我在国外学艺术，到底学到了什么？
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我在国外学艺术，到底学到了什么？
2014年一个热爱艺术的年轻人来到伦敦这里画廊博物馆遍地各种展览资源非常丰富▼当时，我被久负盛名的伦敦艺术大学录取，所学专业是MFA Fine Art，中文意思是：艺术硕士纯艺专业。简单的来说就是这个专业是培养艺术家的。▼和国内体质不同，英国的艺术专业不会按照画种来分科系，国内艺术院校会有国画系，油画系，版画系... 这边凡是做艺术的都会在一个系，统称 Fine Art. 只要看到Fine Art专业，那就是几乎包括一切画种的，换句话说在这里，你可以用一切方法来做艺术。我在2012年在国内已经研究生毕业了，学的是油画。过来以后发现西方人的思维方式和教学理念和国内区别很大。下面为大家细说一下：1.以技法为目的，是成不了大师的很多人都听说过一句话叫：“技法不重要，重要的是思想，是表达！”在国内，尤其是像我这样从高考上来的学生，能做到不重视技法是很难的。经常会有人问自己或朋友一个问题：“看看，我这张画画的好不好？”或者“我觉得我这张画画的不好，你看看问题在哪？”当你问出这句话，就说明还是在用技法来衡量作品。在现在的西方，技法完全不是艺术创作的主导因素了。艺术家在想什么已经比他在做什么更重要了。刚来的时候，要想快速和他们的系统接轨，确实不那么容易。对于艺术创作上，还是站在第三人称的角度上看看自己好了，关注自己内心，做个诚实的艺术家总是没错的。于是就创作了这样的画。你的内心里住着一个小怪兽▼它每时每刻和你在一起▼有时候你感觉不到它的存在它只是静静的陪你躺着▼有时候它变得很大大过你的想象透过时间的缝隙注视着你▼它是你的一部分为了和它斗争经常搞得自己很受伤想想曾经自己伤害自己的事情其实也干的也不少▼然后最终你还是接受了它并且将它珍惜▼这应该算插画作品，用PS画的。导师看过以后给了鼓励的眼神，当时还挺感动的，后来发现，原来给学生鼓励是他们的职业素养。从此以后，对于导师的话也是选择性的听，并不会盲从。2. 注重过程，把创作看做研究不论国内外，以前的艺术家基本上是工匠，是手工业者，因为没有什么思想性。真正让艺术家摆脱匠人身份，成为社会精英还是在于作品背后的研究过程。举个例子，我们曾经做过一次展览，展览的场地非常奇葩，是一个教堂的地下室，要求参展作品必须和展览场地相关。这座教堂非常古老建造至今已有快200年了它的外表看起来就很有故事▼内部是这样的▼全靠灯光照明非常诡异▼教堂曾经搬迁过几次最后迁到这里这个地下空间曾经是用于存放棺材的死者年龄从1岁到80多岁的都有▼要求是做和这个教堂相关的作品，所以艺术家们必须通过文献研究，或者采访这里的工作人员得到更多的背景信息。再从这些信息中选取不同的角度来进行创作，非常有趣。当时我们这批人的创作角度也比较广泛，比如说：因为这个教堂曾经搬迁多次，所以可以在作品中表达：总有一些精神是不会灭亡的，如果它在这里消失，就会在别处出现。因为这里是放尸体的，所以可以从生命消逝的角度创作。因为这里仍然作为教堂功能在使用，宗教是指引心灵，让人活的更好的，所以也可以从宗教角度创作。