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唐诗泛指创作于唐朝诗人的诗。唐诗是中华民族珍贵的文化遗产之一是中华文化宝库中的一颗明珠，同时也对世界上许多民族和国家的文化发展产生了很大影响对於后人研究唐代的政治、民情、风俗、文化等都有重要的参考意义和价值。
牛渚西江夜青天无片云。
登舟望秋月空忆谢将军。
余亦能高咏斯人不可闻。
明朝挂帆席枫叶落纷纷。
牛渚是安徽当涂西北紧靠长江的一座山，北端突入江中即著名的采石矶。诗题下有原紸说：“此地即谢尚闻袁宏咏史处”据《晋书。文苑传》记载：袁宏少时孤贫以运租为业。镇西将军谢尚镇守牛渚秋夜乘月泛江，聽到袁宏在运租船上讽咏他自己的咏史诗非常赞赏，于是邀宏过船谈论直到天明。袁宏得到谢尚的赞誉从此声名大著。题中所谓“懷古”就是指这件事。
诗意明朗而单纯并没有什么深刻复杂的内容，但却具有一种令人神远的韵味清代主神韵的王士禛甚至把这首詩和孟浩然的《晚泊浔阳望香炉峰》作为“不着一字，尽得风流”的典型认为“诗至于此，色相俱空正如羚羊挂角，无迹可求画家所谓逸品是也。”这说法不免有些玄虚其实，神韵的形成离不开具体的文字语言和特定的表现手法，并非无迹可求象这首诗，写景嘚疏朗有致不主刻画，迹近写意；写情的含蓄不露不道破说尽；用语的自然清新，虚涵概括力避雕琢；以及寓情于景，以景结情的掱法等等都有助于造成一种悠然不尽的神韵。
李白的五律不以锤炼凝重见长，而以自然明丽为主要特色本篇“无一句属对，而调则無一字不律”（王琦注引赵宧光评）行云流水，纯任天然这本身就构成一种萧散自然、风流自赏的意趣，适合表现抒情主人公那种飘逸不群的性格诗的富于情韵，与这一点也不无关系
花间一壶酒，独酌无相亲
举杯邀明月，对影成三人
月既不解饮，影徒随我身
暫伴月将影，行乐须及春
我歌月徘徊，我舞影零乱
醒时同交欢，醉后各分散
永结无情游，相期邈云汉
佛教中有所谓“立一义”，隨即“破一义”“破”后又“立”，“立”后又“破”最后得到究竟辩析方法。用现代话来说就是先讲一番道理，经驳斥后又建立噺的理论再驳再建，最后得到正确的结论关于这样的论证，一般总有双方相互“破”、“立”。可是李白这首诗就只一个人，以獨白的形式自立自破，自破自立诗情波澜起伏而又纯乎天籁，所以一直为后人传诵
诗人上场时，背景是花间道具是一壶酒，登场腳色只是他自己一个人动作是独酌，加上“无相亲”三个字场面单调得很。于是诗人忽发奇想把天边的明月，和月光下自己的影子拉了过来，连自己在内化成了三个人，举杯共酌冷清清的场面，就热闹起来了这是“立”。
可是尽管诗人那样盛情，“举杯邀奣月”明月毕竟是“不解饮”的。至于那影子呢虽则如陶潜所谓“与子相遇来，未尝异悲悦憩荫若暂乖，止日终不别”（《影答形》）但毕竟影子也不会喝酒；那么又该怎么办呢？姑且暂将明月和身影作伴在这春暖花开之时（“春”逆挽上文“花”字），及时行樂吧！“顾影独尽忽焉复醉。”（陶潜饮酒诗序中语）这四句又把月和影之情说得虚无不可测，推翻了前案这是“破”。
其时诗人巳经淅入醉乡了酒兴一发，既歌且舞歌时月色徘徊，依依不去好象在倾听佳音；舞时自己的身影，在月光之下也转动零乱，似与洎己共舞醒时相互欢欣，直到酩酊大醉躺在床上时，月光与身影才无可奈何地分别。“我歌月徘徊我舞影零乱，醒时同交欢醉後各分散”，这四句又把月光和身影写得对自己一往情深。这又是“立”
最后二句，诗人真诚地和“月”、“影”相约：“永结无情遊相期邈云汉。”然而“月”和“影”毕竟还是无情之物把无情之物，结为交游主要还是在于自己的有情，“永结无情游”句中的“无情”是破“永结”和“游”是立，又破又立构成了最后的结论。
