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摄影|听说很烧钱？真相是烧钱烧脑烧青春！
久保田博二作品80年代的中国是什么样？可能日本的摄影师久保田博二更清楚。上世纪七八十年代，在中国外交关系逐渐正常化的大背景下，久保田博二来到中国摄影，举荐他的人就是被周总理誉为中日关系“民间大使”的日本政治家西园寺公一。久保田博二用他独特的摄影观看方式和视角，记录下了那时中国——人们的生活环境、生活状态、生活面貌。这位就是久保田博二
马格南唯一外国摄影师
日本著名摄影长达1000天的拍摄旅途，累计超过20万张照片，他完成了对中国所有省份的拍摄和报道。并于1985年在中国美术馆举办了“中国——久保田博二摄影作品展览”，这个展览在美国、日本、欧洲多家重要美术馆展出，同年所完成的最出色的一本记录中国的摄影画册《China》（和展览同名）更是被翻译成7种不同的语言文字发行。&现年已经77岁的久保田博二，时隔31年之后再次来到中国举办自己的大型个人展——“观之物语”，而取名“观之物语”想必也是为了展现他独特摄影观看方式和视角。这次的展览用跨时间空间的作品，呈现了他五十年摄影行走的经历、故事和照片中承载着的一种基于耐人寻味的东方美学和现实情怀。久保田博二镜头下的80年代中国作为马格南唯一的一位日本摄影师，久保田博二对于摄影有着自己的一个感受和理解——摄影应该是一种对美的传递，让照片拥有升华心灵的力量。正如他所说摄影不是简简单单的拍摄照片，它承载的是一个时代的记忆，一个人一群人的故事，一个事件的记录。据说久保田博二也是被《决定性的瞬间》洗脑而想成为摄影师的，要想成为一名真正意义上的摄影师，可不是光会烧钱买装备这么简单，“The single most important component of a camera is the twelve inches behind it.”摄影机后面的头比前面的镜头更重要，专业院校的学习会让你更smart，而且在自己买得起之前，学校的设备都是任君挑选免费借啊，还有什么不学摄影的理由！【摄影专业概述】&摄影指的是使用某种专门设备进行影像记录的过程。我们通常使用机械照相机或者数码照相机进行的静态图片摄影，称之为照相，拍摄电影和电视的摄影机可以进行动态摄影。在摄影中，通常使用照相机或者照相暗盒作为照相设备，利用光学胶卷或者数码存储卡作为记录介质。但也有例外，曼·雷的实物投影法（rayographs）就是利用影子在相纸上成像，而不需要用到照相机。摄影的本质是捕捉光的艺术，因此，曝光的准确性决定了技术层面的成功与否。曝光通常是外界影像通过镜头内部的透镜组聚焦后，相机把光记录进感光媒体里的过程。照相进行完成后，介质所存留的影像信息必须通过转换再度被人眼读取。对于胶片照相机，会有定影、显影、放大等化学过程；对于数码相机，则需要处理器对数据进行计算，再通过电子设备输出。&|摄影类别|&摄影分为静物摄影、人像摄影、记录摄影、艺术摄影、画意摄影、商业摄影、水墨摄影、全息摄影等。静物摄影与人物摄影、景物摄影不同，它是以无生命、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影，多以工业或手工制成品、自然存在的无生命体等为拍摄题材。静物摄影记录摄影根据记录影像的方式和追求的价值不同，分为新闻摄影和纪实摄影。记录摄影的第一目的是记录，对客观存在的事物进行真实影像反映的图片摄影，而记录的前提就是对客观事实的尊重。久保田博二拍摄的80年代中国，就属于纪实摄影。纪实摄影水墨摄影按题材可分为风景、花鸟和意境，对应国画中的山水画、花鸟画。但若按手法和意境，可分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。水墨摄影全景摄影指的是一种记录被摄物体反射波振幅和位相等信息的新型摄影技术。它跟普通摄影的区别在于，普通摄影记录的是被摄物体面上的光强分布，不能记录物体反射光的位相信息，所以，会失去立体感。