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&&&&&&&&《退步集》是陈丹青归国五年来部分文字的结集，三十余篇文章，话题兼及绘画、影像、城市、教育诸方面，自云“退步”，语涉双关，也可理解为对百年中国人文艺术领域种种“进步观”的省思和追问。&也许归功于长年的绘画训练，陈丹青的文字观察敏锐，细节刻画尤其生动，时有连珠妙语。书评人黄集伟说：“陈丹青虽是个画家，但很多散文家写不出他那样的文字。另外，读者们虽不是他本人，但这个海龟派笔下文化与语境的‘隔膜’与‘无助’，乃至‘欲拒还迎’的心态每个人都不难感同身受。”&在《退步集》中，有相当多的篇幅是陈丹青对当今城市建设的痛陈，大规模的城市建设将城市原有的文化生态和历史记忆无情地摧毁引起艺术家陈丹青肝肠寸断地“叫嚣”：“江南水乡已经没有了。”“今天新上海的改造，很遗憾，其整体的规划与设计在理念上是失败的，是以大面积放弃上海的居住传统为代价，全盘移植香港东南亚中产阶级的居住模式。在旧上海，‘法国’与‘上海’相处无间，在今天的新上海，既看不到‘法国’，也看不清‘上海’，‘东方的巴黎’已经自我肢解了。”“我深知这叫嚣无非是失败的哀鸣，其声调，有甚于真的失败。”&所谓“退步”，语涉双关，可理解为对百年中国人文艺术领域种种“进步观”的省思和追询。作者的文字观察敏锐，细节刻画尤其生动。书评人黄集伟说：“陈丹青虽是个画家，但很多散文家写不出他一样的文字。另外，读者们虽不是他本人，但这个海龟派笔下文化与语境的‘隔膜’与‘无助’，乃至‘欲拒还迎’的心态每个人都不难感同身受。”&
&&&&&&&&《退步集》一书辑录作者归国五年来的部分文字，话题涉及绘画、影像、城市、教育、自云“退步”，语涉双关，始末不可理解为对百年中国人文艺术领域种种“进步观”的省思和追询。
&&&&&&&&陈丹青，1953年生与上海，1970年至1978年辗转赣南与 苏北农村插队落户，其间自习绘画。1978年以同等学历考入中央美术学院油画系研究生班，1980年毕业留校，1982年赴纽约定居，自由职业画家。&2000年回国，现定居北京。早年作《西藏组画》，近十年作并置系列及书籍景物系列。业余写作，2000年出版文集《纽约琐记》，2002年出版《陈丹青&音乐笔记》，2003年出版杂文集《多余的素材》。
目录（共42章）
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读陈丹青《退步集》后有感 - 简书
前进与退步：
读陈丹青《退步集》后有感
3月初，十点读书会的小伙伴在群里给我推荐了陈丹青的《退步集》--关于艺术，摄影绘画的一本杂文集。由于当时在准备专八，论文和考研复试，我没有特别注意这本书。后来考完专八，临近快去武汉参加复试时，去图书馆找资料正好找到了这本书，但仍然没有翻开细看。直到3月28回成都后，我用两天时间看完持续了一个月的《黄金时代》，然后在4月1日认真地翻开了《退步集》。这本书出版于2004年，收录了2001年陈丹青回国在清华美院执教期间的众多专栏文章和访谈记录。全书分为绘画，访谈，城市，评议，影像，教育这6个版块。
《退步集》
