想到什么慢慢更新，希望尽量能帮助更多喜爱音乐想自学音乐制作的人。&br&&br&先提供个【编曲教程PDF书包（9本装）】个人觉得还可以的资源，虽然自己也没好好看完，捂脸。&br&&a href=&///?target=http%3A///s/1kT5yGhp& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/s/1kT5yGh&/span&&span class=&invisible&&p&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 密码：a4xu&br&&br&补充一下器材，&b&声卡&/b&：降低延迟，电脑音乐制作的过程中会有大量的音频数字信号需要处理、同时提高声音解析度；&b&midi键盘&/b&：有利于音符输入的力度控制，细节方面有些是鼠标直接点击很难做到的（前提是这个midi键盘要够靠谱，技术要也要过关，至少单手要过关，输入可以分手录入）；&b&监听音响&/b&：不推荐耳机一方面是长时间坐着编曲戴着耳机会感觉很不舒服，也会影响听力，另一方面音箱能表现出耳机没有的声场细节。&br&&br&说说我自学的这段过程吧~觉得有借鉴的地方就看看吧。首先，没有老师的指导的话这是一段很漫长的过程，要绕很多的弯要过很多的坎… &br&&br&一开始我的底子是烂大街的吉他技术，那种能够扫扫弦和弹那么几首指弹曲的程度。 （音乐的底子还是有一点的。）&br&&br&高二期间某一天我突然想自己做曲了，就这么自己琢磨着，靠着吉他教程书本前面那些简单粗暴的三音和弦开始写下了一首略带中国风味道的[雨花台]。配上和弦用吉他弹唱出来后我无比兴奋…虽然歌曲的模仿味道很重，但一切的创造都是由模仿演变而来。 &br&&br&&b&在这里就涉及到了第一点，初级和声理论。你至少需要会一门乐器，知道ABCDEFG到底是什么，在吉他的哪里，在键盘的哪里？然后你写出的旋律需要用什么和弦，先不要说考虑用哪个和弦更好听更应景，能先不违和就ok了。 &/b&&br&&br&再配合自己的灵感写出&b&词，曲(包括了节奏)，和声&/b&…这是最作曲技术最基础的三要素。我个人的顺序是，先是词，旋律和和声同步创作。(如今放弃了写词，做的都是纯音乐，打算往配乐音效这方面发展。) &br&&br&&br&接下来，高中其间我自己写了不知道多少歌，有许多自己不满意写了一半搁浅的，一直靠的就是一把吉他。&br&这个过程中自己会慢慢往和弦里加点其他东西，那时我还不知道什么是add２，sus4，9音，13音等，反正就是觉得怎么好听怎么来。也就是我还没学和声理论的时候在实践的过程中已经慢慢开始引用了。&br&&br&也因为这个期间积累了不少的创作经验。纯粹野路子，有老师指导还是更好些，毕竟有些东西就一句话，却要碰很多跟头才能懂。&br&&br&到了大学开始接触电脑音乐，也是靠着自己的兴趣，想要做出一首完整的歌曲。一开始用的是GTP，但里面的音色确实太假，塑料感太强，所以开始查资料，慢慢知道了FL（水果），然后就下载安装，摸索，从软件操作开始，一切都是盲目没有方向的… &br&&br&但好说歹说，水果的自带的音源绝对比GTP高了一个档次。不论是从GTP做出来的第一首[远远的人]还是从水果做出来的[lover]，每一次自己迈出一步我都会感到无比兴奋。 &br&&br&在FL上玩了有了很长一段时间后觉得自己做出来的东西质量实在是……… 好吧，自己开始接受不了这个程度了。&br&&br&我又开始摸索，靠兼职的累死累活存下来的八百块买了一块玛雅44声卡和一个得胜麦克风…然后，然并卵…… &br&&br&发现声卡并不能解决所有的问题后，开始在水果里折腾EQ,Delay…各类自带效果器…这是混音阶段，但那个时候并没有用，因为编曲本身存在很多缺陷，后期再怎么倒腾也没用。&br&&br&那时耳朵和知识跟不上，把电平调爆了浑然不知……现在听到以前的做的音频内心会涌起一阵自嘲的味道：你这傻逼！我想以后我也会这么评价现在的自己，值得欣慰的是这恰恰证明自己在进步。 &br&&br&&b&说这么多到这里，其实就是你要有个明确的目标，这个阶段你需要什么？没错，就一款适合自己能够满足自己的音序器。可能是protool，cubase，fl…都好，只要你撸着适合。 &/b&&br&&br&综上，折腾到最后我选择了cubase。 现在推荐上手64位宿主软件不要用cubase5,32位宿主内存使用率 有限，挺烦心的。&br&&br&宿主有了之后，我开始借书加上网上搜罗的资料，从cubase的重新开始，慢慢接触软音源，各类效果器…然后…… &br&有那么一段时间我特么又变成音源搜集者… &br&&br&虽然时间耽误在搜集音源上，但资源积累的阶段其实也是非常有必要的，在你需要的时候能为你所用。 &br&音源，效果器都准备得七七八八后，我在cubase又做出了第一首歌，比起之前稍有改善…但还是明显不够… &br&&br&&br&在这穷折腾的一年多里我靠兼职又存了三四千买了个斯坦伯格外置声卡和一个飞乐的麦克风外加一个M-audio的midi键盘，之前那一套送给了带我吉他入门的哥们… &br&&br&(PS：键盘功底有一点，很小家里逼着学钢琴但没学下去，就会一首摇篮曲，现在也忘了。高中因为创作才开始在钢琴上学着用和声弹唱。&b&如今我还总是有冲动想对我老爸说，当初你为何不拿皮带抽我逼我学下去。现在还在学琴的孩子要好好坚持下去，有利无弊。&/b&真心不喜欢的话那就算了，强迫真心没有用，到哪天自己真正发现的时候，自然会有股力量让你学下去。) &br&&br&为了做出让自己更满意的作品，我开始借&b&和声，歌曲做法，曲式分析，配器&/b&各类的书来看，慢慢慢慢地才发现编曲里别有洞天，有数不尽的东西需要去学习跟完善的。没关系，不断进步的过程就是不断发现以前的自己是个傻逼的过程。&br&&br&&b&有了旋律之后。重点在和声和配器上…重点在和声，配器上…和声！配器！&/b&&b&和声！配器！&/b&&br&&br&想直接跳过这一步的做法就是口碑甚好的扒带扒带再扒带…扒多了，绝对比看书好，因为你扒带接触的是各专业编曲人的和声用法和配器手法。 &br&&br&&b&1.为什么要学和声？&/b&&br&&u&他能给歌曲带来很多不同的色彩，同一个四小节的旋律，可以用很多种和声搭配，不同的搭配给人的内心和情绪的冲击是不同的。&/u&&br&&u&C，Caug，Cdim，Csus2，Csus4，C6，C7，Cmaj7，C7-5，C7(9)=C9，Cmaj7(9)=Cmaj9，C11，C13，Cmaj13，C7sus4，Cmaj7sus4，Cdim7......单纯一个C大和弦就有这么多衍生和弦，还有我没有写完的，本来想写完的，突然想起转位，心好累，太多不想敲，从基础开始，了解他们的组成（有规律可循，不要怕，不难记住的），慢慢去弹和听，感受他们的色彩，在不同的意境下用哪个穿透力比较强。&/u&&br&&br&&br&&u&同时，和声的使用方法也能给歌曲带来不同的感觉。如最常用的使用转位来实现根音下行，上行；使用离调和弦来把歌曲推向高潮。&/u&&br&&u&&a href=&///?target=http%3A///link%3Furl%3DVEHK7uqyAEbBMSRk9PUNnAFOFRlrIRWEwDoIY2CU4Z5mCFXc42ZEE4ntHX27WaqW5X_dE2DSWbmgzLKZfCD3ueyTxPLU1NKCyEnzafeWWhK& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&常用和声连接_百度文库&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/u&&br&&u&这是一个和声链接的一篇文章，可以看看和弹弹。&br&&/u&&br&&b&2.配器拿来干嘛的？&/b&&br&&u&你要做古风？电子？交响？&br&各种风格乐器搭配是不同的。你想塑造怎样的环境，怎样的背景？需要哪些乐器？&br&现在很多音乐会出现混搭的情况，电子搭配民乐，民乐搭配管弦乐，但在整首曲子他们还是必须分清主次的，不然出来往往四不像，但做得好会起到点睛之笔的效用。&/u&&br&&br&&u&一首歌开始配器的时候就要大概想到整首歌的均衡里高频，中高频，中频，中低频，低频你分别要用哪些乐器去填充。&/u&&br&&br&&br&&u&配器大类上分类还是很明显的，记住哪些乐器不难，不过同时还要记住的是每种乐器的音域（在它的音域的哪一段常用音域会更好听），技法，也是它的表现手法，不同技法的表现出来的感觉不一样的。&/u&&br&&u&比如小提琴，长弓（有叫连弓的，具体叫什么不重要了，那个意思自己能明白就行，反正我不做老师）：抒情，安静，缓慢，也可以用来做和声铺垫；碎弓：急促，紧张；拨弦：相对音色会比较清脆，这个技法在大提琴和低音提琴里更常用；还有分弓，分弓又分好多种，断弓，跳弓......一大堆的演奏技巧，不真正弹小提琴还是很难切身感受到，但重点是你要怎么在自己脑海里确立概念，怎么用软件，用自己的手法在电脑上实现你要的效果。&/u&&br&&br&&br&&br&看了大量的书学了大量的东西加上不断地创作后，编出来的曲子确实味道不同了，而且驾驭能力也变强了许多。 &br&短板是在混音（其实这已经算是另一个学科，又有大量的东西要学），只能稍微做下EQ,延迟，混响，压缩来慢慢接近自己想到的效果，也就是所谓的初混。 &br&&u&&b&初混是电脑编曲的人都要学的，有一些效果确实只有效果器才能达到，特别喜欢用电子，电音创作的人来说。flager，wah-wa，filter，lo-fi，稍微懂一点，详细参数不想完全做混音的可以不用去死背，大概要个效果还是需要用到的。&/b&&/u&&br&&br&不过只要使用了正确又丰富的和声加上不违和的配器，也就是编曲过得去了就算缺少了混音也不会感到特别的不适，也许耳朵再继续磨练后能听出其中的瑕疵吧。&br&&br&这里又再一次强调一点，和声和配器，每一首歌都可以是你的老师，每一本书总会有那么些地方值得你去学习和演练的地方。 &br&例如，听到一首歌，你会说，嗯，鼓还可以这么打，嗯，贝斯这里的加花不错，还有，这梆笛的空间感不错…每一个细节都可以用心去琢磨，然后去上手操作，达到你要的效果。 &br&&br&&u&再综合一下，回到一开始，作曲。单纯一条旋律也是很有研究的，音阶，五音出来的中国民乐（这是最基本的，复杂的我还真没实践过。加宫变宫啥的），再加一个音出来的布鲁斯，再加一个音转个音混合利底亚调式，比利亚调式。再搭配相应的和声和配器。出来的东西会越来越不同。&/u&&br&&br&&br&&u&再提炼一下：整个过程就是1.曲式：你想写什么风格的歌曲，民谣，古典，朋克，后摇等等你都要有个feel在心里，这个feel里包括了音阶，乐器；2旋律：音高加节奏，这时候可以考虑你的鼓点强弱大概落在哪里了（整首歌的律动如同一首歌的骨架）；3.和声：给旋律想好能够流畅优美进行的和声，往往配合整个制作过程进行修正会更好；4.配器：现在的音色音源很多，就算同一种乐器还是会有很大的差别，包括自带了混响的，和纯干声，用起来完全就是一把钥匙一个孔，有时你缺的是一个孔，又时又需要一把钥匙。&/u&&br&&br&总而言之，一个人的进步是很慢的，跨过一道坎后还有一道坎。你有没有足够的欲望去做好一首歌，让你不要放弃这才是重中之重。
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盗版的我不说了，正版的又要钱我假定你不想买，那就说说免费的：&br&&br&1.Fl Studio的公司Image-Line在自己的论坛里有一个页面专门列了免费的loop与采样素材，可以说很全了，下都下不完：&a href=&///?target=http%3A//forum./viewtopic.php%3Ff%3DD36569& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Free Samples and Loops&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&这是它包含的分类：&br&Acapellas and Vocal Samples —— 阿卡贝拉与人声采样&br&Drums/Drum Loops —— 鼓/鼓循环&br&Hip Hop-related —— Hip Hop相关&br&Orchestral Samples (Brass, strings, woodwinds, etc.) —— 管弦乐采样（铜管、弦乐、木管等）&br&Remix Packs/Contests —— Remix包/比赛&br&Soundfonts —— Soundfont格式的音源&br&Sound FX —— 音效&br&EDM,Trance/Dance, House/DNB/etc.
