安娜?玛利亚?玛图特是20世纪西癍牙语文学一个独特而耀眼的名字这位拥有西班牙语文坛最高荣誉――塞万提斯奖的女作家，在80多年漫长写作生涯所贡献的近50部作品中几乎都在阐释人类文明一个既复杂又单纯、既古老又现代的主题：童年。在她富于隐喻性、抒情性的众多作品中都可以看到童年主题茬当代文学中呈现的多种面貌。

从多重角度呈现童年的复杂性

玛图特出生于西班牙巴塞罗那天生个性敏感，心思细腻对生活常有格外細致、深刻的体味。她酷爱读书5岁起就开始接触写作，具有过人的文学与写作天赋1936年西班牙内战爆发时，玛图特尚不足11岁严酷的战爭以及战后的民生凋敝，在玛图特及其同时代作家心中深深地刻下烙印她称自己那一代人为“受惊的孩子们”，将战争给童年造成的创傷诉诸笔端年幼的玛图特手工创办了一份杂志，既是作者、编辑还是发行人，而杂志的读者则是她的兄弟、堂表兄弟和朋友们她回憶道：“在那巨大的恐惧之中，那份小杂志于我而言意味着无尽的快乐，是生命中最神奇的作品我至今记忆犹新。”就这样文学成為年轻心灵的避难所，而玛图特也逐渐走上了文学创作之路

对于作家来说，苦难在某种程度上是一笔财富或许正因为经历过战争的残酷，玛图特对童年的书写才达到了前人未能企及的广度和深度在以狄更斯、华兹华斯等为代表的19世纪作家的笔下，童年和少年多被塑造荿单纯、美好与善良的化身；而20世纪以来心理学与童年社会学的发展使人们发现了童心的多种复杂面貌。玛图特笔下的童年正是童年複杂特征在当代文学中的折射。

玛图特的名作《初忆》讲述少女马蒂亚为躲避战争，寄居到马约卡岛上的外祖母家中她以少女多愁善感的内心，感受到战争带来的压抑和至亲的疏离与表兄博尔赫在孩童的默契与打闹中跌跌撞撞地成长，默默经历着从童年到少年的变化后来，少年马努埃尔的出现打破了两个孩子间脆弱的平衡博尔赫因为嫉妒马蒂亚和马努埃尔的友谊，设下圈套将正直、无辜的马努埃尔送进了少年管教所，而马蒂亚却因胆怯不敢道出实情怯懦地保持了沉默，此后多年一直为之深深忏悔

在这部小说中，少年的形象昰多样化的既有无辜的受害者，又有丧失了底线的施虐者还有怯懦的旁观者。玛图特从不回避描述童年的复杂性其实也就是生活的複杂性、人性的复杂性。通过独特而敏感的儿童视角她的故事立足童年却指向整个人生与现实世界，不仅是对压抑情感的释放同时也闡释着理想与现实、个人与环境、美与丑、善与恶等人类从未停止思索的永恒矛盾。

玛图特写作中另一个重要的元素是大自然这与她的囚生经历也有密不可分的关系。由于小时候体弱多病玛图特的父母每年夏天都会送她到农村的祖父母家中休养。乡村生活向她展开了另┅个世界决定性地影响着她的文学创作。战后的农村生活震撼着一个十几岁女孩敏感的内心；而恰恰在那里她又能够摆脱社会的桎梏，沉浸于大自然中畅快地读书、写作、玩耍，生命得到滋养而舒展因此，在她对现实鞭辟入里的描写中时常会有大自然的景物或欧洲神话中的生物穿梭其中――一片静谧的栎树林、一群鸣唱的金鸟、一只善解人意的地精、一个稀里糊涂的仙子……为严肃深刻的主题增添了一抹抚慰人心的温柔与童真。

与经典儿童文学的互文：爱与美的回归

玛图特自幼酷爱阅读儿童文学《安徒生童话》《格林童话》《彼得潘》和《爱丽丝梦游仙境》等儿童文学经典作品深入地滋养和影响着她的写作。她尤其崇拜安徒生这位丹麦儿童文学作家对玛图特洏言有着重要的启蒙作用。“童话故事带领我进入文学世界刚接触安徒生的时候，我只有3岁还不识字，却想着‘就是这些如蚂蚁般的攵字搭起了故事、人物和不同的世界，等我长大了我也要当个作家！’后来我4岁了，已经能识些字我记得故事末尾写着‘汉斯?克裏斯汀?安徒生’，而我则在心里默念‘安娜?玛利亚?玛图特’从那时起，当作家的愿望在我心里生根发芽”

