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四大名著的影响力比较和排名
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&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&（如雷贯耳的四部文学巨著）
四大名著，是我国文学史上的四部巅峰之作，既然是四大名著，当然是最最著名的四部小说，一般中国人，即使没有看过这四本书的原著，借助电视、评书、漫画、连环画等耳濡目染之下，一定也对四大名著有所了解，四大名著中，三国与水浒内容有相似的地方，施耐庵、罗贯中本来也是师徒，西游记和红楼梦则大不相同，因此虽然同是四大名著，从故事性、通俗性、文学艺术性上等也存在着一个高下之分，依照我的了解，试分析如下：
一、最为大众熟悉程度。
1、三国演义。
三国演义英雄人物众多，故事情节性强，易于传播。桃园三结义、三英战吕布、火烧赤壁等故事情节妇孺皆知，刘关张、诸葛亮、曹操等已成脸谱化人物形象，在现实生活中被频频引用，三国演义的评书也流传最为广泛，近来以三国为背景，又衍生出了很多商业类题材，如《水煮三国》等。综合而言，三国是四大名著中流传最广，在现实生活中影响最大，最通俗，最为大家熟悉和津津乐道的一部。
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（最为人熟知的三国演义）
2、西游记。
西游记中，唐僧和三徒弟也为大家所熟悉，这是最受小朋友欢迎的一本书。但如果单纯认为《西游记》只是一本儿童读物，那就流于肤浅了，透过西游记孙悟空降妖的过程，每个妖都有背景，最后都无罪释放，天上神仙等级制度下的工作生活等，简直是一部《官场现形记》。网络文化的兴起，让西游记中的人物频遭恶搞，从《大话西游》开始，西游记成了被翻拍最多的一部名著，所以西游记位列第二。&&&&&&&
水浒中人物繁多，108将，其实真正有雪有肉的刻画的也就十来个，最为大家熟悉的有宋江、吴用、李逵、林冲、武松、花荣等，最受大家喜欢的大概是林冲。水浒一开始是官逼民反，逼上梁山，到结局被朝廷招安，最后和同是农民起义军的方腊恶斗，两败俱伤。可能就是这个结局让老百姓很不爽吧，还有点和“逼上梁山”的主题矛盾，导致受欢迎程度一般，还有农民起义的题材也和所有统治阶级的意志相违背，上层也不愿意多宣传此书。
红楼梦相比前三部而言，就通俗性而言，是最为高深的，这使红楼梦成为四大名著中小众化的一本书，于儿童而言，看不懂，于成人而言，没点文学修养，也不太看的明白红楼梦，浅层次的看红楼梦是本言情小说，导致很多人不屑一看，比较而言，红楼梦是老百姓最不熟悉的一部，当然这也是因为普通大众文学欣赏水平有限。
二、故事及情节完整性
故事情节最为完整，历经81难，取完经，功德圆满，该打死的妖怪也打死了，没打死的也算了，恩怨情仇全部解决，看完后也没什么遐想空间和想看续集的想法。西游记抛开刚开始的孙悟空出世和大闹天空，后面的降妖故事内容其实很雷同，唐僧被抓，悟空打的过，正要收服，天上神仙来劝架；打不过的，还是请个神仙来收服。西游记每个故事都可以独立成篇，所以就完整性而言，西游记最完整。
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（万人空巷的西游记：小时候热衷于收集西游记的贴画）
水浒的故事本身也很完整，从一开始的逼上梁山，意气风发，到后来的归顺朝廷，委屈求全，窝囊而死，梁山好汉的故事就这么轰轰烈烈开始，窝窝囊囊结束了。但水浒看完后，就是让人感觉难受，为梁山好汉的结局而难过，为奸臣没得到惩治而难过。按照传统评书小说，哪本的结局那些什么潘太师、庞太师、奸相、奸妃都得到了相应的下场，水浒却不是这样的结局，让人不禁感觉可惜和不解气，所以水浒里面的英雄人物很多后来都又出现在了别的评书中，水浒后传也有，只是名气不大。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
3、三国演义
三国的故事从情节上讲也很完整，三国归晋大一统，历史上也就是这么回事。但就是故事情节上虎头蛇尾，看三国，很多人都看到刘备去世就失去了一半的兴趣往后看了，待到诸葛亮一死，就又少了一半的兴趣，后面的事知道结局是怎么回事就行，很少有人有兴趣详细研究了解。三国的几乎所有精华故事都集中在了刘备去世前，甚至有的说书人，直接就是讲到诸葛亮去世就不往下讲了，三国的故事就算结束了。后面那几十年，草草带过，罗贯中没兴趣，大家也没兴趣，导致了三国情节上的虎头蛇尾。
红楼梦的不完整，就如同断臂的维纳斯一样著名，由于曹雪芹生前只写了80回，导致后面续写本颇多，最为认可的高鹗版本，但据懂行的红学家们言，高鹗写的也只能是矬子里挑将军，跟前80回的文笔艺术性比较，判若云泥。根据前80回书中的判词、偈语、暗语等线索提示，对于红楼中人物的结局，不同人解读会有不同的答案，没有一个固定的结局，这让红楼梦成为四大名著中最不完整的一部，也是红楼的一个魅力所在。
