1Pages: 1/5Go
主题 : 百部经典耽美电影推荐系列五(如不了解，至少这些应该去看)
发帖: 11774
论坛币: 20604 个
威望: 4449 点
贡献值: 8 点
TXT值: 713 点
在线时间: 1158(时)
来源于&&分类
百部经典耽美电影推荐系列五(如不了解，至少这些应该去看)
本帖被 【佐伯】 执行锁定操作()
原创整理，严禁转载！作者：范坡坡 轻舞漫步 整理： jiaoye&&&&百部经典耽美电影推荐系列一：百部经典耽美电影推荐系列二：&&百部经典耽美电影推荐系列三：百部经典耽美电影推荐系列四：81 《御法度》=700) window.open('/attachment/imagess//C807AA942D87B46BF14E.jpg');" onload="if(this.offsetWidth>'700')this.width='700';if(this.offsetHeight>'500')this.height='500';" >&& 常用外文片名：Gohatto/Taboo　　导演：大岛渚　　编剧：大岛渚 根据司马辽太郎《新选组血风录》系列小说改编　　主演：松田龙平、浅野忠信、武田真治、北野武　　出品国/地区：法国、英国、日本　　上映时间：1999年　　片长：100分钟　　故事：　　1865年的京都，正是樱花开遍的季节。三年前，德川幕府创建了新选组。目的在于镇压越来越强大的反幕府革命运动。新选组的考核正在一座高大的庙宇中进行，主持考核的，是新选组最优秀的剑手冲田总司（武田真治饰）。中尉土方岁三（北野武饰）和司令官近藤勇之都在一旁观战。　　武士们使出浑身解术对付对手，但是当加纳总三郎（松田龙平饰）上场的时候，所有的人都相信他是入选的不二人选。他不但武艺精湛，还长着一张妩媚的脸。最后录用的，除了加纳，还有一位叫田代彪藏（浅野忠信饰）的低级武士。　　新选组的军规高挂在兵营的墙上。他们都要在这军规范围内行事。可是田代却已经开始了对军规的触犯。加纳对他的吸引力完全在他的控制能力之外。　　考验他们的第一次机会很快就到来了，加纳的任务是作为刽子手处死一名违反军规的成员。他沉着的执行了斩首仪式，没有溅到身上一滴血。加纳所吸引的，又何止是田代一个人呢？就连近藤都对他崇拜不已。土方对他也非常欣赏，但是他隐约感觉到这个男孩即将带给新选组不一样的预兆。　　土方让田代和加纳进行比武，加纳竟然输给了田代，土方心里在揣测他们之间的关系。这时候，已经有不少人在传说加纳的同性恋身份。对加纳垂涎三尺的右泽度次郎也蠢蠢欲动了。　　近藤外出的时候，加纳意外的认识了新选组的另一位领袖伊能原三郎。年过四十的伊能剑术并不好，为了提高剑术，伊能让加纳陪他练习。两个反幕府的武士经过的时候，看到了伊能蹩脚的剑术，对他们好一番嘲弄，这更加激化了新选组的愤怒　　得知反幕府的武士正在一个名叫“生田家”的小客栈里举行秘密会议，新选组对他们进行了突袭，成功与否先不计较，新选组却因此落下了“强暴团体”的坏名声。加纳对此感到懊悔，右泽在这个时候趁虚而入，与他发生了性关系。又一次的攻击报复，加纳和伊能都受了伤，幸亏土方派的援兵让他们保住了性命。　　新选组的内部矛盾越来越严重了，导火索正是加纳的美貌。这些饥渴的男人个个对他爱慕不已。在回总部的途中，田代与受伤的加纳并肩而行，还一遍遍的呼喊加纳的名字。旁边的右泽妒火中烧。　　不久，右泽被杀害了。土方命令总监山崎做出调查，可是却没有找到凶手的任何蛛丝马迹。同样遵照土方的命令，山崎替加纳找了一个妓女，因为近藤怕军中盛行同性恋风气。加纳拒绝了山崎的好意。山崎在回家的路上遇到杀手，击退杀手之后，他捡到了田代的刀。　　近藤决定处死田代，执行这个任务的是加纳，土方和冲田则在暗地观战保护。夜幕降临，田代和加纳激战的时候，冲田给土方讲述了“菊花之盟”的故事，男性情谊在这个故事中被设定在非常美的情境中。实际上，他暗示了军队中复杂的同性关系：土方和近藤，以及几乎冲田以外的所有人对加纳的爱慕。　　田代已经明白，实际上杀右泽、袭击冲田的行为，都是加纳栽赃。眼看愤怒的田代击败了加纳，可是他又心软了下来。加纳毫不犹豫的杀死了他。　　土方终于明白了，加纳最大的罪过就是他身上樱花一样迷人的妖气。他一刀斩断了身边的一株樱花树，慢慢倒下的时候，他听见了远处冲田斩杀加纳的声音。细雨中，分外可怕。　　两年之后，衰退的幕府时代就结束了，新选组结束了仅仅七年的历程。日本走上了天皇统治的现代化道路。　　认同指数：★★★★★　　（证明了放之男性亦准的“红颜祸水”，揭露幕府军队中的男色现象，无疑又是一次对武士精神的挑战）　　评论：　　在《战场上的快乐圣诞》之后，1986年，《马克斯，我的爱》将目光投向人和猿的“爱情”，大岛渚后来基本上淡出影坛。1999年，当他再执导筒，已经是67岁的老人，拖着中风的身体工作。　　为了这部影片，他先花了三年的时间寻找扮演加纳的合适人选，最后选中了硬派小生松田优作的儿子松田龙平。影片中，刘海后面那个邪恶的眼神由他演绎。16年前，《战场上的快乐圣诞》中的新人北野武，现在已经成了国际知名导演，但是他也毫不犹豫的放下自己的工作为恩师效劳，他扮演了土方岁三这个作为视点的重要角色。影片中的很多悬念，都由他的内心独白讲出。扮演冲田总司的武田真治和扮演田代彪藏的浅野忠信饰，都是日本炙手可热的当红演员。　　事实上，影片中的大多数人物都是历史可考的。近藤勇后来被俘而处死，土方岁三接任他的职务，但是后来他和伊能原三郎也都战死疆场。最富传奇色彩的是冲田总司，年少成名的他在26岁的时候就因病去世。日本有很多影视作品都以他的故事为题材。　　加纳这个人物却着实是虚构的。历史上，德川幕府的统治曾经不可一世，新选组当时也是八面威风。创作者力图为他们的没落撰写一种可能。于是应运而生的是他们对于日本武士精神的怀疑。影片中，新选组的成员被一个漂亮的武士弄的分崩离析，这无疑是对传统武士片的颠覆。这部影片的人物设置在某些方面和《水手奎莱尔》相似，一个大家都爱的男人，无休止的对别人进行利用。不同的是加纳最终还是爱上了冲田，这个欲望的等级上打了一个缺口，加纳最后也死在这个缺口上。冲田这个人物寄托着创作者的希望。这么多人中，他是唯一对加纳没有爱慕之情的。而他的正直使他不忍睹近藤和土方对加纳的纵容。　　这部影片的影像有很多值得赞美的地方。尤其是黑夜杀人的场景中，黑暗的场景中，打出诡异的底光，整个画面浸在蓝色的夜幕中，非常壮美。樱花树倒下的时候，那种灿烂，与加纳的生命一同逝去，也象征着他们对于“祸水红颜”的剔出。　　但是《御法度》中，之所以有人御驾法度之上，客观上，并不能全归咎于加纳，创作者直指武士精神没落的实质。他们被历史淘汰也是必然的。　　这部影片的音乐同样由坂本龙一创作，零碎、重复的钢琴声，经过变奏，应用在缓冲和紧张的气氛中。　　影片中，冲田对土方讲述的“菊花之盟”的故事，也是日本男同性恋文化的一个缩影。从这部影片中，我们还可以看到大岛渚乃至整个日本文化中对于死亡的关注。像《战场上的快乐圣诞》一样，这部影片中也有三处死亡仪式：右泽被加纳杀死，田代被加纳杀死，加纳被冲田杀死。[ 此帖被【佐伯】在 00:20重新编辑 ]
发帖: 11774
论坛币: 20604 个
威望: 4449 点
贡献值: 8 点
TXT值: 713 点
在线时间: 1158(时)
82 《野兽之夜》=700) window.open('/attachment/images//.jpg');" onload="if(this.offsetWidth>'700')this.width='700';if(this.offsetHeight>'500')this.height='500';" >导演：西里.科拉（Cyril Collard）主演：西里.科拉（Cyril Collard） 罗曼妮.波琳格（Romane Bohringer） 卡洛斯.洛帕斯级别： 普通电影 地区： 欧美地区 片长： 100分钟国别：法国首映：1993年年轻俊美的尚，因摄影工作而认识了十七岁的罗拉，并且发生了关系，尚知自己是艾滋病患者，却没有告诉罗拉，此时，尚的同性恋人沙米从西班牙回来，尚分不清自己究竟是爱罗拉还是沙米，或是两个都不爱，但郄沉醉于这个赛纳河畔的性游戏当中……（这部影片是C/科拉尔根据自己的同名自传小说拍成，就在获得法国电影恺撒大奖的前夕，C/科拉尔因爱滋病去世。影片反映了80年代末90年代初开放的法国，年轻一辈失落、颓废的精神面貌，深刻揭示了主人翁让不幸患上爱滋病后痛苦的挣扎和对生命的无比留恋。）剧情：　　1986年，年轻英俊的电视台摄影师让，被检查患上了爱滋病，他很害怕，也很痛苦，经常怀着颓废的情绪，去到巴黎塞纳河边破旧的厂房区——一个下层同性恋的聚集点纵欲。在一次挑选广告模特时，让结识了纯真美丽的17岁女孩罗娜，被她迷人的独特气质所吸引；而罗娜从一开始就爱上了让，当让告诉她自己也喜欢男孩子，罗娜因为不想放弃让说她可以接受。不久，让认识了身材高大结实的帅哥，橄榄球运动员撒米，交往中让暗暗喜欢上撒米，而撒米纯粹是想在颓废的生活中寻求一丝慰籍，他和让同居了。当当罗娜偶然撞见让和撒米亲热时，她愤怒了，甚至以自杀相威胁，面对这一切，让的心情更糟透了，他不时地去同性恋据点和多个烂崽寻欢作乐，不时以毒品来让自己麻醉，以此想摆脱苦闷和患病的恐惧。罗娜因为精神状态极差被家人送往外地休养，撒米也不愿再回到倍感纠缠不清的三人世界，而让与罗娜、撒米分手后心情平静了许多，让已经知道自己病入膏肓，来日无多，他开始陷入沉思和反省，内心充满了对生命的向往。他到世界各地去旅行，在旅行中他似乎明白了很多……评论介绍：　　1993年在巴黎的举行第十八届法国恺撒电影奖颁奖典礼上，《疯狂之夜》荣获最佳影片、等四项大奖。然而影片编导、主演西里尔。科拉尔却在这一盛会前三天撒手人寰，年仅三十五岁。这部影片具有浓重的自传体色彩。科拉尔本人也是一位双性恋者，并于1984年检查出爱滋病。1989年西里尔。科拉尔出版了长篇小说《疯狂之夜》，1991年小说改编成剧本并投入拍摄，他费劲周折挑选男主角，但一直不满意，最后他不得不决定亲自出演男主人公。不过这一决定也使影片更加富有激情，也更加真实感人。这部作品是一个里程碑，它第一次直面ADIS患者，且以其独特的魅力改变着社会对ADIS患者的态度。影片最后透出的对生命的热爱与渴望是如此的震撼人心。导演介绍：法国作家，影人，音乐家西里尔-科拉尔 Cyril Collard 的自传体电影，1993年获得四项凯撒奖，最佳影片，最佳处子作，最佳剪辑和最佳新人。