谁知道ap377第一个女主是谁，太想知道了【迅雷吧】_百度贴吧
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谁知道ap377第一个女主是谁，太想知道了
产销量连年位于国内喷码机行业前列!
有偿吗。。选择题 5选一
登录百度帐号推荐应用&p&最著名的画作及绯闻都和&b&女邻居&/b&有关；和&b&妻子兼经理人&/b&厮守67年。&/p&&p&没有 Walhol 抢镜；但本人和画两次登上《Time》杂志封面。&/p&&p&在一众抽象派明星Pollock和Rothko当中是一股耿直现实派清流；他影响了国内最著名的现实主义画家：罗中立、何多苓、艾轩。&/p&&p&&br&&/p&&p&他是&b&Andrew Wyeth，安德鲁·怀斯&/b&，日-日。美国现实主义画家，也带有 regionalist 风格。一生过着&b&两点一线&/b&的生活：冬天在出生地 Pennsylvania 的Chadds Ford 生活画画（重点画邻居夫妇、农场和女邻居），而夏天前往Maine的Cushing生活画画（重点画女邻居和老婆）。&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-6fa2a7da6ff4fee38afd2b161c9ac7f6_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&2000& data-rawheight=&1568& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2000& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-6fa2a7da6ff4fee38afd2b161c9ac7f6_r.jpg&&&/figure&&p&Overflow, 1977&/p&&p&&br&&/p&&p&由于体弱多病，Wyeth 没上过学，主要由父亲——著名的插画家 Newell Convers Wyeth教授。父亲多彩的插画风对他影响不大，更多教会他对自己的作品抱有自信，而不是随波逐流。父亲很喜欢 Henry David Thoreau 亨利·戴维·梭罗，而Wyeth与他相隔百年出生，深受到他的自然主义风格影响。&/p&&p&&br&&/p&&p&1939年，Wyeth 在 Main e遇见 Betsy James，他们在1940年成婚。Betsy 成为 Wyeth 生命中除父亲以外对他影响最深的人。她也是他的经纪人，曾说：&b&“我是导演，而我拥有世界上最好的演员”。&/b&请根据这句话看后面 Wyeth 与 Betsy 一生的纠结。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-70ff6d9d899f041fbf20_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&735& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-70ff6d9d899f041fbf20_r.jpg&&&/figure&&p&Sandspit ,1953 ,Museum of Fine Arts, Boston&/p&&p&&br&&/p&&p&Betsy 也是 Wyeth 最重要的模特之一，Distant Thunder 描写了这样一个场景：Betsy 午后晒太阳，突然雷声响起，黄狗惊醒。感觉到了画中的闷热与雷声了吗？仿佛是过去暑假。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/2a3afa9f99c_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&525& data-rawheight=&800& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&525& data-original=&https://pic1.zhimg.com/2a3afa9f99c_r.jpg&&&/figure&&p&Distant Thunder ,1961&/p&&p&&br&&/p&&p&1945年，父亲 Newell Convers Wyeth 开车被铁轨卡住丧命，铁轨就在他们家的附近。Wyeth 很后悔在父亲生前没为其画一幅画像。他画了以下这幅作品——山后就是事故现场，而这座山就是 Wyeth 心中的父亲肖像。&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-e20a8d5ff7_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1024& data-rawheight=&669& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-e20a8d5ff7_r.jpg&&&/figure&&p&Winter 1946&/p&&p&&br&&/p&&p&也可以说，Wyeth的风格在此时才正式形成。&/p&&p&Christina's World（克里斯蒂娜的世界）是 Wyeth 的代表作，据说是因 &b&MOMA&/b& 很早就独具慧眼收购并一直展示，才奠定了这幅画和 Wyeth 在美国当代艺术的地位。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-bac7aad0d4ad681bfab120ef_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&2000& data-rawheight=&1339& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2000& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-bac7aad0d4ad681bfab120ef_r.jpg&&&/figure&&p&Christina's World, 1948, MOMA&/p&&p&&br&&/p&&p&一眼看上去，像是个细腰软妹子在诱惑前进。拉近一看，才发现女士头上的白发。前方不是光明，更多是灰暗。当时画中的Christina已有57岁，她是 Wyeth 第一个缪斯邻居，患有小儿麻痹症，无法行走，只能爬向自己家里。“身残志坚”是Wyeth本人对这幅画的诠释： &was limited physically but by no means spiritually.&&/p&&p&&br&&/p&&p&这幅画视觉非常独特：整个画面仿佛仰视，然而又俯视着人物，天只有很小的一部分，营造出一种与世隔绝的感觉。奇特的视觉和光影的营造，也被称为美术上的“魔幻现实主义”，即日常的事物被赋予了超现实的包装。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-a8d13c7b83c917a1b2e14b751ad0fa66_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1400& data-rawheight=&1897& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1400& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-a8d13c7b83c917a1b2e14b751ad0fa66_r.jpg&&&/figure&&p&Christina Olsen, 1947&/p&&p&&br&&/p&&p&说起来，Wyeth 也经常被拿出来与另一位现实主义大咖 Edward Hopper 比较 &a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//mp.weixin.qq.com/s%3F__biz%3DMzI0OTY5OTY2OQ%3D%3D%26mid%3D%26idx%3D1%26sn%3D44ffe2d9bee7a94c03df2f%26chksm%3De98ccd79defb446f4a95d7fe3feeff66c5e7f30d7e3e4%26scene%3D21%23wechat_redirect& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Hopper | 夜深，窗外，蓝瘦，想约&i class=&icon-external&&&/i&&/a&。Rothko认为两人都擅长描写“Strangeness”，但他认为Hopper更彻底一点。&/p&&p&&br&&/p&&p&1967年 Christina 去世，Wyeth失去了缪斯，此时他遇见了另一邻居的女儿 Siri Erickson。Siri 又是一副模特身材，正是 Betsy 鼓励 Wyeth 去画她。好一个独具慧眼的经理人，当时Siri 只有14岁。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-97a725dd563c44ba234fcfb309fdac85_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&421& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-97a725dd563c44ba234fcfb309fdac85_r.jpg&&&/figure&&p&The Sauna, 1969&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-fa65523e4aaae456e06cb1d190c990a9_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&920& data-rawheight=&700& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&920& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-fa65523e4aaae456e06cb1d190c990a9_r.jpg&&&/figure&&p&Siri, 1970&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-ace405fc5d83e716f22f75f544c64481_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&460& data-rawheight=&569& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&460& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-ace405fc5d83e716f22f75f544c64481_r.jpg&&&/figure&&p&Indian Summer, 1970&/p&&p&&br&&/p&&p&10年后，Siri 长大了，Betsy 突然担心，她对 Wyeth 说：“你可以继续画，但不要让我知道。” Wyeth 听命，却不是因Siri，此时他已遇到另一个邻居，四个孩子的妈——出生于德国的 Helga Testorf。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-7c7ce1d91e25aa3ecc343_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&778& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-7c7ce1d91e25aa3ecc343_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&b&1986年，共有247幅关于Helga的画作在邻居的阁楼上被发现&/b&。这批隐秘而数量巨大的画作的完成时间从1970年直至1985年，包括草图、习作、素描、水彩、干刷画和蛋彩画等。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-a7dc913e4338accadf91_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1500& data-rawheight=&2065& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1500& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-a7dc913e4338accadf91_r.jpg&&&/figure&&p&On Her Knees, 1977&/p&&p&&br&&/p&&p&当画作被发现时，&b&Betsy与Helga的丈夫对这批画的存在一无所知。&/b&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-a5bc1ad0cdf4b1dafede86_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&2000& data-rawheight=&1754& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2000& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-a5bc1ad0cdf4b1dafede86_r.jpg&&&/figure&&p&Letting Her Hair Down, 1972&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-bfafefdeaf_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&524& class=&content_image& width=&400&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&这事当年上了《Time》的封面，大量的报道关注画家和 Helga 到底有没有一腿。