国际电影电视节有一种现象，叫作“惯性原理”
这篇文章的内容很重要，在不久的将来，这封邮件将会被翻译成各种语言，震惊世界，开天辟地的历史时刻即将到来。以下是正文内容。&
南美洲有一个国家叫作阿根廷，在阿根廷的一个村庄里，有一个妈妈在给小男孩讲地球的知识：“宝贝，我们居住的世界叫作地球，从太空看地球，地球的形状是圆的，我们脚下的土地就是地球。”
过了一会儿，小男孩拿起铁锹锄头在院子里挖土，越挖越深，挖了一个大坑。妈妈感到奇怪，问：“宝贝，你在干什么呢？”小男孩说：“妈妈，我想把地球打穿一条通道，通向地球的另一端，我想要去看看那边是什么地方。”妈妈微笑着说：“宝贝，那里是中国，那是古老神秘的地方，那个国家隐藏了很多秘密，全世界没有发现的秘密。”小男孩好奇地问：“是什么秘密？”妈妈微笑着说：“妈妈也不知道是什么秘密，宝贝，等你以后长大了，去探索那个国家的秘密。”
破解这个秘密之前，首先，我给大家谈谈另外一个话题：外国人对中国的误解，一共有五个方面，其中四个方面的误解已经消除了，但是还有一个方面的误解至今没有消除。&
首先其一，对中国的社会形态产生误解。自从张艺谋拍了一部丑化中国人形象的电影《红高粱》，而且在德国柏林国际电影节参展以来，于是外国人错误地认为中国就是这部电影中展现的一个野蛮荒凉未开化的国度。于是从那时起，外国的地理教科书把中国描述成“没有饭吃，到处是脏兮兮的人，荒凉的国家，就连一栋像样的房屋也没有。”后来，一些老外去中国，突然发现这个国家不是原始社会，居然和西方一样也是文明社会，老外感到很惊讶，就像哥伦布发现了美洲。有一个历史真相，外国人并不知道，那就是：早在上个世纪30年代，民国时期，上海是当时亚洲最大的金融中心，被称为东方巴黎，金融地位仅次于纽约、伦敦、巴黎。解放前，全国已经有60多个大小城市，1987年拍《红高粱》时，全国的城市数量达到381个。目前，全国一共有664个城市，城市人口的比例也不断上升。当然，美国有一千多个城市，是最多的。我们设想这样一种情况，只是一种假想，假设全世界也不了解美国，也对美国一无所知，在这种情况下，如果美国导演突然拍了一部电影在国际电影电视节展览，电影内容是有关印第安人土著部落，那么全世界也会错误地认为美国是原始社会，那么就会歧视美国，对美国产生误解。
其二，对中国的人种产生误解。电影《红高粱》使外国的老百姓错误地认为中国的人种很丑陋。从那时起，外国的教科书这样描述中国人的体貌特征：“皮肤黝黑或者土黄，相貌丑陋，堪比深山丛林的野猿”。一看到东方脸，老外首先想到日本人。所以，中国人在国外经常被误认为是日本人，外国人热情地用日语向中国人打招呼的时候，中国人觉得很尴尬。后来，当一些老外来到中国旅游，惊讶地发现：“我的天哪，这里哪有什么黑人和黄种人？”老外惊讶地发现中国人和日本人长得一模一样，还发现中国人很漂亮，有很多帅哥美女。于是近些年来，外国的教科书纠正了错误的观点。现在外国的课本里是这样写的：“东亚人种的体貌特征：白种人，皮肤白皙光滑，黑眼睛，东方脸，分布地区在中国、日本、朝鲜半岛”。外国的教科书里没有了黄种人的说法。有关人种的误解的确消除了。经常有一些老外出现在江苏卫视《非诚勿扰》以及其他相亲节目的舞台上，因为看到中国人的漂亮程度是世界第一，所以喜欢中国人，想来中国相亲。想娶中国老婆，想嫁给中国老公。
其三，对中国的汉语产生误解。复杂的汉字使老外错误地认为汉语难学。在北京奥运那天，全世界直播北京奥运开幕式，全球有那么多观众在电视机前第一次听到了汉语的声音，顿时轰动了全世界，想学汉语的老外比以往任何时候都要多得多。因为这种语言好听，为什么好听，因为有声调。在世界各国，外国大学生汉语比赛、外国中学生汉语比赛、外国小学生汉语比赛的规模一年更胜一年。在中国，外国留学生汉语比赛的规模一年更胜一年。越来越多的国家把汉语列入课程和考试项目。他们想了解这个神秘的国家，于是他们先从语言开始，然后再去了解中国的其他方面。
其四，对中国的社会结构产生误解。由于一直以来，中国在国际电影电视节展示的是一些反映底层社会的影视作品，这使外国人只要提到中国，就总是会想到戴着草帽耕地的农民或者在血汗工厂打工的工人。当然，外国人也知道了现在中国已经出现数量庞大的中产阶级，有房有车，潇洒富裕。但是中国的很多反映上流社会的影视作品，并没有展示给外国人看，例如，大陆的电视剧《千金归来》《夏家三千金》《一起来看流星雨》等等，台湾的《爱情魔发师》《微笑百事达》《放羊的星星》，香港电影《我的老婆是赌圣》《扑克王》《雀圣》等等。
第五，外国人不知道中国的影视作品。这个话题是我重点要讲的。今年，北京的一些文化传播机构和一些专家学者做了一项调查报告，调查了成千上万的外国人，被采访的外国人来自一百多个国家，涉及四十多种语言的人群。向外国人发放了成千上万的调查问卷，调查外国人知道中国的哪些影视作品和哪些明星。调查结果显示：有的说香港的李小龙和成龙；有的说张艺谋的《英雄》《红高粱》；有的说台湾导演李安的《卧虎藏龙》；有的说电视剧《西游记》。外国人只知道这些，说不出其他的作品了。调查结果令人失望，于是中国专家学者多次召开了会议，讨论为什么外国人不知道中国的影视作品。当然，他们讨论了半天，也没有讨论出什么结果。
我汇报一下美国的教育情况。一直以来，美国学校的教科书向美国人民灌输这样的观念：美国是最发达最强大的国家，美国人是世界上最聪明的民族，只有美国的电影电视剧有魅力。在这样的教育灌输下，于是美国人越来越骄傲麻痹，夜郎自大，这就是为什么美国的老百姓不看外国的电影电视剧，他们不关心外面的世界，他们认为世界围绕着美国转。而其他国家的人们也错误的认为只有美国有魅力。这很像清朝皇帝夜郎自大，没有发现英国的工业革命。老外就知道李小龙和成龙，而且还是通过美国电影认识的。因为李小龙和成龙的一些电影是属于美国电影以及中美两国的合拍片，因为电影里有很多美国演员，而且在美国拍的，电影的风格也是美国化。外国人知道功夫，也是通过美国电影知道的，因为美国电影里也有功夫，例如《黑客帝国》的功夫对抗机器人。有些外国人认识李连杰，也是通过美国电影才认识的，因为李连杰曾经在美国拍戏。而李连杰主演的很多中国电影，外国人不知道，没有发现。外国人知道《英雄》，是因为《英雄》曾经参加了美国的奥斯卡，《卧虎藏龙》也参加了美国的奥斯卡。而《西游记》被老外发现，只不过是因为有一些中国人主动向老外介绍四大名著，所以老外才会发现了。如果不是四大名著，那么中国也不会告诉老外这部电视剧的存在。不过，美国错误的教育灌输只是次要原因而已。那么，导致外国人不知道中国的影视作品，主要原因又是什么呢？即将解开答案。继续往下看。
小时候我们在物理课学过“惯性”的知识。我告诉大家，国际电影电视节有这样一种现象，叫作“惯性原理”。什么是“惯性原理”？为了让大家弄明白什么是“惯性原理”，我先用四个英文字母表示四个国家，分别叫作A国、B国、C国、D国。其中，A国和B国是卖方，在国际电影电视节的交易市场上销售自己的作品。C国和D国是买家，想买一些作品。由于B国是最强大的国家，具有号召力，拥有众多粉丝，C国就是B国的一个粉丝。所以每次举办国际影视节的时候，C国每次都会去B国的展台咨询，购买B国的作品，因为B国的作品太精彩了。C国路过了A国的展台，突然看到A国的作品很丑陋。C国感到好奇，于是也购买了A国的作品。C国为什么买A国的作品？这是因为C国想让所有人都知道A国的作品很丑陋。以后每年的国际影视节，A国又继续展示一些丑陋的作品，于是C国认为：“A国的作品是丑陋的，A国不会出现好作品，永远都不会出现，这个破烂国家，我没必要了解她”。于是，C国不想去A国的展台咨询了，C国丝毫不关注A国的作品。后来，A国的作品虽然不再丑陋了，但是内容不精彩。这时，D国去A国的展台咨询，由于内容不精彩，所以D国也没有购买A国的作品。于是A国错误地认为D国看不懂A国的作品。其实，并非看不懂，而是因为A国的作品不精彩，所以D国对A国的作品不感兴趣，D国只好委婉地拒绝：“我看不懂”。而且A国的南方观众也不感兴趣，只有北方观众喜欢。A国的南方观众的口味和外国人的口味相同，只要是外国观众不感兴趣的东西，那么A国的南方观众也不感兴趣。A国的那些不精彩的作品经常在北方市场很火爆，到了长江以南就毫无名气，无人理睬。再到了后来，A国突然出现了很多精彩的作品。但是很可惜，C国和D国再也不去A国的展台咨询了，以后每年都不去。他们都去购买B国的作品。因为C国和D国已经在头脑中形成了思维定势，习惯了这样的想法观念，认为：“A国的实力不行，A国不会出现强势的作品，永远都不会出现，这个国家的作品不值得我们去关注，不值得。”由于A国的作品不受关注，于是A国就会错误地认为自己的作品不重要，于是A国不想开拓外国市场，认为满足国内的市场就可以了。这就是“惯性原理”。“惯性原理”还有另外一种表现形式：即使A国的精彩作品在C国和D国发行上映了，那么只有A国的侨民去关注，而C国和D国的同胞丝毫不关心A国的作品，不看。因为C国和D国的同胞已经习惯了这种想法观念，认为：“A国的作品不值得我们去关注，那个破烂国家不值得我们去了解，我们干嘛要了解她？”。这时候，发行宣传的力度不够，以及没有掌握发行宣传的技巧，那么更加会助长“惯性原理”的蔓延和愈演愈烈之势。因为惯性原理，大陆还连累了香港和台湾。为什么会连累？因为香港和台湾的民族也是中国人。外国人认为：“只要是中国人的作品就是不精彩，不值得关注，中国不会出现精彩的作品，永远不会出现”。这就是为什么大陆、香港、台湾的很多精彩的作品没有被老外发现，没有在外国媒体面前曝光。只有华侨华人购买了大陆、香港、台湾的作品。