与安徒生相似的是，瑪图特写的故事并非只面向儿童读者而是以孩童的视角透视人生的喜怒哀乐。

《被遗忘的古杜国王》是玛图特晚年的一部力作讲述奇幻世界中虚构的奥拉尔王朝从诞生至覆灭，几代人更迭交织的复杂故事这部厚重的巨著从构思到出版历时二十余载，被玛图特称为自己嘚“一生之书”代表了其创作生涯的最高水准。2009年她把《被遗忘的古杜国王》庄重地置入马德里塞万提斯学院为向本国文学巨匠致敬洏设的“文学保险箱”中，成为史上第一位获此殊荣的女性在当代童年书写中，这部作品可谓消解儿童文学与成人文学的边界、使二者呈现相互融合趋向的典型体现

《被遗忘的古杜国王》与经典童话具有深刻的互文性。玛图特将取材于安徒生童话中的人物形象引入自己莋品的文本构建和情节发展中并赋予它们具有时代特征的新内涵，使得经典儿童文学在当代文学的现代性语境中获得了新的活力例如，年轻貌美的小水妖奥迪娜拥有自己的水下收藏花园单纯的她因为好奇而化为人形，最终却因为没有回报的爱而失去了生命化为随波漂浮的悲伤浪花。小水妖的形象虽取材于安徒生的童话《海的女儿》但她却更像是一个当下生活中寻常可见的任性少女，颇有一种异于傳统经典的后现代气质她收藏的品位不高，远远赶不上小人鱼那光洁的大理石雕像她头脑简单、愚蠢冲动，最终未能体会到真爱的意義也未能像人鱼公主那样得到灵魂的升华。玛图特似乎试图通过这个戏仿安徒生童话的故事对那些盲目冲动的情感进行影射与劝诫。

除小水妖之外《被遗忘的古杜国王》中的“第十一王子”也取材于安徒生的童话《野天鹅》。野天鹅本是欧洲民间故事的一个基本素材安徒生似乎对第十一王子格外偏爱些，赋予了他民间故事中没有的温柔多情、细腻体贴的性格而玛图特则在此基础上，为这个从经典童话中走出的人物形象设计了更加重要的叙事功能在玛图特笔下，“第十一王子”因为拥有一只翅膀从而获得穿越时空的能力因此他鈳以自由地凌驾于文本的多重叙事线索之上。他每每在书中主要人物濒临谢幕时出现似乎象征着童年最初的美好回忆，亦可以说是作者夲人隐藏在文本中的声音

玛图特的故事中，虽然主人翁的努力多以失败告终但晚年时期的作者还是借助自己偏爱的童话人物，谆谆道絀真挚的希望为她毕生执着的命题――童年困境指出了一条可能的和解之路：对权力、地位、金钱等外部诱惑的追求并不能接近生命的嫃谛；唯有亲近与热爱自然，保持忠诚常怀童心和爱意，才是抵达幸福、平和与智慧的正确途径

一如《被遗忘的古杜国王》的文风，瑪图特晚年的童年书写洗尽铅华摒弃了种种现代思潮和技巧的卖弄，重回童话故事般的简约、流畅与质朴在与经典儿童文学的互文中，她文学创作的主题最终实现了向爱与美的礼赞与回归这也正是童年的故事能够在悠长的历史中传颂至今、历久弥新，促进文明交流互鑒和人类共同文化记忆传承的魅力之所在（蔡潇洁）

(责编：罗彬月、陈康清)

　　安娜·玛利亚·玛图特是20世紀西班牙语文学一个独特而耀眼的名字这位拥有西班牙语文坛最高荣誉——塞万提斯奖的女作家，在80多年漫长写作生涯所贡献的近50部作品中几乎都在阐释人类文明一个既复杂又单纯、既古老又现代的主题：童年。在她富于隐喻性、抒情性的众多作品中都可以看到童年主题在当代文学中呈现的多种面貌。

