没有美术基础的人，如何学习绘画？
核心提示：　　没有美术基础的人，如何学习绘画？　　　　其实这是对自己一路自学绘画的总结，我就是那个工作之后才开始学画画的人。谢谢所&　　没有美术基础的人，如何学习绘？
　　其实这是对自己一路自学绘画的总结，我就是那个工作之后才开始学画画的人。谢谢所有给我点赞的朋友，给予如此枯燥长文的耐心。零基础想学画的成人，想直接得到结论的，就这么几句：零基础的、没钱的，就别浪费精力画油画了；没时间的没老师的就别浪费热情自学素描了。自己学，就练速写练线稿，更有帮助。相信我！
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　　Q1：我不认同其他答案（包括其他问题下答案）的部分：
　　这里我和排名第2位(咳咳，我居然排到第一了）观点最大的矛盾在于：我认为即便是业余爱好者学绘画，也要从专业绘画和系统里求方法。因为好老师可以化难为易，妈妈再也不用愁我没有童子功啦！
　　自我表达和探索固然重要，甚至对入了门的人而言是头等大事，但这种说法对于零基础的人而言太形而上了，听着漂亮，却没有可实践性。或者说&不停地表达&至少是说给有一点点基础的人，对于一张白纸而言，如果没有段位较高的老师带路，更是会偏到姥姥家去！因为大部分新人，根本无力分辨&技术&和&表达&，而且也难以抵抗&追求技术&的诱惑（甚至是为了技术才觉得喜欢绘画）。
　　（坦白说对于业余爱好者没有任何帮助）
　　（只会让初学者要么妄自菲薄要么自以为是）
　　其他许多&业余学绘画&的热门回答要么&搬运速成类步骤&，要么放&有设计感插画感的自学习作&，还有一些详细讲解某个技巧细节，贴着图答案老长的答案。我简直对这些答案嫌弃到家了，因为类似的答案对于曾经是新人的我有很多误导，让我走了不少弯路。而我发现我们这个问题下面的回答几乎是最靠谱，都不太会讲这些细枝末节的。
　　如何学画画的细枝末节，比如用什么笔，第一步第二步什么的，我觉得讲了也没用。画画毕竟还是实践类学科，看再多也不会画。如果你觉得好奇想理解理解，那就买贝蒂《像艺术家一样思考》那个系列吧！
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　　绘画的本质是啥？在我看来，绘画的本质是&视觉艺术&中的&基础学科&，它是最基础的也是最高级的，是最初的也是最终的。什么是视觉艺术，就是需要通过眼睛这根数据线，才能输入到你大脑的所有信息。这些信息有很多种，有形而上比较高级的，也有形而下比较低级的。
　　传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术，这就像是数学、哲学、文学等等基础非应用类的学科。这两个学科在傻傻混淆不清之后，经过近一个世纪的前辈努力，有了各自的&哲学定义&和&审美语言&。当然摄影的艺术地位也是近些年奠定的，在表现手法上摄影也不及绘画自由。
　　这类基础学科有一个共通的特点：你需要学习他们入门习得技能，然后四散到各种应用学科中，找份工作谋生不难，但如果你想在纯粹的领域有所建树，非常有难度。你学习的这些技能只是基础，&有想法的表达&才是关键，而有想法又能通过娴熟的技巧以及合适的方法表现更是难上加难。
　　虽然所有的视觉艺术类专业，科班一般从素描着手入门。（最好是西洋古典素描入手，不用学俄国那个系统）注意两点，1这是科班的训练方法，2素描并不是唯一的入门途径。所谓的技能的习得方法其实有很多种。直接学习速写也是OK的，但是！！！学院派的教学对于高标准的绘画技能而言，其实是捷径。
　　好啦，不说废话。在我看来视觉艺术，不管什么门类，基础训练都在提高&技艺&和&部分审美&。
　　技艺是什么？
　　是对线条、光影、体积、空间、色彩的理解（这是外部的表象的）这些理解来源于素描色彩速写的基本功训练，而审美和技能又直接表现在手头功夫上。基本上解决了以上这些问题之后，你的朋友甚至自己都会觉得自己已经会画画了。但可能画地不够美，通常也不能自由表达。临摹还凑合，自己创作完全瞎眼。
　　ps：其实绘画技术，我觉得一言以蔽之就是：如何和谐地组织并处理视觉因素之间的对比关系。对，就是关系。