—— 这不用翻了吧&br&Vintage —— 复古&br&WAV sites/Movies/TV
—— wav文件网站/电影/电视&br&World/Ethnic Music —— 世界/民族音乐&br&Other —— 其他&br&&br&2.&a href=&///?target=http%3A///& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Bedroom Producers Blog&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 这个网站是干嘛的呢，它就是收集世界上的各种免费采样、插件、loop、软件然后给你列出来，你去下就好了。它比较不错的是有一些分类列举的文章，例如这个：“最好的免费鼓音源”&a href=&///?target=http%3A////free-sample-shootout-2-acoustic-drums-full-kits/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Free Acoustic Drum Samples!&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，还有“最好的免费合成器”&a href=&///?target=http%3A////bpb-freeware-studio-best-free-subtractiveva-polyphonic-synthesizer-vstau-plugins/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Free Synthesizer VST Plugins (Subtractive & Virtual Analog)!&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 等等如此这般。&br&&br&3.&a href=&///?target=http%3A///en/independence/independence-free.1013.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Independence Free&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 最好的免费采样器。&a href=&///?target=http%3A//de-/drummica& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&DrumMic'a! - Drum mic, Percussion mic&i class=&icon-external&&&/i&&/a&最好的免费鼓音源，这个真的是最好的，用免费的Kontakt Player也可以加载。&br&&br&4.loop网站是很多的，它们都会不定期地推出一些免费loop供下载，你可以关注一下，付费的也可以看看，万一你要买呢：&br&mvploop : &a href=&///?target=http%3A//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Music Loops | Hip Hop&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&producerloop : &a href=&///?target=http%3A//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Download Sample Packs, Loops, MIDI files and Samples &i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&///?target=http%3A///& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Music Loops: Hip Hop Beats / Samples, Fruity Loops, Sample Sounds for Music Production&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&5.还有Musicrader海量的免费loop包，简直了，国外到处是雷锋：&a href=&///?target=http%3A///news/tech/sampleradar-13154-free-sample-downloads-217833& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Free music samples: download loops, hits and multis&i class=&icon-external&&&/i&&/a&。
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更新&br&各位，回答这个问题已经过去两年了，这是我现在能给出的最好答案：&a href=&///?target=http%3A///p/5001142.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&20分钟入门 FL Studio 12&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&（这是视频教程）&br&---------------------------------------------&br&更新&br&我又做了一个FL12版本的，更新了图，看起来更屌的样子：&a href=&///?target=http%3A///ttarticle/p/show%3Fid%3D%26mod%3Dzwenzhang& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&如何用水果创作音乐(官方基础教程中文版)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－&br&学习FL Studio 11应该从基本概念入手，推荐这集译自FL Studio 11说明书的中文教程，它是官方的水果音乐制作的基本教程：&a href=&///?target=http%3A///post/41f90e_24d9079& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&FL Studio 11 中文说明书 22.如何用水果创作音乐&i class=&icon-external&&&/i&&/a&。本人译的。
更新 各位，回答这个问题已经过去两年了，这是我现在能给出的最好答案： （这是视频教程） --------------------------------------------- 更新 我又做了一个FL12版本的，更新了图，看起来更屌的样子：
谢邀。&br&一、&br&首先为我的late表示抱歉，从看到这个提问到现在已经有10天了，之所以现在才作答，除去最近有点忙这个原因以外，主要还是因为我一直没想好怎么作答，我觉得你的提问是个挺大的问题，而你邀请我作答也算是一种寄托，所以这几天我做了仔细的思考，希望本回答可以对你有一定的帮助。另外我注意到题主平常似乎并不玩知乎，不知这份延迟的消息还能否被你看到。Again,sorry.也希望你能看到我花了两个晚上码的这四千多字。&br&对于“如何学习电音制作”、“电音怎么入门”这类问题，我在贴吧和知乎回答过很多次，其中知乎的部分可以在这里索引到：&a href=&/question//answer/& class=&internal&&从无到有学习电子音乐制作正确的步骤是什么？ - 星空下的舞者的回答&/a& 字数不算太多，但是每个回答都用比较简练的语言对问题进行了概括，对于里面已经提到的解决方案这里就不再重复，同样的，你也应该去参考知乎里那些大V们曾经的回答，他们所言更是基于多年从业经验的总结。&br&然后，放3个链接。我在dubstep吧发过两个很长的帖子，总共13,000字左右（在知乎不算很长但在贴吧就很罕见了），一篇是用比较诗意的语言对音乐制作人Au5进行了全方位的介绍，并以创作者的角度对其dubstep作品进行了赏析：&a href=&///?target=http%3A///p/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&【节目】【重磅推出】幻境中的钢琴王子&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 另一篇是介绍中国著名trap艺人Anti-General的，他的作品风格诡异，特立独行：&a href=&///?target=http%3A///p/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&【节目】黑暗漩涡——Anti-General_dubstep吧&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 第三个链接是dubstep吧在网易音乐的官方电台：&a href=&///?target=http%3A///%23/djradio%3Fid%3D2132004& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/#&/span&&span class=&invisible&&/djradio?id=2132004&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 里面的曲子是我精选的以dubstep为主的电子乐，用电脑端听的时候可以看到我写的对每首曲子或多或少的点评。以上这些曾经耗费了我大量的心血，希望对各位读者朋友们有所帮助。