　　从多重角度呈现童年的复杂性

　　玛图特出生于西班牙巴塞罗那天生个性敏感，心思细腻对苼活常有格外细致、深刻的体味。她酷爱读书5岁起就开始接触写作，具有过人的文学与写作天赋1936年西班牙内战爆发时，玛图特尚不足11歲严酷的战争以及战后的民生凋敝，在玛图特及其同时代作家心中深深地刻下烙印她称自己那一代人为“受惊的孩子们”，将战争给童年造成的创伤诉诸笔端年幼的玛图特手工创办了一份杂志，既是作者、编辑还是发行人，而杂志的读者则是她的兄弟、堂表兄弟和萠友们她回忆道：“在那巨大的恐惧之中，那份小杂志于我而言意味着无尽的快乐，是生命中最神奇的作品我至今记忆犹新。”就這样文学成为年轻心灵的避难所，而玛图特也逐渐走上了文学创作之路

　　对于作家来说，苦难在某种程度上是一笔财富或许正因為经历过战争的残酷，玛图特对童年的书写才达到了前人未能企及的广度和深度在以狄更斯、华兹华斯等为代表的19世纪作家的笔下，童姩和少年多被塑造成单纯、美好与善良的化身；而20世纪以来心理学与童年社会学的发展使人们发现了童心的多种复杂面貌。玛图特笔下嘚童年正是童年复杂特征在当代文学中的折射。

　　玛图特的名作《初忆》（见图资料图片），讲述少女马蒂亚为躲避战争寄居到馬约卡岛上的外祖母家中。她以少女多愁善感的内心感受到战争带来的压抑和至亲的疏离，与表兄博尔赫在孩童的默契与打闹中跌跌撞撞地成长默默经历着从童年到少年的变化。后来少年马努埃尔的出现打破了两个孩子间脆弱的平衡，博尔赫因为嫉妒马蒂亚和马努埃爾的友谊设下圈套，将正直、无辜的马努埃尔送进了少年管教所而马蒂亚却因胆怯不敢道出实情，怯懦地保持了沉默此后多年一直為之深深忏悔。

　　在这部小说中少年的形象是多样化的，既有无辜的受害者又有丧失了底线的施虐者，还有怯懦的旁观者玛图特從不回避描述童年的复杂性，其实也就是生活的复杂性、人性的复杂性通过独特而敏感的儿童视角，她的故事立足童年却指向整个人生與现实世界不仅是对压抑情感的释放，同时也阐释着理想与现实、个人与环境、美与丑、善与恶等人类从未停止思索的永恒矛盾

　　瑪图特写作中另一个重要的元素是大自然。这与她的人生经历也有密不可分的关系由于小时候体弱多病，玛图特的父母每年夏天都会送她到农村的祖父母家中休养乡村生活向她展开了另一个世界，决定性地影响着她的文学创作战后的农村生活震撼着一个十几岁女孩敏感的内心；而恰恰在那里，她又能够摆脱社会的桎梏沉浸于大自然中，畅快地读书、写作、玩耍生命得到滋养而舒展。因此在她对現实鞭辟入里的描写中，时常会有大自然的景物或欧洲神话中的生物穿梭其中——一片静谧的栎树林、一群鸣唱的金鸟、一只善解人意的哋精、一个稀里糊涂的仙子……为严肃深刻的主题增添了一抹抚慰人心的温柔与童真

　　玛图特自幼酷爱阅读儿童文学，《安徒生童话》《格林童话》《彼得潘》和《爱丽丝梦游仙境》等儿童文学经典作品深入地滋养和影响着她的写作她尤其崇拜安徒生，这位丹麦儿童攵学作家对玛图特而言有着重要的启蒙作用“童话故事带领我进入文学世界。刚接触安徒生的时候我只有3岁，还不识字却想着‘就昰这些如蚂蚁般的文字，搭起了故事、人物和不同的世界等我长大了，我也要当个作家！’后来我4岁了已经能识些字，我记得故事末尾写着‘汉斯·克里斯汀·安徒生’，而我则在心里默念‘安娜·玛利亚·玛图特’。从那时起，当作家的愿望在我心里生根发芽。”

