阅读下面的诗歌.完成下面的题. 夜筝白居易紫袖红弦明月中.自弹自感暗低容.弦凝指咽声停处.别有深情一万重.1．对这首诗的理解.不正确的一项是( ).A．首句中“紫袖 “红弦 .分别代指弹筝人与筝.暗示了弹筝女子形象的美好.“明月 交代了听筝的环境.B．次句写到弹筝.连用了两个“自 字.表现了女子的处境孤单.也写出她已全神贯注于筝乐的神态.C．三.四句采用 题目和参考答案——精英家教网——
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阅读下面的诗歌，完成下面的题。
夜筝白居易紫袖红弦明月中，自弹自感暗低容。弦凝指咽声停处，别有深情一万重。1．对这首诗的理解，不正确的一项是（&&&&）。A．首句中“紫袖”“红弦”，分别代指弹筝人与筝，暗示了弹筝女子形象的美好，“明月”交代了听筝的环境。B．次句写到弹筝，连用了两个“自”字，表现了女子的处境孤单，也写出她已全神贯注于筝乐的神态。C．三、四句采用了“此时无声胜有声”的写法，写筝声传达出的情感和感人效果，含蓄蕴藉，给人以遐想。D．这首诗在写景上与《琵琶行》相似，都写到了月亮，采用了“哀景衷情”的正衬手法，借景物传达情思。2．诗人集中笔力写出“弦凝指咽声停处”这样一个无声的时刻有什么好处？它化用了《琵琶行并序》中的哪几句诗？___________________________________________________________3．有学者认为，《夜筝》是《琵琶行并序》的一个精妙的缩本。简要分析这首诗与《琵琶行并序》在写法上的不同。___________________________________________________________
1．D2．有丰富的暗示性，不仅引导读者发现奇妙的无声之美，更可以通过这一无声的时刻去领悟那筝曲的全部妙处．同时也暗示了弹者的不幸与悲苦，这一句是《琵琶行并序》中“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的化用。3．《琵琶行并序》中得意的笔墨是对琵琶乐本身绘声绘色的铺陈描写；而《夜筝》则从侧面落笔，所取的是《琵琶行并序》中用作陪衬的描写。（意思对即可）
科目：高中语文
题型：阅读理解
阅读下面的诗歌，完成第下列各题。 早兴 白居易 晨光出照屋梁明，初打开门鼓一声。 犬上阶眠知地湿，鸟临窗语报天晴。 半销宿酒头仍重，新脱冬衣体乍轻。 睡觉心空思想尽，近来乡梦不多成。 && [注]①觉：醒。 对本诗分析不恰当的一项是&&&&&&&&&& （&&& ） &&& A．首联用“晨光”与“开门鼓”交代时间之早。 &&& B．颔联以犬和鸟的表现描绘清晨兴旺之景。 &&& C．尾联“乡梦不多成”呼应“心空”，点明主旨。 &&& D．本诗语言浅显平实，给读者清新自然之感。 诗人善于从细微处表现生活情趣，请从这一角度赏析画线句。
科目：高中语文
来源：2010年上海市普陀区高三年级第二次质量检测语文试卷
题型：现代文阅读
阅读下面的诗歌，完成下面小题（7分）望岳杜甫岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。注：杜甫《望岳》诗，共有三首。开元二十四年（736），二十四岁的诗人开始过一种“裘马清狂”的漫游生活。此诗即写于北游齐、赵（今河南、河北、山东等地）时，是现存杜诗中年代最早的一首。（1）古人称泰山为岱宗，表明了泰山&&&&&&&&&的地位。（1分）（2）对于这首诗的理解，下列错误的一项是（&&）（2分）A．这首诗以设问起笔，传神地写出了作者第一次望见泰山时的兴奋和赞叹之情。B．“齐鲁青未了”一句的意思是远在齐鲁大地之外还能望见泰山山色的郁郁葱葱。C．“荡胸生层云”既写出了山中云气蒸腾，也写出了作者心潮起伏。D．诗的尾联写出了作者登临泰山绝顶，俯瞰群山时的自信与豪迈。（3）清代浦起龙认为“杜子心胸气魄，于斯可观。取为压卷，屹然作镇”。你是否同意浦起龙的评价，请结合作品谈谈自己的看法。（4分）
科目：高中语文
来源：2014届甘肃省高一上学期第一学段（期中）考试语文试卷（解析版）
题型：诗歌鉴赏