　　注意：&组织和处理&是非常有逻辑的绘画动作。意外吗？绘画这门技巧实际上是有非常大一部分是纯理性的逻辑的。而这个动作会处理的视觉因素包括有：明度、饱和度、空间大小、剪影外形、内部几何形等等；
　　继续画下去，除了丢不掉的基本训练外，就是螺旋式上升的过程----&要开始学人体结构啦，要学习透视啦，要专门学习设计理论啦，要学习色彩理论和光色理论了，甚至要学习消费行为学啦！
　　为什么是&部分审美&？
　　接着上面，在上面所说的手头功夫之上，又深藏着对画面的设计布局、立体空间的展现、形状与情绪的关联等等更高级的技能（这部分技能和个人审美和悟性有部分交叉）。更高段位的老师会讲，书里会讲，但能理解到哪个层面是需要悟性的。
　　此时，决定是否有想法，作品是否有趣，取决于你的知识结构、人生经历、你在其他艺术领域的造诣啥的。说白了，就世界观，价值观啥的。在这其中，不同专业领域形而下有各自不同的审美偏向和趣味，当然形而上层面都开始讲哲学观了（这个就一通百通了）
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　　接下来，我们说说设计类，这也是视觉设计的一种，但是手头功夫为什么没有纯绘画要求那么高？
　　这一领域，本质是在设计生活中，所有人与人、人与世界、人与自然、人与机器交互的方式方法。因此设计的部分往往会牵扯一部分心理学部分。
　　此时的你的视觉呈现不再是&自我表达&即可，而是其它人看到你的视觉设计，是否产生了你预期的期望。真正完整的作品==&你的视觉作品本身+目标观看者的反映&。比如网页设计、环境艺术、建筑设计、装帧设计、交互设计和家具设计等等。他们在保证视觉美观的基础上，最最最最重要的能力体现在对&我设计的东西给谁看？他看了会喜欢不？我怎么组织这些视觉信息？信息是否有用好用&等等问题的思考和解决上。一个好的设计师，为了达到以上目标效果，还需要额外学习一些工艺，比如服装设计师要学面料、烫染，装帧要学印刷等等。
　　总看到新人一来，总会一个头俩个大提到的ps，cad，3Dmax，单反相机啥。而坑爹的培训学校也是批量教这些软件，我只想说那些真得只是工具，制作的工具，还是脑袋比较重要。当然，健全的十指，也是重要的工具。如果你不急着靠这些谋生，我建议你可以多看看好作品不用急着学技巧，尤其不用急着学软件。
　　不少人看见设计类学科，对手绘能力要求低，这给不少新人一个误区：认为做设计的不需要很强的手绘。为啥那么多在职的设计人员还会去画室里练习基本功？这是因为手绘强的人工作中比较有竞争力，因为技巧是有目共睹的，而想法则是众说纷纭。但有一个是经典绘画的那套审美永远不会过时，但每年流行的总是很快就过气了。另外，我观察到的事实是：有想法有表达的有艺术天赋的学画者其实很稀缺，但技巧高无表达的人却大有人在（而且越来越多低龄的大触啦）。
　　另外，设计其实是非常大非常大非常庞大的一个领域，我几句话讲不完。一个绘画，一个设计，两大系统互相交融，在视觉艺术领域中，你需要二者交替式的上升，才能成为高手。当然二者如果只是谋份工作，都有属于自己的套路，那种商业化的套路，此处按下不表。
　　做个一般的设计作品，你当然可以通过软件一键实现某个效果。但如果想出比较精彩的作品，往往还是逃不开绘画的基础训练和本质。也许有人反驳，XX漫画大师画的人体比例失调，我照样喜欢，人家照样是大师。这时，请注意漫画的核心是：故事内核。漫画是以讲故事塑造人物，来输出观点的。
　　那么，你&讲故事、塑造人物，产出世界观&的技能靠谱吗？我还没说分镜头知识呢。
　　你一定要有能力区别，或者有一定概念，那就是：区别视觉艺术门类中，不同专业的侧重点。他们审美差别很大，工具差别也很大。但无一例外，都需要基本的视觉审美。这部分审美，多多少少都需要一段时间的基本功训练。
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　　Q2：学画的目的不同，实现手段大相径庭。
