吟——次韵章质夫杨花词》 似花还似非花，也无人惜从教坠。 抛家傍路，思量却是，一分流水。 细看来
宋朝 苏轼《水龙吟——次韵章质夫杨花词》
水龙吟——次韵章质夫杨花词
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不是杨花，点点是离人泪
《水龙吟》&&&&&
&&&&&章楶&&&&&&&&&&燕忙莺懒芳残，正堤上、柳花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。&&&&&&&&&&兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪霑琼缀。绣床旋满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。&&&&&&&&&&&&&&&&&&
《水龙吟》
&&&&&&苏轼&&&&&&&& 似花还似非花，也无人惜从教坠。 抛家傍路，思量却是，无情有思。 萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。 梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。&&&&&&&& 不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。 晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
&&&&&&&&&& 前一首《水龙吟》是章楶的原作，后一首是苏轼对的和韵词。和韵在中国诗歌史上是一种独特的唱和形式。和韵的要求非常严格，尤其是次韵，要求与所和作品原韵原字，而且次序也是要相同的。打个比方来说，和韵就类似带着镣铐跳舞，《沧浪诗话》有载：“和韵最害人诗。”和韵固然会限制很多人的创作，但没有限制住苏轼。王国维《人间词话》有言曰：“东坡《水龙吟》咏杨花，和韵而似元唱。章质夫词原唱而似和韵。”&&&&&& 不难看出，章楶的咏杨花不失为一首不错的咏物诗，而且史上所评不低，但我认为，同苏轼的和韵词相比，章楶的原唱难免要被挤入二流之列。&&&&&&&&&我看过很多欣赏或评论苏轼这首词的文章，或多或少都有道理，在此我只想谈谈我对这首词的欣赏。&&&&&& 很多关于关于这首词的评论，开篇就对杨花和柳絮大作文章，其实艺术本身不想生物学那样严谨，我们大可不必讨论苏轼看到的是杨花还是柳絮，在东坡眼里，其实也本无分别。因此，第一句“似花还似非花”提及的不是作者对杨花和柳絮的观察，而是借用了“比”的形式，表达了作者一种感情，引起读者的共鸣和思考。读到后边明白三分，东坡言“似花非花”的杨花“不是杨花，点点是离人泪。”&&&&&&&我认为，第一句“似花而似非花，也无人惜从教坠”，是这首词的题眼，是最为精彩的句子。为什么我这么认为呢？首先，我们都知道，这首词是一首咏杨花的词，但是第一句却突然来了个“似花而似非花”，让观者措手不及，并且带着疑问往下读。似乎作者要表达一种弦外音。从开篇起，我们就要带着思索往下读。其次，作者通过“无人惜”“从教坠”表达了一种强烈的感情，足以引发作者的深切共鸣。我们都知道苏轼在这首词创作前的背景，当时他刚刚被贬谪黄州。此时的苏轼心境是可想而之，当他看到“无人惜从教坠”的漫天杨花，必然有种联系到自身沉浮的强烈感情，因此，此句一出，便知苏轼不是无病呻吟。一首真正优秀的艺术作品，必然是作者感情的真实流露。再次，我们随之往下读，会发现，第一句“似花非花”“无人惜从教坠”的真实原因和真实目的，已经被逐层剥开。但是我们更会发现，作者的暗示和借喻，更深了一层。因此第一句就起到了很重要的总起作用，它对我们详细解读这首词显得至关重要。最后，第一句的写作，给予了后世的咏物诗重要启示，这种“比”和移情的手法，创造了一种“无我之境”，此句有了极高的艺术感染效果。&&&&&&&词的上阕，表达的主要内容，似乎与直接的咏物无关，与咏杨花无关。上阕叙述的主题，是一个思夫的怨妇形象。可是读完上阕我发现，作者所咏的杨花，在此间已经成为一个意象，升华到了超出物象的境界。“梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。”此句写的精彩万分，元人金昌绪“打起黄莺儿，莫教枝上啼，啼时惊妾梦，不得到辽西。”显然得到了此句的启示。在这我想谈一下艺术作品的感人之处，作者用最质朴最贴近生活，最贴近自己感情的语言表达，这些语句，词浅意深，感情真切。