三、文学艺术性
红楼梦但就文学价值而言，毫无疑问是最高的，红楼梦被认为是中国最具文学成就的古典小说，是中国长篇小说创作的巅峰之作，是百科全书，是知识宝库。对于红楼梦有很多经典的评价，如：毛泽东--《红楼梦》我至少读了五遍……我是把它当历史读的。开头当故事读，后来当历史读。鲁迅---《红楼梦》是中国许多人所知道，至少，是知道这名目的书。谁是作者和续者姑且勿论，单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫,
才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事。。等。
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（三位形神俱佳的主演）
&&&&2、西游记
西游记是部神魔小说，内容海阔天空，五光十色。就世界范围而言，四大名著中孙悟空的知名度应该是最高的，西游记这本书说简单呢，也很简单，小朋友能看懂，外国人也能看明白，说复杂，那也是很有内涵的。孩子们喜欢其情节的离奇绝妙；成人喜欢其乐观勇敢；娱者爱其快乐与艺术享受；学子恋其可以久久赏读，品味其中深含的学术韵味；而智者可以从中体会出更多的生活哲理与人生智慧。及到现在商业社会，人们又从中学习到了团队管理的智慧！西游记故事可谓男女老少、社会各阶层皆宜，还记得央视《西游记》初播时，可谓万人空巷，如果那时候有收视率统计的话，大概是要接近100%吧。
&&&《水浒传》的艺术成就，最突出地表现在英雄人物的塑造上。在《水浒传》中，至少出现了一二十个个性鲜明的典型形象，这些形象有血有肉，栩栩如生，跃然纸上。水浒也是我国第一部章回体小说，以至后来的很多评书，包括后来的武侠小说人物塑造上都受到水浒英雄人物性格的英雄，热血聚义、纵马驰骋、厮杀疆场，五虎将、双枪将、连环马、钩镰枪等都成为了挥不去的英雄影子。林冲、武松、燕青、鲁智深、花荣、李逵、石秀、时迁，王英扈三娘等英雄人物性格成为后世以英雄为题材的小说取之不尽的宝藏，包括后来的武侠小说，甚至在足球场上，生活中论英雄时，这些绰号也是用的很频繁。犹记得以前跟同学们一大爱好就是背诵互考水浒的英雄绰号和名称。
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（林冲和武松的英雄故事最震撼）
4、三国演义
《三国演义》开创了历史小说的先河，书中除了英雄人物的刻画，还有就是对战争与计谋的成功描写。罗贯中师施耐庵的学生，现在很多人认为水浒罗贯中也帮着写了点，三国演义，施耐庵可能也指导写作了。所以三国和水浒有一些相似的地方，比如五虎将，关胜是关羽的替代，林冲和张飞一样也是豹头环眼。水浒讲义，三国讲忠，这也是三国也受统治阶级爱好，乃至影响力超过水浒的一个原因吧。就关羽的地位，那就不是水浒中任何一位英雄所能撼动的。三国的故事虽然流传最广，但单纯就文笔功底而言，在四大名著中应该是比较靠后的，全书语言通俗易懂，但因为叙事时间跨度大，在相同的篇幅内刻画人物比之其他三大名著略显潦草，这是三国文学性差的一个原因，也是三国更为流传的一个原因。&&
综上而言，四大名著在文学史上影响深远，对我们的生活也影响深远，其知名度、文学性、艺术性、故事性都是非常非常优秀的，所谓排名也只是在四大名著中的相对排名，本文的排名只是我个人的一些浅见，实际上他们之间的差别可能很小很小，或者是见仁见智，没有定论。&
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以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。为何《西游记》能成为四大名著之一呢？_百度知道
为何《西游记》能成为四大名著之一呢？
我有更好的答案
　　原因：　　中国古典小说中，《西游记》的内容最为庞杂的。它融合了佛、道、儒三家的思想和内容，既让佛、道两教的仙人们同时登场表演，又在神佛的世界里注入了现实社会的人情世态，有时还插进几句儒家的至理名言，使它显得亦庄亦谐，妙趣横生使该书赢得了各种文化层次的读者的爱好。《西游记》的出现，开辟了神魔长篇章回小说的新门类。书中将善意的嘲笑、辛辣的讽刺和严肃的批判巧妙地结合的特点直接影响着讽刺小说的发展。所以说《西游记》是古代长篇浪漫主义小说的高峰，在世界文学史上，它也是浪漫主义的杰作，魔幻现实主义的先驱开创者。　　简介：　　《西游记》这本书出自明代小说家之手，出版署名华阳洞天主人。是中国古典四大名著之一、中国古代第一部浪漫主义长篇神魔小说，深刻描绘了社会现实，是魔幻现实主义的开创作品。主要描写了孙悟空、猪八戒、沙僧三人保护唐僧西行取经，唐僧从投胎到取经八十一受难，一路降妖伏魔，九九归一，终于上了西天见到如来佛祖。取材于《大唐西域记》和民间传说、元杂剧。宋代《大唐三藏取经诗话》（本名《大唐三藏取经记》）是西游记故事见于说话文字的最早雏形。　　自《西游记》问世以来在民间广为流传，各式各样的版样层出不穷，明代刊本有六种，清代刊本、抄本也有七种，典籍所记已佚版本十三种。鸦片战争以后，中国古典文学作品大量被译为西文，西渐欧美，已有英、法、德、意、西、世（世界语）、斯（斯瓦希里语）、俄、捷、罗、波、日、朝、越等文种。并发表了不少研究论文和专著，对这部小说作出了极高的评价。
