写字哪有什么天才，记住这9个窍门，一定有一手漂亮的字
俗话说；字如其人，一手漂亮的毛笔字给人美的享受，还能让别人留下好印象，对自己的生活和学习可以加分不少呢
好看的字迹，总能让人心悦！好看的字迹总能让看的人，心情大好！你的字迹好吗？
要想写出一手漂亮而优雅的字迹，你需要做的就是稍微改变你的练字方法和思维，再加上坚持练习，才能会练出效果
写毛笔字不是简单地照猫画虎，依葫芦画瓢。练习的时候要先描摹，后临摹，熟记每个字中的关键部位。
炼字的时候不仅要练习还要学会看，每次练习时先看上几遍，分析其中字形要点和结构的规律。
柳公权是楷书的创新者，他研究和继承王羲之等人并遍阅当代作品，习颜体后独创出自己的柳体楷书。
谁也不能一天成为大书法家，你需要多看多练，先模仿大家的书法，有所成之后才会走出自己的道路。
慢慢的我也养成了每天早上练字的习惯，坚持练字后才发现练习毛笔书法可以让自己内外兼修
今天小编跟大家推荐几款小工具，练习毛笔字必备，一件比一件实用，别错过了。
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今日搜狐热点什么是书法？习字即书法
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作者: 寇克让 出版社: 北京联合出版公司出版年: 2018-2编辑推荐以不可撼动的学术基础和直指本心的奇崛语言，深入浅出地呈现普通人愿意看、看得懂的书法世界。如果你想入门书法，想聆听前辈书家的习字心得，想了解书史长河中的流派演变和熠熠群星，甚至是想选择最适合自己的笔墨纸砚，本书都能提供给你想要的答案。著者简介寇克让书法家、书法史家。日出生于陕西。北京大学中文系古典文献学博士毕业，首都师范大学书法专业硕士毕业。曾先后执教广州美术学院、北京师范大学书法系，北京大学书法名家工作室导师。2012年出版《书法没有秘密》。书法从未脱离写字而存在。不断地降低书法中的文字意义，甚至完全放弃汉字，创造出所谓纯艺术的书法，这是当代出现过的思考与尝试。近代以来，日本的一些少字数作品，其汉字的意义已经在大幅消减，较之中国，日本人于汉字毕竟隔膜，但日本的书法并没有放弃汉字。遗憾的是中国一些人要步人后尘，去实践没有文字内容&羁绊&的书法。几十年过去了，不写字的书法始终没有出现，但是，漠视文字意义及价值的想法却未尝中歇。这表现为草书越来越难以释读，妄分书法与写字，轻楷书等。从楷书入门是一个重要的传统，有不少人担心在书法层面楷书有些不够&格&，所以更多人更热衷于习行草。另有一些人担忧楷书的学习无益于艺术性的发挥，甚至会妨碍行草书艺术的精进，其实这都是多余的烦恼。任何一种字体都有自己的规定性，规定性当然是一种约束，离开了约束，字体的一般规律就无法建立。楷书字体的约束性是对自身的约束，它从未约束，也无法约束草书。草书已经很&草&的时候楷书还未形成，或者说在楷书形成自己的约束体系的时候，草书已经放纵了几百年。草书诞生在战争之中，它的放纵至少在诞生的时候是因为实用而出现的，《非草书》说：&赴急速耳，示简易之旨。&《草势》说：&应时谕旨，用于卒迫。&没有实用的书写需要，便没有草书的放纵。以后的发展虽然变本加厉，极尽草纵，但追本求源，未尝不基于实用的书写。真正的草书之中没有一笔无谓的放纵，为狂放而误入放荡不是高明的草书。在真草并存的时代，草书的放纵，只是定义了草书，从未冲垮楷书严谨的藩篱。楷书成熟以后，与草书泾渭分明，草书进行着自己的发展、变革，楷书没能减弱草书狂放的步伐。不仅如此，反而在楷书壁垒最为森严的唐代，草书比任何时候都放纵。&静如处子，动若脱兔&，草书自草，楷书自楷。如果说楷书妨碍了草书，或者写字妨碍了书法，那么，可能只是学习者在学习过程中的问题。什么样的问题？一是草书、楷书都不熟练，&乱套了&；另一种情况则是把楷书的一些习惯，当然是不合乎草书的习惯带进了草书，这种情况是因为楷书熟练，而草书还不够坚定。草书坚定而被其他字体带坏则没有可能。书法与写字的矛盾是古代书家才会面临的问题。在所有读书人都用毛笔写字的年代，想成为一个书家，就必须从一般的书写中脱颖而出。历代书家之中，即使最旁逸斜出的书家，他可能会藐视他人的造诣，但决不蔑视书写汉字。现在人不应该有这样的焦虑，因为只有现代人才用其他的方式代替了传统的书写，书法被置于一个特定的圈子，基本不存在日常的毛笔书写，只要执毛笔写字一般就是作为书法的活动。