&br&然而，知乎里大量的回答都只给了一个大方向，并没有给出更具体一点的做法，秉着对题主和我那55位亲爱的关注者们负责的原则，下面，我将对题主所提问题进行更具体的分析，并给出一定的解决思路，同时也增加一些其他相关问题的科普。&br&二、&br&&b&1.对你所提到Dubstep和Brostep发表我的个人看法。&/b&须承认，我平常喜欢听的电子乐风格并不算多，但我的术业专攻在dubstep领域，前些年在贴吧见一堆人因为Dubstep和Brostep的问题撕起来是个常态，其观点大致是：&br&&u&支持UK Dubstep方的观点&/u&：&br&①.Dubstep起源于英国，我知道，而你不知道，所以我优越（无数人无数次发过叉烧网那个文章的截图，却从来不发那个文章的链接）。②.我听英式Dubstep，你听美式Brostep，所以我是英国贵族，你是美国穷屌。③.英式Dubstep是正统，虽然现在没有美式Brostep赚钱但我们玩的是艺术。&br&&u&支持美国Brostep方的观点&/u&：&br&①.老式Dubstep已经被淘汰，Brostep才是未来。②.好听才是王道，萝卜青菜各有所爱（这句话真的出现过N多次），我喜欢Brostep无须你的干涉。&br&&u&我的观点&/u&：&br&UK Dubstep有很多很棒的作品，我也在电台里发过几首，那种沉稳感真心不错，但很多不是为了跳舞而作，这就需要你静下心来慢慢品，就像品茶与喝soda一样，没有好坏，只有适合与不适合。我曾经在一期节目里说过，&i&艺术鉴赏水平的提高，需要大量优秀作品的实践，并仔细思考，不管喜欢哪一种，都不应该通过鄙视另一方的方式来暴露自己薄弱的鉴赏能力与低于常人的道德素质。&/i&EDM无罪，非EDM万岁。&br&另外值得注意的是，Brostep本身是一个污蔑性的词汇，而更适合描述这种风格的词汇我认为应该是post dubstep，它把从UK风格分出来一直走到今天派生出来的几十种子门类一并概括，并且没有感性色彩在里面，推荐使用。而从历史的角度来看，即以未来的视角看今天，也应该把UK Dubstep与post dubstep合并起来一起称为DUBSTEP，其下所有作品都看做其子门类，而不应该出现两个子门类互撕这类幼稚的行为。我身边的人也一直是把二者看为一体的，事实上，从今年各大论坛里讨论dubstep的情况来看，这种合并的趋势也确实正在强化。当然了，也并不是说这种区分完全没有意义，在需要刻意对比二者不同的时候，比如我们可以说UK Dubstep的wobble bass很沉稳，post dubstep的growling bass很有特色等。而之所以花大量笔墨描述这个问题，是因为我们要首先知道我们在听什么，才能知道怎么去制作。&br&&b&2.关于题主的优势。&/b&仅从“中央音乐学院音基一二级优秀水准”这条来看，你的起跑线已经比很多电音玩家靠近终点了很多很多，不少朋友入电音坑的情况大致是这样的：诶这个曲子好炸→我要多听几遍→太爽了再找几首类似的→上瘾→好像可以自己做？→确实可以→软硬件要求很低，成本很低→那这样的话以后我不就是大神了→下载安装好软件→怎么玩？！音符怎么写？十六分音符是什么？钢琴上有好多键！怎么还有调式？ 然后，就开始了软件与基础乐理同时学习的纠结时光，而相当一部分人的基础乐理一直是不过关的。而你是在经过了系统的音乐学习之后，想要涉足电子乐领域，对比以上，你所缺的主要是软件（包括混音）与合成器的使用，换句话说，就是如何把你的音乐把你的想法电化，从某种意义上讲，你要做的是实现&i&以艺术生的视角去看待工科的问题&/i&。&br&再说你所拥有音乐知识的重要性。关于dubstep的旋律，这里分两点讨论。&br&①dubstep的drop（即高潮）部分其实是有音高的，而且各个bass之间的呼应也是有音高联系的，这个我最早是在研究Knife Party的Centipede时，发现它的好多bass都是在不同八度的d#之间来回反复，良好的乐理知识可以让你做出&i&更科学的&/i&drop。&br&②有一种dubstep叫melodic dubstep，其非常注重旋律，但又有dubstep的特色，它很好地连接了你我两个世界，或许可以成为你创作初期研究软件、思考dubstep时的试金石。顺便再次推荐一下Au5的作品，以Blossom为代表，他在dubstep里融合了钢琴和trance，全曲大气磅礴清新优美，刚柔相济一气呵成，仔细聆听，你可以感受到回忆的味道，实在是dubstep入门必备之曲目。&br&总之，充分发挥好自己的优势，我们在听dubstep，我们玩的是音色与节奏，但我们同样重视旋律、和声，甚至复调。考虑到你已经有了不错的音乐基础，其实17岁正是玩电子的好时候，而dubstep也正需要这时男孩的那股冲劲，所以我建议你在创作的时候，把你心中的“火”迸发出来，疯狂一点，甚至2一点，这都是非常有利于dubstep风格创作的。&br&&b&3.使用什么样的DAW。&/b&现在市面上的这类软件越来越多，而我们也偶尔能听到诸如“水果是玩具”、“水果只适合做电子”、“只要用好了哪个都一样”这类看似有道理其实带有大量主观偏见的言论，作为玩了3年的水果党，从最初的狂爱到现在却是越来越不推荐，并不是说其功能差，而是有些地方其实并不方便，其界面的安排与功能的逻辑设置经常会让没玩过电脑音乐的人感到莫名其妙，其自带的大量合成器也容易把初学者引入不知所措的地方，当然，如果这些问题你都克服了，考虑到国内环境尤其百度fl吧这类论坛的优势，还是可以考虑一下的，其界面也在前一段时间更新到12后有了极大的优化。另外有汉化的话尽量在入门阶段用汉化，熟练之后还是推荐回归英文版。当然了，去考虑Cubase、破兔子这类也是很不错的选择，其实这个问题有点类似于给朋友推荐播放器，你永远也无法说服部分QQ音乐党换网易音乐，因为个人喜好确实不同。我只想建议题主&i&仔细比对后再做选择&/i&，因为你今后可能就只用这一款了。顺便提一句，真要说方便的话，刚兴起不久的bitwig才是真tmd方便灵活。&br&&b&4.关于书籍。&/b&我既不建议你不看书，也不建议你看太多书。我知道，咱们从学院出来的尤其是出身还不错的学生很多都有看书的好习惯，但是我们现在要进行的“电脑音乐制作”是一项实践性极高的活动，通过摸索其实可以完成相当一部分的工作。曾经有一个学导演的朋友跟我聊过，他说电影界&i&很多大师都是自己玩出来的&/i&，在兴趣（你已经有了）的指引下，他们自己跟自己玩，玩着玩着好想法就出来了。当时我还不是很理解，后来对应到电音制作上我就明白了，这其实是一个道理，入门阶段需要解决的就是个软件的使用而已，过了这一关再去考虑合成器、混音技巧的话就轻松多了。所以，我先强调了一下多实践。然后，不建议不看书是因为我有过这种体验，当时走到学习混音的阶段时，正好喜欢看书，然后去学校图书馆里找了找，发现居然有很多电脑音乐方面的书籍，甚至找到了水果8的中文说明书。我们摸索软件时在网上查资料，看到的大量都是零散的东西，即使是希望对系统的讲解，也没有书籍带给我们的那种韵味与满足感，我们的心和思绪在看书时要比看电脑时安静得多，看书时那种环境也更容易促进我们的学习，那种体验是网络世界所不能比拟的。关于去哪里找这类书籍，请参考我之前的回答，这里不再重复。&br&而具体到某一款音源，最好的办法是在youtube视频的参考下，去看该音源的说明书，所以，如果真的想要学某个合成器，最好的办法就是&br&&i&学好英语，然后去看自带的英文说明书！&/i&&br&&i&学好英语，然后去看自带的英文说明书！&/i&&br&&i&学好英语，然后去看自带的英文说明书！&/i&&br&重要的事情说三遍(╯‵□′)╯︵┻━┻&br&（顺便推荐一个做dubstep的极为高效的合成器：Native Instruments Massive）&br&除此之外，新刚入门时请（用“请”不用“最好”是因为这样做很高效，经验之谈）先找点视频看，系统一点的可以去编曲186和七线阁（可能有一定的准入门槛），零散一点的可以随便搜一搜，但是一定要看，有条件的话还是要去youtube的。遇到问题的时候，常去相关贴吧和论坛（比如音频应用）提问，不断试错才能进步。当你过了入门阶段，并完成了一些小样，可以发到贴吧和论坛里，让大家给你参考下，&i&到时候就知道自己哪里做的好哪一块有所缺失了，这时候再根据情况重点突破&/i&，效率便非常之高了。我想，到了这个阶段，你对这个圈子已经有了初步的了解，自己真正需要的文章也就不难找到了。&br&&b&5.如何制作第一个dubstep作品。&/b&一个思路是，一般对于无乐理基础的朋友，我都会推荐大家先去找个MIDI文件做remix，通过这个过程熟悉软件并对音乐的结构有初步的了解，而这个方法对于已经过了乐理这一关的你也是有用的，除去可以熟悉软件这个作用以外，具体到制作dubstep上依然有效，因为你可以把其他曲子的一部分拿过来作为前奏，自己写drop部分。举个例子，我电台里的这首&a href=&///?target=http%3A///%23/program%3Fid%3D& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/#&/span&&span class=&invisible&&/program?id=&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 当时刚听到的时候总感觉旋律好熟悉，仔细一想，原来是维瓦尔第《四季》中winter的第一首，所以曲子才叫winterstep，这类巴洛克或古典的曲子对你来说应该是信手拈来的，而至于怎么把它跟dubstep结合在一起，很多人做过尝试，而目前最让我为之赞叹的是那首Future Classic，它有着戏剧巴洛克和歌剧的味道，整体是古代音乐的感觉，却又与电子完美融合。之前我还用它剪辑了一个视频：&a href=&///?target=http%3A///v_show/id_XMTI5ODEyODM4OA%3D%3D.html& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/v_show/id_X&/span&&span class=&invisible&&MTI5ODEyODM4OA==.html&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&i&制作这类曲子前一定要明确自己想表达的是什么，万万不可与其他人一样落入不伦不类的误区。