这首诗中.“浮云 一词的寓意是什么?——精英家教网——
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这首诗中.“浮云 一词的寓意是什么? 【】
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乡情陈德才 　　①大凡少小离家的人，都有一份永远也化不开的浓浓的乡情。（甲）故乡的那棵挂着一丛丛嫩绿榆钱儿的大榆树，那片成群鹅鸭浮游欢叫的清水塘，那个与小伙伴儿捉迷藏的打谷场，那条夏日里去游泳、摸鱼的弯弯曲曲的小河，都构成了人们一个个最美丽的梦境。 　　②古诗云：“胡马依北风，越鸟巢南枝。”许多动物都有一种对自己出生地的深深依恋，差不多已经构成了一种本能。人作为具有思想感情的高等动物，赋予这种本能以更多的社会性，将其提升为对故乡这块热土的深切执著的爱。一个人喝着家乡的水，吃着家乡的五谷杂粮，在乡亲们的眼皮底下一点点长大；在家乡的小学校里认第一个字，读第一本书；从家乡的田林山水开始，逐渐认识和走进这个神秘而广袤的世界。于是，对故乡的爱，就在这一过程中很自然地滋生于每个人的心灵深处，有着任何其他情感所难以比拟的深厚根基。　　③乡情总是离不开童年的回忆。童年时的所见所闻和遇到的刺激，在一个人大脑皮层中形成最初的沟回，打下最深的烙印。天地间走来一个小小的我，没有功利的权衡，不需要礼仪的拘谨，高兴就笑、就跳，不高兴就哭、就闹，何等自然纯真，洒脱无羁？世界万物都散发出天真烂漫的气息，使童年的岁月宛如一首无尽延伸的诗。人过中年，再也找不回儿时那种对陌生世界的新奇感，找不回那种全神贯注和真诚纯洁的目光。因此，人们怀念故乡，在一定意义上也是对自己纯真无邪的童年的怀恋，是企图追回生命中失落的那一段无比珍贵的时光。 　　④“美不美，家乡水；亲不亲，故乡人。”对于流寓他乡的游子，一句乡音就足以令他热泪盈眶，心起波澜。（乙）对故乡的爱，是“绿叶对根的情意”，是生命对春天的珍惜，是一个人最真诚炽热的感情。其实，什么叫祖国，就是生于斯、长于斯的故乡的放大，就是自己生命系列的源头。海外华侨以及外籍华人，都是“中国老乡”，他们对祖国的刻骨铭心、永无停歇的挚爱，就是乡情的凝聚与升华。 　　⑤尽管远在异国天涯，游子们都有一种回故乡探访的永恒冲动，向往着“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰”的难得体验。但是，如果经过苦心筹划，有一天你真的回到阔别已久魂牵梦绕的故乡，在夙愿得偿、感叹唏嘘之余，也一定会有一种很强烈的陌生感和失落感：再也找不到那熟悉的小路、熟悉的杨树林；小河也不再那样宽阔、那样富有生气。这其实是一切中年之后回乡的人都会产生的一种典型心境。这不仅仅是因为白衣苍狗、世事沧桑，还由于当年的小孩已长成大人，衡量外部世界的尺度不同、心境也变了。因此，故乡只能停留在回忆中，驻守在梦境里，在现实生活中将永难寻觅。 　　⑥（丙）乡情是一杯酽酽的茶、醇醇的酒。如果经常地品一品，就会在眼前时时闪现家乡父老殷切的目光，就会保持更多的质朴与真诚，就会保留一份永恒的平民情结和赤子之心。 1．解释第②段加粗词语的意思。广袤：_________________________________________2．从对自己的出生地的依恋方面来看，人和动物有什么区别？_______________________________________________________3．结合上下文理解第⑤段加粗词语“夙愿得偿”的含义。_______________________________________________________4．作者为什么认为“故乡只能停留在回忆中，驻守在梦境里，在现实生活中将永难寻觅”？_______________________________________________________5．请从文中画线句（甲）（乙）（丙）三处任选其一，从内容和形式两方面进行赏析。_______________________________________________________
飞来峰上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。
不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。
这首诗中，“浮云”一词的寓意是什么?
诗人善于把抽象事理寓于具体形象中。这首诗揭示了怎样的人生哲理?
飞来峰上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。
不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。
1．这首诗中，“浮云”一词的寓意是什么？
2．诗人善于把抽象事理寓于具体形象中，这首诗揭示了怎样的人生哲理？
王安石《登飞来峰》鉴赏 飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。 不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。 1.这首诗中，“浮云”一词的寓意是什么? ____________________________________________________________________ 2.诗人善于把抽象事理寓于具体形象中。这首诗揭示了怎样的人生哲理? _____________________________________________________________________ 3.这首诗中“浮云”这一意象指的是什么？ ____________________________________________________________________ 4.诗的作者王安石，&&&& （朝代）文学家，为了富国强民缓和阶级矛盾，曾积极推行变法，遭到保守派大官僚、大地主的强烈反对。 5.诗的三、四句，形象地揭示了&&&&& &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&的哲理。 6.诗的一、二句，采用&&&&& 的修辞手法，写出飞来峰山势雄伟，应天塔&&&&&&&&&& 的特点。 7.“浮云的意思是&&&&&&& ，在诗中指&&&&&&&&&&&& ，最高层隐含的意思是&&&&&&&& 。
飞来峰上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。
不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。
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这首诗中，“浮云”一词的寓意是什么?
诗人善于把抽象事理寓于具体形象中，这首诗揭示了怎样的人生哲理?
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诗歌鉴赏之意象
诗歌鉴赏之意象（一）
自古以来，由于农耕环境的闭塞，“天人合一”的哲学精神的影响，中国文人的心灵都留下山水田园的烙印。到了南朝，谢灵运的诗作日益露出山水诗的端倪；魏晋政治黑暗，不少文人士子便寄情山水，笑傲江湖；迨及唐代，王摩诘、孟浩然更是着力绘写流泉村落。对大千万物的钟爱这一“自然情结”，在历代落魄文人身上表现得尤为明显，贾岛、柳永，不一而足。云游山川的经历，耕读人家的环境，更为其观照自然万物提供了便利。他们往往借外物寄托个人心志，在吟啸之中一浇心中块垒。
那么，什么是“意象”？从语义学的角度看，“意象”包含“意”与“象”两个方面。所谓“意”，指诗人主观的审美思想和审美感情（情、理）；所谓“象”，指作为审美客体的现实生活中的景物、事象、物景，声音、色彩、气味以及想象中的万物皆属此列。“意象”便是创作主体关于意、象的审美创造的产物。由于中国古典美学传统是“表现”，在“意”与“象”之间，“意”是“象”的主宰，“象”是“意”的载体。“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草木写之”（刘熙载《艺概》），此语也适用于诗。当然，此时的“烟霞”、“草木”也便是意象了。（
意象是蕴含思想感情的具体形象。诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练，诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是“言在此而意在彼”，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。意象既可以是人物形象，也可以是景象，或具有一定象征意义的事物。）
“意象”一词，很早就出现在我国古代典籍中。刘勰《文心雕龙"神思》篇中就有“窥意象而运斤”一语。意象，简单地说，就是诗人心中的物象。“物”是个外延极广的概念。除了诗人的“我”而外，天地间的一切包括日月星辰、山川草木、亭台楼阁等等——在特定情况下还有人，全都是“物”，用南宋诗人张孝祥的话来概括，即“万象皆宾客”。按一般情况说，物是客观存在，它原来是什么样子，就应当说成什么样子，不能有丝毫差错，这便是所谓客观表述。但物象一旦进入诗人眼中，就会蒙上一层主观色彩，这就是古人说的“登山则情满于山，观海则意溢于海”（《文心雕龙"神思》）。因此，所谓意象，就是沾染成渗透了诗人情感而有所变形的形象。意象是主观情理和客观形象的融合，是意和象的融合，简言之，意象就是意中之象。
如秦观《满庭芳》中的词句：斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。词中的“斜阳”“寒鸦”“流水”“孤村”已经不再是纯粹的客观物象，已经不再是纯粹的自然景观，全部浸染了词人的哀伤和忧郁，它们是主观情思和客观形象交融而产生的“新物”。诗歌是以形象来反映世界的。确切地说，诗歌是以意象来反映诗人眼里和心中的世界的。诗人总是戴着感情的有色眼镜看世界，那世界也便有了深浅不等的各种色彩。诗歌正是以不同的感情色彩感人的。而组成诗歌用以感人的基本因素正是意象。
我们了解“意象”是为了鉴赏诗歌，学会审美。因此有必要熟悉“意象”的基本特点。
首先，意象往往有丰富的内涵。一个意象的内涵是否丰富，与这个意象所反映的事物的本质属性有关，古今中外的许许多多诗人之所以反复吟咏春天和秋天，其原因就在于这两个季节有着较多的富有诗意的属性。中国的菊花和兰草，外国的云雀和夜莺，几乎成了万古常新的诗题，主要还是因为这些事物本身具有浓厚的诗意内涵，能够触发不同时代诗人的不同感慨。不同事物在这一点上有着很大的差别。众所周知，泪水被诗人抒写了几千年，而极少有人吟咏鼻涕；秋叶令无数墨客感叹，而垃圾却无人问津。并不是所有的东西都能挖出诗意来的。有人说，一条林间小道就比一个赌徒要有诗意。