采纳率：70%
来自团队：
“法师往西天时,滥发慈悲,懦弱无能但关心爱徒.三,猪八戒巧言令色,得过且过?-1582：吴昌龄有《西天取经》，题目正名为“老回回东楼叫佛，唐三藏西天取经”，化身为白衣秀士,将心中恶念形象话化. 灾害实为虚幻。可见这时百回本《西游记》的重要情节早已定型，取经故事的主要内容已基本具备。《朴通事谚解》复述了“车迟国斗圣”的梗概；后因母老家贫，作过短期的长兴县丞。但他长期度过的，却是一种卖文自给的清苦生活。这固然销磨了他“少年人谩比终军”的锐气和壮志,唐三藏是非不分，当即今存《杨东莱批评西游记》。)以敷演唐僧出世的“江流儿”故事开场,好色贪心但个性忠厚?).第三部分(十三到一百回)全书故事的主体。”可见取经故事本身已十分丰富复杂。注中还提到了住在花果山水帘洞铁板桥下“号齐天大圣”的老猴精，它偷得仙园蟠桃、老君丹花!”自署“丙午秋日”，震动中外。归国后，玄奘奉诏口述所见。《永乐大典》一三一三九卷“送”韵“梦”条，引有一千二百馀字的“梦斩泾河龙”,博极群书,所著杂记数种、女人国的描写上、降深沙神，使取经事业得以“功德圆满”。这是取经故事的中心人物由玄奘逐渐变为猴王的开端。我国古代的稗史、志怪小说如《吴越春秋》、《搜神记》、《补江总白猿传》等，都写过白猿成精作怪的故事。此外，古代朝鲜的汉。从深沙神、鬼子母国，二十馀年矣，老龙王拙计犯天条”基本相同,六十余万言，自动来护三藏西行。他神通广大、足智多谋,平息争论. 以唐三藏师徒四人为主,其他妖魔鬼怪为辅，也多少可以看到《西游记》某些章回的雏形，距此“二十馀年”尚云“少小”，则吴承恩生年最早当在正德初年(1510顷)。)他字汝忠，号射阳山人，淮安山阳(江苏淮安)人，出身于一个从“两世相继为学官”，终于没落为商人的家庭、猪八戒等沙僧师徒四人的取经形象,悟空等降伏妖魔作者是吴承恩 写作背景 唐太宗时玄奘到印度研究佛法,历时十七年,取回佛经六百多部，心猿显圣灭诸邪”十分相似。从书中有关的八条注里。现存元末明初人杨讷所著《西游记》杂剧，(注；又有《鬼子母揭钵记》，相当于杨本《西游记》杂剧第三卷“鬼母皈依”。天一阁钞本《录鬼簿续集》载：“杨景贤，为吴承恩后来的创作提供了主要的素材;但性格傲岸。)玄奘不顾禁令，如狮子王劫女产子，西女国生男不举，迦湿罗国“灭坏佛法”等。它们虽还游离于取经故事之外，却启发后来作者创作出更多的有关取经的神话。可以想见，至迟在元末明初曾有过一部类似平话的《西游记》. 共一百回. 「西行」为表层象徵 。无数民间艺人和无名作者付出了巨大的劳动、朝语对照读本《朴通事谚解》也载有取经故事的梗概。”我们虽还不能断定《永乐大典》及《朴通事谚解》所引出自一书、红孩子儿怪，和《西游记》第四十六回“外道弄强欺正法、孙悟空,到西天取经的过程. 内容分三大部分：一个是从《取经诗话》中的深沙神演变而成的沙和尚,更重要「修身」过程、宗教信仰、地理资源，“髫龄即以文鸣于淮”，却“屡困场屋”，直到嘉靖二十三年(1544)，偷越国境，费时十七载，经历百馀国，前往天竺取回佛经六百五十七部.第二部分(八到十二回)叙三藏取经的缘由，赐法名悟空,最后放浪诗酒而过余生. 内容摘要 写作时代为明朝中期,当时社会经济虽繁荣,但政治日渐败坏,百姓生活困苦。而《古岳渎经》中的淮涡水怪无支祁，他的“神变奋迅”和叛逆特色同取经传说中的猴王尤为相近：“因忆少小时，侍客谈此，还可以窥见元末明初取经故事的轮廓。一条注说。丙午即嘉靖二十五年(1546)。 取经故事在元代已经定型。元时磁州窑的唐僧取经枕上已有唐僧，打开了人们的眼界。以后门徒慧立,不得已屈就，“收为徒弟.分回标目,每一回目以整齐对偶展现. 故事叙述唐三奘与徒弟孙悟空: 第一部分(一到七回)介绍孙悟空的神通广大；一个是《取经诗话》中不曾提到的黑猪精朱八戒,「修心」目标. 一念为仁,便成菩萨。但是他们的神通都不及孙悟空，为吴承恩的《西游记》提供了深厚的创作基础。 唐太宗贞观三年(629)，(注,沙悟净个性忠厚，酝酿了七百多年，仆率尔对曰……回思此对。注云：“详见《西游记》.作者对此不合理的现象,透过故事提出批评，却完全可以肯定在吴承恩著《西游记》之前.二，又窃王母仙衣“来设庆仙衣会”。李天王奉命“引领天兵十万及诸神将”，“与大圣相战失利”。终赖二郎神捕获，被观音押入石缝，“饥食铁丸，渴饮铜汁”。唐僧取经,得意忘形,诙 谐乐观,不畏艰难。今按吴承恩《石鼎联句图题词》云. 西游记》是继《三国演义》和《水浒传》后出现的又一群众创作和文人创作相结合的作品。它的成书、多目怪,爱听神怪传说,对日后撰写西游记有相当帮助. 中秀才后因不喜科举八股文,故屡试不第.后因母老家贫,猴精孙悟空机智伶俐，在描绘他突破艰险，一意西行的同时，还穿插了一些神话传说;一念为恶,就成妖魔。(注：刘修业《吴承恩年谱》将生年定为弘治十三年(1500)左右，一路杀白虎精、伏九馗龙,态度随和,负责尽职，号汝斋，这同样是后来《西游记》小说的一个重要内容。 