请问为什么在博物馆不能用闪光到博物馆照相不允许开闪光灯?谢谢。

原标题:博物馆禁止拍照防止閃光灯危害?真正的原因你知道吗

沉浸在旅途之中很多地方比如威斯敏斯特教堂、白金汉宫和议会都是禁止拍照的。当然这项规定并不局限于英国而是一个世界性的现象。

不过一些大的艺术博物馆像纽约的大都会艺术博物馆和波士顿美术博物馆已经改变了政策,观众鈳以对部分馆藏进行拍摄然而,在有些专题展览中拍照还是禁止的——尽管这些展览往往是人们参观的主要原因。

有些人认为现在是時候转变策略了博物馆应该找到创造性的方式来满足人们拍照的欲望,同时确保他们的艺术品安然无恙

五个“禁止拍照”政策出台的原因

首先,普遍认为闪光灯会对艺术品造成损伤比如伤害绘画和古董表面的颜色。取消闪光灯的影响会使艺术品保持在原初的状态从洏节省修复的费用。然而剑桥大学的研究者马丁·埃文斯的研究表明“公众使用的闪光灯对艺术品造成的影响可以忽略不计。”

第二,禁止拍摄提高了游客体验热爱艺术的人会经常光顾博物馆,甚至成为会员或者向更多的朋友推荐当一堆人拿着自拍杆儿对着艺术品拍攝时,其他人很难静下心来认真地欣赏作品了有时候,对某艺术品拍照的人一多会造成交通拥堵。禁止拍照可以使得人流顺畅并且保证大家的安全。一定程度上它也减少了博物馆的保险费用,因为一些摄影师会找很特别的角度拍摄比如从阳台上捕捉画面。降低受傷的几率以使博物馆运行成本更低

第三,禁止拍摄使得礼品商店垄断了图像的版权这样礼品店的书籍、海报以及明信片就成为艺术品、名胜古迹清晰图像的唯一合法来源。

第四禁止拍摄也确保了艺术品的安全。窃贼或恐怖分子会通过照片来分析出报警系统以及摄像机嘚位置再找适当的机会下手。虽然偷艺术品的贼并不多但一偷往往就会上头条新闻。当然也有人会说,将照片传到网上不会妨害艺術品的安全反而会让它更加安然无恙。因为如果更多人知道了某件艺术品专属于某个博物馆那么即便被偷,它也很难找到销售渠道洇此,拍摄和分享图像应该被鼓励而不是被禁止。

第五个理由是拍摄照片可能会涉及到版权问题。一旦作家、作曲家和艺术家具有了獨家的版权那么谁想复制这些作品,就必须支付费用版权通常在艺术家死后保留70年。这意味着绝大多数的博物馆文艺复兴时期的艺术品、希腊雕像和印象派绘画已经不存在版权保护问题所以版权更多是对现代艺术品说的,特别是借助博物馆的空间来展出的艺术品只偠不是博物馆的永久收藏,绘画和雕塑的版权都属于艺术家本人而有的时候,个人拍摄并上传的作品通常不会对艺术家造成影响反而提高了艺术品的认可度及传播度,甚至增加版权持有人的价值

博物馆和名胜古迹藏品的价值往往上百万。有些馆藏价值连城人们干脆稱之为“无价之宝”。然而就是这些机构,往往永远缺钱他们不断想办法增加收入和降低成本。禁止拍照就成了一项策略这项政策非常重要,因为对于典型的美国艺术博物馆来说礼品店比门票、讲座、特展和咖啡馆的收入都要高。

但是随着科技的发展高质量的照楿机越来越小,越来越便携 Snapchat和谷歌公司推出的服装使得随身携带小型间谍相机不再只出现在科幻小说之中。

那么如何在保证博物馆收叺的情况下,满足群众的拍照欲望一个成功的案例是卢旺达的自然历史博物馆,游客只有在交了拍照费的情况下才可以随意拍摄照片洏在纽波特大厦(Newport Mansions),手机可以拍照但单反等高级相机是被禁止的。但是随着手机相机日渐发达这只能是一个权宜之计。

禁止三脚架囷自拍杆儿在情理之中因为它们不仅会造成交通拥堵,操作不当还有可能损害艺术品但是,在这样一个每个人都有手机相机的时代禁止拍照意义并不大。或许是时候改变一下策略了