朱红的抒情诗《恋》，围绕着“你”和“我”，塑造了一个个富有内涵的意象，出发出多少刻骨铭心的情意：我是旧帆，你就是港口的灯火。/我是优游的天鹅，你就是湖泊。/你是朱唇，我就是缠绵的热吻。/你是苦泪，我就是碎裂的心魄。……这些诗句，无异于柔情蜜意恋人的绵绵情话，无异于坚贞不移的海誓山盟。此诗虽然长达八节，推出数十个意象，仿佛仍未尽意。谁知，诗人却是是卒章显志，最后一节诗意陡转：“你是我的主宰，我仰望的星座，/我是你幸福的奴仆呀，我的祖国！”原来，“你”并不是“我”的恋人，而是“我的祖国”。全诗意在倾吐对祖国的爱恋。其强大的感染力来自那遍布全诗的内涵丰富的意象。
其次，意象都富有情感性。应当说，所有的意象都或多或少，或浓或淡地浸染着诗人的情思。诗要动人，自然要选取那些较多和较浓地浸染情思的意象。这里有一个前提，那就是这些意象必须反映诗的主题。因为具体到一首诗，诗人所表现的是某一特定的情思。选择意象就是要选择那些最能表现那种特定情思的意象。请读韦黎明的《给乙》：我们是黑夜相错而过的船/我们是白昼没有标记的帆/我们是同一次潮汐搁浅沙滩的贝壳/我们是同一次喷发中冷却的火成岩//有一天/我们终于发现/我们彼此多么相近/——可惜/为此已晚……
此诗中的“我们”，也许是一对水曾互相表白抱憾终生的男女。诗人推出四个富有情思的意象：“我们”是“船”；“我们”是“帆”；“我们”是“贝壳”；“我们”是“火成岩”。这四个意象都包含着诗人所要表达的深沉而痛切的遗憾：“我们彼此多么相近/——可惜/为此已晚……”。四个具有象征意义的排比句统摄着四个意象，不断地积聚情感。诗人让那感情的潮水一公分一公分地上涨，人们在堤坝外面看不真切，而只是从什么船呀帆呀的隐约感到情感澎湃。终于，潮水超出了警戒线，冲决了堤坝。这时，人们才恍然大悟，诗人的主旨原来如此。本该早就发现的，却直到“有一天”才“终于发现”。星转斗移，物是人非，诗人篇末表达的惋惜之情显得格外强烈。
意象在诗歌鉴赏中的意义
第一，串联意象，整体感知，发挥想象，把握意境
近几年高考所选的诗歌，意象单纯明朗，只要我们发挥联想和想象力，串联各组意象，再从整体上解读，意境的悟得是较容易的。1999年的考题是杜甫的《漫成一首》，由月、灯、鹭、鱼等四组意象组成了一幅恬适静谧的画面。2000年是南宋诗人赵师秀的《约客》，通过“青草池塘”、雨声、蛙声和待客不至的诗人的几组意象，融合在一起，透出的是诗人待客不至的孤寂失落的心情，而非题项中的“闲适恬淡”。
现当代诗歌较古典诗歌意象的出现更频繁，而且有着明朗的时代气息。2000年考查的是“九叶派”诗人郑敏的《金黄的稻束》，其中出现了“金黄的稻束”“收获的满月”“皱了的美丽的脸”“低首沉思”“小河”等意象，通过这些意象的叠加、碰撞，诗人表达了对人类劳动中生命力消逝的沉思。再如闻一多的《口供》：“我不骗你，我不是什么诗人，/纵然我爱的是白石的坚贞，/青松和大海，鸦背驮着夕阳，/黄昏里织满了蝙蝠的翅膀。/你知道我爱英雄，还爱高山。/我爱一幅国旗在风中招展。/自从鹅黄到古铜色的菊花。/记着我的粮食是一壶苦茶!可是还有一个我，你怕不怕?——/苍蝇似的思想，垃圾桶里爬。”（着重号为笔者所加）我们把文中加点的几组意象串联起来，可以看出后面的“苍蝇”“垃圾桶”和前面的几组意象是不和谐的，再联系题目，不难体味出作者在表白心理、自我解剖的复杂的爱国情感。
第二，辨析意象的色彩、指向、强度、虚实和动静来鉴赏诗歌
1.情感色彩
意象色彩的冷暖传递着诗人不同的情感体验。一般暖色预示着热烈活泼，积极向上，意气奋发；冷色代表着冷漠低沉，消极颓唐，孤寂凄凉。如“金黄的稻束”给人的是积极强烈的视觉印象，而闻一多的《死水》色彩斑斓，则充满了对旧社会的彻底否定。再看艾青写于1938年的《手推车》：“在冰雪凝冻的日子/在贫穷的小村与小村之间/手推车以单独的轮子/刻画在灰黄土层上的深深的辙迹/穿过广阔与荒漠/从这一条路/到那一条路/交织着/北国人民的悲哀。”本诗色彩浓重，线条沉滞，蕴含着诗人对生活在水深火热中的祖国北方人民的深切同情和对黑暗社会的幽愤，体现着诗人“忧郁”的创作风格。古典诗歌如李贺的色彩秾丽，杜牧的清丽，李商隐的残冷等，无不折射着诗人的内在情绪。
2.指向和强度
意象指向性的不同和强度的大小同样可以反映出诗歌的感情基调和作品风格。都是写友情，李白要说“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，杜甫则是“故凭锦水将双泪，好过瞿塘滟滪堆”。前者意象选取的是“明月”，后者是“滟滪堆”；前者的指向在空中，向上的，给人以飘逸之感，后者指向在地面，重心在下，给人以沉郁之慨。同是写别离，有高适的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的豪放健美，也有柳永的“杨柳岸，晓风残月”的婉约缠绵。因此，善于把握意象的指向和强度有助于解读诗歌的情味。
3.虚实相映
诗歌的艺术魅力在“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”（梅尧臣）。这“如在目前”的便是实象，“见于言外”的便是虚象。实象侧重客观事物的再现，而虚象则是由实象的诱发和开拓的审美想象空间，具体表现在诗文中多是一种暗示、象征或修辞的运用。“境生于象外”，虚象体现着整个意境的艺术品位和审美效果。分清虚实对我们鉴赏诗歌有着重要的意义。下面看杜甫的《野老》：
野老篱边江岸回，柴门不正逐江开。
渔人网集澄潭下，贾客船随返照来。
长路关心悲剑阁，片云何意傍琴台。
王师未报收东郡，城阙秋生画角哀。
这首诗意象较为复杂。前四句出现了篱边、柴门、澄潭、返照、野老、渔人、贾客等几组意象，我们把这几个联想点串联起来，不难构筑出一幅有着鲜明的质感的素淡恬静的江村闲居图。接下来的意象有长路、剑阁、片云、琴台、东郡、城阙、画角等，从地点意象的不断变换中，我们可以读出颠沛流离、报国无门的诗人形象，对“长路”“片云”的理解就不会停留在表面。它是一个虚象，是一种暗示和象征，寄寓着浮云般漂泊的抒情主人公在人生路上上下求索的内涵。我们再把全首诗的意象联系起来看，两种情象，两种境界，而聚合在一个人身上，不正表达了诗人忧国伤民的深沉的哀痛吗?
4.动静结合　诗歌常常通过意象的动静结合相互映衬的手法来开拓诗境，传达情感。其形式大致表现为寓动于静和寓静于动两种。如“风静花犹落”是静中见动，“鸟鸣山更幽”是动中见静。我们再看王安石的《北山》：“北山输绿涨横陂，直堑回塘滟滟时。细数落花因坐久，缓寻芳草得归迟。”这首诗动中见静，通过“细数落花”这一意象，我们可以体味出清幽宁谧、闲适自在的格调和作者惜春的感情。
“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”。无论是意象的串联还是辨析，与其说这是破译诗歌的技巧和规律，不如说它是一种积累和悟得。因为任何一个意象都与这个民族的历史文化、传统习俗、生活方式、心理特点等方面发生各种各样的联系，在历史的适应中被赋予了某些言外之意和情感色彩。例如中国诗词中的“月亮”就是一个含有哀思、别情的象征意象：“长安一片月”“床前明月光”李白，“月是故乡明”“永夜月同孤”（杜甫）。“蟋蟀”这一意象在《诗经》里唱过，《古诗十九首》里唱过，姜夔的词里唱过，“劳人听过/思妇听过……孤客听过/伤兵听过”（流沙河《就是那一只蟋蟀》），这些意象已成为汉民族表达情感的独特方式。在西方的抒情诗中玫瑰象征爱情，也有了稳定的意义。我们只有广积博览，提高文化素养，才能较为准确地把握诗的哲学意味，提高鉴赏水平。
一．树木类
柳：送别、留恋、伤感。
①“柳”、“留”二字谐音，经常暗喻离别。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”三句，表现了柳永对恋人的怀念。
②“柳”多种于檐前屋后，常作故乡的象征。“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。”抒发了许浑对故乡的无限牵挂。
③“柳”絮飘忽不定，常作遣愁的凭借。“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨”几句，形象地诠释了贺铸此时忧愁的深刻程度。
梧桐是凄凉悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：
“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、
“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。
坚挺、傲岸、坚强、生命力。松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
竹,象征人高洁的品格、积极向上.亭亭玉立，挺拔多姿，以其“遭霜雪而不凋，历四时而常茂”的品格，赢得古今诗人的喜爱和称颂。白居易《养竹记》中，以竹喻人生，晓以树德修身处世之道：“竹似贤，何哉？竹本固，固以树德，君子见其本，则思善建不拔者。竹性直，直以立身；君子见其性，则思中立不倚者。竹心空，空似体道；君子见其心，则思应用虚者。竹节贞，贞以立志；君子见其节，则思砥砺名行，夷险一致者。夫如是，故君子人多树为庭实焉。”张九龄的《和黄门卢侍御咏竹》诗言简意赅地赞美道：“高节人相重，虚心世所知。”苏轼的《於潜僧绿筠轩》有咏竹名句：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹使人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”将竹视为名士风度的最高标识。郑板桥一生咏竹画竹，留下了很多咏竹佳句，如：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”赞美了立于岩石之中的翠竹坚定顽强、不屈不挠的风骨和不畏逆境、蒸蒸日上的禀性。
比喻科举及第。温庭筠《春日将欲东归寄新及第苗绅先辈》：“犹喜故人先折桂，自怜羁客尚飘蓬。”《晋书》：“武帝于东堂会送，问诜曰：‘卿自以为何如?’诜对曰：‘臣举贤良对策，为天下第一，犹桂林之一枝，昆山之片玉。’”唐人权德舆《伏蒙十六叔寄示喜庆感怀三十韵因献之》：“握兰中台并，折桂东堂春。”
指孝顺双亲。典出《三国志·吴志·陆绩传》：“绩年六岁，于九江见袁术，术出桔，绩怀三枚，去，拜辞坠地。术谓曰：‘陆郎作宾客而怀桔乎?’绩跪曰：‘欲归遗母。’术大奇之。”唐人张祜《送魏尚书赴镇州行营》诗云：“伍员忠是节，陆绩孝为心。”范成大《送詹道子教授祠养亲》：“下马人门怀桔拜，身今却在白云边。”