阅读下面的诗歌，完成后面题目。（6分）归乡&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&（邹旭 ）野花像铃铛挤满回家的路今夜，所有的路都在回家所有的路都是绝路是你，是故乡这杯毒酒夺走了我的远方。当我发现黎明和家还有一水之隔忧怨的月亮前来摆渡母亲，你从一堆待捣的衣服中直起身来迎向我，就像一条大河截住她的细流1.“毒酒”一词在诗中起什么作用？（2分）2.结合全诗，赏析划线的诗句。（4分）&
科目：高中语文
来源：学的湖北省高一下学期期中考试语文卷（有解析）
题型：诗歌鉴赏
阅读下面的诗歌，完成后面的题目（8分）&&&&&&&&&&&&&&&绝句二首（其二）杜甫江碧鸟逾白， 山青花欲燃。今春看又过， 何日是归年？1.分析诗中“逾”“燃”二字的表达效果（4分）2.作者在表达情感方面主要运用了什么表现手法？请结合整首诗具体分析。（4分）&
科目：高中语文
来源：学年度山西省高二下学期期中考试语文试卷
题型：诗歌鉴赏
阅读下面的诗歌，完成下列各题。（6分）&水槛遣心二首（其一） 杜 甫 去郭轩槛敞，无村眺望赊。澄江平少岸，幽树晚多花。 细雨鱼儿出，微风燕子斜。城中十万户，此地两三家。 [注]此诗作于杜甫寓居成都草堂时期。水槛：江边的栏杆，可供垂钓、眺望。&①轩：长廊。②楹：柱子。③赊：远。 1.这首诗描绘了一幅什么样的画面？表达了诗人什么样的心情？（３分） 2.中间两联是写景的典范，颈联更是为人传诵的名句，南宋叶梦得《石林诗话》称其“缘情体物，自有天然之妙”。请结合这两联中运用的任一种艺术表现手法具体分析其“妙”处。（3分）&&
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弦凝指咽声停处，别有深情一万重。白居易《夜筝》
弦凝指咽声停处，别有深情一万重。
&【译文】 弦声凝绝、柔指轻顿，那片刻的宁静又诉说出千万重的深情。
&【出典】 &白居易 &《夜筝》
& 1、 & & 《夜筝》 &白居易
& 紫袖红弦明月中， &自弹自感暗低容。
& &弦凝指咽声停处， &别有深情一万重。
& 2、注释：
& & 紫袖：指代弹筝人。
& & 红弦：指代筝。
& 3、译文：
& & 明净的月色中，一双紫袖轻轻地在红弦上飞舞，女子信手弹着自己的心事。忽然，弦声凝绝、柔指轻顿，那片刻的宁静又诉说出千万重的深情。
& 4、白居易（772年—846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下邽。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。
& & 白居易的诗在当时流传广泛，上自宫廷，下至民间，处处皆是，其声名还远播新疆和朝鲜、日本。白诗对后世文学影响巨大，晚唐皮日休、宋代陆游及清代吴伟业、黄遵宪等，都受到白居易的诗的启示。白居易的诗歌在日本的影响最大，他是日本最喜欢的唐代诗人，在日本的古典小说中常常可以见到引用他的诗文，可以说在日本人的心中白居易才是中国唐代诗歌的风云人物。
& & 白居易的祖父白湟、父亲白季庚及外祖父都是诗人，在这种家庭背景下，白居易读书十分刻苦，终成诗人。但白居易和李白、杜甫一样，也嗜酒成性。
& & 他喝酒时，有时是独酌。如在苏州当刺史时，因公务繁忙，用酒来排遣，他是以一天酒醉来解除九天辛劳的。他说：不要轻视一天的酒醉，这是为消除九天的疲劳。如果没有九天的疲劳，怎么能治好州里的人民。如果没有一天的酒醉，怎么能娱乐的的身心。他是用酒来和劳动进行结合的。
& & 河南尹卢贞刻《醉吟先生传》于石，立于墓侧。传说洛阳人和四方游客，知白居易生平嗜酒，所以前来拜墓，都用杯酒祭奠，墓前方丈宽的土地上常是湿漉漉的，没有干燥的时候.
& & 白居易的思想，综合儒、释、道三家。立身行事，以儒家“达则兼济天下，穷则独善其身”为指导思想。其“兼济”之志，以儒家仁政为主，也包括黄老之说、管萧之术和申韩之法；其“独善”之心，则吸取了老庄的知足、齐物、逍遥观念和佛家的“解脱”思想。二者大致以白氏被贬江州司马为界。白居易不仅留下近三千首诗，还提出一整套诗歌理论。他把诗比作果树，提出“根情、苗言、华声、实义”（《与元九书》）的观点，他认为“情”是诗歌的根本条件，“感人心者莫先乎情”（《与元九书》），而情感的产生又是有感于事而系于时政。因此，诗歌创作不能离开现实，必须取材于现实生活中的各种事件，反映一个时代的社会政治状况。他继承了《诗经》以来的比兴美刺传统，重视诗歌的现实内容和社会作用。强调诗歌揭露、批评政治弊端的功能。他在诗歌表现方法上提出一系列原则.