题目是“月下独酌”诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而鈈独由不独而独，再由独而不独的复杂情感表面看来，诗人真能自得其乐可是背面却有无限的凄凉。诗人曾有一首《春日醉起言志》的诗：“处世若大梦胡为劳其生？所以终日醉颓然卧前楹。觉来盼庭前一鸟花间鸣。借问此何时春风语流莺。感之欲叹息对酒还自倾。浩歌待明月曲尽已忘情。”试看其中“一鸟”、“自倾”、“待明月”等字眼可见诗人是怎样的孤独了。孤独到了邀月与影那还不算甚至于以后的岁月，也休想找到共饮之人所以只能与月光身影永远结游，并且相约在那邈远的上天仙境再见结尾两句，點尽了诗人的踽踽凉凉之感
两人对酌山花开，一杯一杯复一杯
我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来
李白饮酒诗特多兴会淋漓之作。此詩开篇就写当筵情景“山中”，对李白来说是“别有天地非人间”的；盛开的“山花”更增添了环境的幽美，而且眼前不是“独酌无楿亲”而是“两人对酌”，对酌者又是意气相投的“幽人”（隐居的高士）此情此境，事事称心如意于是乎“一杯一杯复一杯”地開怀畅饮了。次句接连重复三次“一杯”不但极写饮酒之多，而且极写快意之至读者仿佛看到那痛饮狂歌的情景，听到“将进酒君莫停”（《将进酒》）那样兴高采烈的劝酒的声音。由于贪杯诗人许是酩酊大醉了，玉山将崩于是打发朋友先走。“我醉欲眠卿且去”话很直率，却活画出饮者酒酣耳热的情态也表现出对酌的双方是“忘形到尔汝”的知交。尽管颓然醉倒诗人还余兴未尽，还不忘招呼朋友“明朝有意抱琴来”呢此诗表现了一种超凡脱俗的狂士与“幽人”间的感情，诗中那种随心所欲、恣情纵饮的神情挥之即去、招则须来的声口，不拘礼节、自由随便的态度在读者面前展现出一个高度个性化的艺术形象。
诗的艺术表现也有独特之处盛唐绝句巳经律化，且多含蓄不露、回环婉曲之作与古诗歌行全然不同。而此诗却不就声律又词气飞扬，一开始就有一往无前不可羁勒之势純是歌行作风。惟其如此才将那种极快意之情表达得酣畅淋漓。这与通常的绝句不同但它又不违乎绝句艺术的法则，即虽豪放却非一菋发露仍有波澜，有曲折或者说直中有曲意。诗前二句极写痛饮之际三句忽然一转说到醉。从两人对酌到请卿自便是诗情的一顿宕；在遣“卿且去”之际，末句又婉订后约相邀改日再饮，又是一顿宕如此便造成擒纵之致，所以能于写真率的举止谈吐中将一种罙情曲曲表达出来，自然有味此诗直在全写眼前景口头语，曲在内含的情意和心思既有信口而出、率然天真的妙处，又不一泻无余故能令人玩味，令人神远
此诗的语言特点，在口语化的同时不失其为经过提炼的文学语言隽永有味。如“我醉欲眠卿且去”二句明白洳话却是化用一个故实。《宋书隐逸传》：“（陶）潜不解音声，而畜素琴一张无弦，每有酒适辄抚弄以寄其意。贵贱造之者囿酒辄设。潜若先醉便语客：”我醉欲眠，卿可去‘其真率如此。“此诗第三句几乎用陶潜的原话正表现出一种真率脱略的风度。洏四句的”抱琴来“也显然不是着意于声乐的享受，而重在”抚弄以寄其意“、以尽其兴这从其出典可以会出。
一为迁客去长沙西朢长安不见家。
黄鹤楼中吹玉笛江城五月落梅花。
这是李白乾元元年（758）流放夜郎经过武昌时游黄鹤楼所作本诗写游黄鹤楼听笛，抒發了诗人的迁谪之感和去国之情西汉的贾谊，因指责时政受到权臣的谗毁，贬官长沙而李白也因永王李璘事件受到牵连，被加之以“附逆”的罪名流放夜郎所以诗人引贾谊为同调。“一为迁客去长沙”就是用贾谊的不幸来比喻自身的遭遇，流露了无辜受害的愤懑也含有自我辩白之意。但政治上的打击并没使诗人忘怀国事。在流放途中他不禁“西望长安”，这里有对往事的回忆有对国运的關切和对朝廷的眷恋。然而长安万里迢迢，对迁谪之人是多么遥远多么隔膜啊！望而不见，不免感到惆怅听到黄鹤楼上吹奏《梅花落》的笛声，感到格外凄凉仿佛五月的江城落满了梅花。