传情之物。朱淑真《恨春》：“碧云信断惟劳梦，红叶成诗想到秋。”据唐人范摅《云溪友议》：相传唐人卢渥从宫墙外水沟中拾到一片写有怨诗的红叶，后珍藏起来。宣宗放宫女嫁人，卢渥选中的宫女，正巧就是在红叶上题诗的人。后来借指以诗传情。如高明《二郎神·秋怀》：“无情红叶偏向御沟流，诗句上分明永配偶，对景触目恨悠悠。”
秋风萧瑟，落叶飘零，常给人凄凉孤独之感，故古典诗歌中黄叶常常指凋零或美人迟暮之意。王勃《山中》：“况属高风晚，山山黄叶飞。”司空曙《喜外弟卢纶见宿》：“雨中黄叶树，灯下白头人。”刘长卿《酬李穆见寄》：“欲扫柴门迎远客，青苔黄叶满贫家。”许浑《咸阳城西楼晚眺》：“鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。”温庭筠《送人东归》：“荒戍落黄叶，浩然离故关。”贾岛《忆江上吴处士》：“秋风生渭水，落叶满长安。”
二．花草类
即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。源自王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。
隐逸、高洁、脱俗。菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
傲雪、坚强、不屈不挠。梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”
“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。
它象征美人，象征阳春、愛情与婚姻。桃花命薄，却在短短的生命中灿烂非常，故此历史中不少骚人墨客，往往借桃花喻意，花开花落，其间的浪漫和伤情，令人陶醉，亦令人心碎。“
桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其家室”出自我国最早的一部诗歌总集《诗经
桃夭》，诗中既以红艳的桃花来渲染姑娘出嫁时的喜庆气氛，又以艳丽的桃花来比喻美丽的新娘，可谓两相得宜。从此，诗人就常常以艳丽的桃花来比喻美人，其中最为有名的可能要数唐代诗人崔护的《题都城南庄》“去年今日此门中，人面桃花相映红。”一句，
“人面”“桃花”交相辉映，花艳人更娇。桃花以其艳丽而招人喜爱，可是在有些诗人眼中，桃花总带有几分妖冶狐媚之气，平添几分轻佻浮艳之态。唐代诗人杜甫《绝句漫兴九首》之五中“颠狂柳絮随风去，轻薄桃花逐水流。”直接给桃花冠以“轻薄”的恶名，这对桃花来说真是太不公平了。然而桃花任人说评说，始终不改艳丽之姿，每到春来，桃花依旧烂漫开放，装点这满园春色，“人间四月芳霏尽，山寺桃花始盛开。“(唐
白居易《大林寺桃花》)
和“双飞燕子几时回，夹岸桃花蘸水开。”（清刘灏《广群芳谱》）两句便是最好的明证。
水仙花是我国十大名花之一，被人们视为吉祥、美好、纯结、高尚的象征，诗人们吟水仙，多从“水仙”名字着眼，视它为下凡天仙、洛神湘妃、汉滨仙女、姑射仙、素娥青女等。水仙花具有朴素高洁的品格，赢得无数诗人的赞美。黄庭坚的《王充道送水仙花五十枝》中“凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月”一句说水仙乃多愁善感的洛水仙子所化，“凌波仙子”一语，惟妙惟肖地勾画出水仙的风韵。自此诗一出，”凌波仙子”这一水仙雅号美称，便一直流传至今。宋代诗人刘邦直的《咏水仙》中的“借水开花自一奇，水沉为骨玉为肌一句赞赏水仙在严寒冬季，仅凭一勺清水，亭亭玉立，那玉洁冰清的神韵和馥郁芬芳的清香，最令人赏心悦目。“风鬟雾鬓无缠束，不是人间富贵妆。“（明
李梦阳《水仙》）和“清香自信高群品，故与江梅相并时。”（清
刘灏《广群芳谱》）两句赞颂水仙朴素无华的品行和高洁的气质，使人如见其美，如闻其香。
牡丹花，娇艳多姿
，雍容大方，富丽堂皇。牡丹在我国被誉为“国花”、“国色天香”、和“花中之王”。
唐代诗人徐寅称牡丹为“万万花中第一流”，宋代欧阳修则曰
“天下真花独牡丹。”。唐代诗人白居易的《牡丹芳》“映叶多情隐羞面，卧丛无力含醉妆。“一句用拟人的手法，写出了牡丹花的瑰丽轻盈，摇曳多姿，如同美女，写得生动传神。白居易的《惜牡丹花》“明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。”一句以把火照花的新鲜立意表现了对牡丹的无限怜惜，寄寓了岁月流逝、青春难驻的深沉感慨。诗人怜花爱花的一片痴情已经抒发得淋漓尽致，至于花残之后的心情又如何，也就不难体味了。唐代诗人韦庄的《白牡丹》“昨夜月明浑如水，入门唯觉一庭香。”一句写得色相俱全，使人如入梦境。唐玄宗和杨妃在宫中观牡丹花时，李白奉诏作了《清平调词》三首，其中有一句“一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。”诗人不露痕迹，把杨贵妃比作天女下凡，真是精妙至极。不但写色，而且写香；不但写天然的美，而且写含露的美，把牡丹和杨贵妃交互在一起写，花即是人，人即是花，把人面花光浑融一片又象一朵温馨的白牡丹花。
借指隐居生活。《史记·伯夷列传》记载：“武王已平殷乱，天下宗周，而伯夷、叔齐耻之，义不食周粟，隐于首阳山，采薇而食之。”说的是伯夷、叔齐隐居山野，义不侍周的故事。孟郊《感怀》：“举才天道信，首阳谁采薇。去去荒泽远，落日当西归。”后来也表现坚守节操。文天祥《南安军》：“山河千古在，城郭一时非。饥死真吾志，梦中行采薇。”
“芳草”意象的运用，远可追溯到战国时期，屈原所作《离骚》最引人注目的意象之一便是香草。“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”，屈原以香草自喻，抒发了自己出淤泥而不染的高洁情怀，寓含了自己对美好事物生生不息的追求信念。唐宋两代是诗词高度繁荣的时期，而“芳草”意象的内蕴也在这一时期得到最为淋漓尽致的体现。在唐宋诗词中，漫漫无边际的离离芳草寄托了多少文人的别情离绪、思旧念旧之情。如孟浩然《留别王维》：“欲寻芳草去，惜与故人违。”苏轼《蝶恋花》：“天涯何处无芳草。”李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。”晏殊《玉楼春》：“绿仰芳草长亭路，年少抛人容易去。”古典诗词中常以远接天涯、绵绵不尽、无处不生的春草来喻离别的愁绪；春草茂盛，春光撩人，不免引起思妇登楼伫望，故也表达对远方伊人的思念；草枯草荣，也常惜时，叹人生苦短之意。
“落花”的意象，往往代表生命的短暂，惜春、伤时的惆怅和对于死亡的焦虑、忧伤。诗人由花落而感叹人生的无常，这是中国古代诗歌的一个典型主题。如李煜《浪淘沙》“流水落花春去也，天上人间”，唐诗人刘希夷《代悲白头翁》“洛阳女儿惜颜色，坐见落花长叹息”，晏殊《浣溪沙》“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，元无名氏《朝天子?庐山》“客去斋馀，人来茶罢，叹浮生指落花。楚家、汉家、做了渔樵话”。
谓女子咏雪。指女子工于吟咏，有非凡的才华。唐人卢纶《宴赵氏昆季书院》：“咏雪因饶妹，书经为爱鹅。”据刘义庆《世说新语》：“谢太傅寒雪日内集，与儿女讲论文义。俄而雪骤，公欣然曰：‘白雪纷纷何所似’。兄子胡儿曰：‘撒盐空中差可拟。’兄女曰：‘未若柳絮因风起。’公大笑乐。”另见《晋书·王凝之妻谢氏传》东晋谢道韫聪明有才辩，其叔父要求比拟白雪，谢郎谓空中撒盐，而她答以柳絮因风起，深得谢安赏识。后来“咏絮”即指咏雪，“咏絮才”即非凡才华。《红楼梦》(第三回)：“可叹停机德，谁怜咏絮才。”“咏絮才”指的就是林黛玉非凡的咏诗才华。
兰：高洁；禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰）；梅子：以其成熟比喻少女的怀春，如“倚门回首，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）。丁香：指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁香结”（唐人牛峤《感恩多》）
三．动物类
书信——对亲人的思念。鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”
早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。以雁写思的还有“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”（欧阳修《戏答元稹》）、“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”（唐人赵嘏《长安秋望》）、“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”（宋人戴复古《月夜舟中》）等。也有以鸿雁来指代书信。鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。如“鸿雁几时到，江糊秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”（李商隐《离思》）等。
鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》）等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。
秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命在旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：
“西陆蝉声唱，南冠客思深。”〔西陆：秋天〕以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。“寒蝉鸣我侧”（三国人曹植《赠白马王彪》）等诗句也表达这样的情思。
指恩爱的夫妇，如“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”（唐人卢照邻《长安古意》）。
燕属候鸟，随季节变化而迁徙，喜欢成双成对，出入在人家屋内或屋檐下。因此为古人所青睐，经常出现在古诗词中，或惜春伤秋，或渲染离愁，或寄托相思，或感伤时事，意象之盛，表情之丰，非其它物类所能及。
①表现春光的美好，传达惜春之情。相传燕子于春天社日北来，秋天社日南归，故很多诗人都把它当做春天的象征加以美化和歌颂。如“冥冥花正开，飏飏燕新乳”（韦应物《长安遇冯著》），“燕子来时新社，梨花落后清明”（宴殊《破阵子》），“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，事事丰丰韵韵”（乔吉《天净沙·即事》），“鸟啼芳树丫，燕衔黄柳花”（张可久《凭栏人·暮春即事》），南宋词人史达祖更是以燕为词，在《双双燕·咏燕》中写到：“还相雕梁藻井，又软语商量不定。飘然快拂花梢，翠尾分开红影。”极妍尽态，形神俱似。春天明媚灿烂，燕子娇小可爱，加之文人多愁善感，春天逝去，诗人自会伤感无限，故欧阳修有
“笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中”（《采桑子》）之慨叹，乔吉有“燕藏春衔向谁家，莺老羞寻伴，风寒懒报衙（采蜜），啼煞饥鸦”
（《水仙子》）之凄惶。
②表现爱情的美好，传达思念情人之切。燕子素以雌雄颉颃(xi&h&ng鸟上下飞)，飞则相随，以此而成为爱情的象征，“思为双飞燕，衔泥巢君屋”，“燕尔新婚，如兄如弟”（《诗经·谷风》），“燕燕于飞，差池其羽，之子于归，远送于野”（《诗经·燕燕》），正是因为燕子的这种成双成对，才引起了有情人寄情于燕，渴望比翼双飞的思念，才有了“暗牖悬蛛网，空梁落燕泥”（薛道衡·《昔昔盐》）的空闺寂寞，有了“落花人独立，微雨燕双飞”（晏几道《临江仙》）的惆怅嫉妒，有了“罗幔轻寒，燕子双飞去”（晏殊《破阵子》）的孤苦凄冷，有了“月儿初上鹅黄柳，燕子先归翡翠楼”（周德清《喜春来》）的失意冷落，有了“花开望远行，玉减伤春事，东风草堂飞燕子”（张可久《清江引》）的留恋企盼。凡此种种，不一而足。
③表现时事变迁，抒发昔盛今衰、人事代谢、亡国破家的感慨和悲愤。燕子秋去春回，不忘旧巢，诗人抓住此特点，尽情宣泄心中的愤慨，最著名的当属刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”另外还有宴殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”
（《浣溪沙》），李好古的“燕子归来衔绣幕，旧巢无觅处”（《谒金门·怀故居》），姜夔的“燕雁无心，太湖西畔，随云去。数峰清苦，商略黄昏雨”（《点绛唇》），张炎的“当年燕子知何处，但苔深韦曲，草暗斜川”（《高阳台》），文天祥的“山河风景元无异，城郭人民半已非。满地芦花伴我老，旧家燕子傍谁飞？”（《金陵驿》）。燕子无心，却见证了时事的变迁，承受了国破家亡的苦难，表现了诗人的“黍离”之悲，负载可谓重矣。
④代人传书，幽诉离情之苦。唐代郭绍兰于燕足系诗传给其夫任宗。任宗离家行贾湖中，数年不归，绍兰作诗系于燕足。时任宗在荆州，燕忽泊其肩，见足系书，解视之，乃妻所寄，感泣而归。其《寄夫》诗云：“我婿去重湖，临窗泣血书，殷勤凭燕翼，寄于薄情夫。”谁说“梁间燕子太无情”（曹雪芹《红楼梦》），正是因为燕子的有情才促成了丈夫的回心转意，夫妻相会。郭绍兰是幸运的，一些不幸的妇人借燕传书，却是石沉大海，音信皆无，如“伤心燕足留红线，恼人鸾影闲团扇”（张可久《塞鸿秋·春情》），“泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否”（冯延巳《蝶恋花》），其悲情之苦，思情之切，让人为之动容，继而潸然泪下。
⑤表现羁旅情愁，状写漂泊流浪之苦。“整体、直觉、取象比类是汉民族的主导思维方式”（张岱年《中国思维偏向》），花鸟虫鱼，无不入文人笔下，飞禽走兽，莫不显诗人才情。雁啼悲秋，猿鸣沾裳，鱼传尺素，蝉寄高远，燕子的栖息不定留给了诗人丰富的想象空间，或漂泊流浪，“年年如新燕，飘流瀚海，来寄修椽”（周邦彦《满庭芳》）；或身世浮沉，“望长安，前程渺渺鬓斑斑，南来北往随征燕，行路艰难”（张可久《殿前欢》）；或相见又别，“有如社燕与飞鸿，相逢未稳还相送”（苏轼《送陈睦知潭州》）；或时时相隔，“磁石上飞，云母来水，土龙致雨，燕雁代飞”（刘安《淮南子》）。
古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”子规鸟即杜鹃鸟。起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。其他又如“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（唐人秦观《踏莎行》）、“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”（宋人王令《送春》）等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。
《庄子·齐物论》：“昔者庄周梦为胡(蝴)蝶，栩栩然胡(蝴)蝶也。自喻适志与，不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为胡(蝴)蝶与?胡(蝴)蝶之梦为周与?周与胡(蝴)蝶，则必有分矣。此之谓物化。”庄子以此说明物我为一、万物齐等的思想。后来文人用来借指迷惑的梦幻和变化无常的事物。如陆游《冬夜》诗云：一杯罂粟蛮奴供，庄周蝴蝶两俱空。”
代指书信。汉乐府《饮马长城窟行》诗云：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”后来即以双鲤借代远方来信。《敦煌曲子词·鱼游春水》：“凤箫声绝沆孤雁，望断清波无双鲤。云山万重，寸心千里。”字面上好像是清波上无双鲤跳跃，其实是指千里之外，烟波浩淼，音信全无。清人宋琬《喜周华岑见过》：“不见伊人久，曾贻双鲤鱼。”写的也是睹物(双鲤鱼)思人。
指家乡风味。刘义庆《世说新语·识鉴》：“(张翰)在洛，见秋风起，因思吴中菰菜羹、鲈鱼脍，曰：‘人生贵得适意尔，何能羁宦数千里以要名爵?’遂命驾归。”菰(ｇū)菜羹：菰菜、莼(ｃｈ&ｎ)羹。后来文人以“莼羹鲈脍”、“莼鲈秋思”借指思乡之情。例如：辛弃疾《泌园春·带湖新居将成》：“意倦须还，身闲贵早，岂为莼羹鲈脍哉?”徐自华《慧僧先生解职归见》：“转瞬西风又起，忽摇动莼鲈乡思。”
比喻哀伤苦痛、流离失所的人。考其源流，“哀鸿”一语出自“鸿雁”。《诗·小雅·鸿雁》曰：“鸿雁于飞，哀鸣嗷嗷。维此哲人，谓我劬(ｑ&，劳苦)劳。“诗歌写使臣行于四方，见流民如鸿雁飞集于野，流民喜使者到来，皆合词倾诉，如鸿雁哀鸣之声不绝。后来以鸿雁在野、哀鸿遍野喻指百姓流离失所。龚自珍《己亥杂诗》：“三更忽轸(ｚｈěｎ，悲痛)哀鸿思，九月无襦淮水湄。”写的就是人民痛苦流离的生活。
青鸟是传书的信使。传说西王母有三只青鸟，一只先被遣为信使，前来给汉武帝报信，另外两只随西王母而来，并服侍在王母身旁。南唐中主李有诗：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”李商隐诗云：“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”
沙鸥，是诗人们常常用来抒发内心因漂泊无依而伤感的意象。杜甫《旅夜书怀》“名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。”诗人即景自况以抒悲怀，水天空阔，沙鸥飘零，人似沙鸥，转徙江湖。陆游《秋思》“利欲驱人万火牛，江湖浪迹一沙鸥。日长似岁闲方觉，事大如山醉亦休。”同样含有飘零之意。
乌鸦因形象不美，叫声难听，常用以描写荒凉之景，表凄清之情；也指“小人、俗客、庸夫”。李白《乌夜啼》：“黄云城边乌欲栖，归飞哑哑枝上啼。”张继《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”李白《乌栖曲》：“姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施。”严维《丹阳送韦参军》：“日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。”李商隐《隋宫》：“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。”秦观《满庭芳》：“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”马致远《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。”陈英《山坡羊》：“晨鸡初叫，昏鸦争噪，哪个不去红尘闹。”张可久《折桂令·九日》：“回首天涯，一抹斜阳，数点寒鸦。”
源于大自然对人的影响而积淀下来，内涵是哀愁凄厉。这种悲愁常与思乡、怀人或迁谪的痛苦相联系。如杜甫《九日》：“殊方日落玄猿哭，故国霜前白雁来。”王昌龄《卢溪别人》：“行到荆门上三峡，莫将孤月对愁猿。”刘禹锡《竹枝词》：“巫峡苍苍烟雨时，清猿啼在最高枝。”孟浩然《登万岁楼》：“天寒雁度堪垂泪，日落猿啼欲断肠。”
黄莺善于歌唱，是春天的象征。“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”（杜牧《江南春》），杜牧用黄莺歌唱写出江南美丽的春景；“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”（白居易《钱塘湖春行》），白居易用黄莺鸣啼、燕子轻飞来说明春天的来到。
四．水月雨类
①因水的柔和清冷，常用水比喻月色之类虽具体可感却难以把握的事物。如：“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。”从侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。
②因水的剪切不断，绵软不绝，常以水喻愁。如李白的“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”抒发了诗人因强烈的感到了现实与理想的矛盾不可调和而产生的烦忧和愁苦。
中国古典诗歌中水的形象无处不在：春水、秋水，江水、河水、波平如镜的水、怒涛拍岸的水，一泻千里的水、曲似柔肠的水，泠泠作响的水、脉脉无声的水……水在诗歌中形态万千，水在诗人心目中引起的联想也是复杂多样的。
水难以跨越，水是阻隔，宋代词人晏殊“欲寄彩笺无尺素，山长水阔知何处”（《蝶恋花》），就是对这种阻隔的感叹。但是远在晏珠一千多年之前，就有不知名的诗人发出更为深沉的慨叹，他的慨叹穿越时空，感动着无数后人：
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。
——《诗经·秦风·蒹葭》
所谓伊人，到底是谁呢？有人说是所访之友，有人说是所求之贤。以现代人的眼光来看，或许是情人最为适切吧。在芦苇苍青茂盛、白露凝结为霜的清晨，诗人去水边寻找意中人。他沿着曲折的水岸去寻找，道路艰难遥远；他沿着直流的水道去寻找，那人却好像被水包围着，可望而不可企及。蒹葭白露的苍茫意境、一水相隔的痛苦无望，令千百年后的读者仍为之惆怅不已。
这是人世间的不自由，汉末《古诗十九首》中有歌咏牛郎织女为天河阻隔的诗篇：
迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。
《蒹葭》是写男主人公对女性的追求，此诗则是从女性角度入手，描写织女的机织生活，写她因相思而无心织布，泪零如雨。最可感慨的是：诗中不写河汉宽阔无边，而是强调它“清且浅”，二人相距并不遥远，却只能隔着轻盈闪烁的水光含情相视。这才是让人心摧骨毁的伤痛、地老天荒的遗憾。
水意象的阻隔意义在后代诗歌中反复出现：“送君此去令人愁，风帆茫茫隔河洲”（李白《同王昌龄送族弟襄归桂阳》），“由来浙水偏堪恨，截断千山作两乡”（方干《别孙蜀》），“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”（柳永《雨霖铃》），茫茫烟波，隔断望眼，隔断离情，却让离情更加深沉。直到当代，“在水一方”的海岛上，诗人余光中仍在感叹：“而现在，乡愁是一弯浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。”（《乡愁》）
然而，从另一角度讲，水可以流动，因而水又具有沟通的意义。杜甫《所思》：苦忆荆州醉司马，谪官樽酒定常开。九江日落醒何处？一柱观头眠几回。可怜怀抱向人尽，欲问平安无使来。故凭锦水将双泪，好过瞿塘滟滪堆。
寓居蜀地的杜甫思念荆州友人，想要问声平安，却找不到可以寄信的使者；倒是门前锦水（即锦江，流经四川成都市南，岷江支流，以濯锦得名，杜甫草堂临近江边）辗转汇人长江，流经三峡，就可以到达荆州。诗人想象自己思念友人的泪水滴入锦水，就可以随水东流，直到友人所在之地。在这里，万里长江不再是阻隔，反倒成了诗人传达情感的媒介。这种把水意象作为沟通情感之媒介的用法在诗歌中亦是多见，如我们熟悉的“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》），友人所乘之舟已从视线中消失，眼前的长江却流向天际，那正是孤帆远去的方向，茫茫江水，不正像诗人牵连不断的离别之情吗？“去年下扬州，相送黄鹤楼。眼看帆去远，心逐江水流”（李白《江夏行》），“酒杯深浅去年同。试浇桥下水，今夕到湘中”（陈与义《临江仙》），是水意象的沟通意义更为直接的表现。
水的阻隔与沟通这一相互矛盾的意义，可以在诗中同时表现出来，最典型的当数宋人李之仪的《卜算子》：
我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君。共饮长江水。
此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。
一对有情人被江水阻隔，又共饮一江水为不幸之幸，江水于他们既是痛苦的根源，又是精神的慰藉。诗人以这种既是阻隔又是沟通的矛盾统一，将爱情写得缠绵悱恻。
造成阻隔的水自然是无情之水，沟通情感的水又是多情之水，水意象因水的不同作用，也具有不同的情感意义。《卜算子》下片中，抒情主人公以江水比喻自己对情人不得相见的怨恨，江水无尽无休，则怨恨之情无穷无已。水的特征是纤柔、深渺，人们常说“柔情似水”，水意象的确适合用来暗示缠绵悠长的情感。温庭筠《梦江南》：“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲。”悠悠流水映着无语斜阳，不正是眺望归舟的思妇那寂寞哀怨的情感吗？此为倚楼盼归者眼中的水，欧阳修则把迢迢春水意象用于表现送别主题的《踏莎行》：
候馆梅残，溪桥柳细。草熏风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危栏倚。平芜近处是春山，行人更在春山外。
同样是楼上女子，同样是一江春水，此次却是所望之人在暖风中摇着马鞭远行。行人越行越远，她心中的离愁越积越深，如丝如缕，恰如迢迢春水。流水也可比作相思之情。“肥水东流无尽期，当初不合种相思”（姜夔《鹧鸪天》），水无尽期，正是相思之无尽期。思归之心甚至可以化作流水，流到诗人向往的地方：“欲知别后思今夕，汉水东流是寸心”（钱起《秋夜送赵列归襄阳》），“白云西上催归念，颍水东流是别心”（刘长卿《颍川留别司仓李万》），这里的江水已不仅为诗人提供传情的媒介，简直成为诗人情感的化身了。
诗人尤其喜欢以流水比喻愁情，水的连绵不断，恰如愁情挥之不去，这方面的名句名篇多不胜数：
山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。——刘禹锡《竹枝词》
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。——李煜《虞美人》
抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
——李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》）
水流无限，比喻愁之长；一江春水，比喻愁之深；抽刀断水的奇妙比喻，更写出诗人的悲愁似水难以斩断。同是以水比喻愁情，三位诗人从不同角度着眼，恰当地在愁情与水的相似特征之间建立联想，他们的诗作同样成为描写愁情的千古佳句。
其实，流水只是流水，阻隔与沟通只是诗人的感觉，有情无情也本非流水所有。它只是离人之情，诗人之情，世人之情。
人生的圆满、缺憾、思乡、思亲。
别称：蟾宫、玉盘、银钩、婵娟、桂宫、玉盘、玉轮、玉环、玉钩、玉弓、玉镜、天镜、明镜、玉兔、嫦娥、蟾蜍。
今人陈植锷在《诗歌意象论》中曾指出，“一首诗歌艺术性的高低，取决于语言意象化的程度如何。”作为诗歌艺术最重要的组成部分之一，意象之于诗歌无疑是关键的，而作为意象物质外壳的语言形象也无疑是至关重要的。法国著名作家雨果也曾指出，“诗人应该选择‘特征’的东西”，也只有“特征”的东西，才能给读者深刻、鲜明的印象，迅速真切地唤起读者的想象、联想。月作为一种意蕴而想象的视觉、感觉的自然景物，能够为意象的塑造丰富深化某种特定的意念，从而阐释、实现“言外之意”的深层内涵。也正因为月具有这鲜明丰富的语言形象，所以月在中国历史文化和文学艺术中的地位十分显赫。先秦已有“嫦娥奔月”的传说，先秦故人曾通过“月出皎兮，月出皓兮，月出照兮”分别发出了“劳心悄兮，劳心骚兮，劳心惨兮”之叹，“僧敲月下门”的故事成为千古美谈《明月何皎皎》以“明月”演义出一代复一代骚客才子的怨夫思妇之作。而“披月踌躇”、“揽月自赏”、“望月凝思”、“抚月痴想”……这些从古籍古典中衍生演化出来的词语成语，莫不流淌着中国古人一分难释的生命情怀。莫不激发古人情爱思恋的浩歌。“三五明月夜，四五蟾兔缺”（《孟冬寒气至》），月的意象是生命的时间飞逝，是美的烟波，是人生悲欢离合的演绎，是情爱的寄寓和沐浴。月在唐朝中达到一个新的发展高峰，据学者统计。李白作诗1059篇其中341篇提到月，也就是说，李白每写三首诗，笔触就要融入月的意象。
古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”诗中的月亮已不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”露总是白的，但今夜更白，因为感受在今夜；月无处不明，但故乡更明，因为忆弟思家。诗人以幻作真，为的是突出对故乡的思念。唐人王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。另外还有“海上升明月，天涯共此时”（唐人张九龄《望月怀远》）、“欲问吴江别来意，青山明月梦中看”（唐人王昌龄《李昌曹宅夜饮》）等诗句，大体上也是这样的感情。
①明月蕴涵边人的悲愁。如：“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”（唐·李益《夜上受降城闻笛》）的悲亢幽怨；“秦时明月汉时关，万里长征人未还”（王昌龄《出塞》）的悲壮雄浑。
②明月蕴涵情感的无奈。如谢庄“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月”的祈祷和祝福；张九龄《望月怀远》“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。”的希冀和渴盼。
③明月蕴涵时空的永恒。“古人今人若流水，共看明月皆如此。”把时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致。
一、抒发了思想怀远之情
月亮因其独特的形象，很容易让我们想到故乡、亲人，像李白的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”(《静夜思》)明亮的月光照在床前，诗人还以为是白霜洒落地上。当他抬头遥望天空明月的时候，不禁低头思念起自己的故乡来。“今夜鄜州月，闺中只独看”，是杜甫《月夜》中的句子。诗人身陷敌中，而妻子儿女却在鄜州，他看到长安之月，却想着妻子在鄜州也在看月想念着他，这里借月亮充分展示了两地同时思念之情。
这种意象我们不难在各类诗词中找到。正因为这个意向的特点，月亮也成为十五之夜的象征。
二、对人生短暂的悲伤（古代诗人还借月亮来表达哲理之思）
面对着经常出现的生离死别，那种对人生无常的遗憾，时常会涌上诗人心头，明月的永恒和人生的短暂，让人思接千古，满怀惆怅：“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似”——这是唐代诗人张若虚在《春江花月夜》中对人生的感慨；“今人不见古时月，今月曾经照古人；古人今人若流水，共看明月皆如此”——这是李白在《把酒问月》中的对人生的感触；“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年”——这是苏东坡在《水调歌头》中，面对明月的遐思畅想；“春花秋月何时了，往事知多少？”这是李煜面对宇宙的永恒与人生的短暂的愁绪。
三、 抒发愁苦之情（表露愁苦之情）
“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”(张继《枫桥夜泊》)月亮落了，乌鸦啼叫，白霜满天，江岸上枫树朦胧，渔船上灯火闪烁，面对此时此情此景此物，诗人愁思绵绵，不能入睡。显然，“月落”是引起诗人愁苦之情――羁旅之情的一个重要原因。
四、 抒发喜爱之情。
“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。”(白居易《暮江吟》)深秋的夜晚，露水像珍珠一样晶莹光亮，弯弯的月儿像弓一样。诗人喜从中来，不禁赞叹：这是多么可爱啊!充分体现了诗人离开朝廷后的轻松愉快的心情。
五、 展示广阔情怀。
“大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。”(李贺《马》)辽阔的原野里，白沙如雪；雄伟的燕山上，新月似钩。这是一幅多么雄奇壮阔的图景!与其说是诗人对大漠、白沙、燕山、新月这些奇景进行描写，还不如说是诗人展示了自己想干一番轰轰烈烈大事业的广阔情怀。