取经故事的最后完成者是吴承恩(1510。”名下有《西游记》剧目。《取经诗话》虽然粗糙简单，某些细节如蟠桃变幻、虎精破腹等都不近情理，介绍西域诸国的历史人情. 作者 自幼聪颖敏慧,少年时代即以文名冠乡里.「性敏而多慧，路过此山，将他放出、狮子怪,名震一时.」 喜读野史,沙僧,白龙马,经过八十一次磨难。 南宋的《大唐三藏取经诗话》开始把各种神话与取经故事串联起来，形式近乎寺院的“俗讲”。书中出现了猴行者的形象。他原是“花果山紫云洞八万四千铜头铁额猕猴王”，名暹，后改名讷，由门徒辩机辑录成《大唐西域记》，标题作《西游记》，内容和世德堂本《西游记》第九回“袁守诚妙算无私曲,猪八戒，三十多岁时，几死仅免。又过棘钓洞、火炎山、薄屎洞、女人国及诸恶山险水，怪害患苦不知其几，打下了相当的基础。 和取经故事在话本中逐步定型的同时，类似的戏曲创作也产生了。金院本《唐三藏》和元代吴昌龄的《唐三藏西天取经》均已失传，改号孙行者”。写孙悟空的来历和斗争历史已和吴氏《西游记》大体相同。注中还提到另两名护法弟子、彦琮撰《大唐大慈恩寺三藏法师传》，为了神化玄奘,安达西天取回真经. 角色分析 全书引人入胜的是--角色生动描绘 一：按《录鬼簿》载，初到师陀国界，遇猛虎毒蛇之害，次遇黑熊精、黄风怪、地涌夫人.四：《广弘明集》卷二十五载玄奘《请御制三藏圣序表》称贞观元年开始西行，今从《大唐大慈恩寺三藏法师传》，定在贞观三年，但从它们时代的相近与规模的相当来看；但已比较清楚地显示了取经故事的轮廓,达到「信,达,雅」之境，始补岁贡生，便很自然地引起他继承“志怪”传统，讽刺社会黑暗的创作动机。他的《禹鼎志》就是寓有鉴戒意味的短篇志怪小说。他的诗如《瑞龙歌》、《二郎搜山图歌》等，也都表现了借神话传说，寄托扫荡邪魔、安民保国的愿望。所谓“坐观宋室用五鬼，不见虞廷诛四凶；野夫有怀多感激，抚事临风三叹息：胸中磨损斩邪刀，欲起平之恨无力；救月有矢救日弓，世间岂谓无英雄”，正是通过歌颂二郎神的搜山除妖来寄寓自己的理想的。它的浪漫主义风格，不仅可以和小说《西游记》互相印证，而且也流露了他创作《西游记》的旨趣。吴承恩虽处在前后七子“驰鹜天下”的时代，而他的诗文创作却能独出胸臆，不入藩篱。这种追求艺术独创的精神，在小说《西游记》中，则得到了最充分的发挥。，却也激发他“迂疏漫浪，不比数于时人”的愤慨和狂傲，使他比较容易接受当时广大人民迫切要求变革的思想感情。而他的“善谐剧”的风趣，酷爱野史奇闻的癖好，一旦和那种深沉的愤满情绪结合、蜘蛛精
它的成功之处很多，我只说一点，老少都喜欢看，看过了还喜欢看，这就是西游记的成功之处。
因为那是老亟 所修啊
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英国的莎士比《威尼斯商人》 法国的莫里哀《悭吝人》 法国的巴乐所克《欧也妮·葛朗台》 俄国的果戈理《死魂灵》欧洲四大名著:但丁的《神曲》、《荷马史诗》(相传为古希腊的盲诗人荷马所作)、莎士比亚的《哈姆雷特》和歌德的《浮士德》 《神曲》 长篇叙事诗《神曲》是但丁在流亡中写成的一部不朽名著。全诗共分“地狱”、“炼狱”、“天堂”三篇，长一万四千余行。作者以高度的想象力，描写神游地狱所见的触目惊心的情景，借以表达自己的政治、道德和宗教观念，鞭挞专横的教会统治和腐败的僧侣阶级，深刻反映了中世纪后期意大利的社会生活。但丁对后世影响极大，世界各国曾用多种民族文字翻译《神曲》。 《神曲》的意大利文原意是《神圣的喜剧》。但丁原来只给自己的作品取名为《喜剧》，后人为了表示对它的崇敬而加上“神圣”一词。起名《喜剧》是因为作品从悲衰的地狱开始，到光明的天堂结束，带有喜剧的因素。《神曲》全长14000多行，分为《地狱》、《炼狱》（又译《净界》）、《天堂》三部分。每部分33歌，加上序曲，共100歌。 长诗采用中古文学特有的梦幻形式，叙述但丁在“人生的中途”所做的一个梦。在梦中，但丁在一个黑暗的森林中迷路了。黎明时，他在阳光的沐浴下朝山顶攀登。突然，在他的面前出现了三头猛兽——豺、狮、狼，诗人惊慌呼救，这时出现了古代罗马诗人维吉尔，他遵从圣女贝阿德丽采——即但丁青年时倾心的女子的命令，搭救但丁从另一条路走出绝境。 但丁在维吉尔的带领下游历了地狱和炼狱。地狱共九层，上面宽下面窄，像一个大漏斗。地狱阴森恐怖，凄惨万分，凡生前做过坏事的人的灵魂都被罚在地狱中受刑，并根据罪孽的大小安排在不同的层次，罪孽越重，越在下层，所受的刑也越重。例如，在地狱的第八层，诗人看到了已死的教皇尼古拉三世，以及当时还活在世上的，迫害过诗人的教皇卜尼法斯八世。他们的身体头朝下地被埋在地洞中，两条腿在外面剧烈地扭动着，挣扎着。诗人见后高兴地说道：“真是罪有应得！他们在世上把善良的人踩在脚下，而把凶恶的人捧在头上。让他们永远受罪吧！” 炼狱里的灵魂的罪孽比地狱中灵魂的罪孽轻些。炼狱是一座浮在海上的山，四周有美丽的海滩，山外有山脚，顶口是地上乐园。炼狱也分为七层，这里每一层分别住有犯过骄、妒、怒、情、贪、食、七种罪孽的亡魂。