&“惯性原理”是一条恐怖的原理，会对一个国家造成巨大的损害。主要损害就是：导致这个国家的作品不受其他国家的关注，那么精彩的作品就不会被其他国家发现，久而久之，这个国家就会永远没有号召力、影响力和知名度，那么渐渐地，这个国家就会被全世界抛弃。全世界认为这个国家的作品不值得关注，于是对这个国家造成了荣誉上的损失。大家都不关心你的作品，这时，即使你想让大家发现你的那些精彩作品，就会更加困难了，因为大家已经不相信你了。A国的精彩作品如果想要被全世界发现，最好的办法是参加竞选奥斯卡，因为全世界都在关注美国的奥斯卡。当然也有其他办法，例如，把预告片或者一个片段在美国纽约时代广场的大屏幕上播放，引起美国人的注意，那么到时候美国的各家视频网站、电视台、影视公司就会亲自跑到中国，想知道中国还有哪些精彩的作品。当然，参加奥斯卡也是最好的办法。
早在2005年和2006年的时候，美国的心理学协会、人口研究专家和英国专家曾经做了一项调查测试，通过对全球各个民族的智商测试对比发现，各民族的智商数值存在差异，最大相差50%。调查测试的结果惊讶地发现：中国人的智商是世界第一，是105，比美国人高5分，美国人的智商数值是100。得出这一结论的专家是英国阿尔斯特大学著名的教授，他的名字叫理查德林恩。这项学术研究成果在当年震惊轰动了全世界，那时候全世界的媒体记者都在纷纷讨论。如今，将近10年快要过去了，外国专家至今仍然无法破解这个谜。中国人的高智商之迷成为一桩悬案。因为全世界都喜欢美国的电影电视剧，外国人认为美国的影视创造力是世界第一的，所以不明白为什么中国人的智商是世界第一。和外国专家一样，上帝也开始怀疑中国可能隐藏着什么秘密，否则很难解释为什么中国人的智商是世界第一。
静静的夜晚，天边划过一颗流星，我对着流星许下了一个美好的愿望：在不久的将来，全世界将会发现中国，全世界将为中国而疯狂。不久的将来，外国专家将会明白：为什么中国人的智商是世界第一。通过本文，我将为大家破解中国影视文化的秘密。通过中国影视作品的秘密，大家就会明白为什么中国人的智商世界第一。这是有史以来，世界上最大的谜团。外国人知道所有国家都拍不出美国大片，可是他们没有发现：在那个遥远的东方大国，隐藏着一个令人震惊、不为人知的秘密。
突然有一天，上帝查看每个国家的电影电视剧，上帝突然发现了一个很可怕的秘密，比魔鬼更可怕。上帝究竟发现了什么呢？上帝发现：中国大陆、中国香港、中国台湾都隐藏着很多超级大片，可能很多中国人也没有发现。超级大片就是比大片还要大片，比大片高了一个等级。在不久的将来，这些超级大片将会枪毙美国所有的电影电视剧，将会吓坏总统奥巴马，因为这些超级大片很特别，是美国拍不出来的，美国的高科技做不出来。这些超级大片和一流的作品就是中国的武器，比原子弹的威力更大。上帝还发现一件怪事：一直以来，在很多国家举办的国际电影电视节，中国没有把那些超级大片拿去参赛。大陆、香港、台湾的影视公司认为：“没有必要让外国人分享这些作品。只在华人市场，我仍然能赚钱。”更令人哭笑不得的是，二流、三流的作品却拿给外国人看了。例如，张艺谋拍的那些古装大片是属于历史战争片，参加了竞选美国的奥斯卡。一直以来，中国人和外国人都错误地认为历史战争片就是武侠文化。台湾的《卧虎藏龙》不是武侠，应该叫作“文侠”，打斗场面也不好看。香港的《龙门飞甲》拍成了在沙漠寻宝夺宝的故事情节，这哪里是武侠呀？这些虽然也叫作大片，但是配不上“超级”这个称号。这就是为什么直到今天外国人仍然没有发现武侠文化，他们只知道《英雄》《卧虎藏龙》，更何况《英雄》是属于历史战争片，《卧虎藏龙》是属于“文侠”，打斗也不好看。中国人错误认为老外知道武侠，其实，直到今天仍然没有发现。
好莱坞有位专家说过这样一句话：在人类各种形式的文化艺术中，电影电视剧是最高级的一门艺术，其他的艺术都远远不及影视艺术的影响力。而且影视作品还直接体现了一个国家的文化软实力。“软实力”是美国专家提出的一个词汇。“软实力”这个词语是什么意思？软实力就是魅力。当今世界各国竞争比拼魅力。谁最有魅力，谁就会最受欢迎。向全世界展示美国的魅力，是美国制定的一项基本国策，这项政策的目标是为了使全世界崇拜美国喜欢美国，爱上美国。通过电影电视剧这种大众娱乐产品，全世界都感受了美国是多么的有魅力啊，全世界粉丝为美国而疯狂。中国人有一个缺点，就是：不擅长炫耀自己，也不去炫耀自己。上帝严厉警告美国：“别以为你的电影电视剧天下无敌”。同时，上帝提醒中国：“快点把你的魅力向全世界展示，这样可以改善国家形象，消除外国人对你的误解，外国人一直错误地认为你缺乏魅力，没有发现你的秘密”。一个国家打造自己的魅力本来就不是一件容易的事，而打造了魅力但是不去展示自己的魅力，那么就很可惜了。这就类似于：买彩票中大奖本来就是小概率事件，而中了大奖但是弃奖，就很可惜了。全世界崇拜美国喜欢美国，而没有发现其实中国比美国更有魅力。中国有句谚语：山中无老虎，猴子称大王。现在必须让中国的魅力吓一吓美国，吓一吓总统奥巴马，中国现在必须要行动，要让中国的魅力震撼一下世界的目光，让世界的目光聚焦中国。
从80年代至2015年是中国影视作品的巅峰时代，这三十多年其实也可以说是黑暗的三十年。因为这三十年里，中国虽然出现了很多一流的作品，是美国拍不出来的，但是这三十年，中国没有向全世界展示自己的一流作品。而且这三十年间，全世界也没有去思考中国有没有一流的作品，全世界从来没有思考过这个问题。纵观每一年的国际电影电视节，中国的文化输出形成一个奇特现象：一流的作品没有给外国人看，二流和三流的作品却给外国人看了，于是造成外国人对中国的误解，认为中国没有一流的作品。好事不出门，坏事传千里。综合以上原因，造成的严重后果就是：外国人错误地认为中国缺乏魅力。当年清朝皇帝夜郎自大，没有发现英国的工业革命。而现在，好作品隐藏在无人知晓的山洞里，就不会被老外发现，因为酒香也怕巷子深。在这个信息大爆炸的时代，酒香会被无数的信息所淹没，一旦淹没，一流的作品就不会被老外发现。我曾经对一个外国朋友说：“中国的十几家视频网站隐藏着中国的很多超级大片。你能不能找出来？”这位外国朋友回答说：“我相信你说的话，我相信中国隐藏着很多超级大片和一流的作品，但是由于电影电视剧的数量太多了，要想发现中国的超级大片和一流的作品，的确很难。”这位外国朋友还说：“其实也有很多学汉语的外国人想知道：除了美国以外，中国是否也是影视帝国？但是，由于电影电视剧的数量太多了，所以外国人很难发现中国的超级大片，所以外国人干脆认为中国没有超级大片，没有一流的作品。”
那么中国究竟隐藏着哪些超级大片呢？中国的一流的作品包括哪些类型？是一种？两种？还是三种呢？三十年来，中国究竟有哪些精彩的作品没有被外国人发现？
如何让中国的影视娱乐走向世界，成为了中国专家学者的焦点话题。有业内人士指出，中国作品缺乏对外国人的宣传，以及没有去国外的电影电视节参赛，严重阻碍了中国的国际影响力。一些外国人和中国专家交流时就谈到，他们曾经在中国生活了一段时间，看了一些成龙的功夫片和张艺谋的历史战争片，但是，不知道中国有没有其他类型的电影，也不知道中国的电视剧。
&“我们不知道中国是否有其他类型的作品，因为没有人告诉我们，对吧？我们的意思是，每部作品都需要对外国人宣传。”印度电影《三傻大闹宝莱坞》的原著作者切坦·巴哈特就认为：“大陆、香港、台湾的影视公司必须要意识到电影电视剧是一种魅力，必须要具备国际传播意识。要像推广旅游一样推广你的电影电视剧，不要仅仅只给本民族分享，也要让世界各国一起来分享。”好莱坞的影视公司在世界各国的影院和电视台都建立了联系，这使好莱坞的片子源源不断地供应。而大陆、香港、台湾的影视公司仅仅在唐人街有自己的影院和电视台，使得三十年里中国的很多精彩作品无法在外国媒体面前曝光，不为人所知。
中国没有发现自己国家的影视文化很强大。现在有大量的外国人去中国留学、生活、旅游、工作。中国的每个省会城市都有很多外国人，有很多中国人也交了外国朋友。所以我呼吁13亿中国人和几千万华人要主动把中国的魅力介绍给身边的外国朋友，让老外发现中国的魅力。我呼吁中国人和华人做两件事。先说第一件事，就是：举办中国影视讲座和论坛研讨会，目标是为了使外国人发现中国影视文化的秘密，提升中国的知名度和影响力，使全世界崇拜中国喜欢中国。我已经为大家准备了演讲稿的内容，稿件里出现的“你们”这个词语是对外国人的称呼，演讲稿的正文内容如下所示：
一直以来，中国没有向世界公开自己的秘密，从而导致你们孤陋寡闻，没有发现中国的秘密。现在举办这个讲座，是为了让你们重新认识中国，发现中国。动作和动作奇观是两个不同的概念。虽然美国也有很多动作片，但是美国的动作片缺乏动作奇观。“动作奇观”这是什么概念？我以大陆的《武林外史》、香港的《笑傲江湖》、台湾的《香帅传奇》这三部电视剧为例，让你们外国人亲眼看看什么是动作奇观，让你们见识一下中国的精彩和魅力。美国大片《阿凡达》引来世界各地粉丝的尖叫，全世界疯狂。大家先别忙着赞叹《阿凡达》的高科技打斗场面多么牛。大家来看看《武林外史》，那么你会发现《阿凡达》其实没有什么了不起，根本就不算什么。注意，我说的是《武林外史》，不是《武林外传》，一字之差可能会使大家误会。《武林外史》的著名导演，他的名字叫梦继。梦继用他丰富的想象力，打造了美国导演即使做梦也想不到的视觉奇观，《武林外史》的视觉奇观比《阿凡达》更牛。即使中国把《武林外史》的剧本送给美国，把剪辑动作镜头的技巧告诉美国，美国也仍然做不出《武林外史》。对比美国的西部牛仔片和中国的武侠片，可以看出中美两国人民的动作想象力的差距。《武林外史》的每一集都有大量的动作奇观，我随便挑选其中的一个片段，让你们大开眼界。今天我带来了笔记本电脑、拷贝、光碟和其他影视资料。舞台上挂了一张大屏幕，各位外国朋友，请看大屏幕，我现在播放第一集的一个片段：沈浪大侠和采花大盗在山谷大战。片段的位置是在19分53秒处至22分40秒处。视频下方会显示时间和进度条。大家可以用鼠标拖曳进度条，可以立刻找到片段。注意，有剑气劈断木头和水面爆破的镜头，动作奇观震撼观众。我再分析一下《笑傲江湖》，是吕颂贤主演的那个版本，吕颂贤是香港的著名演员，很帅。请看大屏幕，第一集的一个片段：任我行大战岳不群。片段的位置是在11分11秒处至12分18秒处。请大家注意这几个镜头：岳不群和任我行从封禅台上飞身而下，任我行开始发功，注意，镜头画面上出现蓝色的电弧。岳不群挪移巨大石头攻击任我行，石头爆炸。岳不群用宝剑一挥，地面爆炸，烟雾尘土飞扬，任我行快速旋转上升，跳起避开。任我行将对方的宝剑吸过来，宝剑从两条袖子里穿过，从袖子里飞出来，宝剑刺向岳不群，岳不群接住宝剑。任我行发动内功，劈断了岳不群的宝剑，在半空中连续飞踢几次，将岳不群踢到半空中然后落地。接下来任我行和左冷禅的一场激烈大战，向观众展示了吸星大法的威力。请看大屏幕，这是《香帅传奇》第二集的一个片段：楚留香和教主的一场激烈大战，展示了弹指神功的威力，无数的石头在半空中飞来飞去，被楚留香的弹指神功击碎。动作奇观的作品可以找到很多。&