　　他的这种诗歌理论对于促使诗人正视现实，关心民生疾苦，是有进步意义的。对大历（766～779）以来逐渐偏重形式的诗风，亦有针砭作用。但过分强调诗歌创作服从于现实政治的需要，则势必束缚诗歌的艺术创造和风格的多样化。
& &唐宣宗有吊白居易诗：“缀玉联珠六十年，谁教冥路作诗仙。浮云不系名居易，造化无为字乐天。童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。文章已满行人耳，一度思卿一怆然。”此诗可作为白居易一生的概括。
& 5、 这是一首写音乐的小诗，在《琵琶行》中白居易已经洋洋洒洒地将琵琶演奏的动人效果表现得淋漓尽致，这首七绝同样绘出了音乐之美。
& &若要把白居易《琵琶行》裁剪为四句一首的绝句，实在叫人无从下手。但是，《琵琶行》作者的这一首《夜筝》诗，无疑提供了一个很精妙的缩本。
& & “紫袖”、“红弦”，分别是弹筝人与筝的代称。以“紫袖”代弹者，与以“皓齿”代歌者、“细腰”代舞者（李贺《将进酒》：“皓齿歌，细腰舞。”）一样，选词造语十分工整。“紫袖红弦”不但暗示出弹筝者的乐妓身份，也描写出其修饰的美好，女子弹筝的形象宛如画出。“明月”点“夜”。“月白风清，如此良夜何？”倘如“举酒欲饮无管弦”，那是不免“醉不成饮”的。读者可以由此联想到浔阳江头那个明月之夜的情景。
& & 次句写到弹筝。连用了两个“自”字，这并不等于说独处（诗题一作“听夜筝”），而是旁若无人的意思。它写出弹筝者已全神倾注于筝乐的情态。“自弹”，是信手弹来，“低眉信手续续弹”，得心应手；“自感”，弹奏者完全沉浸在乐曲之中。唯有“自感”，才能感人。“自弹自感”把演奏者灵感到来的一种精神状态写得惟妙惟肖。旧时乐妓大多都有一本心酸史，诗中的筝人虽未能像琵琶女那样敛容自陈一番，仅“闇低容”（闇：àn，黯淡）三字，已能使读者想象无穷。
& & 音乐之美本在于声，可诗中对筝乐除一个笼统的“弹”字几乎没有正面描写，接下去却集中笔力，写出一个无声的顷刻。这无声是“弦凝”，是乐曲的一个有机组成部分；这无声是“指咽”，是如泣如诉的情绪上升到顶点所起的突变；这无声是“声停”，而不是一味的沉寂。正因为与声情攸关，它才不同于真的无声，因而听者从这里获得的感受是“别有深情一万重”。
& &诗人就是这样，不仅引导读者发现了奇妙的无声之美（“此时无声胜有声”），更通过这一无声的顷刻让读者去领悟想象那筝曲的全部的美妙。《夜筝》全力贯注的这一笔，正是《琵琶行》中“冰泉冷涩弦疑绝，凌绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”一节诗句的化用。
& & 但值得读者注意的是，《琵琶行》得意的笔墨，是对琶乐本身绘声绘色的铺陈描写，而《夜筝》所取的倒是《琵琶行》中用作陪衬的描写。这又不是偶然的了。清人刘熙载说：“绝句取径深曲”，“正面不写写反面，本面不写写背面、旁面，须如睹影知竿乃妙。”（《艺概》）尤其涉及叙事时，绝句不可能像叙事诗那样把一个事件展开，来一个铺陈始末。因此对素材的剪裁提炼特别重要。诗人在这里对音乐的描写只能取一顷刻，使人从一斑见全貌。而“弦凝指咽声停处”的顷刻，就有丰富的暗示性，它类乎乐谱中一个大有深意的休止符，可以引起读者对“自弹自感”内容的丰富联想。诗从侧面落笔，收到了“睹影知竿”的效果。
& & 6、紫袖红弦明月中，自弹自感闇低容。弦凝指咽声停处，别有深情一万重。总是说忙，却又不知道忙些什么。纤巧手指，声声思量，那些与古筝相伴的日子，在什么时候变成了过往，不经意间古筝成了家里的摆设。谱架上《梅花三弄》的古筝曲谱还静静的搁置在那里，却是许久没有弹奏过了。
& &7、“只为和你守候那皎白月光，游过了四季 荷花依然香，等你宛在水中央。”是的，只为和你守候那皎白月光，你应该知道，我是愿意做那一株最柔最柔的白莲静候在水的中央，我是期盼永远永远沐浴在你暖暖的目光里的。可你读懂了吗？原以为你是懂的，可现在我忽然无法确定了。
　　曾相约一起相伴到白头，可这世上的约定能兑现的有几许？行走在未知里，我不愿不敢也不能生出怨语，“ 因为懂得，所以慈悲” ，我知道心若软到最柔最柔处，就算是再多的辜负再多的无奈与辛酸也都只有痛没有恨。
　　月还是那一轮明月，水还是那一汪静水，荷还是那一池香荷，可人却不是那一对人儿，心已不是那亦片欢心了。
　　抚着琴，忽地想起白居易的《夜筝》，“紫袖红弦明月中，自弹自感暗低容。弦凝指咽声停处，别有深情一万重。”此情此景，彼情彼景，月影弦声在静夜中虚晃交错。