　　这时，想学绘画的人都问问自己，我是为啥学绘画？是为了考学工作or怡情怡性？对自己产出高质量绘画作品是否有要求？还是仅仅想提高一下审美？我是因为喜欢谁？或者喜欢什么类型作品？羡慕什么样的画画的人？还是因为热爱生活，才动了学画画的念头。这是我给出的答案：目的不同，建议不同。
　　我觉得为了工作、考学的，不用我赘述，身边都是搞画画的，应该比较清楚。就讲讲那些工作了，可能因为小时想学没学成，一直耿耿于怀，又不知道如何下手的人吧。
　　1、喜欢的是纯艺术类，对自己产出优秀作品有所渴望的，那还是需要类似科班的训练，来不得偷懒。比如看见那些经典油画、原画师、概念师的CG作品，就很渴望自己也能那样的。二话不说，找正规老师科班学习，每日练习吧！主要练习造型能力，我个人认为师从纯艺术的老师，从学院派里找到的方法（可不是什么高考培训班之类的）反而是种捷径。（自学会走很多弯路）。
　　素描，虽然不是入门绘画的必修课，也不是第一堂课，但如果想产出纯绘画的牛逼作品，素描练习肯定逃不掉的！
　　纯艺基本逃不开素描练习（狭义的）！素描是个大体系&&形而下只是一种训练手段（造型、空间、明度、设计等），形而上不仅有记录功能，其实也暗含几何形的设计审美和情绪表达方面的东西。所以素描是基础，没有所谓的学会了，永远在学画永远也在练素描关系。讲下去就太虚了，这里不讲了，里面的训练细节多了去了，这里也讲不清。
　　建议从体系上了解了解美术史，至于&过程学习&还是找个靠谱老师学习吧！体系大致就是：学院派素描（欧洲那边）荷尔拜因鲁本斯安格尔之类，再了解俄罗斯素描（我们国家的学院教学是俄派的技法细节略不同），然后再了解美国素描。他们有一个演变过程，了解这个演变过程也能在审美上有更大进步。
　　ps：如果追求表达的自我，感动自己即可，我觉得是没必要学习绘画的，自己去写诗可能更方便快捷。有钱就买台相机。
　　2、如果喜欢的是设计类的，比如平面类、手绘类、服装设计，UI设计、家具设计，以及各种工艺品设计，可以针对自己喜欢的门类开始关注专门的群，专门的论坛。先和那些爱好者混熟了，自己也要看一些大师的访谈和书籍、日本北欧各种设计类的书籍和纪录片，以加强对这个领域的理解，提高自己的审美。不同领域有各自的审美趣味，不过到了视觉层面你会发现要素都是相通的。如果你是初学者，你得要求自己从设计的专业角度来看作品好坏，好的为啥好，烂的为啥烂。不要单纯看着好看，好玩。世界设计史的发展也建议看一下。
　　有些审美就像认字一样，你字认不全是没法欣赏诗的。所以如果是爱好者，某些设计领域可能难以体会大师杰作的牛逼之处。如果有自己针对性喜欢的领域，可以多上国外的垂直网站，看&职业&的作品，还要学习相关软件了。这方面知乎有更详细的解答，就不赘述了。
　　插播一句：狭义上的绘画指&用手绘画的部分&，但宏观上的绘画指的是&视觉艺术&本身。因此，即便是搞纯绘画的人呢，当解决了技巧问题之后，会面临两大块：左手是&画&、右手是&设计&。左手进步了，就要想法提高右手，右手进步了，左手也得跟上。二者的一个差别就是，审美上去了不容易下来，可画画如果几天不练就跟没学过一样。
　　3、对于想陶冶情操热爱生活的，我建议学习淡彩那种即可，很多人喜欢英式水彩，比较干净，由于色彩饱和，容易画出简单的漂亮的图画，这方面书籍也蛮多。按部就班，一些速成的步骤，第一次就能出不错的效果。我周围那些一时冲动的朋友，我都是教他们画这些。因为热爱生活的人，很可能热情很快转移到烘焙、茶艺、养宠物等等就不再画画了。
　　花一下午时间认真画了一副兰花，陶醉了自我感到愉悦即可，不必要用科班绘画的技法禁锢自己。可一旦入了门，要强的人最容易追逐技法，但你也要知道，自己其实和专业绘画者任然有巨大差异。如果你愿意用最简单的线条（儿童画的那种）不停表达自己，反而会获得专业人士的认同。
　　4、如果喜欢的是动漫作品，比如二次元想画同人，想自己画个漫画四格啥的，直接练习速写即可（不用画素描）！练习速写这部分有很多艺用解剖、人体动作的书和大师的视频可供参考。评论里有朋友提醒说不是速写，是&线稿&。事实上，在专业领域，速写和素描一样有着一脉相承的讲究。所以我这里的意思就是练线稿，这个领域还是多从动画领域取经，它们线稿很强！有些人小时候学过国画，如果练过工笔or白描则非常不错，我个人比较喜欢美式插画和美式漫画。