作为经理人的 Betsy 回答了大部分的问题：“我认为没有，如果他们真的有发生关系，这些画就不会拥有这种张力和魔力了。”&/p&&p&&br&&/p&&p&而Wyeth本人侧面回应：“你想想我画了这么多画，怎么可能还有时间做那个呢？”&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-a9ecfaf8549_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&2000& data-rawheight=&1581& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2000& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-a9ecfaf8549_r.jpg&&&/figure&&p&Lovers，1981&/p&&p&&br&&/p&&p&这幅 Lovers 竟然是 Wyeth 在1982年送给 Betsy 的礼物。想想 Betsy 一路走来的表现，我想这就是&b&大人的法则&/b&（参见四重奏）吧。&/p&&p&&br&&/p&&p&除了女士，邻居癖 Wyeth 甚至还晚上偷偷潜入邻居 Kuerner夫妇家，画他们的睡姿。&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-ccb667dd03cbd6db33c383_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1965& data-rawheight=&1208& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1965& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-ccb667dd03cbd6db33c383_r.jpg&&&/figure&&p&Evening at Kuerners，1970&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-4edd2743372c_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1131& data-rawheight=&1200& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1131& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-4edd2743372c_r.jpg&&&/figure&&p&Marriage ，1993&/p&&p&&br&&/p&&p&也不是人人敢这样画邻居。我倒是有一条黄狗。Wyeth在很多的画中都画了他家黄狗，黄狗的地位和我家柴犬大肶差不多，也可以睡床上。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-f0ccd00cac974_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1432& data-rawheight=&1031& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1432& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-f0ccd00cac974_r.jpg&&&/figure&&p&Master's bedroom1965&/p&&p&&br&&/p&&p&我当年因临摹这幅神似大肶的 Nigth Sleeper 喜欢上了Wyeth。神奇的构图造成的安定感，带笑睡去的阿黄仿佛梦到了肉。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-73bef326f31db7ae538b002cc131a380_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&531& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-73bef326f31db7ae538b002cc131a380_r.jpg&&&/figure&&p&Night Sleeper，1979&/p&&p&&br&&/p&&p&最后看 Wyeth 的风景画。Wyeth 最引人瞩目的画作大部分是 tempera 蛋彩画, 这是一种流行于文艺复兴时期的颜料。怀旧的颜料，独特的视觉，光影大于颜色，为没人的风景带入淡淡（蛋蛋）的哀愁。而Wyeth的水彩画，特别是干笔水彩画，更是技法高超的存在，但这是以后再值得再另开篇八的问题了。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-af38278dfbbcfedb298be2_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&4107& data-rawheight=&2789& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&4107& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-af38278dfbbcfedb298be2_r.jpg&&&/figure&&p&Wind from the Sea，1947，National Gallery of Art, Washington, D.C.&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-fa1d7dfb95ccc6eb451c6ed747a750b2_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1024& data-rawheight=&1003& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-fa1d7dfb95ccc6eb451c6ed747a750b2_r.jpg&&&/figure&&p&The hunter, 1943&/p&&p&&br&&/p&&p&翻箱底找到的黄狗一日限定签名档&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-01c86b4da411bf26bd72cbf_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1264& data-rawheight=&846& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1264& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-01c86b4da411bf26bd72cbf_r.jpg&&&/figure&
最著名的画作及绯闻都和女邻居有关；和妻子兼经理人厮守67年。没有 Walhol 抢镜；但本人和画两次登上《Time》杂志封面。在一众抽象派明星Pollock和Rothko当中是一股耿直现实派清流；他影响了国内最著名的现实主义画家：罗中立、何多苓、艾轩。 他是Andrew W…
小四到画室来跟小三打架，老头站在一旁笑呵呵欣赏；老婆死掉第一时间联系小三说我们终于可以在一起了，然后一辈子没娶这个女人。
&br&&br& 这不是人渣什么是人渣？这跟他是多伟大的艺术家没关系，伟大人物有很多人渣的。
小四到画室来跟小三打架，老头站在一旁笑呵呵欣赏；老婆死掉第一时间联系小三说我们终于可以在一起了，然后一辈子没娶这个女人。 这不是人渣什么是人渣？这跟他是多伟大的艺术家没关系，伟大人物有很多人渣的。
&p&泻药~&/p&&p&没读过什么艺术史，但我还是要强答一发，免得以后还有人再问我类似问题！(╯‵□′)╯︵┻━┻&/p&&p&你说排线这种问题有啥好问的！&/p&&p&太基础了！&/p&&p&基础到你只要练就好，有啥好深入钻研的！！！！&/p&&br&&p&——言归正传，达芬奇的素描为什么把线都排成一个方向？&/p&&p&——因为他高兴这么排！【X&/p&&p&或者也可以说，有实力，任性！&/p&&p&达芬奇即使把线排成同一个方向，也能把形体和光影表现得精妙。&/p&&p&初学者就不敢这么排，如果初学者不按照结构走向来排线，就容易把形体画散。&/p&&p&先看一下题主给的这幅图：&/p&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-b783d8a29d8db315f3de69dce8c4525c_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&695& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-b783d8a29d8db315f3de69dce8c4525c_r.jpg&&&/figure&&br&&p&箭头是啥，是光照的方向啊。&/p&&p&排线方向跟光照方向一致，这说明什么？尽管达芬奇自己没解释，但我姑且猜他是为了表现光照才这样排线。&/p&&p&除了表现光照，这个排线还制造了一种动感，仿佛人物的脸正在朝左下方向转过去。&/p&&br&&p&此外我还找了达芬奇其他几幅素描，发现他确实喜欢用排线来表现光照或者动态。&/p&&p&比如下面这幅，就是排线与光照方向一致，与动态方向也一致：&/p&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-3ce6be1ee5d_b.jpg& data-rawwidth=&871& data-rawheight=&973& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&871& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-3ce6be1ee5d_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&p&这一幅，也是顺光排线，表现动态：&/p&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-cda242aa2c5de4ad75fd1d0_b.jpg& data-rawwidth=&876& data-rawheight=&1003& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&876& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-cda242aa2c5de4ad75fd1d0_r.jpg&&&/figure&&br&&p&这一幅，则是排线与光照垂直，表现动态：&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-cd4b48b7c6ac4c90bcf83bf_b.jpg& data-rawwidth=&940& data-rawheight=&967& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&940& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-cd4b48b7c6ac4c90bcf83bf_r.jpg&&&/figure&&br&&p&这一幅，顺光排线。&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-bafe9ee7d4bf2e8d540822_b.jpg& data-rawwidth=&929& data-rawheight=&1177& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&929& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-bafe9ee7d4bf2e8d540822_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&p&下面两幅，排线方向与光照垂直：&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-70f000b73f4bfdcc5d4f_b.jpg& data-rawwidth=&550& data-rawheight=&858& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&550& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-70f000b73f4bfdcc5d4f_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-238b688d8fdc43bc55fbac_b.jpg& data-rawwidth=&550& data-rawheight=&650& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&550& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-238b688d8fdc43bc55fbac_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&p&虽说达芬奇好像是常用单一方向排线，而且多是顺光/垂直于光的角度，但也有例外，比如下面这幅，排线就有好几个方向：&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-7d69d7bca3b_b.jpg& data-rawwidth=&2459& data-rawheight=&3000& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2459& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-7d69d7bca3b_r.jpg&&&/figure&&br&&p&所以还能怎么解释呢？&/p&&p&除了他高兴这样排、习惯这样排，再者就是他有自己的表达诉求呗。&/p&&br&&p&==========================================&/p&&p&说到底，排线是个很初级的问题啊。&/p&&p&现在的绘画教育中，初学者往往被告诉“按照形体走向排线”，理由是：这样有助于理解和表现结构；而且画起来也简单一些。&/p&&p&实际上呢，等到手法熟了，画工扎实了，你真的可以按自己的意愿去尝试其他画法。&/p&&p&教育者无非是觉得，大佬的画工已经扎实了，不用担心找不到形了，才有资本去炫技，才去尝试更多风格。作为初学者，尤其是要艺考的学生，还是应该老老实实按照结构去画调子，这样能提高点效率，少走点弯路。&/p&&p&排线这种事，自己练就是了，真的没啥好问的。水平稍高一点的画手没有问这个的，因为他们知道线条这玩意只是一种表达形式，你只要画得好看，谁管你怎么排线啊。&/p&