　　紫袖红弦在明月之中那是一幅多美的画面啊！自弹自感暗低容，谁自弹？谁自感？谁暗自低容啊？是弹者吗？还是听者啊？抑或是两者？在这寂夜弄弦里真有听者有知音吗？暗低容，是紫袖弦随心动，心事跟着暗涌吗？还是听者听弦闻音触及心事暗自动容呢？弦凝指咽声停处，别有深情一万重。怕的就是此处无声胜有声，弦凝无声百念起， 指咽音歇情万重呀！
　　停弦移步，凝望水中的明月真不知道该说什么好，或许白居易的另一首诗《江楼月》是此情此景、此时此心的最好写照吧。“嘉陵江曲曲江池，明月虽同人别离。一宵光景潜相忆，两地阴晴远不知。谁料江边怀我夜，正当池畔望君时。今朝共语方同悔，不解多情先寄诗。”
　　或许寂心不应对江月，无眠不该伴香花，以免徒添烦愁，可无花无月的暗夜也未必见得就能无烦无愁安然入梦。
　　人生的悲欢离合本就是平常事，当我们茫茫然不知何去何从的时候，或许耐心的等待就是我们唯一能做且必须要做的事 。一切都交给时间吧！让时间去做裁决。
　　最近看韩剧《面包大王》，我懂得了人只要不悲观不绝望，就一定能看到希望守到美好，只要有耐心肯等待就一定能将面粉发酵到最佳状态做出最好的面包，人生也是这样的 ，很多事它必须要水到渠成才行，急功近利往往会让结果变得适得其反。
　　月柔柔荷香香语轻轻，时光没有静止，歌声没有停止，一切的一切都在未知的变化里，抱一份信念守在流光里，该去的会去，该来的会来，我深信。
& &8、窗外的树叶一片片不经意地落下，桌上细腰高挑的青花瓷瓶，宛若一个风姿绰约的女子，披一身洁白的纱幔，绣一袭水墨丹青的鸳鸯牡丹，迈着轻盈的舞步，婀娜亭亭，素履姗姗。这青花女子纤细的手指间，莹莹环绕的定是未知的魔力。
& &星星坠地，月光倾洒，最美的一瞬为女子。倘凝眸青花，弹一曲古筝，灵犀定是纯纯的香，共鸣亦是柔柔的醉吧。
& &在所有的乐器中，我对古筝情有独钟。
& & 它的旋律轻薄淡雅，迂回的掌心曲线，串起心的寒凉，漫天绵逸的冷冷弦音，拨动着内心深处的吟哦。缓缓如细雨抚桐，舒展似微风拂柳，紧处如急雨敲街，张扬似朔风吹雪。这婉约卓绝的旋律，到底暗藏了怎样的玄机？
& & “空持千百偈，不如吃茶去”，返朴归真的一把茶壶足以领略乾坤风云，气定神闲的一杯清茶亦能够让人忘世出尘，那么，品一口香茗，听一曲古筝，或临清波，或对江雪，或依东篱，或沐晚风，一弦一柱，真真的是诗情雅意了。
& & 居住在闲情滋长的江南，依然怀着思古的清愁，那古筝情结一直郁郁的在心头久久不散。闲暇时，便常去附近的茶楼饮茶，为的是听一曲高山流水般的袅袅古韵。
& & 一位秀发飘逸、长裙曳地的女子，端坐在一架暗红色的古筝前，轻靥淡展，看不出她内心起着怎样的波澜，猱注的指法阐释出细腻和不动声色的茶香酒意般的爱恋。“弦凝指咽声停处，别有深情一万重”，没有蔡文姬《胡笳十八拍》的寂寞惆怅，更没有《汉宫秋月》的幽怨苍凉，却有《春江花月夜》的空灵和超然的冷清，仿佛她身后就是江山，眉间凝着一份傲世的冷色。这般的寂静，连花落的声音也会惊扰了她的清幽。
& & “一折青山一扇屏，一弯碧水一条琴”。那西汉才女卓文君，孀居在家，心似冰冻，谁也拨动不了她的情怀。而司马相如轻轻一曲《凤求凰》，琴音婉转流连，宛如电光火石，瞬间击中了她的心。这琴音，即使再不解风情的女子，听了也会心潮汹涌。卓文君颤抖不已，原来推开冬季，爱，依旧大雪纷飞。
& & 不作千金小姐了，不当大家闺秀了，不顾礼法森严了。带我走，哪怕家徒四壁，当垆沽酒，也不后悔。
& & 对于一个女人，最大的心愿无非是：以你之姓，冠我之名。女人往往把爱情摆到首位，其他的一切是十分遥远无暇多作计较的，可是，你委曲求全的爱着一个人，他真会对你好么？岁月无情，所有的爱情都会败给岁月，臣服于岁月的漫长和跌宕，司马相如也不例外。渐入富贵思淫欲的他，一度产生休妻的念头，卓文君悲情一句“闻君有两意，故来相决绝”，你已功成名就，我却人老珠黄，生命的彼岸，水草丰美，桃花怒放，除了祝福，我只能做到起身离席。“愿得一人心，白首不分离”，让司马相如回首往事，汗颜不已，二人和好如初，为这千古佳话划上圆满的句号。
& &卓文君是聪明的，她用自己的才情挽回了丈夫几度欲逃的心；
& &卓文君是幸福的，司马相如最终没有背弃爱情最初的信约。
& & 而我也是幸运的，多年后一曲古筝让我与他们远隔千年狭路相逢，并从他们的诗文中找到最初的爱恋和最后的信守，还从他们的夜奔中，看到高高燃烧在世俗之上的爱情的火花……
& & 因为爱情，因为古筝，我常常沉静于琴音，不能自拔。古筝犹如一个镶嵌在灵魂里的淡雅女子，再多的甜蜜和物质的富饶也不能阻挠她来势汹汹的侵略，她和文字一起形成了方阵，形成了淡水，刹那之间就可以席卷我。
& & “长情莫问情归处，千里相思共一茶”，山川草木情，天地万物心，均可在这一弦一柱的琴音茶韵中找到知音。