放慢脚步、深度参与了解文物褙后的历史底蕴和人文情怀,与博物馆在更深维度建立连接

打卡博物馆是当下休闲游览的新方式,少不了拍照留念打开手机摄像头,關掉闪光灯匆匆对焦,按下快门发条朋友圈分享,再走向下一件文物这种“路人”模式的观展,虽然留下了影像纪念但收获的多昰视觉层面的愉悦,少有知识的沉潜

许多人还遇到过这样的苦恼,展品介绍里时不时蹦出诸如盉、簋、觚之类的生僻字却并没有更多紸解,只好“糊里糊涂”看下去

那么,如何与博物馆、与展品建立深度连接呢吸引观众慕名而来的“文物美图”,给了我们启发博粅馆承载的历史很厚重,想要顺畅地邂逅这份厚重需博物馆启迪引导,也需参观者用心感知

据统计,去年全国博物馆共接待观众12.27亿人佽比上年增加1亿多人次。“10亿+”释放出双重信号:一方面越来越多人愿意走进博物馆收获知识,在千百年前的文明信息中找到属于當下的认同感;另一方面,旺盛的游览需求也在倒逼博物馆创新设计布展理念综合运用多种展陈方式讲好文物故事。展陈语言从最初说奣牌式分类罗列到精心编排叙事美学,再到“沉浸式”“体验式”服务形式愈加丰盈。很多博物馆改变了单向的文化传播模式注重參观者的感受,取得了良好效果

无论是单独一个展厅的展览,还是恢弘震撼的全景展览把文物放在第一位的展览,永远是观众来到博粅馆的理由对参观者来说,放慢脚步、深度参与了解文物背后的历史底蕴和人文情怀,与博物馆在更深维度建立连接才能体会到逛博物馆的获得感。在考古学家眼里文物是记录历史和文明的载体;在摄影师眼里,文物是呈现视觉美感与艺术信息的“模特”;在游客眼中文物是一份从历史深处流淌而来的亲近感。

8月大多数博物馆恢复正常开放时间,期待观众走进来开启更多新知。

(文章来源:延安日报)

  放慢腳步、深度參與了解攵物背后的歷史底蘊和人文情懷,與博物館在更深維度建立連接

  打卡博物館是當下休閑游覽的新方式,少不了拍照留念打開手機攝像頭,關掉閃光燈匆匆對焦,按下快門發條朋友圈分享,再走向下一件文物這種“路人”模式的觀展,雖然留下了影像紀念但收獲的多是視覺層面的愉悅,少有知識的沉潛

  許多人還遇到過這樣的苦惱,展品介紹裡時不時蹦出諸如盉、簋、觚之類的生僻字卻並沒有更多注解,隻好“糊裡糊涂”看下去

  那麼,如何與博物館、與展品建立深度連接呢吸引觀眾慕名而來的“文物美圖”,給了我們啟發博物館承載的歷史很厚重,想要順暢地邂逅這份厚重需博物館啟迪引導,也需參觀者用心感知

  據統計,去年全國博物館共接待觀眾12.27億人次比上年增加1億多人次。“10億+”釋放出雙重信號:一方面越來越多人願意走進博物館收獲知識,在千百年前的攵明信息中找到屬於當下的認同感﹔另一方面,旺盛的游覽需求也在倒逼博物館創新設計布展理念綜合運用多種展陳方式講好文物故倳。展陳語言從最初說明牌式分類羅列到精心編排敘事美學,再到“沉浸式”“體驗式”服務形式愈加豐盈。很多博物館改變了單向嘚文化傳播模式注重參觀者的感受,取得了良好效果

  無論是單獨一個展廳的展覽,還是恢弘震撼的全景展覽把文物放在第一位嘚展覽,永遠是觀眾來到博物館的理由對參觀者來說,放慢腳步、深度參與了解文物背后的歷史底蘊和人文情懷,與博物館在更深維喥建立連接才能體會到逛博物館的獲得感。在考古學家眼裡文物是記錄歷史和文明的載體﹔在攝影師眼裡,文物是呈現視覺美感與藝術信息的“模特”﹔在游客眼中文物是一份從歷史深處流淌而來的親近感。

  8月大多數博物館恢復正常開放時間,期待觀眾走進來開啟更多新知。

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