泻药~没读过什么艺术史，但我还是要强答一发，免得以后还有人再问我类似问题！(╯‵□′)╯︵┻━┻你说排线这种问题有啥好问的！太基础了！基础到你只要练就好，有啥好深入钻研的！！！！ ——言归正传，达芬奇的素描为什么把线都排成一个方向？——因为他…
来自一个不太着调的梅迷的回答&br&&br&(梅艳芳:你给我好好写！)&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-f6a65bb0e017f6e037afc_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&393& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-f6a65bb0e017f6e037afc_r.jpg&&&/figure&小时候太不懂事儿，看《逃学威龙之龙过鸡年》时候，竟然觉得茱迪嘴唇好厚鼻子比男人的还要高都不和“美”沾边儿。&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-29cb7915fd03efa9ea611e638dbb8f1a_b.jpg& data-rawwidth=&1920& data-rawheight=&1080& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-29cb7915fd03efa9ea611e638dbb8f1a_r.jpg&&&/figure&就是这个造型，这说明当年的自己，可能眼神不好脑子也不太好。&br&可能当年的审美认知里，只有五官精致又小巧的美女才有“女人味”，才算真美人~&br&谁能想到成年以后，那个曾经被我嫌弃的除了脸小，五官都和“小巧精致”没啥缘分的茱迪的扮演者竟成了我愿追随一生的偶像。(脸疼)&br&提起梅艳芳的性格，很多人可能会相到“雌雄同体”一词，嗯，其实，在长相上，这个词也能用来形容她。高挺的鼻梁，棱角分明，带着一股硬朗的帅，无论长发短发都有一股挡不住的气场，上图说明&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-4f548b3e268bcbbd3150582_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-4f548b3e268bcbbd3150582_r.jpg&&&/figure&(这是电影《给爸爸的信》中的造型)&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-5ca9b49a875ac92d6d954f_b.jpg& data-rawwidth=&497& data-rawheight=&677& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&497& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-5ca9b49a875ac92d6d954f_r.jpg&&&/figure&这是电影《英雄本色之夕阳之歌》里的造型&br&与此同时，梅艳芳写满故事的大眼睛，深邃的眼窝，长得很特别的厚嘴唇又使得她可以女人味爆表，没看《胭脂扣》以前真的没想到她可以把东方女性的传统美诠释的这么淋漓尽致。&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-1b84ddca_b.jpg& data-rawwidth=&1393& data-rawheight=&751& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1393& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-1b84ddca_r.jpg&&&/figure&画风是不是转的有点儿快，那再来两张压压惊&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-a31c54a14a9bf616bef61c_b.jpg& data-rawwidth=&700& data-rawheight=&1042& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&700& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-a31c54a14a9bf616bef61c_r.jpg&&&/figure&(默默说一句图片来源于微博，出处见水印)&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-1e3090f4bac6eb960e23_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&422& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-1e3090f4bac6eb960e23_r.jpg&&&/figure&所以说，在长相上，梅艳芳的可塑性极强，硬朗帅气温婉柔美她都有，能驾驭那么多造型真的也应该感谢这张恰到好处的脸~&br&还有气质这种东西，真的说不清道不明又很神奇，很多人都喜欢用“有气质”评价一个人的长相，那如果让我来评价自己的爱豆的话，我可能要说“我爱豆超有气质，而且有很多种气质”&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-fc7d684fbbc43_b.jpg& data-rawwidth=&568& data-rawheight=&670& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&568& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-fc7d684fbbc43_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-fd0dc6e282c17c631f6e56_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&653& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-fd0dc6e282c17c631f6e56_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-14d131bbade8a_b.jpg& data-rawwidth=&1262& data-rawheight=&876& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1262& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-14d131bbade8a_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-ef273a3bb44cb663ffa4af_b.jpg& data-rawwidth=&506& data-rawheight=&700& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&506& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-ef273a3bb44cb663ffa4af_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-41ea21262aae130af493_b.jpg& data-rawwidth=&993& data-rawheight=&744& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&993& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-41ea21262aae130af493_r.jpg&&&/figure&(来源微博，出处见水印)&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-5e86d73af684c85ebf71_b.jpg& data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&2048& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-5e86d73af684c85ebf71_r.jpg&&&/figure&&br&这张是看《给爸爸的信》时随手拍的&br&别怀疑，这些都是同一个人来的，只不过换个妆换个表情就跟换个人似的~&br&又想到一个词“宜古宜今”，古风的美照太多我尽量挑有代表性的&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-b269951eada05f30919a_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&827& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-b269951eada05f30919a_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-a4bb7a0cb2a371b8bcf5_b.jpg& data-rawwidth=&996& data-rawheight=&996& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&996& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-a4bb7a0cb2a371b8bcf5_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-430a2f0de18c80c4cd62f740d6a113c4_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&375& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-430a2f0de18c80c4cd62f740d6a113c4_r.jpg&&&/figure&接下来，碧咸头的迷妹梅艳芳上线&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-c29c2697aae2f4f355ed_b.jpg& data-rawwidth=&1920& data-rawheight=&1080& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-c29c2697aae2f4f355ed_r.jpg&&&/figure&&br&这个发型，我敬我偶像是个女中豪杰，追星界的扛把子~&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-1ee634e37f8aa26d6010c_b.jpg& data-rawwidth=&2048& data-rawheight=&2048& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2048& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-1ee634e37f8aa26d6010c_r.jpg&&&/figure&&br&刚刚在微博里问一个梅迷求的图，感觉她穿红色简直不要太好看~&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-5d5ba041d9bf52c316f435a3f29fa931_b.jpg& data-rawwidth=&900& data-rawheight=&1237& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&900& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-5d5ba041d9bf52c316f435a3f29fa931_r.jpg&&&/figure&&br&还有这张被我拿去做抱枕图案的黑长直甜梅，有被惊艳到~&br&作为一个带着强大的粉丝滤镜的梅迷，我就不臭不要脸的给自己的偶像的颜值打分了~磕磕绊绊写到这儿，好像也没说明白啥~强行总结一下，梅艳芳的长相:偏中性，鼻子，侧脸线条偏向男性多些，眼睛，嘴偏女性多些，不同于传统意义上的精致美人，但是造型上古今皆可，有一股让人过目不忘的美感(这句是不是也有点儿臭不要脸了)，气质加持，柔美和英气两个极端她都能达到。