那么，即使你写楷书，你也没有其他的任何羁绊，除了楷书本身对你的约束。而楷书的约束就是要修正你的笔墨习惯，每一个笔画让你循规蹈矩的同时，也确实把不同的笔画形状、特征提供予你，给了你发挥的手段。所以，不要抱怨口袋里银子沉甸甸的分量，它是你走向遥远的能量。如果古代人曾经思考过书法如何超越写字这个问题，那再正常不过，因为书法家只是一小部分写字的人。但是古代没有这样明确的区分，我们也把古代几乎所有的字迹都列入书法的范围，历史上的书法问题就是写字的问题。这些年多习草书，每当笔下疏松之际，总是自叹&少壮不努力&，如果当初勤奋练就古人那种日书万字、一笔不怠的&写功&，那该多好。小的时候见祖父笔墨应酬不断，来来往往的只说是求字的人，从未听说过书法。祖宗牌位两旁有一副对联，&质在旁灵在上德被群策，视无见听无闻功高如山&。每年春节都要换新，永远是说牌位上的字，教孙辈临帖，也是说&习字&。记得一次从学校带回家的小学生字帖，是叶圣陶题签，用的是简化字，祖父便不认识简体的&圣&字。所以，那一代人除了自己从小练就的一手好字，别的似乎什么也不知道。他们很专，当然也很窄，当时真要说&书道&什么的，他一定没有听说过。上初中时，有幸遇见两位刚从师范毕业不久的老师，一位写柳公权体，不记得什么碑了，一位写怀素的《小草千字文》，都是能入帖出帖的高手，而一概自称说是写字，并询问班上我等谁曾&习字&，一言不及书法。大约书法和写字在那一代人也并不区分。近年则不同，确实不止一次地听人说某某只是在写字，言外之意某人还未进入书法的层次。&习字&多年，我不免纳闷，更不免思索写字和书法的门限究竟何在。颇费思量之后仍旧是一片模糊。也曾请教高明，无非说到了低俗、匠气等等属于写字的特征。而我依然坚持认为这是书法与写字共同的弊端，并非毛病全在写字，书法之中同样有各种问题存在，否则，李世民为何说只有王羲之尽善尽美，而把其余诸人统统数落一遍呢！难道被唐天子数落的那班书法家都只是写字？所以，书法的高明与否不是写不写字，而是写得好坏的问题。写字与书法不能说没有矛盾，但那是写字的技艺精熟之后才会面临的矛盾，是精密无间的字法和绚烂至极的艺术境界的矛盾，是王僧虔所说的&形质&与&神采&的矛盾。对于写字和书法矛盾的多虑，往往缘于潜意识中的自负，从而对自己的写字状况出现误判。误判的偏差一般是偏向自视过高，而非过低。常见的情况是担心写进唐楷&出不来&，我看不必担心，进不去的多得是，没有出不来的。进去时道道门槛，处处玄机，&出来&时没人管你，请便。再说了，真要进去了&出不来&，那岂不是与欧、虞、褚、薛同侪，便是现代书法的祖宗！这种志大才疏的现象不单是写字的问题，其他方面也往往如此，惊人得相似。比如，不止一次遇见索字者要我写&难得糊涂&，其实想想我等还不至于明白得一尘不隔，真就聪明得难受吗？非要糊涂，依我看是雪上加霜！写字逼似古人，渴望有自家风格，为人处世极其高明而追求糊涂，根本就是高人的烦恼，一般人够不着。回到书法，以现代绝大多数人的实际情况，书法所需要的写字功夫不是过，而是不及。所以，当代的书法问题往往主要还是写字问题。&四宁四勿&是人人烂熟馆阁体时代的反叛宣言，现代人说这话太奢侈，也太没资格。而且当时人反叛的是当时的现实，不是推翻传统。当然，写字与书法之间有一种客观存在的分界，但那是一条模糊的界限，偶尔才会显见，即使这个时候，也只能意会，难以言明。学习书法要么顺利跨越这种界限，由一般意义的写字迈向书法创作，实现自己的艺术风格，要么不必计较这种界限，姑且忽略它，这样或许更能受益匪浅，从而&规矩谙于胸襟&，以企&自然容与徘徊&。写字的基本规范谁都懂一些，而书法的玄妙有时候确实令人难以措手。人们一般不愿意指斥浅显的粗野，以致使其失去监督，这时候所谓书法真能肆无忌惮地吓人。所以，书法中的写功是时刻需要保持的。不要刻意地区分写字与书法，事实上写字的写字和书法的写字很难区分。初学的阶段更不必杞人忧天，操心这个尚且玄远的问题。没有办法有时是最好的办法，是万全之策。敦煌的曲子词诚然俚俗，这正需要文人对它的雅化，能用手中之笔把俚俗的东西点石成金，就是高明的词人。书法也是这个道理，大家都写字，一些人和他们的字，成了书法的杰作，另一些人还只是写字，这是禀赋斯别，造诣互殊，并非杰出的书法没有写字。书法必须写字。