全息摄影是利用激光作为照明光源，将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物体的反射后再射向感光片。一张全息摄影图片即使只剩下一小部分，依然可以重现全部景物。全息摄影在工业上进行无损探伤、超声全息、全息显微镜、全息摄影存储器、全息电影和电视等许多方面。&|摄影流派|&摄影的流派有绘画主义摄影、意象派摄影、写实摄影、自然主义摄影、纯粹派摄影、新即物主义摄影、超现实主义摄影、抽象摄影、堪的派摄影、达达派摄影、主观主义摄影。自然主义摄影达达派是一战期间出现在欧洲的一种文艺思想，达达原为法国儿童语言中“小马”“玩具马”的不连贯的语汇。达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使其创作近乎戏谑，这也是“达达派”的名称由来。由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求，所以在上世纪二十年代初期后就逐渐受到新的艺术流派的冲击，但是其影响仍可在以后出现的现代派摄影艺术中窥见一二。菲利普哈尔斯曼、摩根、拉茨罗摩荷利纳基和利斯特基等都是著名的达达派摄影家。达达派摄影超现实主义摄影是达达派没落时期出现在摄影艺术领域中的一种流派，兴起是在上世纪三十年代。超现实主义摄影有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论，他们认为现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。所以，人类下意识的活动、偶然的灵感、心理变态和梦幻便成为超现实主义摄影艺术家们可以表达的对象。摄影中的超现实主义者跟之前的达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”，因此，超现实主义摄影的效果是奇特、荒诞、神秘的。英国舞台摄影家马克宾在一九四六年创作的《马克宾的自画像》便是一幅非常典型的超现实作品，它是运用四次曝光的手法拍摄出来的——次正面、两次侧面和一次一只眼睛。超现实主义摄影写实摄影是摄影艺术中基本的、主要的流派，是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。最早的写实摄影爱好者是英国摄影家菲利普.德拉莫特于1853年拍摄的火棉胶纪录片。写实主义摄影在19世纪70年代逐渐成熟，把镜头转向社会，转向生活，如当时的摄影家巴纳多博士拍摄的流浪儿童的悲惨境遇，就是写实摄影的一种。写实摄影【摄影专业横评】&学校是一个人成长的重要地方，选择对了学校，在通往摄影师的大路上，你就成功了大半。小编在这边通过几个方面在摄影专业具有良好优势的学校进行分析比较，给大家提供一个择校的参考。院校对比：芝加哥艺术学院、纽约视觉艺术学院、伦敦传媒学院&芝加哥艺术学院和纽约视觉艺术学院是美国知名的艺术类院校，他们的摄影专业均排名在美国同类院校的前列。伦敦传媒学院是伦敦艺术大学的六所院校之一，动画设计、插画设计、摄影是这个学校的优势专业，摄影专业的排名也在同类的艺术院校中名列前茅。小编将这三所学校放在一起进行比较，一方面可以便于大家了解如何在同类型院校中做出选择，另一方面也可以对英美同类院校之间教学等方面的差别有所了解，便于自己更好地选择一个适合自己的学校进行学习。&|学校的地理位置|芝加哥艺术学院（SAIC）位于芝加哥城市最繁华的Cook郡Loop区，交通非常便捷。虽然学校没有特定的校园区域，但因学校位于密歇根湖畔，又与千禧公园（Millennium Park）和Grant Park相邻，校园环境非常舒适优雅，每年都会有许多游客到此参观。纽约视觉艺术学院（SVA）分布于曼哈顿的两个地点——纽约市东区的格莱美西私人公园、纽约市西区邻近雀儿喜区。主大楼位于第二大道和第三大道之间的东二十三街二〇九号，地处全美最中心的文化艺术中心地区，艺术氛围很好。