&br&看到前边有答主说到了身材，想想自己说出来好干，那就直接上图大家来看吧&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-6a31da4523caf67aec9a0def8aa3f6db_b.jpg& data-rawwidth=&301& data-rawheight=&436& class=&content_image& width=&301&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-68f447ca88b582b2e0784_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&940& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-68f447ca88b582b2e0784_r.jpg&&&/figure&图片依旧来源于微博，出处还是见水印&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-e6b1de6dbbec_b.jpg& data-rawwidth=&1920& data-rawheight=&1080& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-e6b1de6dbbec_r.jpg&&&/figure&昨天再刷极梦幻演唱会的随手截图&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-69ef20eedeb6ef17fff7d9_b.jpg& data-rawwidth=&450& data-rawheight=&577& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&450& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-69ef20eedeb6ef17fff7d9_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-c4b13fe83c49cf41beb4cf0100807ebf_b.jpg& data-rawwidth=&425& data-rawheight=&640& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&425& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-c4b13fe83c49cf41beb4cf0100807ebf_r.jpg&&&/figure&旗袍什么的对身材的要求是真的高，但是她穿起来真的好好看啊(哪怕没什么西翁)&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-c84fafe6e29ebe_b.jpg& data-rawwidth=&960& data-rawheight=&1348& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&960& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-c84fafe6e29ebe_r.jpg&&&/figure&第一次正儿八经(好像也不太正经)的回答问题，第一次写这么长的回答(估计我爱豆心里有一句:明明是用那么多我的美照撑下来的)最后放一张爱豆安抚激动的前辈的美照，表白她，然后，捂脸跑走~
来自一个不太着调的梅迷的回答 (梅艳芳:你给我好好写！)小时候太不懂事儿，看《逃学威龙之龙过鸡年》时候，竟然觉得茱迪嘴唇好厚鼻子比男人的还要高都不和“美”沾边儿。 就是这个造型，这说明当年的自己，可能眼神不好脑子也不太好。 可能当年的审美认知里…
用一张图来终结这个问题吧。&br&相信若能看明白这张图，就应该会明白艺术各行业之间的关系。&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/49ed12bcbaeddfd222528_b.jpg& data-rawwidth=&802& data-rawheight=&693& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&802& data-original=&https://pic1.zhimg.com/49ed12bcbaeddfd222528_r.jpg&&&/figure&&br&&b&每一个从事某种艺术类职业的人，都有可能成为艺术家，但并不意味着这些职业的从业者都是艺术家。&/b&&br&这些职业之间也可以有交集。&br&&br&所以，&br&&ul&&li&&b&设计师（或任何艺术相关职业的从业者）不是艺术家。&/b&&br&&/li&&li&&b&艺术家中可以有设计师（或任何艺术相关职业的从业者）。&/b&&br&&/li&&li&&b&关键在于人（任何艺术相关职业的从业者），只要这位艺术工作者以追求艺术美的表达极致为己任，投入全部生命去攀登艺术高峰，则他就有可能成为&/b&&b&&u&艺术家&/u&。&/b&&/li&&/ul&&br&因为，&br&与艺术领域相关的各类职业，只是一种职业。&br&但&b&“&/b&艺术家&b&”&/b&并不是一种职业，而是一种&b&“&/b&学术身份&b&”&/b&——该艺术类从业者在其事业中取得一定学术成就后达到某个较高的学术阶层，由之而得学术身份。&br&&br&综上，&br&&blockquote&&b&不是每一个艺术相关职业的从业者都是艺术家。&br&但一个艺术家可以来自于任何艺术相关职业。&/b&&/blockquote&&br&&br&&br&&b&&i&当今很多人都误解并误用了“艺术家”这个名称，并产生了很多文化误区，以致于许多人将任何事物都视为“艺术”，这是不正确的。&/i&&/b&
用一张图来终结这个问题吧。 相信若能看明白这张图，就应该会明白艺术各行业之间的关系。 每一个从事某种艺术类职业的人，都有可能成为艺术家，但并不意味着这些职业的从业者都是艺术家。 这些职业之间也可以有交集。 所以， 设计师（或任何艺术相关职业的…
尼采是个玩弄亲生妹妹感情的变态。
尼采是个玩弄亲生妹妹感情的变态。
除了米开朗琪罗之外，拉斐尔和达芬奇几乎没有什么雕塑作品传世，纯比较绘画作品好了 -&br&&br&拉斐尔：拉斐尔最出名的就是其色彩的和谐，构图古典端庄，人物爱用 contrapposto 姿势造型。简单粗暴的快速识别法：你去 Google 一下拉斐尔的图片，看上十来二十幅，你会发现他用的红色和绿色（还有黄色）很特别，如果里面的人物有 contrapposto 的姿势站立的话，几乎就可以确认是拉斐尔无疑了。&br&&br&达芬奇：达芬奇最出名的就是其 sfumato 的画法，简单的说就是好像用美图秀秀给人物修图，结果液化过度的感觉，出来的效果就是人物（尤其是脸部）的轮廓有点模糊不清；再有一点就是达芬奇喜欢用深色的 priming 打底，所以他的颜色多数是偏暗偏黄棕色的调调；再有一点很明显的就是人物的表情多数是似笑非笑，皮笑肉不笑。&br&&br&下图就是所谓的 sfumato （朦胧美）加 chiaroscuro （明暗对比）的效果，你可以看到达芬奇笔下的人物的肌肤尤其是脸部的&b&轮廓往往是模糊不清&/b&的，而且有明显的&b&偏古铜色&/b&的&b&明暗对比&/b& -&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/e1cd5fe606e4dfb66548a1_b.jpg& data-rawwidth=&320& data-rawheight=&213& class=&content_image& width=&320&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/6e7fee9a1893dda467a551_b.jpg& data-rawwidth=&340& data-rawheight=&454& class=&content_image& width=&340&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/28e0cfeed81ec28f3d9f5b11a26d3c87_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic4.zhimg.com/28e0cfeed81ec28f3d9f5b11a26d3c87_r.jpg&&&/figure&&br&&br&所谓的&b&似笑非笑，皮笑肉不笑&/b&（有一个简单粗暴的区分法 - 达芬奇是&b&把男人当女人画&/b&，米开朗琪罗是把女人当男人画）-&br&&br&下图是施洗约翰，带着&b&神秘的笑容&/b&，是不是有点&b&不男不女&/b&的感觉？据说魔豆儿是达芬奇的一个徒弟，TA 还是好几幅画的男主角，还有八卦传说达芬奇跟这个徒弟搞基 （哎呀不好意思八远了），另外从这幅画还可以看出，达芬奇笔下人物的手指一般比较修长，稍微有点神经质的感觉。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/214dfb63b9cc45c6d344ef5c0c04b3e8_b.jpg& data-rawwidth=&791& data-rawheight=&1024& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&791& data-original=&https://pic1.zhimg.com/214dfb63b9cc45c6d344ef5c0c04b3e8_r.jpg&&&/figure&&br&还是神经质的修长手指 -&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/0c2828ccb1ba8cff348e6ca4ec75fe5c_b.jpg& data-rawwidth=&807& data-rawheight=&1076& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&807& data-original=&https://pic1.zhimg.com/0c2828ccb1ba8cff348e6ca4ec75fe5c_r.jpg&&&/figure&&br&最后来一副圣安妮来粗略总结一下达芬奇的（部分作品的）创作理念 -&br&&br&1. 背景简化，多是一些很简单无法在现实生活中找到对应地点的如烟般的山水；&br&2. 造型圆润，不管是上面的圣徒施洗约翰也好，蒙娜丽莎也好，下图中的圣母子和圣安妮也好，他们的脸部轮廓，包括身体的姿态和造型都是追求一种圆润流畅的效果，这种圆润和流畅其实是理想化了的；&br&3. 精神层面的和谐，你看下图中的圣安妮（最后面那个，耶稣他姥姥），圣母玛利亚（坐安妮膝盖上那个，囧）还有小耶稣，他们之间的表情是有很和谐的精神层面的交流的，就好像有一个无形的精神层面的框框将一家三口固定在画中 - 记住这一点是很重要的，因为&b&对于达芬奇来说，画画不是为了表现所见的现实，而是为了表现可见现实背后的抽象的本质 - 精神至高，造型和色彩都是要为精神层面的和谐服务的&/b&。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/1cf587f224_b.jpg& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&1000& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&https://pic1.zhimg.com/1cf587f224_r.jpg&&&/figure&&br&&br&米开朗琪罗就更加好认了，就是一味的肌肉男，不管画什么题材看上去都好像是在看健美大赛。还有其颜色 cangiante 的用法也很多，所谓 cangiante 就是 “变色”。一般表绿色衣服的高亮部分都会想当然用更亮的绿色来表现嘛，但是米开朗琪罗就可能会用另外一种颜色（例如黄色）来表现绿色衣服的高亮部分，出来的效果就是很科幻很跳 tone，跟我们真实的视觉世界完全不符合的效果。你看看西斯廷天顶壁画的先知就知道了。&br&&br&*** 有人赞的话我再加图片，嘿嘿 ***
除了米开朗琪罗之外，拉斐尔和达芬奇几乎没有什么雕塑作品传世，纯比较绘画作品好了 - 拉斐尔：拉斐尔最出名的就是其色彩的和谐，构图古典端庄，人物爱用 contrapposto 姿势造型。简单粗暴的快速识别法：你去 Google 一下拉斐尔的图片，看上十来二十幅，你…
