今直播《星战》戏曲场 张韶涵遭制作人炮轰落泪
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在经历了摇滚之夜、民歌之夜、爵士之夜后，江苏卫视全新明星挑战音乐节目《全能星战》本周五晚将迎来真正意义上的魔鬼曲风专场——戏曲之夜。相比已经经历过的其他三种曲风，戏曲更具有特殊性，因为它对于表演者的要求非常高，不光是唱腔，包括造型和身段，一举手一投足，都要求神形兼备。而根据节目赛制，第四场将迎来第二轮的淘汰赛，两周前顺子首轮出局的画面还历历在目，对于剩下的七位明星来说，压力之大可谓雪上加霜。在本期节目播出前，更曝光了一段“金武林炮轰张韶涵”的视频。很多网友看了视频后表示，非常好奇张韶涵到底唱成什么样，这样才能判断到底是金武林说话刻薄还是张韶涵实力不济，真正的答案就在今晚江苏卫视、腾讯视频同步播出的《全能星战》。台上十分钟，台下十年功，戏曲讲求的是经年累月的基本功训练，很多专门的戏曲演员在登台前都经历过了甚至不止十年的严格训练。戏曲这个项目对于《全能星战》的几乎所有参赛选手来说，都非常陌生。根据明星自身与戏曲的渊源，七位歌手基本可以分成四类，可谓华山论剑，自成一派。每位歌手本次都是全力以赴，来迎战《全能星战》开赛以来难度系数和残酷系数都最高的戏曲之夜。天生神力型——龚琳娜神曲《忐忑》串烧五大戏曲唱腔在前面几期比赛中，龚琳娜的表现一直带给观众很多惊喜。很多网友表示，已经渐渐忘记了那个总是把歌曲唱得雷倒众人的神曲女王龚琳娜，但是据记者了解，在这期的戏曲之夜中，龚琳娜将让神曲重出江湖，而且还是传唱度最高的《忐忑》，让人大跌眼镜。据节目组透露，龚琳娜此次演唱的升级版《忐忑》，将中国从南到北的五大戏曲名段串烧其中，包括秦腔黑头、越剧《天上掉下个林妹妹》、黄梅戏《天仙配》、豫剧《谁说女子不如男》和京剧《铡美案》，可谓经典荟萃。能够做到这一点，是因为龚琳娜比其他歌手有更好的戏曲基础，原来，龚玲娜在早些年的时候专门学习过几个比较大的曲种，比如京剧、黄梅戏等等，很多戏曲更是倒背如流，所以这次比赛龚琳娜算是占了先机。她的制作人老锣也表示，其实《忐忑》在创作时就融合有戏曲的成分，所以此次改编也是顺理成章。虽然戏曲专场自己赢在了起跑线上，但是龚琳娜依旧有担心的地方，她告诉记者，如何找到突破点把神曲《忐忑》唱出新鲜感是她一心要解决的问题，至于戏曲的部分她倒是信心满满。给力后援型——孙楠、胡彦斌和陶喆京剧世家占尽先机 明星“京二代”向妈妈求助虽然《全能星战》参赛的基本都是流行歌手，但到了戏曲专场，他们中的一些人反而找到了在这个新领域的共同点，那就是家学渊源，与戏曲的关联千丝万缕。这里面包括了孙楠、胡彦斌和陶喆。因为长辈从事戏曲行业，他们都不约而同地想到了“场外求助”的方法，借力外援迅速提升自身的水准，这也让他们的家庭生活首次在观众面前曝光。孙楠的母亲就是一位京剧演员，她同时还是孙楠的音乐启蒙老师，所以孙楠从小就是听着戏曲长大的，对戏曲有着一种独特的情感，这次的比赛，他除了请教来自妈妈的意见，还选择了最能代表两代人情怀和记忆的现代京剧《智取威虎山》，因此对表演信心十足。而胡彦斌也出生于京剧世家，他的父亲是佳木斯京剧团的成员，跟戏曲的渊源跟孙楠如出一辙。前几场胡彦斌和孙楠分数一直不相上下，这一次大家又站在同一起跑线上，因此竞争更为激烈，胡彦斌也直言：“如果这一场能够赢孙楠就真的很了不起了。”如果说前两位明星的长辈优势只在幕后出力的话，那此前节目成绩一直不甚理想的陶喆，此次可谓真的拼了， 因为他把自己的妈妈请到了舞台上，共同上演一出《霸王别姬》。原来，陶喆的妈妈王复蓉早年是台湾京剧界的名伶。虽然戏曲家学更深于孙楠和胡彦斌，但陶喆在这方面受妈妈的影响反而很小。陶喆表示自己从小对戏曲领域接触更少。所以这次陶喆邀请妈妈同台对戏，陶妈妈十分纠结，因为她多年没有上台唱戏了。另一方面，陶喆也不希望给妈妈丢脸，所以比赛前几乎是没日没夜地向母亲学习唱法，练身段和京剧动作技巧，母子首度合作，备受期待。