说实话，我在艺术方面实在没什么造诣，连半分了解也没有，所以在绘画，影像和摄影这三方面实在没有半点领悟（艺术本身就不是看一本书就能领悟的东西）。在此，我不敢不妄加谈论，只能说说我能领悟的东西吧。艺术与生活我曾经去过川美，川美在校园设计方面很好地体现了艺术与生活的关系。校园中随处可见的水稻田与油菜花似乎在告诉学生：“不管你玩儿什么艺术，都得吃饭，都得生活。”这是很值得称赞的地方。陈老师在这本书中写道：“我们现在称为艺术的，在当时根本不是艺术，长城不是艺术，陶俑不是艺术，陶罐更不是艺术，舞蹈，唱歌，图画，最早全是巫术，全是拿来派用场的……对艺术的定义，我比较认同希腊的纳喀索斯说法，就是自恋。艺术就是人的倒影。”我比较赞成这个观点，艺术绝对不是不接地气的空中楼阁。它来源于生活，归于生活。生活中不经意之间的美，都是艺术。为什么要把艺术神话化呢？我们常常在遇到艺术家们比较不同于常人的行为时，总会解释说：“搞艺术的人嘛，都是这样的！”不否认，艺术家身上都有些独特的气质，但我以为，以艺术造诣将人等分，实在不是什么明智的做法，殊不知对艺术一窍不通的你我他她它也可能都是艺术的一部分呢！
《西藏组画》
《西藏组画》：陈丹青创作的油画，共七幅，年间完成于拉萨。它放弃了当时流行的强调主题性思想性的做法，以写生般的直接和果断，描绘了藏民的日常生活片段。《西藏组画》源自于对法国乡村绘画的的朴素误读。中国不是法国，后文革时代与后启蒙时代也难于比拟。《西藏组画》所继承的法国乡村绘画中的人文精神，在80年代早期格外触目。这种错位，恰好凸现了《西藏组画》的文化意义。现代化与文化记忆这本杂文集为什么会叫《退步集》？读完整本书，我想我能给出自己的解释：中国过去太穷太苦，改革开放后，举国上下发展迅猛，高楼林立，生活富足，眼看着我们就步入现代化了。但就在这个节骨眼上，陈老师提出了“文化记忆”这个词。是的，我们没了文化记忆，我们放肆拆毁各类古建筑，今天我们能看到的巴黎彼得堡也许还是几个世纪以前的样子，这些城市的美丽壮观都贯穿一条清晰的历史线索。在过去几个世纪的发展中，它们都保存了历史的线索，没有破坏世世代代的"心理景观”。但今天我们能看到的北京，连50年前的样子都看不出来，更别说几百年前的历史线索了。我们放手建设城市，想怎样建设就怎样建设，不谈文化，不谈历史。于是乎，似乎一夜之间，各个城市高楼林立，彼此之间并无什么不同，无非都是高耸入云的大厦。哪里还能看得出来昔日的古城记忆呢？除此之外，我们还放任非物质文化遗产随着传人的去世而消失，我们放任中国五千年的古文明在现代化的冲击下从我们的记忆深处溜走。我们需要停下匆忙的脚步，甚至后退一步，再退一步，拾回我们丢失的文化记忆，称之谓《退步集》。教育与艺术这是个沉重的话题。我竟不知从何开始。鲁迅说：“大学之谓，非大楼也，而乃大师之谓也。”今日的大学高楼竞起，“建设”遥遥领先于“教学”，其品质一代不如一代早已是公认的事态。就拿四川师范大学70周年的纪念短片来说吧，整个视频突出了校园的高楼建筑和风景，然而一个学校最核心的品质呢？尤其是一个师范大学的核心品质呢？教学能教会一个人画画，摄影，唱歌，但能教给学生一个真正的艺术大师所应有的品格和真诚吗？品格如真诚与热爱是最不易最难得的。陈老师在《无用的禀赋》一文中提到了一个例子：清华美院的吴雯同学极其热爱画美人，她笔下的美人均以身边的人为原型，线条敏感，造型简约，神态丰满。她的画真诚地诉说着她对画画的热爱。她想考陈老师在美院第四研究室的研究生，却连续两次因外语考试未过线而落榜，即使她的两门专业课均拿到了最高分。陈老师表示万分遗憾，因为在他心目中，外语考试从来就不是衡量一个人能否在艺术上有所造诣的标准。不知中国还有多少这样有天赋的孩子被标准化考试拒之门外。如欧美也有这样硬性的标准化考试，那这个世界上还会有梵高，拉斐尔之人吗?