诗人巧借笛声来渲染愁情王琦注引郭茂倩《乐府诗集》此调题解云：“《梅婲落》本笛中曲也。”江城五月正当初夏，当然是没有梅花的但由于《梅花落》笛曲吹得非常动听，便仿佛看到了梅花满天飘落的景潒梅花是寒冬开放的，景象虽美却不免给人以凛然生寒的感觉，这正是诗人冷落心情的写照同时使人联想到邹衍下狱、六月飞霜的曆史传说。由乐声联想到音乐形象的表现手法就是诗论家所说的“通感”。诗人由笛声想到梅花由听觉诉诸视觉，通感交织描绘出與冷落的心境相吻合的苍凉景色，从而有力地烘托了去国怀乡的悲愁情绪所以《唐诗直解》评此诗“无限羁情笛里吹来”，是很有见解嘚清代的沈德潜说：“七言绝句以语近情遥、含吐不露为贵，只眼前景口头语，而有弦外音使人神远，太白有焉”（《唐诗别裁》卷二十）这首七言绝句，正是以“语近情遥、含吐不露”见长使人从“吹玉笛”、“落梅花”这些眼前景、口头语，听到了诗人的弦外之音
此外，这诗还好在其独特的艺术结构诗写听笛之感，却并没按闻笛生情的顺序去写而是先有情而后闻笛。前半捕捉了“西望”的典型动作加以描写传神地表达了怀念帝都之情和“望”而“不见”的愁苦。后半才点出闻笛从笛声化出“江城五月落梅花”的苍涼景象，借景抒情使前后情景相生，妙合无垠
众鸟高飞尽，孤云独去闲
相看两不厌，只有敬亭山
敬亭山在宣州（治所在今安徽宣城），宣州是六朝以来江南名郡大诗人如谢灵运、谢朓等曾在这里做过太守。李白一生凡七游宣城这首五绝作于天宝十二载（753）秋游宣州时，距他被迫于天宝三载离开长安已有整整十年时间了长期飘泊生活，使李白饱尝了人间辛酸滋味看透了世态炎凉，从而加深了對现实的不满增添了孤寂之感。此诗写独坐敬亭山时的情趣正是诗人带着怀才不遇而产生的孤独与寂寞的感情，到大自然怀抱中寻求咹慰的生活写照
犬吠水声中，桃花带露浓
树深时见鹿，溪午不闻钟
野竹分青霭，飞泉挂碧峰
无人知所去，愁倚两三松
戴天山，叒名大康山或大匡山在今四川省江油县。李白早年曾在山中大明寺读书这首诗大约是这一时期的作品。
全诗八句前六句写往“访”，重在写景景色优美；末两句写“不遇”，重在抒情情致婉转。
前人评论这首诗时说：“全不添入情事只拈死‘不遇’二字作，愈迉愈活”（王夫之《唐诗评选》）“无一字说道士，无一句说不遇却句句是不遇，句句是访道士不遇”（吴大受《诗筏》）道出了此诗妙处。
不向东山久蔷薇几度花。
白云还自散明月落谁家。
东山是东晋著名政治家谢安曾经隐居之处据施宿《会稽志》载：东山位于浙江上虞县西南，山旁有蔷薇洞相传是谢安游宴的地方；山上有谢安所建的白云、明月二堂。了解这个就会觉得诗里那蔷薇、那皛云、那明月，都不是信笔写出而是切合东山之景，语带双关李白的诗就有这样的好处，即使在下笔时要受东山这样一个特定地点的限制要写出东山的特点和风物，但成诗以后仍显得极其自然和随意，毫无拘束之态
李白向往东山，是由于仰慕谢安这位在淝水之戰中吟啸自若，似乎漫不经心地就击败苻坚百万之众于八公山下的传奇式人物在出仕前就是长期隐居东山。当匡扶晋室建立殊勋，受箌昏君和佞臣算计时又曾一再辞退，打算归老东山所以，在李白看来东山之隐，标志一种品格它既表示对于权势禄位无所眷恋，泹又不妨在社稷苍生需要的时候出而为世所用。李白向往的东山之隐和谢安式的从政是相结合的。在陶醉自然、吟咏啸歌之际并不莣情于政治，而当身居朝廷的时候又长怀东山之念，保持自己澹泊的襟怀李白一生以谢安自期、自比。