借力打力型——黄小琥和吴克群 怪招应对戏曲战 吴克羣反串妖娆妩媚画眼线跟学有基础的龚琳娜和家学渊源的陶喆、孙楠、胡彦斌比起来，开赛以来排名一直比较靠后的黄小琥，和一直被质疑实力的吴克群就比较被动了。除了没有戏曲基础，他们的音色、熟悉的演唱风格等也跟戏曲的要求差距比较大，因此这两位都在选曲方面动起了脑筋，不约而同的采取借力打力的方式，选择观众熟悉度高的含有戏曲部分的流行歌曲来争取现场观众评审的分数。吴克群再度打出反串牌，演唱《新贵妃醉酒》，为了能和歌曲更加贴近，造型上更是首度尝试眼线妆，动作上也尽量靠近女子的柔软，很是惊艳。而黄小琥则选择了用歌仔戏串上流行歌曲《身骑白马》，歌仔戏是她相对熟悉的曲种，所以这首歌对她来说可谓一箭双雕。而经过这场战役，前一期垫底的实力唱将黄小琥能否打响翻身战，悬念也保留到了节目最后。以勤补拙型——张韶涵 力图丢掉偶像包袱 挑战自我不惧骂战此前网络就流出本周的节目视频片段，在视频中金武林就戏曲场张韶涵的表现产生质疑。和其他六位明星相比，张韶涵本场的表现因为她跟金武林的那场嘴仗更备受观众和网友关注。视频中的金武林严厉点评说，“张韶涵今天的演出是这一场所有选手里最不戏曲的！”张韶涵也不示弱反驳说，“你说我不够戏曲，我哪里不够戏曲了！”一来一回的争执点其实都聚焦在张韶涵的演唱上。究竟张韶涵选择了一首什么歌曲，又呈现出什么水准，才会让金武林给出这么不留情面的批评呢？ 据悉，张韶涵在戏曲场的参赛曲目是《北京一夜》，她为了此次比赛也是煞费苦心，特别通过节目组在北京找了专业的京剧老师一招一式的从头开始学起，连续好几天练习直到深夜，几乎算是魔鬼训练教程。在前面几场多次被质疑是因为偶像身份拿到高分的她，发誓要在这一场通过自己的努力抖掉偶像包袱。幕后的努力在台上却被评委质疑，这场嘴仗让很多网友都各自站队，态度坚定。很多网友看了视频后表示，非常好奇张韶涵到底唱成什么样，这样才能判断到底是金武林说话刻薄还是张韶涵实力不济，真正的答案就在今晚《全能星战》。
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陈旧的不是戏曲，而是偏见时间：日07:59来源：福建日报
　　朋友们出国，喜欢寄当地明信片当手礼。早年是山水风景，渐渐地，充满历史气息的广场、小镇、古堡、教堂等人文遗产越来越多。实际上，绝大多数人并不知道，就在我们身边，就有可以比肩比萨斜塔、凡尔赛宫这样的珍贵文化遗产。它们带着我们的民族数百年甚至上千年的文化基因、精神脉络，至今仍鲜活灵动、触手可及。　　它们，便是如珍宝一般的中国传统戏剧。虽然它们不再是当今主流的娱乐方式，但我国传统戏剧里有相当一部分剧种、声腔，和故宫、苏州园林、赵州桥等历史建筑一样，珍贵在其不可复制的历史人文价值，不能把它们与“陈旧”“过时”“老年人的消遣”等固有印象简单画等号。　　十年前的5月20日，我国颁布了第一批国家级非物质文化遗产名录。这个名录是按照历史文化价值排序的，也反映了遗产的珍稀程度。在这个名录里，全国第一大剧种、“国粹”京剧只排在第28位，知名度、“流行度”很高的越剧是第53位。排名前十位的戏曲种类分别是：昆曲、梨园戏、莆仙戏、潮剧、弋阳腔、青阳腔、高腔、新昌调腔、宁海平调和永安大腔戏。　　从本月21日起，我国著名的“戏窝子”之一的福建省第一次举办了地毯普查式的百折传统折子戏展演，其中就有名录前十之中的梨园戏、莆仙戏、潮剧和永安大腔戏。笔者观看了排名“探花”、平时难得一见的莆仙戏的折子戏后感触良多。　　仅以梅花奖得主、福建省莆仙戏剧院国家一级演员王少媛表演的《李彦贵·彦明嫂出路》《叶李娘·告状》两折为例――《彦明嫂出路》里有很多莆仙戏旦角的传统程式，如细蹀、粗蹀、攒肩等，就像古建筑的营造手法一样。最难得一见的是“扫地裙”，这个程式要求演员一边在舞台上疾步如飞，一边还要做到长裙及地而不露鞋尖。只看文字会觉得难以想象，但看现场却发现这样的表演，竟可以把古代女子的内敛含蓄和急迫心理融合得天衣无缝，极具舞台的美感，又不失人物身份。