游子羁旅漂泊，思妇空守闺房，被贬天涯，流浪异乡，要知道伤心总是难免的。斜阳晚照，正孤影徘徊，问斜阳，斜阳不语。孤馆酒醒，斜阳正红，断肠人凭栏望，寂寞愁情。西风紧，莺乱啼，残照草青青。羁旅客，独行人，有谁陪伴，一抹残红。按理说，太阳是热烈的，诗人本应倾情讴歌，可在他们眼中，怎恁地悲情？要知道，日落时分，即将结束一日的疲惫和忙碌，如果亲人在一起，日出而作，日落而息，对夕阳似乎无动于衷；可偏偏是那天涯孤旅，一日将尽，夜幕降临，漫漫长夜，苦熬强挨。夕阳下，余辉中，帆影点点，杜鹃声声，此情此景，怎一个“愁”字了得！所以，古诗人捕捉住一天将尽的太阳，为黯淡凄凉的心境找到了依托和归宿。当然，“日出东方，其道大光”，旭日东升，也会让古人驿动；然而，他们对夕阳的钟情却达到了极致。“斜阳”意象出现在宋词中的数量大大超过唐诗，足见“诗庄词媚”的特点。
【“斜阳”在古诗词中的具象】
夕阳、落日、余辉、残照、余红、远照、残日、斜晖、日暮等。
【“斜阳”在诗中的抽象意义】
①渲染悲凉暗淡的气氛：可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。（秦观《踏莎行》）
②烘托忧伤抑郁的感情：日暮征帆何处泊？天涯一望断人肠。（孟浩然《送杜十四之江南》）
③暗寓游子漂泊不定的处境：夕阳西下，断肠人在天涯。（马致远《天净沙·秋思》）
④暗寓思妇寂寞孤单的处境：恼乱横波秋一寸，斜阳只与黄昏近。（赵令畤《蝶恋花》）
⑤象征事物没落衰败的特点：斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。（《永遇乐·京口北固亭怀古》）
⑥表达桑榆暮景的赞美之情：莫道桑榆晚，为霞尚满天。（李商隐《酬乐天咏老见事》）
⑦隐喻留恋惜别的朋友之情：浮云游子意，落日故人情。（李白《送友人》）
⑧展示雄浑阔大的意境之美：大漠孤烟直，长河落日圆。（王维《使至塞上》）
风，无形可观，无神可凝，无肤可触，可它能“逐舞飘轻袖，传歌共绕梁。动枝生乱影，吹花送暖香”。这大自然的精灵，飘荡天宇，无孔不入，使世间万物动容变形，摇曳生姿。而一旦入诗入词，它又活跃于文学殿堂，穿行于诗苑词林，恰似一位善感怀春的姑娘，风姿绰约，又像一个手执铁板的关东大汉，豪气干云，真可谓是多姿多彩，“风”情万种。
在古代诗词中，风，成了诗人表情达意的载体，它充满灵性，蕴含诗意，呈现出众多不同的意象：
一、和谐、自然、美丽的天使
习习之风，柔美轻拂，祥和静谧。“吹面不寒杨柳风”若母亲般温暖、轻柔，“漫想春风外，柳丝千万缕”，又如少女般轻盈、妩媚。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，和风送暖，鱼游燕翔，自有一番闲情；“风回共作婆娑舞，天巧能开顷刻花”，清风徐来，树影婆娑，别有一番飘洒。“崇峰云霞锦旗卷，伊水细浪鳞甲生”，小河流水，悠悠吟唱，风使它别开生面；“风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客偿”，春日明丽，百花争放，风使之满室生香。风，成了播洒美的天使！
二、生机盎然、活力四射的催生者
“东风一夜花千树”“春风又绿江南岸”，千树花开，江南岸绿，这是春风之生机；“野火烧不尽，春风吹又生”，枯草逢春，暖风催生，这是春风之活力！“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，是春风，剪出了细细的柳叶，是春风，裁出了复苏的早春；“春风先发苑中梅，樱杏桃李次第开”是春风，唤醒了花仙，吹开了百花，迎来了万紫千红的春天。紧接着，“风送落红搀身过，春风更比路人忙”，春风拂过，落英缤纷，红花满地，足见春风之忙碌，更显生机之盎然。
三、豪迈、慷慨之壮歌
高祖刘邦一统天下，意气洋洋，豪情满怀，不禁高歌：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方”；壮士荆轲心系国家，身赴险境，义无反顾，踏歌而唱：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不回还”；李白面对世事的艰难，感慨万千，但并未决志于去，反而豪气顿生：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，破浪济海，气概轩昂！这里的“大风”、“长风”、萧萧之“风”，充溢着豪迈、慷慨的气势。
四、欣喜得意的载体
孟郊因进士及第，得意之极，“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”；岑参面对一片白皑皑的世界，看着梨树满枝的雪花，喜不自禁，挥毫写下“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”；晏几道感受到明快轻灵的和风飘然而至，欣喜万分，不由吟道“二月和风到碧城，万条千缕绿相迎”，借柳枝飘拂，深情迎候，对“和风”真是赏爱有加。
五、邪恶、敌对势力的象征
东风送暖，万物复苏，但同时“东风妒花恶，吹落枝头嫩萼”，它又成了摧折“鲜花”的凶手；陆游与唐婉本是恩爱夫妻，但因“东风恶”而导致“欢情薄，一怀愁绪，几年离索”；忧国忧民的杜甫感概仕途的坎坷，怀才不遇，不禁长叹：“落落盘据虽得地，冥冥孤高多烈风”，孤高正直却招来烈风摧撼；南宋诗人郑思肖“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”，宁死也不肯投降元人。“东风”“烈风”“北风”在这里成了邪恶势力、敌对的象征。
六、离愁、忧怨、伤感的“愁种子”
“秋风几分萧瑟感，凄凉一片随之来”，在诗人眼中，秋风总夹杂着几分寂寞冷落，所以他们多用秋风抒写内心的悲凉、愁意。如“秋风萧萧愁煞人”“秋风吹不尽，总是玉关情”“秋风入庭树，孤客最先闻”“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归”“落日心犹壮，秋风病欲疏”“秋风凄切伤离，行客未归时”“萧条去国意，秋风生故关”“何堪老泪交流日，多是秋风摇落时”等等。其他的如：“古道西风瘦马”，借“西风”极写满怀羁情；“杨柳岸晓风残月”，借“晓风”直抒凄凄别情；“春风不相识，何事入罗帷”，此时的“春风”成了一种难以驱遣的哀怨之风，道尽了千古思妇的缠绵难寐之怨；“小楼昨又东风”，故国已非，江山易主，而“东风”无情，缠绵依旧，平添李煜无限伤感。
打开唐宋诗词作品，到处听得到雨声。雨中多愁，因而雨中多诗。雨作为一种轻柔流动的物象，更是常常出现在词人的笔下，成了词人抒发个人感慨的有效载体。雨从一种不带有任何主观情意的自然现象到被刻意营造成中国文学中传统的抒情意象，其中融注了作者特有的感受、体验、情绪和心态，具有了丰富的人生意蕴和审美价值。下面我们将从四个方面谈谈“雨”意象的建构类型及其人生意蕴。
①喜雨——微雨夜来过，不知春草生
喜雨往往与滋润万物，唤起勃勃生机联系在一起。韦应物《幽居》诗：“微雨夜来过，不知春草生”就是人们赞赏的佳句。“微雨”是对早春细雨的准确描绘，春草在微雨滋润下成长，这里有一派生机盎然的春天气息，也有诗人对夜来细微春雨的喜爱，诗人幽居的宁静和心情的喜悦可见一斑。
苏轼《浣溪沙》词：“软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘”。一场透雨过后，原野青青，景色格外清新可爱，走马于平沙芳草地上，自是一尘不染，只觉满眼青翠，内心喜悦可以想见。
杜甫《水槛遣心二首》（其一），有“细雨鱼儿出，微风燕子斜”两句，诗人极为生动细腻地描绘了鱼和燕子在微风细雨中的动态。鱼的欢欣，燕子的轻盈，引起了诗人喜悦的心理反应，这不正可以使我们感受到诗人对春天的热爱吗？
我们再来看一首韩愈的《早春呈水部张十八员外》：
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
那落在天街上的纤细小雨滋润如酥，酥就是奶油，它细腻、匀称、滑爽、滋润而又慢慢地普降到皇城中的街道。透过雨丝遥望草色，朦朦胧胧，仿佛有一片极淡极淡的青青之色，这是早春的草色。看着它，人们心里顿时觉得快乐、新鲜、活泼、清香，欣喜之情溢于言表。?
在喜雨诗中流传最广的要数杜甫的《春夜喜雨》了：
好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
好雨知人意，在大地急需要雨时，雨来了，它好在适时。在人们正酣睡的夜晚，雨无声地，细细地下，不知不觉中柔情地融入大地，化作生命的光泽与亮色，它好在润物无声。雨既是春雨，又是好雨，它知人意，体人心，故令人喜。题目中那个喜字在诗中虽没有露面，但“‘喜’意都从罅逢里迸透。”
同类的例子还有：“雨后双禽来占竹，秋深一蝶下寻花”（文同《北斋雨后》）；“西窗一雨无人见，展尽芭蕉数尺心”（汪藻《即事二首》其一）；“绿遍山原白满川，子规声里雨如烟”（翁卷《乡村四月》）；“春路雨添花，花动一山春色”（秦观《好事近》）等。这些诗词句子均写得清亲可爱，给人以快感。我们从中可以读出生命的光泽和人生的生机与希望。
②苦雨——楚天长短黄昏雨，宋玉无愁亦自愁
往事如烟，人生苦短，“时运不齐，命途多舛”。当诗人伤春、悲秋、离愁、别恨、寂寞、无奈之时，雨飘然而下，成了最契合文人失意与愁苦的自然物象，具有了特定的感情内涵。这样的例子在唐宋诗词中屡见不鲜，现列举如下：
白居易《上阳白发人》：“耿耿残灯背壁影，萧萧暗雨打窗声。”姜白石《点绛唇》：“数峰清苦，商略黄昏雨。”苏轼《浣溪沙》：“萧萧暮雨子规啼。”李璟《浣溪沙》：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”贺铸《半死桐》：“空床卧听南窗雨。”苏辙《逍遥堂会宿二首》其二：“困卧北窗呼不起，风吹松竹雨凄凄。”许浑《谢亭送别》：“日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”戴叔伦《苏溪亭》：“燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒。”李煜《浪淘沙》：“帘外雨潺潺，春意阑珊。”司空曙《喜外弟卢纶见宿》：“雨中黄叶树，灯下白头人。”王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。”温庭筠《更漏子》：
“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”
从上面这些例子我们可以看出，苦雨往往跟悲、怨、愁等情感联系在一起。季节以春、秋两季为多，时间以黄昏、夜晚为主。春雨绵绵，秋雨霏霏。当落红无数、春去匆匆、悲风怒号、黄叶飘落、日暮途穷、夜深人静之际，雨像懂得人的情思，点点滴滴地洒落，也一声声地撞击着人的心扉，诗人百感交集，泪水与哀愁同出，读来令人断肠。
