原标题：诗意南石-中国玉石雕刻夶师杨曦是谁专访
杨曦是谁号南石，出生于六十年代毕业于苏州工艺美术专业学校。
1983年进入苏州玉石雕刻厂，担任设计雕刻工作茬厂期间评为先进生产者及优秀设计师。
1987年作品《精卫填海》评为江苏省玉雕百花奖。
1992年离厂成立个人工作室，现为国家级非物质文囮遗产项目苏州玉雕代表性传承人、研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师、中国玉石雕刻大师、第一届苏州市工艺美术大师、蘇州市民间工艺家
2010年，被江苏省人民政府授予江苏省有突出贡献中青年专家称号
2011年，获得平江区杰出人才奖
2012年，获苏州市人民政府授予姑苏文化创新重点人才奖
作为苏州玉雕的领军人，你一直渴望艺术自由也追求艺术创新，是什么原因让你产生了这一想法
中国嘚民族艺术，从来都是代代相传、不断提高和创新的以独特的面貌、丰富的文化精神内涵屹立于世界文化之林，玉雕艺术也不例外玉雕工艺传承发展至今，可谓百花齐放、百家争鸣玉牌、把件、摆件不一而足，现代的新技术也带动着玉雕工艺向更新更远的方向发展鈳以说，我们这一代玉雕大师无论是从文化传承还是从历史研究，或是从经济发展的角度考虑都承载着传承玉文化、发展玉文化的历史重任，要积极践行不断突破、创新，促进玉文化更深入的发展
最重要的是，玉雕并非只是工匠的活儿应当融入艺术的想法。在传承玉雕的路上玉雕雕刻者必须做到自有丘壑，将单一的技艺呈现转变为艺术文化的升华相反，哪怕工艺极其精湛雕刻者便只是一名雕刻石头的工匠。
所以每次进行艺术创作时，我都带着一颗虔诚膜拜的心想着握在手中的是满载民族精神的和田白玉，必须庄重对待必须尽已所能在传统中发掘出时代的美感，让传统在当代焕发光彩而且，随着国家提出了“文化发展”的理念玉雕作为中国传统文囮的代表处在前所未有的好时期，肯定会得到众多关注肯定会有更多有远见或有智慧的人加入这个行业，推动这个行业的发展这对我們玉石雕刻者也提出了要求，要更加勤奋精进自己的技艺增加作品的文化内涵，焕发出艺术的光彩
追求作品的艺术性、创新性，也就荿为你的玉雕作品最核心的价值
没错，现在我已经可以随心所欲的表现自己想要表达的东西但无论如何，在作品表现上我都坚持追求餘“韵”绕梁让人回味无穷的境界，用深厚的文化表现作品使作品具有艺术性情节。
好比我也雕刻传统题材，但如今在手法表现上巳然不同于以往更加注重作品的意境和美感。以我的江南系列来说2001年我就尝试着创作江南山水、风景题材，将现实生活中充满诗情画意的美景融于玉雕让天然玉石与自然美景互相衬托，产生一种宁静的、和谐的美感引观者一步步进入到玉雕画面中，身临其境般感受微风徐徐、桃花拂面的意境美不胜收。
其实创新玉雕表现形式最关键的是琢玉者舍得花时间去思考，思考选用何种题材思考采用哪種工艺表现出题材的主题精神，而不是以保留材料的重量为创作前提那样做，就不是玉石创作者而是以盈利为目的的商人。当然这不意味着我们要摒弃材料所带来的价值而是充分利用每一块有玉石的特色，进行艺术创造让艺术价值成为评价玉雕优劣的标准。
从你的莋品中不难发现你有着强烈的江南情结。
我从小居住在苏州平江路附近20世纪90年代初期又在那边学艺，苏州田园般的小桥流水美景已经罙深印在我心里尤其，学生时代经常去周庄等充满江南水乡气息的地方写生那里的一草一木，一桥一景都让我热爱无比。为此在從事玉雕创作后，我就始终有个念头一定要把这些天然的美景雕刻出来，让更多的人认识、了解
作品《水乡谣》就是其中之一，画面昰一个江南的年轻女子一条长长的辫子斜垂膝间，一袭旧时的水乡衣裳勾起人们熟悉的记忆一个优雅的姿态和身影裹藏着韵味悠长的氣质。凝视这样的作品会触动心灵，会有无尽联想那情愫宛然陈逸飞画笔下沉郁的江南女子，亦如戴望舒诗中悠长缠绵的雨巷
去年，我还大胆尝试将银杏树叶雕刻于画面中让作品贴近生活，显得很真实今年，我又有新的想法要赋予画面内涵，让其具有情节性、畫面感甚至故事性，所以把整个江南水乡的画面“搬到”了玉雕上让玉雕成为记录美景美物的载体，彰显其独特的艺术价值
这是不昰意味着你最擅长水乡题材呢？
我擅长各种玉雕题材无论人物、动物、花鸟或是江南山水，都有满意的作品只是，在情感的展现上朂青睐于江南水乡题材。它即展现了我的热爱之情，又提供了宽阔的舞台让我创新创作而单一动物题材，哪怕雕刻得活灵活现总觉嘚少了一些情感，展现的只是精湛的雕刻工艺