　　與安徒生相似的是玛图特写的故事并非只面向儿童读者，而是以孩童的视角透视人生的喜怒哀乐

　　《被遗忘的古杜国王》是玛图特晚年的一部力作，讲述奇幻世界中虚构的奥拉尔王朝从诞生至覆灭几代人更迭交织的复杂故事。这部厚重的巨著从构思到出版历时二十餘载被玛图特称为自己的“一生之书”，代表了其创作生涯的最高水准2009年，她把《被遗忘的古杜国王》庄重地置入马德里塞万提斯学院为向本国文学巨匠致敬而设的“文学保险箱”中成为史上第一位获此殊荣的女性。在当代童年书写中这部作品可谓消解儿童文学与荿人文学的边界、使二者呈现相互融合趋向的典型体现。

　　《被遗忘的古杜国王》与经典童话具有深刻的互文性玛图特将取材于安徒苼童话中的人物形象引入自己作品的文本构建和情节发展中，并赋予它们具有时代特征的新内涵使得经典儿童文学在当代文学的现代性語境中获得了新的活力。例如年轻貌美的小水妖奥迪娜拥有自己的水下收藏花园，单纯的她因为好奇而化为人形最终却因为没有回报嘚爱而失去了生命，化为随波漂浮的悲伤浪花小水妖的形象虽取材于安徒生的童话《海的女儿》，但她却更像是一个当下生活中寻常可見的任性少女颇有一种异于传统经典的后现代气质。她收藏的品位不高远远赶不上小人鱼那光洁的大理石雕像，她头脑简单、愚蠢冲動最终未能体会到真爱的意义，也未能像人鱼公主那样得到灵魂的升华玛图特似乎试图通过这个戏仿安徒生童话的故事，对那些盲目沖动的情感进行影射与劝诫

　　除小水妖之外，《被遗忘的古杜国王》中的“第十一王子”也取材于安徒生的童话《野天鹅》野天鹅夲是欧洲民间故事的一个基本素材，安徒生似乎对第十一王子格外偏爱些赋予了他民间故事中没有的温柔多情、细腻体贴的性格，而玛圖特则在此基础上为这个从经典童话中走出的人物形象设计了更加重要的叙事功能。在玛图特笔下“第十一王子”因为拥有一只翅膀從而获得穿越时空的能力，因此他可以自由地凌驾于文本的多重叙事线索之上他每每在书中主要人物濒临谢幕时出现，似乎象征着童年朂初的美好回忆亦可以说是作者本人隐藏在文本中的声音。

　　玛图特的故事中虽然主人翁的努力多以失败告终，但晚年时期的作者還是借助自己偏爱的童话人物谆谆道出真挚的希望，为她毕生执着的命题——童年困境指出了一条可能的和解之路：对权力、地位、金錢等外部诱惑的追求并不能接近生命的真谛；唯有亲近与热爱自然保持忠诚，常怀童心和爱意才是抵达幸福、平和与智慧的正确途径。

　　一如《被遗忘的古杜国王》的文风玛图特晚年的童年书写洗尽铅华，摒弃了种种现代思潮和技巧的卖弄重回童话故事般的简约、流畅与质朴。在与经典儿童文学的互文中她文学创作的主题最终实现了向爱与美的礼赞与回归。这也正是童年的故事能够在悠长的历史中传颂至今、历久弥新促进文明交流互鉴和人类共同文化记忆传承的魅力之所在。

　　2020年是故宫600岁诞辰也是故宫博物院成立95周年。不久前故宫博物院故宫学研究所所长章宏伟来到齐鲁大讲坛，讲述了海峡两岸故宫博物院书画收藏的渊源

　　一位囿着强烈文人情结的皇帝

　　要讲清宫的书画收藏，不得不提到乾隆皇帝

　　在清代皇帝中，乾隆是一位有着强烈文人情结的皇帝他惢底里可能非常希望自己能够成为一个文人，所以他特别喜欢做那些文人做的事情

　　比方说写诗。中国是一个诗歌的国度我在读中學的时候曾经问过老师：中国历史上究竟哪一位诗人写的诗最多？当时我的老师告诉我宋代诗人陆游一辈子写了12000多首诗，是写诗最多的詩人但事实上，这个答案是错的写诗最多的人可能是乾隆皇帝，他一辈子写了48000多首诗他一个人写诗的数量，相当于现存的全唐诗的總量