&b&陈教授是我最佩服的中国文人，没有之一。&/b&&br&鉴于陈教授比较低调，可能很多知友没有关注，我还是扩展的写一下吧：&br&&b&一，活的真实，有勇气。&/b&陈教授进入公众视野，最出名的一件事，应该就是2004年因不满清华美院的招生制度，而提出离职事件了（&b&但当年并未离职，而是带完最后一拨6位学生后，于2007年正式离职&/b&），陈教授辞职前是清华美术学院的美术学教授，博士生导师，可能有很多人并不清楚这个职业能带来什么东西，这不只是个受人尊敬的职业，还是个很有&钱途&的职业，熟悉国内艺术高考制度的人，一定会明白，一般的艺术学院的教授，更像个商人，都是不差钱的&b&：一，可以办考前培训班。二，可以动用各种资源，权力暗箱操作录取。三，可以收真的想学本事的学生为徒弟。&/b&以陈教授在美术界，清华美院的的影响力，别的不说，就是开个美术高考考前培训班，挂个名，那最低一年都能挣几百万，但是因为对中国教育制度的失望，人家辞职了，因为他是真正爱艺术的人。&br&&b&二，敢说真话。&/b&这个大家可以去网上找陈教授访谈的视频，陈教授比较低调，参加的节目不多，{锵锵三人行}参加了几期，说出了很多现行教育体制的问题，没有一句是套话，官话，都是非常实在的真话，其中我比较印象深刻的就是：&br&&b&（1）余秋雨不是文人，是官员。&/b&&br&&b&（2）和十年前相比，现在的学生提的问题没什么变化，几乎都是一样的，要么是行政腔，要么是文艺腔，要么是领导腔，给我的一千张提问的纸条似乎都是一个腔调，甚至用的都是一种字体。&/b&&b&十年之后，现在的80后们三四十岁了，他们将面临社会的重任。大部分人的基本素质，可堪忧虑。&/b&&br&&b&（3）中国的孩子，相对于欧美，缺了份纯真，多了份事故，太会看人讲话，看人下菜碟了。&/b&&br&&b&（4）中国留学生出国，很大一部分不是为了留学，是为了移民。&/b&&br&&b&（5）中国人没有原则，如果硬说一个原则，这个原则就是：只要活下去，其他一切原则都不重要。&/b&&br&&b&（6）{非诚勿扰}是中国最真实的节目。&/b&&br&&b&三，深爱着这片土地的文人。&/b&陈教授八十年代移居美国，持有 台湾和美国护照，完全有在海外生活的条件与能力，2000年回国在清华美院任教，记得有一期锵锵三人行节目，窦文涛问陈教授：你为什么回国呢？陈教授答：&b&”爱国，中国太生动了，我得近距离看它，当然中国也有巨大的变化，这是肯定的。咱们说的一切前提是中国变化了，刚才你说的现在出去没有好奇心，摩天大楼不稀罕了，我们那代人稀罕的东西，现在都司空见惯了。“
&/b&一个真正的爱国者。&br&&br&&br&以下是陈教授的画展以及文学作品。&br&&br&&br&&br&&br&&b&画展&/b&&br&&b&个展&/b&&br&&b&1995 陈丹青，国立国父纪念馆，台北&/b&&br&&b&1998 陈丹青，香港科技大学艺术中心，香港&/b&&br&&b&2000 陈丹青素描油画展，北京、武汉、沈阳、广州、南京、上海&/b&&br&&b&群展&/b&&br&&b&1977 全国美展，中国美术馆，北京&/b&&br&&b&1980 中央美术学院研究生毕业展，中央美术学院展览馆，北京&/b&&br&&b&1982 中华人民共和国美术展，巴黎春季沙龙，巴黎&/b&&br&&b&1998 中华五千年文明艺术展，哥根汉姆博物馆，美国纽约&/b&&br&&b&2001 二十世纪新古典主义回顾展，伍斯登现代美术馆，比利时&/b&&br&&b&2002 中国与德国当代艺术对话展，杜依斯堡现代美术馆，德国杜依斯堡；最初的形象Ⅱ·当代纸上作品展, 艺博画廊，上海&/b&&br&&b&2003 艺术与战争，格拉兹美术馆，奥地利格拉兹&/b&&br&&b&2004 感觉记忆，艺博画廊，上海&/b&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&b&文字作品&/b&&br&&br&&br&&b&《陈丹青 艾未未：非艺术访谈》作者陈丹青/艾未未/王宝菊，ISBN 6，人民出版社，2007年1月出版&/b&&br&&b&《陈丹青说色彩》，ISBN 1，湖南美术出版社&/b&&br&&b&《陈丹青音乐笔记》，ISBN 0，上海音乐出版社，2002年3月出版&/b&&br&&b&《与陈丹青交谈》副标题: 《艺术世界》专栏文章结集，ISBN 9，上海文艺出版社，2007年出版&/b&&br&&b&《纽约琐记》，ISBN 4，吉林美术出版社，2003年5月出版&/b&&br&&b&《退步集》，ISBN 8，广西师范大学出版社，2005年1月出版&/b&&br&&b&《退步集续篇》，ISBN 3，广西师范大学出版社，2007年4月出版&/b&&br&&b&《多余的素材》，ISBN 8，广西师范大学出版社，2007年9月出版&/b&&br&&b&《荒废集》，ISBN 0，广西师范大学出版社，2009年1月出版&/b&&br&&b&《我与西藏组画》，ISBN 6，今日美术馆出版社，2009年出版&/b&&br&&b&《文学回忆录》，ISBN ;，广西师范大学出版社，2013年出版&/b&&br&&b&《谈话的泥沼》，ISBN 4，广西师范大学出版社，2014年1月出版&/b&
陈教授是我最佩服的中国文人，没有之一。 鉴于陈教授比较低调，可能很多知友没有关注，我还是扩展的写一下吧： 一，活的真实，有勇气。陈教授进入公众视野，最出名的一件事，应该就是2004年因不满清华美院的招生制度，而提出离职事件了（但当年并未离职，而…
&p&下午刚刚反驳了一个造假数据踩邓丽君日本知名度的黑子，现在又刷到这个居心叵测的提问，感觉知乎用户的整体水平还是参差不齐啊，本人作为邓丽君的死忠粉，为防止后续更多的妖魔鬼怪在这个问题的回复下面贴各种带节奏的小道八卦资料误导小学生而心烦，抢在前排详细回复一下这个问题，邓丽君原话镇楼：&/p&&figure&&img data-rawheight=&4178& src=&https://pic2.zhimg.com/v2-bf302d8e9eee5862193dbb5_b.jpg& data-rawwidth=&1900& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1900& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-bf302d8e9eee5862193dbb5_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&我想任何一个有基本智商和理解台独两个字意思的人都不会认为能说出这种话的人是台独吧？但偏偏题主把提问中这两个问题放在一起令我不得不怀疑是不是题主认为这两者有什么必然关系：和国民党走得近等于台独？或者说国民党就是台独？当然了现在的国民党有点不争气是事实，在台独势力日益猖獗且大陆发展日新月异的大背景下搞名义上的不统不独实际上的暗独，但从历史过往来看，七八十年代包括90年代早期国民党都是坚定支持国家统一的（比如蒋中正和蒋经国），他们反对的是大陆的政权而不是自己的民族国家认同，ROC和PRC都要争中国正统，与如今台独势力鼓吹的去中国化和建立台湾国压根就是两码事，&b&所以我们和对岸在邓丽君活跃的70到90年代存在的分歧主要只是主义信仰之别而非血缘、文化和历史的背叛&/b&。否则邓丽君也不会在91年金门劳军的广播中称呼大陆人为“亲爱的大陆同胞”而会像前几年的一些香港艺人一样骂大陆人为“蝗虫”了。&/p&&p&所以题主的第一个问题答案如下：&/p&&p&&b&邓丽君不是台独 &/b&&/p&&p&&b&邓丽君不是台独&/b&&/p&&p&&b&邓丽君不是台独&/b&&/p&&p&重要的事情说三遍！！！&/p&&p&----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------&/p&&p&接着说第二个问题：邓丽君为什么和国民党走的那么近？&/p&&p&其实这个问题回答起来更容易了，原因就在于&b&国民党要利用邓丽君对大陆进行政治宣传，而邓丽君只是一个唱歌的弱女子，政府要她做什么事她有拒绝的权力么&/b&？很多人说邓丽君是政治歌手她的的成功借助于国民党政治宣传所以她名不副实&b&，这是典型的颠倒黑白无视因果关系乱黑：到底是邓丽君先红到大陆后被国民党意识到她的价值而利用还是邓丽君先被国民党利用之后才借助政治宣传在大陆红？&/b&这个问题可以详细考证邓丽君的时间表得出结论&b&：&/b&&/p&&p&1953年出生&/p&&p&1967年台湾出道&/p&&p&1973年日本出道&/p&&p&1979年暂停歌唱事业赴美进修学业，在此前后大陆开始改革开放，邓丽君的歌曲以卡带的形式经由香港（&b&注意是香港，与台湾和国民党均无关！！！&/b&）大规模广泛流入大陆成为当时大陆青年人争相追逐的第一代偶像（下图为79年10月香港媒体的报道）&/p&&figure&&img data-rawheight=&616& src=&https://pic4.zhimg.com/v2-5e6e36ad13f3_b.png& data-rawwidth=&1000& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-5e6e36ad13f3_r.png&&&/figure&&p&&b&在以上时间段，邓丽君与其他当时的歌手一样都并没有正式参与政治的痕迹&/b&，充其量是为了离台演出而要在台湾安全部门进行一些必要的备案（这在当时国际地位风雨飘摇的台湾其实很普遍，当时的其他台湾歌手也一样有做只是邓丽君作为台湾老歌手中影响力最大的一位树大招风而已，这也是网络上流传邓丽君是国民党间谍的所谓证据之一）&/p&&p&接下来：&/p&&p&1980年3月在美国的邓丽君获得台湾新闻局颁发的金钟奖（这个时间点开始邓丽君和台湾当局的关系才开始密切起来）&/p&&p&1980年5月~9月邓丽君在美加日等地演出之后返台&/p&&p&1980年10月，邓丽君开始金门劳军和对大陆喊话（这是网络上流传的邓丽君参与政治以及是国民党间谍的所谓最大证据）&/p&&p&通过以上时间的梳理我们就可以发现这个事实：&b&邓丽君歌曲在79年前后已经通过香港和广东流入了中国大陆地区并广泛传播，与此同时台湾方面开始意识到邓丽君的政治价值，并在一年多以后开始在金门进行广播宣传，总之一句话：邓丽君的走红在台湾政府利用她之前，邓丽君是凭自己的个人奋斗和优异的天赋获得成功而非借助政治手段。&/b&其实换一个角度想想也容易得出这个结论：你不红的话连被利用的资格都没有。网上还流传一个谣言说邓丽君父亲是国军高官邓丽君是有军方背景才靠政治宣传走红，但&b&事实上邓父只是一个国民党退伍中尉&/b&，一个中尉能算高官么？仅靠他能提供的背景能否捧红邓丽君显而易见。&/p&&p&----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------&/p&&p&综上所述：&b&邓丽君不是台独，她一直为自己中华儿女的身份而骄傲，她通过自己的努力奋斗和歌唱天赋征服了两岸三地的华人并在之后被政治利用，政治并非她成功路上的翅膀而只是枷锁（让她因为假护照问题而中断歌唱事业并在之后无法来到大陆）。如今邓丽君和她歌曲的影响力已遍及大中华、日本、朝鲜、韩国、东南亚和世界上所有有华人的地方，这正是说明她的成功仅仅因为她的音乐代表了东亚文化圈的共同审美取向而不是因为她受益于肮脏的政治。&/b&&/p&
下午刚刚反驳了一个造假数据踩邓丽君日本知名度的黑子，现在又刷到这个居心叵测的提问，感觉知乎用户的整体水平还是参差不齐啊，本人作为邓丽君的死忠粉，为防止后续更多的妖魔鬼怪在这个问题的回复下面贴各种带节奏的小道八卦资料误导小学生而心烦，抢在前…
谢邀。&br&-&br&&br&文长图多。&br&&br&说到现代绘画之父是塞尚无疑，但对现代主义的定义与开创者有很多说法，英国艺术史家赫伯特·里德认为塞尚是现代艺术之父。美国艺术批评家克莱门特·格林伯格认为马奈是现代艺术之父，因为他开创性的将「平面性」概念深入画面中。艺术史家T.J.克拉克则认为新古典主义画家大卫的《马拉之死》才是现代艺术的开端。还有其他领域的说法，但目前基本都认同格林伯格所说的。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/803bd77c7dbf145dce0e403f_b.jpg& data-rawwidth=&590& data-rawheight=&390& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&590& data-original=&https://pic2.zhimg.com/803bd77c7dbf145dce0e403f_r.jpg&&&/figure&&br&&br&现代运动是从法国开始的，整个十九世纪的重要艺术家几乎都在法国。客观讲，学院派依旧占据十九世纪的主流，沙龙展依旧属于正统地位，而正是从马奈那里开始，沙龙走向没落。&br&&br&-&br&&br&19 世纪初，热里科举着浪漫主义的大旗，开始了轰轰烈烈的艺术运动，之后德拉克洛瓦把这项运动推向了顶峰，对后世的艺术家产生了很大影响。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/91673eed7a9a49f3b7da8_b.jpg& data-rawwidth=&3133& data-rawheight=&2480& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3133& data-original=&https://pic1.zhimg.com/91673eed7a9a49f3b7da8_r.jpg&&&/figure&&br&&br&十九世纪三十年代，现实主义兴起，七月革命，无产阶级登上历史舞台，艺术转向现实，强调下层人民的生活。&br&&br&十九世纪三、四十年代，一群画家在 Fontainebleau 森林附近的巴比松村附近画画，以卢梭为首的人在这里成立了巴比松画派，另尚有朱尔·都裴 [Jules Dupre] 、查理·杜比尼 [Charles Daubigny] 、康斯坦·特逻荣 [Constant Troyon] 、查理·雅克 [Charles Jacques] 等艺术家。&br&&br&十九中期现实主义依旧盛行，米莱，库尔贝，杜米埃，库尔贝对学院派造成了很大的冲击。批判色彩明显。&br&&br&七十年代后期，莱尔米特、巴斯蒂安·勒帕热，重归朴实。&br&&br&七十年代出现了象征主义，莫罗、德夏瓦纳等。&br&&br&以 1863 年马奈的《草地上的野餐》为标志，落选展体制建立，印象派于 1874 年举办第一届画展，开创了新的画风。&br&&br&八十年代新印象，修拉，西涅克，分割派。&br&&br&八十年代后期，后印象产生，塞尚为现代绘画之父——称梵高，或者高更为现代主义之父，也是没错的。&br&&br&这是主要流派的情况。&br&&br&-&br&&br&这里再提下沙龙展，沙龙美展最早起源于 1677 年的卢浮宫，之后的沙龙指的就是官方美展。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/10cf534a6f810b5b2e76f455c5711a0b_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&302& class=&content_image& width=&400&&&/figure&&br&&br&秋季官方沙龙展绘画评审团成员，1880 年，巴黎。照片：Roger viollet/Getty images。