伦敦传媒学院（LCC）位于泰晤士河南岸的Elephantand Castle旁，附近有Borough市集、各式各样的摊位和酒馆，还有National Film Theatre，Shakespeare’s Globe， Tate Modern、设计博物馆等许多文艺活动在此举办，搭乘公共交通工具就能轻易到达河对面的伦敦市区。&|教学风格|&SAIC的学校由博物馆和校区两部分组成，最初是由当地的艺术家使用会费和资助在克拉克街租住的房屋里成立，主要以欧式古典的方式来教学。摄影专业上，SAIC的老师和学生们会最大程度地参与到理论实践中，学校对传统形式的图片创造比较关注，这也使得SAIC的摄影相比于其他院校的摄影专业拥有不同的反响。SAIC在多种多样的概念结构下进行学习创造，研究生们为他们的工作奠基了理论性，历史性，批判性的基础。SAIC学生正认真上课SVA的摄影专业是全纽约最好的，具有广泛的科学文化和艺术理论知识，在教学上，全方位地培养学生的摄影知识和技能。让学生能够熟练处理黑白、彩色摄影材料，处理摄影室的灯光，熟练使用中大型相机，处理数码材料。让学生树立起专属于自己的摄影风格，同时也会帮学生开启一些事业人脉。SVA摄影专业学生正在上课LCC摄影专业的课程教学由讲座、项目简报、指导、技术实践、展览结合进行，理论课程和摄影实践相结合，鼓励多流派手法，比较注重因材施教，鼓励学生有自己的见解和风格。&|课程设置|&SAIC不断在给摄影媒介下定义，老师和学生们都很积极地参与到理论实践中，摄影学院拥有最为现代化思潮。课程设置上，老师比较鼓励学生主动尝试，摄影专业学生的课程是开放的，别的专业的学生可以来听摄影专业的课，摄影专业的学生也可以到其它院系旁听，拓宽自己的知识面，找寻艺术灵感。SAIC官网课程介绍SVA的摄影专业包括对实践的研究，从历史和摄影的开始批评，当今的数字化、移动影像、新媒体、实验技术和美学。学生所从事的摄影专业学习，会在一个内容丰富的环境中广泛的研究和实验学习。SVA摄影门类主要有时尚摄影、景物摄影、生活静态摄影、肖像画、新闻报道摄影灯。SVA课程设置SVA研究生学位的该专业则有时尚摄影和数码摄影之分，研究在时尚之都纽约市的时装摄影。这个专业针对想要在这个领域里提高技能的摄影师，并利用了纽约作为世界时尚和媒体之都的资源。本专业还提供优秀奖学金。数码摄影专业有两种选择：一年全日制课程和低居留课程。教学队伍由专业教师组成，众多的客座讲师提升了技术和创意课程&伦敦传媒学院该课程鼓励学生将自己的想法付诸实践，并教授学生必要的技术。课程安排旨在提高学生在广泛理解视觉文化的基础上独立摄影的能力。课程的核心在于结合个人的创意与视觉观念以及技术，并将其应用于实践中。文化背景研究也是该专业课程设置上的重要元素，是专门为摄影系的学生设立的，其中包括大量摄影史的内容，以及前沿摄影的内容。LCC课程设置|学校师资及设施资源|SAIC摄影专业教室及设备情况SIAC摄影学院拥有最为现代化思潮，哲理性、理论研究较为顶尖的师资，带领学生进行当代摄影实践。在这样自由又富有创造性的氛围里，摄影专业的学生也经常到其他院系旁听，拓宽自己的知识面，寻求艺术灵感。SAIC的学生可使用坐落于美术馆内的Ryerson and Burnham Library，在学校里还设有John M. FlaxmanLibrary与MacLean Visual Resource center，学校拥有丰富的博物馆资料，John M.Flaxman Library 是专门给学生学习或举办活动的地方，馆藏超过120000册的书籍、杂志与电影等。其收藏偏向现代艺术，学生也可以在网上使用它的数字图书馆。每个科系都有自己的馆藏，能够提供给学生丰富的艺术资源SVA校友