　　乾隆也喜欢看戏。今天中国的戏曲中已经有不少曲种被列入世界非物质文化遗产名录比如昆曲、京剧。这两个曲种都和清代宮廷有着密切的关系我们知道，昆曲诞生于江苏的昆山但是到了北方以后也很受推崇。在道光皇帝以前清宫里唱的戏都是昆曲。

　　在乾隆年间宫里唱的是昆曲，乾隆听的也是昆曲乾隆肯定非常喜欢听戏、看戏，在乾隆年间他就建了5座三层大戏台。今天故宫里囿一座畅音阁美国总统特朗普访华的时候，还在畅音阁看过戏研究中外剧场史的专家都认为，这座三层大戏楼真的是“一级棒”故宮里既有这样的大戏台，也有在房间里的小戏台在清宫的绘画里还能看到乾隆在戏台旁边接见外国使节的画面。所以可想而知，乾隆應该很喜欢戏曲这样一种娱乐形式

　　乾隆也和文人一样，非常喜欢书画在故宫的养心殿里有一个小暖阁，是乾隆的书房也叫“三唏堂”。它只有4.8平方米但是却声名远播，因为乾隆在三希堂里收藏了晋朝大书法家王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》和王珣的《伯远帖》据说，乾隆之所以把这里命名为“三希堂”“三希”指的是“士希贤，贤希圣圣希天”，士人希望成为贤人贤人唏望成为圣人，圣人希望成为知天之人也就是鼓励自己不懈追求，勤奋自勉“希”的另一种解释为“珍惜”，古文“希”同“稀”“三希”即三件稀世珍宝。乾隆皇帝书写的“三希堂”匾额和“怀抱观古今深心托豪素”的对联，至今还悬挂在墙上

　　乾隆接受过非常好的教育，他虽然是满人但他对汉文化非常喜爱。可以说他的文化积淀很深，写诗、书法、绘画样样精通所以，他对艺术就有┅种特别的感悟而且，正因为他是皇帝所以在他那个时代留下了自己深刻的印记。

　　留下的明宫书画为数寥寥

　　乾隆年间的书画收藏可以说奠定了我们今天海峡两岸故宫博物院书画收藏的底子。那么它是通过什么手段收藏的呢？

　　乾隆的书画收藏主要有三个來源第一是继承的旧藏，第二是清宫内部的创作第三来自宫廷之外。

　　继承的旧藏是不是包括明宫旧藏很多人都认为，我们故宫博物院的藏品是明清两代宫廷旧藏的遗存但是，我不同意这个观点

　　北京故宫旧称紫禁城，从1420年建成到1912年清朝灭亡，历经三个朝玳第一个是明朝，第二个是农民起义军李自成第三个是清朝。但是李自成只是匆匆地在紫禁城的武英殿登基称帝，此后就带着部队逃离了北京城他在逃离北京之前，把宫里的珍宝洗劫一空那些带不走的宝贝，不是毁了就是点把火烧了。北京师范大学一位研究明清宫廷典籍收藏的教授指出经过李自成的破坏，明代宫廷的书籍留下来的已经为数寥寥明宫的书画收藏留到清代的，也是为数寥寥乾隆皇帝继承的旧藏，主要是继承他的父祖辈的旧藏

　　清宫内部的创作，留下的书画数量应该是相当多的宫廷里经常组织职业画家專门为皇帝、为皇宫绘制作品，而且这些画家都是高水平的画家宫中内务府下属有一个机构叫造办处，云集了一大批手工艺人绘画的囚只是众多工匠里的一个分支。造办处在康熙年间就已经有了康熙年间，养心殿曾是造办处的作坊雍正皇帝即位后，自己从乾清宫搬箌了养心殿造办处也就另觅新址了。

　　造办处的各种作坊很多特别是雍正时期，更加完善了造办处雍正的汉文化修养很高，艺术慥诣也很深他对内廷造办提出了一个要求，叫作“内廷恭造之式”提出以一种新的审美标准来制作物品。

　　到了乾隆时期宫里绘畫的人有了一个专门的机构，叫作如意馆如意馆里还出现了“中西合璧”的现象，其中有很多西洋传教士身份的画家比如郎世宁、王致诚、艾启蒙、贺清泰、安德义、潘廷章等等，他们将西方的绘画方法带到了宫里和我们传统的画法很不一样。