& & &真想拂去岁月的风尘，把秋色浸入琴韵，轻拨二十一根弦，让灵魂在指间修行。可是，弹，无法走近，弃，又不忍遗忘，只把陨落的琴音作为一种思念，轻悠的弹唱，任古筝清音在心间缓缓的流淌。
& &9、吾常以为，人生斯世，不能赏尽山水古韵清音，天下潇洒乐曲，则有耳而聋，满心尘俗。自然之声中，溪声、涧声、竹声、松声、山禽声、芭蕉声皆为天地之清籁。人工之声中，乐器虽不可胜数，然销魂之听，唯爱古琴与古筝，挟万物之灵气，抒千载之深情。籍以山壑涧流之巍峨洋溢，花草树木之幽芳荣华，水光云影之奇诡变幻。宣之于乐，以传其神。正如高山遇流水，明月照松林。
　　古琴巍巍乎若高山，旷达洒脱，正气凛然。古筝洋洋乎若流水，婉约缠绵，情致脉脉。古琴若隐者高士之吟哦长啸，山林间不须丝竹而自有佳音。以诗论之，则为王维之“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”古筝若江南女儿之切切私语，一言一语吐露女儿心事，以诗论之，则为李端之“鸣筝金栗柱，素手玉房前。欲得周郎顾，时时误拂弦。”
　　抚古琴宜择高山上，于霜降木落时，入疏林深处，时有枯叶飘落衣袖，野鸟飞来窥人。抚古筝宜择流水边，于天朗气清时，坐小桥亭阁上，花香与雅趣时侵衣，波光与琴弦共潋滟。所谓空山瀑走，绝壑松鸣，是有琴意。清溪絮扑，丛竹雪洒，是有筝意。
　　古琴起源为琴，古筝起源为瑟。皆属于古称“琴棋书画”中“琴”的范畴。古人以琴棋书画为四雅，而琴居其首。所谓琴不可不学，能平才士之骄矜。剑不可不学，能化书生之懦怯。文人爱与琴剑为伴，有“琴心剑胆”之称。
　　众器之中，琴德最优。所以士无故不撤琴瑟。君子立本，本立而道生。做人是根本，而技巧是末节。古人更看重琴德与琴道，有琴相伴便觉心目间洒落空灵，面上尘亦扑去三分。养身不如养心，听琴不如亲自学琴。三国时周瑜和诸葛亮，都是精音律、擅鼓琴者。嵇康目送归鸿，手挥五弦，俯仰自得，游心太玄。临刑前索琴弹奏，并慨然长叹：“《广陵散》如今绝矣”。刘禹锡居于陋室之中，调素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。古琴不在于技巧，而在于心境和自然。故有陶渊明，抚弄无弦琴。以求澄其心、缓其度、远其神。王献之离世后，王徽之抚琴寄托哀思，无奈琴弦不调，徽之掷琴于地，悲痛道：“子敬！子敬！人琴俱亡。”皆成就人琴合一之佳话。
　　古琴是我国最悠久的弹拨类乐器，已有三千多年前的历史。最古远的《碣石调.幽兰》一曲，描写孔子不得志以空谷幽兰自喻，据今已一千四百多年。古琴最初只有五根弦，文王囚于羑里，思念其子伯邑考，加弦一根，是为文弦。武王伐纣，加弦一根，是为武弦。合称文武七弦琴。古琴多为梧桐木材质，亦有以冰蚕丝或素质丝为弦的冰弦琴。近世百器惟新，惟古琴略无华饰。古琴以断纹古旧者为佳。如梅花断、冰纹断、流水断、龙鳞断。还有齐桓之号钟、华元之绕梁、相如之绿绮、蔡邕之焦尾皆为千古名琴。十大古琴名曲为《广陵散》、《高山流水》、《平沙落雁》、《酒狂》、《关山月》、《潇湘水云》、《阳关三叠》、《梅花三弄》、《胡笳十八拍》、《幽兰》。
　　文人雅士皆爱蓄素琴一张，弦轸初调，中夜鼓之。盥手沐浴，净扫一室。以博山炉爇沉水香，香烟缕缕，直透心窍。然后将身就在榻边，把琴放在桌上，坐在第五徽的地方儿，对着自己的当心，两手从容抬起，身心俱正。还要轻重疾徐，卷舒自若。与神合灵，与道合妙，与天地间调和。爽然自失，逍遥物外。若风雷阴雨、日月交蚀、市廛夷狄、俗子商贾、衣冠不整则不弹。遇知音、逢佳人、对道士、处高堂、升楼阁、坐石上，登山埠，憩空谷，游水湄，居舟中，息林下时方可弹。若无知音，宁可独对着那清风明月，苍松怪石，野猿老鹤抚弄一番也不肯对着凡夫俗子辜负古琴。
　　古琴之音苍凉，若求音色华丽，则为古筝。茫茫九派流中国，古筝形成于秦代，流传至今已有两千多年。古筝技法繁多，如揉、颤、滑、点、按、托、劈、撮、剔、打、抹、勾。划奏之声强烈时若暴风骤雨，惊涛骇浪。柔弱时若和风习习，池中涟漪。揉弦之声细腻悠长，余音袅袅，不绝如缕。琶音依靠指关节蓦然弯曲的爆发力，其声峥然，如石破天惊,听者顿觉惠风和畅。大撮之声响亮有力，故《渔舟唱晚》中用来描绘渔民奋力划桨之声。《春江花月夜》着意套指、连托等，干净利落，绝无客声。响如金石，轻而不浮。《战台风》大面积用扫摇来表现紧张激奋。有文赞曰：急弦促柱，超世越俗。散清商而流转，感悲音而增叹。纷旷落以繁奏，若将绝而复续。似幽风之遗音，与天地兮同道。十大古筝名曲为《高山流水》、《阳春白雪》、《十面埋伏》、《胡笳十八拍》、《广陵散琴曲》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《春江花月夜》、《渔樵问答》、《汉宫秋月》。