如“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪满春衫袖。”“执手相看泪眼，竟无语凝噎”“记得绿罗裙，处处怜芳草。”“停船暂借问，或恐是同乡。”等等。我们读完会发现，这些句子都很平实，表达的感情是我们每个人都有，每个人身上都会发生。因此，我们会有种感同身受之意，引发了自己的情感共鸣。这里所写恰是如此。&&&&&&&下阕，真正的咏物开始出现，用借物言情的方式，表达了苏轼的真实感情。我读完下阕后发现，下阕出现的杨花同上阕的怨妇一样，命运相一致，蕴含感情同样相一致，同时成为作者在这首词表达感情的意象。那么作者终要表达的是什么，在此时已经不难看出。作者的命运在这首词里，他也进行了一番探索和解读。此时的苏轼肯定已发不出“枝上柳棉吹又少，天涯何处无芳草”的感慨，他的内心真正进入了“遗踪何在，一池萍碎”的悲叹。由此可知，苏轼此间不是无端的喟叹。&&&&&&&最后一句“不是杨花，点点是离人泪”把全词推向一个高潮。我们终于得知作者眼中杨花与心中杨花的不同。“杨花”在这里超出了本身的意义，升华到成为作者一种心灵的寄托。&&&&&&&&这是一首“有我和无我”两境交错的精彩词篇，我已经完全陶醉其中，用辞藻精美，格调高绝来形容已委实不足。苏轼的这首和韵词已完全到了孔子所言 “从心所欲，不逾矩”的境界。我只能惊叹于苏轼的才华，正如王国维的感叹：“才知不可强如是也！”
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▲ 古琴：马子瑶 二胡：魏胜宝
水龙吟 · 次韵章质夫杨花词
（宋）苏轼
似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是杨花，点点是离人泪。
《杨花词》为本专辑中的第七首作品，创作灵感来自宋代文学家苏轼的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》，尤其那句“细看来，不是杨花，点点是离人泪”实为经典，千百年来为人们反复吟诵、玩味，堪称神来之笔。本曲由古琴、二胡、吉他共同完成，曲中古琴与二胡均由魏胜宝先生演奏，古琴音韵袅袅，二胡柔美细腻，加上吉他娓娓道来的倾诉，乐曲便有了一种简单干净，而又余味无穷的回荡感。
似花还似非花，也无人惜从教坠......
苏轼的这首词题为“咏杨花”，而章质夫词则为咏“柳花”，二者看起来相互抵牾，实则不然。隋炀帝开凿运河，命人在河边广种柳树，并御赐姓杨，故后来便称柳树为“杨柳”。柳花亦被叫作杨花，它实际上是柳絮。
杨花虽然以花为名，但是和人们普遍接受的花的印象不一样。它细小无华，既无绚目的色彩，又无醉人的芬芳，实在很难真的被当成花来看待。所以作者说它好像是花，却又不像花。词以摹写杨花的形态开篇，并非直接描写，却非常传神。它写出了杨花的独特物性，同时又不仅限于此，作者仿佛在设身处地体验杨花的命运和际遇。意味深长，空灵飘忽，奠定了全词的风格基调。正如刘熙载《艺概》所说：“此句可作全词评语，盖不离不即也。”
落花总会令多愁善感的人们伤感怜惜，可是这同样负着“花”之名的杨花，任凭它怎样飘零坠落，也没有谁在意。“从”，任。“教”，使。一个“惜”字，有着浓郁的感情色彩。“无人惜”，反衬作者独“惜”。
抛家傍路，思量却是，无情有思......
杨花随风飘飞，离开家园，落在路旁。仔细思量，虽说无情，却也有它的情思。
杨花飘零，本是习见的自然现象，但作者不说“离枝”，而言“抛家”，不仅将其拟人化，更赋予丰富的内心世界。杨花“抛家”远行，看似“无情”；而“傍路”又显出内心沉重、恋恋不舍之意，是为“有思”。
苏轼信中说作此词的缘由是因为章质夫出任外官，远离家人，自己“闭门愁断，故写其意”。因此写杨花也就是写宦途漂泊的章质夫，写千千万万离家远行的游子。作者一生辗转各地，对此有着真切而深刻的体验。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭......
如果说杨花有思，那么所思为何？应该是和游子一样，思念的是家。对杨花来说，家便是它离开的那棵柳树。作者由杨花引发的联想，因而变为对柳树的想象。你看，那纤柔的柳枝，就像思妇受尽离愁折磨的柔肠；那嫩绿的柳叶，犹如思妇的娇眼，春困未消，欲开还闭。“萦”，愁思萦回。“柔肠”，柳枝柔细，故取以为喻。“娇眼”，柳叶初生时，如人的睡眼初展，故称柳眼。
作者从杨花写到柳树，又以柳树的风姿隐喻思妇的神态，可谓想象奇特，咏物而不滞于物。
梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起......