然而在颁奖前72小时，该片的编剧，导演，兼主演的西里尔英年早逝，年仅35岁！83&&《大象》第56届戛纳电影节金棕榈奖、最佳导演奖 =700) window.open('/attachment/images/D5DEFD222E92961D.jpg');" onload="if(this.offsetWidth>'700')this.width='700';if(this.offsetHeight>'500')this.height='500';" >&& 影片讲述了在美国一所普通中学发生的一场恶性枪击案的过程以及前几个小时的事情。约翰逃课未果，被父亲逼着回到学校上学；艾利亚喜欢摄影，在校园内外拍一些人物和风景照片回到学校自己洗印，米雪儿受人冷落，心情低落，到校图书馆帮助做工；乔丹刚刚交了一个新女朋友凯丽，被尼科尔等女孩子议论纷纷；而此时的埃里克和阿莱克斯由于经常受到别人欺负，无意间通过互联网买到了枪，他俩在家里午睡之后，决定到校园里大开杀戒，他们经过简单策划之后，身穿美军野战装走进了教学楼，孩子们的命运被改变了，惨剧在这个阴云密布的下午发生了。&&&&&&影片从美国一所高中里的平凡一日开始。像往常一样，这个平淡的日子里被家庭作业、足球、流言等等所填满。对于每位学生来说，高中生活都是一种独特的体验：刺激的，友好的，痛苦的，孤独的，或艰难的。Eric 和 Alex是两个好朋友，他们居住在富裕的波特兰城郊。他们着迷于纳粹的形象，喜欢暴力电子游戏，尝试过同性恋情，并冷静地策划着对学校的武装袭击。是什么导致了这些？不尽责的家长？精神病患？同辈人的压力？父辈的压力？还是越来越频繁凸现的某种人类本性？你可以有自己的看法。　评论：结尾14分钟的杀人场面，宛若一场模拟游戏，连枪响声都那么微乎其微，一切都处理得那么冷静。从一个镜头跳脱到另一个镜头，看不出含有任何感情色彩，一个人被枪击以后，倒下，镜头随即切开。　　自始至终只有一台摄影机，镜头近近地尾随着角色的背影。在行走时，镜头把焦点对准这个背影的同时，又尽量容入了角色周围更为广阔的、焦点不实的景深。　　广角镜头想拉进更多的视野的同时，却也把这个世界压扁了。　　他眼风淡淡地目击一切。　　在教学楼里的行走的过程，看起来像是Gus Van Sant的前作杰瑞》(Gerry)里的行走，走得那么乏味，却又隐含着不安的因子。　　背景音乐的钢琴声响起，那么轻柔，又那么骚动。　　故事在杀人事件开始之前尚毫无头绪。而当杀人事件开始进行，我们才知道这是在讲一桩校园枪击案。　　总算是在说一个故事了，可是这是一个理不清头绪的故事。两个少年的杀人动机何在？就因为他们是\&Gay\&吗？　　那么，Gus Van Sant叙述这桩杀人事件的动机何在？青少年问题？杀人模拟游戏对于青少年心灵的影响？新纳粹主义？同性恋者的反扑？美国枪支泛滥殃及青少年？犯罪？道德败坏？精神空虚？……所有的，对于这个故事的设想，似乎都可以在前面的本文里，寻得到琐碎的细节镜头的依据。　　然而，又都不足够为依据。　　Gus Van Sant觉得，这种种评价都是\&盲人摸象\&。你抓住的是一条尾巴，你觉得你看见了一条蛇；你摸着了一只耳朵，你觉得你看见了一叶蒲扇；你抱住了一条腿，你觉得你看见了一棵大树--问题是，如果真如你所说，那么\&象\&的其余真实存在的部分该置之何地？在电影里就是说，你看到了某单个镜头的意义，那么其他更多的镜语是在表达什么呢？　　瞧，这次，终于有\&象\&了。　　片名的\&Elephant\&没有定冠词\&the\&，此\&象\&显然非彼\&象\&。不是那种作为名词的\&象\&，也不是具有任何象征主义意义的\&象\&，不是一个符号学的\&象\&--你找不到它的所指何在。　　影片中三次出现了镜头对准灰色天空中流淌着的白云的空镜的场景。一次是在影片开始，一次是在影片中间，一次是在影片结尾。当结局，杀人事件不动声色地嘎然而止，我们看到字幕一行、一行地在这片天空里升起。　　一朵一朵的絮状的流云，有没有一朵，像一头\&大象\&呢？　　哦，我还是不自觉地，想为影片找一个意义。　　这时候，Gus Van Sant玩起了极简主义--他就是不给你一个意义。可是戛纳的评委们也不是傻瓜。他们爱的，就是这部电影的形式。现代电影似乎自格里菲斯、爱森斯坦以来，技法与理念便一代传给一代。而21世纪的电影，在形式上该作何取向？这时候，电影艺术需要的，不仅仅是形式所表达的意义，也同时需要，在电影形式本体层面的探索与突破。　　原来，2003的戛纳，Gus Van Sant的《Elephant》以及被媒体炒得沸沸扬扬的Lars Von Trier的《狗镇Dogville》，都在做如是取向。　　如果联想Gus Van Sant2002年的前作《杰瑞》，你就知道，这是他的一贯风格。影片《杰瑞》是2003年1月美国圣丹斯电影节的开幕片，原来，美国不仅有好莱坞和奥斯卡，美国还有独立电影。　　《杰瑞》讲述两个都名叫\&Gerry\&的男人在一次旅途中迷失了方向，于是在茫茫沙漠里寻找归途--真的再没有什么别的更多的可讲了！一句话可以讲完的故事情节，Gus Van Sant讲了整整103分钟！　　凭什么？就凭不超过50个的构图简单的超长镜头，就凭两个男人的行走。行走本身就是故事。你可以给这种过程附加任何意义，同时，又什么意义都不是--只余下行走的形式。　　你当然可以把影片《大象》理解为，一部关于成长时代的、生命中的那些痛与惑的电影。但是，这不是这部电影的个性。　　镜头里，一朵一朵的棉絮一般的浮云飘去又飘来，这时候，Gus Van Sant的讲述，可以类比于庄周梦蝶的故事。是你梦为蝴蝶，还是蝴蝶梦而为你？当我们面对一部电影的看得见的形式，是有意义，还是无意义？[ 此帖被jiaoye在 10:50重新编辑 ]
发帖: 11774
论坛币: 20604 个
威望: 4449 点
贡献值: 8 点
TXT值: 713 点
在线时间: 1158(时)
84&&《春光乍泄》第49届戛纳国际电影节最佳导演奖第17届香港电影金像奖最佳男主角奖（梁朝伟）第34届台湾电影金马奖最佳摄影奖=700) window.open('/attachment/images4/47/6.5428623.jpg');" onload="if(this.offsetWidth>'700')this.width='700';if(this.offsetHeight>'500')this.height='500';" >=700) window.open('/attachment/images4/17/.8724535.jpg');" onload="if(this.offsetWidth>'700')this.width='700';if(this.offsetHeight>'500')this.height='500';" >常用外文片名：Happy together　　导演：王家卫　　编剧：王家卫　　演员：梁朝伟、张国荣、张震　　出品国/地区：中国香港　　上映时间：1997年　　片长：96分钟　　　　剧情：　　模糊粗糙的黑白画面上，一间简陋的小房子，一对同性情人正在亲热。何宝荣（张国荣饰）拼命的亲吻着黎耀辉，很快他又引导黎耀辉对他肛交……　　这对情侣来到阿根廷旅游。他们从地摊上买到一盏旧台灯，灯罩上的图案，是一湾动人的大瀑布，令人神往。找到那湾瀑布，成了他们阿根廷之行的重大任务。　　可是，相处总是有难免的厌倦于争吵，不管是同性还是异性。何宝荣本来就嫌与黎耀辉相处太闷，他丢下一句“不如我们重头来过”，离开了黎耀辉。这时候，他们还没有找到瀑布的所在。　　黎耀辉开始在酒馆里做招待，他经常会招待一些从中国来的游客，给他们开车门、拍照，总也积攒了一些路费；何宝荣则开始了自己的生活，他经常勾搭一些外国同性恋。其实，虽然分开，不也还挂念着对方么？这样倒也是痛苦。黎耀辉喝醉之后来到何宝荣的住处，他们又大吵了一架。　　那天，何宝荣找到黎耀辉的住处，一身是伤。为了偷一块手表送给黎耀辉，他被人暴打一顿。黎耀辉虽然嘴巴很硬，心里还是很疼惜。为了照顾双手受伤的何宝荣，他每天为何宝荣做好饭，还要喂给他吃，洗了衣服，还要帮他擦身体。可谓关怀备至。　　两个人终于又亲热在了一起。何宝荣对黎耀辉撒娇任性，非要跟他睡一张床。一曲探戈，让两个人拥抱在一起，心也贴近了。　　黎耀辉换工作到一家餐馆做厨师。那里，他认识了很有个性的张宛（张震饰）。小张是个喜欢聆听声音的敏感男孩。他正在周游世界，刚到阿根廷这个地方。　　何宝荣伤愈之后，又经常穿着漂亮衣服夜出。为此，两人无休止的争吵重新开始了。黎耀辉有时候会毫不留情的把何宝荣赶出家门，有时候又特别想跟他好好相处；何宝荣有时候任性得一塌糊涂，有时候又希望得到黎耀辉更多的关心。这段感情渐渐变成折磨。黎耀辉苦闷的时候会跟小张说话。　　终于，因为黎耀辉不愿意还给何宝荣护照，他们打了一架，何宝荣出走了，而且，这次他不准备再回来。整个夏天，灰色的天空笼罩着黎耀辉。随着海船漫无目的地漂泊，跟中国同事玩球……这些都不能掩盖他内心的苦闷。　　小张在黎耀辉面前，总是在讲关于声音的问题。他小时候得过眼疾，所以耳朵特别灵敏。他会因为不喜欢一个女孩的声音而拒绝人家的约会，他能从声音听说别人心情的好坏。黎耀辉越来越觉得他是个很有意思的男孩。　　可是哪里都不能把小张留住。小张不久就要去美洲的最南端旅游，那里被认为是世界的尽头。临行前，他让黎耀辉对着录音机说几句话，可是黎耀辉总也想不起来应该说什么。他们紧紧拥抱在一起。　　小张走后，黎耀辉的生活更加迷惘，流连于色情影院的一夜性爱。他忽然想起那句话：“不如我们重头来过！”黎耀辉买了一辆车，奔向他们曾经向往的大瀑布。而何宝荣这个时候，只能对着那盏瀑布灯观望、怀念。小张到了“世界的尽头”，他听了黎耀辉的那段录音，只有一段长长的啜泣声。　　瀑布下的黎耀辉，觉得分外孤单，他决定还是回老家香港。他绕道去了小张台北的家，见到了小张的父母。看着灯火辉煌的台北，他终于明白了一些道理。响起一首轻快的“Happy together”。　　认同指数：★★★★★　　（很自然的处理了黎耀辉和何宝荣的爱情，尽管这也许并不是影片的主要表现对象）　　评论：　　“不如我们重头来过”，这是《春光乍泄》中的经典台词。王家卫让自己的每部影片中，都夹带几句略显矫情的台词，被小资们异化然后无情的吞噬。不知道，如果导演自己看到影片被他们那么几番折腾着理解，会作何感想。　　同样使用了旁白，《春光乍泄》的叙事并没有对其进行依赖。