&br&&br&官方沙龙的没落是多方面的。&br&&br&当十九世纪八十年代印象派流行起来后，批判矛头转向学院派，一直以来被视为正统的学院派艺术家如托马斯·库丢尔、杰罗姆、布格罗、卡巴奈尔等被美术史遗忘。印象派成为主流后，卡巴奈尔的作品则成了众矢之的。&br&&br&1939 年美国艺术批评家克莱门特·格林伯格 [Clement Greenberg] 在《前卫艺术与庸俗文化》中对学院派艺术评价时指出，不言而喻所有庸俗文化都是学院主义，反过来说，所有的学院主义都是庸俗文化。他还抨击了包括拉斐尔前派，莱顿，杰罗姆，瓦兹，莫罗等在内的艺术家。&br&&br&十九世纪法国沙龙的影响力并非直线下落，还是整个法国艺术界的主流。&br&&br&1801 年时有 268 位参展者，485 件作品。&br&&br&1831 年则有 1180 名艺术家和 3000 件作品。&br&&br&1855 年展出了来自 29 个国家 2051 名艺术家的 5000 多件作品。&br&&br&1861 年 1289 件。&br&1863 年 988 件。&br&1864 年 3085 件。&br&1865 年 3559 件。&br&&br&浏览量上，1841 年的时候观众达 100 万，在 1863 年，当天参观人数就有 7000 多人。&br&&br&可见沙龙展在当时是最受关注的艺术饕餮，最起码在 1890 年代之前，沙龙还是艺术家出名，赢得地位，获得订单的主要方式。而落选者沙龙的热闹一定程度上是因为公众的趣味和娱乐化结果。&br&&br&一直以来沙龙都是社会审美的权威，学院派左右主流艺术趣味。起初是由政府任命的官员任职，后来由贵族领导，接着评委会委员则是安格尔、卡巴尔内、杰罗姆、布格罗等学院派顶级艺术家，他们都是获得过罗马大奖并且在当时影响极大的艺术家。十九世纪上半叶的评委会由院士组成，后来则有一半是政府任命，再后来由艺术家选举。这其中的矛盾在与，对于艺术家来说当然是民主最合适，也就是自由展览制度。对于国家来说当然是政府任命才合心，对于学院派来说法国美术系统下的评审团制度才最正规，其中的冲突不言而喻。&br&&br&西方绘画史上历史画最重要，其次才是人物肖像，风俗风景等，但是当时的民主化也让如柯罗、杜比尼等艺术家入选，包括印象派一众，莫奈，巴齐依，西斯莱等，甚至塞尚，都参加过沙龙展。&br&&br&马奈在 1863 年和 1865 年那两件饱受非议的作品入展，库尔贝也有很多入展，所以虽然他们经常被拒，但前提是，他们其实非常渴望参加沙龙展，而非想象中那么不共戴天。毕竟沙龙展还是当时画家的梦想，尤其马奈一生都想获得官方的垂怜。&br&&br&1884 年 5 月 15 日到 6 月 1 日，举行了第一届法国独立艺术家沙龙展。&br&&br&原因无非是因为沙龙展的严格制度的不满。大部分都是「落选者」[refusés] ，即在官方眼里不合格的人。那时马奈刚去世一年。&br&&br&根据历史记载，乔治·修拉 [Georges Seurat] 参加了 1884 年第一届独立艺术家协会展并展出了作品《安涅尔浴场》，这也被看做是新印象主义的宣言。参加展览的 402 名艺术家中，只有查尔斯·安格朗 [Charles Angrand] 、亨利·爱德蒙·克劳斯 [Henri-Edmond Cross] 、阿尔伯特·杜波依斯·比利 [Albert Dubois Pillet] 、奥迪隆·雷东 [Odilon Redon] 、埃米尔·舒芬内克 [?mile Schuffenecker] ，修拉和保罗·西涅克 [Paul Signac] 在艺术史里留了名，其中除了雷东（象征主义），其他都是新印象派。&br&&br&所谓「独立艺术家」是因为讨厌「落选者」这个名字，改成这样，此前，还改名为「无名者」，古斯塔夫·卡耶博特 [Gustave Caillebotte] 还建议称「不妥协者」 [Les Intransigeants] ，八十年代还称他们为「巴提约尔集团」等。搞笑的是，最先的组织还因为贪污经费而被参展者抗议，后来又注册了一个新的协会，击败了原有协会，成立了所谓的「独立艺术家协会」。【雷诺阿不喜欢这个名字】&br&&br&&p&印象派之所以能与官方抗衡，除了当时波德莱尔，左拉等文艺批评的支持，最关键的比如画商保罗·杜兰德-鲁埃尔 [Paul Durand-Ruel] 的资金支持，如果没有这些，不会有印象派。&/p&&br&&p&在印象派抵制官方沙龙时，马奈是拒绝参加印象派展览的，他是个双重性格的人，一方面坚持自己，一方面又想获得官方认同。虽然一直以来都在说马奈领导了这场运动，论文也都一个腔调，但这不是他一个人，也不是单印象派所造就的。&/p&&br&&p&1880 年，举行了最后一届沙龙展，也是最糟糕的一次。&/p&&br&&p&主管法国美术学院系统的副国务卿兼官方沙龙展主席爱德蒙·杜尔戈 [Edmond Turquet] 与绘画评审团之间发生了冲突——首先是关于 1879 年杜尔戈在沙龙前厅安装电灯的决定，其次是关于杜尔戈对评审团选举制度的改革，最后是关于杜尔戈的分类系统。&/p&&br&&p&两任评审团主席威廉·布格罗 [William Bouguereau] 和保罗·博德里 [Paul Baudry] 先后辞职——布格罗和卡巴奈尔几乎统治了19世纪的法国沙龙，对打压印象派做出了卓越的贡献。&/p&&br&&p&这次沙龙展接受了 7289 件作品参展——史上最多的一次——其中绘画作品就多达 3957 幅，由 2775 名画家创作。&/p&&br&&p&杜尔戈特意把最差的作品挂在沙龙里最好的地方，以此来报复评审团。&/p&&br&&p&当时新闻界一片哗然，展览效果奇差，订单，赞助，声望，都遭受了很大损失，最终导致国家美术部亏损了 46559 法郎 ( 相当于今天 15 多万美元 ) 。&br&&/p&&br&&p&之后，教育暨美术部长朱尔·费里 [Jules Ferry] 让杜尔戈宣布国家取消对沙龙展的资助。&/p&&br&&p&1881 年 1 月 17 日，杜尔戈面对艺术家们发表了这样的讲话：&br&&/p&&br&&blockquote&「现在，你们必须代替政府对年度展览在物质、艺术方面的管理负起无偿的、全部的责任。国家将不再干预你们的事务……事实已经充分证明，或者完全由艺术家自治，或者完全由国家管理，任何折中方案都是行不通的。」&br&&/blockquote&&br&&p&后来还成立了一个新的私人协会，法国艺术家协会。至此，这些艺术家自由了，不再受国家控制。&/p&&br&&p&所以当时的「独立」是在一定的历史条件下进行的，不是那么简单。除了杜兰德的资助，左拉的批评，还有法国官方沙龙从内到外的解体——它不是被「独立艺术家」们冲垮的，而是被更可怕的力量冲击。&/p&&br&&p&这种冲击不仅是因为政治的介入，法国学院派本身的辉煌对一部分想独立的艺术家造成的很大的压迫，想独立于主流意识形态之外的渴望也就更强烈。而艺术一直以来作为意识形态输出也让官方重视到它的作用。&/p&&br&&p&马克·马翁在下台前，实行了「沙龙双轨制」，「双轨制」包括一个相对宽松的年度「艺术家博览会」( 参展名单由被选出来的评审团决定 ) ，以及一个严格由国家控制、三年一次的、旨在展示精英中精英的「艺术博览会」。这就意味着，三年一次的艺术博览会肯定不会让印象派参加，但评审团的艺术家博览会不一定。那时，独立的艺术家已经不需要以独立于主流审美而显示自己的独立了，事实上，已经不存在「学院派」了——或者说已经不是那个学院派了，学术和官方不是一个概念。&/p&&br&&p&欧仁·纪尧姆 [Eugène Guillaume] 是一个在教育暨美术部很有权势的文官，他是双规制的推手，还是法国美术学院院长、法国美术学院议会总理，以及巴黎美术学院院长。他在艺术界和政治界都有很高的声望，这样的关系可以直接左右国家所谓国家正统审美。&/p&&br&&blockquote&「巴黎美术学院由法国美术学院管辖，而法国美术学院则由法兰西学院管辖。巴黎美术学院的教授从法国美术学院成员中挑选，并且占据了年度沙龙展或国家赞助展览评审团的多数，而艺术家们正是希望通过这样的展览来得到评论界的认可和官方的资助。」&/blockquote&&br&&p&国家文化政策随着政权更迭而变化，甚至随着君主或总统的个性而变化。在这样的体系下，国家拥有最高话语权，几乎左右着艺术家的存亡。这就使得每一节沙龙展都引起艺术家的不满，包括政府内部某些人的不满。&/p&&br&&p&举个题外的例子。&/p&&br&&p&以下是第五届北京国际美术双年展获奖作品，被临幸过的痕迹太重了。很难想象在现在，还有如此尴尬的作品展出并获奖。还有上海双年展也是。&/p&&br&&p&1992 年，吕澎等人策划了第一届「广州双年展」并用了「双年展」这个词。但在英语中 biennale 被 art fair 替代，因为 art fair 跟经济相关，类似博览会，避免关于意识形态的查审。当时人们知道，当代艺术在香港，台湾等地十分红火。油画作为商品价码屡创新高，当局承认了艺术是可以作为经济流通的，如果只是个展览，可能就不会承认而且态度会很紧张。&br&&/p&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/1a45ebb58fafd8de_b.jpg& class=&content_image&&&/figure&&br&&p&-&/p&&br&&p&还有一些小事，比如沙龙展在 1855 年之前都是免费的，但之后作为世界博览会的一部分，变成了付费观展，记录了 891682 名付费观展游客。但是，周日的免费的，以至于周日一天就有 265180 人到场，其他周一到周六的付费观众为 182586 人，这说明，大多数还是观众还是很普通，而非不缺钱的主。&/p&&br&&p&「我在那儿见到了中产阶级者、工人，还有农民。」左拉在《1875年的沙龙》里如此写道。任何人都可以参观沙龙展。&/p&&br&&p&决定艺术家命运的「绝对专制」与向公众开放的「完全自由」之间出现了冲突，而正是这种冲突，使得现代主义在法国诞生。&/p&&br&&p&当下即是不和适宜。&/p&&br&&p&库尔贝的现实主义撼动了美术界，但他还不够强势，最重要的在于，现实主义无法获得资本上的支持——虽然库尔贝算得上现代艺术史上自我推销的鼻祖但跟后来的市场相比稍欠火候。而马奈他们则不同，他们把画廊——文艺批评结合了起来，艺术市场的形成使得他们的作品成了硬通货，这就形成了迥异于学院派那套体制式的发展，真正的独立出来。&/p&&br&&br&&br&&p&部分画家作品欣赏。&/p&&br&-&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/b6f80bf8f946cd78f0cc_b.jpg& data-rawwidth=&1024& data-rawheight=&768& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&https://pic1.zhimg.com/b6f80bf8f946cd78f0cc_r.jpg&&&/figure&&br&-&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/fb06eafb8a52cf6c7b82_b.jpg& data-rawwidth=&978& data-rawheight=&1757& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&978& data-original=&https://pic3.zhimg.com/fb06eafb8a52cf6c7b82_r.jpg&&&/figure&&br&-&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/eac1ab5d25cb_b.jpg& data-rawwidth=&650& data-rawheight=&1029& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&650& data-original=&https://pic4.zhimg.com/eac1ab5d25cb_r.jpg&&&/figure&&br&-&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/b6f80bf8f946cd78f0cc_b.jpg& data-rawwidth=&1024& data-rawheight=&768& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&https://pic1.zhimg.com/b6f80bf8f946cd78f0cc_r.jpg&&&/figure&&br&-&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/e405ffed06eb_b.jpg& data-rawwidth=&611& data-rawheight=&430& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&611& data-original=&https://pic4.zhimg.com/e405ffed06eb_r.jpg&&&/figure&&br&毫无瑕疵的布格罗。&br&&br&-&br&&br&穆尼尔。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/609b4493f02ace3ea65a534e0f2f8686_b.jpg& data-rawwidth=&509& data-rawheight=&640& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&509& data-original=&https://pic3.zhimg.com/609b4493f02ace3ea65a534e0f2f8686_r.jpg&&&/figure&&br&-&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/defe3be1fe86e_b.jpg& data-rawwidth=&510& data-rawheight=&416& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&510& data-original=&https://pic3.zhimg.com/defe3be1fe86e_r.jpg&&&/figure&&br&-&br&&br&美的惨绝人寰。