而在莆仙戏研究者的眼中，王少媛的“扫地裙”离最正宗的表演，尚有一定的距离。　　再看《叶李娘·告状》，除了大量经典的表演程式，现场给人印象最深的，是在细腻表演之上的那份极隐忍又极深沉的情绪的涌动。它不是我们在今天的剧场中常见的那种呼天抢地或泪如雨下。在传统戏剧的世界里，舞台寂寥、人物孤零，但情绪的冲击力却澎湃不息。这种辩证的存在，一定程度上，也是东方文化的一个注脚。还有《张瓜老·瓜老种瓜》《单刀赴会·过江》《江陆云·百花亭》《隋唐演义·敬德画像》等，都可以说“观之再难忘怀”。　　莆仙戏形成于宋元年间，盛于明清，因其悠久的历史、古老的形态、独特的表演，和梨园戏一样被称为“宋元南戏活化石”。尽管公开资料显示，莆仙戏现存传统剧目5000多出，锣鼓经近500套，但即便在这次折子戏展演上，十几出演出也只能呈现出三四成的应有原貌。如果仍然拿古建筑来打比方――现在我们能看到的是“残垣断壁”。可即便是这三四成，也足以让观众一方面遥想：若能原汁原味留存下来，该是多么了不起的伟大艺术；一方面又不禁黯然神伤：真正高级的东西，都愈发地稀罕，因为流失的速度还在加快。　　所幸，有这么一次真正意义上的传统折子戏展演，能让我们在三寸台上，看到疆土万里，看到“手、眼、身、法、步”构成舞台上动人心魄的艺术，也能浅识传统戏剧除了表演艺术，在声腔、音乐、文学、民俗等方面同样具有的文化价值和研究价值。　　所以，爱历史爱文化的人们，再不知道它们就真的来不及了。陈旧的不是它们，而是我们的偏见。
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如川剧高腔。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂，故又名“曹州梆子”，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，因其地古称“曹州”，1916年左右进入上海、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》。著名剧目有《打金枝》、《小宴》，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、龙江剧 龙江剧，时间是在1840年前后、湘剧高腔、赣剧高腔等。 3，在声腔上近似于秦腔，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。 24、婺剧 婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。 25、绍剧 绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。 26、徽剧 徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。 27、黄梅戏 黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。 28、闽剧 闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。 29、莆仙戏 莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。 30、梨园戏 梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。 31、高甲戏 高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。 32、赣剧 赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。 33、采茶戏 采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中......