旁白的作用，只是将人带入一种意境，配上恰当的音乐，这首先是一部很好听的的电影。就像影片中的小张，醉心与声音的享受，王家卫经常让自己的电影捆绑几首拉丁歌曲一并售出。和精美的音乐相衬的，是极致用心的影像。影片采用了很多摄影技巧，例如黑白胶片的使用给人破旧的感觉，摇晃镜头带来了很强的生活质感，降格镜头则夸张了城市的感觉，航空拍摄的瀑布颇为壮观。当然，这在很大程度上要感谢老搭档杜可风的帮助。　　影像以外的内容，让人读起来感觉非常晦涩。九七香港回归之前，出现了很多人的思考。《春光乍泄》和《愈快乐愈堕落》倒有些异曲同工之妙。两者都通过同性恋的题材，讨论了身份认同的议题。王家卫谈到剧本当初的构思的时候说：“我自己也如同剧中的黎耀辉和何宝荣一对恋人，厌倦不断地被问及到九七年七月一日后香港将变成如何？想离开香港，来到世界另一头的阿根廷逃避现实，却发现越想逃避，现实越发如影随形的跟着自己，无论到哪儿，香港都存在”。于是，阿根廷这个地点的设置也是理所当然。为了能够在地球的另一端拍摄，王家卫吃了不少苦头：高额的场景租赁费、黑帮的恐吓……影片中，黎耀辉与何宝荣的关系表现得非常真切。王家卫自然的处理手法很顺畅的接入这部同性恋题材的影片。据说梁朝伟在去了布宜诺斯艾利斯之后，才知道自己要扮演的角色。王家卫的手中，明星都只能是演员。张国荣更是深刻体会了何宝荣这个人物的性格，他的任性与黎耀辉的稳重，形成了这一对死去活来的情侣关系。　　影片中，黎耀辉几次往家里打电话，也是一个明显的意象，家庭、父亲都是黎耀辉的生命中缺失的。它实际上象征的是整个香港。在去台湾看了小张的家之后，他感慨的明白了，“能够开开心心在外面走来走去的，是因为他知道始终有着一个地方等着他！”而黎耀辉没有这种归属感，面对瀑布袭来，他感到无助、孤独。　　“无根”的“黎耀辉”，什么时候能找到自己的家呢？　　这部影片本来还有一位女主角，香港另类歌手关淑怡，但是因为影片长度限制，她的戏份在剪辑的时候被删掉；黎耀辉、何宝荣的名字，实际上出自电影中两位摄影助理。
发帖: 11774
论坛币: 20604 个
威望: 4449 点
贡献值: 8 点
TXT值: 713 点
在线时间: 1158(时)
PS：鄙人电影生涯中唯一一部已经看过八次的电影，深深的感动无法用言语表达！向哥哥致敬！85 《霸王别姬》第46届戛纳国际电影节最佳影片金棕榈奖第51届美国电影电视金球奖最佳外语片奖第47届英国电影学院奖最佳外语片奖=700) window.open('/attachment/images4/17/.5142339.jpg');" onload="if(this.offsetWidth>'700')this.width='700';if(this.offsetHeight>'500')this.height='500';" >=700) window.open('/attachment/images5/3/4.9623832.jpg');" onload="if(this.offsetWidth>'700')this.width='700';if(this.offsetHeight>'500')this.height='500';" >常用外文片名：Farewell to my concubine　　导演：陈凯歌　　编剧：芦苇、李碧华 根据李碧华同名小说改编　　主演：张国荣、张丰毅、巩俐、葛优、雷汉　　出品国/地区：中国大陆、中国香港　　上映时间：1993年　　片长：171分钟　　　　故事：　　民国时期的北京城，乱世中，妓女艳红为了给自己的私生子小豆子寻找生路，把他送到了戏班子里学唱戏。这一去便恩断义绝，小豆子胆怯的看着戏班里的其他男孩，眼神里闪烁出几分倔强。　　师兄小石头一直护着小豆子，要不这个柔弱的小男孩肯定受尽欺负。戏班的师傅对他们要求特别严厉，为了管教出好演员，这些孩子动辄就被打得遍体鳞伤。小豆子和小癞子曾经试图一起逃跑，可是最后还是回来了。外面的世界没有想象中那么简单，小癞子回来后就自杀了。小豆子却决定活下来，因为他看到了“角儿”，耀眼的舞台吸引着他，他也要成“角儿”。　　芳华暗转，互相扶持的师兄弟，终于熬出名气。程蝶衣（张国荣饰）和段小楼（张丰毅饰）是他们现在的名字，一出《霸王别姬》演得出神入化，程蝶衣感受到了成名的滋味，心里对师兄，却生出爱情的感觉。他们捡到了一个孩子，收养下来。然而小楼却恋上了妓女菊仙（巩俐饰），这成为蝶衣心中难以愈合的伤口，他想和段小楼唱一辈子的《霸王别姬》。他和菊仙发生过正面冲突，也请求过师兄，可是还是不能阻止小楼最终娶菊仙进门。　　戏霸袁四爷（葛优饰）一直觊觎程蝶衣的男色，蝶衣心灰意冷之下，委身袁四爷。他得到了许诺送给小楼的宝剑，交到小楼的手中，他决意不再跟小楼合作。日本人占领北京城，小楼得罪了日本兵，在菊仙的请求下，蝶衣为救小楼，给日本人唱戏，这反而却挨了小楼的一个耳光。　　新中国成立之后，袁四爷被打倒。小楼和菊仙决心帮助蝶衣重新开始，蝶衣戒掉了鸦片烟，又能上台唱戏了。可是没想到他却临时被换角下场，取代他的，正是他当年捡来收养的孩子小四（雷汉饰）。世道如此，人人居安思危，终于迎来了轰轰烈烈的文化大革命。看到身边的人一个个被打倒，菊仙和小楼也感到恐慌。巨大的压力下，小楼最后同意揭发蝶衣的“罪行”，小四的审讯下，蝶衣眼看着小楼背叛自己，悲恸中开始揭发菊仙的妓女身世。小楼在造反派的追问下，为求自保，也对菊仙进行攻击。绝望的菊仙上吊自杀了，眼看着“革命”到了高潮，也该告一段落了。　　事隔多年，“小豆子”和“小石头”已经变成了一对白发苍苍的老人。再次把行头戴上，仍然师兄弟相称，他们重又演绎了一段《霸王别姬》。不料蝶衣从小楼的剑鞘里拔出真剑，来不及阻止，眼看着师弟就含笑自刎了。虽然悲壮，但也总算实现了自己作为“虞姬”的宿命。　　 幕后该片是是导演陈凯歌的第5部作品，也是陈凯歌电影创作中的一个转折点。影片围绕两个京剧艺人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟，是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作之一，也是中国电影雅俗共赏的典范作品。影片影像华丽，剧情细腻，内蕴丰富深广，极具张力地展示了人在角色错位及灾难时期的多面性和丰富性。说到这部影片，就不得不提起影片的主演——已故演员张国荣。《霸王别姬》肯定要算张国荣最重要的影片之一。无论是影片本身的拍摄水平，还是当时风传的张国荣就与剧中人有相同的“性取向”，都非常引人瞩目。时至今日，《霸王别姬》还在国内影片中有着很高的地位。片中，张国荣通过一个眼神，一个动作，就将心理异常的程蝶衣刻画了出来。本应保守的中国观众在张国荣的精心演绎下，对程蝶衣的独特心理产生了巨大的同情感。张国荣就以此感动了自己，也感动了观众。“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，看过《霸王别姬》的人一定忘不了那个外表柔弱，内心倔强、痴迷的程蝶衣。&&&& 花絮以下大部分资料来自网友整理，感谢他们：·张国荣能接《霸王别姬》很大程度上要感谢黄百鸣：当时张国荣是东方院线的签约艺员，本来不可以去接拍其它公司的电影，但是作为老板的黄百鸣不但不做限制，反而大力鼓动他去接下此戏，说剧本实在太好了，“会成为你一生的代表作”，这种体贴和大度在商业社会里是非常少见的。张国荣是一个感恩的人，从此以后每年都为黄百鸣拍一部贺岁电影，片酬打折，直到约满之后也依然如故。·陈凯歌下决心请张国荣出演蝶衣是因为当时《号外》杂志为张国荣拍的一辑照片《奇双会》，有朋友寄了照片给陈大导演看：“动心了没有？”陈凯歌果然立即“动心”，专程去香港与张国荣面谈力请。《奇双会》那辑照片是为纪念梅兰芳所做，造型近似《游园惊梦》，拍得确实很美，但是与《霸王别姬》电影一比，立见高下，不仅化妆不如宋小川，张国荣自己的身段、造手、眼神也都非常“业余”，跟拜过名师之后的表现大相径庭。·百万片酬张国荣：张国荣一来到北京就像上了弦。一方面要学京剧的手，眼，身，步法，一方面要学习地道的北京话，这对普通话都说不好的张国荣来说是够难的。拍摄更是马不停蹄，每天上午十点半进棚，晚上十一，二点出棚。时间一长可谓是疲劳作战。不过，他那百万片酬是国内演员想都不敢想的。摄制组对张国荣的行踪严密控制。即使和他配戏的演员也不知道他何时来，何时去，真正是来无影去无踪，和大家玩起了捉迷藏。看样子张国荣在北京并不轻松，谁让他这么有名呢？·大陆很多观众对张国荣的了解是自程蝶衣开始，所以对他有个印象就是阴柔妩媚，实际上张国荣一贯是英气勃勃的小生形象，与程蝶衣相差甚远，为了把他改造成这个男花旦，剧组和他本人都下了好大工夫：剃了他的眉毛，因为太粗太直了，这回要修剪成纤秀的形状；要他保持消瘦的体型，结果常年健身的张国荣在《霸王别姬》里瘦得整个人都细了……还有他的胡须：张国荣的胡须比一般人浓重，长满半张脸颊，每天都要剃两次（梁朝伟曾经羡慕地说：“为什么张国荣可以蓄络腮胡，我就只能蓄山羊胡？”），这次为了符合蝶衣的气质，化妆师给他刮干净还不够，还得在他脸上涂粉来掩盖，但是有些镜头仍然可以看到一片青色的须根。另外张国荣在拍摄《霸王别姬》期间连行走坐立的姿态都改了，那段时间照片上的他坐下来都是紧并双腿，而他一向的习惯是大大咧咧地叉开腿坐，从前是那样，拍完《霸王别姬》之后也恢复了那样。·认真的哥哥：被港人誉为“天皇巨星”的张国荣把《霸王别姬》中的“虞姬”程蝶衣给演“活”了。现场的张国荣扭着旦角身段，说起话娇滴滴，笑起来酸溜溜，举手投足活脱一个训练有素的旧戏子。剧组人们对他的演技佩服极了，私下开玩笑的说：“你可真是个妖精！”张国荣对自己的表演也十分得意，虽已拍过很多影视剧，但他仍觉得这部将成为他的代表作。张国荣为人也十分随和。拍戏他是最按时到场的演员，从不耽误大家的时间。如果赶上拍脚步声，胳膊，腿等镜头，坚持不请替身，他认为身体的每个部分都是通心的，是有感觉的，局部镜头也是某种情绪，某种信息的传达。他全身心投入的程度可以说是“走火入魔”。·从《霸王别姬》小说来看，只需要两拨演员：少年和成年，但陈凯歌觉得还不够，所以他又选了一拨幼年的小演员。那些小孩们都是戏校的，长得很可爱，又十分敬业。他们可真吃了不少苦，因为所有挨打的戏都是真打。陈凯歌说：与其假打打好几遍都通不过，还不如来一遍真的，这样孩子也不知道会打到什么程度，很真实。打完导演都哭了。