知名时尚摄影师琪·阿罗赫作品SVA专业导师均为著名摄影艺术家、评论家、出版人和图片编辑师等，均具备丰富的摄影教学经验，学院还配有专业的工作室和设备供学生实践使用。SVA是想在纽约学习摄影的学生最佳之选，尖端的设备每日开放到凌晨四点，学生可以使用学校的大中型相机设备，大四的学生可同导师一同参加纽约的艺术现场。LCC摄影专业学生作品LCC的教学团队中包括摄影师、艺术家、策展人和作家，并且时有从摄影艺术和媒体领域来访的客座讲师，与伦敦传媒业保持着积极密切的往来，能保证学校的课程内容紧跟媒体和艺术界变化的潮流。它的宗旨就是致力于成为媒体和企业界卓越的、领先的行业佼佼者。伦敦传媒学院还是伦艺六所学院中第一所成立摄影研究所课程的学院。&|对作品集的要求|&芝加哥艺术学院的本科摄影专业需要申请人提交一份2000字的艺术批评论文，可以使用之前课程的论文，也可以是其中节选的部分或最近出版的文章。研究生摄影专业的作品集，最多20张图片或者，没有经验的申请者可以提交一个写作样本或者一个视觉“文章”代替传统的设计作品集。写作样本需要展现申请人的兴趣点和关切点。SAIC本科和研究生作品集的提交时间都是截止到1月16日晚上11:59分（美国中部时间）。SAIC学生作品&SVA摄影专业的申请者应提交10到20个摄影作品，作品集需要通过Slideroom或CD-R提交。风格上要统一，最好不要将作品一股脑地全部放进作品集里，要有思考性地安排一番，作品集的表述也很重要。作品集在12~20张新近原创作品集内至少要有六张的描绘3D物品或景物的作品，此外作品集应该反映出申请者的兴趣范围、能力以及曾接受过的艺术训练。要在每张幻灯片上清楚地写上申请者姓名，以及准备一份幻灯片叙述，包括尺寸、素材、创作日期等内容。SIA建议最好探索一个连贯的主题或特定的概念。作品集应该反应申请者的概念、兴趣，和他们对构图、光线、形状和空间的理解。&伦敦传媒学院的作品集要求运用各类视觉语言，如构图配色等，展示想法的生成和研究过程。数量上不得超过20张，来自两到三个项目，使用Slideroom上传作品集。研究生的作品集重点要和所申请的专业相关，可做成PDF格式并附上网站链接。LCC摄影专业学生作品【其他院校推荐】美国&加利福尼亚艺术学院（CaliforniaInstitute of the Arts）罗切斯特理工学院（RochesterInstitute of Technology）罗德岛设计学院（Rhode IslandSchool of Design）新墨西哥大学（University ofNew Mexico）耶鲁大学艺术学院（Yale Schoolof Fine Art）哥伦比亚大学（ColumbiaCollege）马里兰艺术研究学院（MarylandInstitute College of Art）英国&坎伯韦尔艺术学院（CamberwellCollege of Arts）阿尔斯特大学（University ofUlster）诺丁汉特伦特大学（NottinghamTrent University）利兹大学（University ofLeeds）爱丁堡大学(University ofEdinburgh)布莱顿大学(University ofBrighton)德蒙特福德大学（De MontfortUniversity）【SIA专业导师介绍及作品】尹韵雅（Yunya）
毕业于伦敦艺术大学的摄影专业尹韵雅老师作品个人经历： 2013年作品登上《中国摄影家杂志》2016年作品《Trans-SiberianRailway》展览于London
Atrium Gallery.2015年与法国艺术家CharlesPétillon合作为其创作个人肖像。2015年与英国音乐家RogerWilliams合作为其创作个人肖像。2016年作品美国PDN(pdnphotoannual)新人奖。2016年作品报道于BBC.co.uk.2016年作品展览于Deauville, France.2016年作品登上英国Aesthetica Magazine.2016年作品报道于英国TheWeek Magazine.【图片】本帖深度分析一下摄影到底有多烧钱！【单反吧】_百度贴吧
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而摄影究竟要烧多少钱？让我们来看看摄影的6个阶段，大致算算你每张照片平均成本是多少。欢迎各位色友对号入座，并告知巫师你的段位！
事先声明一下 本帖转自微信公众号——摄影吧