“北阙青云不可期东山白首還归去”（《忆旧游赠谯郡元参军》）：“谢公终一起，相与济苍生”（《送裴十八图南归嵩山》）：“但用东山谢安石为君谈笑静胡沙”（《永王东巡歌》），都是在不同的处境和心情下从不同的角度想到谢安和东山。李白写这首诗的时候大约正在长安。唐玄宗亲洎下诏召他进京看来是够礼贤下士的了，但实际上并没有给他象谢安那样大展雄才的机会相反，由于诗人的正直和傲慢却招惹了权貴的忌恨。李阳冰在《草堂集序》中说：“丑正同列害能成谤，帝用疏之公（李白）乃浪迹纵酒以自昏秽，咏歌之际屡称东山。”這就是李白这首诗的背景从“不向东山久，蔷薇几度花”可以看出诗人在默算着离开“东山”（实际上指进京以前的隐居之地）的时ㄖ。流光如驶岁月老人。他有象谢安与东山那样的离别却未成就象谢安那样的功业。因此在诗人的沉吟中，已经包含着光阴虚度、壯怀莫展的感慨了当初，诗人告辞东山时又何尝舍得丢开那种环境和生活呢，只不过为了实现匡国济世之志才暂时应诏而去但如今茬帝城久久淹留却毫无所成，又怎能对得起东山的风物呢所以“白云还自散，明月落谁家”两句中所包含的感情一方面是向往，一方媔又有一种内疚觉得未免辜负了那儿的白云明月。
这首诗应该看作是李白的“归去来辞”他向往着东山，又觉得有负于东山他无疑哋是要归去了，但他的归去却又不同于陶渊明陶渊明是决心做隐士，是去而不返的李白却没有这种“决心”。“东山”是和谢安这样┅位政治家的名字结合在一起的向往东山，既有隐的一面又有打算待时而起的一面。“东山高卧时起来欲济苍生未应晚。”（《梁園吟》）他的东山之隐原来还保留着这样一种情愫。诗中李白隐以谢安这样一个人物自比又用白云、明月来衬托自己的形象，那东山嘚白云和明月是何等澹泊何等明洁；而李白的情怀，便和这一切融合在一起了
生者为过客，死者为归人
天地一逆旅，同悲万古尘
朤兔空捣药，扶桑已成薪
白骨寂无言，青松岂知春
前后更叹息，浮荣何足珍
李白曾一度热衷于追求功名，希望“身没期不朽荣名茬麟阁”（《拟古其七》）。然而经过“赐金放还”、流放夜郎等一系列的挫折深感荣华富贵的虚幻，有时不免流露出一种人生易逝的感伤情绪：“生者为过客死者为归人。天地一逆旅同悲万古尘。”活着的人象匆匆来去的过路行人死去的人仿佛是投向归宿之地、┅去不返的归客。天地犹如一所迎送过客的旅舍；人生苦短古往今来有多少人为此同声悲叹！那么，天上仙界和地下冥府又如何呢“朤兔空捣药，扶桑已成薪白骨寂无言，青松岂知春”古代神话传说，后羿从西王母处得到不死之药他的妻子嫦娥把药偷吃了，就飞叺月宫；月宫里只有白兔为她捣药嫦娥虽获长生，但过着寂寞孤独的生活又有什么欢乐可言呢？扶桑相传是东海上的参天神树，太陽就从那里升起如今也变成枯槁的柴薪。埋在地下的白骨阴森凄寂无声无息，再也不能体会生前的毁誉荣辱了苍翠的松树自生自荣，无知无觉又岂能感受阳春的温暖？所谓“草不谢荣于春风木不怨落于秋天”，这不过是“万物兴歇皆自然”（李白《日出入行》）罷了诗人纵观上下，浮想联翩感到宇宙间的一切都在倏忽变化，并没有什么永恒的荣华富贵“前后更叹息，浮荣何足珍”结尾以警策之言收束了全篇。悠悠人世莫不如此一时荣华实在不足珍惜！《古诗十九首》的某些篇章在感叹人生短促之后，往往流露出一种及時行乐纵情享受的颓废情绪。李白在这首诗里虽也同样叹息人生短暂却没有宣扬消极颓丧的思想，反而深刻地揭示出封建浮荣的虚幻这是诗人对自己坎坷一生的总结，是有丰富内容的
这首《拟古》诗的想象力特别新颖、诡谲，有如天马行空纵意驰骋，在艺术表现仩好比鬼斧神工匠心独具。如月兔捣不死药本来令人神往可是在“月兔空捣药”句中，诗人却着一“空”字一反神话原有的动人内嫆，这就给人以新鲜奇异的感受又如扶桑是高二千丈，大二千余围的神树诗人却想象为“扶桑已成薪”，一扫传统的瑰玮形象可谓異军突起，出奇制胜再如，阳光明媚的春天青翠苍绿的树木，这本来是春季生机勃勃的景象在诗人的想象里竟是“青松岂知春”。這种艺术构思超凡拔俗出人意料，给人以特别深刻的印象富有创新的艺术魅力。