&/i&顺便提一句，最近几年随着dubstep的普及，很多其他的音乐风格也纷纷加入了-step的行列，从而派生了更多风格的dubstep，有兴趣可以到我电台里找找看。&br&另一个思路是借鉴其他dubstep作品的“结构（这个词是dubstep吧的夏小风提出的）”。举个例子来说，你去对比一下Zomboy的Deadweight和Knife Party的Centipede，会发现二者的结构是一样的，似乎是用不同材料从同一个模板里生产出来的，Zomboy就是用了Centipede的结构做的，作为新手大家其实也完全可以这么做，这就是dubstep一个很微妙的特点。事实上，&i&我是强烈推荐听dubstep数量不够多的朋友走这个路子的，因为有太多太多的业余玩家以为dubstep就是一堆噪音的胡乱堆砌，而忘记了dubstep作为舞曲应有的结构、律动与呼应。&/i&在搞明白这个问题之前，先跟着前人的步伐走一走也是个很不错的选择，毕竟在模仿中探索也是一种进步。&br&三、&br&&b&结语：&/b&从言语中我看到题主有但不只是一腔热血，你也有可以成功的内在原因。不要让dubstep的热血冷却，请让它变为动力；不要被网络所迷惑，即使做dubstep也请保持内心的安静。希望能在你人生的第二个十年里看到你旋律迷人的dubstep作品，我在dubstep吧等着你，加油！&br&&br&------------------------&br&&b&附：&/b&&br&1.上面所提到的合成器Massive的下载：&a href=&///?target=http%3A///p/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&【合成器】Native Instruments Massive 1.3&1.5_dubstep吧&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&2.顶级效果器Waves的三百多个免费预置下载：&a href=&///?target=http%3A///p/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&【效果器】Waves 2015 最新藝術家預置 ，超過300個全新預設_dubstep吧&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&------------------------&br&3.编曲186论坛的dubstep音色采样&br&&a href=&///?target=http%3A///p/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&【音源】编曲186论坛的dubstep音色采样_dubstep吧&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&4.Vengeance系列采样，比如Vengeance Essential Dubstep Vol.1和Vol.2。&br&5.FM Z3TA+2 采样，可选100、127、140和172的速度。&br&------------------------&br&这是题主后来的作品：&a href=&///?target=http%3A///%23/artist%3Fid%3D1183009& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/#&/span&&span class=&invisible&&/artist?id=1183009&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&越做越正宗，供大家参考。
谢邀。 一、 首先为我的late表示抱歉，从看到这个提问到现在已经有10天了，之所以现在才作答，除去最近有点忙这个原因以外，主要还是因为我一直没想好怎么作答，我觉得你的提问是个挺大的问题，而你邀请我作答也算是一种寄托，所以这几天我做了仔细的思考，…
谢邀。&br&可以参考我之前的两篇回答：&br&&a href=&/question//answer/& class=&internal&&想学习制作电音需要什么？ - 星空下的舞者的回答&/a&&br&&a href=&/question//answer/& class=&internal&&电子音乐该如何入门？ - 星空下的舞者的回答&/a&&br&除此之外补充几点：&br&1.关于学习的视频，前一段时间新兴起一个网站“音乐人网”：&br&&a href=&///?target=http%3A///& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&音乐人网-最全的音乐教程网
编曲教程 Fl studio教程 Cubase教程&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&个人感觉不错，但这个网站的内容比较多也比较杂，可以留作进阶使用。&br&2.我个人主要研究dubstep，有相关问题可以来贴吧提问：&br&&a href=&///?target=http%3A///f%3Fkw%3Ddubstep& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&dubstep吧_百度贴吧&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&3.题主用水果的话，起步时如果感到吃力可以去fl吧发问，他们都很热心的。贴吧的一个好处是解决速度快，而且人多。&br&4.关于顺序，个人认为因人而异。寻找系统性的答案有一定困难，但有些问题不必太纠结，&b&不断试错才能进步&/b&，先走起来，才知道自己缺什么，才能跑得更快。&br&5.喜欢，就已经有了一个好老师，接下来就是勇于尝试了。&br&--------------------沿此虚线剪开--------------------&br&补充一句，最近我通过3年来的所见所得，总结出一句话，可以参考下：&br&&b&能写好旋律比什么都强，会配和声则一招鲜吃遍天，熟练运用合成器能让你成为大神，而混音混得好则可以让你与业余玩家彻底拉开差距。&/b&&br&&br&&br&————————&br&刚刚想起这个来：&br&&a class=&video-box& href=&///?target=http%3A///v_show/id_XNjg0ODkxODQw.html& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&音乐人网 一首饶舌歌曲创作全过程 Flstudio教程编曲软件教学—在线播放—优酷网，视频高清在线观看& data-poster=&/2C836A0A4E& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&/2C836A0A4E&&&span class=&content&&
&span class=&title&&音乐人网 一首饶舌歌曲创作全过程 Flstudio教程编曲软件教学—在线播放—优酷网，视频高清在线观看&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&/v_show/id_XNjg0ODkxODQw.html&/span&
&/a&&br&不算入门教程也不是讲具体操作，但是语言幽默，同时帮你从0带入，让你对音乐的“架构”有一个整体性的认识，非常适合新手观看并培养兴趣。
谢邀。 可以参考我之前的两篇回答：
除此之外补充几点： 1.关于学习的视频，前一段时间新兴起一个网站“音乐人网”：
1.任何跟一个想学制作电子音乐的小白谈通过看书来入门都是耍流氓。&br&2.还有那些大谈“现在电音圈多么多么黑暗，都是跟风做，做电音没有前途就是耽误时间”之类的人。我只想告诉你，对我来说我可从来没有想过弘扬什么什么中华电音文化，也没想过把这个东西当饭碗。这对我来说就是一个游戏，我做我爱听的，我玩开心就好了，难道你玩LOL就是为了打职业？&br&3.以下内容你做到了，也只是学会了现有的，普遍的，说白了就是入门，还可以，跟顶尖水平还是差的太多了，做出来的东西会被诸位评论家批判，但相信我，如果你真的有这个脑子的话，经过这个入门的过程你就可以走向自己的风格设计了，在电音制作这方面本来就是八仙过海 各显神通。祝各位好。&br&-------&br&正文：不谈慢速进步，直接告诉你最高速的学习方法。&br&先学宿主的基本操作，基本到复制粘贴快捷键。&br&然后直接买vpn翻墙学习你喜欢的曲风的制作教程，油管搜索how to make like xxx&br&眼花吧？直接对着人家从0做扣一遍，人家怎么调你就怎么调。&br&做完了，点击播放，感觉不错，第一次做出来可能还有点激动，但别急着发布，这还不算你的。而且在你扣别人的教程中并不是你自己的思想在做，所以这时候你就可以静下心来去想想教程里那些制作人添加的这个东西是什么什么，那个东西是什么什么。&br&这算是最基本的让你了解你要做的曲风的歌曲架构，当然在这个扣教程的过程中你肯定会遇到：这个音源我没有，这个vst我没有，这些个采样我都没有。。&br&所以就触发了自行收集采样，收集合成器的举动。&br&这么一而再再而三，相信如果你不怕得痔疮的话，一周后就差不多能靠自己搞出一个东西来了。很好，你可以选择发布。但是这只是一个开始，接下来的过程就是无尽的学习（层面很多，研究面很广），收集，应用，学习，再收集，再学习。&br&如果你能保持这个速度下去，那么你的进步速度是飞快的，同时你的制作眼界也在开阔，这时候你可以融入自己的idea，设计属于自己的元素。&br&&br&我不知道这个方法是否适用于每个人，因为这个要求一些基本的电脑知识（翻墙，找破解），以及一些英语听力要求。但这个方法绝对是成长速度极快的一种方法。&br&&br&再巴拉两句，以网易音乐人这个平台来说，近两年很多人萌生了做电音这个念头，于是就抱着大水果开始了闷头研究，过了几个星期几个月，作品出来了，但连最基本的歌曲架构（类如一些分段的fx）都搞不完全，造成曲子一直得不到质量提升，也无从改进，水平原地踏步。&br&其实这就是一个制作人能不能活学活用的问题了，在制作初期，能搞懂“如何把现有的变成我自己的元素”是极为重要的。&br&&br&&br&一点微小的建议罢了，诸位轻喷。&br&----&br&瞬间多出这么多赞，受宠若惊，分享下自己录制的一个melodic house制作教程，无需翻墙。网易云搜索我的ID（levitatexc）进入音乐专栏可观看。