　　如果对画那种写实类的油画类的兴趣不大，一直练线稿练人体也能是高手，也能有很强烈的成就感。软肋就是线稿强色彩可能会很弱（摊手）。
　　当然叻，如果是受欢迎的漫画作品强不强的重点的重点还是：讲故事的能力哟！如果故事讲地好，画地差点也没关系，可以参考很多照片。而且你好好想想自己喜欢那些漫画，究竟是为了故事还是为了画？那些同人作品在画技上都不算高手，但紧紧抓住了大家都喜欢的&萌点&或&腐点&，所以才大受欢迎粉丝多多。你说《东京食尸鬼》画地好么？分镜也挺乱的。《大剑》漫画里都是大脑袋，不照样被人喜欢吗？而且最早的《灌篮高手》漫画也是大量参考体育画报的好吗？《进击的巨人》更能佐证画功渣，但强大世界观并不妨碍它大受欢迎。
　　5、只是想提高审美的，我觉得如果没有&我靠我也要画这么屌&这种欲望的话，只是业余喜欢视觉艺术，不如学摄影！绘画还是门槛比较高，学习时间成本实在太高太高。摄影的话，你有个iphone就已经可以记录生活中的美了，至少第一步摄影的构图裁图，就能体现你一部分的审美趣味，再用一些很便捷的摄影APP，完全可以表达一些情绪方面的东西。尽管摄影和绘画在审美还追求上还是很不一样的，但那也都是高级层面的事了，但二者都追求极致的构图。
　　因此，了解自己的需求，就可以尽快动手了。有些科目不需要太好的手绘功底，没有美术基础也不用妄自菲薄啦。除非你要画油画，否则其他视觉领域也不是人人都是童子功。（话说看到一些零基础如何学油画的提问，实在无言以对。油画对基本功技巧的要求是绘画里最难的，神马零基础？？那么反正玩吧，油画材料挺贵的，当玩也行。）
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　　不管怎样，先动手，再说。最后再次啰嗦一句，没钱就别画油画了，零基础也别想着画油画了，你可能只是喜欢传艺而已。没机会报班就别浪费感情自学素描了。自己学，就练线稿。
　　这要看学习绘画是为了什么，是为获取一种技能还是为了培养一种兴趣，是为了画出漂亮作品还是为了陶冶情操，是为了考试还是为了辅助当前工作，不同的目的会有不同的方法和路径。
　　我从小喜欢画画，但从来没有参加过系统训练，现在除了草图手绘（因为设计工作）很少有其他绘画，而且手绘并不漂亮，甚至型不准，但我仍很喜欢画画，仍不想通过&专业训练&来提高自己的水平，甚至刻意与这种专业保持距离。我喜欢看别人的画，无论是专业的还是非专业的，对完全不专业的更是喜欢揣摩。
　　以我的体验来说，如果不是为了较明确的致用目的，我的建议是：与专业和系统训练保持距离，在不断观察和表达之中找到自己的提升之路。
　　与专业和系统训练保持距离，并不是否定全部，但确实有很多&专业&东西是需要否定的，尤其在自己还未建立符合自己观察和表达的平台的时候，就像《中国艺术教育》（/note//）这篇文章提到的一样，正因为这些制度性的东西的影响，在&专业化&之路尤其要小心谨慎，Stayfoolish，专业的东西可随着训练的过程一点点的获取。
　　训练就是不断的观察和表达，我身边曾有不少朋友不喜欢绘画，因为是工科院校的设计专业，甚至不少是憎恨这些课程的，但是在绘画课过程可以在每一个人身上发现那种表达的喜悦时刻，不管画的漂亮的还是型不准的，而且不少人都会碰到这样的情形，偶尔发现一角的风景不错，会说：&我想把它画下来&，我觉得这就是通过训练扩展的一种观察和表达的触角。
　　我的答案和没答一样：开始画，持续画，找到自己的路，与&专业和系统&保持距离，自我探索和表达比画得像画得漂亮更重要，尽早开始尝试不同的工具，不一定要从素描开始。
　　结合个人亲身经历，给你两点建议：
　　1、注意观察和体验生活
　　举例：我老家隔壁是猪配种站，从小观察猪和猪配种的姿势。上了初中后，有一次老师让画猪，便一蹴而就，而且帮同班20多位同学完成了美术作业。
　　备注：目前，画一只猪约需要不到30秒钟，画猪配种图（2只）约50秒钟。
　　上面这是一个没美术基础，学绘画的直接例子。
　　2、培养兴趣