第一阶段：入门：最初想法很单纯，你想买一台好相机，原因可能是宝宝降临，或者要外出旅游。你对器材不甚了解，于是去找身边的摄影大师，求他给指条明路。一般大师都会很专业的问一些问题，诸如“平常主要拍摄的题材是什么呀？”“ 都用过哪些器材呀？”“想不想上全幅呀？”。这些问题让你很羞愧，因为你连问题都听不懂。正在尴尬的时候，突然听见大师冒出一个你能听懂的问题——“你预算多少呀？”，于是你就像看到救命稻草一般，报出一个数字！
通常来说，这是大师最后的一个问题！通常来说，大师会建议你买一个中端单反套机！价格从4K~10K不等。通常来说，这个价格比你的预算要高不少，但又在你的承受范围之内。你在咬牙掏钱的同时，心里暗下决心“要充分利用这套专业器材，好好学习摄影”恭喜，你有了第一台中端套机，价格6K
一百万还能剩
第二阶段，上路巫师始终认为，购入第二个镜头是你走入摄影之路的分水岭，因为你在尝试之后开始持续投入了。你的专业单反果然不负众望，“拍的真清楚！”是你能听到最多的赞赏。你也很是沾沾自喜。
很快你就接触到光圈、快门、ISO这些基本概念。你开始逛摄影论坛或者看器材评论，脑子里被牢牢的灌输了一个观点：相机并不重要，镜头才是画质的关键！回头看看自己的照片：背景不够虚化、主体不够丰满、弱光时画面抖动的厉害，噪点严重。冥冥中脑海里有个声音对你说“换个镜头，这一切都能够改变！”于是你又去求教身边的大师。大师照例问一堆专业问题。所不同的是，此时你对大多数问题能够对答如流，弄得大师很没面子。于是大师心里会掠过“小样儿我还治不了你”的想法，抛出那个经典问题“那你预算是多少呀？”在你说出一个数字以后，通常大师眼里会飘过一个轻蔑的眼神，然后吐一个烟圈，指导你镜头是有红圈金圈之分的；有狗头牛头之分的；你的预算，充其量只够买个驴头！
于是你上网搜索，查遍资料，知道什么是“大三元”、“小三元”、“小白”、“小黑”、“小钢炮”这些近似黑话似的单词。这个过程你一定会看到一句话“买你能承受的最贵器材”。终于你出手了，大部分人，买入的无外乎是大三元或者小三元或者其中之一。你拥有了人生中第一支红圈头，姑且算是8K吧。
都能这就结束了吧
第三阶段，低烧红圈头果然没有让你失望！分辨力、锐度、色彩透着就是一股子专业味儿。如果你买的是个大光圈镜头，还会呈现出蜜一样迷人的焦外。你开始四处传播你的照片，在网上比对别人的作品。你也开始研究构图、色彩...此时你的作品获得众多称赞，这让你很高兴。你觉得摄影已经向你打开大门，你所要做的，无非就是更多的拍摄和练习——当然，这需要更多的镜头，最起码要覆盖足够的焦段。
不用想，管它大三元还是小三元，配齐了再说。你甚至会考虑EF 28-300/3.5-5.6L IS这样的奇葩镜头。至此，你已经拥有了至少3个变焦红圈，增加投资25K你突然发现某天各大相机厂商就如打了鸡血一样玩命的推出新型号。一看日历，明年正是奥运年。每四年一次的器材换血大姨妈就要开始了。你脑海里有了挥之不去的两个字“全幅”。没有全幅，怎么对得起手头的红圈？如何体现“原始焦段”的韵味？于是您毫不犹豫的把5D3或者D800抱回家。当然，随着2、3千万的像素相机，一起抱回家的还有64G CF卡，乐摄宝的摄影包，一个入门三脚架...大约总计25K等等！诸如5D3之类的相机，是没有内置闪光灯的。1.5K的外置闪光总是要的，别拿低烧不当病，这一阶段，你有了全幅机身，3个红圈头以及必要的附件，保守投入也是50K。
继续继续，看上瘾了，本来想入坑的
我快要第三阶段了，钱包受不住了
第四阶段，定焦全幅的机身和红圈变焦让你着实爽了一把。每次出游，你会不厌其烦的扛上三脚架并带上所有后宫佳丽，周围人无不投来羡慕的目光。走在西湖边，总有大妈冷不丁递过来一个小数码，冲你说“大兄弟，替我和老头子拍张合影吧！一看你就是个会照相的。”但是每当你翻阅杂志，或者摄影论坛，对比“大师”的作品，总觉得沮丧。“通透”、“油润”、“氛围感”这些词汇像噩梦一样折磨着你，它们是那么令人神往却遥不可及！同时你悲催的发现，当你刚把三脚架支好，你的同伴早就坐在车里不厌其烦的催促开车......