·张丰毅回忆那场挨师父打的戏时说：“原本导演说穿着衣服打，我觉得要表现出挺大的一个老爷们还象小时候那样，把屁股露出来让师父打，意思才对，所以主张脱裤子。张国荣说：我可不光屁股。我说：‘我不在乎，我来。’”等真到拍的时候，板子打下来，张丰毅真是疼得脸也变了，声儿也颤了。拍完起身，别人都上来慰问他，他强笑着说：“没事儿，没事儿……”后来，有人说：“要不你去医务室瞧瞧吧，上点儿药。”他才绷不住，真有点儿急了，回头冲老头儿喊：“你把我打出血了……”这场戏还有一段香港记者的描写：拍这个镜头前，听陈凯歌一声“现在打张丰毅的屁股”，笔者误为开玩笑，张国荣随即乐得拍手叫好。张丰毅声明四十岁以下的女性离开现场方可开拍，陈凯歌只要求在场人不要拍照，引得一片笑声。扮演师传的演员重重地举起“刑具”，较轻地落到张丰毅的身上，众人都笑了，觉得打得不像，于是再来一遍。直到陈凯歌认为打得合格才喊停。 张国荣迅速将“师兄”的长衫放下，他一脸心疼状道：“不能再打了，都打出血了!”由此可见二人戏外也十分默契和友好。·电影中《贵妃醉酒》一节，高力士的扮演者是一位京剧名家，号称“梨园第一名丑”，据说为人非常骄傲。拍戏那天他与张国荣搭戏，拍完之后悄悄问工作人员：这个人学了几年戏了？工作人员回答：没学过戏，香港明星来着。老先生大吃一惊，立即上前与张国荣结交，赞不绝口，并且约他有机会共演一出折子戏。张国荣高兴地答应了。不过老先生恐怕还不知道，《贵妃醉酒》那段演出张国荣只学了十五分钟就拍成了。·日本兵入城一节，拍到劫后余生的蝶衣，张国荣拍完之后看了回放，建议说蝶衣的化妆应该更凌乱一些才有被蹂躏的效果，陈凯歌表示同意。张国荣要助手过来亲他一下，助手不敢，于是陈凯歌亲自出马，揽过张国荣狠狠亲了一口，把他脸上的胭脂口红抹得杂乱一片，恰如几缕血痕，拍完之后果然效果更好。·“师哥你别走”一节，张国荣叫出这一句之后，陈凯歌喊停，走过去给他讲戏。从花絮中可以看到张丰毅和巩俐都停下来望着陈凯歌听讲，而张国荣眼里全是泪，一动不动地盯住张丰毅，待到陈凯歌讲完，伸手拨开陈凯歌继续演下去，眼神始终没有离开张丰毅。·据香港媒体描述说，拍摄巩俐往张国荣脸上吐口水那场戏试戏时，巩俐只是随意喷些口水，到了正式拍时，巩俐表情好逼真，口水一大口喷过去，陈凯歌说巩俐演得好，够逼真。张国荣拍完这场戏，对巩俐笑道：“怎么你这么多口水啊，好似喷泉一样。”巩俐不好意思，即刻起身帮张国荣抹脸，张国荣说：“不如我今晚不洗脸啦！”·小楼和蝶衣在剧院演出一节，要求群众演员全体鼓掌，但是一个女孩没有，只是挥舞着一张纸等张国荣签名。张国荣在台上看在眼里，演完之后叫助手找来那个女孩，一边签名一边说：签名是没问题的，但是工作的时候你就要好好演戏才对。　　·蝶衣戒烟一节，第一次拍完陈凯歌就说可以了，张国荣不满意，要重拍一遍。连续拍了几次之后，他砸玻璃砸得太狠结果把手指削去一块肉，大家都很紧张，他笑着说没关系，这一回终于拍好了。　　·一般电影为了节省经费，都是按场景排工，同一场景的戏安排在一起拍完。《霸王别姬》为了情绪上的连贯，是按时间顺序排工的，就是说电影中前边的戏是先拍的，后面的戏是后拍的，结尾的戏是最后拍的。你可以明显地看出张国荣在开头还不太自然，有点故作扭捏，随后入戏越来越深，演绎得越来越精彩，到电影的后半部分，陈凯歌说他的表现已经超出自己想象，不再对他做指导，是任由他自己发挥的。·拍摄休息时，“虞姬”张国荣和“菊仙”巩俐开玩笑，两个人亲亲热热，坐在那里，你一言我一语，一会说一会笑。立在旁边的张丰毅全无霸王之威，几次细声细语的插话却没人搭理。见他们旁若无人，楚霸王不觉火往上撞，“别介，咱们可是一家人。”俩人转过头来看看瞪着眼睛的张丰毅，大笑起来，原来是巩俐和张国荣设计故意气他。说起巩俐，张国荣赞不绝口，夸奖她出戏快，适应快。巩俐对张国荣也是颇加赏识，只可惜和张国荣配戏要比张丰毅少，要是再多一些就竟锦上添花了。张国荣玩笑道：‘那是他们怕你爱上我。”　　·张丰毅与张国荣同岁，拍《霸王别姬》的时候处得跟亲兄弟似的，那年是他俩的本命年，张丰毅特意送了张国荣一条红腰带，教他“避邪”。　　·葛优一直以为张国荣比自己小，后来得知人家比自己还大一岁，吃惊地说：“他那是怎么长的。”葛优得了国际影帝之后，张国荣请他吃饭，热情祝贺，还对他说：“我倒是觉得蝶衣应该选择袁四爷，因为袁四爷比小楼更懂艺术，更懂京剧，也更懂蝶衣。”　　·《霸王别姬》里的几位客串角色：花满楼一位嫖客是黄磊，红卫兵小头目是吴大维，给蝶衣擎伞的跟班是宋小川，庭审的法官是张进战。　　·陈凯歌找巩俐来演菊仙很大程度上是为了照顾国际市场，因为当时巩俐是中国影星里国际影响力最强的一个，《霸王别姬》为她大幅度增加了菊仙的戏份，境外版本的影碟封面大半张都是菊仙的头像。·很多人都知道程蝶衣曾经原定尊龙出演，但鲜为人知的是李碧华对段小楼最早看好的人选是成龙，而且成龙也是戏班出身。而成龙怕这部影片的同志色彩会影响自己的形象而谢绝了。·张丰毅豪爽，仗仪，真挚，洒脱。陈凯歌独具慧眼选中他演《霸王别姬》中的“霸王”，对他说：“你的气质与角色吻合。”李碧华对张丰毅也挺满意的，她描述第一次见到张丰毅的印象，说他符合段小楼的形象，不但粗豪硬朗而且“眼角带一点桃花”。剧中段小楼由‘纯”变“俗”，是个又好又坏的人。张丰毅说：“我喜欢演这部戏。演了十几年戏还没哭过，这部戏已经让我哭了两次。你想，让一个堂堂五尺汉子真的哭出来不易啊！” 谈到张国荣，张丰毅的话更多了：张国荣很潇洒，不像大陆人那么累。平时说话高兴时就扭着旦角身段。他演技好，为人也好，总之除了爱吸烟外其他的都好，他们配合默契，戏中是搭档，生活中是朋友。·拍《霸王别姬》是张国荣第一次北上，香港朋友都为他捏一把汗，担心他到北京去过“非人生活”，张国荣自己也很紧张，带了一大箱子药，拍摄期间成了剧组的公用药品库。到北京他还真病了，水土不服，发高烧，流鼻血，泻肚子，人迅速地消瘦，他说这样挺好，更符合角色形象。　　·批斗那场戏非常辛苦，连拍了两天，当时是北京最热的季节，张国荣在酷暑中穿着全套戏装，挂着大牌子，跪在火盆边声泪俱下地演了又演，结果拍完之后大病一场。　　·许多时候没有张国荣的戏份，陈凯歌给他放假，允许他回香港休息，他不走，说要维持戏里的情绪，怕分了心。而当时全剧组都知道他在香港有一个“多年女友”，每天至少通一次电话，费用都是他自己承担，没要剧组拿一分钱。　　·拍京剧戏份时上行头是很辛苦的事，勒头勒久了会呕吐，张国荣吐啊吐啊硬是吐习惯了，几十斤重的凤冠一戴一整天。行头上好之后不能吃东西，因为脸上的肌肉活动会使贴片脱落，张国荣又不愿折腾化妆师重新化妆，于是不顾自己的胃病经常饿着。就连喝水也要控制，因为上厕所不方便。拍贵妃戏的时候张国荣要上厕所，怕弄脏了一身繁琐的行头，没敢进男厕，跑到女厕去试试看，结果一进门立即又跑出来：“原来女厕更脏……”　　·内地公厕之肮脏久负盛名，香港去《霸王别姬》剧组探班的记者都不肯在片场上厕所，每次都要坐车回酒店去上，他们对一贯有洁癖的张国荣居然可以跟剧组其它人同样去公厕深表敬佩。有些特殊场所连公厕都没有，需要在野地里解决，香港记者问张国荣：“有没有跟路过的鬼神打招呼啊？”张国荣笑道：“有啊，我每次都说‘对不起，借个光’啊。”　　·张国荣拍戏时总是会自掏腰包请工作人员吃饭，《霸王别姬》也不例外，当时正值盛夏，他还包办了剧组的水果和冷饮，没有他的戏份时也兴高采烈地带着西瓜去片场慰问。5月下旬，正赶上北京罕见的高温。摄影棚高达40多度。张国荣见剧组人员个个大汗淋漓，难免心疼。拍摄间隙，他趁大家不注意，遛出去花了300元买了一箱冰棍儿。　　·张国荣对《霸王别姬》剧组的感情极深，与所有的工作人员都相处融洽，经常在一起玩闹，工作人员说“他是个近乎完美的人”，“工作态度一流，勤力，肯合作，没有架子”，“从来没见过他那么关心人的大牌明星”，“对自己的要求比导演还严格”……拍摄结束时他恋恋不舍，又一次做东请全剧组吃饭，席间难过得忍不住流泪，跟每一个人对饮，喝了三杯茅台十二杯白酒，素来不擅饮酒的他回到房间后呕吐了四个小时爬不起身。张丰毅和巩俐都劝他说以后还有相聚的机会，张国荣说：不同了，以后就算再见，寻不到这份心情了……　　·2003年初，已经被抑郁症折磨一年的张国荣专程去北京拜会《霸王别姬》剧组的老友，一一见面，吃饭，扮演小豆子的尹志当时没有见到，张国荣回到香港之后还给他打了电话：“我是你国荣大哥啊，有机会再去看你……”·陈凯歌说，早几年前，香港就请他拍《霸王别姬》，他没有接。过了几年，他觉得能够驾驭这个题材了，才接拍的。陈凯歌对《霸王别姬》极其用心，许多不为人注目的细节都一丝不苟，比如说解放前剧场的看客中经常会有擎着鹰的少爷，你仔细看电影里，镜头中一晃而过的一位看客臂上就擎着鹰。·片中程蝶衣是杨立新配音的。尽管张国荣提前3个月到北京练普通话，拍摄过程中，已经能用很流利的普通话与大家交流了，但后期制作时还是发现广东味太重。不过，陈凯歌为了让张国荣的努力在剧中有所体现，在程蝶衣嗓音处于“失真状态”时，还是有两场戏保留了张国荣的原声：一场是程蝶衣神志昏沉抽大烟的戏，还有一场就是他与葛优饰演的袁四爷在后花园舞剑之时，醉后所唱的。而由于国际电影节都要求影片使用演员的原声，杨立新当真成了幕后英雄，字幕中都没有打名字。·这是中国大陆第一部在戛纳获金棕榈的影片。戛纳影展张国荣以一票之差落败影帝确实很可惜，连评委会都对他表示抱歉，据说是因为最高大奖金棕榈奖和最佳男主角奖不方便让同一部电影兼得。而当年被提名金马奖最佳男主角的演员们第一反应都是询问张国荣有无提名，说如果有他，自己就不抱指望了。最终由于种种原因这部电影也没有参加华语的影展，影帝也就无从评起，但张国荣自己对这种境遇从未抱怨过。对白说好是一辈子就是一辈子，差一年一个月一天一个时辰都不行。 　　[ 此帖被jiaoye在 11:10重新编辑 ]
发帖: 11774
论坛币: 20604 个
威望: 4449 点
贡献值: 8 点
TXT值: 713 点
在线时间: 1158(时)