当时我做的作品是这件“To Die For'▼To Die For , installation, 30cm × 24cm&× 50cm这件作品是三部分组成的箱子，婴儿，黄金我用了黑色内衬的箱子因为看起来比较像棺材，符合背景▼在宗教题材的绘画中，只要画面主要位置出现一个婴儿的形象基本是都是基督▼所以我用写实技法画了婴儿让它看起来在沉睡黄金除了视觉效果好之外也有广泛的象征意义财富，名利，诱惑等等...▼(这是我之前的一个作品，教堂展览的作品中金块就直接拿来用了)圣经中，犹大就是被黄金收买出卖了耶稣嘛也和婴儿形象联系起来了所以这件作品就诞生了并且各个元素之间以及和展览场地之间是互相联系互相支持的3. 艺术是没有尽头的，真没有！英国有个很有名的绘画大奖，叫Jerwood Drawing Prize ,是一个绘画类的（Drawing）奖项。很多艺术家参加，去年有些人递交作品时候有的作品都用手提密码箱装着（就是类似港片里装毒品或现金那种），可见对作品的珍惜程度。有许多艺术家从这个展览上崭露头角继而名利双收。就在2014年，这个比赛的一等奖居然是一段音频！ 是的，你没听错！ 绘画比赛，有人录了一段MP3的声音交了上去，获得一等奖！奖金是8000英镑（当时约8万人民币）。作者在音频里描述了一个罗马时代的罐子，大致意思是“这罐子很旧，颜色如何如何... ，”，音频很短，只有49秒的。她的理念就是：绘画，不一定要用笔在纸上画，我也可以用声音来“画”，观众听到会在脑海中形成画面，这也是“画”。评委们觉得这个太好了！很颠覆，棒棒的，于是获奖！西方更为强调做新的东西出来，颠覆传统是好事，颠覆得越彻底越好，这样艺术才能前进！相比之下中国比较讲究传承，尤其是国画，总是以古人作为标杆。西方也有一部分人在做古典绘画，但是人数很少。2014年Jerwood Drawing Prize二等奖的作品是这件&&▼Seed Pods，a mixed-media, coloured pencil on watercolour drawing on board.正好当时一个朋友在这边组织了一个展览，是关于“植物染色”的。策展人自己是国内非遗植物染色手艺的传人，这次的展览也立意于拓展植物染色的概念。传统的植物染色或者叫“草木染”是这样的：▼一种历史悠久的染色方法可以广泛的用在产品，服装设计中显得比较有情怀一些商家也在宣传图上写上了“草木染，匠人心”之类的字样让买家误以为自己非常文艺▼既然为了拓宽一下“草木染”概念我做了这件作品▼“人间草木'Earthly Herb, installation, 60 cm * 52cm* 160cm我使用了植物为原料的熏香，和传统草木染的染料来源一样，它们都是来源于自然的。“人间草木”作品的木架是我自己在学校木工坊做的，用的是榫卯结构。因为草木春天生长，秋天衰败，它不是固定的，所以要让架子符合这个植物兴替的理念，所以整个架子并没有用钉子钉死，它是可以拆卸的。▼最重要的是“染”，因为使用的是熏香，所以展厅会充满香的味道。这个“染”的概念中，要染的不是布，而是空气，和呼吸到空气的人。换句话说，所有的观众，都是这件“草木染”主题作品“染”的对象！4.技术是技术 艺术是艺术在英国的每个艺术院校基本上都分出很多工作室，要把它们称为生产车间也差不多，比如木工坊，金属工作室，陶瓷工作室，印刷工作...每个工作室有专门的老师负责，这些老师都是该领域的高手，就拿木工坊的老师来说，只要你画出草图，想做什么他都能帮你做出来，盖一间房子都可以。工作之余老师们还在努力学习，我不止一次看到木工坊的老师拿着一本新出版的介绍新型木工机械的书在看。