这个世界不该这样，花了50K的器材不该这样！在第一次使用定焦镜头后，你会觉得所有的困惑都随风而去！哪怕是价格3K的50 1.4，那个锐度、色彩、焦外，以及面对弱光时的从容蛋定，都远远好过10K的变焦。定焦1.x的大光圈，会让你觉得突然进了一扇从没有想过的门。有了以前对变焦红圈的信任，自然是直接上大光定（大光圈红圈定焦）。
镜头厂商当然知道，这个阶段的你早已明白一份价格一分货的道理，如果把价格定低了，显然不能满足你对高画质的追求。所以任何一个红圈大光腚，价格没有小于10K的。你需要24 1.4L，35 1.4L，50 1.2L，85 1.2L，135 2.0L，200 2.8L。当然，要是把这些镜头都收入囊中也是有难度的。于是你精挑细选，仔细比对，选了其中3个定焦，花费40K。
第五阶段，回归此时你玩摄影可能已经接近10年了，已经拥有了至少2个机身，6个镜头。然而一个永远无法回避的问题终于要直接面对了——你年纪大了！你已经没有力气背着10公斤的器材去搞创作；也无法扛着三脚架长途跋涉；你没有精力凌晨起来到野外蹲守日出；在夕阳西下的时候，最想干的不是背上相机去摄影而是找个能够看到日落的餐厅好好的吃顿海鲜。
此时你面对铺开半张床铺的单反相机和镜头，心里在想——你需要一台高画质轻便的相机。要是在5年前，投资100K左右的莱卡一机两镜几乎是你唯一的选择。好在科技进步了，你有很多更实惠的选择。首当其冲的，自然是诸如Sony和富士的微单系统。就像前面说的，你玩摄影已经快10年了，自然是个事业有成的人。20K左右，拿下一套全幅微单对你来说毫无压力。
难道我在单机吗
第六阶段：邪路！小巧的全幅微单满足了你的需要，画质好，重量轻，价格也不贵。但是却给你带来另外一个问题——之前你买的那些单反红圈头可以用在这个小巧的微单上吗？要是不能用，岂不浪费了？你是如此勤俭持家并富有钻研精神，以至于很快你就找到了答案——转接环！这是通往一个无底洞的邪路！！！
在此之前，你的镜头，还大都停留在主流大众厂家的自动对焦头。而转接环，将会把你带入任何品牌、甚至任何年代的镜头系列。康泰时、福伦达、蔡司、莱卡这些名字开始不断出现在你的眼前。A、E、F、EF、FE、M各种卡口你也烂熟于心。配上不同的卡口，你的微单几乎可以使用任何镜头。摆在你眼前的，几乎是无限的可能性。潘多拉的盒子被彻底打开了。此时，“摄影”两个字已经很久没有出现在你脑海中了，取而代之的，是“收藏”两个字。收藏其实是没底的，为了方便计算，姑且在这里打上50K的标签吧
不得不说：附件1 三脚架你一定听过“买到第3个三脚架才知道什么是正确的脚架”这个说法。这话如此正确，好比吃到第3个包子才饱，前2个也是有功劳的一样！你的第一个脚架，估计也就是个几百块的货。搞不好还是卖xx送脚架弄来的。很快你就会发现稳定性完全达不到你的期望。你的第二个脚架，估计是个2、3K的有品牌的高档货。坚固，稳定，你很开心。直到某一天你在零下10度的地方突然收不起来，或是你在沙滩拍摄时进了沙子，更有甚者，某个螺丝突然松动，造成坠机事故。于是你发誓要买个顶级脚架！“捷信”——一定会成为你的不二之选。然而面对5K的价格，正准备掏钱的时候，却悲催的发现，这个价格是不带云台的！而且，很多“专家”都说，捷信只是架子好，云台很垃圾！我相信你很容易就会发现“ARCA”这个云台牌子...无论如何，在最后一个三脚架上，你的投资不会小于8K。考虑到前面吃下去的两个包子，估计总投资是10K