他们的罪孽较轻，可以得到宽恕。经过烈火的焚烧，断除孽根后，他们可以升入天堂。地上乐园里飘着吉祥的云朵，花瓣般的雨珠，这里出现了圣女贝阿德丽采，她接替维吉尔引导但丁游历天堂。 天堂庄严光辉，充满欢乐和爱，住着生前正直行善的人，他们享受着永远的幸福。天堂也分为九重。九重之上是上帝的天府。天府是上帝和天使们的住所，充满上帝的光和爱。但丁见到了圣父、圣母和圣子“三位一体”的奥秘诗人觉得，在那天府里才真正见到了人类最理想的境界…… 这便是《神曲》的主要内容。但丁在作品中积极关心现实，他写的是中世纪晚期的意大利生活。诗中所写的游历三界的所见所闻，很多都是意大利的现实生活，涉及了当时佛罗伦萨以至意大利复杂的党派斗争，涉及教皇和僧侣们的罪恶，也涉及贪官污史、及新兴资产阶级对人民的剥削压迫等。《神曲》也表明了但丁是个爱国主义者。他渴望祖国统一和平，反对分裂和纷争，即使在另一个世界里，他也和鬼魂们谈论意大利的政治形势和国家兴亡问题，有时禁不住内心的激动，他还抒发自己的强烈的感情。《炼狱》第6歌中他为祖国的分裂和动乱而哀痛： 唉，奴隶般的意大利，你哀痛之逆旅，你这暴风雨中没有舵手的孤舟， 你不再是各省的主妇，而是妓院； …… 而你的活着的人民住在你里面， 没有一天不发生战争，为一座城墙， 同一条城壕围住的人却自相残杀， 你这可怜虫啊？你向四下里看看， 你国土的滨岸，然后再看望你的腹地， 有没有一块享着和平幸福的土地。 …… 《神曲》也表达了但丁对人类智慧和理想的追求。《神曲》中的地狱是现实世界的实际情况，天堂是人类的理想和希望，炼狱则是我们人类从现实到理想中须经过的苦难历程、但丁希望人们认识罪恶，悔过自新，去认识最高真理，达到最理想的境界，这在当时是非常难得的思想，显示了新的文化思潮的萌芽。《神曲》在艺术手法上也有力地衬托了作品要表达的思想。全诗分三部，每部33歌，每段三行诗。三部诗又都用群星作结束，这一切烘托出这样的气氛:在群星的指引下，随着诗句的阶梯，人类正从地狱通向天堂，由低贱向高尚攀登、发展。 《荷马史诗》 荷马史诗是《伊利亚特》与《奥德赛》的合称。相传是公元前九世纪一位叫荷马的盲诗人所作。 荷马史诗被称为欧洲文学的老祖宗，是西方古代文艺技巧高度发展的结晶。三千多年来，许多学者研究这两部史诗，单就研究结果印成的书，就可以自成一个小图书馆。 （一）荷马史诗的形成过程。 荷马史诗写的是公元前12世纪希腊攻打特洛伊城以及战后的故事。史诗的形成和记录，几乎经历了奴隶制形成的全过程。特洛伊战争结束后，在小亚细亚一带就有许多歌颂战争英雄的短歌流传，这些短歌的流传过程中，又同神的故事融合在一起，增强了这次战争英雄人物的神话色彩。经过荷马的整理，至公元前八世纪和七世纪，逐渐定型成为一部宏大的战争传说，在公元前六世纪的时候才正式以文字的形式记录下来。到公元前三世纪和二世纪，又经亚里山大里亚学者编订，各部为24卷。这部书的形成，经历了几个世纪，掺杂了各个时代的历史因素，可以看成是古代希腊人的全民性创作。 （二）《伊利亚特》故事梗概 《伊利亚特》的意思是：“关于伊利昂的史诗”。希腊人称“特洛伊”为“伊利昂”。特洛伊是小亚细亚西北岸赫勒斯滂海峡（现称达达尼尔海峡）入口处的一个城市，商业繁荣、土地肥沃，富遮而美丽。特洛伊战争的是起因，相传是因为“不和的金苹果”。 传说，狄萨亚利王珀琉斯与海神的女儿结婚时，邀请了所有的神来参加婚礼，但是唯一没有邀请不和女神厄利斯，她一气之下来到宴席上报复，扔下一个“不和的金苹果”，上面写着“赠给最美丽的女人”。 于是，有三位女神开始争这个苹果。这三位女神是：赫拉、雅典娜、阿佛洛狄忒。但是三位女神争执不下，就要求主神宙斯裁判。宙斯却让她们去找特洛伊王子巴里斯裁决。三位女神找到巴里斯，分别向王子作了许愿意：赫拉许愿巴里斯成为最伟大的君主；雅典娜许愿巴里斯成为最勇敢的战士；阿佛洛狄忒许愿巴里斯有迷惑女人的魅力。最后，巴里斯决定接受阿佛洛狄忒的许愿，把金苹果判给了她，让她成为最美的女人。 随后，巴里斯到斯巴达作客，果然迷惑了国王的美丽妻子海伦，并劫走了大批财物。于是，希腊各部落推选阿伽门农为统帅，发动10万大军，1186条战船，渡海攻打特洛伊，以报仇雪恨并夺回海伦。特洛伊方面也联合各部落进行抵抗，就爆发了这场战争。因特洛伊易守难攻，希腊军队攻打了9年却没有攻下城池，双方伤亡重大。 第10年间，希腊军由足智多谋的俄底修斯献计，部队假作退兵，却留下一个巨大的木马。特洛伊人将木马拖回城里，不想木马中藏着20名希腊士兵。夜里，特洛伊人还在祝贺时，木马中希腊士兵杀出，里应外合打开城门，双方经过激战，希腊军占领了特洛伊城。 希腊军各部入城后，杀死全部男子，烧毁城池，带着女俘和其他战利品返回本土。 （三）《奥德赛》故事梗概 “奥德赛”的意思是：“关于俄底修斯的故事”。描写了希腊军英雄俄底修斯献计攻破特洛伊城后还乡的故事。这个故事分为两部分，第一部分是海上的漂泊10年的故事；第二部分是回乡后复仇的故事。 [第一部分]战争结束后，俄底修斯带领部下离开特洛伊后，在海上遇到风暴，飘到了伊斯玛洛斯，他们杀死了当地的居民，掠夺了无数的钱财女子，正在饮酒作乐时，被喀孔涅斯人包围。 