　　举例：我大学修的是水利方面的专业，后来看到一个朋友申请免费空间，免费域名，做个人主页，有留言本，有计数器，每天看到有别人留言和访问，感觉很有意思。自己跑网吧去搞了几个通宵，图书馆，选修课多钻钻，后来就到了互联网行业。
　　上面这是一个没专业基础，想跨行业的例子。
　　不知道有没有帮到你？
　　从素描开始，素描是一切的基础。形一定要打准确，然后才是明暗关系。然而这一切又都建立在观察的基础上。画画的人，首要学会的应该是观看之道。除此以外就是多画多练多想。可以从临摹画册开始，慢慢到画实物，或者也可以同时进行（上午临摹，下午实物）有老师指导是好的，但其实最重要的还是要靠自己去领悟。
　　简短回答，亲身体会。以我个人经历来说，如果只是出于爱好，是为了快乐，只要多看视频教程，多练习，就能有不少进步并获得快乐。我两年前从零基础开始看视频自学，挑实用的看，主要在ipad和数位板上画，现在ipad上风景写生之类已经比较熟练。
　　我不反对画画需要比较专业的基础训练。但我认为提出这种问题的人，通常不想走太专业的路，自娱自乐的多。对这样的人来说，保持兴趣很重要，不断看到自己的进步很重要。如果有人当面问我这个问题，也许我只能教你怎么画成一幅看上去还算像样的风景写生。至于铅笔画板透视石膏之类，我至今也没有接触过。当然，有兴趣学些素描肯定有用，我也尝试自学素描，未成。
　　兴趣是最好的老师。也在摸索自学iPad绘画的，可以和我交流。（附ipad涂鸦，见笑）
　　可以考虑找一个熟悉的系统学习过的人带你入门，因为没有基础，连画板的使用和笔的选择都很难独立完成。
　　绘画前期真的只有长时间的练习，你可以先画素描和速写，尤其是速写能很快的提高你的绘画的水平。
　　如果是工作的人，建议每天画1-2小时，这已经是最少的时间了，而且因为你不是应试绘画，所以可以尝试临摹自己喜欢风格的绘画。
　　如果素描和速写都画的凑合的时候，你可以报个班（不过估计都是小孩）学习下色彩，也可以学油画等等，主要学的不是画多好，是各个工具的使用。
　　而且你没有说你的目标是什么，比如是漫画还是油画，油画是画风景还是人物，还是画插画什么的。
　　如果提问能详细一些相信可以得到更好的答案。
　　绘画虽然天赋的作用很大，但是勤奋更重要，而且要严防腱鞘炎和脊椎病，我现在腱鞘炎还总犯呢--
　　绘画还是要老师带的，尤其入门，例如怎么用铅笔，怎么画直线，怎么观察你要表现的东西，这些很简单的是一般书本上都不教的，有很多是自学不了的，基础打好就靠悟了。
　　排名第一的回答看不下去了，我以一个从事美术教育多年的教师的身份在这说几句。
　　引文里那个教授水平真的还没有我这个中学老师高，或者说问的问题非常外行，以至于我认为是被设计出来黑中国美术教育的。
　　中国的美术教育系统的确有很大的缺陷，但是是很多问题造成的，不能以偏概全。
　　万事存在皆有道理，我国的西画教育从上世纪初刚刚开始，作为第一代油画家基本是师从法国学院派，学习的是世界最前沿的艺术，并带回国。新中国成立后，因为众所周知的原因，我们主要以苏联美术为唯一学习对象，而这一代油画家，是我们当今美术体系中处于金字塔顶端的人。
　　这一辈苏派油画家，如今正在被新锐艺术家取代，这是现状。
　　所以说我国与世界有广泛交流的时间只有短短的一百年，中间还有四十年左右的封闭期。
　　艺术是个传承性很强的东西，西方美术基本可以说从两河流域与埃及文化交会为起源，沿袭为希腊，罗马艺术，接着是中世纪，文艺复兴（说白了就是五百年以后重新延续希腊罗马艺术），浪漫主义，现实主义，抽象表现主义，到今百花齐放的状态，经历了几千年。从意大利到德国，整个西方世界都处于于一个大型博物馆中，人们耳濡目染皆是艺术，这种传承是我们打砸了重建了的世界所无法比拟的。试问除了北上广，其他地区的艺术人有什么机会接触最新的展览和思潮呢？我们生存的环境有什么艺术元素存在呢？除了某时代幸免于难的几幢古建孤零零的散落于遥远的山沟沟里，我们的艺术遗产几近于零。别说美术史书，画册，真的去看这些的人有多少，和耳濡目染不可相提并论。我们全民现在正处于刚刚解决温饱的程度，对艺术有多关心，有多少认识呢？
　　而这对艺术缺少的关心和认识，造成了审美能力低下，艺考的模式化，等等问题。