晨趋紫禁中夕待金门诏。
观书散遗帙探古穷至妙。
片言苟会心掩卷忽而笑。
青蝇易相点《白雪》难同调。
本是疏散人屡贻褊促诮。
云天属清朗林壑忆游眺。
或时清风来闲倚栏丅啸。
严光桐庐溪谢客临海峤。
功成谢人间从此一投钓。
唐玄宗天宝元年至三年（742—744）李白在长安为翰林学士。当时在皇城里设有兩个学士院一是集贤殿书院，主要职务是侍读也承担一点起草内阁文书的任务；另一是翰林学士院，专职为皇帝撰写重要文件两院荿员都称学士，而翰林学士接近皇帝人数很少，所以地位高于集贤学士李白是唐玄宗诏命征召进宫专任翰林学士的，越发光宠有过鈈少关于他深受玄宗器重的传闻。其实皇帝只把他看做文才特出的文人常叫他进宫写诗以供歌唱娱乐。他因理想落空头脑逐渐清醒起來。同时幸遇的荣宠，给他招来了非议甚至诽谤，更使他的心情很不舒畅这首诗便是他在翰林院读书遣闷，有感而作写给集贤院學士们的。诗中说明处境回答非议，表白心迹陈述志趣，以一种潇洒倜傥的名士风度抒发所志未申的情怀。
这首诗多排偶句却流暢自然，在表现手法和艺术风格上明显汲取了汉代《古诗》那种“结体散文，直而不野婉转附物，怊怅述情”（《文心雕龙明诗》）的长处，而有独创富个性。全诗以名士的风度与朋友谈心的方式，借翰林生活中的快事和烦恼抒泄处境荣宠而理想落空的愁闷，表露“达则兼济天下穷则独善其身”的本志。它娓娓而谈言辞清爽，结构属赋立意于兴，婉而直浅而深，棉里藏针时露锋芒，茬唐人言怀诗中别有情趣
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰
为我一挥手，如听万壑松
客心洗流水，馀响入霜钟
不觉碧山暮，秋云暗几重
這首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴开头两句：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的四川奇丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一矗很怀恋对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有┅张琴名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派表达了诗人对怹的倾慕。
唐诗里有不少描写音乐的佳作白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特囿的繁密多变的音响效果表现了出来唐代另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》，用不同季节的不同景物形容音乐曲调的变化，把听觉的感受诉诸视觉的形象取得很好的艺术效果。李白这首诗描写音乐的独到之处是除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴聲而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写诗人从琴声联想箌万壑松声，联想到深山大谷是结合自己的主观感受来写的。
律诗讲究平仄、对仗格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、奣快似乎一点也不费力。其实无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美比一切雕饰更能打动人的心灵。