MFA主课程的老师负责和你讨论思想高度的问题，也就是“做什么”的问题，具体操作的“怎么做”的问题，由各个工作室的老师教。我的作品“人间草木”的木架用的是榫卯结构，当时我也不是太了解榫卯，做出的架子不稳，摇摇晃晃要倒。于是就去问木工老师，一个外国人虽然没做过榫卯，但是一看草图他就懂了。这时候东西方思维的差异就出来了，我主张用一个更精巧的榫卯结构来解决。他主张直接加两根木头做主干支撑住。这方面西方人的思维特别简单直接，哪里不稳就加料，硬撑住。而中国人就会用一个很巧妙的办法把难点给避过去。最后还是用了一个折中的方法来解决，想知道的请看视频：▼5.创作不靠灵感，靠思维在国内读书时的创作，基本是找个图片，做个小稿就开始画了，不会做研究，也没有方向性，也没有理论支撑。这样是走不远的，永远只停留在画面上。很多艺术工作者觉得艺术是靠灵感的，得找一种状态，这在西方艺术教学体系中也是被否定的，导师们都认为创作是带有明确目的的，要做的是学者型艺术家，创作过程可以是冲动的，但是思维一定是清晰的，每一步都知道自己在做什么。这里有个特别有意思的方法，就是西方人喜欢用图表来帮助创作，用思维导图（Mind Map）来记录灵感和发散思维 。举个例子，我们后来又联系了一家医院，准备在医院里做展览，和上一个教堂展览一样，也是要根据场地创作。创作前我的构思是这样的因为展出地点是医院以此为出发点做一个思维导图▼所以这次创作的关键词是：肌肉解剖图 翅膀最后作品是这样Identity, oil on canvas, 40cm × 50cm&× 3由于画作比较宽再放一个横屏版的▼根据外国人的经验，思维导图一定要越发散越好，越天马行空越好，不要想技法问题，不要想预算问题，不要有束缚。最后整理出一个最确切可行的方案，然后实施。6. 把艺术当成一种生活方式，无关名利在伦敦比国内有更多的机会去通过艺术赚钱。这可能和国外对艺术的认可度高有关。从小就在美术馆里熏陶的英国人觉得为艺术品消费是很正常的事情，买一幅喜欢的画，或者喜欢的陶艺作品能让人身心愉悦。但是在学校的教学中，我从来没听过导师提到现在的艺术市场如何如何，关于作品的经济价值，几乎没有谈论过。每一届学生的毕业展上，作品都是可以出售的，学校会找买家来收藏作品，然后提取佣金（一般是卖出价的20% - 35%）。关于作品定价，和买家谈价格之类的经验，导师也从未说过。我私下问过导师，导师说：“钱是为人服务的，如果太注重价格，就变成了人为钱服务，一旦抱有这种态度，就会被市场牵着走，就很难让它再为你服务了。你要牵着市场走，不要让它牵着你走！” 深入聊下去，导师的态度就是：创作的时候不要太在意市场，市场价会浮动，但要用用尽全力把作品做到极致，让这个作品可以对抗时间，好的作品自然会有好的收藏家用心帮你保存下来。由于之前一直用思维导图的方法创作听完导师的话突然获得了关键词：“对抗时间”'保存'然后创作了一个作品（真是一言不合就创作啊！）▼“侏罗纪”Jurassic Period, installation, &35cm × 44cm&× 9cm贵重的东西当然要好好保存尤其是古老的东西这也是我选择恐龙造型的原因恐龙， 够古老▼瓶中白色的是盐这也是人类用来保存食物的材料这个小柜子也是我亲手在木工坊做的因为亲手做，走心！而且有保存东西的那种珍惜感▼在人类的收藏中有来自自然比如恐龙化石，陨石也有人造的东西比如艺术品所以一定要有一个元素一看就是人为造出来的那种于是有了这个▼总结一下，西方的艺术学院教育的特点：1.