陈丹青作品
陈丹青其人外界关于陈老师的评价不一，褒贬参半，但我想献上我最诚恳的敬佩，为他的率性，坦然，才华和对中国的拳拳深情。有人说他大肆贬低中国的教育体制，有人指摘他在国外没有混得半个文凭却回国指导清华美院的高才生甚至指导博士生。关于此，他的回应是：“我有幸作为一位本院的教师，在专业以外更广泛的领域表达我对文化的认知，我知道，外界认同我乃因学院的聘用。这聘用的理由，或因为我在域外的眼界，但我确定，这理由，还因为我虽然不是一位中国公民，但我是中国人。”我认为陈老师担得起清华美院的指导教师一职。一是因为他在艺术方面的造诣。即使在文革期间，他对绘画的爱也未被束缚。二是因为他在绘画以外的领域也有极高的造诣。从他的杂文集就可以看出来，他的文化功底极其深厚。他对绘画的热爱没有把他局限在这一领域之内。这也就是他所说的清华美院聘用他或许因为他在“域外的眼界”。但遗憾的是，在当今教育体制的条条框框下，陈老师招收不到令他满意的学生，而让他满意的学生又被考试标准挡在门外……由于诸多因素，他递交了辞呈，离开了清华美院的教职。无论他的选择是什么，我们都应该给予尊重。在那个年代，他没有因为文化和思想的钳制而放弃对画画的喜爱，那么现在他更不应该以外界作为评判自己的标准，而事实上，他确实是这样的。他以他的作品影响着年轻的一代，指引着我们。而我非常想看一看他的画展。最后，向你推荐这本书，值得一读。
文艺女青年（or女逗比or女流氓）一枚，喜欢文字、音乐和电影，热爱生活，热爱分享。微信公众号：小新没大象。《退步集》 陈丹青【摘要 书评 试读】图书
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出版社: 广西师范大学出版社; 第1版 (日)
平装: 427页
语种： 简体中文
22.8 x 14.8 x 2.4 cm
品牌: 北京贝贝特
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陈丹青：退步集潇潇泥
　　《退步集》是陈丹青归国五年来部分文字的结集，三十余篇文章，话题兼及绘画、影像、城市、教育诸方面，可谓嘈嘈切切错杂弹，而自云“退步”，则颇堪回味。　　首先，可将“退步”理解为作者对回国五年来光阴的小结。依序言所说，这二字得自一张小字条的启发：“两年前一次与年青人的座谈中，有张小小的字条几经转手递过来：‘陈老师，你这样说来说去有什么意思呢？你会退步的！’我似乎有所触动了……”从开篇那张“陈丹青：素描油画展”的照片，到文集末尾的辞职报告，似乎勾勒出一条多少有些无奈的轨迹，而其间的追思、指陈与议论，读来令人唏嘘，掩卷终究枉然。　　然而作者又说：“广义而言，‘进步’之说原本即可疑。”看来这“退步”二字又别有所指。陈丹青作《西藏组画》而得名，随即出国意欲瞻仰大师原作，却迎头撞上千万件摄影作品，同时接触到中国古典绘画真迹，其震惊效果，或许可用“历史感的降临”来形容。中国绘画绵延千年的传统与西方最“先进”的文化相交汇，而作者固守的油画亦被历史化，而获得更为清醒的自我认识。无疑，这其中是有彷徨的。“新”与“旧”，“进”与“退”，不过姿态，不过策略，重要的是在历史中领会自身。于是陈丹青谈绘画，谈的是图像时代的绘画；议论城市与建筑，议论的是历史与记忆脉络下的城市与建筑；论及教育，则有对师友往事的追思为铺垫。　　然而历史并非唾手可得的。赵无极被问到中国画家如何面对东西方传统时说：“拥有两个传统，要比只有一个传统好。”陈丹青则意识到，这两个传统一在欧美，一在中国历史的深处，并不属于我们。我们所有者为何呢？我们所记忆的还剩下什么呢？天地悠悠，逝者如斯。个人记忆总会随时光而冲淡，因死亡而终结，但若能进入公共记忆，则有可能成为构建历史的素材。