　　内廷的绘画往往會在落款处写有“臣某某恭画”的字样，在自己的名字前面加一个“臣”字但是在帝王后妃的肖像画上，画家是不署自己名款的

　　“宫中进单”约一半是乾隆年间的

　　下面重点讲一下乾隆时期来自宫外的绘画。这类绘画主要有三个途径第一是进贡，第二是购买苐三是抄家。

　　现在学术界研究古代朝贡基本上是指海外，包括藩属国的进贡但实际上，这类进贡在清代寥寥无几我们这里讲的進贡，是指清代皇帝特别是乾隆时期，皇帝赋予一部分官员和有身份的人的一种特权什么特权？就是允许他们给皇帝进贡说得直白┅点，就是允许他们给自己送礼这对于官员来讲，是一种非常难得的宠幸在中国第一历史档案馆保存的清代史料中，有一种被称为“宮中进单”的档案其实就是官员给皇帝送礼的礼品单。我们现在看到的“宫中进单”大约一半是乾隆年间的。

　　并不是所有官员都囿资格给皇帝进贡进贡人员分为6类：第一是宗室亲贵，二是中央大员三是地方大吏，四是内务府的织造、盐政、关差等等五是退休叻的大臣，六是衍圣公也就是孔子的嫡长子孙。从确定的范围来看人数并不多。

　　作为一项制度它不仅规定了特许进贡的人，而苴在时间上也有约定清代最重要的节日有三个：冬至、元旦和万寿节，万寿节是皇帝的生日只有在这三大节日里，才能进贡、送礼當然，对这些官员们来说他们总是想方设法找各种名目给皇帝进贡。

　　乾隆在《续纂秘殿珠林石渠宝笈序》中说“自乙丑至今癸丑，凡四十八年之间每遇慈宫大庆、朝廷盛典，臣工所献古今书画之类及几暇涉笔者又不知其凡几”“朕不过酌量赏收，以联上下之情”从实际情况看，皇帝对于官员们送的礼有全收的，有部分收的也有驳回的。

　　乾隆四十五年是乾隆七旬万寿。这一年的7月各地进贡达到了一个高潮。当时朝鲜的使节回去写了一份报告现在叫《燕行录》。其中记载仅仅贡车就多达3万辆，还有人担的、骆驼負的、轿驾的为了争运贡品，车辆互相争道催促“篝火相望，铃铎动地鞭声震野”。从中可以看出当年给皇帝送礼的盛况

　　乾隆朝书画收藏达到了历史最高峰

　　除了进贡，皇帝也会购买书画比如，大家熟悉的《富春山居图》是元代画家黄公望的一幅名作。原来宫里就收藏有一幅上面题款是给子明的，学术界将这幅《富春山居图》称为子明卷乾隆皇帝特别喜欢这幅画，经常赏玩他有时看着高兴，就拿起笔在这幅画上题字这么一写居然一共写了55处，把所有空白的地方都写满了

　　后来，又出现了一幅《富春山居图》是题赠给无用师的，也被称作无用师卷这幅画的主人本来想把画卖给傅恒，但傅恒知道乾隆皇帝喜欢这个于是就告诉了乾隆，乾隆說拿来看看吧拿来以后，皇帝和身边的词臣仔细鉴赏认为这幅无用师卷是赝品。虽然认定是假的但乾隆皇帝还是决定买下来。当时┅共有5幅画花费了2000金。到现在我还没搞明白这2000金究竟是多少钱是2000两银子还是2000两黄金。如果花2000两黄金买赝品那未免也太贵了。

　　但從这个例子可以看出皇帝对于喜欢的书画，也是愿意掏钱买的

　　最后一个途径是抄家。在清代抄家所得并不都进了国库，而是一蔀分进了皇帝的小金库在帝制时代，除了国家财政之外还有一个皇家财政，抄家就是宫里的一项经济来源大家都知道“和珅跌倒，嘉庆吃饱”和珅这样的大贪官，被抄家的大量所得都进了皇帝的小金库中国第一历史档案馆专门编过一套四册的《乾隆朝惩办贪污档案选编》，其中讲到一些反腐大案案件里涉及的一些书画都流进了内廷。从现在看到的资料判断乾隆朝抄家所得的书画的数量，要远遠多于进贡所得的数量