更具有研究性。一方面研究社会问题，一方面研究如何更好地把观念转化为艺术语言。2.要有命题创作的能力，其实就是信息收集，分析和转述的能力。3. 主张创新，不管作品怎么样，先做个不一样的。4.创作是创作，市场是市场，创作时候不要想市场。5. 一言不合就创作。以后会陆续写一些关于创作细节的内容，感谢关注。回答几个问题：Q:近些年在国外最知名的中国艺术家是谁？A: 艾未未，很多不是从事艺术工作的外国普通民众都知道他，排队看他的展览。不但知道他名字，还知道他是干嘛的。Q:很多外国艺术家的作品看不懂，怎么破？A: &有一次我们班一个小型汇报展，一同学拿了一堆新A4纸放在地上，说这是他的作品。▼然后导师的表情是这样的▼表情说明，导师也没看懂.....所以，看不懂是正常的，外国人也不比你好多少。我也问过导师类似的问题“有的艺术家作品我看不懂，他是不是乱画的？” 导师说：“所有成名艺术家都是想得非常清楚的，你不要只在网上看他们的作品图片，要去找他们的书来看，看他们的思路，重要的不是他们把作品做成什么样，而是这个作品是怎么来的，为什么要做成这样。思维方式才是你要研究的，你要塑造自己的创作体系，不要只追求做出一两件好作品。”Q：我觉得自己天赋不错，但就是有时候懒得画，怎么办？A：记得当时导师对我说：'艺术是你的专业，创作是你的工作，工作！工作是什么意思？就是你要撑住！不能懈怠！'我当时就觉得被打鸡血了...Q：西方画古典写实的人水平怎么样？A：去年在伦敦国家肖像博物馆看了一个展览，是一个肖像画展的比赛，从技法上看，几乎不输前辈大师了。▼Elizaby Michael Gaskell, 2015Acrylic on Board370 x 270mmQ：如何看待“绘画已死”的说法？A：确实，其他的表现形式出效果很快。比如说装置艺术，可以靠材料的物理属性出效果，但我总觉得这么做有投机心理在里面。我发现一幅画其实视觉效果和心灵震撼完全可以做到不输于装置或影像的。能把绘画语言运用到极致是特别爽的事情，因为所有元素都是你自己控制的，一旦这套语言成熟，你就可以去画任何题材。就像一个杯子，可以装饮料，装水，装酒....但不管装什么都是杯子的形状。做装置我觉得像在一批杯子里挑一个杯子装水，而画画我觉得是自己造一个杯子，造杯子比装水重要。Q：到底什么才叫“艺术创作”？A：艺术创作，就像拿筷子夹鸡蛋，硬夹会很累，效果也不好。要么用筷子把鸡蛋敲碎，要么把鸡蛋变成别的状态，比如煎蛋或者鸡蛋饼。-END-作者：方翔
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喜欢该文的人也喜欢学艺术的女孩都是有气质的吗？是不是追的人挺多_百度宝宝知道现在太多的人学美术 原因是考试容易 可是 我觉得 艺术生比普通生还幸苦 而且很难考大学
全部答案（共2个回答）
生会在毕业的时候面临着比普通学生要严峻点的就业问题，我也是一个从高三才开始改学美术的学生，当时文化课只能考不到五百分，根本只能上本科，但是学了艺术后，文化课的分数要求较低，我的四百多分就不错了，所以现在很欣慰也很感慨当时学美术是一个正确的选择。。其实看了楼上说的经费问题，我觉得这个只是门外汉编造出来的谎言罢了，目前除了你去专门的艺术院校深造（当然，半路出家的一般不会考进去。。。...