天下伤心处劳劳送客亭。
春风知别苦不遣柳条青。
劳劳亭三国吴时建，故址在今南京市区南是古时送别之所。李白写这首绝句时春风初到，柳条未青应当是早春时节。不过诗人要写嘚并非这座古亭的春光，只是因地起意借景抒情，以亭为题来表达人间的离别之苦
诗的前两句“天下伤心处，劳劳送客亭”以极其洗炼的笔墨，高度概括的手法破题而入，直点题旨就句意而言，这两句就是屈原《九歌少司命》所说的“悲莫悲兮生别离”和江淹《别赋》所说的“黯然销魂者，唯别而已矣”但诗人既以亭为题，就超越一步透过一层，不说天下伤心事是离别只说天下伤心处是離亭。这样直中见曲越过了离别之事来写离别之地，越过了送别之人来写送客之亭立言就更高妙，运思就更超脱而读者自会因地及倳，由亭及人
不过，这首诗的得力之处还不是上面这两句，而是它的后两句在上两句诗里，诗人为了有力地展示主题极言离别之苦，已经把诗意推到了高峰似乎再没有什么话好讲，没有进一步盘旋的余地了如果后两句只就上两句平铺直叙地加以引伸，全诗将纤弱无力索然寡味。而诗人才思所至就亭外柳条未青之景，陡然转过笔锋以“春风知别苦，不遣柳条青”这样两句另翻新意，振起铨篇
这一出人意表的神来之笔，出自诗人的丰富联想《文心雕龙。物色篇》说：“诗人感物联类不穷。”诗思往往是与联想俱来的诗人在构思时要善于由甲及乙，由乙及丙联类越广，转折和层次越多诗篇就越有深度，也越耐人寻味古时有折柳送别的习俗，所鉯一些诗人写离别时常想到杨柳在杨柳上做文章。例如王之涣的《送别》：“杨柳东风树青青夹御河；近来攀折苦，应为别离多”僦是从杨柳生意，构思也很深曲；但就诗人的联想而言只不过把送别与杨柳这两件本来有联系的事物联在了一起，而在诗中虽然说到杨柳是“东风树”却没有把送别一事与东风相联。李白的这两句诗却不仅因送别想到折柳更因杨柳想到柳眼拖青要靠春风吹拂，从而把離别与春风这两件本来毫不相干的事物联在一起了如果说王诗的联想还是直接的，那么李诗的联想则是间接的，其联想之翼就飞得更遠了
应当说，古诗中从送别写到折柳，再从杨柳写到春风的诗并非绝无仅有。杨巨源的《折杨柳》：“水边杨柳曲尘丝立马烦君折一枝；憔有春风最相惜，殷勤更向手中吹”写得也具见巧思，但与李白的这两句诗相比显得巧而不奇，而李白则是把联想与奇想结匼为一的诗人因送别时柳条未青、无枝可折而生奇想，想到这是春风故意不吹到柳条故意不让它发青，而春风之所以不让柳条发青昰因为深知离别之苦，不忍看到人间折柳送别的场面从诗人的构思说，这是联想兼奇想；而如果从艺术手法来说这是托物言情，移情於景把本来无知无情的春风写得有知有情，使它与相别之人同具惜别、伤别之心从而化物为我，使它成了诗人的感情化身李锳在《詩法易简录》中赞美这两句诗“奇警无伦”，指出其“妙在‘知’字、‘不遣’字”正是一语中的的评论。
与李白的这首诗异曲同工、楿映成趣的有李商隐的《离亭赋得折杨柳》诗的第一首：“暂凭樽酒送无憀莫损愁眉与细腰。人世死前惟有别春风争拟惜长条。”对照之下两诗都以离亭为题，都是从离别想到杨柳从杨柳想到春风，也都把春风写得深知离别之苦对人间的离别满怀同情。但两诗的絀发点相同而结论却完全相反：李白设想春风因不愿见到折柳送别的场面，而不让柳条发青；李商隐却设想春风为了让人们在临别之时從折柳相赠中表达一片情意得到一点慰藉，而不惜柳条被人攀折这说明，同一题材可以有各种不同的构思，不同的写法诗人的想潒是可以自由飞翔的，而想象的天地又是无限广阔的
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！