　　生物的进化是有规律的，人的审美也一样。
　　我们需要经历浪漫主义，现实主义，等主义才能发展出对抽象绘画和表现主义绘画的审美情趣。就像国外工业化的过程我国也必须走一遭是一样的道理。我们的西画艺术处于欧洲十八世纪的水平，就像我们的经济水平处于上世纪八十年代一样。
　　另一个影响艺术发展趋势的因素是市场。国内的艺术市场非常的不健康，急功近利者多，审美低下的受众多，造成很多先进的，优秀的艺术家根本没办法出现在大众视野，很多为了生计迎合买家的情趣，又如何健康发展呢。
　　艺考的模式化，我想这个是所谓中国美术体系最被诟病的地方。其实造成这种情况的我们可以分几个方面思考：
　　1，美术教学体系依然被苏派老前辈牢牢控制（现在随着更新换代已有很大改善，这个以后说）
　　2，考试的功利主义。往往现在准备考试的学生都是文化课学不下去，想通过美术考个二本，从来没画过画高三开始学这种情况。绘画是时间和量的积累，在病态的功利主义驱使下畸形扭曲，教师考虑的是如何让学生出效果考的上，这样的学生多了造成了一种潮流，就是大家都这么画，大学老师选学生也很无奈，都是这种学生，只能选相对好一点的。
　　3：考试制度：这点真的很坑人。国外的美术招生大都是真心想学艺术的学生拿作品去老师那面试，纯自主招生。但我国只要全面自主招生，我想后果严重性大家都想得到。所以只能准备统一考试，而且范围越来越大，造成的恶劣影响也越来越大，可最起码能保住一部分公平。
　　我们上了大学以后接受的教育和考前是全然不同的，伴随着老一辈的退休，顶尖的美术院校领略到的依然是世界先进的思想，但是鉴于上述原因，这点顶尖的艺术人没办法产生较大的影响，造成了很多人认为中国艺术不行这种印象。
　　综上，不是我国艺术体系有无药可救的问题，而是我们本身处于一个正在发展的阶段，而发展的速度在这么恶劣的环境下，我觉得已经很了不起了。
　　扯了很多，我回复下题主的问题吧：
　　先要明确你的目标和喜好，找到一个合适的受过良好教育的老师来引导你，是最重要的。
　　自学，等于是想一个人把世界美术史重新走一遍，没必要，也很没效率。显示全部
　　我的职业是程序员，从小受着理科生教育，美术方面几乎没受过任何专业训练。
　　绘画是我爱好，也曾经有冲动想把它变成一生的职业。
　　就这样断断续续的画着，虽然水平可能和科班出身的人比起来明显有一些硬伤，但我至少应该已经属于人们常识中的&会画画&的一类人。
　　个人感觉&会画画&和&不会画画&的界限其实非常的模糊，只有技法纯熟程度的区别。
　　小孩第一次拿起笔后的第一个动作肯定是&画&而不是&写&，把脑中的内容在其他载体上具象化是人的本能。
　　那么人们常识里说的&会画画&指的是什么?
　　看过贝蒂&艾德华的书后，我觉得&会画画&其实更多的是一种思维上的转换。
　　比方说，一个不会绘画的人，在想画眼睛的时候，不经思索的先画了两个对称的圆弧作为上下眼皮、一个圆圈作为瞳孔、三根竖线作为睫毛。这其实其是在以一种符号思维在看待绘画，就好象提到眼睛在脑海中浮现的出的是&眼&这个汉字一样，而要想学会绘画首先要摒弃这个思维。如果你在想画眼睛的时候，首先想到的是拿起镜子，观测自己的眼睛，你发现，你的上眼皮像屋檐、下眼皮像台阶，眼白虽然是白色但有的地方亮有的地方暗，瞳孔不是一个圆圈，而且层次分明，然后你试着将这些细节原封不动的记录在纸上，那么我觉得你已经具备&绘画思维&了。剩下要做的只是技法的提升和风格的培养，这个过程个人认为没有捷径。
　　废话了这么多，其实我想说的只是：学会绘画第一步是思维上的转变。
　　那么第二步呢？
　　绘画的学习其实是可以在无实物（比和纸）状态下进行的。甚至都不需要什么额外的动作&&用眼睛看就可以了。
　　毕竟绘画最原始的目的就是为了记录，&像&是绘画的首要目标。学会观测是学会画画的的基础条件。
　　因为工作有时很忙，我最近常常一两个星期不拿起笔画东西。但是，在看到一些东西的时候，我总会下意识的想，光是怎样照过来的？透视关系是怎样的？这种质感要怎么表现？
　　时隔很久再画，虽然会觉得手法上生疏，但却更知道某一个物体应该怎么画了，知道某处细节要怎么深入了。