华语片还有一个秘密，你们外国人也没有发现。什么秘密呢？华语片的爱情戏比美国的《泰坦尼克号》更加令人感动。当年，全世界的观众为杰克和露丝的爱情而感动。各位外国朋友，请看大屏幕，这是《梅花三弄》系列其中的一部《鬼丈夫》。柯起轩和袁乐梅相爱了，然而在将要结婚前两个月，一场大火把柯启轩烧成重伤，面部毁容，还瘸了一条腿。柯启轩不愿意乐梅嫁给他这个残废人，于是让所有的人骗乐梅，说柯启轩在火灾中丧生。然而乐梅抱着他的灵牌，举办了一场冥婚。起轩爱乐梅，却骗不了自己的心，他爱乐梅。他每天徘徊在乐梅的窗前，却不敢面对乐梅。后来，乐梅发现了柯启轩还在人世，乐梅用她的爱，感动了启轩，最后两人团圆。像这样令人感动的爱情作品，可以找到很多。再举一例，请看大屏幕，黄日华版《天龙八部》第20集有一个片段，片段的位置在9分8秒处至18分10秒处。面对死去的阿朱，乔峰痛苦万分，他跪在尸体旁边，用手刨开泥土，挖了一个大坑，埋葬阿朱。乔峰捡起一根木棒，一掌劈开木棒的横截面，用手指的鲜血写字，做成了墓碑插在阿朱坟前。这个经典的片段把乔峰的悲痛心情充分地表现出来，让观众身临其境。
华语片还有一个秘密，你们外国人也没有发现。什么秘密呢？中国的超级英雄比美国的超级英雄更酷。美国的蜘蛛侠还需要借助粘液丝，才能飞来飞去。而中国的超级英雄不需要借助任何东西，但是飞的动作比蜘蛛侠更酷，更值得粉丝去尖叫。请看大屏幕，这是电影《水浒传之英雄本色》的其中一个片段：鲁智深和林冲在悬崖上比试武艺。片段的位置在36分27秒处38分48秒处。怎么样？是不是很震撼。神怪片和武侠片就是中国的超级英雄电影。我来盘点一下中国的超级英雄：洪熙官、陈近南、六指琴魔、笑三少、方世玉、陈家洛、张无忌、哪吒、杨戬、雷震子、令狐冲、楚留香、苏乞儿、沈浪、张三丰、刘沉香、李寻欢、乔峰、孙悟空、胡一刀、石破天、杨过、南侠展昭、东华帝君、吕洞宾、何仙姑、鬼见愁、东华山女侠碧游仙子、郭靖、周淮安、燕赤霞、甘十九妹、火云邪神、上官无极、东方不败、赌侠周润发，等等，还有很多。
华语片还有一个秘密，你们外国人也没有发现。什么秘密呢？即使拍洞房戏，美国人也没有中国人拍得精彩，美国人的洞房戏就是接吻和拥抱，仅此而已。请看大屏幕，这是电视剧《上错花轿嫁对郎》，在第二集有这样一个片段，片段的位置在13分13秒处至15分20秒处。新郎和新娘正在比试，看谁能把一张纸扔得更远。新娘先扔，纸慢悠悠地在身旁降落。而新郎把纸揉成一团，所以仍得很远，新娘大吃一惊。还比试了吹羽毛，看谁吹得更远。新娘故意把新郎摔倒在地上，新郎不服气，故意点中了她的穴道，使新娘笑个不停，那是笑穴。这个片段非常有趣。华语片还有太多的秘密需要去研究。
虽然印度和俄罗斯也出现了一些很厉害的科幻片，但是印度和俄罗斯仍然没有能力灭杀好莱坞，因为美国的科幻片数量比任何一个国家都要多得多，所以美国人不需要看印度和俄罗斯的电影。而中国的神怪片、武侠片、琼瑶剧是美国拍不出来的，美国的高科技做不出这三种类型。我给大家解释一下：武侠片和功夫片是两种不同的类型，两者是有区别的。一般来讲，硬桥硬马的风格、散打格斗或者搏击比赛，时代背景是在近代或现代，那么这是功夫片；展示动作奇观，时代背景是在古代，那么这是武侠片。从精彩程度这方面来分析，两者相差好几个等级，武侠片的精彩程度远远超过功夫片。《功夫皇帝方世玉》虽然带有“功夫”这个词语，但是，这不是功夫片，而是属于武侠片。因为这部影片展示的是武侠文化，改编自金庸的小说《书剑恩仇录》。武侠片展示动作奇观，那些奇观，和功夫没有任何关系，因为动作奇观是属于想象力，是日常生活中不存在的奇观。而功夫是属于日常生活的体育运动。美国电影有功夫，却没有动作奇观，功夫会使人产生审美疲劳，而动作奇观是百看不厌，这就是娱乐的艺术。&
中国影视作品是世界文化艺术史的一个奇迹。30年来，这个神秘的东方国家，拥有全球规模数一数二的影视帝国，拥有世界上最大的影视拍摄基地：横店影视城。制作的电影电视剧数量远远超过任何一个国家，精彩程度也远远超过了美国的作品。中国的作品有自己的一套，和美国的很不一样。这个神秘的国家打造的视觉奇观和美丽动人的爱情故事令人震撼，令人瞠目咂舌，在世界影视史上极为罕见。过去30年间，美国的电视剧吞并全球市场，在很多国家占据了大部分的播出时间和市场份额，唯独在中国的视频网站上却遭到惨败，只有极少数人追捧。即使是那些在国际市场上最火爆的美剧，登陆中国的视频网站依然点击量很少，打不过中国的神怪片、武侠片、琼瑶剧。这个民族为什么会有惊天动地的作品？难道和高智商有关？
作为联合国的一个常任理事国，这个神秘的东方帝国，屹立在世界的东方。
以上这些是讲座的内容。还有一件事就是关于汉语比赛试题的内容。大家可以帮助我设计很多试题。我也设计了一些题，设计得很棒，可以获得设计大奖。
第一题会使老外发现古龙先生的武侠剧。由主持人先说一段话，也可以在舞台屏幕上展示这段话：“有一种电影叫作奇观电影，是影视作品的有震撼力的类型，电影和电视剧的奇观，是指：具有视觉吸引力的影像视频。具体来说，就是日常生活中不存在的、罕见的、和难以察觉的奇人、奇物、奇事，例如超级英雄、外太空的场景、虚拟世界奇幻世界、肉眼看不到的微观世界、复杂的高科技物体、恐怖画面、魔术杂技场面、自然灾害场面、巨大怪兽、飞速运动的物体、人们做不到的高难度动作，等等，都是属于奇观影像，能吸引观众的注意。而人们能做到的动作，不属于奇观影像。奇观电影告诉了我们：电影电视剧既是故事艺术，而且也是奇观艺术。风靡全球的美国电影电视剧依靠视觉奇观，吸引了世界各地粉丝的目光和尖叫。接下来，请看屏幕上播放的中国的一部武侠巨作：《武林外史》第25集的两个片段：幽灵宫的歌舞队行刺快活王，快活王大战王云梦。片段的位置是在21分11秒处的位置开始。请回答：这部电视剧属于哪一种类型的奇观视频？A场景奇观
B动作奇观 C科技奇观 D恐怖奇观 E魔术奇观。答案是B。
第二题会使老外发现李连杰的武侠片。播放《倚天屠龙记之魔教教主》影片中间的一个片段：六大派进攻光明顶，和明教在沙漠混战。片段的位置是在48分30秒处到54分51秒处的位置结束。然后在大屏幕上显示中国地图，然后请老外回答：江湖传说中的这场战役发生在中国的什么地方？这道题也测试了中国地理知识和金庸小说的内容。金庸笔下所描写的光明顶是在昆仑山，是虚构的，而不是黄山的光明顶。从刚才播放的片段里可以看出，战场上既有沙漠也有草地，就是沙漠中的绿洲。传说中的这场战役发生在新疆塔里木盆地，这个盆地主要被沙漠覆盖，沙漠里夹杂着一些绿洲。
第三题会使老外发现周星驰的电影。先播放《武状元苏乞儿》的一个片段：星爷降龙十八掌灭敌。片段的位置是在92分30秒处开始到94分42秒处结束。然后请老外回答：降龙十八掌最后一招是什么？给出四个选项，A黑龙偷心
B神龙摆尾 C降龙有悔
D飞龙在天。这道题测试了听力。星爷一边攻击敌人，一边念口诀，念得语速很快，观众听不清楚，但是只要看完了片段，就不难得出答案是C。星爷最后说了一句台词：“降龙有悔”。星爷用掌风把敌人刮死，爆炸。
第四题会使老外想研究中国的偶像剧。先播放电视剧《夏家三千金》最后一集的最后一个片段，三对恋人拍婚纱照喊了一句台词：“我们是夏家三千金，诠释爱情真善美。”然后请老外回答：“千金”是什么意思？A老板的女儿
B一千块金子 C一千元钱。答案是A。这道题也考查了老外对汉语词汇的掌握程度。
第五题会使老外发现琼瑶剧。先在屏幕上播放《梅花烙》的片头，我先解释片头是什么？片头是电视剧的重要组成部分，位于每一集的开头，从音乐响起一直到歌曲结束。请老外回答这个问题：片头中有一句歌词是著名诗人元好问的一句诗，请把这句歌词找出来。答案：问世间情为何物，直教人生死相许。
第六题会使老外发现金庸先生的武侠剧。先播放黄日华版《天龙八部》的一个片段：乔峰大战段延庆。片段的位置是在第一集的11分54秒处开始至13分45秒处结束。然后请老外回答：坐在轮椅上的段延庆向乔峰发动进攻，乔峰反击了几次？答案是三次。乔峰使出火龙法术攻击敌人，这是第一次；乔峰使出霹雳掌，山壁上爆炸，这是第二次；乔峰挪移石头攻击敌人，这是第三次。
第七题。中国不仅拍了《西游记》和《西游记续集》，还拍了《西游记后传》。多了两个字：后传。先播放《西游记后传》的一个片段：东华山女侠大战地狱恶鬼。片段的位置是在第21集的30分17秒处至36分7秒处结束。我告诉你们，这个片段是有史以来最震撼的片段，比美国的《变形金刚》还要精彩一万倍。快打开电脑看看。美国导演卡梅隆和斯比尔伯格即使做梦也想不到这样的片段。请老外回答：刚才播放的片段中，女侠和妖魔鬼怪交战时，除了宝剑，还使用了什么武器攻击敌人？这道题测试了眼力，答案是帽子。观众可以看到，第二位女侠把帽子摘下，攻击恶鬼。注意：第二位女侠是在片段的后半部分出现。
第八题。先播放吴健版《侠客行》的片头，然后请老外回答：片头中有一句歌词是唐朝著名诗人杜甫的一句诗，把这句歌词找出来。答案：绝顶一览众山小。