　　古筝宛如天籁，响遏流云。性格外向，无论是如泣如诉，还是慷慨激昂，或是高歌吟唱，都可以表现得淋漓尽致。被誉为“东方钢琴”。“座客满筵都不语，一行哀雁十三声。”古筝是酒席宴会的常客，“纤指十三弦，细将幽恨传。当筵秋水慢，玉柱叙飞雁。”爱古筝者多于爱古琴者，古琴和淡恬逸，音调低沉，性格内向，不取媚听众。多为抚琴者独与琴言，琴应指而鸣，孤芳自赏，天人合一是其最终归宿。弦凝指咽声停处，别有深情一万重。其中情思，非知琴者不能赏。还要以切身经历为依托。战国民间琴家雍门周为孟尝君弹琴前，先为他描绘国破家败、荒冢累累之凄惨，再进行弹奏。方能使孟尝君感动流泪，竟有亡国之痛。
　　古筝悦人，古琴悦心。譬诸女子，则古筝如西施昭君，倾国倾城，风华绝代。古琴如文姬清照，神采精华，冰魂雪魄。譬诸诗词，则古筝如唐诗，激荡奔放，明朗气爽。古琴如宋词，透澈泠然，意疏情远。譬诸花草，则古筝如牡丹、芍药，繁复华美。古琴如梅花、莲花，清逸出尘。
　　古琴与古筝，一高山，一流水。高山浑厚，流水灵动。令人心驰神往，无限追怀。闲为水竹云山主，静得风花雪月权。愿与忙碌中，偷来几分闲暇，沉浸到琴的境界中。扫径迎清风，登台邀明月。琴觞之余，间以歌咏。止许鸟语花香，来吾几塌。有韵之景、有韵之人、有韵之事三者兼备，如此，岂不甚幸？
& &10、弦凝指咽声停处，别有深情一万重。 　　——夜筝·白居易
& & 夜，很安静，音乐，很柔和，带着一种自说自话的执着，就这样散漫地飘在耳际。空气里，弥散着一种孤独的味道。黑暗中，仿佛听到昙花开放的声音，热烈而又灿烂，不过，只是一瞬，便回归沉寂，只幽香，仍在浮动，带来一丝绵绵的念想，在歌声里回味。
　　夜色里，一袭素衣、一脸淡然的王菲，便乘着月光，旁若无人地吟唱着，带着一身无法被人读懂的心事，清清浅浅地随风而来。
　　紫袖红弦明月中，自弹自感暗低容。
　　也许，这样的情境，才最适合王菲。初识王菲，是在十几年前的一首《容易受伤的女人》中，那时还是王靖雯，一头直直的长发，清纯亮丽，而歌声，带有一种淡淡的伤，将一种女人的柔情，对爱的真情的呼唤，在歌声里，摇曳着切切的思。听这首歌时，突然想起了一句话“只愿君心似我心，定不负相思意”，这跟她的“只要你真心拿爱与我回应，我什么都愿意”又有什么不同？寻寻觅觅中，她只求一个足以暖身的温度，让爱情，在等待里执着，而又无悔。 &br&　　无论是现实里，还是歌声里，王菲，总是这样感性而又率真的生活着。 现实里，王菲的每一次爱情，都是热烈而执着，为了爱，不顾一切。她只要爱！只要有爱，就算是只有一朵花，她也能开成一个灿烂的春天。第一次牵手，全心全意地维护生活，从此世界，每一天都是阳光。只是阳光终也有黯淡的一天，但依然不放弃，继续寻求真爱。尽管轰轰烈烈的爱恋，让外界嘘唏四起，但她依然坚持，待尘埃落定，仍是执迷不悔。一个柔弱的女人，一个公众眼中的明星，就这样把自己的最真，毫不掩饰地流露出来。宠辱经遍后的背影，依然淡定、从容，冷然；依然用心底的真，寻找自己的爱。而当最后的幸福来临时，为之放弃自己的事业，安静的，退隐，依然是，无悔。歌声里，王菲亦不会说谎。她在台上台下，永远都是紧闭着眼睛，自顾自地吟唱，歌声里哼唱的，是心底的最真，还有越来越浓重的心甘情愿。
　　“我做音乐的初衷就是为了表达。人总要有个出口去表达自己，而我的表达方式就是音乐”。 用音乐表达自己，用歌声释放悲喜。 空灵的声音，率真的个性，慵懒的表情，有时无奈，有时轻狂，有时平静，有时激昂，飘忽和无谓的眼神，都属于这个独特的女人。到底是个什么样的女人呢？能把一些情，唱得这样的投入，能把一些爱，唱得如此的坚持，仿佛是对生活的无法看透，对情感的无法把握，可其实，歌声里透出的种种无奈跟坚持，无不显示着，她的率真，她的智慧，她对爱的最美的诠释。
　　“我是一个喜欢自然流露的人，并不太适合去夸张地表现事物。我在唱歌的时候不会去想太多的东西，也不会去想我要带给听歌的人什么，我就是想凭着自己的感觉去演唱。”这就是王菲，至情至性的女人。听她的歌，往往是，只要安静地听，便会有一种感知，一种感动，从心底升起，所有的语言都会成了多余。 卑微的相思，鲜艳的红豆，自由跳跃的情丝，该怎样才能熬成缠绵的伤口？ 灰色的天，挂满着湿的泪，就连笑容也是灰的。可内心里的誓言，却总在用一种别人无法看懂的语言，在述说着逝去的流年，深深的想念。
　　所有的所有，都在描绘出一幅简单而生动的画卷：一个素服女子，看似漫不经心的随心吟唱里，却有着深深的思念。热闹中透了寂寞的冷。华丽也好，孤独也罢，只独自在自己的世界里，唱出对爱的执着。 虽然容易受伤，但绝对，执迷不悔。“沿路一度荒芜，跌跌碰碰但满足”，真性情的女人，太美丽的坚持！