③雅雨——春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横
唐代司空图在《诗品》中对“典雅”的解释是：“玉壶买春，赏雨茅屋，坐中佳士，左右修竹。白云初晴，幽鸟相逐，眠琴绿阴，上有飞瀑。落花无言，人淡如菊”郭绍虞先生说：“赏雨茅屋，幽居自得，见其雅”。中国文人有喜雨的雅好，这是情感表现的需要，也是一种雅致人生意境的追求。以韦应物《滁州西涧》为例：
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
山涧边簇生着一片可爱的芳草，树丛中有黄鹂鸟在悠然自得地鸣叫。向晚时分，春雨洒落，潮水暴急，野渡无人，孤舟自横，一片迷茫。诗人对野生之物自然存在状态的倾心与赏玩，折射出闲雅萧散的人生态度，令人心醉。
我们再来看一首南宋姜夔的《平甫见招不欲往》诗：
老去无心听管弦，病来杯酒不相便。
人生难得秋前雨，乞我虚堂自在眠。
一个夏末秋前的日子，作为挚友的张平甫邀请诗人赴宴，但是诗人不欲前往，原因是因“老”
无心听管弦，因“病”不便饮杯酒，回答既巧妙又得体。但是诗人“不欲往”的真正原因却是：“人生难得秋前雨，乞我虚堂自在眠。”“秋前雨”即夏末之雨，它去暑送凉，最为宜人，今日好不容易遇上这场“秋前雨”，还是让我留在自己幽静的堂屋中，自自在在、舒舒服服地睡上一会吧！吕本中《紫微诗话》曾称道吕希哲的一首绝句：“老读文书兴易阑，须知养病不如闲。竹床瓦枕虚堂上，卧看江南雨后山”。这两首诗所寄托的人生意愿和追求有异曲同工之妙，无怪乎钱钟书先生这样说：“假如姜夔作这首诗的时候，没有记起那首诗，我们读这首诗的时候，也会想到它”。
这样的例子还可举出很多。如陆游：“卧读陶诗未终卷，又乘微雨去锄瓜”（《小园四首》其一）；张耒：“日暮北风吹雨去，数峰清瘦出云来”（《初见嵩山》；汪藻：“钩帘百顷风烟上，卧看青云载雨过”（《即事二首》其二）；徐俯：“春雨断桥人不度，小舟撑出柳荫来”（《春游湖》）；韦庄：“春水碧于天，画船听雨眠”（《菩萨蛮》）；温庭筠：“咸阳桥上雨如悬，万点空蒙隔钓船”（《咸阳值雨》）；孙觌：“渡口唤船人独立，一蓑烟雨湿黄昏”（《吴门道中二首》其一）。这些诗词句子，写得萧散疏朗，清丽婉约，很符合传统文人士大夫的审美情趣。中国古代美学实际上是一种人生美学，它以人为中心，极为重视、关注人如何于现实人生中使自己得以超拔，将人的精神生命向上推展，提升人的生命存在。受此影响，唐宋诗人探索、追求人生的自由审美极境，向往、追求艺术化的人生存在，人诗意地栖居，人生如闲云野鹤般闲适。我们可以说文学世界里的细雨疏疏，是浮现于诗人嘴角的恬静与惬意。诗人的心灵在细雨的浸润下，流露出远离喧嚣的高雅与适意。
④禅雨——竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
雨所清洗的是空间世界，也是人的心灵世界。诗人的权心利欲在雨意的清凉中被洗净，诗人在雨的静观和沉思中领悟到某种人生的哲理，从而使雨具有了几分禅家的意味。
请看宋代大词人苏轼的《定风波》词：
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹洒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无睛。
此词作于苏轼贬居黄州之时，作者借途中遇雨的平常经历阐发了不平常的人生哲理，映射出作者独特的人生感受：无论是自然界的阴睛风雨，还是现实人生的荣辱升降，都可等闲视之，浑不在意。这里词人正是借助于“雨”这一具体意象将人生引入到忘情得失，超然物外的禅意般的宁静之中。
另一宋代词人蒋捷的一首《虞美人·听雨》则运用了时空大幅跳跃的表现手法，择取三幅人生画面以“听雨”为线索加以贯穿，来表达人生痛定思痛后的感叹。
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
同是听雨，境界不同，感受也各异。少年风流，追欢逐笑；壮年坎坷，浪迹天涯；而今鬓发斑白，人也老了，倦卧僧庐，长夜听雨，从此心如死井，万念俱寂。
“悲欢离合总无情”，任凭阶前秋雨点滴到天明，雨再也掀不起任何感情的波澜。在作者笔下“听雨”成了一种无可言说的人生境界的象征。
宋人方岳的一首《听雨》诗也同样显得很有意味：
竹斋眠听雨，梦里长青苔。
门寂山相对，身闲鸟不猜。
诗人雨中入眠，连梦里也长出青苔，身心闲静得连鸟都不猜疑。在竹斋听雨的境界里诗人自失于“对象”之中，身心完全物化，世界不复存在。雨把人从喧闹的尘世带入诗意的栖居，虽无一字禅语，但处处可见禅趣。这一类型的诗歌，还可举出很多。如陈与义《试院书怀》：“细读平安字，愁边失岁华。疏疏一帘雨，淡淡满枝花。投老诗成癖，经春梦到家。茫茫十年事，倚杖数栖鸦。”清代纪昀对此诗的评论是“通体清老，结亦有味。”又如李商隐：“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”（《宿骆氏亭寄怀崔雍崔》）；白居易：“凉冷三秋夜，安闲一老翁。卧迟灯灭后，睡美雨声中”（《秋雨夜眠》）；王安石：“江北秋阴一半开，晚云含雨却低徊。青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来”（《江上》）。诗人们借助于雨意象来表达空、静、闲、淡的艺术氛围，深寓着“可解而不可解”的禅意。在这里生命本体与宇宙本体被圆融为一体，一切都随缘任运，自然适意，宁静淡远中有生机勃勃的自由境界，显得空中有灵，灵中有空。这就是所谓的“不立文字”而达到开悟心境的目的。
综上所述，唐宋诗词中的“雨”意象是诗人主观情意与客观物象结合的产物。这种结合所体现的文人士大夫的生存境界和人生态度与中华民族好静的传统性格特征相符。众所周知，西方民族好动，中华民族好静，正是这种好静的性格特征使得中国古人有条件静观万物、默察于心，因而对自然物象有了更丰富更细腻的情感体验和感受。而受传统文化心理影响的中国文人历来重视诗意化的人生追求，强调自身心性的修养，在思维方式和智力结构上注重内在的领悟和体验。可以说，“雨”意象经过唐宋诗人内心感受的化合与点染，才使主体情感得到了充分的外化，从而使读者得到了一种全新的审美感受。“雨”意象所包含的丰富的人生意蕴极富启发性。雨中有欢欣，雨中有哀怨，雨中有雅趣，雨中有禅思。雨为诗人的生命留下了广阔的抒情空间，从而使我们对它的每一次体验都获得了新鲜的巨大的心理震撼力。
见月怀人，望云思友，是古代诗词中常表现的情感。如唐杜甫的《恨别》“思家步月清宵立，忆弟看云白日眠”，诗人卧看行云，倦极而眠，借白云曲折的表现了怀念亲人的无限情思。唐刘长卿的《谪仙怨》“白云千里万里，明月前溪后溪”，写别后相隔之遥，思念之深，希望悠悠的白云，把自己的一片思念之情带给千里万里之外的友人。
白云往往同隐者联系在一起的。南朝时，陶弘景隐居在句曲山，齐高帝萧道成有诏问他“山中何所有？”他作诗答说“山中何所有？岭上多白云”。从此白云与隐者结下了不解之缘，白云自由不羁，洁白无瑕，是隐者品格的最好象征。如李白的《白云歌送刘十六归山》“楚山秦山皆白云，白云处处长随君。长随君，君入楚山里，云亦随君渡湘水。湘水上，女萝衣，白云堪卧君早归”，白云寄托着诗人对刘十六归隐生活的羡慕。
亦叫白云苍狗，比喻世事变幻无常。出自杜甫诗《可叹》：“天上浮云似白衣，斯须改变如苍狗。古往今来共一时，人生万事无不有。”人事变化，犹如浮云，一会儿像白云，一会儿像灰狗。宋刘克庄《泌园春·和吴尚书叔永》：“笑是非浮论，白衣苍狗，文章定价，秋月华星。”人生是是非非如同天上白云，变化无常，难以逆料，只有“定价”文章如“秋月华星”，光照人间。
海：辽阔、力量、深邃、气势；海浪：人生的起伏；海浪的汹涌：人生的凶险、江湖的诡谲；江水：时光的流逝、岁月的短暂、绵长的愁苦、历史的发展趋势；烟雾：情感的朦胧惨淡、前途的迷惘渺茫、理想的落空幻灭；小雨：春景、希望、生机、活力、潜移默化式的教化；暴雨：残酷、热情、政治斗争、扫荡恶势力荡涤污秽的力量；春风：旷达、欢愉、希望；东风：春天、美好；西风：落寞惆怅、衰败、游子思归；狂风：作乱、摧毁旧世界的力量；霜：人生易老、社会环境的恶劣、恶势力的猖狂、人生途路的坎坷挫折；雪：纯洁、美好、环境的恶劣、恶势力的猖狂；露：人生的短促、生命的易逝；云：游子、飘泊、以浮云比喻在外漂泊的游子的如“浮云游子意，落日故人情”（李白《送友人》）；天阴：压抑、愁苦、寂寞；天晴：欢愉、光明；金风：秋风
五．器物类
①中国古典诗歌中用以表现“漂泊”之感的意象很多，如浮萍、飞蓬、孤雁等，“船”则是表现这种情感的最为常见的意象之一。
一叶扁舟，天水茫茫，越发比照出人的渺小；人在旅途，所见多异乡风物，更易触发无限的思绪。杜甫诗中的“船”意象出现得极为频繁，表现漂泊之感也非常强烈。《旅夜书怀》：“细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。漂漂何所似，天地一沙鸥。”《登岳阳楼》：“昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流。”
杜甫经历了唐朝由盛而衰的巨大转变，晚年在四川、湖南一带漂泊达11年之久，最后病死于自潭州赴岳州的一条小船上。船是他晚年最常用的交通工具，也成为他最终的归宿。他在诗中反复写到“船”意象，“危樯独夜舟”“老病有孤舟”，船是诗人漂泊身世的象征和写照。
苏轼因“乌台诗案”贬官黄州时写下了《临江仙》：“夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣，敲门都不应，倚杖听江声。长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。”
②与“漂泊”之感相对，中国古典诗歌中“船”意象的另一典型内涵是“自由”。
这种思想的渊源可以追溯到庄子，他说“巧者劳而知者忧，无能者无所求。饱食而遨游，泛若不系之舟，虚而遨游者也。”他的思想虽然消极，但是对中国文人来说，“泛不系之舟”，却成为颇具吸引力的人生理想。李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》云：“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”
韦应物《滁州西涧》：“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”韦诗描写春花、春草春树春鸟春潮春雨等明丽的景象，用一系列繁密景物烘托出“野渡无人舟自横”的中心意象，既是写实化描写，又是诗人心态的形象化表现。