86&&《奥兰多》=700) window.open('/attachment/images5/30/1.2351524.jpg');" onload="if(this.offsetWidth>'700')this.width='700';if(this.offsetHeight>'500')this.height='500';" >&&&&常用外文片名：Orlando　　导演：萨莉·波特（Sally Potter）　　编剧：萨莉·波特（Sally Potter） 根据弗吉尼亚·沃尔夫（Virginia Woolf）同名小说改编　　主演：蒂尔达·斯温顿（Tilda Swinton）、约翰·伍德（John Wood）、夏洛特·瓦兰椎（Charlotte Valandrey）、比利·泽纳（Billy Zane）　　出品国/地区：英国、俄罗斯、法国、意大利、荷兰　　上映时间：1992年　　片长：93分钟　　第47届英国电影学院奖最佳化妆奖　　剧情：　　年轻俊美的英国贵族少年奥兰多（蒂尔达·斯温顿饰）坐在树下，拿着纸和笔，想写些什么，但是欲言又止。　　1600年，他是伊丽莎白一世女王的侍卫，深受女王陛下的宠幸。年老的女王送给她一座大宅邸，并且赐福“勿褪色，勿憔悴，勿衰老”。奥兰多并不明白，却鲁莽的接受了。不久，女王和父亲相继去世，奥兰多看到了死亡。　　奥兰多与一位贵族女孩订婚了，1610年，他尝到了爱情的味道。那天，他体内到有人叫萨沙（夏洛特·瓦兰椎饰）的名字，那个来自俄国的公主，灵活的穿梭在冰上的人群中，奥兰多一下子被她独特的气质吸引了。他不顾未婚妻的妒忌，对萨沙展开了追求。　　而萨沙对奥兰多却不过是逢场作戏，当萨沙就要坐船离去的时候，奥兰多发现了她与其他男人的亲密，他绝望了。奥兰多昏睡了七天，醒来，他对女人有所感悟。　　1650年，奥兰多还是那么年轻，失恋以后的他开始了对于诗的迷恋。他收留了一个落魄的诗人格林先生来给他指导，结果这个穷酸的诗人自命不凡，把奥兰多的诗情嘲笑得一无是处。奥兰多备受打击，百无聊赖。　　他受遣派出使中亚的一个国家，1700年，她开始接触政治。他与国王结交成为知己。他们举杯共饮，探讨了很多问题。他目睹了两国的外交，目睹了人们在战争面前手无缚鸡之力，他深深感觉到，作为男子的存在，已经毫无意义。再次昏睡过去，他摘去假发，脱掉衣服，“他”看着镜中的自己，变成了她。　　奥兰多说自己什么都没变，只是转换了性别。作为女人的奥兰多回到了英国，1750年，她开始作为社交名媛出现在英国上流社会的各种场所。那些文人骚客，永远都不会允许女人进入知识的大门。奥兰多拒绝了哈瑞公爵（约翰·伍德饰）的求婚，哈瑞公爵对她进行了无情的羞辱。愤怒的奥兰多迷惘了，她奔向远方：“自然啊，我愿成为你的新娘，娶我吧！”。　　她遇到了从马背上摔下来的谢尔默丁（比利·泽纳饰），奥兰多决定嫁给他。1850年，奥兰多对性有了新的认识。对于男人和女人，奥兰多和谢尔默丁有各自的看法，但是可以肯定的是，奥兰多真正体会到了爱和性的快乐。法律这时候裁定，奥兰多是女性。谢尔默丁追求自由、浪漫、冒险，他最终奔向战场，为自由而战。奥兰多则在战场上东躲西藏。　　重生，一个新的奥兰多出现在我们面前。作为一个20世纪的新女性，她把自己的故事写成了小说，不识货的出版商要她往里面添加爱情故事。奥兰多骑摩托车带着女儿，穿梭在林立的高楼大厦中间。她已经回到了自己的老房子，活了400多年的她，并不在乎自己的性别。看着在麦田中拿着数码摄像机玩耍的女儿，她脸上满是幸福表情，眼角却忽然渗出一滴眼泪。女儿走过来，她们看见天上有一只天使在歌唱。　　认同指数：★★★★☆　　（剧情内认同的主要是女性主义，同性恋的认同在剧情之外）　　评论：　　小说《奥兰多》的问世，伴随着很多有趣的事情。奥兰多的原型，是沃尔夫的女友维塔·萨克维尔-威斯特。维塔是出身名门望族的诗人，也是当时著名的女同性恋，以美丽、优雅、风流、大胆著称。此前，她曾经为祖传大宅的继承权据理力争，但最终因为不是男眷而败诉。在维塔离家出走之后，沃尔夫决定写这样的一部小说，作为给这位恋人的“情书”。因此，这部小说曾经被认为是“世界上最长，最动人的情书”，很多人都以为写的是维塔的风流野史，成为当时非常畅销的书籍。沃尔夫本人只把它当作一个“玩笑”处理，可是这本书却让她摆脱了拮据的生活。在女权运动兴起的时候，它又被重新发现、研读。　　萨莉·波特首执导筒，就选定了这样一部小说。她的改编，把原来的六章分成了带着明晰标题的七部分。沃尔夫的文笔清新，意识流的风格被萨莉·波特铸成非常有逻辑性的片断。全片共有“死亡、爱情、诗情、政治、社交、性、新生”七个标题，在多幕剧的结构中，奥兰多穿越时间、空间，参与了很多历史事件。　　扮演奥兰多的蒂尔达·斯温顿是这部影片成功的又一关键。在主演这部影片之前，她曾以《爱德华二世》一片获得威尼斯电影节最佳女演员奖。她“中性”的长相使她非常适合奥兰多这个角色。然而从影片的情节讲，这部影片中其实并不存在同性恋的问题：奥兰多在是一个男孩的时候，喜欢的是男人；成为女人之后喜欢的是女人。然而，“双性一体”的理论，使得奥兰多身上模糊的性别引人注意。加上剧情之外关于同性恋的轶事，使人很容易把这部影片看作同性恋题材。起码，《奥兰多》已经固然的成为了影史上女性表达的经典。奥兰多对于性别的认同与挣扎，其实也曾存在于弗吉尼亚·沃尔夫本人身上。影片《时时刻刻》中对此有所表现。结尾的时候，奥兰多变成了20世纪一个独立的新女性，这一点无论在小说还是在影片中，都被评论家津津乐道。影片中，当奥兰多看着自己从前的画像，更形成了一种有趣的对照。在女权运动还没有兴起的时候，沃尔夫已经不自觉的形成了自己的创作倾向，她被认为是女性写作的经典作家。原著小说中的“魔幻”在电影版中得到了很好的发挥。无论是英国皇室的冰上晚会，还是奥兰多梦境一样的海船，中亚国家的战争……或是美轮美奂，或是气势磅礴，都体现了导演的掌握能力。在拒绝了哈瑞公爵的求婚之后，奥兰多在植物迷宫中的奔跑拍摄得非常美丽。这其实也用影像的手法说明了奥兰多的迷惘。　　萨莉·波特是英国有名的才女。1949年出生以来，她从十几岁开始同时学习舞蹈和拍摄电影。后来的《探戈课》，也因为她自己作为舞蹈家的身份。她还是一位诗人、歌手、舞台剧导演、作曲家，这部影片中的音乐就有她自己的创作。三大洲的辛苦跋涉用320万美元完成这部大气处女作，萨莉·波特，好样的！
发帖: 11774
论坛币: 20604 个
威望: 4449 点
贡献值: 8 点
TXT值: 713 点
在线时间: 1158(时)
87 《断背山》=700) window.open('/upFile/New/CB85CA5C717A.jpg');" onload="if(this.offsetWidth>'700')this.width='700';if(this.offsetHeight>'500')this.height='500';" >常用外文片名：Brokeback Mountain　　导演：李安（Ang Lee）　　编剧：戴安娜·奥森娜（Diana Ossana）、拉里·麦克默特里（Larry McMurtry）根据E·安妮·普洛斯（E Annie Proulx）同名小说改编　　主演：希斯·莱吉尔（Heath Ledger）、杰克·格林哈尔（Jake Gyllenhaal）、米歇尔·威廉姆斯（Michelle Williams）、安妮·海瑟薇（Anne Hathaway）　　出品国/地区：美国　　上映时间：2005年　　片长：134分钟　　第62届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖　　第63届美国电影电视金球奖剧情类最佳影片奖、最佳导演奖、最佳改编剧本奖、最佳原创音乐奖　　第59届英国电影学院奖最佳影片奖、最佳导演奖、最佳改编剧本奖、最佳男配角奖（杰克·格林哈尔）　　第78届美国电影奥斯卡金像奖最佳导演奖、最佳改编剧本奖、最佳原创音乐奖　　剧情：　　怀俄明州的农场，一辆破旧的卡车停下来，天空蔚蓝，绿草如茵的季节，年轻体壮的小伙子等着在牧场找份儿活干。　　杰克·崔斯特（杰克·格林哈尔饰）从车上下来，看着两手插在裤袋里的埃尼斯·德·玛尔（希斯·莱吉尔饰），他们默默无语，各自踱步，然后进屋签了各自的合同。直到在酒吧喝酒的时候，他们才互相自我介绍。　　放牧的日子开始了，断背山上，值得发愁的不只是一日三餐，还有心底的寂寞。在取食物回来的路上，埃尼斯遇上一只熊，马被惊起而将他摔下，晚上杰克为他擦拭着伤口。两人开始敞开心扉，谈到家庭、羊群……还有女人。　　这一切在那个晚上得到了改变。为了不让埃尼斯受冻。杰克和埃尼斯共享了帐篷，忽然间的一个拥抱，触动了两颗悸动的心。杰克翻身过来，埃尼斯闯了进去。　　两人之间发生了微妙的变化，埃尼斯有些害羞，两个人似乎都不敢提头天晚上的事情。但是这天晚上，他们拥抱在一起，温暖又回到了他们的身边。他们变得越来越放肆，有时候，大白天他们就脱了衣服互相打闹。这被工头乔·安奎尔用望远镜看见，后果可想而知。终于到了分手的时候，他们打了一架。埃尼斯痛苦的对着墙角哭泣。　　多年后，他们都有了各自的妻儿。埃尼斯和老婆阿尔玛（米歇尔·威廉姆斯饰）生了两个女儿，杰克也遇到了富家千金露玲（安妮·海瑟薇饰）。这天，埃尼斯又收到了杰克寄来的明信片，激动的心情难以抑制。　　见面的那一刻，他们就拥抱在一起，亲密无比。却不知道，阿尔玛已经察觉了其中的实情。他们以钓鱼为由，每年相会在他们的老地方——断背山。　　阿尔玛和埃尼斯的感情日渐破裂；而露玲只管打扮自己，照顾蒸蒸日上的事业。每次见面埃尼斯和杰克都深深地感觉到时间的短暂。可是他们仍然需要小心翼翼的经营。埃尼斯谈到小时候目睹同性恋者被害的惨状，顿时毛骨悚然。杰克对他们的未来有很多打算，可是在他心里可能也知道，这些都不可能实现。埃尼斯离婚的那天，杰克长途驾车跑去，却落了个空。　　又一次的相会，当埃尼斯告诉杰克下次的见面时间要推迟了，两个人歇斯底里的争吵了一次。杰克抱着痛苦的埃尼斯小心安慰着。　　阿尔玛在圣诞那天不小心戳穿了埃尼斯和杰克的事情，埃尼斯发怒离他而去，他醉酒后悲戚而又恼怒的走在大街上。过不久，他收到了一封信，这消息令他整个人都抽空了。他打电话给露玲，从她那里证实，杰克真的死了。　　杰克的遗愿是将自己的骨灰撒在断背山上，为了帮他完成这个心愿，埃尼斯找到杰克的老家。在杰克的房间里，他发现了两件套在一起的衬衫，那上面沾着血迹，他们离开断背山前打架时留下的。埃尼斯把它们小心翼翼的珍藏起来。　　他的心底悲怆而又温暖，温暖是因为他知道杰克究竟有多么爱他，悲怆，也是因为他知道杰克有多么爱他。那座断背山还横亘在他的心里，而杰克将永远留在那座断背山上。　　认同指数：★★★★☆　　（凄美、温暖的爱情故事，客观唯美的展现）　　评论：　　本片的原著小说作者是大器晚成的安妮·普洛斯，她从50岁才开始写作，却几乎得过美国所有的文学奖项。　　一个男同性恋的故事出自一位女性作者之手，这不由得让人想起华语影片《蓝宇》，原著小说《北京故事》也是女性为之，并且同样都是非常谂熟的描写和真挚的认同。　　