第九题是选择题，会使老外发现神怪片。先播放《宝莲灯》第20集的一个片段：沉香砸了十八层地狱，救走了父亲。片段的位置是在20分7秒处开始至20分58秒处。然后请老外回答：在片段中，是谁和沉香一起大闹地狱？A东海八太子
B百花仙子 C嫦娥
D三圣母。这道题也测试了老外对汉语词汇的理解。后面三个选项都是和女性有关的词语，而片段里，是两个小伙子在大闹地狱。答案选A。
第十题会使老外发现中国的古装言情剧。播放《上错花轿嫁对郎》的片尾，片尾和片头相反，是每一集结束，音乐响起的时候。然后请老外回答：这是哪一部电视剧？给出三个选项，A情深深雨蒙蒙
C上错花轿嫁对郎。由于老外会看到片尾有一句这样的歌词：五月烟雨蒙蒙唱扬州。于是老外可能会认为是A或B，其实答案是C。然后播放片头，让老外看到电视剧的标题，使老外大吃一惊。
第十一题会使老外发现古典名著改编的电视剧。根据陈浩民版《封神榜》的故事剧情，请回答：下列哪一项事物不属于轩辕黄帝？A轩辕殿 B流星箭
C七香车。答案是A。根据第20集西伯侯为纣王占卦的内容可知，轩辕殿是纣王居住的宫殿。第7集的从42分1秒处的位置开始，李靖说了一句台词：“这三支神箭大有来头，分别是追风、逐月、流星箭，话说当年轩辕帝和蚩尤大战七天七夜，仍然未分胜负，为了给天下除害，轩辕帝炼制成三支神箭，射杀蚩尤。”第24集的33分2秒处开始，伯邑考说了一句台词："七香车，此乃当年轩辕帝大破北海时候的座驾，只要坐上去，任意指挥，不需牛马，无风自动。”
第十二题会使老外突然发现居然有这么好看的神怪片啊，会使老外不得不佩服中国也是超级大国。我说的是文化超级大国，在科技方面不是超级大国。先播放《新白娘子传奇》第一集的一段，片段的位置是在7分51秒处至9分24秒处。片段的内容是白素贞拜见观音菩萨。然后请老外回答：这一段有一个穿帮错误的地方，请找出来。答案：白素贞前面的桌子上摆了很多蜡烛，但是当镜头画面切换到9分0秒处的时候，桌子上的蜡烛不见了。
第十三题会刺激老外想去研究中国破案题材的电视剧。请看题：老版《包青天》有一个单元的标题是”踏雪寻梅“，根据故事情节，请回答这个标题包含了哪两层含义？答案：凶案发生在下雪的夜晚，命案现场有凶手留下的梅花花瓣；还有一层含义就是凶手是女人，名叫白雪梅。
第十四题是多项选择题。下列哪一部电视剧的主题歌是来源于郑少秋演唱的歌曲《摘下满天星》？A《刀歌之回旋刀》B《刀歌之多情刀》C《刀歌之短刀行》。答案是A和C。
第十五题会使老外感到好奇：“有《西游记》，难道还有《东游记》？”。在大屏幕上播放《东游记》的片头，请老外回答：片头有一句歌词是唐朝著名诗人李贺的一句诗，请找出来。答案：天若有情天亦老。
接下来，我要分析一些重要的电视剧，其中包括超级大片。请大家把这些电视剧记录下来，不要遗漏。似乎好像只有《西游记》被老外发现了。我先分析大陆的一些重要的电视作品。由于大陆的影视公司没有把这些作品拿去参加国际电影电视节的比赛，只在唐人街播放，所以外国人没有发现这些作品，也就不奇怪了。让我们抬起棺材，穿上丧服，点上香烛，祭奠哀悼这些美丽的作品。等一会我还要分析香港和台湾的作品。还有一些重要的电视作品我没有列举，在这里，我列举一部分。
《探灵档案》讲述的是“盲点神探”陈博涵，所接下的10个非常离奇、灵异的案件，并与受害者一道，找出谜底的故事。突破了一般网剧的格局。此前的网络剧更是重口味喜剧的天下，而《探灵》的出现填补了空白，为中国网剧带来了探案加灵异的题材。情节刺激，非常给力，开放式结局引发无限遐想。“陈冠希+侦破悬疑”，让《探灵档案》成为了男士们的新宠。不管从故事本身还是制作水平上来说，均达到了高水准。
吴奇隆版《萧十一郎》是根据古龙原著同名小说改编。电视剧中添加了较多的活力与现代意识形态的元素，赋予主角们较强烈的叛逆性以及更多向命运挑战的勇气，虽然悲剧气息仍然浓厚，但跟原著比较，已不再是“灰暗宿命”了。
《聊斋奇女子》通过几位奇女子富有传奇色彩的命运，讲述了四段凄美动人的奇幻故事。有亮丽的演员阵容，还有对故事的改编注入了新构思，最终都是为了表达同一个主题“为爱牺牲、真爱可以感动天地”的主题，此次从原著故事中又精心挑选了四位遭遇非常特殊的年轻女子，她们包括《宦娘》、《连城》、《侠女》、《辛十四娘》，用这四位奇女子的故事去刻划爱情的伟大和美好的情操。该剧的题材看起来像恐怖片，但实际上是借人、鬼、狐宣扬人间正道，歌颂真善美的伟大情操，社会效应好，加上制作精良，因此广受观众喜爱。
&《东游记》是根据神话小说改编的电视剧，由谢益文执导。&剧组选择了在风景如画的九寨沟等地拍摄，并采用电脑技术制作特技画面，使形象更为逼真，效果更为神奇，希望带给电视观众一个赏心悦目的全新感受。&该剧情节紧紧围绕“八仙
”为民除害、惩恶扬善而展开，环环相扣，跌宕起伏，扣人心弦；同时，剪不断理还乱的情丝与救苦难济苍生的重任相互交织，又在浪漫的色彩中融入了人性的光辉。于是，一幕幕善与恶、情与理、爱与恨的神话故事跃然荧屏。该剧还运用了最新的电脑特技，呈现出惊心动魄、非同凡响的大场面。该剧虽然演绎的是中国古老的神话故事，所以无论从表现手法或是文化底蕴来说都值得一看。马景涛饰演的吕洞宾虽然为神却没有完全摒弃七情六欲，相反却保持着与韩湘子的几世相交之义，追求着与牡丹的恋恋风情，胸怀着斩妖除魔的大志，虽然让人少了几分景仰，但却多了几分亲近。虽然不能媲美《西游记》，但是，也是精彩之作。
&《武林外史》是根古龙原著同名小说改编，由著名导演梦继、王永执导的一部武侠剧。幽灵宫主白飞飞外表娇柔可人，内心却充满了复仇情结，是一个集怨与绝、爱与恨于一身的矛盾人物，制作方找上王艳的说法是王艳的形象看上去是不可能演这样的人物，所以才让她来演。剧中由几位风头正旺的年轻演员担当，充满朝气和活力，使人耳目一新，尽管不很完美、&有些缺憾，却有较强的可看性。剧中只保留了原著中几个精彩情节和人物，带点琼瑶的风格，吸引住广大年轻观众的目光。全剧文武戏精彩纷呈、演员阵容耀眼，黄海冰的沈浪刚柔并济，加入了一些言情戏，文戏武戏精彩纷呈、格外耀眼，尽展武林侠士的风采，他的神态、举止、表情与角色融合的天衣无缝。那临危不惧、遇变不惊的豪情和机智灵活、风趣洒脱的气质，打动了观众。让观众看到了华语片这么牛。
影视界出现了一股把漫画改编成影视作品的风潮，在各个制作几乎屡试不爽的情况下，电视剧《天外飞仙》却反其道而行之，在拍摄电视剧前，就把编绘《天外飞仙》漫画的工作制定在统一的计划中，并邀请了国内著名的漫画人郭竞雄老师担任漫画的监制。且与电视剧的拍摄同时展开。无论是对于电视剧周边的开发还是对于漫画发展的方向，这绝对可以说是一次大胆的尝试。在此次尝试的过程中，令众人有许多喜出望外的收获。由于漫画和摄制两边的工作是同步进行的，彼此都会对自己的工作进行沟通和交流，我们在漫画中亦能看到电视剧中人物的台词，在电视剧中则出现了漫画中的情节。呈现出了一种你中有我，我中有你，剧画相长，融会贯通的局面。也由此不难想见，喜欢电视剧的会喜欢漫画，喜欢漫画的同样也会喜欢看电视剧。从而使得电视剧和漫画二者之间呈现一种互惠互利的双赢局面。《天外飞仙》改编自民间传说七仙女与董永的故事，他俩近似于凄美的爱情故事流传了千百年。它不仅仅是一种文化的积淀，更是人们内心对美好爱情和幸福生活的一种简单憧憬和直白向往的表达。故事虽然“复古”，但仍充满了生命力和感染力。《天外飞仙》还是发生在那个下里巴人的年代，却令得它拥有了几分新意和几多创意，并给其灌注了崭新的活力。这不仅仅得益于主创人员的独具匠心，更体现在对于演员选择的独具慧眼上。胡歌的外形帅气英挺，很符合戏中对董永的形象定位，而他在剧中的表现也把董永那份憨直的可爱与可贵把握得很到位也很有说服力。林依晨在剧中饰演的七仙女可爱而俏皮，经常耍赖任性，却不觉有一丝的跋扈与蛮横，可谓是小七的不二人选。男女主角之外，该片汇集了窦智孔、徐锦江、韩雪、谢君豪、郭妃丽等一批相当出色的演员，每一位都用心揣摩并表现着自己的角色，在剧中表现相当精彩。
&《雪花女神龙》是一部超豪华特效巨作，绕开以正压邪的主题，用“爱”对江湖世界做了一个深入的诠释。该剧除了有大量的刻画入微的人物和高潮迭起的剧情之外，还有许多精彩武打场面，为观众上演了一场场视觉盛宴。&
老版《甘十九妹》是大陆武侠电视剧的开篇之作之一。因其故事情节曲折感人而备受好评，通过仇恨最终让人生不如死的教训，告诫人们“冤冤相报何时了”。该剧女主角杨露的演技大获观众肯定。同时，张子健的表演也更加深入人心。《甘十九妹》令观众最难忘的是最后身受重伤的尹剑平和甘十九妹抱在一起的经典爱情浪漫桥段，可以说是最早的武侠爱情电视剧，获得极大好评。《甘十九妹》也位列“80后最难忘的电视剧”之中，是90年代内地武侠剧中最为经典的代表之作。与1993年的《白眉大侠》同属中国大陆早期武侠剧代表作。
&《白眉大侠》是20世纪90年代中期于中国大陆各大卫星频道热播的一部经典武侠电视剧，其情节的安排、实地场景的选择，故事情节的跌宕起伏，均引人入胜，截止2014年夏，首播19年来已经重播300余次，首播时就已超过1995年度热播的同题材武侠剧《莲花争霸》，足以见魅力。成为伴随“80后”一代人成长的武侠经典。是中国首部真正投向市场的商业武侠电视剧，与之后的《甘十九妹》一道成为中国武侠剧的开山之作，在武侠影视领域影响深远。
&刘涛版《白蛇传》很像一个寓言，仙、魔、人混居的“半步多”隐喻人、魔、仙三界之间其实仅仅相隔一线，如果说正与邪划分开了魔界与仙界，而情，则是划分人与魔的界限。剧中搜集八滴眼泪的创意也让人禁不住拍案叫绝，眼泪象征着人间真情，与其说白素真下凡收集眼泪，不如说白素真下凡收集的是人世间的至善至美至纯至真！