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，晏殊这句登高怀远的词句被清代国学大师王国维翻出新意，定为成大事、做学问的三大境界之一。登高，倚楼，凭栏，是古人的习惯动作，是诗人或抒情主人公不同情感的外化。壮怀激烈，激情荡漾，登高以舒啸；宦情羁思，怀远念亲，倚楼以遣怀；感伤国事，壮志难酬，凭栏以宣泄。情深深，意切切，玉楼佳人正远望；山隐隐，水悠悠，十二阑干倚尽，花愁人也愁。越是登楼，越是情愁；越是凭栏，越是哀怨。多情人在心中劝：莫登楼，莫倚阑。可是啊，越回避，越缱绻，越转身，越缠绵。闺中女子空牵念，凝装罢，上翠楼，两行清泪，一声长叹。远行人，望尽乡关，云天外，故土渺远，凭栏眺，一队鸿雁，一树寒烟。志士仁人敞胸胆，饮酒酣，思国难，从戎报国无机缘，自堪怜，一登高楼空长叹。
【“高楼危栏”在诗中的具象】朱楼、妆楼、画楼、锦楼、凤楼、歌楼、小楼、玉楼、层楼、重楼、迷楼、西楼、青楼、琼楼、戍楼、翠楼、栏（阑）、栏杆（阑干）、倚楼、登楼、凭栏等。
【“高楼危栏”在诗中的抽象意义】
①欣赏风景，赞美自然：尽日凭阑楼上望：三三两两钓鱼舟，岛屿正清秋。（潘阆《酒泉子》）
②离情别绪，怀远相思：欲知日日倚栏愁，但问取、亭前柳。（周邦彦《一落索·周邦彦》）
③怀才不遇，壮志难酬：休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。（辛弃疾《摸鱼儿》）
④思念故园，怀古遣愁：人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼。（李白《梁园吟》）
⑤迁愁谪恨，羁情宦愁：争知我，倚栏干处，正恁凝愁！（柳永《八声甘州》）
⑥意气风发，壮志情怀：相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。（王维《少年行》）
【例诗赏析】
候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更春山外。
这首词上片写行者的离愁，下片写行者的遥想即思妇的别恨，从游子和思妇两个不同的角度深化了离别的主题。
上片写游子旅途中所见所感。开头三句是一幅洋溢着春天气息的溪山行旅图：旅舍旁的梅花已经开过了，只剩下几朵残英，溪桥边的柳树刚抽出细嫩的枝叶。暖风吹送着春草的芳香，远行的人就这美好的环境中摇动马缰，赶马行路。梅残、柳细、草薰、风暖，暗示时令正当仲春。这正是最易使人动情的季节。廖廖数语，便写出了时间、地点、景物、气候、事件和人物的举动、神情。
三、四两句则由丽景转入对离情的描写：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”因为所别者是自己深爱的人，所以这离愁便随着分别时间之久、相隔路程之长越积越多，就象眼前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。此二句即景设喻，即物生情，以水喻愁，写得自然贴切而又柔美含蓄。
下片写闺中少妇对陌上游子的深切思念。“寸寸柔肠，盈盈粉泪。”过片两对句，由陌上行人转笔写楼头思妇。“柔肠”而说“寸寸”，“粉泪”而说“盈盈”，显示出女子思绪的缠绵深切。从“迢迢春水”到“寸寸肠”、“盈盈泪”，其间又有一种自然的联系。接下来一句“楼高莫近危阑倚”，是行人心里对泪眼盈盈的闺中人深情的体贴和嘱咐，也是思妇既希望登高眺望游子踪影又明知徒然的内心挣扎。
最后两句写少妇的凝望和想象，是游子想象闺中人凭高望远而不见所思之人的情景：展现楼前的，是一片杂草繁茂的原野，原野的尽头是隐隐春山，所思念的行人，更远春山之外，渺不可寻。这两句不但写出了楼头思妇凝目远望、神驰天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越过春山的阻隔，一直伴随着渐行渐远的征人飞向天涯。行者不仅想象到居者登高怀远，而且深入到对方的心灵对自己的追踪。如此写来，情意深长而又哀婉欲绝。（《宋词鉴赏辞典》）
【考题回放】
【例句盘点】（后面黑括号中为主旨提示）
★柳色参差掩画楼，晓莺啼送满宫愁。（司马札《宫怨》）【宫怨】
★残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。（赵嘏《长安秋望》）【羁旅思归】
★花近高楼伤客心，万方多难此登临。（杜甫《登楼》）【感伤国事】
★人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼。（李白《梁园吟》）【怀古遣愁】
★长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。（李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》）【豪情逸兴】
★试上高楼清入骨，岂如春色嗾人狂。（刘禹锡《秋词》）【赞美秋天】
★相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。（王维《少年行》）【意气风发】
★不用凭栏苦回首，故乡七十五长亭。（杜牧《题齐安城楼》）【宦游思乡】
★砌下梨花一堆雪，明年谁此凭栏杆？（杜牧《初冬夜饮》）【思念故园】
★苏溪亭上草漫漫，谁倚东风十二阑？（戴叔伦《苏溪亭》）【暮春怨别】
★倚楼无语欲销魂，长空暗淡连芳草。（寇准《踏莎行·春暮》）【闺怨】
★尽日凭阑楼上望：三三两两钓鱼舟，岛屿正清秋。（潘阆《酒泉子》）【欣赏美景】
★真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。（范仲淹《御街行》）【怀人】
★怅望倚层楼，寒日无言西下。（张昪《离亭燕》）【怀古】
★寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。（欧阳修《踏莎行》）【离愁】
★画船捶鼓催君去，高楼把酒留君住。（舒亶《菩萨蛮》）【惜别】
★芳草有情，夕阳无语，雁横南浦，人倚西楼。（张耒《风流子》）【相思】
★月满西楼凭阑久，依旧归期未定。（李玉《虞美人·春情》）【怀远】
★明日相思莫上楼，楼上多风雨。（游次公《卜算子》）【离情别绪】
★伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意？（柳永《蝶恋花》）【春夜怀人】
★高楼目断，斜阳只送平波远。（晏殊《踏莎行》）【离别相思】
★平生事，此时凝睇，谁会凭栏意！（王禹偁《点绛唇》）【怀才不遇】
★醉袖抚危栏，天淡云闲。（张舜民《卖花声·题岳阳楼》）【迁愁谪恨】
★两地离愁，一尊芳酒，凄凉危栏倚遍。（蔡伸《苏武慢》）【羁旅伤别】
★怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。（岳飞《满江红》）【壮志情怀】
★徒倚栏干久，缺月挂帘钩。（张孝祥《水调歌头·过岳阳楼作》）【怀才不遇】
★栏干捶碎，酒狂忠愤俱发。（吴渊《念奴娇》）【壮志难酬】
★凭阑干，但有盈盈泪眼，把罗襟揾。（晁端礼《水龙吟·咏月》）【羁旅之愁】
★登临恨无语，把阑干暗拍。（曹组《忆少年》）【心情苦闷】
★争知我，倚栏干处，正恁凝愁！（柳永《八声甘州》）【羁旅之愁】
★欲知日日倚栏愁，但问取、亭前柳。（周邦彦《一落索·周邦彦》）【离情别绪】
★独倚阑干凝望远，一川烟草平如剪。（谢逸《蝶恋花》）【独居怀远】
★休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。（辛弃疾《摸鱼儿》）【关心国事、壮志难酬】
★陇首云飞，江边日晚，烟波满目凭阑久。（远柳永《曲玉管》）【秋日登高怀远】
古代路旁都置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行，当时十里一长亭，五里一短亭。“长亭”是一个蕴涵着依依惜别之情的意象。李白《菩萨蛮》：“何处是归程，长亭更短亭。”写离人望着短亭长亭而不见人归来的伤心情景。王实甫《西厢记》：“遥望见十里长亭，减了玉肌，此恨谁知？”抒发的也是离别的伤感。
南浦多见于南方水路送别的诗词中，浸染着离情别恨。屈原《九歌》中有“送美人兮南浦”的名句。范成大《横塘》又有：“南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。”
代表隐居的地方。陶渊明《归园田居》中有“种豆南山下，草盛豆苗稀”，《饮酒》中有“采菊东篱下，悠然见南山”。
指军营。武元衡《送张六谏议归朝》：“笛怨柳营烟漠漠，云愁江馆雨萧萧。”《史记·绛侯周勃世家》记载，汉文帝时，汉军分扎霸上、棘门、细柳以备匈奴，细柳营主将为周亚夫。周亚夫细柳军营纪律严明，军容整齐，连文帝及随从也得经周亚夫许可，才可入营。文帝极为赞赏周亚夫治军有方。后也代称纪律严明的军营。如唐人鲍溶《赠李黯将军》：“细柳连营石堑牢，平安狼火赤星高。”
王维《送元二使安西》中有：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”后来就把送别时唱的歌曲称为“阳关”。
因“柳”与“留”谐音，古人有折柳送别的习俗，后来就用“柳岸”指送别的地方。如柳永《雨霖铃》：“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”
十一、其他意象
玉：高洁、脱俗；珍珠：美丽、无瑕；
(冠)：官位、名望；
捣衣砧：妇女对丈夫的思念；
西楼小楼：闺怨之情；
丝竹：音乐；汗青：史册；须眉：男子；
巾帼：妇女；桑梓：故乡；轩辕：祖国；
三尺：法律；寸管：笔；青鸟：信使；
吴钩：泛指宝刀、利剑。例如辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》：“落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。”通过看吴钩，拍栏杆，表达了自己意欲报效祖国，建功立业，而又无人领会的失意情怀；昆山玉：比喻杰出的人才。语出李斯《谏逐客书》：“今陛下致昆山之玉，有随、和之宝(指随侯珠与和氏璧)，垂明月之珠，服太阿之剑(吴国名剑’)，乘纤离(骏马名)之马，建翠风之旗，树灵鼍（tu&，扬子鳄之类的动物，皮可制鼓）之鼓……今取人则不然：不问可否，不论曲直，非秦者去，为客者逐。”后来就以“昆山玉”比喻优秀人才。
古诗中的青山意象
古人说：智者乐水，仁者乐山。山的静穆，山的宏远，对中国人有着永远的吸引力。“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”（王昌龄《送柴侍御》）；“行人无限秋风思，隔水青山似故乡”（戴叔伦《题稚川山水》），远行之人看着他乡青山，遥想故园风景；“荷笠带夕阳，青山独归远”（刘长卿《送灵澈上人》）；“当君白首同归日，是我青山独往时”（白居易《九年十一月二十一日感事而作》），远志之人独归青山，