虽然堪称“西部同性恋史诗片”，但是原著小说的描写却惜墨如金，叙述手法简洁明快。在电影中，很多细节都是编剧自己的想象：例如杰克和露玲的认识、埃尼斯后来的情人……但是总体上，影片对小说的气质是承袭的。　　这个故事最打动人的地方就是末尾埃尼斯发现的细节，也形成了观众心理上的最大高潮。这种煽情的技巧可谓高超，在前面欲扬先抑的平淡影像中，暗暗积蓄着感情，直到最后永远的离别，埃尼斯的行为化成一种可以永恒欣赏的感情。　　在前面的叙述中，导演的手法非常客观。杰克先于埃尼斯觉悟了男性性倾向，但是其中的表现都点到为止，恰到好处。两人的结合首先是性行为的满足；再之后的约会中都是婚外情……导演在控制节奏与感情的时候，也给其中的女性留有余地，态度对于这对同性爱人甚至是带有批判性的。这首先使电影做到了真实客观，另一方面，又有助于最后揭示两人爱情时形成对比。《断背山》在很大程度上都是细节取胜。在杰克跟埃尼斯第一次发生性关系的第二天，两个人不说话，直到傍晚，他们才小心翼翼的攀谈，这种感情的表达方式很吸引人；埃尼斯在等待杰克来家的时候，换上新衣服，一下午忐忑不安的喝酒，非常自然的刻画出人物的内心世界；埃尼斯因为阿尔玛对他的戳穿而发怒，让我们看出来在埃尼斯的心目中，这份爱的位置。　　影片的影像风格细致动人。杰克横躺在山坡上，与蹲在前方的埃尼斯攀谈的情形，后景是连绵起伏的山峦。两人共处的场景还有篝火前和小溪边。　　影片的音乐是配合影像的另一关键点。清新、哀伤的吉他贯穿整部影片，插曲《此爱不老》（A Love That Will Never Grow Old）、《我不想说再见》（I Don't Want to Say Goodbye）、《我绝不让你离开》（I Will Never Let You Go），也都与影片中的感情相衬。　　两位男主角为了演好这部电影都经历了牛仔的训练。杰克的深情，被与角色同名的杰克·格林哈尔演绎得撕人心肺。希斯·莱吉尔的表演更为突出，很多场景中，内敛的埃尼斯都处于羞涩的状态，而在他们都离开断背山的时候，埃尼斯心脏病发，躲到墙角哭泣发泄的时候，也让人心痛。扮演露玲的安妮·海瑟薇是曾经主演《公主日记》的偶像明星，米歇尔·威廉姆斯扮演的阿尔玛在剧中与埃尼斯貌合神离，但是她却因为这部影片而与希斯·莱吉尔相恋。但愿凄惨的爱情故事只发生在电影里。他们都很好的把握了角色在年龄上的差异。当然，功不可没的还有化妆师。　　《断背山》在艺术上是成功的，相对于一些同性恋电影大师的作品，它并不能“超越”，但是它有了更多的社会价值。失去了颠覆性，但是却获得了相当的商业成功，两个白人牛仔的故事干净而又动人。这却激怒了美国的保守派，当记者问总统布什有没有看过《断背山》的时候，他敷衍的态度搪塞过去。但是影片顾问、&乡下人&流行组合主唱兰迪·琼斯却认为这将鼓舞共和党控制各州的同性恋勇敢地站出来。我们拭目以待吧。李安说,每个人心里都有一座断臂山.因为每个人心里都有放不下的过去,曾经想要的美好.我没有在第一时间看这部电影,因为我不是很喜欢爱情片,我也很难被一般爱情片所打动,但是,这次还是被打动了.我不是保守派,我不是什么宗教徒,所以我一直是以一种很平常的心态来看待电影中的感情,在爱情面前什么都是平等的,无关断袖之癖,这是一种纯粹的感情.Jack与Ennis在断背山牧羊的那段时间,是他们一生中最美好的时光了.世俗却又让他们分开,各自成家立业.Ennis比Jack含蓄很多,他一直都是隐忍的,他没有Jack那样直白的述说情感,但他深爱着Jack,那次牧羊后的分别,Jack问他,明年还会回来吗,Ennis告诉他,他要结婚了.可在挥手告别后,Ennis却独自蹲在墙角啜泣.在他和Alma步入结婚殿堂时,分明可以看到他脸上一闪而过悲伤,但很快,又被他掩饰过去.Ennis如果没有Jack,他是那个卖力工作养家糊口的疲惫麻木的男人,在别人眼里,他背负着生活的重担,他一门心思工作为了保住饭碗,Jack再次出现时,他开心得跟个孩子一样,抛下一切跟他去野营.他和Alma离婚后曾和一个酒吧相识的女人在一起,这女人深爱着他,可他最终还是选择了单身,在Jack死后独居.Ennis一直有个童年时的阴影,就是在他年幼时目睹了一个同性恋者的惨死,加上成年后世俗的压力,他一直都在努力压抑自己的情感.其实他内心一直怕Jack受到伤害.Jack和Ennis相比,他多了一份率真和勇气,我很喜欢Jack,你可以直接从他的表情里看出他对Ennis的爱,近乎迷恋,这种迷恋持续了20多年.他们在断背山的快乐生活,忽略了需要照管的羊群,遭受了损失.Ennis:那里有野兽出没...Jack:对我俩来说毫不相干.Ennis:但我还是放心不下(羊群).Jack:我不放心的是你.这就是Jack,在他一生里,他一直在瞭望心里的那座断背山,他把一个梦想抱了20多年,20多年来,他从来没有放弃过这个梦想,也未曾害怕过.他每次都开14个小时的车去见Ennis,有次Ennis为了陪孩子拒绝了他,他开车回去的路上忍不住哭了.有时候连短暂的相会也求不得.Ennis在Jack死后去了Jack的家,从Jack父亲的口中得知,Jack20多年来一直都在计划着他的心愿,和Ennis开个牧场,住一起,造个小房子...Jack的父亲最后说:可是他的愿望从来没实现过...Ennis在Jack的衣橱里找到了当年断背山时穿的衣服,Jack那是骗他说忘记拿了,结果他保存了那么多年.Ennis潸然泪下...Jack死了,他最后的遗愿是把骨灰撒到断背山,那里承载着他一生中最美好的时光,最深刻的爱情.那也同样是Ennis心里永远的断背山.这部影片,唤起了人们对没有抵达的梦想,和逝去的美好时光的怀念,细腻含蓄,带有淡淡的直抵内心的哀伤.描述了人内心本质的情感.这部影片,没有让我失望,留下了很多感动.[ 此帖被jiaoye在 12:24重新编辑 ]
发帖: 11774
论坛币: 20604 个
威望: 4449 点
贡献值: 8 点
TXT值: 713 点
在线时间: 1158(时)
88 《死亡诗篇》2003欧洲电影奖 最佳男演员 提名 2003柏林国际电影节 银柏林熊--最佳导演奖 获奖 =700) window.open('/conniecheung/%E3%80%8A%E6%AD%BB%E4%BA%A1%E8%AF%97%E7%AF%87%E3%80%8B.jpg');" onload="if(this.offsetWidth>'700')this.width='700';if(this.offsetHeight>'500')this.height='500';" >常用外文片名：Son frère/His brother　　导演：帕特里斯·夏洛尔（Patrice Chereau）　　编剧：帕特里斯·夏洛尔（Patrice Chereau）、安娜路易斯·特利维迪克（Anne-Louise Trividic） 根据飞利浦·贝松（Philippe Besson）同名小说改编　　演员：布鲁诺·托德契尼（Bruno Todeschini）、埃里克·卡里瓦卡（Eric Caravaca）、塞尔万·雅克（Sylvain Jacques）　　出品国/地区：法国　　上映时间：2003年　　片长：95分钟　　第53届柏林国际电影节最佳导演银熊奖　　 法国2003年作品，由前年凭《亲密》一片勇夺柏林金熊奖的帕特里斯.夏洛尔执导的最新作品，再次荣获柏林电影节最佳影片金熊奖提名，并获得最佳导演银熊奖，欧洲电影奖最佳男演员提名。导演继《亲密关系》后再度以沈缓写实的笔触碰触最基本的人际关系，疏离而渴求相互拉锯的痛楚，兄弟之谊与死亡阴影，在银幕上一并发酵，极度细节的描写，为男性情谊电影另开一扇窗户。 影片使人想到西方缯画史上的圣像图，以哀矜怜悯化解人间的苦难。夏洛尔是三十年来欧洲最享誉的舞台导演之一，拍电影却一直毁誉参半，新作可谓修成正果，是最叫人诚服的一次。 　　1994年的历史巨片《玛戈王后》奠定了导演帕特里斯?夏侯在当代法国影坛重要位置。影片耗资巨大，汇集了法国的一大批一线明星，包括伊莎贝拉?阿佳妮、丹尼尔?奥图耶、樊尚?佩雷等，成为当年最受瞩目的电影。摘取了戛纳电影节评委会大奖和最佳女演员奖以及多项恺撒奖。夏侯在1998年的《爱我就上车》中风格大变，从《玛戈王后》沉重的历史叙事中走出来，呈现出一种小制作电影的外观，这部影片最终使他得了恺撒奖最佳导演奖。《死亡诗篇/Son Frére》&&&&一对本来关系并不算亲密的兄弟，因哥哥罹患了绝症，而几近无理地央求弟弟在生命的最后历程陪伴他，两人的命运再度牵系在一块。导演继《亲密关系》后再度以沈缓写实的笔触碰触最基本的人际关系，疏离而渴求相互拉锯的痛楚，兄弟之谊与死亡阴影，在银幕上一并发酵，极度细节的描写，为男性情谊电影另开一扇窗户。&&&&这是一部法国电影，一部记录死亡的电影，一对兄弟，在生命的不同时间，在生死的边缘挣扎，哥哥在病危的时刻，渴望和他的弟弟一起走过......昨天，下了一天的雨，在一片蒙蒙的雨声中，我看完这部电影，坐在黑暗的走廊里，脑海里还是那片寂寞寒冷的大海，海边，那个海一样寂寞深邃的男人，守着那片生死相隔的大海，悲伤的歌声，烟灰在手指间弹落......他的哥哥走了，消失在他身边的大海里，就好像那个曾经和他们一起坐着看大海的老人说的，曾经，有一个男子，坐着一只小船在海上穿越，沉没在他们面前深不可测的海水里了，记得当时哥哥说，兄弟，我喜欢穿越，在海面上穿越......&&&&&&可是，现在，哥哥也走了，他是全身赤裸着，一步步走进海洋，走进海的深处，就好像他刚刚来到这个世界的时候一样，回到生命赤裸裸的最初，在海的怀抱里，他安静地睡了......&&&&海滩上，哥哥在问弟弟，你确定你喜欢同性吗，那是偶然还是必然，弟弟说，是的，我爱男人，那是我的血液里带来的，那时，金色的阳光撒在海滩上，男人们的身体就包裹在那美丽的阳光里......弟弟说，当初我最需要你的时候，你为什么离开了我？当我在生死边缘的病痛里挣扎的时候，我一直在祈求有人的关怀，祈求你来到我的身边，可是，你为什么走了？......&&&&这是弟弟心中永远的痛，当哥哥躺在病床上，全身扎满针头的时候，过去的画面又一次在眼前回闪，他看到自己无助地躺在那里，痛苦地呼唤哥哥来到身边，一如现在被病魔肆虐的哥哥，哥哥的病痛，也在他的内心里痛着，扎在哥哥皮肤上的每一针，都仿佛是扎在他的心上，他们的肌肤，他们的心灵，都在承受着同样的折磨，同样的疼痛。