《西厢传奇》根据及元王实甫所著《西厢记》改编、发展、敷演而成。“愿天下有情人终成眷属”这是王实甫在《西厢记》里发出的真诚呼唤。电视剧《西厢传奇》忠于《西厢记》的初衷，从始至终都贯穿了一个情字。当人们随着剧情的发展，扼腕兰芳的早逝，遗憾张生与莺莺的孤寂，震惊于飞天的壮烈，叹息着秋娘与惠明的凄凉，最终发出人间真男女难为知己的感叹时，相信观众早已被剧中人和情感的曲折所吸引。文学名著是一个“富矿”，但由此开采出的影视作品不一定都是“好货”，志在锐意出新的《西厢传奇》有信心“富矿出精品”。
&《上错花轿嫁对郎》从电视观的观赏需求出发，张导为加强本剧的故事性倾注了大量心血，在故事的巧妙、故事的曲折、故事的新颖、故事的丰富、故事的情趣、故事的内涵和人情味上取得了可喜的收获。导演不仅在故事、演员、音乐上力求出新，而且在场景的选择、武打的设计、扬州风情和民俗文化的融入方面下了一番功夫，廿集电视连续剧有文有武，有甜有苦，有雅有俗，有荤有素，亮点颇多。长篇连续剧节忌情节线索单一。这部作品恰恰是情节丰富。两个爱情故事是两条线，每一条主线展开后，又出现了一条副线。众多的副线和两条主线编织在一起犹如一条绚丽的彩带，令人赏心悦目。
《宝莲灯》是根据沉香劈山救母的故事而改编的一部35集电视剧，是神话剧中浪漫与现实结合完美的一部剧。与大家熟知的动画片版本相比，电视剧版《宝莲灯》的故事与人物都有很大的变化，电视剧中的人物也比动画片中的多，情节线索也更复杂，更加一波三折。
《飞刀问情》画面更唯美，人物性格更真实深刻，整部剧交织着爱与恨，忠诚与欺骗等种种感情。故事情节跌宕起伏，人物命运变化无常，从“情”入手，爱恨情仇盘根错节，推动故事情节发展，集集有悬念，处处有冲突。多线交织，剧情复杂：多角恋交替出现的爱情，爱得哀婉，柔肠百转；李寻欢与关天翔从生死与共到刀刃相向的友情，恨得不情不愿便只能怪世事无常；为了复仇，江怜月频频设计，为了入侵，关天翔背叛好友，剧中阴谋接着阴谋，连环相套，看起来令人胆战心惊。人物性格立体真实：六年后的李寻欢老得有了成熟男人的沧桑感，唯一不变的是他对林诗音的感情。而林诗音，这个总是让男人牵肠挂肚的弱女子，也开始有了一些反抗气质，即使她的反抗有点失忆的恍惚，可见张延在这一角色上确实下了一番功夫，高贵大方、柔中有刚、心路历程感人肺腑。牛莉第一次演反角，却将“反二号”江怜月的冷、痴、狠、怜把握得丝丝入扣。画面动感唯美：这部剧的动感和画面的唯美令人津津乐道。为求画面逼真，拍戏时用的都是真刀，结果因此刺破了好几块摄影机镜头前的防护玻璃。古龙的小说一向给人唯美凄艳的感觉，电视当然也要拍出这种感觉才不会让古龙迷们失望。明确的时代感：剧作者以其细腻的创作风格，把一个虚拟的武侠世界勾画的栩栩如生。全剧寓教于乐，借古喻今，将现实人生的感受有机地与虚拟的故事巧妙结合，从而起到了陶冶情操、引人向上的积极作用。昂扬的主题：全剧的主旨是正义必将战胜邪恶，作品中弘扬的是真善美和见义勇为的精神，对观赏者有良好的导向。这一点在主人公李寻欢不殉私情揭穿、阻止好友关天翔企图推翻自己国家的情节中体现得尤为突出深厚的民族感：剧本通过龙小云“失母、寻母、认母”这一情节主线，展现了一群可信、可爱的人物。通过矛盾冲突，表现了中华民族对亲情、友情、爱情的伦理道德。在唐蜜与杨孤鸿的副线矛盾冲突中，我们看到了善良与宽容最终必将战胜狭隘与自私的民族情操。
《拐个皇帝回现代》是由乐视网制作的古装魔幻爱情剧，该剧迎合了90后互联网用户，剧情引起起网友的兴趣，一经播出后引发了网友强烈关注。剧情引人入胜。
《西游记》在有限的艺术、技术条件下，创造了一个充满幻想的神话世界，生动地表现了唐僧师徒四人不畏艰险的顽强精神。《西游记》的成功，也得益于六小龄童的精湛表演，他所演绎的孙悟空，几乎成了观众心中的一个定式。而主题歌《敢问路在何方》的旋律，也伴随着该剧的播出，在一代人心中久久回荡。《西游记》在1986年春节一经播出，轰动全国，老少皆宜，获得了极高评价。该剧重播次数超过2000次，百看不厌，成为一部公认的无法超越的经典，当年剧中的演员也都成了人们心中永恒的偶像。《西游记续集》补充了九九八十一难中缺少的部分，而且在战斗场面更加华丽，人物形象更加生动、饱满，为《西游记》画上了圆满的句号&
。后来还拍了《西游记后传》。
《西游记后传》虽然有瑕疵，但是也有亮点。最大的亮点是视觉奇观的震撼。制作电脑特技的是国内三维动画先驱和影视行业创始人天方电脑特技有限公司，由电脑特技行业领军人白小俊担任特效设计和首席特技制作。白小俊也是央视《西游记》的特效设计和首席制作。该片的电脑特技设计制作开创了国内神化戏特技制作的先河。故事上，《西游记后传》讲述发生在唐僧一行取经的500年之后，此时唐僧虽已成佛，但如来佛祖圆寂后魔头使三界大乱，唐僧不得不为和徒弟们一起降妖伏魔而大展拳脚。
《我为宫狂》以全新的视角和故事，人物角色设置以及玄幻的情节设置让观众提前感受到精彩。相较于传统媒体上的影视剧，网络微剧题材上更加自由、大胆，拍摄手法也相对新颖，在满足主创想法的同时还能及时将信息传递。随着网络视频市场的逐渐发展，网络微剧势必成为一种有竞争力的产物，也将会是网络视频公司之间独家吸引观众眼光的利器。微剧《我为宫狂》的上线为“宫”家族再添新成员，全新的故事风格以及古今时空的穿越的时空交错让宫迷们大呼过瘾。将一部电视作品打造成全面的金字招牌。
精彩的作品还有《大醉侠》、吴健版《侠客行》等等。《侠客行》是王新民执导，吴健、周莉、邓家佳、姬麒麟等主演的一部大制作的古装武侠剧。讲述江湖众豪杰为争夺“玄铁令”汇集中原古镇，不料玄铁令却到了寻找母亲的小乞丐手中，正当众人围住小乞丐索要“玄铁令”之际，谢烟客从天而降将小乞丐抢走，一路之上，险象丛生，小乞丐名叫狗杂种，从小与母亲在深山长大，不谙人情世故。谢烟客曾许诺，谁要得到“玄铁令”，就会为谁办一件事，小乞丐却万事不去求人，谢怕小乞丐落入他人之手，故意打乱顺序教小乞丐内功，以期阴阳不调，相克而死。
&接下来我分析一下两岸合拍的电视作品。
&苏有朋、林志颖版《绝代双骄》，北京金英马影视文化有限责任公司和台湾的影视公司拍摄。尽管《绝代双骄》已经被拍过多次，但仍然有新的兴奋点，选取林志颖和苏有朋这些青春偶像型的演员就是一个很好的尝试。《绝代双骄》拍成40集的电视连续剧。林志颖和苏有朋在片中的演出各有出彩之处。林志颖依旧遵循其特有的调皮风格，将“小鱼儿”的角色扮演得活灵活现，而苏有朋则延续《还珠格格》中较为稳重和成熟的形象，扮演着冷酷的“花无缺”。
《情深深雨濛濛》，由海峡两岸合拍，改编自琼瑶的原著小说《烟雨蒙蒙》。琼瑶设置了新的人物、情节来增强戏剧冲突，故事的背景也从香港移到上海。而且琼瑶在改编故事时，还特别关注到观众的欣赏习惯。整部剧既有曲折的故事情节，又有细腻缠绵的爱情戏，还穿插战争大场面以及许多喜剧元素，让人泪中有笑。
《还珠格格》第一部和第二部，作为一部包含了一定历史背景而又天马行空、敢爱敢做的青春古装戏，表达了年轻人对“山无棱，天地合，才敢与君绝”般美好爱情的憧憬和向往。换句话说，这部电视剧实现了他们在象征层面上爱的愿望。该剧表现的元素很多，包括友情、爱情、亲情，刻画了人的叛逆、归顺、纯粹的正直与简单的邪恶。小燕子放开胆子做年轻人想做却不敢做的事，挑战权威的同时也展现了自己的独立与人格，这让观众们更加心驰神往，将自己与主角相似的部分投注到他们身上，从中模拟体验主角的感受。《还珠格格》当年的火爆是如今荧屏再难企及的盛况，当年的赵薇、林心如等更是凭借此剧一举成名，被社会学家誉为小燕子风暴、赵薇现象等，开创中国流行文化偶像巨星时代。赵薇饰演的《还珠格格》是一代人心目中的经典。《还珠格格》自播出以来受到了广大观众的追捧和喜爱。演员们在剧中所塑造的形象也十分生动，小燕子的顽皮活泼、紫薇的温柔善良、金锁的忠贞不二，都给人们留下了十分深刻的印象。而剧中很多经典对白，也融入了人们的生活当中，成为了粉丝们的日常用语。
《戏说乾隆》第一部和第二部，由台湾飞腾电影公司和北京电影公司联合出品的古装爱情剧。是中国首部引起轰动的戏说清宫大戏，是最早的两岸合拍电视剧典范，是最早在大陆实地取景的大戏。该剧播出后引起巨大轰动，成为当年最高收视大戏。该剧融戏剧的严肃与娱乐为一炉，《戏说乾隆》把乾隆皇帝和三个民女的爱情纠葛描绘得精彩生动，以宏大的历史场景，诙谐的艺术语言，缠绵的感情描写，利落的打斗场面，叫好叫座领风气之先。剧组以实地取景的拍摄方式走遍了祖国的大江南北。运河的沧桑、太行的逶迤、京师的大气和江南的风情跃然荧幕。《戏说乾隆》是第一部在中国引起轰动的戏说清宫电视剧，对于中国的80后观众而言，《戏说乾隆》在他们的成长历程中有着举足轻重的地位，这部电视剧已经成为被一代人珍藏的集体记忆。该剧不仅开启了中国“戏说剧”的先河，而且对之后出现的戏说剧影响深远。该剧妙在“戏说”二字之上，它不仅淋漓酣畅地写了皇上与女邦主、侠女及刺绣女之间缠绵绯恻的爱情故事，还铺排了与情节丝丝入扣、亦惊亦险的武打动作，至于那些颇具幽默感的对话，更使全剧妙语连珠，增强了作品的趣味性。《戏说乾隆》的武打设计不落俗套，独具特色。无论是乾隆皇帝，亦或是宝柱、贾六，乃至其它相关人物的武打动作都充分表现了招式套路的舒展潇洒、漂亮和谐。而最引人入胜之处是它的武打设计从未游离情节之外，皆是剧情使然。《戏说乾隆》首先吸引观众的就是它的人物表演。该剧的演员阵容不仅搭配整齐，而且遴选恰当，不论是郑少秋扮演的乾隆皇帝，赵雅芝扮演的三位女子，还是江淑娜扮演的春喜、周霆坤扮演的贾六、李罔扮演的宝柱，皆形神兼备、灵气十足。郑少秋出演的乾隆皇帝尤为精采，他的矫健身手、风流倜倘与赵雅芝端庄典雅、温柔婉约的古雅风韵相得益彰。情景交融之中，两人配合默契，把乾隆皇帝与赵雅芝所扮三个不同身份的民间女子的感情纠葛刻画得淋漓尽致，栩栩如生。除了主要角色外，由江淑娜塑造的“小答应”春喜也活泼俏皮、乖巧可人。江淑娜把一个围绕在皇帝身边、充满少女情怀的贴身丫环演绎得活灵活现，令人难忘；而由李冈扮演的皇帝御前贴身侍卫宝柱亦表现不俗。由于他外型英挺，动作洒脱，气质坦诚，且角色讨好，在剧中虽非主角，却依然成为令观众注目的一个焦点。