　　好吧，第二部是学会观察。当然了，如果学习绘画的目的比较功利的话，希望尽快看到成果，就需要高强度的观察和练习了。
　　至于上面提到的技法的提升、风格的培养，我也只是一个正在上路的人，不敢多说，与君共勉。
　　工具方面，我推荐个高科技玩意&&&数位板&，不用担心画错，不怕没有颜料，缺点是触感比不上纸张，而且你要有一个不能太小，颜色准确的显示器。
　　每门艺术或者说技术，如果想登峰造极，后半段路都是枯燥的、以及艰辛的。需要一些动力来支持。我个人而言，绘画算是我心中的一个小小梦想，即使没有机会实现，绘画依然能带给我很多愉快。
　　知乎用户，美帝西海岸某校读HCI/还远称不上设计师
　　EveYang、知乎用户、赵静等人赞同
　　我8年的学习绘画经验只告诉我，一步一个脚印地从素描到色彩，很大程度上抹杀了我的创造力，直到大学后重新去尝试抽象艺术才再次激发了一下自己的潜力。
　　如果你是想掌握绘画这门技术，购买一些教材、临摹、练习什么的，应该不会太难
　　如果你把它当做艺术，可能更多是思维和观念上的问题了
　　萧秋水，致力于成为幸福生活家及帮助更多人成为幸&
　　魏子平、苏辰、卢么么等人赞同
　　阅读《象艺术家一样思考》系列书藉，里面有详尽的方法。
　　之前完全是0基础，去年秋季在FineArtMusuem报了个班，很便宜的那种，10节课，每次2个半小时。
　　每次上课老师就带我们到一个区，譬如古埃及的一些石像；然后简单两句话介绍下今天要画什么，譬如是画阴影，再用一两句话说明下怎么画阴影，她会在自己的本子上简单画下给我们示范；接下去就是大家自己找一个艺术品开始画，除了她讲话的五分钟外，剩下的时间都是自己画画，她会偶尔走过来看看你，你没问她问题的话她也不说什么，你问她了她就指点一下。
　　重点是，无论你用任何方式画，画出任何东西，老师都会夸你鼓励你，跟我想象中的学画画很不一样，我以为需要专业的握笔方法，专业的上色角度等等。有时候我会看到别的同学画的很好看，譬如上阴影的线条很专业，老师就会说不要看别人的，保持你自己的特色，你画的东西才是真的你。
　　最后十节课结束了，我的画当然很有自己的特色，可以说画的还相当不错，被很多人夸赞，哈哈。我心心念念想学画画那么多年以为很难，却发现只要你开始了，它并没有你想象的那么高不可攀。
　　最后送一句我后来进入正规艺术学校后听到最多的一句话，nothingiswronginart.
　　天行，前网易现淘宝，专带体验团队，不会设计只&
　　范北、陆晋升、青青清等人赞同
　　读一读神笔马良，太穷没有人肯教，于是见到什么画什么，后来自然就成了
　　我只想告诉你，画画，这是人的本能！这是人类作为有双手的高级动物的本能。
　　当心有所念的时候动笔就可以了，只要不是为了获得别人的某种评价，动笔有何难？
　　你的&笔&可是铅笔、马克笔、水彩笔、油画棒、毛笔，也可以是树枝、吸管、筷子、手指&&
　　你觉得喜欢可以表达你的意象就好。
　　你不妨就从这开始。
　　当然，把画画作为一种技术或技艺来看待去学习的话，其训练目的就是达到手眼脑三者的默契流畅的配合，看到什么就能画出什么，想到什么就能表达出什么；新中国以来的美术教育深受苏联影响，以再现真实的三维感官为目的，多从静物石膏入手，从素描形体塑造开始；这种方式有时会让人觉得很枯燥，甚至厌烦，尤其是刚入门或者看得到画不出的时候，但是一旦入了门，并能对画画保守持久的兴趣，这种方法会让你打下扎实的基本功（如果你的审美情趣和取向类似西方人，在乎真实的看见的，并不在于表达画外之音；现代绝大多数人是如此）。中国传统绘画又是另一套东西了：求似不求是，求神不求型，于是有了水墨画这一独特的艺术形式；又有写意和工笔之分。
　　把他当成种技术来学，最好找高手或高师指点，报个班什么的；如果是纯粹的兴趣，那完全是自个儿的事了，独自修行即可。总之孰能生巧，多看多练多感悟。
　　最好先从水粉开始，拿着颜料往上堆，堆出啥样就是啥样，一定要随心所欲的去表达，记住是表达你的想法，不要顾及他人，你会从中找到自己，先找自己，不然即使你学了也是痛苦，经常回后悔为什么要画，怎么画不好，怎么比别人好之类的乱七八糟的狗屁想法。买个画板、画架、几只笔、最便宜的桶装颜料、调色板（建议自己做：玻璃、光滑的塑料等）；纸张。开始吧