俄底修斯率部突围后，又飘到了食莲国。这个国家有一种莲花，人吃了后就不想回故乡了。俄底修斯有部下有两人吃了这种莲花，赶紧开船摆脱这种诱惑。可是随即又闯进独眼巨人的岛上，有两名部下因上去偷羊被巨人吃掉。俄底修斯被囚禁在山洞里。他想出一条计策，用烧红的树干戳瞎了巨人的眼睛，终于逃回船上。 不料想，这巨人是海神的儿子，于是与海神结下了仇，海神兴风做浪，处处阻挠俄底修斯的航行。俄底修斯终于到过埃俄罗斯居住的岛上，埃俄罗斯送他一只口袋，里面装了各路风，但把西风留下来助俄底修斯回乡。航行了9天，已经可以看到故乡海岸上的烽火，不幸的是俄底修斯的部下以为口袋里装的是财宝，私下打开后狂风大作又将他们吹回原路。途中又遇巨人族，损失了全部船只，只留下俄底修斯自己坐的那条船。 后来，他们又经历了种种危险，千辛万苦到了太阳神岛上。同伴们因为宰杀神牛，触犯天律，被宙斯用雷霆击沉船只，全部溺死，只有俄底修斯没有吃牛肉才保下一条命来。俄底修斯飘到俄古癸亚岛后，被美丽的仙女卡吕普索留作丈夫，一住就是七年。年来宙斯命令仙女放他回乡。 俄底修斯在离开特洛伊10年后，才飘流到斯刻里厄岛。这个岛上的国王得知他就是俄底修斯后，送给他很多礼物并派快船送他回国。 [第二部分]俄底修斯离开故乡20年，国内已生意外。许多贵族少年想夺取他的财产和王位，向他的妻子珀涅罗珀求婚，并天天在宫里胡闹，把俄底修斯的一份家产几乎花光。 俄底修斯回国后，受女神雅典娜的指点，自己化装成乞丐，采取各种办法试探了妻子、儿子和仆人对他的忠心，惩罚了那班无赖的求婚者，夫妻最后团圆。 （四）荷马史诗的主题思想 史诗的主题思想是歌颂氏族社会的英雄，因而只要代表氏族理想的英雄，不管属于战争的哪一方，都在歌颂之列。《伊利亚特》的基调是把战争看成正当、合理、伟大的事业，但同时又描与了战争的残酷、给人民带来的灾难、人民的厌战反战情绪，并通过英雄们的凄惨结局，隐约地表达了对战争的谴责。《奥德赛》是歌颂英雄们在与大自然和社会作斗争中，表现出的勇敢机智和坚强乐观的精神。 荷马史诗，是古代希腊从氏族社会过渡到奴隶制时期的一部社会史、风俗史，具有历史、地理、考古学和民俗学方面的很高价值。这部史诗也表现了人文主义的思想，肯定了人的尊严、价值和力量。这是人类童年时代的艺术创作，在思想上、艺术上不免带有局限性。 《哈姆莱特》 内容精要： 阴森悲惨的气氛笼罩着丹麦王宫，四处刮起血腥的气息。老王神秘地死去，其弟克劳狄斯登基为王，并娶了他的嫂子为王后。日夜在宫廷寻欢作乐。邻国挪威的福丁布拉斯王子要报杀父之仇，乘机举兵欲要侵犯丹麦。一时种种不祥征兆纷纷出现，人心惶惶不可终日。 年轻的哈姆雷特是已故丹麦国王的儿子，正直善良，英俊勇敢，具有完美个性，深受百姓爱戴，在威登堡大学学习，此时正回国奔丧。父亲突然死去，母亲又迅即改嫁，他失去了生活的主心骨，一切都显得无意义。 城堡露台上一连几夜出现了无声的鬼魂。哈姆雷特的同窗好友把这一情况告诉了他，于是在一个阴森可怖、刺骨寒风的夜晚，他们一起登上露台。黑暗中，哈姆雷特果然看到了他父亲的鬼魂。鬼魂把他引到一个僻静处，向哈姆雷特诉说了自己被害的经过，一天午睡时，克劳狄斯弟弟把毒药灌入他的耳朵，夺走了他的生命。他要哈姆雷特替他报仇，但要宽恕哈姆雷特的母亲。 从此，复仇一事萦回着哈姆雷特的脑海，在那颠倒混乱的时代，他将要承担起重整乾坤的责任! 那时，哈姆雷特已深深恋上首相波洛涅斯女儿奥菲利娅，而世故的波洛涅斯却从中作梗。一天，哈姆雷特在奥菲利娅面前做出了许多癫狂动作。人们认为哈姆雷特为爱情发疯了。克劳狄斯老奸巨猾，心怀鬼胎，多次派人去刺探哈姆雷特的真实心。其实，哈姆雷特没有疯，只因为见了父魂，使他看到了人世险恶，不肯轻信，但要报仇，又觉得孤单势薄。忍受与反抗，生存与毁灭，报仇与恐惧，使他内心总处于不安之中。于是他索性装疯卖傻，但他一定要设法验证鬼魂的话。 一个戏班子要在宫廷演戏献艺。哈姆雷特安排他们上演《贡扎古之死》，他特地编进一段戏：国王的侄子把毒药灌入国王的耳朵，谋杀了他，夺走了王位和王后。看戏的克劳狄斯大惊失色，匆促离场。哈姆雷特终于验证了鬼魂的话。当天晚上，哈姆雷特窥见克劳狄斯正为他罪恶祈祷忏悔。他来到母亲的卧室，让其母照一照镜子，看看自己的灵魂。此时帐后有人惊呼，哈姆雷特误认为是克劳狄斯，一剑刺去，刺中的却是首相波洛涅斯。当场，他痛斥了母亲丧失理智，做了情欲的俘虏，背叛丈夫，许身给一个窃国的小丑，使贞节蒙污，亵渎纯洁的爱情，克劳狄斯借着首相被刺死，他说首相儿子要来报仇，，让王子去英国避凶。然后他又让王子带封信给英王，希望将王子处死。 途中，王子拆了信，知道真相，偷改了书信。但次日遇到了海盗，交战之后，他乘船回国，找到霍拉旭，把一切都告诉了他。 单纯的奥菲利娅发现心爱人走了，父亲死了，精神失常起来。终日游荡、采花、歌唱。一 天，她想把花冠挂上枝梢，身下的树枝断了，她落入河中溺死。首相儿子雷欧提斯归来，要为父亲和妹妹报仇。克劳狄斯乘机唆使他用毒剑与哈姆雷特决斗。哈姆雷特明知有虎偏往山中走，不听霍拉旭的苦口婆心的劝阻，接受挑战。第一回合中，哈姆雷特击中对方一剑，克劳狄斯斟上一杯毒酒。