接下来我要分析一些重要的中国电影。由于大陆的电影公司和香港的电影公司没有把这些作品拿去参加比赛，而且这些作品仅仅只在唐人街的电影院播放，所以外国人没有发现这些超级大片，就不奇怪了。请大家把这些作品记录下来，不要遗漏。让我们抬起棺材，穿上丧服，点上香烛，祭奠哀悼这些美丽的作品。当然还有一些超级大片我没有列举，在这里，我列举一部分。&
《穿越时空之明月郡主》是由北京东方飞云国际影视公司投资制作的数字电影。《穿越时空之明月郡主》是《穿越时空》系列第一部，共计4部，接下来为《穿越时空之灵格格》、《穿越时空之大清宫祠》、《穿越时空之来客》。看完大结局后，在网上查询了下，引起了不少网友们的轰动，大部分网友看了之后意犹未尽。在很多的穿越剧中，一般结局不是两个人回到了现代，就是留在了古代而在时空来客的四部剧中结局出人意料，每每历史让两人不得已的分开让人感动哭泣。
《澳门风云》，博纳影业集团和香港电影公司拍摄。最大的亮点是洗牌奇观、赌博奇观。不仅诠释了新时代的赌神，导演王晶更在电影深度、人物关系等多个方面打造了一部贺岁喜剧。这一次导演王晶用全新的方式讲述了这个赌神的故事，和强调“赌神”出神入化赌技的故事不同，《澳门风云》将融合谍战、警匪、动作、喜剧等多种元素。自《赌神》之后，时隔19年之后，导演再度邀请周润发，周润发以全新造型和崭新身份重出江湖。
&《五鼠闹东京》，又名《御猫爱上锦毛鼠》，福建电影制片厂出品，由陈木川导演。
&《财神客栈》是博纳影视娱乐公司的大戏，影片不但力邀两位香港金像奖影帝谢霆锋、张家辉，以及一班当红明星出演，为了实现更好的效果，剧组还特地聘请了著名的武指元奎导演为影片设计动作，有信心与王晶导演一同打造出一部制作精良的娱乐大片。《财神客栈》是一部王晶满足观众，追求娱乐的水准之作！故事依然直白简单很热闹，角色依然花痴犯贱扮可爱，搞笑依然夸张恶搞无厘头，动作戏有元奎坐镇而显得更为丰富、细腻，电脑特效镜头不少，将打斗场面渲染得更为火爆刺激，尤其还搞了沙漠龙卷风这么个大场面，是暑期档最娱乐最爆笑的一部华语片。
《千机变2花都大战》，深圳电影制片厂和香港电影公司拍摄制作。故事的整体背景“女人统治国家奴役贩卖男人”虽然让人有点难以想象，但不得不承认很有创意。女性将军、女性人贩、男性娼妓、男性奴隶等男女颠倒的社会现状，给影片增加了一些娱乐性。故事核心是关于自由、爱情、青春，批判的是独裁与专制。这是一个成人的童话，让你哭不出来，就是一乐，《千机变2》很典型。两对青春期的男女，一下子成为影片主线，用搞笑的寻宝剧情结构了全片，完全是一个成人演员出演的卡通片。视觉效果精彩，街头大战的场面被拍摄得刚柔相济，很有视觉冲击力，房祖名扮演的炭头被冰化的镜头都很不错。兵器设计的很有特色，比如阿娇的足底剑、范冰冰的链子飞轮、瞿颖的冰系魔法等。总的来说，前半部分以武打为主，后半部分以魔幻为主。
《大话西游》两部，分别是《月光宝盒》和《仙履奇缘》，西安电影制片厂和香港电影公司拍摄。虽然是山寨版的孙悟空，但是武戏很精彩，武打奇观震撼观众，文戏很搞笑。《大话西游》直到开拍也没有详细的剧本，而只是大概的一个构思而已，构思取自“技安”也就是导演兼编剧刘镇伟，剧中“至尊宝”的人选在刘镇伟看来非周星驰莫属。在此之前，周星驰已和刘镇伟合作过多部影片，其中包括周星驰的成名作《赌圣》。同样在《大话西游》的创作中，周星驰提供了大量意见，甚至很多脍炙人口的对白也出自他手。《月光宝盒》和《大圣娶亲》这两部影片按最初的设想是一部完整的影片，可是最后剧情的发展超出刘镇伟的估计，一部影片已装不下这些奇思妙想了，只有将计划改变，一分为二。影片基本完成后在不到两个月的时间内完成内景拍摄和剪辑。《大话西游》在九十年代后期开始，成为一种文化上的图腾，而且至今不失去其先锋位置。至尊宝最终按照高层和唐僧达成的谅解性既定方针，辅佐唐僧去完成到西天取经的未竞事业，而那份感情则只有在追忆或轮回中再度品味，或许他已经忘记，或许他将铭记，但是他只有遗忘了自我才能去看那种感情。《大话西游》最初在影院放映并没有引起很大的反响，随着在网络上的兴起，该片成为中国最具文化影响力的文化现象，其语言风格由网络影响发展到成为新时代语言的风格特点，说该片影响了一代中国人殊不为过。该片在众多无厘头影片中被奉为经典之中的经典。
《新龙门客栈》，潇湘电影制片厂和香港电影公司拍摄。凌冽的大漠、西北的民风、江湖的侠义、精彩的武打、规矩的服饰、鲜明的性格，构成了中国电影史的一部传世经典。《新龙门客栈》由徐克监制，李惠民、程小东联合执导，汇集了梁家辉、林青霞、张曼玉、甄子丹等明星。金香玉露着大腿坐在屋顶上高歌、厨师鞑子将东厂公公的小腿剔得只剩下白骨。这些场景令众多影迷难以忘怀。《新龙门客栈》将巅峰时期的武侠片的优点发挥到极致：大漠黄沙，高手云集，狭窄空间，斗智斗勇，儿女情长，千秋家国。武侠片的经典符号都被放大到极致。“人说乱世莫诉儿女情，其实乱世儿女情更深。”徐克这一句对江湖自省的对白，已将《新龙门客栈》的儿女情长植入到每个人的心中。龙门客栈作为江湖梦开始的载体，让邱莫言、周淮安、金镶玉这段传奇故事永世流传。“削皮剔骨”是程小东灵机一动的灵感，而故事之前是有铺垫的。在电影市场越发工业化、流水线作业的年代，情怀不再是电影人追求的终极目标。但《新龙门客栈》却将情怀流传，其新派武侠巅峰的地位，继续让众人高山仰止。鞑子屠夫在《新龙门客栈》中戏份不多，却很关键，更是留下了庖丁解“羊”、“人肉叉烧包”、“刀刮甄子丹”三场经典动作大戏。而这部电影正是王彤川唯一的影视作品，如今的他早已拿起砚台毛笔，成了一名画家。王彤川解密三场大戏的制造过程，尤其是“刀刮甄子丹”一场是由程小东设计。先是邱莫言重伤被流沙埋没，周淮安也受伤，正当金镶玉也要被刺杀时，躲在沙漠里的鞑子刁不遇及时现身，以凌厉迅猛的庖丁解牛手法完成了偷袭，曹公公的手脚顿成鲜血淋漓的骷髅。在没有CG影视动画的年代，这样的动作戏已是登峰造极。而制作“人肉包子”一场戏，王彤川说：“那个肚子是演员自己的，真的，不像现在都用模型，不过刀是假的。现在想来，1992年的《新龙门客栈》之所以成功，是因为里面的每个人都有血有肉，剧本好、人物好、演员好，什么东西都对，所以一部好片子就这么诞生了。”
&《新少林五祖》，北京电影制片厂和香港电影公司拍摄。《新少林五祖》是一部情节紧凑、扣人心弦的影片，父子双枪力斗马宁儿的一场戏一直为人称道。当时正处在巅峰时期的李连杰，与小打星谢苗的合作十分默契，武打设计既重展现李连杰单人风采，又不忘大小二人的相互配合，在实战中加入很多杂技特征的动作，也算别出蹊径另有心思。
&《六指琴魔》，上海电影制片厂和香港电影公司拍摄。《六指琴魔》是著名作家倪匡的武侠代表作，同名武侠电影由林青霞主演，当年曾掀起一阵侠女风潮，其冷艳飘逸的形象也至今深入人心。让人意犹未尽、回味无穷。林青霞也神奇，演得清纯，演得妩媚，演得刚烈，演得帅气。武侠片里，有她的地方，总是有那么华丽丽的哀伤。片子的配乐也很给力，那古筝音，快时杀气腾腾，慢时抒缓悠扬。曲子贯穿整部电影，然后又在片尾的时候响起，故事结束，人已远去了，只剩下那曲子，义无反顾，余音绕梁。
&《水浒传之英雄本色》，广州珠江电影制片厂和香港电影公司拍摄。八十万禁军教头林冲的故事是我国古典名著水浒传脍炙人口的一页，曾多次搬上银幕，本片在打斗气势上颇有表现，以梁家辉饰演林冲，徐锦江饰演鲁智深，王祖贤饰林冲的妻子。
&《天剑绝刀之独孤九剑》，西安电影制片厂和香港电影公司拍摄。余明生执导的古装动作片，由李嘉欣、刘锡明等主演。影片讲述了五代十国时期，后唐公主为亡命天涯以待复国的故事。
&《青蛇》，上海电影制片厂和香港电影公司拍摄。故事取材自民间传说《白蛇传》,与传统讲述方式不同，而是从青蛇的角度去探讨青蛇、白蛇、许仙及法海&之间的情感纠葛，对人间是否有情及情为何物提出质疑。全片拍摄得较有现代感和新意。人物塑造也突破传统：如法海年轻俊朗不似以往戏剧中杀气腾腾的老僧，青白二蛇各有性格但不失妖气。拍摄《青蛇》是徐克多年的心愿。徐克成功给传统《白蛇传》注入新元素，展现出现代女性对爱情和友情的观念转变。就这样，《青蛇》这个故事被徐克用现代元素配上眼花缭乱的特技搅和一番却别有风情，让人耳目一新。正如徐克自己所说：“电影导演如果有宗教般的狂热和小说家的想象力，电影就会产生一种魔力”。电影《青蛇》的配乐中，《流光飞舞》、《人生如此》和《莫呼洛迦》是词曲大师黄沾、雷颂德的神来之笔。《流光飞舞》以古筝开场，配合青白二蛇的裙摆撩动、顾盼生姿，在妖冶蛊惑之美中亦不令人觉出轻佻，仿佛时光的流动飞舞。《人生如此》的歌词契合电影主旨，黄沾表示当年填词时曾推敲到茶饭不思，最终写下面对生死轮回时“人生如此，浮生如斯”的慨叹。《莫呼洛迦》是黄沾专为“蛇妖主题”而创作，歌曲配合片中青蛇幻化成人时的妖娆华丽。在感情的处理上，徐克导演让最妖娆的小青勾引最英俊的法海，让法海痛苦地发现自己的定力在小青的诱惑面前根本不值得一提。而白素贞和小青，一个修炼1000年，一个修炼500年，来世间一场，只为了做“人”，到头来发现人世间的真情，尚不如妖。
周星驰版《九品芝麻官》，上海电影制品厂和香港电影公司拍摄。《九品芝麻官》中搞笑情节的设置却是充满精妙的伏笔。故事内容前后呼应，令全片爆笑场面环环相扣，层出不穷。看《九品芝麻官》，观众能感受得到导演对故事发展的整体把握能力，而周星驰张驰有度的表演则是这些情节必不可少的润滑剂。《九品芝麻官》拍摄于周星驰电影事业的鼎盛时期，与其后一些星爷刻意“玩深沉”的影片相比，本片更加能够体现周星驰“无厘头”电影的功力。充满了看周星驰电影时，观众最原始的需求：欣赏用笑料堆砌的有内涵的电影。包龙星妓院苦练嘴皮功和三司会审，把武打片的模式应用到练“嘴功”的过程中，偷艺、对着大海练功、吹蜡烛、舌战群鸡等，创造出螃蟹鱼虾等海货“咸湿”语言的独特字幕。会审公演之上，星爷用来自民间的市井方式舌战群官。