这几句既摄思妇之魂，又传杨花之神。游子远去，思妇怀人不归，常引起恼人春梦。柳树大概也如此吧。在梦中，她追寻千万里，好像寻到了夫婿——那游子一样的杨花，只是刚要相逢，却又被黄莺的啼叫惊醒。
唐人金昌绪《春怨》曰：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”作者化用其意。从表面上看，这几句几乎都是在写人，一个女子的无限幽怨，呼之欲出。但细读之，又不能不说是在写杨柳。随风飞舞、欲起旋落、似去又还，不正是柳絮飘飞的情景吗？至于黄莺儿，也应该常常栖息在柳梢头。作者落笔轻灵，以自己的内心体验抒写杨柳，使之成为人的思想情感的载体。物性耶？人情耶？已经浑然不可分割了。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀......
不必遗憾杨花飞尽，叹只叹西园里百花凋零，难以连缀。作者笔锋一转，由杨花的情态转而为人的惜春伤逝之感。“此花飞尽”，是一花之事；而“落红难缀”，是一春之事。待到杨花飞尽时，正是暮春时节，灿烂春光，不复重来。正如杜甫《曲江》诗云：“一片花飞减却春，风飘万点正愁人。”
这里照应开篇“似花还似非花”，又一次将它与花，即“落红”作了对比。杨花即使飞尽，仍旧不是伤春者怜惜的对象。“不恨”，是承上片“非花”、“无人惜”而言。其实，这是曲笔传情。作者写他人对杨花的态度，表达的仍是自己对杨花命运的关注，看似无情，实则有心。
晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎......
前面既然已经写到“杨花飞尽”，这首咏物词到这里似乎难以为继了。但作者别开生面，将词意拓展到又一境界。清晨一场风雨过后，杨花已不见了踪影。它在哪里呢？已化为一池浮萍，花残身碎。
“一池萍碎”句，苏轼自注：“杨花落水为浮萍，验之信然。”这是古人的一种说法，并不科学。但作为文学特别是作为抒情诗词，倒也无须拘泥。
春色三分，二分尘土，一分流水......
此时的春色，假如可以三分的话，那么两分归于尘土，一分归于流水。“尘土”，是说落花飘零；“流水”，则指杨花落水。总之，春色已尽。由惜杨花，进而惜春光，诗人的情感袒露无遗。
“春色”居然可以分，这是一种想象奇妙而又高度夸张的写法。苏轼曾多次使用，如《临江仙》“三分春色一分愁”，《雨中花》“不如留取，十分春态，付与明年”等。在苏轼之前，已有人这样写。如唐代诗人徐凝的“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”，宋初词人叶清臣的“三分春色二分愁，更一分风雨”等，都是经典名句。
细看来，不是杨花，点点是离人泪......
细细看来，那水中的浮萍，哪里是什么杨花；一点一滴，分明是离人伤心的眼泪。唐人诗曰：“君看陌上梅花红，尽是离人眼中血。”作者化用其意。比喻新奇脱俗，想象大胆夸张，感情深挚饱满，蕴意回味无穷。
由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花。可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，情景交融。郑文焯手批《东坡乐府》赞之“煞拍画龙点睛”。
马子瑶，河北省古琴学会副会长，清琳琴院副院长，首届中国国际琴筝乐舞艺术节古琴青年组金奖，第四届幽兰阳春奖比赛获铜奖及最佳创作奖。
魏胜宝，字清霖，青年古琴演奏家。音乐学院毕业，是将演奏、演唱、作曲、编曲、配器于一身的独立音乐人。八岁学习音乐，师从吴明珠先生，期间精修唢呐、二胡、笙等民乐。中学时期拜总政二炮文工团歌唱队队长李玉宽先生为师学习声乐。大学期间得于保定市道协会长刘长伟先生的耐心指导，研习古琴。后经其推荐拜中国著名古琴演奏家、教育家，中国民族器乐学会古琴学术委员会秘书长张子盛先生为师。习琴以来参加各地大小音乐会400余场，教授学生千人有余，有很多学员走上了古琴专业的道路，其中不乏中国音乐学院，天津音乐学院，四川音乐学院等。曾担任2015国际艺术节古琴比赛专业评委，弹奏曲风华美，新创作品《兰陵王》开当今古琴手法之先河，被誉为“琴坛圣手”。
摄影作品 阅尽人间《河边杨柳》
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