&br&&br&-&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/322bb4df0a6ed0bbd91fa_b.jpg& data-rawwidth=&495& data-rawheight=&594& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&495& data-original=&https://pic3.zhimg.com/322bb4df0a6ed0bbd91fa_r.jpg&&&/figure&&br&-穆尼尔。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/64083fa6cbcd21f2c0a727bb7e7dc4a4_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&817& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic1.zhimg.com/64083fa6cbcd21f2c0a727bb7e7dc4a4_r.jpg&&&/figure&&br&-&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/3b9e67efa15f8e76e6c0e9fe_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&1085& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic3.zhimg.com/3b9e67efa15f8e76e6c0e9fe_r.jpg&&&/figure&&br&-尤其他画的孩子。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/8a575ddf2a5e840b250688_b.jpg& data-rawwidth=&2182& data-rawheight=&1264& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2182& data-original=&https://pic1.zhimg.com/8a575ddf2a5e840b250688_r.jpg&&&/figure&&br&-&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/8ad86d3fa2f2e62d99ba_b.jpg& data-rawwidth=&910& data-rawheight=&604& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&910& data-original=&https://pic3.zhimg.com/8ad86d3fa2f2e62d99ba_r.jpg&&&/figure&&br&卡巴奈尔的画。&br&&br&-&br&&br&托马斯·库退尔。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/360bf4ab7f8377c28ccdce_b.jpg& data-rawwidth=&523& data-rawheight=&640& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&523& data-original=&https://pic3.zhimg.com/360bf4ab7f8377c28ccdce_r.jpg&&&/figure&&br&-&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/baaf3feccb4ebc4aeafe59_b.jpg& data-rawwidth=&498& data-rawheight=&539& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&498& data-original=&https://pic2.zhimg.com/baaf3feccb4ebc4aeafe59_r.jpg&&&/figure&&br&-&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/ff99457bca1d3cfe6f981e9_b.jpg& data-rawwidth=&503& data-rawheight=&640& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&503& data-original=&https://pic2.zhimg.com/ff99457bca1d3cfe6f981e9_r.jpg&&&/figure&&br&莱尔米特。&br&&br&-&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/cfd3f0b5c13_b.jpg& data-rawwidth=&690& data-rawheight=&526& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&690& data-original=&https://pic4.zhimg.com/cfd3f0b5c13_r.jpg&&&/figure&&br&-&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/c5e14d463ad757b3938a60_b.jpg& data-rawwidth=&459& data-rawheight=&690& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&459& data-original=&https://pic1.zhimg.com/c5e14d463ad757b3938a60_r.jpg&&&/figure&&br&-&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/eb806eaa692a_b.jpg& data-rawwidth=&484& data-rawheight=&450& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&484& data-original=&https://pic3.zhimg.com/eb806eaa692a_r.jpg&&&/figure&&br&-巴斯蒂安-勒帕热&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/a3fa3b343b9f7b05258fae9aa1814591_b.jpg& data-rawwidth=&690& data-rawheight=&841& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&690& data-original=&https://pic2.zhimg.com/a3fa3b343b9f7b05258fae9aa1814591_r.jpg&&&/figure&&br&&br&-&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/e34a197f803ca74aea3c_b.jpg& data-rawwidth=&690& data-rawheight=&458& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&690& data-original=&https://pic1.zhimg.com/e34a197f803ca74aea3c_r.jpg&&&/figure&&br&-&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/506dae33e91ca_b.jpg& data-rawwidth=&690& data-rawheight=&458& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&690& data-original=&https://pic3.zhimg.com/506dae33e91ca_r.jpg&&&/figure&&br&-&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/81f992fe34b6819fbe410_b.jpg& data-rawwidth=&690& data-rawheight=&458& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&690& data-original=&https://pic1.zhimg.com/81f992fe34b6819fbe410_r.jpg&&&/figure&&br&-他是卡巴奈尔的学生。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/1bba4a04d0f5ddbda79f84f_b.jpg& data-rawwidth=&1254& data-rawheight=&811& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1254& data-original=&https://pic4.zhimg.com/1bba4a04d0f5ddbda79f84f_r.jpg&&&/figure&&br&-&br&&br&查尔斯·孟吉诺 [Charges Monginot] 的一幅名为《Still life》的静物作品。&br&&br&他跟马奈在托马斯的工作室相遇，受马奈影响颇深。&br&&br&巴黎美爵艺术基金会收藏，前不久上拍。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/9ea84eaf41d13ab679c9271_b.jpg& data-rawwidth=&2137& data-rawheight=&1720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2137& data-original=&https://pic2.zhimg.com/9ea84eaf41d13ab679c9271_r.jpg&&&/figure&&br&-&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/907b29a8b60e3d11c3785eba70d89902_b.jpg& data-rawwidth=&756& data-rawheight=&611& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&756& data-original=&https://pic3.zhimg.com/907b29a8b60e3d11c3785eba70d89902_r.jpg&&&/figure&&br&-&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/cf9bbf2c0afe7_b.jpg& data-rawwidth=&350& data-rawheight=&282& class=&content_image& width=&350&&&/figure&&br&米勒，现实主义代表人物。&br&&br&-&br&&br&要做现代人，必须画你所见——马奈。&br&&br&上面阐述了现代主义诞生于法国的历史原因和独立艺术家和沙龙展之间的关系，下面说下十九世纪法国的文艺批评对现代主义的讨论和对马奈的评价。&br&&br&-&br&&br&波德莱尔在当时可以称得上的最有影响的现代艺术批评家，所以也有人称他为现代主义之父。&br&&br&他写过很多关于绘画的文章，《1846年沙龙》、《1859年沙龙》和《现代生活的艺术家》等。&br&&br&现代性 [modernity] 这个词很早就出现了，根据《牛津英语大辞典》的记录，「现代性」第一次在英国出现是在 1627 年。概念为：「时尚」和「最时兴的观念与修辞」[the recent cast ideas and phraseology]。&br&&br&而「时兴」这个概念都是置于当下来讨论的，启蒙运动之前，人民所里理解的现代总是与传统有关，它并非是指「重新开始」。根据哈贝马斯的描述，他认为公元 5 世纪末就出现了现代一词的拉丁语形式「modernus」意指基督教在罗马成为正统，来区分过去的异教时代。&br&&br&没有过去，就没有现在，而现在是迥异于过去的，这是最早的现代含义。&br&&br&之后对现代性的阐释大都表现成一种时间意识，从旧到新，人们认为自己无时不刻不处在现代。&br&&br&根据哈贝马斯的论述，在启蒙运动的时代人们都是从过去来寻找现代的，社会在进步，科学在进步，知识也在进步，一切看起来都比以往要好，所以在启蒙运动前，人们都是从过去到现在的角度来理解现代的。&br&&br&法国启蒙运动后，从现代到未来，成为了现代性的新本质，也就是波德莱尔，在他的美学中体现了现代性的新本质和艺术自律的新要求。所以严格说，现代主义并非又现代主义绘画而兴起，而是从浪漫主义中对无功利的，纯粹的，普遍的美的追求开始的。&br&&br&「浪漫主义关注如何表现艺术家的感觉以及感受的特定方式」他在《1846年沙龙》中说，他认为浪漫是再现艺术家的感觉，以及感觉的定方式 [in the way he feels] 的艺术。&br&&br&表现主观理念，非理性，直觉。&br&&br&当然，波德莱尔所理解的现代性还是延续司汤达的现代生活意识，浪漫主义也并非现在我们常说的从后印象开始的正统现代主义 [Canonical Modernism] 或者为西方艺术史家所称之为的历史前卫主义 [historical avant-garde] 。