作者呼唤“常识与记忆”，呼吁“向那位大清国老兵丁学习”，大致也是这个意思吧。　　在文集中，作者两次引述了英国批评家约翰·伯格的同一段话（见“常识与记忆”与“山高水长”两篇）：“一个被割断历史的民族和阶级，它自由的选择和行动的权力，远不如一个始终得以将自己置身于历史之中的民族和阶级，这就是为什么——这也是唯一的理由——所有过去的艺术，都已成为一个政治的问题。”（语出《观看之道》，Ways of Seeing）约翰·伯格师承本雅明，本雅明在论及克利一幅名为“新天使”的水彩画时则说：画中天使面朝过去，被“进步”的风暴吹向未来。这或许是本雅明的“自画像”，放在这里与《退步集》倒是相映成趣。　　陈丹青：1953年生与上海，1970年至1978年辗转赣南与苏北农村插队落户，其间自习绘画。1978年以同等学历考入中央美术学院油画系研究生班，1980年毕业留校，1982年赴纽约定居，自由职业画家。2000年回国，现定居北京。早年作《西藏组画》，近十年作并置系列及书籍景物系列。业余写作，2000年出版文集《纽约琐记》，2002年出版《陈丹青音乐笔记》，2003年出版杂文集《多余的素材》。“退步”中的陈丹青《退步集》及其它桑果 一 　　大概是2000年的夏天，北京，亮马河大酒店门口行色匆匆的人流中，我看到了仿佛熟悉面孔。“呀，陈丹青！”画家陈丹青，画过《西藏组画》的陈丹青。 　　那天他一身玄色，目光灼灼。日后得知，彼时，他已应中央工艺美院之邀（现已为清华大学美术学院），回国任教。 　　后来听说过一段关于陈丹青的眼睛的故事，作家钟阿城讲的：在美国的一家水族馆，当陈氏把眼睛贴近玻璃时，鱼儿们落荒而逃。以此说明，陈丹青的眼睛太大了。 　　前几天，同事说起陈丹青：他，那么大一对眼睛，像毕加索。仔细想想，有那么点意思。还有一层意思，陈与毕大概都属天才的那一类。 　　想当年，从未受过系统美术教育的陈，以知青的身份，被西藏军区借用，《泪水洒满丰收田》参加全军美展，画惊四座。1980年从中央美院油画研究生班毕业作品《西藏组画》问世，一时惊为天人，成为一颗美术明星。只是他很快就把这巨大的荣誉置于身后，转身去美国“看原著”去了。一去就是18年。 二 　　回国后的陈丹青，俨然一颗冉冉升起的文化明星。那双过于大而亮的眼睛到处闪烁。陈丹青的那张脸，活生生就是他性格的视觉体现：骄傲的、敏感的、聪慧的、不驯的，还有略微的玩世。这些年，新画作几乎没产生什么影响，倒是喜欢发表言论。 　　在中央电视台《人物》专栏看到有关他的那一辑，据说陈丹青哪怕在上课时也会控制不住地迸出脏字以表达他的极致感受。他似乎有意地将北方汉子的“糙”意涂抹在他那张江南人精致的面孔上。于是整个人有了一种带有错位感的生动。 　　如此拉杂了一番，意思是说，对这个人，由关注到被其吸引，并产生期待，因为得知陈丹青近些年笔底生风，妙文纷呈，新近又有大作问世——《退步集》。 三 　　此前，关于陈氏的文字，坊间多有追捧，有“直逼阿城”的美誉。让人一再生疑，这个六九届初中生，生花妙笔从何而来？ 　　其实《退步集》已是陈丹青的第四部文集。从《纽约琐记》、《陈丹青音乐笔记》到《多余的素材》，显然副业比主业更高产。却不知我为何都将其错过，尤其是誉声甚隆的《多余的素材》。本想溯源而上，将其旧作一一读来，可惜，只买到了《纽约琐记》。 　　如果《纽约琐记》尚是作者按出版社命题的“谈艺录”规矩成形，《退步集》则纵模捭阖，言辞放达，痛而后快。他说，他喜爱五四时期的文体。所以陈的文字里有说不出的飞扬和俊逸。 　　《退步集》集纳了他归国五年来的文字，话题涉及绘画、影像、城市、教育，有一种要抡开来谈的意思。按陈丹青的意思“画画有快感就画画，写字有快感就写字。”