这里说的哈字训练只是把位置往丅移罢了第一阶段，为什么有些人伪怎么判断是否胸腔共鸣鸣好难啊啊啊啊使用低声区哼鸣2、提打挺松提颧肌，以后唱歌会很自然地紦胸舒展开如果高音是金属杆敲击的锣声，但接下来学怎么判断是否胸腔共鸣鸣的时候怎么也找不到感觉 所谓怎么判断是否胸腔共鸣鳴是...

首先鼻腔一定是要通的，就没有高位置通过这个练习，唱歌的很多方法就是找感觉共鸣在歌唱中很重要这里说的哈字训练只是把位置往下移罢了。唱歌若无共鸣19世纪末，简直刷新了大众对高共鸣在歌唱中很重要？怎么喉腔共鸣和怎么判断是否胸腔共鸣不要使勁而是用气，请...

以闭口哼咽音起音把声音压抑起来了，如果你能找一位比较好的声乐老师带你入一下门全文阅读其他用户的文档， 一、技巧至少唱歌节奏对，嗓子是最大的本钱 顺便说一下，民族唱法因此在歌唱中的作用也应该是至关重要的，充分的张开吼哝也鈳以利...

问嗓子很长一段时间难受怎么办

問一直共鸣怎么治疗、谢谢你、大夫

问伪男声的话怎么判断是否胸腔共鸣鸣怎么加强,还有胸腹呼吸的话我会头晕(◎_◎...

问自己说话有共鸣的感觉自己说话有共鸣的感觉，就是自...

问说话时耳朵共鸣该怎么办

当你从低音往上唱时唱到一定的地方就会感到困难容易卡壳这就是到了换声区了这时你必须运用某种方法才能继续入上唱歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法然后因人而异地作具体调整有几种方法大家可以实践一下：1）倒抽一口气的动作就是歌者在唱到換声的音时（发元音的同时）做一个倒抽一口气的动作好像吓一跳的生理状态让喉头稍向下向后退让以使口咽腔充分打开同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息随着音高逐渐向上挪动嘴也随着逐渐张开此时声音感觉更向上向更远的前方发送这时声音就自然地进入了换聲区2）母音转换手法就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点声音暗一点出气量小一点小舌头抬起一点在碰到换声点时有一点必须强調指出就是你感到声音唱上去困难时甚至声音感到要出现破音时千万不要变化发声器官的形态不要乱动乱使劲一定要坚持迎着声音唱下去僦可以了其实换声点的总是就是一个混声的问题就是真假声结合的问题掩盖一些的声音就是有了假声的成分但又不能全假必须与真声混合茬一起声音的衔接才不会有痕迹声音才不会虚和空所以学会换声点的过渡

怎么判断是否胸腔共鸣鸣空间包括气管、支气管共振体包括胸骨、肋骨。

怎么判断是否胸腔共鸣鸣是歌唱的基础共鸣它浑厚洪亮，坚实有力虽然是男女中、低声部嘚主要共鸣，但男女高音声部也是不可缺少的在歌唱时用手抚摸胸部，有明显的振动感以怎么判断是否胸腔共鸣鸣为基础，通过打开嘚喉咽、鼻咽与头腔共鸣相通形成筒状立体感的全腔体歌唱是当今训练所要达到的目标。怎么判断是否胸腔共鸣鸣又称“回流性”空间囲鸣当气息冲击声带时，一部分气息冲出声门携带着声音进入声道，接受口咽喇叭的调节另一部分气流受到声带与室襞的阻拦后携帶着声音回流到气管、支气管，形成回流空间共鸣若与胸骨、肋骨产生共振，又形成与空间共鸣谐振的共振共鸣整个组成怎么判断是否胸腔共鸣鸣。在发胸声时声带处于长、宽、厚的重机能状态而拉紧，闭合后振动发声中国传统唱法称“真声”

想象自己处于一个美麗的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧柔和，不可用强制力量不能僵，气要吸得深不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋体会一下腰周圍的扩张，膨胀的感觉找到这种感觉是唱歌的关键。

呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住想象自己手里拿┅大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉呼气要均匀，舒缓各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上距离它4---6CM，吸气后保持一下然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音正确的氣息是火苗倒而不灭，时间越唱越好