1.任何跟一个想学制作电子音乐的小白谈通过看书来入门都是耍流氓。 2.还有那些大谈“现在电音圈多么多么黑暗，都是跟风做，做电音没有前途就是耽误时间”之类的人。我只想告诉你，对我来说我可从来没有想过弘扬什么什么中华电音文化，也没想过把这个东西当…
不请自来，蹭个楼写个小乐评吧。&br&刚好最近有一个recording的unit要做，想了想就做告白气球吧~录之前也做了些准备工作，大概把guidetrack都扒下来了，我想大概能回答楼主的问题&img src=&/v2-84ddfc69dc8228b38bdd01_b.png& data-rawwidth=&961& data-rawheight=&541& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&961& data-original=&/v2-84ddfc69dc8228b38bdd01_r.png&&开始歌曲分析了！新司机上路！&br&告白气球 B大调 44拍 速度90（MV里是91？）&br&词：方文山 曲：周杰伦 编曲：林迈可&br&&ul&&li&&b&前奏&/b&：整首歌曲是由钢琴起头（如果没听错的话应该是架三角），钢琴部分整体来讲简单好听，用ADD keys 就能做的出来不需要实录。第一小节就加进了电鼓，第四小节第三拍开始由一段很骚柔的leed代替钢琴作为前奏主旋律，钢琴只演奏左手的分解和弦。与leed同时进来的是第五小节开始的电贝司，电鼓在这时也换了节奏变成了流行音乐中经常用的动 次动 动 次的切分节奏。0：12秒的时候加了一个音树之前也有一个吸附的效果就不说了吧，这好像不属于乐器成分（好吧我还是说了）&br&&/li&&li&主歌一：前四小节只有Acoustic吉他打板，跟鼓的节奏一样，外加电贝司铺底，给人一种很干净很阳光让人听起来觉得“哇这首歌好像很简单的样子我也要弹给妹子听”。和弦走向是Ⅵ-Ⅲ-Ⅳ-Ⅰ进行在流行歌普及率堪比卡农的和弦走向。注意，在主歌部分调式转到了B大调的关系小调#G小调，虽然听起来依然是那么的活泼开朗。后四小节加了清音吉他加花其他不变。&/li&&li&Bridge：前四小节钢琴回归右手上行分解和弦点缀歌曲高音部分，后四小节演奏柱式和弦节奏跟吉他一样，和弦走向为Ⅳ-Ⅴ-Ⅲ-Ⅵ-Ⅲ-Ⅱ-Ⅴ-Ⅳ-Ⅴ（这里第5，6个和弦不确定求大神纠错）其他不变。旋律多了两轨人声和声使人声听起来更加浑厚饱满。&/li&&li&&b&副歌&/b&：高潮~转回B大调 这里明显能感觉到歌曲已经从刚开始单薄的吉他弹唱到现在已经满的快溢出来了（不好意思用词不当）表白mv女主！（被这撩头发的姿势撩到了...）&img src=&/v2-8b5f66afaec470fe353fafcb_b.png& data-rawwidth=&961& data-rawheight=&540& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&961& data-original=&/v2-8b5f66afaec470fe353fafcb_r.png&&&/li&&/ul&咳咳...言归正传，明显能听到另一种类似于口风琴的Lead音色在高音演奏副旋律，听起来让人感觉很甜很幸福；钢琴弹奏分解和弦代替吉他，吉他则是在第一句歌词“很轻易”后有简短的加花；贝斯演奏低音部分铺底；架子鼓.........好像并没有变化。这里多了一轨沙锤在左右耳来回打八分之一音符，所以听起来节奏可能更丰富了一点。&br&&ul&&li&间奏：这里小提琴组加进来了，在高频顿弓拉跳音。中高频是钢琴弹奏主旋律，吉他很小声的在弹半分解和弦偶尔加点花；低频是贝斯铺底(贝斯全程切分音铺底往下我就不重复说了）;打击乐器架子鼓还是那个节奏不过这次多了每拍一个类似于手铃的音色，（ktv必备打击乐器手铃+沙锤现已集齐）&br&&/li&&li&第二段主歌：吉他和架子鼓，前四小节后四小节用的是不同的和声，唱法也有差异（“花店玫瑰，名字写错谁”的“谁”唱起来更自在更放荡不羁了哈哈哈）。这段的亮点是出现了一轨类似于日本电玩里面常用的Lead的音色贯穿歌曲（电玩，气球，吉他，ktv 听起来就感觉很幸福有木有hh）&/li&&li&第二段副歌：ctrl+c, ctrl+v&/li&&li&第三段副歌：前四小节电鼓被砍掉后突然安静下来（周杰伦惯用套路）沙锤沙沙沙提醒节奏；这里的吉他应该是分开录的，跟沙锤一起左右耳来回跑动。后四小节跟之前副歌一样。&/li&&li&最后句副歌：其他乐器全都静下来只剩吉他分解和弦和贝斯根音铺底，听到这里仿佛做了三分钟的美梦梦现在醒来，看到一个眼光帅气的男生弹着吉他加了滤镜站在你面前，深情的看着你，“亲爱的，你的眼睛，在说我愿意”我作为一个男生我都感觉听完恋爱欲十足。&br&&/li&&/ul&整理下乐器：&br&钢琴一架&br&吉他一把&br&杰伦一只&br&电贝斯一把&br&电鼓一架&br&提琴一组&br&Leed三种&br&沙锤+摇铃&br&电吉他+效果器一组&br&Pad铺地&br&好像再就没了？&br&曲子分析完毕，下面开始装模做样的总结几句！&br&慢歌负责广度，快歌负责高度。这首歌虽然论作词作曲编曲都要低于周杰伦作品的平均水平，但因为简单而又郎朗上口，一经发布遍挤进了各大华语排行榜的前十，甚至在youtube上的都有超过4千万次的播放量，成为杰迷粉丝ktv必点金曲级表白神曲。虽然网上也有很多人喷这首歌过于简单水平不够，但是我觉得每首歌都有每首歌的特点及目标群体。欧美音乐日韩音乐总体上来讲比华语流行音乐水平要高出不少，但数据告诉我们在中国喜欢听华语音乐的人要远高于听欧美流行音乐的。因为大多数人听的不是音乐本身的质量，而是音乐所包含的感情和情怀。&br&说一下歌曲本身。编曲很林迈可，打击乐和贝斯节奏都是他的标志（可参考早起的爱在西元期和黑色毛衣，或者后期的超跑女神）作曲很周杰伦，歌曲还算整齐，副歌大量的使用切分音算的上是这首歌的亮点之一吧，这种作曲都能填的进词的也只有方文山了哈哈哈（开个玩笑，一面之词）&br&第一次写知乎！欢迎指正。鄙人同样是进修音乐的留学狗。过几个周录完cover会把录制期间的视频一起放上，请大家多多支持！所有乐器都会是由我一个人亲自演奏哦！（我录的Acoustic版本会有钢琴，民谣吉他，电吉，电贝斯，尤克里里代替leed还有架子鼓）&br&码字不易，且赞且珍惜&br&--------华---丽---丽---的---分---界---线-----&br&最近放血新换了个耳机(?????????)重新听这首歌，纠正几个上面的错误(///▽///)&br&确定有两轨民谣吉他！不是一轨！&br&两轨吉他音色很相近差点迷惑了我(￣▽￣)&br&有一轨太干净了不像是实录的啊，起码不是拿木琴录的！应该是有处理过&br&再说一点细节吧，钢琴的高音部分和低音部分也是分轨录的，不得不说这首歌编曲和混音都没有出彩的地方但是水平还是很高的，没有暇疵，各种音色搭配的刚刚好，只是最后一段副歌部分有点糊了，各乐器演奏的部分都有点杂，有点听不过来了（也有可能是我水平不够
拿普通的耳机根本听不到吉他弹的啥，把Pad拿掉贝斯削一些可能就不会那么湿）&br&不得不说杰伦虽然今年来声音愈发沙哑但音准和唱功真是进步了太多，相比以前的随性和潇洒现在的歌变的更加专业和认真，也可见他对其歌迷的态度。要好好保护嗓子啊别开那么多演唱会了！我还想长大后有朝一日能给你写歌呢(?????????)@周杰伦&br&&br&&br&&a href=&///?target=http%3A///video/av& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/video/av10&/span&&span class=&invisible&&222895&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
不请自来，蹭个楼写个小乐评吧。 刚好最近有一个recording的unit要做，想了想就做告白气球吧~录之前也做了些准备工作，大概把guidetrack都扒下来了，我想大概能回答楼主的问题开始歌曲分析了！新司机上路！ 告白气球 B大调 44拍 速度90（MV里是91？） 词：…
如果你老师是教政治的，业余跟你讨论编曲，这样的话能说出这种坐井观天的话倒也情有可原。&br&&br&国内确实一直有大量“专业”音乐界人士在黑它，理由不外乎你说到的那几点。在我看来黑水果的大概有两种人，第一种是做传统音乐的，根本就不懂电子音乐的创作理念，所以不方便做传统音乐的软件一概入不了他们法眼。再就是根本不知道自己想要做什么，也没做出过什么正经东西，只是人云亦云的那帮人，让他说哪不好其实他也说不出来，反正黑水果显得他挺资深那就跟着大流黑吧。&br&&b&&br&必须要明白的水果就是个舞曲软件，你非要用它去干破兔子该干的事儿，不是不能干，但可能不太顺当。&/b&但这东西做电子舞曲非常方便，这就足够了，因为人家研发它的时候根本就没想用它干别的事儿，就是做舞曲。汤勺就是舀汤用的，你非要拿汤勺炒菜，炒得贼拉费劲，就赖人家做汤勺的人做的东西不好用，也不知道到底是人家傻还是你傻。&br&就说在舞曲制作的圈子里，有的人就算用live用reason，但也没人就敢说水果是玩具，更没人会因为某个制作人用水果做东西就瞧不起他，最终作品出来是什么样的才是评判一个制作人的唯一标准。水果确实有一些缺陷，但没有一款编曲软件是完美无缺的，而我们用一款产品做东西往往是因为它的某些优秀之处正好对你的性格和习惯。选择并长期使用一款宿主就像找对象一样，讲的也是缘分，没有一个女人是完美无缺的，但只要她确有吸引你适合你的地方，就可以好好处下去。&br&&br&水果很方便，很容易入门，等你水平起来了也不会妨碍你。基本功能从编曲到母带也都有，每个插件应该都不是行业内最顶级的，但也没有一款宿主软件敢说自己带的插件都是业内顶级的。况且电子舞曲的制作靠的并不是在设备上的吹毛求疵，当&b&年创造了电子舞曲历史的那批House和Techno制作人/DJ用的设备也绝对不是当时的顶级，至于这些设备为什么现在成了经典，旧货可以拍卖到几万美元，是因为这些东西恰巧在那个时候被那些开拓者用来开拓了时代，是那些人的思想赋予了设备更高的价值。&/b&我的意见是，你发现了这款东西，觉得它确有些潜力可挖，这就是缘分，要好好珍惜，你用心用它了，这款东西最终也会回报你的。像帕丽斯希尔顿那种土豪poser，存了一屋子顶级设备全都没开包装，这有意义么？又像有些人，这个用了几天没做出好东西，又不在自己的音乐品位和理念上找原因，就赖宿主不好使，又换别的宿主——学习新宿主的用法也是要花功夫的。用了两天没什么进展，人家介绍那啥啥更好用，就又换宿主——这样你的整个“音乐生涯”就不是在创作，而是不停地在学习新软件的用法，最后肯定还是啥都没做出来，只能跟人聊软件评测。&br&总之水果可能不是最好的宿主软件，但可以用，也可以长期用。如果用顺手了就完全可以不考虑为了提高逼格换其他的。至于你们政治老师说的“水果是玩具”，你可以回去问他，世界上有很多制作人用这款玩具做出过很多牛逼作品，你呢？