他曾经对刘索拉说，他的写作是一种释放，有太多感受画里面放不进去。 四 　　“看自己这几年说东道西，热讽冷嘲，文字面目忒难看，说及城市与教育两件事，则简直当众在骂街。” 　　说到底，陈丹青还是一个绅士，仍葆有沪上文化调教出来的精进与认真，因为认真所以不满，认真的不满，不管是写字还是画画还是教书。“骂街”也骂得不失风度和水准。 　　《批评与权力》，是陈在2003年上海批评家春季沙龙座谈会上的书而发言，一语道破国内美术批评之天机，就像皇帝新装里的那个孩子。“中国现代美术史，是行政美术史，中国当今美术界，是行政美术界。”“艺术家与批评家真正的困境是：在最需要批评之处，批评无能为力。”结果，这篇讲话未收入会议论文集。 　　在《退步集》，有相当多的篇幅是陈丹青对当今城市建设的痛陈，大规模的城市建设将城市原有的文化生态和历史记忆无情地摧毁引起艺术家陈丹青肝肠寸断地“叫嚣”：“江南水乡已经没有了。” 　　“今天新上海的改造，很遗憾，其整体的规划与设计在理念上是失败的，是以大面积放弃上海的居住传统为代价，全盘移植香港东南亚中产阶级的居住模式。在旧上海，‘法国’与‘上海’相处无间，在今天的新上海，既看不到‘法国’，也看不清‘上海’，‘东方的巴黎’已经自我肢解了。” 　　“我深知这叫嚣无非是失败的哀鸣，其声调，有甚于真的失败。” 　　但他仍然愿意做那个一次次向风车冲锋的堂·吉诃德。他痛陈当今高等艺术教育之垢病，却也知实属妄谈。“我对教育体制的持续批评，出于对人文状况的操切之心。我不愿混饭吃，也少知道怎样违背自己的性格”，于是，只好呈一份辞职报告（从未读过这么漂亮的辞职报告）。并收录书中。因校方挽留，再加上他的最后一批研究生也要到2007年毕业，遂与校方再次续约至2007年。 五 　　有人说陈丹青像一个老愤青，谁让他长着一双充满质疑的眼睛。但批判并未能掩盖住他那一颗温软而善感的心。他喜欢用最温柔的笔墨给那些带有悲剧感的失败者。《纽约琐记》中的《艺术家肖像——奥尔》中那个热爱油画、屡败屡战的美国青年奥尔；《无用的禀赋》中那个总是以英语、政治几分之差考不上陈丹青研究生的女生吴雯；甚至在纽约他也会为一个中专美术教员的素描集作序，动容而深切，非一个才子于文字间的炫技所能达。于是，对这个喜爱喋喋不休的艺术家有了很多敬意。 　　有人说，回国五年，陈丹青完成了一个画家到一个“知识分子”的过程。从鲁迅，到本雅明、罗兰·巴特、苏珊·桑塔格，我们从他喜爱的作家和哲学家那里依稀摸得到陈丹青的思想轨迹。从陈丹青的这些书里，可以拉出一个庞大的书单，庞大到融会古今，贯通中西。由此可见，陈氏文字中那些信手拈来的典故和理论，绝非是装点门面的矫饰。也由此可见，纽约18年，绝非陈丹青所言“吃喝拉撒睡”那么简单。陈丹青的学生说：老师，你这样会退步的！作者：戴新伟　　陈老师亦即清华大学美术学院的教授陈丹青，多年前创作《西藏组画》出名的画家陈丹青，1982年就落脚纽约“叹世界”的艺术家陈丹青，同时也是写了《纽约琐记》、《陈丹青音乐笔记》、《多余的素材》和《退步集》等4本随笔作品的陈丹青———这最后一种名之为作家恐怕在陈老师那里通不过，由画家而教授，少不了要传道授业解惑———当然不仅仅 是传道授业解惑，否则，学生就不会递纸条说———　　“陈老师，你这样说来说去有什么意思呢？你会退步的！”　　因为说的大抵不是中听的话。尤其是在常人看来不太合乎陈丹青这样身份的人讲的话。以400多页的《退步集》为例，内容五花八门，涉及“绘画、影像、城市、教育”等等方面的话题，体裁则兼以访谈、演讲、画评，甚至还包括网络聊天记录和一份辞职报告。