&br&&br&波德莱尔的「现代艺术」指的发生在他那个时代的、「新」的、和现在的生活直接发生关系的「当代」艺术。也就是说， 现代就是当代有价值的艺术的意思。&br&&br&现代美学关注人，关注资本主义社会对人的异化——这些词频繁的出现在现代艺术和前卫主义的评论中，一般会把这些反叛，颓废，带有消极性的美学追溯到浪漫主义。&br&&br&一方面极力地批评大众低级趣味，另一方面独立于社会上下文之外并固守着自己超凡的个性。这是波德莱尔所表现的艺术自律。&br&&br&法国哲学家对艺术批评情有独钟，尤其喜欢讲画，哲学家和艺术史学家看问题的角度不同，更注重画面视觉的话语关系。&br&&br&福柯对委拉斯贵支画作的解读，将视觉引入了画面中。&br&&br&这几天读他的《马奈的绘画》其中有他在威尼斯的演讲，还有其他人对马奈绘画的解读，在这说一说。&br&&br&福柯一直在讲，要回到画面本身，画的什么，就是什么。不讨论背后的故事。&br&&br&他从现象学出发，「看」——或者说是在「凝视」中，「陈述」的话语。&br&&br&&blockquote&海德格尔的大问题是要知道什么是真理的基质；维特根斯坦的大问题是要知道相关真实事情说的是什么；而我，我的问题是，真实的真理如此稀少究竟是为什么。&br&&br&——米歇尔·福柯&/blockquote&&br& 福柯本来写了一本关于马奈的绘画的专著，但据说遗失了，后来是把他在威尼斯的讲座中展示的三组马奈的画，来分析马奈是如何发挥油画的物质特性和如何处理空间的，绘画中的光照，绘画中的视线。画中人，画家，观众三者之间的互动。&br&&br&-&br&&br&比如，《弗里—贝尔杰酒吧》：&br&&br&&blockquote&马奈的画面上出现的是一位看着别处的年轻女侍者，那位与之交谈的客人在她那里是不可见的。女侍者的目光呆滞、游离，似乎对面前大厅的节目更感兴趣，而不看那位要与她搭讪的客人。&/blockquote&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/b3adceaf6e_b.jpg& data-rawwidth=&1200& data-rawheight=&881& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1200& data-original=&https://pic3.zhimg.com/b3adceaf6e_r.jpg&&&/figure&&br&首先，这幅作品中的诡异的透视被视作完全是画家自主按安排的。镜面与桌面平行，静物反射正常，但人物却匪夷所思的歪到了另一边。这个举动不传递任何意义，没有任何立场，没有所值，也不为任何历史服务，画就是物质实物。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/a3f80071cba82fa0d01e79f8f5631bc6_b.jpg& data-rawwidth=&548& data-rawheight=&686& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&548& data-original=&https://pic3.zhimg.com/a3f80071cba82fa0d01e79f8f5631bc6_r.jpg&&&/figure&&br&其中虚线指观众 ( 我们 ) 的视线，与镜中女侍者对面的男子的视线为画者另构，这样就出现了三条视线。&br&&br&当然，这还不能完美解释。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/4fa20af9cf6ec_b.jpg& data-rawwidth=&530& data-rawheight=&693& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&530& data-original=&https://pic1.zhimg.com/4fa20af9cf6ec_r.jpg&&&/figure&&br&&br&如何设计一个不存在的画家在画面中呢，唯一的方法就是在完成女侍者构图后转动镜子。&br&&br&马奈最开始的时候交来的模特是个军人，亨利·杜布雷。期限他在离女侍者很近的地方，为了与女侍者分离，他在画室安装了一面镜子，转动后使得人物在画面中展开，但是因为杜布雷太矮，马奈便换了另一个模特——一位画家加斯东·拉·杜什。&br&&br&这样，模特和侍者面对面，马奈从镜子中看他们。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/1d19dd9a89d178d7ecd4f_b.jpg& data-rawwidth=&634& data-rawheight=&568& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&634& data-original=&https://pic2.zhimg.com/1d19dd9a89d178d7ecd4f_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&blockquote&《草地上的午餐》，是拒绝「可读性」的标志作品。马奈的作品开启了让观者看画的时代，「看」代替「读」，也正是认识理论的现代性特点之一。「看画」就是上面提到的福柯所要实行的「可见性的非话语实践」。&/blockquote&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/df50ceae7acd9ed8430c27_b.jpg& data-rawwidth=&761& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&761& data-original=&https://pic4.zhimg.com/df50ceae7acd9ed8430c27_r.jpg&&&/figure&&br&-不名来路的光源和异常的景深。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/0ba2a52ad37_b.jpg& data-rawwidth=&1500& data-rawheight=&953& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1500& data-original=&https://pic4.zhimg.com/0ba2a52ad37_r.jpg&&&/figure&&br&-杜伊勒里花园音乐会。——这里有很多名人。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/0df35b73c99a185c315a6d_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&749& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic1.zhimg.com/0df35b73c99a185c315a6d_r.jpg&&&/figure&&br&-女招待。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/765c38fba1b80f63ee76f688b94f69f2_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&594& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&https://pic3.zhimg.com/765c38fba1b80f63ee76f688b94f69f2_r.jpg&&&/figure&&br&-&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/9ca4c423c24d964e5ba56c5dc9e799ae_b.jpg& data-rawwidth=&950& data-rawheight=&1149& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&950& data-original=&https://pic3.zhimg.com/9ca4c423c24d964e5ba56c5dc9e799ae_r.jpg&&&/figure&&br&&br&-&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/0c649d95f5d69b85772fcc9aba1caf0a_b.jpg& data-rawwidth=&350& data-rawheight=&478& class=&content_image& width=&350&&&/figure&&br&-&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/c6f8eb810ddc7b519fae215_b.jpg& data-rawwidth=&931& data-rawheight=&1121& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&931& data-original=&https://pic2.zhimg.com/c6f8eb810ddc7b519fae215_r.jpg&&&/figure&&br&-&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/562ccf69ca_b.jpg& data-rawwidth=&1024& data-rawheight=&777& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&https://pic3.zhimg.com/562ccf69ca_r.jpg&&&/figure&&br&-&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/fea07bb430b600e32dd07e_b.jpg& data-rawwidth=&670& data-rawheight=&399& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&670& data-original=&https://pic3.zhimg.com/fea07bb430b600e32dd07e_r.jpg&&&/figure&&br&-&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/9ae45dff6a2beded3455824_b.jpg& data-rawwidth=&950& data-rawheight=&1385& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&950& data-original=&https://pic1.zhimg.com/9ae45dff6a2beded3455824_r.jpg&&&/figure&&br&-&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/0d2dff59b0b516fcb57596dbacfdaab7_b.jpg& data-rawwidth=&893& data-rawheight=&1200& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&893& data-original=&https://pic4.zhimg.com/0d2dff59b0b516fcb57596dbacfdaab7_r.jpg&&&/figure&&br&&br&-&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/f50c362e27f422f382d3_b.jpg& data-rawwidth=&664& data-rawheight=&1094& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&664& data-original=&https://pic4.zhimg.com/f50c362e27f422f382d3_r.jpg&&&/figure&&br&-&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/025c3bbe3b913c2a67f15e45c45a0703_b.jpg& data-rawwidth=&1024& data-rawheight=&834& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&https://pic4.zhimg.com/025c3bbe3b913c2a67f15e45c45a0703_r.jpg&&&/figure&&br&-&br&&br&这是马奈为莫涵画的最后一张画。《铁路》&br&&br&我们不知道她在看什么，也不知道小女孩在看什么。&br&&br&&blockquote&福柯认为画面向我们展示的是不可见物，绘画的本质不再是表象可见物，不可见物不再意味着不可表象物，而只意味着非可见物，意味着需要看出来、并且需要追根溯源的现代认识的可见物后面的东西。可见性从来不是隐蔽的，但它们也不是立刻被看见的。如果我们达不到开启它们的条件的高度，即便是接触到它们的对象、事物或敏感的质量，可见性仍然是不可见的。&/blockquote&&br&奥林匹亚中，我们与模特目光对视，照亮了他。&br&&br&&blockquote&福柯认为：「……因为是我们将她裸露……在看到她时，将他照亮，因为我们的目光和光照是一回事……看一幅画和照亮一幅画是一回事……」&/blockquote&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/1b8db66e2aed29cd9209c8_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&537& class=&origin_image zh-li