好考是好考，但是相关信息生会在毕业的时候面临着比普通学生要严峻点的就业问题，我也是一个从高三才开始改学美术的学生，当时文化课只能考不到五百分，根本只能上本科，但是学了艺术后，文化课的分数要求较低，我的四百多分就不错了，所以现在很欣慰也很感慨当时学美术是一个正确的选择。。其实看了楼上说的经费问题，我觉得这个只是门外汉编造出来的谎言罢了，目前除了你去专门的艺术院校深造（当然，半路出家的一般不会考进去。。。= =本人也是。。。）学费就比普通高校的多的多，还有看你学什么专业，如果是搞设计的，经费稍微少点，纯理论的更少，但是那些学西画的就是烧钱的主儿了。。。。= =但是在学艺术的时间里我觉得人更能发现或者悟出人生的真谛，你会对这个世界微笑的面对，正是画画或者书法磨平了你的性子、、、所以我觉得学习艺术还是利大于弊的，确实给一部分文化课底子不好的同学提供了一个改变人生的机会。。。。看你的兴趣了，祝楼主学业有成！加油！不管学什么都要看自己兴趣学！！
我还在高中的时候，也想过去读艺术，但是因为所需经费太多而放弃了，加之当时文化课还可以（你也懂的，大人总觉得艺术那是文化课没希望才去读的）。我觉得艺术是非常神圣的，但是经济条件又是硬性的，必须考虑。
前两年我本加有个弟弟想学美术，咨询我前途如何。我建议他第一要看兴趣，其次是经济，再来是文化课基础。去夏我也教课也接触了一些学文化课的美术生，文化课是他们的瓶颈，否则他们大都可以上很好的学校。
美术的文化课要求看似不高，但是并不容易。普通的学生拼死拼活也只能考个四五百分，如果读艺术想考个好学校，至少得在350朝上。以美术来说，专业课要搞好，需要日以继夜的训练，非常之辛苦，此外还需要美术领悟。
所以，如果想学艺术，首先要问自己是不是真的喜欢，或是是不是除此之外别无他路，然后就是经济问题。很重要的，要持之以恒，这是一条比较辛苦的路其实，当然，一切都是以想以后更好为基础。
以美术为例，现在考上大学的美术生一般学的是室内设计、广告设计等设计行业，专业画家的少之又少，再浅淡一些的职业比如美术教师，但是赚钱这方面还是很可观的。当然，凡事都有不称意的情况，每一件事情都有困难，那就看个人意志和以后的机遇啦~~
顺便说一句，我的那个弟弟去年已经去西安上了一所很好的美术大学，一本，学的是室内设计。所以，如果这是你的梦想并且决定了，就放手去做吧。年轻的时候，一定要拼搏一下哦~~
祝你好运~~
如果容易人人都选择这个简单的途径啦。只是艺术生相对于文化课的分数要求没有那么高。但是你术科得过关才行。我是美术生，从高一画到高三，天天画，天天练习。日子苦，但是...
我就是通过美术考上的上海东华大学，我是山东的，我们高考的竞争激烈可想而知，但有一点我可肯定，如果我不学美术我只能考个山东省三本，我现在觉得自己走得很队，但我也付...
如果是孩子特别想学美术，喜欢美术的话可以考虑一种很便捷的途径，那就是到高三再报一个考前美术的辅导班，高二好好学习文化。这样什么都不耽误，花销还少。我认识的很多同...
只要学习好，有把握考上，还是走普招啊
艺术类考生报考的是高等艺术院校或者普通高校中的艺术类专业，这些专业主要包括音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演、绘画、雕塑、美术学、艺术设计学、艺术设计、舞蹈学...
答: 看不出来吧,只是听说同房过的女性会比较开放点,就是说坐姿不会那么内向,可能八脚坐的,我认为这不科学,没有依据,不是处女也可能坐姿很淑女,合腿坐啊。
答: 百粤冠祠（陈家祠）、云台花园（白云山风景名胜区）、五羊仙庭.镇海楼（越秀公园、广州博物馆）、辛亥之光（中山纪念堂、黄花岗公园）、广州世界大观、莲花晓晴（莲花山旅...