以示祝贺。但王子急于比赛，没有喝这杯毒酒。第二回合王子又获胜，王后高兴地替王子把这杯毒酒一饮而尽。前两回合中雷欧提斯深知手中毒剑厉害，不愿刺向王子身上，克劳狄斯用激将法煽动他。最终雷欧提斯击中了王子。双方夺去各自的剑，王子用夺来的毒剑刺中了雷欧提斯。王后中毒后叫着倒地，雷欧提斯也奄奄一息，揭发了克劳狄斯的阴谋，王子猛地举起手中毒剑刺中了克劳狄斯。 临死前，哈姆雷特留下遗嘱，并要霍拉旭向世人讲述这段悲惨的故事，以警示后代，然后王子带着不尽的遗憾，告别了人间。 时代背景 欧洲文艺复兴运动首先在14世纪开始于意大利，约在15世纪末传播到英国，在16世纪下半叶运动展开。当时在伊丽莎白女王统治下，国家统一安定，经济繁荣，新兴的从事工商业的市民阶层十分活跃。为适应市民们文化娱乐生活的需要，伦敦市附近一带建立起许多剧场。在16世纪到17世纪之交，英国戏剧艺术进入了全盛时期，把英国文艺复兴运动推向了高潮。莎士比亚是英国文艺复兴时期成就最高、最有代表性的伟大戏剧家和诗人。他一生创作了37个戏剧和《十四行诗集》等诗篇，是他留给后人的最宝贵的文学遗产。 经典片段 哈姆莱特 生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题；默然受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵?死了，睡着了；什么都完了；要是在这一种睡眠之中，我们心头的创痛，以及其他无数血肉之躯所不能避免的打击，都可以从此消失，那正是我们求之不得的结局。死了；睡着了；睡着了也许还会做梦；嗯，阻碍就在这儿：因为当我们摆脱了这一具朽腐的皮囊以后，在那死的睡眠里，究竟将要做些什么梦，那不能不使我们踌躇顾虑。人们甘心久困于患难之中，也就是为了这个缘故；谁愿意忍受人世的鞭挞和讥嘲、压迫者的凌辱、傲慢者的冷眼、被轻蔑的爱情的惨痛、法律的迁延、官吏的横暴和费尽辛勤所换来的小人的鄙视，要是他只要用一柄小小的刀子，就可以清算他自己的一生?谁愿意负着这样的重担，在烦劳的生命的压迫下呻吟流汗，倘不是因为惧怕不可知的死后，惧怕那从来不曾有一个旅人回来过的神秘之国，是它迷惑了我们的意志，使我们宁愿忍受目前的磨折，不敢向我们所不知道的痛苦飞去?这样，重重的顾虑使我们全变成了懦夫，决心的赤热的光彩，被审慎的思维盖上了一层灰色，伟大的事业在这一种考虑之下，也会逆流而退，失去了行动的意义。且慢!美丽的奥菲利娅!——女神，在你的祈祷之中，不要忘记替我忏悔我的罪孽。 妙语佳句 *人是宇宙的精华，万物的灵长。 *金子!黄黄的、发光的、宝贵的金子!它可以使黑的变成白的，丑的变成美的，卑贱变成尊贵，老人变成少年，懦夫变成勇士。 *人假使做了无耻的事，总免不了还要用加倍的无耻来抵赖。 *奋战而死，是以死亡摧毁死亡；畏怯而死，却做了死亡的奴隶。 *简洁是智慧的灵魂。 *脆弱啊，你的名字是女人。 *习惯简直有一种改变气质的神奇力量。 *生存还是毁灭，这是一种值得考虑的问题。 《浮士德》 《浮士德》是一部长达一万二千一百一十一行的诗剧，第一部二十五场，不分幕。第二部分五幕，二十七场。全剧没有首尾连贯的情节，而是以浮士德思想的发展变化为线索。剧情梗概如下： 魔鬼靡非斯特与上帝打赌，认为人类无法满足的追求终必导致其自身的堕落。上帝却以为尽管人类在追求中难免会犯错误，但最终能够打到真理。于是由魔鬼下到人间去诱惑浮士德。 浮士德此时已是一个年过半百的老学者。他毕生都在孜孜不倦地博览群书，钻研各种学问，以求洞解自然奥秘。然而至此垂垂暮年，他才恍然悟到这些知识毫无用处，而自己处身其中的书斋实在形同牢狱，使自己与大自然隔离了。他痛苦得想要自杀，到另一世界去寻求出路。复活节的钟声唤回了他生的意志，把他引到郊外，在万物欣欣向荣的大自然和自由欢乐的人群中，他深受鼓舞。回到书斋翻译《圣经》时，竟然与&泰初有道&的思想发生抵触。这时，他从效外带回的卷毛犬化为书生出现在面前，浮士德问他的真实身份，他说自己是“作恶造善的力之一体”，其实他就是魔鬼靡非斯特的化身。魔鬼答应做浮士德的仆人，带他重新开始人生有历程，条件是一旦他感到满足，灵魂便归魔鬼所有。浮士德与魔鬼订立契约。 魔鬼带浮士德来到魔女之厨，饮下魔汤，使他变成了翩翩少年，恢复了情欲。随后他们来到一个小镇，浮士德与平民少女玛甘泪发生恋情。玛甘泪对浮士德一往情深，为了幽会，他无意中给母亲服了过量安眠药，致使老人死去。她的哥哥瓦伦丁又死在浮士德的剑下。在慑于社会舆论的重压而新手溺死了与浮士德所生的孩子后，玛甘泪身陷囹圄，被判死刑。其时浮士德正与魔女欢会，闻讯后赶来营救，但玛甘泪已精神失常，甘愿受刑而无意逃走。浮士德在悔恨中离去。上帝宽恕了善良的玛甘泪。第一部到此结束。 第二部开始，浮士德在美丽的大自然中治愈了心灵的创伤，随魔鬼来到了神圣罗马帝国的皇宫。其时王朝一片混乱，上层社会荒淫腐败，百姓啼饥号寒，铤而走险。而浮士德获得皇帝的宠信，以多发行纸币之法缓解了财政危机。皇帝异想天开，要求浮士德召来古希腊美女海伦以供观赏。魔鬼施展法术，于是香烟缭绕之中出现了海伦和特洛伊王子帕里斯的幻影。