&& 然后，是回忆，他坐在哥哥的身边，讲他们小时侯的故事，他们在沙滩上赛跑，他比哥哥跑的快，哥哥远远地被落在他的身后，15岁的那年，他遇到一群流氓，他被那些人打倒在泥堆里，是哥哥上来，打倒了那些欺负他的人，救了他......在他温暖的声音里，哥哥静静地睡着了......&&&&哥哥的女友来看他，他的手轻轻地，依恋地抚摩着她，病房里很安静，他们的表情也很安静......弟弟知道他需要她，女人也知道哥哥最需要的，是他的弟弟。他陪着她默默地走过冬天清冷的街头，他们从彼此的目光里了解了一切，他们无法控制内心里的悸动，于是他们拥抱，接吻，深深的拥抱，深深的吻，同性恋的弟弟和女人，却是片中唯一的一个深吻的镜头，他们在彼此的身上寻找同一个男人的气息......或许，只有深深的拥抱，深深地吻，才能抵御生命里不可抗拒的寒冷和残酷。&&在病魔面前，人的生命显得是那样的脆弱，哥哥的病因是由于血液里出现的某种病症，导致血小板的迅速消失，他的生命，也时刻面临着死神的威胁，只有当弟弟坐在他的身边的时候，他才有勇气去面对残酷的事实，他告诉他的父母亲，这个时候，他最需要的，就是他的弟弟。&&哥哥对弟弟说，兄弟，我爱你，他说这话的时候，黄昏时候淡淡的光爱怜地抚摩着弟弟英俊的面庞，他侧身躺在沙滩上，想告诉哥哥他也同样爱他，又有些哽咽......回到光线朦胧的房间，他们默默地靠着，后来，哥哥把手伸向弟弟，他们就这样紧紧地握在了一起，那一刻，很安静，好像可以听见兄弟俩心跳的声音。&& 这就是兄弟之间的爱，男人的爱，不需要任何美丽语言的矫饰，却是一种缘于血脉的生死相系的爱，那是两股沉静深邃的河流自然地相互吸引，最终在同一片大海里交融。他们来自相同的水源，相同的血质使他们无论所走过的山川，沙漠或者泥土如何相异，也能在—瞬间彼此消融，合二为一。&& 这也是一部讲叙寂寞的电影，关于生命的寂寞，我们内心最深处的孤独，弟弟有一个BF，他们在一起做爱，生活，他的BF很爱他，但是弟弟却说，他只是一个孩子，他无法懂得他，无法懂得他的寂寞，他的痛苦，他和哥哥之间的感情......是的，我们内心最深处的孤独，除了那个生命中最重要的人，是无人可以分担的。&& 弟弟在哥哥住院的期间，遇到一个病重的男孩，男孩告诉他，他才19岁，他不想动手术，不想死，他说他想做爱，弟弟走近男孩，拉过他的手，让他的头靠近自己温暖宽厚的肩膀，他知道他现在最需要的是什么。那个男孩有一双渴望温暖，寂寞的，清澈的眼睛......&& 于是，在片尾苍凉伤感的歌声里，在梦幻般神秘深邃的大海边，我仿佛看见弟弟顺着那极具时空穿透力的音乐，回到了他的哥哥身边，他听见他的哥哥躺在病床上，在生死的边缘喃喃自语——“兄弟，我看到我们在一起，很幸福......”那个时候，我想起了那双深邃的，寂寞的眼睛，在悄悄地流着眼泪......　　认同指数：★★★★★　　（对于男性身体、感情的美进行了表现）　　评论：　　一个人死前可以选择去做些什么事情。每位导演都有自己的想法。在帕特里斯·夏洛尔晦涩的镜头下，汤姆斯选择了找到自己的兄弟。　　夏洛尔在此之前已经涉猎过同性恋题材影片，与同样难懂的《爱我就搭我火车》相比，《死亡诗篇》显得更加沉重、缓慢。事关生命，夏洛尔的目光放在一对兄弟身上，讲述他们之间的理解与沟通。　　整部影片的过程中，两个人越来越亲密。女友来看汤姆斯的时候，解下衣衫试图满足他，但是这时候他的目光忽然转向路克，提出一个不相干的问题打断。汤姆斯渐渐感觉到对于路克的依赖，并且言语中也不忌讳这种情感的表现；路克则不禁的对汤姆斯表示出怜爱之情。　　影片很大程度上，都在努力展示男性之美，从感情到肉体。虽然弟弟被设定为同性恋身份，但是影片更多的表现的是他与哥哥的“手足情”，而且这种暧昧几乎让人怀疑兄弟之间产生了爱情。这对兄弟从隔阂到理解，整个过程非常恬淡，但是却让人看到了他们最动人的感情。路克讲述小时候的故事，观众看到他们的童年；讲到汤姆斯对路克的离弃，汤姆斯的悔恨也成为救赎的对象。　　布鲁诺·托德契尼在影片中有一段刮体毛的镜头，把刮体毛的整个过程展现出来，意图似乎也在展示男性身体之美；瘦骨嶙峋的布鲁诺·托德契尼在海边脱光了衣服，再次展示了身体。　　在路克和汤姆斯的家庭中，其他成员却与他们形成对比，在医院里，他们的父母不休的争吵。父亲甚至说：“为什么患病的不是路克？他比较强壮。”潜台词里，也意味着他对同性恋儿子的轻视。两个儿子之间却已经没有了芥蒂。哥哥明确的表示他最需要的是弟弟。　　创作者设定的人物也是具有寓意的：同性恋的弟弟健壮、稳重、勇敢，而异性恋的哥哥则病态、急躁。可以看出来夏洛尔的认同倾向。　　汤姆斯的女友在影片中交代了很多关于他的细节。她和路克接吻的情节安排的非常巧妙，尽管这看起来似乎显得不合理：嫂子和自己的同性恋小叔子能够发生什么事情呢？可是他们的关系是对同一个人的爱。影片中还安排了一个19岁的病人与路克对话，他掀起衣服，露出肚皮上可怕的伤口。路克认识到了关怀，认识到了人与人之间的交流。　　影片的叙事显得有些凌乱，影像在海边、医院、路克家里交错。整部影片以灰蓝色调为主，冷峻的空间衬托出沉重的气氛。没有煽情，没有哭泣，这是一首动人的《死亡诗篇》。
发帖: 11774
论坛币: 20604 个
威望: 4449 点
贡献值: 8 点
TXT值: 713 点
在线时间: 1158(时)
89&&《美少年之恋》=700) window.open('/film-img/美少年之恋.jpg');" onload="if(this.offsetWidth>'700')this.width='700';if(this.offsetHeight>'500')this.height='500';" >&&&&常用外文片名：Bishonen　　导演：杨凡　　编剧：杨凡　　演员：冯德伦、吴彦祖、舒淇、曾仕贤、尹子维、林青霞（旁白）　　出品国/地区：中国香港　　上映时间：1998年　　片长：101分钟　　剧情：　　Jet（冯德伦饰）在这个繁华城市的一隅游荡，他骄傲、自负——尽管他干的职业在别人看来并不怎么光彩。　　作为男妓，他有着骄人的资本，年轻、英俊的他，轻而易举的让那些客人拜倒。那天，他在露天茶座遇到Sam（吴彦祖饰）和Kana（舒淇饰），Sam那迷人的眼神和亲切的笑容吸引了他的注意，说不出来什么感觉，他禁不住隐瞒了自己职业。　　回去之后，他对Sam久久不能忘怀，他把这事告诉了同住的阿青（曾仕贤饰），阿青警告他千万不要对男人动真心，否则只会把自己弄得遍体鳞伤。是呀，他们进入这个行当，对爱情还能有什么眷顾呢？　　他们有时候会出去“应召”。有一次，阿青的客人是一个体育老师，在结束之后，哭诉着自己对老婆的歉疚，甚至对他暗恋着的学生也感到难过。Jet似乎看惯了这些饮食男女。　　阿青用Jet的名义在报上登了一个寻找Sam的广告，却似乎也是徒劳无功。可是那天Jet居然又遇到了Sam，他是个警察，还主动与Jet约会。Jet自然受宠若惊，他默默地享受着那种纯洁的友谊。在Sam的家人面前，他们也是非常要好的朋友。　　Sam其实也有自己的经历，那时候他还叫阿辉，而他的爱人正是阿青。但不久，他认识了一直做着明星梦的K.S.（尹子维饰），那一个注视，他慌乱之下爱上了K.S.。为了替K.S.偿还债务，他接受了一个摄影爱好者的要求，做模特拍摄了人体照片。而阿青则痴痴的爱着他，为了替他筹钱，阿青也竟不惜出卖了自己的身体。K.S.这只笼中鸟是不可能留住的，一有机会，他就飞离了Sam；同样的道理，阿青也不可能挽回Sam的心。阿青干脆把男妓这个职业做下去了，他却不知道Jet的Sam就是他的阿辉。　　K.S.终于成了炙手可热的偶像歌星。Sam下决心，把自己收藏起来，他的父母对他期望很高，他绝然不能让他们失望。　　Jet在打球的时候受伤了，Sam送他回家的时候，遇上阿青，一切昭然若揭。为了让Sam面对自己，Jet闯进Sam的家，对他进行一番鼓励和刺激。他们中间的隔膜终于被消除，两人激烈的拥吻。Sam的父亲刚好看到了这一切，伤心欲绝。Sam自觉无法向父母交待，竟然自寻短见。　　Sam死后，Jet的半个魂儿都被Sam带走了。他失魂落魄的走在大街上，再也不是从前那个骄傲的美少年了。　　一天，Kana送来一封信，是Sam死前写给他的，Jet读完之后，悲怆之下，悲恸的哭了。　　认同指数：★★★★　　（对“美少年”之美下着重的笔墨描写，但不免耽于抒情。）　　评论：　　这不是杨凡的第一部同性恋题材影片，更不是唯一一部；这是冯德伦和吴彦祖的第一次接触这个题材，但却不是唯一一次。前者此前曾在《妖街皇后》中对“人妖”表演进行了表现；后两者参与制作的影片分别有《大佬爱美丽》、《游园惊梦》、《妖夜回廊》等影片，都是有关同性恋的。　　这种合作关系维持的基础是观众对于男性的审美，这种观影群体在华语范围内是小众，很大一部分集中在《美少年之恋》的这只团队身上。在“耽美”愈加盛行的今天，网络上很多“同人女”都对这部影片情有独钟。　　吴彦祖和裘德·洛似乎是东西方影坛的两个影子，他们身上很多相似性，同样精美的面孔、身体，同样参演了不少的同性恋电影。在大众的眼中，他们是奶油味儿十足的小白脸，他们努力练肌肉、留胡须，却又在审美需求、名利双收、个人兴趣的种种驱使下接演同性恋角色。“小众”影迷对他们的哺育，可以说爱护有佳。　　回到这部《美少年之恋》上面，错综复杂的恋爱关系看得人眼花缭乱，这个故事很像是法斯宾德写的，但是在杨凡的镜头下，完全变成了另一种可能。　　杨凡对画面的唯美有着执着的追求，平滑缓慢的移动摄影，使这部影片的画面显得流畅、优美，冯德伦和吴彦祖两位帅哥的俊美曝于香港的街头，画面中的光线非常柔和。导演把吴彦祖发掘来演第一部影片，也没有浪费他的好身材，洗澡和拍照两场戏都做了非常周到的展现。　　两位男主角也并不甘于做花瓶，Jet在遇见Sam前后的姿态是不同的，冯德伦的眼神很好的把握了那种感觉；观众对于Sam这个人物的爱情可以有很多理解，但是吴彦祖把那种欲罢不能的感觉演绎得楚楚可怜。阿青、K.S……这些人和他们共同构成了这个美少年的图画。　　比较突兀的是舒淇扮演的Kana，揣测起来，不知道导演为什么要安排这个人物。另一方面，大概为了这种唯美，杨凡把叙事的任务几乎都交给了林青霞沧桑的声音。缓和、凝重的旁白，对于“唯美”还是有相当的好处的，但是如果拿捏得不恰当，不免让人觉得做作。　　谈到这部影片的叙事，几乎让人摸不着头脑，插叙的方式，让原本复杂的人物关系更加难懂；阿青、Jet和Sam的三角关系安排的巧合有些失真；并且导演也没有处理好回忆和现实的转换，用旁白，已经说明了硬伤。