答: 好的就是慢摇吧
和成都外滩差不多
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这个问题分类似乎错了
这个不是我熟悉的地区
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(十二先生)
第三方登录：震撼人心的演讲：孩子学艺术到底有什么用？（发人深思的好文）
&&首推于&17.07.28
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演讲者｜周海宏（中央音乐学院副院长）艺术有什么用？就如问别人：“为什么要喝酒”的性质是一样的。长期以来，艺术在中国只是饭后茶余可有可无的东西。我们应该很熟悉：现在很多家长的成功育子经验：只顾学习，孩子的时间表上一切和升学考试无关的东西都去掉，没有艺术、没有游戏，没有交友、没有自由……但要知道：影响人一生幸福最重要的东西，你没有让孩子学，却让他学了大量没用的东西。家长可能认为，这样就能让孩子获得他所希望的人生。我想告诉你们：你正在毁掉孩子的一生。唐卡之美数数、背小九九，甚至背元素周期表，充斥着童年，这样的早教：是赢在起跑线，输在终点站。因为，你剥夺了孩子感性素质的发展机会。中央音乐学院副院长周海宏体验幸福是需要素质的物质水平提高了却不一定能地懂得感受幸福人有两大心智能力：一个是理性，一个是感性。理性的代表是科学；感性的代表是艺术。科学征服了世界，艺术美化了世界。科学与艺术，二者犹如鸟之两翼。重视理想，忽视感性意识发展的结果，会使孩子一生的幸福化作泡影，你无意中亲手扼杀了孩子一生的幸福。国画之美：吴冠中作品为什么？因为一个人想要获得一生的幸福，不仅要拥有获得幸福的生活条件，还要拥有体验幸福感受的能力与素质。体验幸福，是需要素质的。为什么有的人生活得脏、乱、差，单调乏味？问题就出在“感性素质”：因为TA的感性素质低，感觉不到环境多么恶心。一个人如果感性素质低，他的表现就是忽略甚至放弃对环境感性品质的要求。有夫妻打架。原因是他们想买一台洗衣机，好看一点的1600元，难看一点1400。老婆感性素质高一点，想买好看的；老公低些，认为一千四就能用了，干嘛多花两百？摄影之美表面上是夫妻有分歧。实际上是双方对环境感性品质要求不同。深层原因是双方感性素质的高低差别。由此衍生出来的是双方会在价值观方面发生严重分歧。高感性者，愿意为美化环境、享受生活付出成本。这也解释了夫妻在装修时候特别容易吵架了吧？还有出去旅游时！因为那是双方感性素质的大暴露。找对象，一定要找感性素质相当的：你要讲卫生，就找一个爱美的。你要乱七八糟，就找一个油渍麻花的，一个词：和谐！感性素质低的人一般不会享受生活。不会享受生活的，由于感性素质低。正反都说得通！关于旅游，常见的是：上车睡觉，下车撒尿，到点拍照。我曾经在桂林坐竹筏游览，船上两个人，整整三个小时从头睡到尾。所以大家出去旅游的时候，千万不要和感性素质低的人搭伴。他们对啥都没有兴趣，不是睡觉就是打牌，——特没劲，简直是灾难！园林之美一个人想要获得一生的幸福，首先要拥有幸福的能力。一个细腻、敏感、丰富的人比一个枯燥乏味、麻木不仁的人，生命品质要高得多。为什么很多人在物质水平提升了以后，并没有觉得幸福如期而至？就是因为幸福的能力，也就是感性素质低下。物质条件水平提升，没有文化艺术体验能力时，还会滋生很多原本没有的社会问题：家暴、酗酒、吸毒、赌博……为啥？！生命总量是一个常数，不花在这些地方，就会花在别的地方。不长庄稼就长草嘛！未来将是“雅者为王”的时代如果你不重视艺术素质就会像如今学识不高却想成功一样难有人说，连获得幸福生活的物质条件都没有，怎么谈幸福生活的感受？！连“苟且”都还没闹明白，还谈啥“诗和远方”……那好，咱们谈谈“功利”！感性素质的艺术教育到底有什么用？大家现在所谓的成功，不就是升官发财嘛！咱们就讲发财，不怕俗！过去，国货和进口货之间明显的差别：咱们的产品外观难看、工艺粗糙，使用习惯反人性。毕加索作品从哲学高度来看，本质是啥：感性的素质低。产品的品质，由两种质量构成：功能性的质量，解决实用问题。