2 滤镜器材城的JS不会告诉你，一个摄影包、一片滤镜、或者一张CF卡，可能比一台相机赚的都多。严肃风光摄影滤镜是必需品。在看了各种品牌的渐变灰镜的评论后，你发现，几片塑料片居然要卖2K~5K，完全不符合你理性消费的宗旨。然而JS用一句话就把你彻底打败了——“如果使用不好的滤镜，画质损失严重，会白瞎了你上万块的红圈头”。上万的镜头钱都花了，自然不能因为区区2K而白瞎掉。GND滤镜以及支架——2K
3 显示器摄影怎么能少得了显示器呢？这是你最常用的看图设备，也是你修图的基础。当知道你正在用的显示器根本无法正确的显示颜色后，你觉得一个全色域显示器是必要的。Eizo动辄20K的价格让你望而却步，然而诸如Dell, ASUS的“全色域专业显示器”，其4~10K的价格你还是承受的起的。一个专业显示器，6K的价格，不过分！
4 校色仪专业的你用着专业的显示器，却发现别人和你在看同一张图片时显示的颜色却不一样。在看了无数资料后，知道有门学问叫做——色彩管理。有种设备叫做“校色仪”。JS用同样的手段把你打败了“如果不买校色仪，那么不管多贵的显示器，其实都是摆设。”好吧，都到这个份上，花2K买个校色蜘蛛，也就是顺理成章的事情。
5 备份方案你拍的好几万张作品都放在硬盘里，这是你数年的心血。本来你也没啥担心的，直到出现了冠西哥。你不禁会想，要是电脑坏了该怎么办？解决方法也很简单——网络存储设备配上2T的硬盘应该是起码的方案——3K应该是个起步价。
6 打印机专业显示器有了，校色仪也有了，老实说，你已经具备开办家庭工作室的条件了。唯一欠缺的就是——打印机。专业输出基本上是非Epson不用的，一个入门级别的6色照片级A3喷墨打印机要3K，8色的是5K。价格透明，童叟无欺。打印纸，要做色彩管理，自然用原厂的。20张200块。然而你悲催的发现，你的某些颜色的墨水居然只能打印几十张。而原厂墨水居然要卖到1K+一套！哪怕你用海淘，加上运费也是大约300元一套墨水...总之，在后期输出这件事情上，你的花费不会少于7~8K。
7 防潮柜用脚趾头也想得出来，这么多贵重物品，是不能随便放的。黄梅天镜头会发霉，天气太热镜头内的润滑油会挥发，太冷了电子器件工作会不正常……厂家贴心的发明了一个铁皮盒子，起了个好听的名字“摄影器材电子防潮柜”—— 2K既然你都看到这里，我就说一句题外话，算是免费奉送：其实完全没必要买2K的防潮柜，到超市买几个最大号的乐扣乐扣盒子，全密封，超好用。巫师地处上海，黄梅天严重，十多年以来用此法器材从未出过问题。以上林林总总附件，总数大约是30K。还没有算你的电脑升级，汽车升级，外出旅行等价格。也没有算你为了说服你老婆同意你买这些设备，可能要花更多的钱讨好她的成本。
总结：第一套机：6K全幅机+3个红圈变焦：55K3个红圈定焦：40K全幅微单：20K转接镜头：50K摄影附件：30K总数大约200K终于尘埃落定，你满足的看了看满屋子的器材。点看电脑，这10年来大约你拍了100K片子，投资200KRMB，每张成本恰好2块钱！你打开防潮柜，用绒布仔细擦拭着每一个镜头，这时，电话铃声响起，那头传来一个毛头小子的声音：“大哥，我想买个单反，给推荐一个呗~~~”
看完了，反正我没钱烧
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