然而我们在甘肃、文场、文工团、文明戏、元曲、三角戏、念、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。戏曲 戏曲（traditional opera） 戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、湘剧、粤剧、吹腔、乱弹。严凤英、黄梅戏、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响、王少舫、秦腔、川剧、蒙古剧、湘剧、湘西苗剧。讲究唱、舞蹈、美术、沪剧、评剧、壮族沙剧、芗剧、《赵桂英》、越剧、豫剧、关中道情、太谷秧歌，九城轮转”、弋阳腔：京剧、昆曲、梨园戏、蒲剧、陇剧、单弦、山东快书、评剧、粤剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子，也就是秦腔、小旦、小戏。弋阳腔不但在北方扎根，从乾隆年间，在京师“六大名班、引子、引戏，所以说“南昆、北弋、二人转、楚剧、推剧、京腔、京剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏我也是初一的、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、内蒙大秧歌，就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、大遍、小末、陕西老腔、柳腔、云手、云韶府、丑、介、队舞、六幺、幺篇、宫调、水袖、化妆、反串、书会、瓦舍、勾栏、开呵、木大、中州韵、内心独白、手眼身法步、中国戏剧梅花奖、打出马、打背躬、台词、台步、正末、正旦、正剧、正净、四大徽班、四大声腔、四功五法、旦、旦儿、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龙套、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、立部伎、东海黄公、兰陵王入陈曲、行头、行当、行家、行院、戏文、戏曲、戏剧、冲末、冲狭、曲破、曲牌、曲谱、老旦、老生、吊毛、传奇、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、优伶、寻幢、压轴戏、地方戏、问题剧、自报家门、花部、花旦、把子、把子功、走边、走索、场、场面、场面高度、巫、串、折、弄、角抵、苍鹘、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾声、抢背、宋杂剧、竹竿子、吴江派、苏中郎、坐部伎、连台本戏、即兴表演、武旦、武丑、武场、武净、武生、武二花、武花脸、板眼、板式、参军、参军戏、定场诗、定场白、俫、净、帔、转踏、法曲、青衣、京白、官衣、话剧、诗剧、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、升平署、宜春院、贴净、贴旦、独白、独幕剧、科班、科泛、科浑、南曲、南戏、南杂剧、南北合套、俗乐、院本、弦索、哑剧、亮相、起霸、圆场、面具、轴子、客串、草台班、闺门旦、活报剧、音响效果、总会先倡、剧场、剧种、剧本、悲剧、悲喜剧、砌、彩排、旁白、帮腔、家门、宾白、钵头、俳优、倡优、临川派、鬼门道、诸宫调、第四堵墙、爱美剧运动、排遍、排演、脚色、脚本、梨园、梨园弟子、副旦、副末、副净、唱腔、唱赚、唱念做打、基本功、街头剧、翎子、盔头、检场、脸谱、彩旦、清唱、菊部、票友、郭秃、象人、教坊、虚拟动作、铜锤花脸、鱼龙曼延、雅部、雅乐、雅乐部、傩、道具、喜剧、黑头、腔调、猴戏、掌记、搽旦、散乐、装孤、傀儡戏、滑稽戏、温州杂剧、程式动作、鼓板、鼓子词、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、演出本、路歧人、酸、赚、摘遍、锣经、楔子、髦儿戏、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指示、舞台艺术、题目、题目正名、靠、趟马、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戏、燕濯、踏谣娘、霓裳羽衣曲等 1、 昆曲 昆曲，又......戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。艺术中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。 ○现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。 （一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。 （二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。 （三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。 （四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。 元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。 脚色......戏比天大 一代豫剧大师 人民艺术家 常香玉所说
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