一个杯子能把水喝到嘴里，这问题就算满足了。感性的质量，也就是审美。用这个杯子喝水，爽心悦目，永无止境。实用与审美相加，才是一个产品的全部品质。很多人并没有意识到这一点。能把水喝到嘴里的破杯子——有一点设计的杯子——有一点好看的杯子这过程中，提升的不是功能质量，提升的是感性的质量。产品价格的增加，产品附加值的翻番，不是功能发生了变化，而是体验发生了变化。我们很多企业家，由于他自己的感性素质低，产品的升级换代啥意思吃不透，死磕功能性，不懂审美性，不舍得在感性品质上增加成本。结果是你的产品换了代，但是并没有升级。特别遗憾！服装之美高端产品和低端产品的区别不是功能的不同。大家想一想，为什么我们服装建材、美容化妆、装修装饰、汽车手机、酒店医院，凡是需要感性品质的地方，都更相信外国产品，甚至把高端产品拱手让给国外企业。建筑之美：泰姬陵小康时代，是感性需求全面升级的时代！小康经济是感性经济，因此这个时代企业家的感性素质，对整个企业的生存发展，是生死攸关的影响。油画之美：达芬奇作品《蒙娜丽莎》过去几年，我几乎每年去一次华为。但是在2013年，我去了六次华为。在一次我给华为研发高管团队的讲座上，华为的高管说：华为当年出一款手机，小样打出来发现，长度比设计长4毫米，厚度厚了2毫米。可以想像，这手机还能看吗？这就是因为每个环节的人都不把感性品质当刚性要求。华为说，我们是工程师文化，华为员工97%出身理工科。这其实就是我们的教育存在缺失。不是因为你是工程师，学的是理工科，而是因为工程师和理工科教育，严重缺少了审美和艺术的教育。舞蹈之美后来，华为决定把产品设计中心放到法国，把质检中心放到日本。高层意识到这个问题的症结，但手上的员工缺乏解决这个问题的基本素质，教育就有先天缺失啊……后来，我曾经收到华为一款土豪金的手机，拿到后发现没有LOGO，问高管“为什么”。他说这种金属拉丝表面背后印LOGO特别不好看，就没印。我当时立刻点赞！因为华为能够为了好看而不印LOGO，可见他们把感性品质放在了怎样的高度。但不得不提的是，这位高管的补充：这是因为我们的外国员工一致反对。那么，为什么反对的不是国人呢？我们也要反过来讲：如果高层没有一致共识，没有接受过审美教育，又怎么能够接受这样的创意呢？电影之美：《摩登时代》我提醒各位：也许，你们已经赶上这个时代了。如果在未来，你们缺乏艺术修养、感性智慧，你还想取得成功，你所遇到的困难是和这一代没有受过像样高等教育的人遇到困难是一样的。记住，感性素质低的人成功难。缺少艺术教育的人幸福少缺少艺术教育的人成功难缺少艺术教育的人破坏大书法之美记住，感性素质低的人破坏大。出路在哪里？毫无疑问，提升全民族的感性素质。如何提升？请注意，感性素质的培养，要通过艺术教育来实现。中华民族从来不是一个感性素质低的民族。我一直认为中国当下如此可怕的环境问题，是和我们半个多世纪以来压制人对美的愿望，否定艺术审美功能的一种报应。如果改革开放以后，我们能够持续30年强化艺术教育，培养出一代热爱美，热爱艺术的公民来，我们现在苦恼的很多问题都不存在了。但是遗憾的是过去30年来，我们仍然不是这样做的。在当今中国，中小学还是动辄就停音、体、美这样的课程。根雕之美艺术能够培养我们的感性素质，提升感性智慧，美化我们的生活。它是推动人类感性文明发展，人类在生活当中不可替代的职能。这方面职能在中华大地上被大大忽略，甚至在很大程度上被压制了。缺少艺术教育的人幸福少。缺少艺术教育的人成功难。缺少艺术教育的人破坏大。改革开放初期，“学好数理化走遍天下都不怕”这个口号迅速传播，通俗易懂。让我们国民重视了科学，重视了理性。我也想发明类似传播的话，让大家重视艺术：要想成功幸福，从小热爱艺术。这就是为什么我到处去呼吁，让我们全社会都来重视艺术，重视艺术教育，重视各类艺术素养。特别是在座各位精英阶层，你们是这个国家发展的引领者；特别在座各位年轻人，你们决定着祖国的未来。（本文来源于温州教育之南，转载请注明出处）班主任研究会微信号：bzryjh班主任研究会，我们共同的家
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