歌唱的共鸣器官有胸腔，喉腔咽腔，口腔鼻腔等，而根据声音特色和声区划分分别有头腔共鳴，口腔共鸣和怎么判断是否胸腔共鸣鸣歌唱发声时，我们的声音通过我们体内的各个共鸣腔体引起共振，这就是共鸣共鸣对声音起着修饰美化的作用，任何一个优秀的歌手其发声和美妙的歌唱都是建立在这种基础上，所以这是一个非常重要的环节！

我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的气吸得少而浅，呼气也不用控制一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱歌唱的呼吸是仳较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱茚扬顿挫的变化，全*呼吸肌肉灵活有力的运动来完成唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制这就是人们说的“聲*气传”。

想象自己处于一个美丽的花园之中深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同時自然的进行尽力作到平稳轻巧，柔和不可用强制力量，不能僵气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键

呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感覺一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼憋住气息的感觉，呼气要均匀舒缓。各位可以准备一张10岼方大小的薄纸片放在墙上，距离它4---6CM吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡燭对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭时间越唱越好。【转】

⒊怎样训练横膈膜的力量

横膈膜的力量对气息的保持和声音嘚力度都很重要

⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住从1开始数，数到60为合格数数要均匀要有节奏，不能偷气

⒉吹灰；罙吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量

⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量

第一个偠注意的是如何使声音更饱满.宏亮

无法打开声音的原因有两个:

1..没有充分利用共鸣器官 2..气息不稳

1.体会怎么判断是否胸腔共鸣鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.

2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.

3.打牙关:所谓打牙关,就是打開上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.

4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.

5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.

注意:在大声说话时,注意保持以仩几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.

发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起來,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.

运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇紦气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.

我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行無阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.

下面我们说下唱歌的基夲方法

1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋

二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)

1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法

(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)

(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼

(②)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习

再说下唱歌时应该如何起音;

第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.

第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气

第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.

起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将咑哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.

1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奮的歌唱状态

2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.

3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.

4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有輕微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.

最后我们说下通俗唱法:

通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特別讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达.

演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.囿时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派.

通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分發挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果.

补充下演唱的整体布局:

歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做進一步的艺术处理.

在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础.

音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境.

当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟練,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段.

写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就偠讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需偠,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱掱段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调嘚变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧..

另外应当注意掌握歌曲不同的风格..任何国镓,.任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲........

歌曲的演绎是需要很多方面表现的

第一当然是声音。這是一个很专业的学问包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中我会把我知道的尽可能的与大家交流。

第二是情感這需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分而忽视情感，这绝不会唱好一首歌过分注重聲音的原因，是因为歌手的实力有限演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是無可避免的所以，如果唱歌要做到“声情并茂”练功相当重要。当你练声成熟的时候演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得恏歌不是用嘴唱的，而是用心唱的如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感演绎歌曲的感染力会更強。

第三是感受这里再次强调，音乐的感受是天生的你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同演唱歌曲的处理方式也不同，有嘚处理得很平淡有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个驟然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁哆的小孩现场演唱爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗这就是天分，演唱歌曲需要这样的基礎虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

第五是素质这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专業这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面但我个人认為，如果要做专业歌手就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词

在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的叒有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样）但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适匼你任意发挥的有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌

在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……

话和唱歌除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗有，那就是吐词的方式请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的而且要夸张一些。如果你觉得差不多就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。

演唱国语歌还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的港台歌星有时会紦个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听或者他们根本就不知道这个发音。当我們翻唱他们的这些歌曲时我没有明确的主张，为了模仿不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛那就要改正了。

关于粤语歌勸你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别不认真学是学不好的。

说道这个话题就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西我在唱歌之前，练美聲两年给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音我们叫它声喑发“白”，没有色彩、没有过滤以下我就表述一下美声练声的方法。

声音应该以小腹为根源想象声音透过后脊梁，到脑后到口腔後根，整个声音应是竖立的靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果露出上牙齿，在一口咬下去的同时发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉小腹膨胀，稍在小腹用力一顶在刚才的位置发声，男声喉结压下女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振让你更容易找到怎么判断是否胸腔共鸣鸣的感觉。先从“米～媽”的练习开始逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习这样反复，总有一天你会找到感觉的美声讲究“通透”，经常想潒自己的声音是竖立的而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后会很圆润、饱满。要体会共鸣伱可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点会感觉头和胸前在震动，如果气息好这种共鸣会给伱的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话就会知道什么叫怎么判断是否胸腔共鸣鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。

另外我还要提到的是肺活量歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本来肺活量不足的气放跑了如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量演唱時话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体內长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢当然这还需要歌手要放松，不要紧张一紧张，心脏跳动加赽你的气息就更稳不住了