正因为如此，所有被视为书法的作品及其形成过程之中，其余的因素都可以被代替，唯有汉字不可或缺。比如，东晋以来纸成为最主要的书写材料，但纸始终并非唯一的书写材料，绢素之类的东西依然不少见。说明没有纸，书法还可以是书法。没有了笔，直接的斧斤之迹，只要构成了可以识读的文字，便会产生书法的美，书法史对于这一点早已约定俗成。所以，离开笔墨纸砚的书法并不罕见，但从没有不写汉字的书法。不仅不写字的书法不可以想象，即使在书写之中加进一些崇饰增华的非汉字的因素，不管如何富于想象，如何别出心裁，其结果都只能消减书法独有的魅力。春秋战国之际，除地处宗周故地的秦国以外，东南各国的金文走向严重美术化，靡丽之风愈演愈烈，在楚、宋、蔡、吴、越等国，出现了极其繁缛的鸟虫书，这便是古人所说的雕虫小技。舍本逐末，最终灭亡。但不同的历史阶段，总会有人重新捡起这种屡见不鲜的伎俩，每一次都成不了气候。书法史很难对此予以较多的关注，最多成为猎奇者的谈资。所以《书谱》说：&复有龙蛇云露之流，龟鹤花英之类，乍图真于率尔，或写瑞于当年，巧涉丹青，工亏翰墨，异夫楷式，非所详焉。&一位出访过欧美的书法界朋友告诉我，那种把山字画成一座山、把水字画成一条河流，如此之类的&书法&到了国外，被当成书法的形象而流传。高雅正统的作品未必有如此广泛传播的机会，任由这种非书非画的杂耍玷污着书法的领地。良莠同生是自然规律，无法避免，但一定要明白此消彼长的相互关系。单纯地文字书写而能成为一门独立的艺术，唯有汉字。所谓的单纯书写，是说书法作品就是在书写汉字的过程中产生的，书法的高妙就在于多么复杂的意象都可以通过简单的书写表现出来，所以，张怀瓘说：&囊括万殊，裁成一相。&当然前提是你精于书写。你可以在挥毫之前尽情地折腾，沐浴更衣、祈祷运气，但一律是本末倒置，无济于事。故作姿态只能分散你的注意力，所以蔡邕说&欲书先散怀抱&。《庄子o田子方》中那个最后入场，到了便舔笔和墨、解衣盘礴的画史才是真正成竹在胸的人。当然，我们说书法产生于书写，并不是说所有的书写过程都会产生书法作品。书写的结果是否书法，因素是复杂的，有些是可以控制的，有些则无法控制。你一直写字不一定会成为书法家，但放弃写字肯定不会产生书法。说到这里，我们一定不会忘记&忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字&的怀素和尚，但是，他也自述从&水镜之辨&的颜真卿学笔法，见闻与练习数量常人难及，&遗编绝简，往往遇之&，&鱼笺绢素，多所尘点&。怀素崇拜的张旭虽然&超绝古今&，但&模楷精详，特为真正&。所以，模仿怀素的怪叫也需要资格。再说，怀素&演技&高超，一定要看见他背后的写功。老子说&五色令人目盲&，千万不要让花哨的东西遮住了眼睛。什么是花哨的东西？有时花哨的东西竟是一两个名词，便可以把人压得直不起腰板。一位出访过日本的教授朋友回来以后几乎绝望地告诉我说，日本是书道，中国还只是书法。他本来也想练练书法的，我看出了他的迷茫，他觉得这东西太高深了，真不知道从哪儿下手。日本书法之人对书法怀有一种敬意，值得我们尊重，但不必因为日本把书法叫作书道便高不可攀。书法在中国大多数情况不称为书道，但在锤炼笔墨技巧和追求作品精神境界两方面从未偏废，立足技巧，观察世界，运用通感，打通了笔墨形态和万事万物的界限，这与日本人所说的书道并无不同。书法是一门艺术，中国人的艺术态度是现实的，理想是无限的。道在古代被说泛滥了，也说玄了，但道不等于高明。我还是相信先哲的话，&极高明而道中庸&，一切高明的东西都是平实的。当然，我们不是否认书法道的层面，而是说，不必将这个形而上的东西神秘化，否则，就让许多不明学书理路的爱好者无从下手。写字却是触手可及的，是书法之器。写字自始即不废载道，道须臾不离于写字。不能分离就没有谁比谁高的问题。在古代&书&虽一字，始终崇尚技道并修，这个道是书法之道，它与法同生同灭。至于由书法而感悟书法以外的道，这不是书法特有的。做事而悟道，细至日常琐事，大至宇宙万物，凡经感官，入于人心，无处不在。书法的道是书法自身的规律，这似乎是日本书道所说的道。这个道，不管你是否口称它，只要你追求书法的法，你就会得到书法的道。
[责任编辑：唐玲 PN039]
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