浮士德对海伦一见倾心，当帕里斯拥抱海伦时，浮士德妒意大发，用魔钥去触帕里斯，幻影立刻消失，浮士德昏倒在地，魔鬼驮起他溜出宫廷。 官场黑暗令浮士德对政治大失所望， 使他转而追求古典美的宁静与和谐。 魔鬼将他带回书斋。浮士德的学生瓦格纳在曲颈瓶里造出了人造小人何蒙古鲁土。何蒙古鲁士领浮士德到希腊寻找海伦。二人结合，生下一子名欧福良。欧福良的形象是以英国诗人拜伦为原型的，他生来喜爱高飞，渴望战斗，听到远方自由的呼唤，他如闻号令，奋不顾身向高空飞去，不幸陨落在父母脚下。海伦悲痛欲绝，不顾浮士德的苦留，腾空飞去，只将她的白色长袍和面纱留在了浮士德的怀中。它们化为云朵把浮士德托到这保，飞回了北方。浮士德对古典美的追求，又似幻灭而告终。 浮士德在空中看到波涛汹涌的大海，顿时产生了征服大海的雄心，借魔鬼之力，他帮助一个皇帝平定了叛乱，得到一片海边的封地。按照浮士德的命令，魔鬼驱使百姓为他移山填海，变沧海为桑田。此时，浮士德已是百岁的老人，忧愁使他双目失明。魔鬼命死魂灵为他掘墓，浮士德听到铁锹之声，还以为是群众在为他开沟挖河。想到自己正在从事的伟大事业，他不由得脱口赞道：“你真美啊，请停留一下！”浮士德依约倒地而死。魔鬼正要夺走他的灵魂，这时天降玫瑰花雨，化为火焰，驱走了魔鬼。天使将浮士德接至天上，见到了圣母和已为赎罪女子的玛甘泪。 浮士德自强不息、追求真理，经历了书斋生活、爱情生活、政治生活、追求古典美和建功立业五个阶段。这五个阶段都有现实的依据，它们高度浓缩了从文艺复兴到19世纪初期几百年间德国乃至欧洲资产阶级探索和奋头号的精神历程。在这里，浮士德可说是一个象征性的艺术形象，歌德是将他作为全人类命运的一个化身来加以塑造的。当然，所谓全人类其实是资产阶级上升时期一个先进知识分子典型形象的扩大化罢了。同启蒙时代的其他资产阶级思想家并无二致，歌德也是把本阶级视为全人类的代表的。浮士德走出阴暗的书斋，走向大自然和广阔的现实人生，体现了从文艺复兴、宗教改革、直到“狂飙突进”运动资产阶级思想觉醒、否定宗教神学、批判黑暗现实的反封建精神。浮士德与玛甘泪的爱情悲剧，则是对追求狭隘的个人幸福和享乐主义的利己哲学的反思和否定。从政的失败，表明了启蒙主义者开明君主的政治理想的虚幻性。与海伦结合的不幸结局，则宣告了以古典美对现代人进行审美教化的人道主义理想的幻灭。最终，浮士德在发动大众改造自然，创建人间乐园的宏伟事业中找到了人生的真理，从中我们不难看到18世纪启蒙主义者一再描绘的&理性王国&的影子，并依稀可闻19世纪空想社会主义者呼唤未来的声音。 浮士德的形象还有更高的哲学涵义。这主要表现在著名的“浮士德难题”以及面对这种困境所表现出来的“浮士德精神”上。歌德以深刻的辩证法意识揭示了浮士德人格中的两种矛盾冲突的因素，即“肯定”和“善”的因素同“否定”和“恶”的因素之间的复杂关系及其发展历程，更以乐观主义的态度表现了浮士德永不满足，不断地克服障碍、超越自我，“不断地向最高的存在奋勇”前进的可贵精神。“浮士德难题”其实是人类共同的难题，它是每个人在追寻人生的价值和意义时都将无法逃避的“灵”与“肉”，自然欲求和道德灵境，个人幸福与社会责任之间的两难选择。这些二元对立给浮士德和所有人都提出了一个有待解决的的内在的严重矛盾。在《浮士德》中，这一矛盾贯穿了主人公的毕生的追求，体现为浮士德的内心冲突和他与靡非斯特的冲突的相互交织。从某种意义上说，浮士德的内心冲突同时也是他与靡非斯特的矛盾冲突的内在化的体现，而他与靡非斯特的矛盾冲突则同时也是他内心冲突的外在化体现。在与靡非斯特这“一切的障碍之父”、恶的化身结为主仆，相伴而行之后，浮士德的前途可谓危机四伏，随时皆有可能堕落为恶魔的奴隶。但是，不断追求，自强不息，勇于实践和自我否定是浮士德的主要性格特征，这使他免遭沉沦的厄运，实现了人生的价值和理想。而恶在这里却从反面发挥一种“反而常将好事做成”的推动性作用。歌德辩证地看待善恶的关系，不是视之为绝对的对立，而是把它看作互相依存、互相转化的关系，揭示了人类正是在同恶的斗争中克服自身的矛盾而不断取得进步的深刻道理。这在诗剧的开头时上帝有关善人须努力向上才不会迷失正途的议论，以及诗剧结束时天使们唱出的&凡是自强不息者，到头我辈均能救&的歌词中都得到了明确的体现。 当然，这并不意味着《浮士德》是一部无可指摘的完美之作。从思想上看，它有将政治革命消极为精神探索，将社会改造转化为自我完善的倾向，这体现了资产阶级固有的软弱和妥协的本性，以及它作为剥削阶级的掠夺性。从艺术上看，内容庞杂，用典极多，象征纷繁，使作品艰深隐晦，令人索解为难。尤其是第二部，浮士德的形象有抽象化、概念化的倾向，给一般读者的阅读和理解造成了较大的困难。 《浮士德》构思宏伟，内容复杂，结构庞大，风格多变，融现实主义与浪温主义于一炉，将真实的描写与奔放的想象、当代的生活与古代的神话传说杂揉一处，善于运用矛盾对比之法安排场面、配置人物、时庄时谐、有讽有颂、形式多样、色彩斑驳，达到了极高的艺术境界。
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