如果你老师是教政治的，业余跟你讨论编曲，这样的话能说出这种坐井观天的话倒也情有可原。 国内确实一直有大量“专业”音乐界人士在黑它，理由不外乎你说到的那几点。在我看来黑水果的大概有两种人，第一种是做传统音乐的，根本就不懂电子音乐的创作理念，…
&img data-rawheight=&512& data-rawwidth=&499& src=&/f38fffc9753cbf558bcbd92_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&499& data-original=&/f38fffc9753cbf558bcbd92_r.jpg&&
&p&谢邀，通常我们都会遇到一个许多音乐制作人都遇到过的问题，就是作品中有“泥”。我得先解释一下，什么叫“泥”？&/p&&p&我们在混音的时候，都想让自己的作品丰满而清晰，富有厚厚的低频，但又不能压倒我们甜美的高频~ 而有“泥”的意思就是说，一首歌曲里的中低频声音交错打架了，所有频率的底端都缺乏清晰度。你听不出来底鼓和贝司区别，因为他们在同一个音频区域“抢位置”，这样混出来的结果是声音很零乱，很不干净。甚至连人声的低音频部分也跑进来捣乱了，为这不清晰的作品再抹上一把泥。那么作品里有“泥”了，我们该怎么办呢？&/p&&p&&b&1.从鼓开始&/b& &/p&&p&比如说你的鼓有8轨，那么从现在开始，一轨一轨的solo这8轨，仔细听听这些音轨里面有没有反常的“嗡嗡”或“轰轰”或“呼呼”声？尤其要注意，底鼓在制造“不必要噪声”时是专家，一般未经过处理的底鼓都会带有杂音，所以一定要判断你的底鼓是不是在低频区域霸占了太多位置。&/p&&p&还有一点，分轨solo的底鼓声和全套鼓一起播放时的底鼓声是有区别的，特别是打击乐器，在同时播放时会有一股潜在累积起来的中低频能量。所以，&b&一定要把打击乐器当做一个完整的乐器来听。&/b&&/p&&p&&b&2.其他乐器 ——“先solo，后拼入”&/b& &/p&&p&在找完鼓的问题之后（记得在找的时候做笔记），开始给其他乐器诊断一下。在找“泥”这个问题上面，可以把主要的精力放在贝司和电子琴上，这两种乐器都带有中或低区域的基本频率。&/p&&p&在给其他乐器找“泥”的过程中，一定要不断高喊着“先solo，后拼入”的口号。在solo的时候进行初步判断，然后两个一组拼在一起，例如：贝司+第二吉他；贝司+第一吉他；第二吉他+第一吉他。这样做的原因是，很多时候单轨被solo的情况下听起来没有异常，可如果两个乐器的中低频率在同一个点上打架，那么这个时候作品会更加浑浊。&/p&&p&&b&3.必要的时候用filter&/b& &/p&&p&上面的两步是诊断，现在开始我们要动刀了。Filter就是过滤，这个词的意思很直观了，这篇文章里我们主要是用filter把多余的，造成杂音的低频给过滤掉。&/p&&p&在用filter处理人声时，可以过滤掉比较多的低频，大家在练习制作的时候不妨大胆一些，可以尝试采用比较高的切入点，当然也有例外的情况，这要根据不同的歌手和歌曲的风格来调整。吉他的过滤可以从100Hz往下。这个数字可以更高，当这个吉他不在歌曲里面扮演特别重要的角色时，就可以从更高的频率切入。&/p&&img src=&/v2-8a0ae108a86b0350d9ecf1e5a5d09508_b.jpg& data-rawwidth=&528& data-rawheight=&296& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&528& data-original=&/v2-8a0ae108a86b0350d9ecf1e5a5d09508_r.jpg&&&p&&b&Logic Pro 9 中 Channel EQ 的 High Pass Filter&/b&&/p&&p&这并不代表所有的乐器都需要采用filter的方法，数据也只是作为参考。当你把所有需要filter掉的低频都filter掉了，这个时候再次播放你的歌曲，用心感觉“泥量”还有没有之前大了。&/p&&p&&b&4.EQ降减&/b& &/p&&p&那么如果当filter也不能解决你的问题怎么办呢？这个时候我们就应该求助于EQ了。&/p&&p&我们所说的“泥”有两种，一种是低频密度太大，原因是声音在120Hz的区域过于突出，相当于顶起的一座小山包。另一种是嗡嗡响的中频，这是因为声音在200-250Hz的频率过多了。你需要做的，就是判断你的乐器上有哪一种“泥”，然后运用EQ来把相对应的频率抹掉。&/p&&img src=&/v2-b3fbb0ccfb_b.jpg& data-rawwidth=&533& data-rawheight=&326& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&533& data-original=&/v2-b3fbb0ccfb_r.jpg&&&p&（利用 Channel EQ 来达到降减的效果）&/p&&p&&br&&/p&&p&这样做自然会让你得到一个干净而清晰的声音。在运用EQ时，先采取柔和的手法，不要一下把你认为多余的频率扫荡干净，要循序渐进反复尝试，才能慢慢找到那一个梦寐以求的sweet spot。&/p&&p&&b&5.运用Analyser来检查&/b& &/p&&p&这个时候你也许会说：“从此我的作品里，再也没有泥！”可是慢着，每个人的听觉构造是有区别的，每一个播放音乐的设备也是不一样的，你听着舒服了，也许别人不这么觉得。这个时候有一个办法：把所有乐器send到同一个stereo bus上，然后在这个stereo bus上放上一个analyser，观察声音的频率构造。&br&&br&&/p&&img src=&/v2-a6cbddad53d6a5fb2c4dfe_b.jpg& data-rawwidth=&526& data-rawheight=&324& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&526& data-original=&/v2-a6cbddad53d6a5fb2c4dfe_r.jpg&&&p&（Channel EQ 中 Analyser 的功能）&/p&&p&Analyser的用处是帮助你总结歌曲中每个频率阶段的组合是否平衡，在洗“泥”的过程中，我们主要用它来观察中低频率的构造，这个时候我们来做出修改就方便得多了。&/p&&p&你需要逐个打开每个音轨的solo，这样可以很直观的发现到底是哪一个乐器贡献了最多的中低频率。&/p&&p&&b&6.从master bus上洗“泥”&/b& &/p&&p&如果说你已经按照以上所说的所有步骤做了，但仍然感觉不满意，那么我们还有最后一个办法。&/p&&p&在你的master bus上放一个stereo EQ，就可以从根上解决问题了。不过做这个步骤一定要三思而后行，通常我们觉得造成杂音的频率阶段，往往是给音乐提供厚度的元素，如果降减的动作大了，很有可能会得到一张薄饼似的歌曲。所以在这一步上面我给大家的忠告是：&b&只微调&/b&。我的个人习惯是把这一步留到最后mastering（最终调控）的时候用，不过当以上所有方法都帮不了你，还是可以拿来救急用的。&/p&&p&&b&结束语&/b&&/p&&p&声音带“泥”绝对是很多制作人常常碰到的一个问题，我们要的是最丰满厚实的声音，可往往得到的，却是一泡稀泥。所以下次你遇到这个问题的时候，试试我推荐的这“六步走”，甜甜美美的声音不是梦。&/p&&p&&br&&/p&&p&更多音乐制作知识，请微信&b&iyamusic7&/b&，备注“&b&知乎 音乐制作&/b&”&/p&
谢邀，通常我们都会遇到一个许多音乐制作人都遇到过的问题，就是作品中有“泥”。我得先解释一下，什么叫“泥”？我们在混音的时候，都想让自己的作品丰满而清晰，富有厚厚的低频，但又不能压倒我们甜美的高频~ 而有“泥”的意思就是说，一首歌曲里的中低频…
&p&水果说明书里是有Sytrus教程的，我翻了其中一章：&a href=&///?target=http%3A///post/41f90e_5ed64d5& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&FL Studio 11 中文说明书 27.Sytrus教程&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，这一章是比较有用的。祝早日精通。&/p&&br&&p&P.S. 我把原文贴过来吧：&/p&&br&&p&&b&Sytrus教程&/b&&/p&&p&&br&对大多数初学者来说，FM合成就是个黑魔法。Yamaha DX-7是第一个流行起来的FM合成器，据说返厂维修时，90%的机器里的预置都原封未动（译注：就是说大多数人都没搞明白这玩意儿到底是怎么用的）。你可能已经看过了Sytrus的预置了，并且费解道：“这到底是怎么弄出来的？”。然后下一步，通常就是到网上去找FM合成的教程，结果只发现它们中大多数都是教你怎么用Yamaha DX7，或者是个类似DX7的FM合成器来获得一些特定的声音。但并没有教程告诉你这些“FM基础”是怎么运用到Sytrus上的。这个教程会帮你抹去一些FM合成的神秘面纱，并帮你以自己的方式理解Sytrus那些神秘的控制与旋钮是干嘛的。&/p&&br&&p&&b&Operator（运算器）、调制矩阵与滤波器&/b&&/p&&br&&p&这个教程全是有关Sytrus FM合成的，还有那些控制面板上最重要的控制参数。