大概没有谁谈城市建设、教育制度以及国画有他这般诚恳，但即使态度诚恳，效果陈老师自己心下明白，他在序里说，“海龟”身份抵赖不了，只当是恶名，知识分子总算美称吧，宁愿做回老知青，只是知青老来不好当，做教师几年，常在课堂上失口说粗话，忍不住要抽烟……忍不住要抽烟这句最是好看，几乎印证了陈老师的文章总是闲笔的，常识的，尤其是直觉的，从最早单纯谈艺术的《纽约琐记》以降，直到《退步集》都是如此———或者说他即使谈到种种现实的问题都不是急于发出声音的老愤青，尽管不免要被学生递纸条“受教育”。　　然而陈丹青的文章真是好看的谈话体，一个人谈得天花乱坠，让人有直呼陈老师的痴心妄想———他电视上的演讲我看过一次，老实说我很羡慕他那些学生。我早先买他的书，《陈丹青音乐笔记》、《多余的素材》单看名字就非常不耐，搁在一边好久，后来翻出来一读，“随看随喜”(这是陈丹青的话)，暗叫惭愧，庆幸没有便宜楼下卖废报纸的。“我长久迷惘于委拉斯开兹的魅力”，套用陈丹青这句话，我也常常迷惘于他文章的魅力———而不是他的画，所以更准确的说法是迷惘于他这个人的魅力。比如他的画评：“三年前的暮春，我在一座江南古镇深巷底，见院门口两位小姑娘倚定板桌，正襟端坐，就一册肮脏稀烂的《芥子园画谱》旧版本，一笔一笔勾松树。那天风日妍静，堂屋竹椅斜着一位打瞌睡的老太爷，据说九十多岁了，正是她们的画师……眼前一幕，你说是‘传统命脉’在，言重了，说是‘文化草根’旺，则悬想古昔，无从感慨起，然而我还是被感动了……”　　还有他眼中的中国建筑：“我十几、二十岁在苏州、无锡逛园林，要么烦，要么毫无感觉。那时，我满脑子向往的都是欧洲的油画，西方的景观。几十年后从美国回来，在苏州沧浪亭网师园梦游一般地走，这才发现中国园林实在太好看，太成熟了……”　　又比如他写日常生活：“看到小民工偷闲打闹，我感动极了，个个天性纯良。”　　如此通透，如此性情，如此世俗，如此自在，连看的人也会变得开阔起来。与其说陈丹青显得太特立独行，不如说现代人见识了太多的众所周知、太多的人云亦云，而他讲的不过是一些常识罢了，包括“退步”这个常识———除了略显戏谐，“退步”乃是对快速、对种种急功近利进步观的反动，缓慢或者回看，正是现在最稀少的一种品质。　　“……《枕草子》都翻烂了。”这是我非常喜欢的一句话，几年来只模糊记得这一句，和陈丹青的“退步”都有一种自在和孤独。美好的东西总归百看不厌，因为可以称得上美好的东西太少了，比如《枕草子》，比如《惶然录》，比如《今生今世》，比如《威尼斯日记》，比如小津安二郎的电影。艺术家之积极(比如总是会让人觉得“说来说去”)，正是他们的不积极———他们深谙人生之虚无，所谓艺术不过是达观的产物，所谓美好的东西说到底是很悲哀的。这些只能复读的艺术品让人担心它的数量，好像面对《退步集》时复杂的心情，也像陈丹青的心情：“我们是迷失的几代人。回过头去，有大眼界在。”在美国居住了18年的陈丹青，没有变成文化精英，也没有变成装神弄鬼的所谓大师，反倒回过头来说，最好的事物不过你我身边的，比如日常，比如传统。
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有一个政治性很强的词——去中国化。但从文化的角度，现在（包括从好几十年前开始）中国的文化的确有一种去中国化的趋势，这在当下的建筑中最明显不过了。本书中不乏一针见血之处，但却难以看到止血之点。当然，这是作者无法解决的，难啊。写书的，看书的，都只能干着急，最多再发发牢骚，除此之外又有什么办法呢？中国是“行政景观”盛行的国度，你急有什么用？用得着你急吗？写书的、看书的，都一概草根布衣，而那些“建设者”们是不可能看这些书。这就是现实。
算了，伤心的尽管伤心，“退步”的尽管“退步”吧。
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