&& 当然，也许这正是这部影片所追求的，刨除了叙事上的种种累赘，影片完整的表现了当代香港某些年轻人生活轨迹，这些“美少年”对于生活、爱情的迷惘。90&&《17岁的天空》=700) window.open('/user23/pariseiffel/Upload/0.jpg');" onload="if(this.offsetWidth>'700')this.width='700';if(this.offsetHeight>'500')this.height='500';" >&& 常用外文片名：Formula 17　　导演：陈映蓉　　编剧：傅睿邨　　演员：杨佑宁、金勤、周群达、张大镛　　出品国/地区：中国台湾　　上映时间：2004年　　片长：93分钟　　第41届台湾电影金马奖最佳新演员奖（杨佑宁）　　剧情：　　湛蓝的泳池中，仿佛可以看见透明的呼吸。周小天（杨佑宁饰），这个17岁的男孩一下子扎进水里，轻快地在水中畅游。　　然而，这时候，另一位健壮的男人也跳进了水里，他漂亮的泳姿让小天不自觉的尾随而去。可是小天却怎么也看不清他的脸，不一会，那男人便没了踪影。可是一双大手却从身后揽了过来。小天与男人深情相拥，缠绵于碧蓝的游泳池中。小天想努力看清男人的脸，但是这时候铃声大作——小天醒来，发现这不过是春梦一场。小天摸了一下内裤，已经被精子浸湿了。　　小天决心寻找他的梦中情人，17岁的天空，正是鲜亮明快的节奏，怀着梦想的憧憬。小天从台湾南部踏上了去台北的行程。他认识了网友Kevin，一个性自由者，可是在小天的心里，只有和心爱的人才能做爱。他来到一家知名的同性恋酒吧，在那里，他意外的遇到了久违的中学好友小宇（金勤饰）。小宇现在有一个外国男友，在台北的同志圈中也是小有名气。从他的口中，小天依稀感觉到了光怪陆离，又让人羡慕不已的世界。小天在酒吧里见到了小宇口中的钻石王老五，仍然单身的优质男人白铁男（周群达饰）。　　对于帅气潇洒的白铁男，小天当然喜欢得不得了。可是内心里，他又有些自卑，自己并不是那么出色的男孩。铁男对憨厚耿直的小天却有很好的印象。小天现在还是涉世未深的小处男，小宇告诫小天，白铁男是有名的花心大萝卜，小天如果招惹了他，将来一定会受伤害的。　　在朋友的介绍下，小天开始在台北一家健身房打工，同时体验着台北同志圈的异样生活。CC是一个热情好管闲事的男人，他拒绝公开年龄，喜欢搞怪、变化造型。内心里，他却是经历沧桑，现在，他选择用戏谑的方式看待爱情。Alan是CC的死党，做游泳教练的他，身材健美，个性直率。Alan为了帮助小天破身，联合小宇和CC想出一股脑的馊主意。而小天自己，也开始尝试着约会。有次还差点儿被一个猛男水电工色诱。　　17岁的天空呀，顿时灰暗了一阵子。直到那天，小天在健身房又巧遇了铁男。数次的邂逅，让他们有了进一步的互相了解，他们互相吸引，互相喜欢。可是白铁男的身边，总是跟着一个男人。俊（张大镛饰）和铁男同在香港长大，他们是形影不离的好朋友，但是小天却因为俊，更加怀疑铁男是一个花心的男人。　　小天跟铁男开始密切交往，内心里，他很是兴奋。铁男也跟他解释了他跟俊的关系。终于有一次，小天去找铁男的时候，两人发生了关系。小天满以为铁男就是他来台北要找的人。可是第二天，铁男却让俊来为他解释。伤心的小天误以为铁男真的如大家所言的花心。经受了这样的打击，小天的假期也要结束了，他要回南部老家了。　　小宇带领CC和Alan去找铁男和俊讨说法。他们才明白，原来，其实铁男因为前男友的背叛而得了“亲密恐惧症”。在大家的鼓励下，他终于克服障碍，重新找回了小天。　　认同指数：★★★★☆　　（光怪陆离的台北同志圈，一个纯真可爱的爱情故事）　　评论：　　不同于台湾以往的同性恋题材电影，《17岁的天空》对待同性恋问题表现出来的态度，非常的自然、轻松。在光怪陆离的台北同志圈中，一个纯真可爱的“灰姑娘故事”，伴着嬉闹诙谐的节奏呈现在我们面前。　　影片以主人公周小天的一个春梦开始，接下来的影片中，就是这个寻找的过程。小天先是经历了一个性自由者Kevin，他的生活方式让小天不敢苟同；又遇到小宇，他们是挚友，但是相比之下，小天涉世未深，对生活充满天真的想法，这与小宇相比又是大不同的；与CC和Alan相比，小天年轻可爱。小天这个人物很讨同性恋观众的喜欢。杨佑宁在扮演这个角色之前，曾经在台湾公视的热播电视剧，根据白先勇原著小说改编的《孽子》中扮演赵英，牛刀小试，对青春懵懂的少年角色驾轻就熟。这部影片的演出为他赢得了台湾金马奖最佳新人奖的荣誉。　　相比之下，笔者觉得周群达扮演的白铁男不怎么讨人喜欢。本身的相貌就不算出众，扮演成熟、性感的角色有些太嫩。倒是扮演俊的周大镛让人感觉秀色可餐。金勤扮演了幽默诙谐的角色小宇。他在《孽子》中的小玉一角其实深得人心，可是在这部影片中显得过于夸张。　　情节的安排，“灰姑娘”与“白马王子”的故事仍然是万金油。周小天和白铁男的爱情是众望所归，但是创作者挖掘了白铁男身上可能的历史，加上他们中间夹着一个男人，更加增多了误会的可能。　　跳跃的节奏，嬉闹的情绪，明快的色彩，这些都是这部青春题材的影片成功的关键。影片一开始，就是鲜亮的水下摄影。整部影片中，都充满了阳光、灯光。选择的场景有著名的同志酒吧Funky、西门町圆环、冰淇淋博物馆、健身房……三位主角的家，也都经过精心设计：小天的家纯朴简单，但又不失天真的细节；小宇的家复杂、新潮；铁男的家极简风格，但又绝对是高档。男孩们对于名牌的关注也通过细节表现出来，小天看着铁男衣服上的Gucci标志，后来又翻到小宇有相同品牌的衣服。配上青春的面孔，相互映衬，非常惹眼。CC和Alan这样的喜剧角色，使画面一直处于饱满、活跃的状态。还有一些幽默的细节：铁男邂逅小天，他们却通过夹在中间的一个老先生传话，老先生故意把话传错，还有意撮合他们。这些人物的拼贴，在小天和铁男的周围，共同描绘出了台北同志圈生活的浮世绘。台湾对于同性恋的宽容态度应该令大陆感到汗颜。前面说到台湾公共电视台制作同性恋题材电视剧播出，而这一年的金马奖提名中，仅新人奖的四位侯选演员，就有三位是因为扮演同性恋角色而得到机会的。　　和《艳光四射歌舞团》一样，这部影片的导演也是女性，年仅23岁的导演陈映蓉深受好莱坞商业片影响，也总算学以致用；傅睿邨是毕业于北京电影学院导演系的研究生，这是30岁的他编剧的第一部电影。这部影片在台湾获得了很好的票房，引起了巨大的讨论[ 此帖被jiaoye在 12:41重新编辑 ]
发帖: 11774
论坛币: 20604 个
威望: 4449 点
贡献值: 8 点
TXT值: 713 点
在线时间: 1158(时)
91 《布拉格男妓》=700) window.open('/book/ul//U.jpg');" onload="if(this.offsetWidth>'700')this.width='700';if(this.offsetHeight>'500')this.height='500';" >&&&&常用外文片名：Mandragora　　导演：维克多·克罗戴克（Wiktor Grodecki）　　编剧：维克多·克罗戴克（Wiktor Grodecki）、大卫·斯维克（David Svec）　　主演：米罗斯拉夫·卡斯拉夫拉（Miroslav Caslavka）、大卫·斯维克（David Svec）　　出品国/地区：捷克　　上映时间：1997年　　片长：120分钟　　故事：　　16岁的捷克少年马克（米罗斯拉夫·卡斯拉夫拉饰），决心离开他生活多年的沉闷小镇，望着窗外的风景，他正在渐渐靠近布拉格。　　华丽的装饰映入他的眼帘，在这个并不平静的街道上，马克走进了一家游戏厅，他被一个拉皮条的看上了。没经过多少思考，马克糊里糊涂的出卖了自己的初夜。梦里，他回到了家里，一个月没有上学的马克，被父亲斥责着。发生了争吵之后，马克痛苦的向父亲忏悔。可是醒来，等待马克的，只有充满诱惑和艰险的布拉格。马克正式开始了他的男妓生涯。　　马克在皮条客的控制下失去了人身自由。他被带到一个同性恋酒吧，听见那些人用平淡的语气大胆的讨论着性交易的事情，有些恐惧。不一会儿，马克被拖出去痛打一顿，因为他没有交保护费。遍体是伤的马克认识了一个叫大卫（大卫·斯维克饰）的男孩。大卫偷了客人的钱包之后，带领马克找到了警察的庇护。　　皮条客上了警车之后，马克和大卫都觉得异常轻松。他们开始游走于布拉格的各种声色场所，卖淫、偷窃……只要能赚钱，他们就干。可是马克并不成熟，大卫决定带他去看萨沙，也就是这里皮条客的头目。在那里，他看见了一个光怪陆离的世界：男妓们党同伐异，成群结派，恃强凌弱……大卫根本不把马克的意愿当回事儿，很多事情都没有与他商量：把钱交给萨沙，还要被一个有着特殊嗜好的男人欣赏身体。　　不堪忍受的马克回到住处，听见其他男妓讨论如何挣钱交给萨沙，顿时觉得身心疲惫。争吵中，他把自己弄得遍体鳞伤。大卫为了安抚马克，带他来找妓女。唯一的解决方法，就是和萨沙解除合作。恼火的萨沙要他们做最后一单生意——把一个美国客人弄到手。他们灌醉了那个美国人之后，搜光了他的财产。　　大卫这次回去，却显得有些神情紧张。他回到自己离开了很久的家，抽了一根烟，然后把礼物放在了门前匆忙的离开了。那是给父亲的生日礼物，大卫哭诉说他根本没脸敲门。两人醉醺醺的跑去酒吧发泄，大卫却遇上了以前的女友。　　离开萨沙之后，他们的创痛反而更加剧烈。他们开始以偷窃为生，甚至在公墓竟然抢劫一位老妇人，又因为从前的行为而被报复。马克的父亲焦急的寻找着自己的儿子，才打听到儿子已经做了男妓。　　在毒贩的诱惑下，他们染上毒瘾。从此，他们的生活陷入无底深渊，更加艰难。他们干起从前嗤之以鼻的色情片。在电影制作人的指挥下，马克像其他人一样进行着没有安全措施的性行为。他们像一群动物，由人任意摆布，任意选择性交。　　倒霉的大卫被带到一个熟悉的房间，面前是他们曾经洗劫过的一个美国人。大卫被群殴之后，又被警察带走。眼看着大卫手无缚鸡之力，马克也只能落荒而逃。他开始疯狂的吸毒，在幻觉里才能看见大卫……　　只剩下执着的父亲还在寻找着自己的儿子。他四处碰壁，几近绝望。地铁站的厕所里，寻寻觅觅的父亲，却不知道，一墙之隔的马克已经奄奄一息……　　认同指数：★★★★　　（镜头中充满同情与关怀，又表现出失落和无奈）　　评论：　　布拉格是个什么样的城市？卡夫卡、昆德拉、哈维尔……在这部电影中看到的布拉格，与他们无关。这是一部有着非常的力度的影片，揭露了欧洲残酷的色情产业，让人看到一对绝望的男孩的生活轨迹。　　因为改编自真实故事，这部影片呈现出类似“意大