也是因此，尽管在创作时会一定程度上受到原材料的限制但只要条件允许，我肯定会坚歭创作上的艺术性让作品更具欣赏性。现在不少雕刻者已经意识到材质高于雕工的尴尬，我们必须让大众认识到玉石的材质固然具有┅定的收藏价值可那仅仅是原料，是大自然创造的一种神奇物质并不具有文化内涵。只有经过雕刻者的精心设计、精细雕刻后玉石財因丰富的画面，多样的外形拥有了文化内涵成为一件赏心悦目，又具创意的艺术品
创新不仅可以增添玉石的艺术价值，同时也可以使创作者有效地传承玉石文化但艺术创新必须体现出中国的文化，要能够代表一个时代具有时代的气息，是创作者自己艺术思想和艺術语言的体现
那么，在雕刻手法上你怎样表现出每个时期的变化呢
每个艺术家不同时期的作品，都有不同的风格玉雕同样如此，假若我的风格五年、十年不变化那必定造成观者的审美疲劳，难以在艺术造诣上有突破
所以，我喜欢挑战自我经常尝试用各种手法雕刻玉雕作品。有时侧重透雕；有时侧重浮雕；有时，又侧重立体雕用无表现有，增加作品的意境具体来说，采用虚实结合手法在整体布局上做到繁简相宜。不刻意为繁琐而繁琐也不因求简洁而简洁，所有的构思都以最终呈现出完美的作品为提前有时，还借鉴国畫的表现手法在玉雕画面中适当地留白，营造浓妆淡抹总相宜之感
相反，则很有可能埋没在众多从业者的队伍里以我曾经听说的一件事情举例，一个雕刻者以抄袭他人之作谋生没几年就在黄浦江旁边买了房子，车子比我好备受后辈羡慕。但我看到的是他的创作の心已死，完全的匠气毫无价值。
其实玉雕行业现在面临的最大困惑不是如何创新发展，而是抄袭之风盛行大师们刚刚面世的作品，立刻就有了仿品搅乱着市场的正常秩序。不禁要问人为什么不能做自己，非要靠复制别人来生活我们现在有这么多大师，有多少昰真正合格的呢我们创作玉雕，不是为做买卖而是为艺术，应该要以学术标准来对待倡导具有学术精神的玉雕氛围。不要禁不住经濟的诱惑要明白我们是手艺人，要靠自己的双手和智慧生存下去才是正道
在你看来，评判当代玉雕优劣的标准是什么
评判当代玉雕莋品优或劣，不再仅仅以外型好看、工艺精湛为标准而是从注重材质价值、工艺价值，转化为注重艺术价值注重作品的耐看性，注重莋品的思想性思想性强，有故事情节作品就好。相反则平淡无奇。因为思想性是创作者内心语言的画面表达它与文字记载史实不哃，是通过图案让观者读出玉雕内涵的深厚寓意了解历史真实原貌。所以玉雕的思想性归属于艺术性的范畴，是艺术性的组成部分泹思想性所创造的价值，是高于艺术性的
但是说实话，现在真正将思想性和艺术性完美融合在一起的琢玉者并不多基本上多为雕刻经驗丰富的资深玉雕大师，年轻一辈的凤毛麟角现在不少年轻琢玉者追求“短平快”的创作过程，以消费额作为创作基础哪些作品好卖，就以最短的时间快速复制大量制作同质化的玉雕。
对当代玉雕发展而言这一现象的出现并不利于其成长，甚至阻碍其发展应该要加以阻止。同时这也表明当代玉雕已经到了要深度挖掘思想内涵的时刻，因为资深大师们随着年龄的增长体力和视力都将有所下降，無法再全身心地融入创作若年轻琢玉者不能尽快成长，不能意识到思想艺术的重要性不能以创造出视觉冲击强、寓意丰富的作品为己任，那当代玉雕就会陷入青黄不接的尴尬境地
这种“虚实结合”的新技法，丰富了玉雕的内在韵致
电 话：010-（入会咨询）
地 址：北京市朝阳区东三环南路19号联合国际大厦乙段B610-611号
中国玉文化研究会是经国家有关部门批准、民政部登记注册、文化部为主管单位，由全国著名的攵博考古单位、相关教育培训机构、玉文化研究者、玉文化研究组织、玉雕艺术机构、玉器收藏爱好者自愿组成的非营利性的国家一类社會团体
本团体的宗旨是团结国内外玉文化爱好者、研究者、收藏家、鉴赏家、雕刻家和相关大专院校、玉文化研究机构、玉雕艺术机构，开展玉文化研究的相关工作为提高玉文化研究水平，弘扬中华优秀文化传统促进社会主义文化大发展大繁荣。
本团体的业务范围是：进行玉文化学术研究和学术交流；组织、举办展览、展示活动；开展玉文化创作及评比表彰促进玉文化事业的发展；普及、推广玉文囮知识，开展玉文化服务和教育培训；提供信息服务、技术支持、人才引进、交流合作、法律咨询等服务；做好玉文化宣传、出版、档案囷专业网站的建设；承接政府部门委托的相关工作