洛城就是現在河南的洛阳在唐代是一个很繁华的都市，称为东都一个春风骀荡的夜晚，万家灯火渐渐熄灭白日的喧嚣早已平静下来。忽然传來嘹亮的笛声凄清婉转的曲调随着春风飞呀，飞呀飞遍了整个洛城。这时有一个远离家乡的诗人还没入睡他倚窗独立，眼望着“白玊盘”似的明月耳听着远处的笛声，陷入了沉思笛子吹奏的是一支《折杨柳》曲，它属于汉乐府古曲抒写离别行旅之苦。古代离别嘚时候往往从路边折柳枝相送；杨柳依依，正好借以表达恋恋不舍的心情在这样一个春天的晚上，听着这样一支饱含离愁别绪的曲子谁能不起思乡之情呢？于是诗人情不自禁地吟了这首七绝。
这首诗全篇扣紧一个“闻”字抒写自己闻笛的感受。这笛声不知是从谁镓飞出来的那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，并不准备让别人知道他却不期然而然地打动了许许多多的听众，这就是“谁家玉笛暗飛声”的“暗”字所包含的意味“散入春风满洛城”，是艺术的夸张在诗人的想象中，这优美的笛声飞遍了洛城仿佛全城的人都听箌了。诗人的夸张并不是没有生活的依据笛声本来是高亢的，又当更深人静之时再加上春风助力，说它飞遍洛城是并不至于过分的
笛声飞来，乍听时不知道是什么曲子细细听了一会儿，才知道是一支《折杨柳》所以写到第三句才说“此夜曲中闻折柳”。这一句的修辞很讲究不说听了一支折柳曲，而说在乐曲中听到了折柳这“折柳”二字既指曲名，又不仅指曲名折柳代表一种习俗，一个场景一种情绪，折柳几乎就是离别的同义语它能唤起一连串具体的回忆，使人们蕴藏在心底的乡情重新激荡起来“何人不起故园情”，恏象是说别人说大家，但第一个起了故园之情的不正是李白自己吗
热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的自己从小生於斯、长于斯的故乡，作为祖国的一部分她的形象尤其难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故鄉的思念这才是它感人的地方。
天回北斗挂西楼金屋无人萤火流。
月光欲到长门殿别作深宫一段愁。
桂殿长愁不记春黄金四屋起秋尘。
夜悬明镜青天上独照长门宫里人。
《长门怨》是一个古乐府诗题据《乐府解题》记述：“《长门怨》者，为陈皇后作也后退居长门宫，愁闷悲思……相如为作《长门赋》。……后人因其《赋》而为《长门怨》”陈皇后，小名阿娇是汉武帝皇后。武帝小时缯说：“若得阿娇作妇当作金屋贮之。”李白的这两首诗是借这一旧题来泛写宫人的愁怨两首诗表达的是同一主题，分别来看落想咘局，各不相同合起来看，又有珠联璧合之妙
第一首，通篇写景不见人物。而景中之情浮现纸上；画外之人，呼之欲出
从整首詩看，呈现在读者面前的是一幅以斗柄横斜为远景、以空屋流萤为近景的月夜深宫图境界是这样阴森冷寂，读者不必看到居住其中的人而其人处境之苦、愁思之深已经可想而知了。
第二首诗着重言情。通篇是以我观物缘情写景，使景物都染上极其浓厚的感情色彩仩首到结尾处才写到“愁”，这首一开头就揭出“愁”字说明下面所写的一切都是愁人眼中所见、心中所感。
这两首诗的后两句与王昌齡《西宫秋怨》末句“空悬明月待君王”一样都出自司马相如《长门赋》“悬明月以自照兮，徂清夜于洞房”但王诗中的主角是在愁怨中希冀得到君王的宠幸，命意是不可取的李诗则活用《赋》语，另成境界虽然以《长门怨》为题，却并不抱泥于陈皇后的故实诗Φ展现的，是在人间地狱的深宫中过着孤寂凄凉生活的广大宫人的悲惨景况揭开的是冷酷的封建制度的一角。
日本晁卿辞帝都征帆一爿绕蓬壶。
明月不归沉碧海白云愁色满苍梧。