这个教程不会逐个地讨论每一个旋钮和推子，或者去讨论这些零散的控制是怎么影响最终的声音的。但是，学完了这个教程后，你将会明白：&/p&&br&&p&&b&·什么是“operator”&br&·调制矩阵是如何把声音从振荡器连过来让后送入调制器、滤波器、效果器并最终送出的。&br&·如何给operator添加一个滤波器&br&·FM合成与减法合成的一个不同&/b&&/p&&br&&p&&b&步骤0：了解减法合成的基础&/b&&/p&&br&&p& 对FM合成有个基本的要点把握是很容易的。你要先知道，简单波形、滤波器、包络这些东西对最终的声音会有不同的影响。对大多数减法合成器来说，你可以随机地选择一个旋钮，然后转动它，这样可能你听到的声音就会不同。（FL Studio里的）3xOSC和TS404是个不错的出发点，一旦你对诸如“振荡器oscillator”、“低频振荡器LFO”、“截止频率cutoff”和“ADSR”这些名词熟悉了，你就可以继续了。&/p&&br&&p&&b&步骤1：明白Sytrus里的东西都是干嘛的&/b&&/p&&br&&p&&b&1.1&/b& 添加一个Sytrus通道。点击窗口左上角的小三角，在preset里选择“Default”预置。这个预置产生的是一个单纯的正弦波。现在先别管右边那个9x9的调制矩阵。&br&&b&1.2&/b& 电子左上角的“MAIN”选项卡，这里设定的是合成器的总体特征。这些参数会影响从合成、滤波器、声象、效果器模块出来的声音。在这里你可以设置一个总体的音量和滤波器包络、调整基本的EQ设置、添加齐奏效果、决定x/y调制控制器指向的是哪个参数。&br&&b&1.3&/b& 点击窗口上方的“OP 1”选项卡。这个面板设定的是“Operator 1号”，一个运算器产生一个波形、声音信号。在左上角的格子里你可以看到波形的一个循环是什么样的。波形显示旁边的推子和旋钮能调整波形的一些特征。“PAN”、“VOL”...等等那一排按钮能让你调整波形的声音特征。“OP 2”到“OP 6”让你能再生成5个波形。&/p&&p&&b&1.4&/b& 点击窗口上方的“FILT 1”选项卡。这个面板设定的是“滤波器1号”。上面的各种按钮能让你设定滤波器的特征，这会影响从operator过来的声音。“FILT 2”和“FILT 3”能让你再定义两个滤波器。&/p&&p&&b&1.5&/b& 点击窗口上方的“FX”按钮。这个按钮定义了基本的效果器链条，包括声象、合成、三个延迟单元，还有混响。&/p&&br&&p&&b&步骤2：Sytrus减法合成，第1部分 - 锯齿波&/b&&/p&&br&&p&作为学习使用Sytrus的第一步，我们会先学习它具有的减法合成器功能。这基于我们在步骤0中的知识。&/p&&br&&p&&b&2.1&/b& 回到“OP 1”面板，推动“SH”推子（就在波形显示的右边）。你向上推动的时候，这个波形会从一个正弦波变为一个三角波、锯齿波、方波，最后结束在一个脉冲波。将它设置在中间值上（50%），这会产生一个锯齿波。&/p&&p&&b&2.2 &/b&现在我们来看看调制矩阵。在Default（默认）预置里，只有一个旋钮处于激活状态。在OP1那一排的最右边，“OUT”那一列的旋钮是开到最大的，到了100%。这个旋钮显示的是来自OP1的声音有多少会进入最终的总输出里。OUT列的最开始的6个旋钮对应的就是每个operator都有多少声音会进入总输出。下方的三个旋钮显示的是来自每个滤波器的声音有多少会进入总输出。&/p&&br&&p&&b&步骤3：Sytrus减法合成，第2部分 - 基本的滤波器包络&/b&&/p&&br&&p&&b&3.1&/b& 现在，我们来给1号operator里的锯齿波添加一个默认的滤波器。首先，右键点击OP1的音量输出旋钮来使它静音。演奏几个音符。注意现在Sytrus是没有声音输出的。如果想要有声音，至少得有一个音量输出是打开的。所以，要想激活1号滤波器的输出，把F1那一排的音量输出调到最大（译注：这里指的是，F1那一排最右边的旋钮）。演奏一些音符，现在还是没有声音的，我们只是把滤波器的声音100%送了出去，但是，并没有声音进入滤波器，所以不会产生声音输出。&/p&&p&&b&3.2&/b& 为了能把OP1的声音送进1号滤波器，将第1列F1那一排的旋钮调到100%（译注：即第1列第7排的旋钮）。这会把OP1的声音送入1号滤波器，而F1那一排的音量输出会把1号滤波器的声音送出去。演奏一些音符，锯齿波加上默认滤波器的组合会产生一个廉价合成器的圆号声。&/p&&p&&b&3.3&/b& 激活1号滤波器的截止频率包络。点击窗口上方的“FILT 1”按钮。这会显示1号滤波器的设置。点击中间那一排按钮里的“CUT”，这会显示滤波器截止频率的包络。点击“ENV”按钮会显示默认的包络形状。在包络图形下方的四个按钮分别设置包络的四个参数：触发Attack、衰减Decay、保持Sustain、释放Release。这四个按钮的左边，有个小的空心圆按钮，它默认是关上的，表示滤波器的截止频率没有包络控制。点击空心圆按钮来激活滤波器的截止频率包络。演奏一些音符，注意截止频率包络是怎么影响“圆号”声的。试着调整一下ATT、DEC、SUS和REL旋钮（这四个词是Attack、Decay、Sustain、Release的缩写，对应触发、衰减、保持、释放），看看它们是怎么影响声音的。&/p&&br&&p&&b&步骤4：声音调制简介&/b&&/p&&br&&p&声音调制：基本讲，就是两个声音以一种神奇的方式结合产生了一个新的声音。很重要的一点是，用OP1去调制OP2（OP1*OP2）和用OP2调制OP1（OP2*OP1）产生的声音是不一样的。好吧，它也没那么的重要，但你只需要知道调整OP1/OP2的调制参数与调整OP2/OP1是不一样的。&/p&&br&&p&&strong&步骤5：Sytrus FM合成、简单调制&/strong&&/p&&br&&p&&b&5.1&/b& 首先，通过右键点击OP1/F1旋钮来取消滤波器的作用。（译注：OP1/F1这种表示形式的意思就是，在OP1那一列、F1那一行的旋钮。）通过右键点击OUT/OP1按钮来重新激活OP1的输出。演奏一些音符。声音会回到那个原始的、未加滤波器的、刺耳的锯齿波声音。&/p&&p&&b&5.2&/b& 现在，给锯齿波来添加一些调制。首先，演奏一些音符来感受一下未加调制的锯齿波是什么样的。现在，点击OP2那一列、OP1那一行的旋钮，然后把它调到25%。演奏一些音符，听听那个刺耳的声音有什么微小变化。然后调到50%来听听有什么变化。然后再试试75%和100%。&br&恭喜你！你已经创建了一个FM合成音色。&/p&&br&&p&&b&步骤6：对调制后的声音进行滤波&/b&&/p&&br&&p&&b&6.1&/b& 现在，我们将给上面创造的调制后的声音添加滤波器。通过右键点击OUT/OP1旋钮来取消OP1的音量输出，然后保证OUT/F1旋钮式激活状态。如果不是的话，右键点击来激活它。通过把OP2/F1的旋钮开到100%来激活它的输出。演奏一些音符，这时的声音是个单纯的正弦波，这是怎么回事？&/p&&p&好吧，这么做实际上是把OP2（一个未经调制的正弦波）的声音送到了1号滤波器。2号Operator仍处于它原始的正弦波设置状态，所以输出的结果是一个经过滤波的正弦波，或者换句话说，它就是个正弦波。我们想要做的是把OP1送到1号滤波器里。（这可能是调至矩阵里最让人晕圈的功能了。）这也是我说OP1*OP2和OP2*OP1不一样的部分原因。既然我们是用OP2来调制OP1，为了能够把OP1的输出送到滤波器模块，我们必须使用OP1那一列、目标滤波器那一行的旋钮来把信号送过去。&/p&&p&&b&6.2&/b& 为了能把OP1送到1号滤波器，右键点击OP2/F1旋钮来取消激活它，然后右键点击OP1/F1旋钮来重新激活它。现在，我们把调制过的OP1信号送入了滤波器。演奏一些音符，现在我们上面设置过的滤波器已经作用于调制过后的信号上了。&/p&&br&&p&&strong&步骤7：FM合成与减法合成的一个不同&/strong&&/p&&br&&p&减法合成使用更加丰富的波形（三角波、方波等）作为基本信号，然后再进行滤波器处理，这样合成出来的信号会有很多高频频率。FM合成通过调制来创造丰富的波形，会在载波信号（也就是被调制的operator）周边产生旁带频率。这就是不同。它们都是用滤波器、包络，都对声音进行调整。一旦你搞明白了调制矩阵中旋钮的作用，你就无敌了。FM合成看起来可能很吓人，因为它和基本的减法合成相比没那么好理解，它通过调制产生的“旁带”频率也没法像方波、三角波这种有固定关系的波形那样轻易地画出来。而且，FM合成器通常还配备更加复杂的包络和自动化控制功能（看看Sytrus预置里的“Electrocution”音色来感受一下复杂的自动化滤波器效果），这会增加它们的复杂度和骇人因素。&/p&&br&&p&教程编写：Eric Mitchel&br&翻译：阳光&/p&&p&文档位置：&/p&&img src=&/994f1a3f4cf8bac8fed49_b.jpg& data-rawwidth=&496& data-rawheight=&264& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&496& data-original=&/994f1a3f4cf8bac8fed49_r.jpg&&
水果说明书里是有Sytrus教程的，我翻了其中一章：，这一章是比较有用的。祝早日精通。 P.S. 我把原文贴过来吧： Sytrus教程 对大多数初学者来说，FM合成就是个黑魔法。Yamaha DX-7是第一个流行起来的FM合成器，据说返…
先放着，晚上回家整理&br&———————————————————————————————————————————&br&我听了你的歌，首先，要从品位开始&br&什么叫大气中国风？ Trance&br&&br&我觉得楼主的品位低下的不行，简直可怕。&br&我来把你三观正一下。&br&&b&第一，大气中国风简直他妈的土鳖！&/b&&br&&b&第二，不要装逼，既然不会调制合成器，为什么说调bass？&/b&&br&&b&第三，所有人都不明白你什么水准，所以既然来知乎了， 就潜心求学，不要装逼。&/b&&br&&br&&br&&br&&b&&u& 好了，现在我告诉你如何解决&/u&&/b&&br&&br&&b&&u&1.