&《刀剑笑》,天津电影制品厂和香港电影公司拍摄。演员选的好，不仅有造型，而且有神韵。横刀的霸气就不解释了。林青霞饰演的名剑，一举手一投足一颌首，扬眉地淡淡一笑。矜持中克制着骄傲，骄傲中优雅的谦逊。那一刹那倾国倾城，颠倒众生的微笑和眼神，风华绝代,颠倒众生。绝对的自恋足以迷惑世人心神，为之癫狂。刘德华饰演的笑三少，帅气逼人，雄姿英发，笑三少集多情、智慧、帅气于一身，而且武功高强。配乐也很好，每到搞笑的情节，音乐就适度的跟上了，让人莞尔一笑。
&《画皮之阴阳法王》，北京电影制片厂和香港电影公司拍摄。和最老的版本相比，所有的情节几乎都是重新作，塑出身居阴阳两界之间、专门拦截孤魂野鬼为自己所用的法王，很具创意；法王出场的亮相、定场诗，饶有古风。在古朴的人文景观里，“穿花蝴蝶”般的动作场面，配上彩色的烟岚或魅影，显得璀璨夺目。都表现出胡氏的独特风格。
&《情癫大圣》,华谊兄弟影视公司和香港电影公司拍摄。一开始的载歌载舞，还有唐僧师徒四人歪歪扭扭地出场，便给影片定下基调：虽然笨拙，但是可以让你笑得出声来。风格杂糅，而且符合大众口味。《情癫大圣》的画面杂糅了很多风格，水墨和三维动画映衬着美丽的自然风光，看起来并不散乱。纯净的蓝色是电影的主色，表现在人物的衣着和周遭的环境，白色又与之水乳交融，影片在这种基调之下看起来非常的透彻。《情癫大圣》中可以看到很多熟悉的场景，但是它以诙谐的方式出现。刘镇伟的“鬼才”在片中展现无遗，近两个小时片长里绝无冷场，既有“大话西游式”的搞笑对白、催人泪下的煽情场面，又在整体上采用了大量电脑特效营造“大片”的氛围。开场的一段“空战”便十分有气势，孙悟空与自己变出来的“小孙悟空”在半空中迎战树妖军队，双方都是“千军万马”，雷霆万钧的炫目场面让人几乎透不过气来。而通过时光隧道“回乡探亲”的地球人用激光枪与妖怪激战等天马行空的“空战”场面更是层出不穷。各种看似杂乱无章的元素糅合在一起，却别有一番味道。大量的电脑特效营造了“大片”的氛围，雷霆万钧的炫目场面让人几乎透不过气来。童话般的色彩和情调、无厘头的经典台词、感人至深的爱情故事、大规模及制作精良的特技，赋予了《情癫大圣》与众不同的精彩。
《小李飞刀之飞刀外传》，是由王杰、黎姿主演的武侠片，由古龙原版小说改编而成，于2006年上映。
《国产007》，又名《007大战金枪客》，前半部分通过种种搞笑情节把主角凌凌漆怪诞另类的“另一面”展示给观众，与周星驰以往的影片不同，该片直到最后才让凌凌漆完全显露其身手，凌凌漆的真实能力成为了贯穿影片的悬念。该片为周星驰无厘头风格电影的经典作之一。
《大内密探灵灵狗》中的诸位演员，与各自角色的“贴合度”都很高，配合化妆、幽默特质都被挖掘。尤其是几位主要演员，他们的选择恰到好处：吴君如给人留下的印象是傻大姐，王晶就让她演个没头脑的皇后；刘仪伟演过不少小人物，所以他演的那个貌似只会玩闹、实则颇有城府的皇帝（和周星驰版《鹿鼎记》中的康熙高度相似）；樊少皇这次表演除了拳脚还多了眼神，别有一番风味；古天乐看上去非常正，就给他在服装上多下工夫，带个蝴蝶结，或者干脆穿上铠甲，总之把身材和脸都遮住；外形比较“突出”的，就直接夸张其特点，甚至恶搞，中这招的是林子聪和那威，大大方方让观众痛快地笑，无论男女，无论美丑，每个角色都有清晰的笑点。
《太极张三丰》主题歌《随缘》体现的是舒缓有致、柔中带刚的太极精神。这首点睛的主题曲由罗大佑谱曲，林夕作词完成。同时，胡伟立为电影创作的精彩配乐，也成为他的巅峰作品之一，主题音乐《偷功》更是成为武侠电影的标志性符号之一。
许冠杰版《笑傲江湖》以金庸原著的武侠小说为蓝本，加入胡金铨式的东厂太监陷害忠良故事，同时又兼具徐克式冷嘲热讽的政治批判，以及程小东夺目动作设计场面。被各路影评家称为是“新武侠电影”的典范。该片的成功，虽然从很大程度上归功于徐克和程小东，但是主演许冠杰、叶童、张学友、张敏、刘洵的在片中的精彩表现，也无疑为影片增加了数不尽的看点。尤其是许冠杰在片中表现出来的风流倜傥和放浪形骸，更是被认为是各版中最符合原著精神的令狐冲。此外，片中张学友和刘洵饰演的东厂太监形象，也绝对可以用入木三分来形容会徐克把武侠浪漫化到极点，许冠杰游戏人间的性格和叶童饰演的小师妹岳灵珊配搭起来，默契十足、很有火花该片被誉为“新武侠电影的开山之作”。胡金铨对原著的理解相当透彻，他不但以诗意的影像展现了中国的儒学和道学，还动情而深刻地塑造了一个个活生生的人物，更探讨了人生命题。这部电影另一亮点还在于许冠杰、叶童等人的精彩表现，许冠杰扮演的令狐冲更是被称为“迄今为止最为成功的令狐冲”——他将令狐冲豪迈的江湖之气与放荡不羁的市井之气完美地融为一体。
《笑傲江湖Ⅱ东方不败》，精彩绝伦的动作场面、鲜明独特的人物形象和紧凑的节奏。程小东将自己擅长气氛与动作相结合的长处片中在几场动作戏中体现得淋漓尽致：浪人夜袭苗区、东方不败血洗野店、黑木崖大战等等，其中还不乏惊人之笔，如吸星大法吸出喷天的血柱等等。东方不败是徐克相当苦心经营的一个角色，东方不败虽然源于金庸原作，但是徐克进行了人物的丰富与充实。东方不败的自信与自负、自怜与自艾，构成了这个人物独特的心理活动轨迹，也令这个人物充满了奇情色彩。东方不败脱胎于原著中失败的政治人物符号，却被徐克赋予了更深刻更复杂的内心与情感。这也是《东方不败》一片的最大成功之处。林青霞是成就东方不败的最大功臣之一，她的扮相，她的服饰，她的眼神，她时而妩媚时而阳刚，时而温柔时而霸气的个性，她的风情万种，她的凄然绝望，都幻化成了一个经典。电影虽然说了江湖，说了武林争霸，最后却仍然归结到一个“情”字，东方不败最后的跳崖把整部影片推向了高潮，那种决绝离去带给观者的心灵震撼和视觉美感是触目惊心的。
《东方不败之风云再起》夸张离奇，是《笑傲江湖》电影三部曲的最后一部。雄雌莫辨的东方不败，面对大航海时代的殖民者毫不畏惧，徒手接子弹后，说出了一句震撼的台词：“你有科学，我有神功”。
&《功夫皇帝方世玉》《方世玉2谁与争锋》。影片以青春风格重新给方世玉定位，李连杰潇洒，加上萧芳芳扮演的苗翠花非常抢镜的演出，且大决斗时方世玉与九门提督在染坊的那段长短棍恶斗和刑场大战的好戏，使得影片成为娱乐性非常强且经典的武侠片。
&《倚天屠龙记之魔教教主》，根据金庸的武侠小说改编。王晶任编剧和导演，洪金宝任动作指导，李连杰、邱淑贞主演。该片讲述了张无忌学会了九阳神功、乾坤大挪移，揭破了朝廷阴谋，歼灭六大门派，救出了他外公和师祖的故事。
《九尾狐与飞天猫》，双生双旦再加上特技式武功拍成了这部电影。影片搞笑段落疯狂而不羁，朱延平天马行空的想象力，以及演员们精彩的演绎发挥，使这个电影变得活色生香。
&电影《梁祝》取材于中国四大爱情故事之一。徐克在该片中充份发挥了“旧瓶装新酒”的能耐，将一个传诵多年的经典爱情故事成功地年轻化和现代趣味化，而结局的悲剧气氛亦能感动传统的观众，称得上是雅俗共赏的佳作。开头就是那个开头—书生书童结伴而行；结尾也就是那个结尾—两只蝴蝶翩翩飞去。但是其间的故事却被导演徐克大大地发挥了一把，梁山伯、祝英台在书院里的生活被拍得妙趣横生。这令影片后半部分的悲剧性转折更加撼动人心。在影迷心中享有极高的地位。吴奇隆把一个质朴清纯的书生梁山伯演绎得深入人心。很多网友表示，吴奇隆有一种书生气，无论是形象还是气质都很符合梁山伯的传统形象。在徐克的巧妙设计下，祝英台变成一个阳光少女，学梁山伯敲钟时的顽皮、补考时的狼狈、双手被烫时捏着耳朵倒吸冷气的娇俏。吴奇隆与杨采妮的搭档擦出火花，两人成为新的金童玉女。“梁祝与小提琴协奏曲”经改编后作为本片的配乐基调，效果相当动人。吴奇隆和杨采妮青涩的面庞和演技被徐克巧妙地用来代表青春和天然，与之相反的则是苍白粉饰的世家贵胄。祝英台脱红露孝，在大雨中洗去被礼教强加在面上的脂粉，终于现出本真的容颜，只是这活泼的生命已经即将走到尽头。善用对比的徐克在这里通过红色与白色，平衡与倾斜构图等一系列极具反差的视听手段，将从扭曲到天然，从阳间到阴间的戏剧张力烘托到了最高点，谱出一曲绝世悲歌。
《笑侠楚留香》是由著名鬼才导演王晶导演，由郭富城、邱淑贞等主演的一部武侠片。拍摄手法轻松，武打场面颇具噱头。
《大内密探零零发》是一部周星驰自编自导自演拍摄于1996年的古装武侠外星科幻搞笑电影。影片导演为谷德昭，但在电影中作为主演的周星驰也参与现场监督拍摄，他不仅设计许多创造性的情节，更聪明的选择运用小场面的拍摄方式，将个人风格发挥到极致。这次策划经验给周星驰日后逐渐掌握大场面做出了铺垫。最有意思的是结尾前，一段模仿奥斯卡颁奖的场面。当周星驰把那颗夜明珠给他的妻子之后，刘嘉玲哭着说爱他。周星驰的眼角泛着泪光，对着她的背影许下了爱的誓言：“我也爱你，一生一世。”他们之间的爱情超越了夜明珠的永恒光芒，这就是幸福，是影片最令人感动的地方。影片延续了周星驰一贯的无厘头喜剧风格，把那些小发明借助于日常生活、喜剧方式表现出来。
&《唐伯虎点秋香》是周星驰的代表作之一，影片延续了他的无厘头搞笑风格。无论是片中的幽默的对联，还是唐伯虎被华夫人审问身份来历时，华夫人倒背如流的讲述与唐伯虎之间的血海深仇，都让人忍不住发笑。而唐伯虎与秋香之间的三笑传说，也在周星驰的喜剧性演出中精彩连连。《唐伯虎点秋香》不仅十分搞笑，而且片中不多的武打场面也显出编导精心的设计。尤其是电影最后唐伯虎大战夺命书生的段落，从唐伯虎一枪挑开剑尖开始，霸王枪几乎是招招抢攻、步步紧逼、豪气冲天，给观众了呈现了一场痛快淋漓、压得住阵脚的决斗场面。周星驰版的唐伯虎给观众留下了不少经典的对白，比如把蟑螂称为“小强”。该片展示了导演颠覆古典题材的超凡想象力，片中各种后现代手法层出不穷，包括行为艺术绘画、现代打击乐表演、时装模特步态、充满广告词汇的毒药介绍，以及“面目全非脚”之类的搞笑创意。这部影片的笑料十足，周星驰在这种带有现代感的古装片中充分发挥了自己的才能，而且唐伯虎这个人物的故事也很符合周星驰的路子：一方面，这个角色有其身份低微的时候，这种小人物行为虽然难免有点卑鄙但又具有符合小市民的心理；另一方面，这个角色又有其高贵之处，唐伯虎一身出神入化的武功和画技都是他的资本。《唐伯虎点秋香》中大部分配角的表演都十分到位，陈百祥饰演的祝枝山、苑琼丹饰演的石榴姐、郑佩佩饰演的华夫人都很搞笑。从角色塑造来讲，相比秋香的美，石榴姐应该是丑的，但苑琼丹用极具夸张的搞笑手法让本该是陪衬的石榴姐闪闪发光。