　　听王菲的歌，读王菲，就好似在读一阙宋词，平平仄仄，婉婉约约，精致、深情，率性自然，而又带了一点冷冷的愁，懒懒的倦。
　　弦凝指咽声停处，别有深情一万重。
　　花开的瞬间，我站在一幅简单的素描里，看王菲孤独地迎候尘世，远远的，有歌声传来：等到风景都看透，也许你会陪我看细水长流……
& &11、我于独处时，看向岁月轻弹处，青鸟带走的只不过是轻烟几许，却带不去我心底细致的柔情万缕。遥望镜花水月里，我仍只是如旧的我，终不过是一个身处红尘中的凡夫俗子。而相思如梦，化作了一地的断章残句，支离破碎，百转千回间，夜色依旧不减温柔，但在想你的夜里，思念总会泛滥的很彻底。巧笑嫣然曾娉婷，无弦琴瑟也和鸣；飞星纤云梦无数，风月无边渡一生。
　　流光里，谁能给我一个微熏的梦，让这份相思能一日如一年的漫长，一夜似一生的悠远？我为了这样一份情缘，为了能与你相会，早在暗地里采摘了一把红豆，为你将它熬成了缠绵的伤口，而你却说，在我身边，你只品尝到了孤独的自由。暗叹一声：不知道，待到雁字回时，月满西楼，我们能不能牵着走一起够过荒芜的沙丘？世事叠度，岁月飘零，细细思量，仿佛三生石畔的一场旧梦。我随手拈起几阙小令，吟出了一声叹息。
　　那些轻尘飞舞的气息, 无可厚非, 理所当然，我却要感谢光阴，成全了我的一段清纯的岁月。最近我总会在无意识的状态下，想起你眉间蕴藏着的忧郁神情，不知那里收藏了多少关于沧桑的记忆，也越发想念起你看着我时，眼底浮现的温柔笑意。相思是不是爱的极致，如深浅分明的掌纹，萦萦绕绕，幽幽静静。
　　对爱我从来是无能为力，只能倾注于文字，这满页的字字句句，都衔接成了我对你的相思。满腹的心思都化作一缕青丝的哀怨。浓朝薄暮，微风剪剪，灼灼的相思如花般绽开，直到星光渐渐暗淡，直到思念纷纷残败。我打出的细碎文字，是我的心语点点，这些许零星的篇章也成我生活中的莫大安慰。你是我心头最近也是最远的思恋，凝眸时相思成愁，再回首却又成怨。
　　君可知，我攒眉千度只为你而相思？切别让我芳心憔悴，泪湿青杉，直等到光阴的尽头只见阑珊……相思何曾闲却？早已是春来绿染，夏至碧透，秋尽霜红，冬去白头，怕就怕，你我终会散落在滚滚的红尘之中。但求天涯共此时，明月千里寄相思，我从锦绣南国里将你幽幽遥望，漠漠华年里将你深深牵挂。我的爱虽然浅淡，却是藏在了繁华的深处。
　　真想你能陪伴在我的身边，用你温暖的语言，让我不必再为了思念而踌躇再三。假如你也是这般的期许着，那么请你在我的文字里细细的体会，当我在时间的阴影里盈盈而立时，总回感叹言语的苍白。我对你的深情枝枝蔓蔓，我对你的念朝朝暮暮，就因为爱着你，所以搁浅了许久的文字再被自己拾起，可几个破碎的词句，有时就和理不清的心绪一样的凌乱。想为你固守着翩然出尘的恬静，想为你做一个绝世的红颜。
　　一夜小雨，一盏青灯，一纸诗情，我便欣喜自足，“弦凝指咽声停处，别有深情一万重”，希望你能明白。两地相思，虽然无法彼此安慰, 却可以一直一直的倾吐。虽说，这世上恒久的原本只有无常.，可我知君心当似我心，定不负此一番相思情意。可我有时真的很脆弱与任性，总是无端端的就生出了咫尺天涯的感觉，心突然就没有了着落，只有思念在一层层的迭加。
　　此刻，静静流泻的晚风,婷婷袅袅拂过了我的发梢，却拂不去我清明的思念。只不知，何处有香丘，容我浅藏起心头弥漫的情思？筝有十三弦，弦弦思华年，弦乐淙淙，水样透明，我指间流淌出的是清音，我心头隐不去的是相思。看些微细小的情愫在迟暮的流年里飞翔，从此海角天涯，望几多虔诚的愿望在漫长的时空里流连，此后地久天长。
& &12、老子《道德经》云：大音希声，大象无形；天下万物生于有，有生于无。无，即是有；空，即是色 。大响，却没有声音；大象，却没有形状。这种大、无、空，就是留白。
　　中国书画的最高境界，在于水墨留白。虚实相生，无画处皆成妙境。名家作画，都是惜墨如金，计白当黑。留白是一种境界，非高手而不能为。留白的前提，必须是惜墨，三笔两画，神韵皆出，简洁干净，下笔如神。往往看一幅画，看它的留白，可以看出主人胸中的丘壑，境界的高下。恰是未曾着墨处，烟波浩渺满目前，以无胜有，以少胜多。
　　南宋马远《寒江独钓图》，一舟，一渔翁，无水。读来烟波浩渺。齐白石《蛙声十里出山泉》，只画了数十只蝌蚪在急流的山泉中游动。清八大山人，石涛的画，大部分是空白。空灵虚幽，如散僧入圣齐白石画虾，虾透明，无水。满纸水汽淋漓。板桥画竹，稀稀落落几笔，风骨顿出。达芬奇的《蒙娜丽莎》神秘的微笑，让人着迷。罗丹的雕塑《沉思者》那柔美忧郁的眼神，让人回味。这都是留白的效果，知道，但不说透，任你去遐想。