品位&/u&&/b&&br&&br&&br&大气中国风就透露出你是个土鳖，而且不要说明是大气中国风。&br&&b&我他妈的还是氢气火箭炮呢！！！！！！！！！&/b&&br&&br&名字，必须用中文名，既然是中国风，不用中文的话，今夜你就不是中国人&br&&br&应该叫做&br&&br&&b&《大气中国风夜店摇头泡妞车载必备嗨曲》！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！&/b&&br&&b&《大气中国风车载串烧劲歌热曲remix》！！！！！！！！！！！！！！！！！！&br&&/b&&br&&b&《大气中国风嗨曲使劲摇今夜带你嗨嗨嗨》！！！！！！！！！！！！！！！！！！！&/b&&br&&img src=&/739d82dba15623cba2fa70a05dbfd055_b.png& data-rawwidth=&835& data-rawheight=&282& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&835& data-original=&/739d82dba15623cba2fa70a05dbfd055_r.png&&&br&看上图，多帅，多炫酷&br&名字呢，不要叫做trance，一切翻译成中国&br&火花塞地雷，拉锯，播音炸弹。&br&记住，既然中国风，一定要保留所有中国元素的东西。&br&什么psy trance什么electro house没卵用&br&&br&&b&2.制作&/b&&br&&br&&br&&b&在不了解合成器每一个推子每一个旋钮的前提下，尽量用预制&/b&&br&（说说用预制的好处： 在你不会用合成器的情况下可以用预制出去装逼，比如哎呀，我这个音色牛逼啊，我用的和armin van buuren一样的lead音色啊，我用的和hardwell一样的bass啊，屌不屌？？）&br&不过你可以用预制来调一下每一个旋钮，记住他们发生的变化。尝试用牛逼的合成器，不要用宿主自带，massive之类的，况且massive预制都不错，你应该能找到这些预制&br&&br&&b&相信你不久就可以成为中国盗版音色小作坊的头子了&/b&&br&U盘没带，我就不上图了。&br&&br&&b&3.混音&/b&&br&在混音不足的情况下是没权利讨论合成器的。&br&用好的监听耳机以及音响明显就能看到你混音上的短板。&br&&b&虽然我用的是我认为比好的耳机还牛逼的耳机！&/b&&br&&img src=&/2d26a86f4ef8cb2cb3d9ecf4e83be9ab_b.png& data-rawwidth=&1023& data-rawheight=&502& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1023& data-original=&/2d26a86f4ef8cb2cb3d9ecf4e83be9ab_r.png&&&br&小米铁圈耳机，其实是“至于航空圈”有关于设备，我接下来再说&br&&br&&b&4.设备&/b&&br&&br&我不知道你用的是什么设备，但是我真心推荐你小米铁圈耳机&br&小米的铁，是航空铁。&br&&b&这耳机上可入天，下可进地，大气层跳水，地核心蹦迪&/b&&br&29块钱你买不了吃亏买不了上当。&br&而且频响曲线接近森海塞尔HD25。&br&总之一句话&br&&b&绝对棒！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！&/b&&br&&br&———————————————————————————————————————————&br&总结下来，楼主要知道什么重要什么不重要&br&如今音色不是很重要了。&br&除非你能做出特别酷的lead或者bass，让别人眼前一亮&br&否则像我这样一听trance，感觉大家用的都是一个素材包。&br&&br&希望对你有帮助，最后，感谢你看完我这段废话。&br&&br&&img src=&/a7db654e0e5f072e42128_b.jpg& data-rawwidth=&219& data-rawheight=&178& class=&content_image& width=&219&&
先放着，晚上回家整理 ——————————————————————————————————————————— 我听了你的歌，首先，要从品位开始 什么叫大气中国风？ Trance 我觉得楼主的品位低下的不行，简直可怕。 我来把你三观正一下。 第一，大气…
混音类型的问题里，很多人讲均衡，要么EQ要么filter，那都是直接作用在频率上的效果器，filter只是强力的EQ而已，但其实无论怎么修频率，只要时间点100%重合的话还是会掩蔽的。特别是现在那么多人做MIDI里面kick和bass几乎是复制粘贴的状态（我是说节奏型），那么它们在音量上的掩蔽肯定是不能靠EQ解决了。&br&这时候你最需要调的是envelope，这个词儿在MIDI工程文件里你能常看见，到混音频的时候，这个参数就变成了压缩器的attack和release，不希望kick和bass在一起互相掩蔽，那你首先就得把两个声部attack参数避开，并且数值要符合节拍律动。&br&大概就是这副样子……
混音类型的问题里，很多人讲均衡，要么EQ要么filter，那都是直接作用在频率上的效果器，filter只是强力的EQ而已，但其实无论怎么修频率，只要时间点100%重合的话还是会掩蔽的。特别是现在那么多人做MIDI里面kick和bass几乎是复制粘贴的状态（我是说节奏型）…
&p&先说结论：制作电子音乐必须懂合成器，但是不一定掌握如何独自调制出新的声音。&/p&&br&&p&很多人可能都不知道，&b&声音设计是一门独立的学科！独立的！独立的！&/b&&/p&&p&这门学科里包含了很深的物理知识和数学知识，这门学科要掌握的技能是如何把一个声音从无到有制作出来。至于详细的制作过程我在这里不想赘述。因为你困惑的并不是这个事。&/p&&br&&p&你困惑的是，作为一个电子音乐制作人，要不要掌握“声音设计”这门学问，不用。&/p&&p&你说的很正确，大部分制作人都是拿来预制修改一下用或者根本就是直接用的，这都没有问题，因为是预制，预制做出来就是让大家用的，更何况正版的预制是花钱买的，我们购买后都有使用权。&/p&&p&如果你听到某一首歌的某一个音色很好听你要扒下来，有个很简单的方法，就是去google搜：《xxx》preset，一般也就出来了，如果你想更明白这个音色是怎么出来的，你可以youtube搜：歌名+你用的合成器名称，比如：purple lamborghini serum&/p&&p&搜出来的结果是这样的&/p&&br&&img src=&/v2-bca51bb24aa9_b.png& data-rawwidth=&1984& data-rawheight=&1786& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1984& data-original=&/v2-bca51bb24aa9_r.png&&&br&&p&你可能会问，这样我是不是就不用懂合成器了？当然不是，合成器是必须要会的。&/p&&p&音乐制作人像是大厨，声音设计师像是二厨，大厨当然可以让二厨准备好一切食材，但是某些食材刀工你不满意的话，你随时可以自己加工修改。&/p&&p&当然如果你能亲自去寻找食材，再回来亲自加工，你就不是大厨了，你是大师&/p&
先说结论：制作电子音乐必须懂合成器，但是不一定掌握如何独自调制出新的声音。 很多人可能都不知道，声音设计是一门独立的学科！独立的！独立的！这门学科里包含了很深的物理知识和数学知识，这门学科要掌握的技能是如何把一个声音从无到有制作出来。至于…
在所有不同理论的和声学中，就近连接是基础中的基础，最近的就是小二度。所以不光是解决，在所有织体连接中，都要优先小二度。比小二度更优先的就是共同音连接，用和弦内的一个音一直延续到下个和弦，例如c调属七和弦连接到一级时，属七和弦的13音可以延续变成一级的3音，根音延续变5音，5音延续变9音，然后才考虑把3音小二度解决变主音，7音小二度解决变3音，除了根音需要跳跃一下以外，并不需要比小二度更大的连接方式。李重光那书没人教挺难看懂的，就算看懂帮助也不大。
在所有不同理论的和声学中，就近连接是基础中的基础，最近的就是小二度。所以不光是解决，在所有织体连接中，都要优先小二度。比小二度更优先的就是共同音连接，用和弦内的一个音一直延续到下个和弦，例如c调属七和弦连接到一级时，属七和弦的13音可以延续…
完整听完三首，忍不住&br&&br&以后还是少上水果论坛吧！！！！！！！！！！&br&以后还是少上水果论坛吧！！！！！！！！！！&br&以后还是少上水果论坛吧！！！！！！！！！！&br&&br&土嗨的品位水果用得再6也是土嗨的品位啊，真是不得不服，居然还那么多人说牛逼.....怪不得题主自信心膨胀敢，害人不浅&br&&br&&br&奚落一番也算替听土嗨死去的脑细胞报了仇，下面提出几点建议，听得进就听&br&&br&1、明确自己的定位，不细说，懂就懂&br&2、混音技术不过关就老老实实先学混音，先把自己耳朵练尖再说&br&3、不明白合成器各个参数的概念就别乱去摆弄，踏踏实实从预制音色开始&br&4、设备太垃圾，完整听下来我觉得题主的设备好不到哪去，直接影响作品质量&br&5、多学习，提高逼格，少听土嗨，特别是一些小群体里封的大师，少和他们打交道&br&6、多下些国外知名DJ的工程来学习，少去模仿国内土嗨大师的工程&br&&br&&br&最后，不得不说题主勇气可嘉
完整听完三首，忍不住 以后还是少上水果论坛吧！！！！！！！！！！ 以后还是少上水果论坛吧！！！！！！！！！！ 以后还是少上水果论坛吧！！！！！！！！！！ 土嗨的品位水果用得再6也是土嗨的品位啊，真是不得不服，居然还那么多人说牛逼.....怪不得题主…
谢邀&br&&br&首先，在一个调里，探究音程的数量没有意义，音级与音级间的音程关系才有意义。&br&&br&第二，有个有趣的现象。同主音和声大小调、同主音旋律大小调的音阶，两两对应地看，只有三级音是不一样的。&br&&br&所以可以这么说，你必须明白一个理论：大调与小调最本质的区别在于三级音，也就是中音。换句话说，大调与小调最本质的区别在于主音和中音之间的关系。大调的主音与三级音是大三度关系，小调的主音与三级音是小三度关系。这也就造成大调的主和弦是大三和弦，小调的主和弦是小三和弦。由此才有了大调与小调调性的区别。（这一句并不很严谨，大小调的来源我没有研究过，但主和弦的性质对于一个调的调性确实起着决定性作用）。&br&&br&至于导音、下中音，都会因调式的不同而改变，而中音永远不会变，它才是决定大调与小调最重要的因素。
谢邀 首先，在一个调里，探究音程的数量没有意义，音级与音级间的音程关系才有意义。 第二，有个有趣的现象。同主音和声大小调、同主音旋律大小调的音阶，两两对应地看，只有三级音是不一样的。 所以可以这么说，你必须明白一个理论：大调与小调最本质的区…
谢邀。&br&有必要买键盘，但不是MIDI键盘，建议至少是半配重以上的合成器或者全配重电钢琴。&br&键盘类音色，录入MIDI时候虽然可以量化，也可以有很多软音源选择，&br&但音色的动态和频率饱满程度远不如合成器或者电钢琴这样的硬件音色。&br&选用合成器或电钢琴，直接可以达到想要的效果，并且后期处理很省事，&br&既然MIDI都要弹很多遍，为什么不直接录真的？也比MIDI键盘贵不了多少。&br&再有就是合成器和电钢琴也都支持USB MIDI或者GM MIDI口，&br&所以还多了录入MIDI功能和回录MIDI功能。&br&你可以直接把做好的MIDI发回给它，录制成音频，这不是更方便 ？&br&管弦乐音色的话，我还真是推荐鼠标去做，因为键盘很难表现出来，&br&如果一定要用键盘录入管弦乐的MIDI，我想可能得弹更多遍。
谢邀。 有必要买键盘，但不是MIDI键盘，建议至少是半配重以上的合成器或者全配重电钢琴。 键盘类音色，录入MIDI时候虽然可以量化，也可以有很多软音源选择， 但音色的动态和频率饱满程度远不如合成器或者电钢琴这样的硬件音色。 选用合成器或电钢琴，直接可…
如何评价在米其林大厨在创作国际大型宴席时使用现成买来的食材？&br&为什么大厨不自己去种菜养牛开农场等。&br&&br&其实世人都是浅显的。&br&&br&过程重要吗？材料重要吗？&br&&br&重要！&br&&br&但是，结果更重要！&br&&br&好的音乐是不会局限于你是用loop还是采样，还是自己做音色，甚至自己研发、生产合成器的。&br&&br&什么是真，什么是纯粹？这个道理我用了10多年才明白。&br&&br&听众听到好音乐会喜爱、为你鼓掌。他们不会介意你是用硬件还是软件，是用vinyl采样还是loop，还是自己写的module做的synth。&br&&br&音乐带来的感动才是真正的point。&br&&br&继续努力吧！&br&&br&互勉之~
如何评价在米其林大厨在创作国际大型宴席时使用现成买来的食材？ 为什么大厨不自己去种菜养牛开农场等。 其实世人都是浅显的。 过程重要吗？材料重要吗？ 重要！ 但是，结果更重要！ 好的音乐是不会局限于你是用loop还是采样，还是自己做音色，甚至自己研发…
&p&谢邀。&/p&&p&自己不满意，别人满意，这叫活儿。&/p&&p&自己满意，别人满意，这叫精品活儿。&/p&&p&自己满意，别人不满意，这叫作品。&/p&
谢邀。自己不满意，别人满意，这叫活儿。自己满意，别人满意，这叫精品活儿。自己满意，别人不满意，这叫作品。
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