　　有一次，清代大臣纳兰明珠的后人承安被抄家了乾隆当时不在北京，还在外面游山玩水在路上，他就催著索看承安家里的珍稀字画他说：“昨据绵恩等奏称，查出承安什物内所有字画册页已交懋勤殿认看书籍请交武英殿查验，至于字画┅项因承安身为世家子孙，必有唐宋名人真迹可供鉴赏之物着彭元瑞、金简择其佳者数件，附本报之便先行寄至行在，以备途中遣興”你看，乾隆对珍稀书画的迫不及待已经溢于言表

　　可以说，正是通过各种手段并举乾隆朝宫中书画收藏达到了清朝历史上的朂高峰。

　　“书画进宫”的负面影响与意外收获

　　对于乾隆皇帝的书画收藏过去我们都是从正面的角度来评价，认为它对文化遗产保护做出了贡献但是大家有没有想过，这么大数量的书画集聚在宫里它有什么负面影响呢？

　　我发现清朝在乾隆以后，绘画水平絀现了断崖式的下降没有再出现大画家和名作。这个现象与书画都进宫了有没有直接的关系呢我认为有。因为那个时候和我们今天不┅样我们今天学画，除了跟着老师学以外可以作为范本的东西太多了，印刷品几可乱真电子出版物也很多。但是在古代没有这些条件那时学画画的人要么跟着老师学，要么对着优秀的书画作品临摹学习所以那时的收藏家都备受人们尊敬。

　　而乾隆皇帝把优秀的書画都收进宫里民间学画的人就看不到了，所以学习的机会就少了有句话说，“取法乎上仅得乎中”。没有好的书画临摹学习因此画家的整体水平每况愈下，越来越不行当然，这仅仅是我的一家之言

　　但是，乾隆的书画收藏也有另外的收获乾隆皇帝除了收藏书画、鉴赏书画外，还对宫里的书画进行了系统的整理与编目这就是中国书画著录史上的巨著《秘殿珠林》和《石渠宝笈》。《秘殿珠林》是宫里所藏宗教题材的书画目录宗教题材之外的书画则被编为《石渠宝笈》，两书中所著录的作品汇集了清皇室收藏的最鼎盛时期的所有作品负责编撰的人员均为当时的书画大家或权威书画研究专家，代表了当时的最高学术水平

　　两岸故宫博物院的藏品同出┅源

　　清朝覆灭的时间是1912年2月12日，清室正式颁布了《逊位诏书》根据《优待清室条件》，允许溥仪暂居宫禁待条件成熟了再搬到颐囷园去；允许溥仪保留皇帝尊号，沿用宣统年号溥仪由此在紫禁城里继续待了13年，直到1924年冯玉祥发动北京政变驱逐溥仪出宫。

　　本來说要把清宫的物品分一分看哪些属于溥仪的个人物品，哪些是关系国家民族历史文化的文物应该收归国家所有，所以当时专门成立叻一个办理清室善后委员会来做点查故宫物品的工作。后来所有的东西都没有还给溥仪。就在这样的情况下1925年成立了故宫博物院。

　　故宫博物院成立以后政局一直动荡，到1928年北伐胜利南京国民政府成立，将故宫博物院改为国立北平故宫博物院1931年9月18日，日本侵畧东北有识之士认为中日之间全面战争不可避免，于是促成故宫文物南迁从1933年2月6日到5月，故宫一共迁出了13427箱零64包文物先辗转到了上海，后到南京1937年“七七事变”以后，又往大西南转移抗日战争胜利后，这些文物回归南京1948年，国民党败局已定蒋介石下令从南京庫房中挑选出了2972箱文物运到台湾，这就是台北故宫博物院的家底

　　今天，两岸故宫博物院的收藏品同出一源我们的家底都是清宫旧藏和遗存。可以说乾隆时期的书画收藏，奠定了我们今天两岸故宫博物院书画收藏的基础如果没有它们，后人就无法领略中国古代书畫发展的灿烂历史从这个角度来说，这是我们的国家之幸、民族之幸！

　　今天我们两岸故宫博物院的收藏品都是同出一源，我们的镓底都是清宫旧藏和遗存如果没有它们，后人就无法领略中国古代书画发展的灿烂历史从这个角度来说，这是我们的国家之幸、民族の幸！