徐克与程小东把蒲松龄的著作《聊斋》的故事自由改编，结合抓鬼道士的中国特色，打造出了一套具有东方韵味的奇幻电影，该片不仅让张国荣与王祖贤的古装扮相深入人心，神怪片成为潮流。该片上映以后好评如潮，成为了传世之作
&。心地善良的宁采臣、亦鬼亦人的聂小倩、侠肝义胆的燕赤霞均给人留下了深刻的印象。张国荣、王祖贤、午马、刘兆铭等人的造型和演出均相当精彩，黄沾撰写的几首电影插曲亦十分动听。徐克运用当时最先进的电影特技，使得《倩女幽魂》从影片内容到形式都达到了极致。《倩女幽魂》上映后掀起了热潮，还掀起了一阵跟拍古装鬼片的风潮，出现一些搞笑式的“倩女风格”作品。这部电影集武侠、神怪、惊悚、搞笑、爱情于一身，开创了特技神怪片的先河。影片主干虽是一段凄婉的人鬼恋情，但在表现手法上在当时却相当另类，加上视觉效果的登峰造极使得这部电影几乎引领了神怪片的一个时代。张国荣在电影中饰演“宁采臣”一角单纯中带着傻气，木讷中依旧那么的儒雅，展现了其处理喜和悲两种不同情感的演艺才能。王祖贤版的小倩，造型柔美飘逸，变幻万千。那一袭白衣如冷烟蔽月华，不染尘世雪霜。她明眸流转，浅笑含愁，蒲松龄笔下的女鬼就该如此清冷幽怨。张国荣在影片中扮演的痴情书生宁采臣已成为银幕经典形象，也让“书生热”延续了一段时间。张国荣成功塑造了一位几近完美的书生宁采臣：他单纯、无辜、善良、痴情。宁采臣虽然扎根于鬼怪丛生的乱世，但却对小倩一往情深，并因此成就了一段令凡俗世人望尘莫及的真挚恋情。《倩女幽魂》是张国荣早期演得最好的电影之一，宁采臣的憨直，单纯都没有一丝一毫的造作，他在危难临头的慌乱，强作镇定的勇敢，义无反顾的痴情都是如此令人信服。倘若扮演这个角色的演员涉世未深，演成这样尚且可以理解；但是这个时候的张国荣是已经在演艺圈浮沉将近十年的巨星，见惯风雨世故的江湖中人，竟能将这样天真的气质诠释的如此到位。《倩女幽魂》是中国神怪片的巅峰。影片充分利用各种电影手段，营造出一种奇幻迷离的艺术氛围，而王祖贤的聂小倩更是成为了影视上不可或缺的经典形象。她饰演的聂小倩幽怨、哀艳，风拂青丝，衣袂飘然，摄心动魄的眼神释放出隐隐的杀机，而王祖贤飘逸的长发，清秀脱俗的气质更是给观众留下了深刻的印象。
&《倩女幽魂Ⅱ：人间道》是电影《倩女幽魂》的续集。《倩女幽魂Ⅱ：人间道》的面世，使得徐克电影在技术上达到了一个高峰。影片视觉画面充满魔幻与奇美，成功糅合了新派和古典、实感与超现实。片中徐克对各种电影技术的尝试及运用不遗余力，因此片中除出现由实物模型制作而成的高大鬼怪及巨型蜈蚣精，也有一系列借电脑辅助的特效画面：中段最精彩之处，是傅清风身中妖毒后缓缓飞升至半空，宁采臣则在旋转中对其深吻，而在周围遍布的绿色光芒下，更显出神圣而魔幻的奇特感染力，可谓将特效与气氛融会贯通的神来之笔；至于妖僧“普渡慈航”则假扮如来佛现身，庄严却诡异，电脑特技下的三维立体影像则叫观众过目不忘；与蜈蚣精大战后，先是左千户遭遇隐形闪现的妖怪袭击，继而燕赤霞施展连环剑阵，又有蜈蚣精破地而出、众人踏剑飞行，最后是燕赤霞与知秋元神出窍，将利剑归为其一后飞射而出将蜈蚣精炸得粉碎，结果知秋无法回到肉身，其虚无的灵魂终飘逝于天际，无一不表现得天马行空、一气呵成。《倩女幽魂Ⅱ：人间道》不仅维持了张国荣和王祖贤这对经典组合，还加入了李嘉欣、张学友等人，让剧情更为丰富。在人物形象上，具有趣致的青春感，扮演鬼马道士的张学友表情也丰富多彩，片中他被施“定身术”一场戏，突出了他的喜剧才能。张国荣在影片中的造型憨厚中透着正直，他很成功地把一个显得有些迂腐的书生扎根于鬼怪丛生的乱世。在场面上，亦不忘在情趣中增添诙谐，比如宁采臣与道士知狄在破庙相遇、宁采臣学“定身术”遇上真怪兽等片段都充满了幽默感。在女性角色方面，影片在《倩女幽魂》第一部的基础上增加了李嘉欣扮演的“傅月池”，改善了第一集中喜剧效果“一边倒”的设置。《倩女幽魂Ⅱ：人间道》以传统的服饰场景及戏剧动作处理揉合计算机特技视觉效果，创造了不一样的视觉感受，将神怪片推上一个更高的层次
&。这部精心设计的商业片，在艺术性与娱乐性方面都得到了很高评价。
《倩女幽魂Ⅲ：道道道》，徐克和程小东合作的《倩女幽魂》系列电影的最后一部。除张国荣和午马没有参演外，本片主演阵容依旧由前2部的原班人马组成，并邀请梁朝伟等演员加盟。本片剧情发生在第一部的一百年后，小和尚十方跟随师傅白云大师护送金佛，夜宿兰若寺，时逢树妖姥姥复活不断作恶，遂展开人鬼妖魔大斗法。这一部做了一个相当大的变动，原来的书生与道士退出演员阵容，改由梁朝伟饰演的十方和尚担纲，张学友饰演的燕赤霞则以他的偶像命名，而原来第一部的倩女和姥姥的扮演者则保留。从现在的角度来看，不论剧情、特技、还是对白，都十分的出众。本片已脱离第一部“倩女幽魂”范围，但形式类似。
&2011年的新版《倩女幽魂》，北京泰吉世纪文化传播公司制作。为了避免主要角色的更多的比较，叶伟信将剧本做了较大的改动，完全淡化了程小东版本的乱世背景、将本片完全拍成了一部魔幻色彩极浓的爱情戏。此外，除了将老版本中的“人鬼恋”修改为“人妖恋”之外，新版《倩女幽魂》最大的改动就是增加了燕赤霞的戏份，在一定程度上，这一角色的重要性和戏份甚至超过了宁采臣，上升到第一主角的位置上。本片剧本出自张炭之手，他和叶伟信深知在新版中即使全力演绎聂小倩和宁采臣的爱情。燕赤霞和小倩之间的爱情悲剧。尤其是整部影片中燕赤霞角色的悲情色彩无形中使得本片给了观众一个新的故事和观影感受：身为一个“捉妖师”竟然爱上妖怪，无奈之下选择让对方忘掉记忆而自己在多年中沉迷于对于旧人的怀念不能自拔，一次次遭遇旧人却得不到对方的丝毫回应，甚至以敌意相对等等，都让观众对于这个角色寄予无限同情和怜惜。到了结局部分，本片编导更是安排了一场壮烈的“为爱牺牲”的戏份，将燕赤霞这一角色的悲情色彩彻底放大，煽情功能极强，无形中使得本片在很大程度上摆脱了对于程小东版本的依赖和对比，创造出一个属于自己的故事，并能获得相当程度的认可。就这一点而言，叶伟信成功的实现了对于旧作的突破，找到了一个真正属于自己的“倩女幽魂”，在一定程度上摆脱了旧作故事的窠巢，虽然演员发挥难以与旧作比肩，可是在剧情上，却有着自己独有的曲折和动人之处。本片在画面以及动作设计、特效等方面都有了长足的改进，也就是说，变得更“好看”了。耗巨资打造的1200个CG镜头，使得它已经不再是单纯的神怪片”，而是带有浓厚魔幻色彩。除了在画面方面运用了更多中西结合的布景和场景之外，在一些具体的角色和道具上，也增加了许多“洋气”。原本的“道士”升级为“捉妖师”，，而捉妖师们的武器也不再是宝剑、神符、圣水等等这么简单，而是上升到神弩、神兵等等“高级工具”，这些工具以及妖精被杀死时的“灰飞烟灭”的场景，使得影片的观赏性得到进一步增强。此外，本片值得肯定的还有动作设计，尤其是在村中和兰若寺两场大战，视觉效果颇具冲击力。整体而言，这部影片在故事、画面以及特效方面都值得称道，尤其是故事的设定值得肯定。重要的是，这种对于经典作品难以复制的突破，体现了影片编导的才华和努力，也为以后对于经典作品的翻拍提供了一定的思路和方向。
&《逃出生天》在广州拍摄。着力刻画灾难面前的众生相，避免《逃出生天》成为“救灾片”。《逃出生天》3D拍摄，特效营造气势，故事发生地是广州，救火队员的身份也是广州的武警消防员，影片定位也调整到观众更加喜欢的灾难片类型。影片开头简单地将角色关系介绍清楚之后，就迅速进入了灾难情节。《逃出生天》架构清楚，情感真挚，特效表现结合惊悚片的节奏感，一波三折，令人有身临其境的感觉。古天乐所饰演的弟弟这个角色功劳不小。在刘、古二人构成的“双男主模式”中，弟弟一角始终是一个变量。他也是消防员出身，却因心结而离职从商，当他身陷火海面对前来营救的哥哥时，这种复杂矛盾的心态就显得极为微妙，而这也是戏剧张力所在。
&《武状元苏乞儿》是陈嘉上导演的武侠片。影片精彩的段落有很多，例如比武场上夺状元，降龙十八掌灭敌。很多细节想象力丰富。影片大悲大喜的故事框架更适合确立一种正剧的风格。在广州星哥的“傲”、在比武场上星哥的“跩”、在北京星哥的“惨”、在选帮主时星哥的“怪”、在决战中星哥的“帅”，都令观众大大满足。
&《伦文叙老点柳先开》，由罗文导演。基于广东著名才子的伦文叙的故事进行创作。该剧讲述了伦文叙中举后赴省城深造，在校园与柳先开、斗智斗勇，意外搭救落难的八王爷而招致杀身之祸，最后与柳先开化解误会，一起打败东厂鹰犬，并合力帮助学校赢得省里比赛的冠军的故事。伦文叙也与程情有情人终成眷属。&
《河东狮吼》系根据我国大诗人苏东坡的同名著名典故改编而成。影片的导演马伟豪是爱情喜剧炮制高手。尤其是尾声部分张柏芝动情的对白，让人听得几乎想掉泪。取材自大家耳熟能详的民间故事“河东狮吼”，讲述古代小男人陈季常和泼辣妻子柳月虹的事迹，粤剧和电视剧已经拍过无数次。讲述女强男弱的电影确实富有市场需要。不过编导不是要把这个故事完完整整重拍，而是仅仅取其人物角色和时代背景，再加以改造成一出有时代气息的古装喜剧。前半段以幽默搞笑为主，而后半段则反映的是男女主角至死不渝的爱。片中的柳月虹与现今的女人有很多相同之处，渴求婚姻但又对男性诸多挑剔，甚至对看不对眼的男人大打出手，出招又狠又毒。虽然故事以宋代为背景，全片情节甚为疯狂突梯，对白刻意现代化，务求造成时代错配的喜剧效果，所以语言到服装乃至各个细节却又非常现代化地疯狂搞笑，例如古天