　　这要看你想表达的东西是什么，我从四岁开始，一直到二十四岁，学了二十年美术，现在看来，其实绘画就是表达心中所想，自己的感受，情绪等等，专业基础重要性很辨证，有人认为非常重要，有人认为不重要，我为后者，本来就是很主观的东西，能看懂的，体会的，不用基础也能体会，看不懂得，专业基础再好也体会不了。美观和不美观，不在于形体，至少我现在还是不懂得欣赏毕加索。如果真的想做到美观，建议从石膏体开始画，先素描后色彩，这主要是锻炼抓型的能力，色彩每个人的色感不一样，那属于对世界的观察和感受，都有自己的色调，不太可能做到完全色彩的还原。没有自己的倾向性的，以简易程度来看，从水粉入手比较好，因为覆盖力比较强，处理较容易。且成本相对较低。顺序为：素描石膏体，静物，石膏人像，复杂静物。速写。静物处理的差不多了之后，就可以同时进行色彩了。。
　　美术离不开创造力，想象力，这是艺术的灵魂。即使没有那么好的美术基础，造型能力，但只要有自己独到的见解和想法也是成功的作品。
　　即使这样，还是要有一些美术基础的，我也是艺术生，我的艺术成长之路就是从素描练起，必须大量的去画，因为素描是基础，是最基本的，应该从形抓起，初期可以连一些线条，多画一些石膏，打好塑造能力的基础。其次就是色彩，色彩分很多画法，有水粉，水彩，油画，丙烯画，色粉画，彩铅等等，不过我大部分的画都是水粉。色彩画可以在素描能力差不多时开始，可以画一些静物，写生或默画一些风景。速写也是可以锻炼人对画面事物人物大体的控制能力，也是要多练习。
　　其实画画也是要看兴趣的，不要像完成任务那样，画画也是会有瓶颈期的，画累了画腻了不如歇一歇，到处走走，多看一些画册，手绘等素材，自然会有灵感，硬想出来的画没有灵魂，没有画画人得思想所在。
　　从小学画，上了大学功课太忙再没画过，好伤心。
　　没有小孩不喜欢画画的，大人很多也保留了这个天性，如果真的很喜欢画画，不求走专业指着这个吃饭，那就随便画吧，纸啊笔啊都不重要的，开心就好。
　　要真是想当个正经事儿来做，建议找个好老师，经验之谈啊，好老师的作用真的是巨大的，不再于他教了你什么，而在于他对艺术的理解是什么。比较一般的美术老师可以教给你很多很棒的技巧，但会极大的限制你的创造力，理解力甚至审美能力，这个一旦形成了不好的基础，是很难改正的。一旦被束缚，再摆脱是很难的，走好多弯路。
　　画画这事儿当专业，哎，那是好幸福又好不幸啊。要是真有天赋，那每天画画都幸福的要命，简直是燃烧生命的感觉。要是没天赋，虐死你也不过＂匠气＂二字。还是写代码混口饭吃来得容易啊。。。
　　美院的人。不请自来。
　　关键要找对一个好老师（太老不好，思维局限大多都是循规蹈矩，太年轻也不好，基础不稳活儿不硬有滥竽充数者）
　　美术考前班是一大坑，有多少青年才俊毁在那个地方，限制了自己的思维，抹杀了想象力。况且大多考前班老师水平真的&&&呵呵，还不错。（不以偏概全，有很多老师还是很好的）ps（事物都是两分法，当然报班提高是个过程，没有贬低考前班的意思）
　　比如说，你看到了阴影，你要想为什么会有阴影产生，是什么调子的冷的暖的，重的浅的。问题不外乎是阴影本身，而是为什么，而是你通过了这个去思考，而不单单地老师说什么就是什么，不是去抄，是自己理解，去思考。去发现。
　　虽然很多人吐他，但是个人认为飞地的王华祥的路子还是挺好的。感兴趣的可以搜搜看
　　打好基础后，直接临大师的，外国的大师中国的大师印象派野兽派等等&&&这是一个好时代，有那么多大师巨匠总结出宝贵的经验和留下了数不清的画作。足够了。只要你愿意学，美术是个大殿堂，里面奇妙有趣。
　　素描速写为了保持新鲜感尽量去写生，去人多的地方写生，不要怕人看，没什么见不得人的，不要害羞。都是从菜过来的。
　　其实关键还是对这件事的兴趣还有热枕。只要你喜欢，就去做。做了再说。先做着。
　　现在美院的学生实力大不如以前了，我也一样，所以就可耻的匿了吧。
　　带一些大师的图吧（出处忘记了，都是各大图片站还是老师给的）大师太多不一一列举，要不得数到天黑了。