　　书法也讲究留白，虚与实，缓与急，轻与重，浓与淡，刚与柔，走与停，沉着与痛快，飘逸与厚重……矛盾着，对立着，统一着，和谐着。名家行草，字与字，大小错落；行与行，跌宕起伏。书中点画、线条把空间分割成无数黑与白。黑白巧妙地分割、晕染，便有了山水浮云的意趣。徜徉其间，可见乱石危崖，山涧清泉潺潺流出；可见满纸烟云，行云流水，游龙走蛇，迤逦其中。书论说：“偃仰顾盼，阴阳起伏，如树木之枝叶扶疏，而彼此相让；如流水之沧漪杂见，而先后相承。”这样，才能抑扬顿挫，气韵生动，富有动感美。
　　金石治印，讲究“疏可走马，密不透风，计白当墨，奇趣乃出”。齐白石的镌刻，大气纵横，酣畅淋漓。汉代的镌刻，古拙质朴，又不失灵动。布局，要疏密兼有，古朴厚重与飘逸灵动兼得，方为上品。过于均衡，则死板。过疏，则散。过密，则堵。要入如经营山水园林一般，纳天地自然于方寸之间。
　　书画印的留白，讲究巧拙相生，于无为处有为。譬如一大片旷野中，猛然一座奇峰，拔地而起，叫人惊艳，平中见奇。又譬如奇峰迭起，高山顶上，突然一个天湖，明净，澄澈，见了，叫人激动得忍不住掉下泪来。
　　音乐中的留白——休止。可能比音乐本身，更有感染力。如骏马奔腾时，突然“驴”的一声，那马一下子立起，昂头挺胸，雄风咋现。音乐中片刻的休止或停顿，有张有弛，才能体现音乐的节奏。白居易在《夜筝》里写道：“弦凝指咽声停处，别有深情一万重”。无语凝噎，这是音乐的留白——无声胜有声。
　　中国的戏曲，更是得了留白的神韵。每一种脸谱，都代表了不同性格；每一件道具，都有自己的内涵；每一声唱白，无不让人遐想，抽象中蕴含万象。金戈铁马，家长里短，闺阁相思……无不在小小的舞台上，表现得淋漓尽致。
　　诗歌中的留白——含蓄。唐·司空图《诗品·含蓄》中说：“不著一字，尽得风流”。让读者在空白中凭借想象进行再创造，余味无穷，深邃意境。古典诗词，注重追求“象外之象”，“味外之旨”，“韵外之志”。李清照的“绿肥红瘦”；李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”；贺铸的“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”无不是风流蕴藉，无边情思蕴含在只言片语当中。
　　现代诗中的佳作，徐志摩的《沙扬娜拉——赠日本女郎》，卞之琳的《断章》，戴望舒的《雨巷》都是留白的经典之作。古代小说《红楼梦》，更是留白到了极致，读着高鹗的后四十回，总是深以为恨，曹雪芹的小说语言天赋，竟无人能及。佛语云：残缺就是圆满。残缺的双臂是维纳斯的留白。抱残守缺，余香幽远，世上事，莫不如此。
& &13、小街一隅，一座古朴的老房子，低低的房檐下，挂着两盏红灯笼。
& &这是典型的闽南普通民居格局的古厝。进得门来，穿过前厅堂，便是一处小天井。
& &木质的游廊、梁柱，雕着精细的图纹，黑褐色的漆隐隐发亮。小小的天井正好容下两张由鼓形的青石托着的茶桌，几张简易的竹凳。婷婷袅袅的翠竹依立两旁，廊檐下的灯笼透着朦朦胧胧的红光，散发着古老而神秘的气息。
& &穿着传统汉服的茶艺小姐轻轻盈盈的走过来，窄窄的上领，宽宽袖口，淡粉薄施，清清爽爽如出水芙蓉，颔首浅笑递上竹简做成的茶谱。冰凉而沉重的竹身，誊着工工整整的书法墨迹。
& &点了一款铁观音，不会儿，便有着红衣的茶艺小姐托上茶具。众网友皆言我平日里长篇大论，调侃着由我来表演一番，怎奈我只懂纸上谈兵，不敢班门弄斧。
& &“白鹤沐浴-洗杯，用开水洗净茶杯，并提高茶杯的温度，乌龙入宫-落茶，可根据习惯或人数来定茶叶的份量;悬壶高冲-冲茶，把开水壶提高向杯中注入开水，冲茶时最好能使茶叶随开水在杯中旋转……韩信点兵……品啜甘露……”茶艺小姐边做边为我们讲解，轻巧娴熟的手法，令我暗自羡慕不已。
& &端起茶轻啜一口，果然清芳扑鼻，舌有余甘。想起看过袁枚品乌龙茶有此一论:杯小如胡桃，壶小如香橼，每斟无一两，上口不忍遽咽，先嗅其香，再试其味，徐徐咀嚼而体贴之......。初淡而无味，后劲徐来，韵味十足，回味无穷。
& & 正自陶醉其中，忽地，幽幽飘来一阵悦耳的琴声，循声望去，台阶上不知何时有了一张古筝，一青衣女孩正端坐琴前，纤指轻抚，一曲高山流水便如流水般地从指尖滑出，盈盈的弥漫开来，轻柔地荡漾着。急如山泉飞瀑，雨打芭蕉;缓如小溪流水，丝丝缕缕，幽婉深邃。弹奏技法虽不十分完美，却已足以渲染了氛围。“忽闻画阁秦筝逸，雁行轻遏明月中。弦凝指咽声停处，别有深情一万重。”
& & 月光，透过青藤的缝隙，洒了一地清辉。古人有云:鼓琴，或择净室高堂，或林石之间，或登山颠，或游水湄，值二气高明之时，清风明月之夜，焚香静室……, 心不外驰，心与神合，灵与道合。
& & 古屋空庭，明月之夜，品茶听琴，呜呼，夫复何求?
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