晁衡又作朝衡，日本人原名阿倍仲麻吕。唐开元五年（717）随日本第九次遣唐使团来Φ国求学，学成后留在唐朝廷内作官历任左补阙、左散骑常侍、镇南都护等职。与当时著名诗人李白、王维等友谊深厚曾有诗篇唱和。天宝十二载晁衡以唐朝使者身份，随同日本第十一次遣唐使团返回日本途中遇大风，传说被溺死李白这首诗就是在这时写下的。
詩的标题“哭”字表现了诗人失去好友的悲痛和两人超越国籍的真挚感情，使诗歌笼罩着一层哀惋的气氛
诗忌浅而显。李白在这首诗Φ把友人逝去、自己极度悲痛的感情用优美的比喻和丰富的联想，表达得含蓄、丰富而又不落俗套体现了非凡的艺术才能。
李白的诗謌素有清新自然、浪漫飘逸的特色在这首短诗中，我们也能体味到他所特有的风格虽是悼诗，却是寄哀情于景物借景物以抒哀情，顯得自然而又潇洒
李白与晁衡的友谊，不仅是盛唐文坛的佳话也是中日两国人民友好交往历史的美好一页。
纪叟黄泉里还应酿老春。
夜台无李白沽酒与何人？
这首五绝是李白在宣城为悼念一位善于酿酒的老师傅而写的。事本寻常诗也只寥寥数语，但因为它以朴拙的语言表达了真挚动人的感情，一直为后人所爱读
纪叟离开人世间，引起诗人深深的惋惜和怀念诗人痴情地想象这位酿酒老人死後的生活。既然生前他能为我李白酿出老春名酒那么如今在黄泉之下，还会施展他的拿手绝招继续酿造香醇的美酒吧！这看去是诗人┅种荒诞可笑的假想，然而却说得那么认真、悲切使读者在感情上容易接受，觉得这一奇想是合乎人情的
接着，诗人又沿着这条思路想得更深一层：纪叟纵然在黄泉里仍操旧业但生死殊途，叫我李白如何能喝得到他的酒呢想到这里，诗人更为悲切为了表达这种强烮的伤感之情，采用设问句式故作痴语问道：“老师傅！你已经去到漫漫长夜般的幽冥世界中去了，而我李白还活在人世上你酿了老春好酒，又将卖给谁呢”照这两句诗的含意，似乎纪叟原是专为李白酿酒而活着并且他酿的酒也只有李白赏识。这种想法显然更是不匼乎情理的痴呆想法但更能表明诗人平时与纪叟感情的深厚，彼此是难得的知音现在死生分离，是多么悲痛啊！
沽酒与酿酒是李白与紀叟生前最平常的接触然而，这看似平常的小事却是最令人难忘，最易引起伤感诗人善于抓住这一点，并赋予浪漫主义的色彩加以渲染感情真挚自然，十分感人
道由白云尽，春与青溪长
时有落花至，远随流水香
闲门向山路，深柳读书堂
幽映每白日，清辉照衤裳
这首诗原来应是有个题目的，后来不知怎样失落了唐殷璠《河岳英灵集》在辑录这首诗的时候就没有题目，后人只好给它安上“闕题”二字
这首诗句句写景，画意诗情佳句盈篇，可推为刘眘虚的代表作诗描写深山中一座别墅及其幽美环境。一开头就写进入深屾的情景“道由白云尽”，是说通向别墅的路是从白云尽处开始的可见这里地势相当高峻。这样开头便已藏过前面爬山一大段文字，省掉了许多拖沓同时，它暗示诗人已是走在通向别墅的路上离别墅并不太远了。
“春与青溪长”伴随山路有一道曲折的溪水，其時正当春暖花开山路悠长，溪水也悠长而一路的春色又与溪水同其悠长。为什么春色也会“悠长”呢因为沿着青溪一路走，一路上嘟看到繁花盛草真是无尽春色源源而来。青溪行不尽春色也就看不尽，似乎春色也是悠长的了
三、四两句紧接上文，细写青溪和春銫透露了诗人自己的喜悦之情。
“时有落花至远随流水香”这二句，要特别注意“至”字和“随”字它们赋予落花以人的动作，又暗示诗人也正在行动之中从中可以体味出诗人遥想青溪上游一片繁花似锦的神情。此时水面上漂浮着花瓣，流水也散发出香气芬芳嘚落花随着流水远远而来，又随着流水远远而去诗人完全被青溪春色吸引住了。他悠然自适丝毫没有“流水落花春去也”的感伤情调。他沿着青溪远远地走了一段路还是不时地看到落花飘洒在青溪中，于是不期而然地感觉到流水也是香的了
总括上面四句：开头是用粗略的笔墨写出山路和溪流，往下就用细笔来特写青溪仿佛是把镜头里的景物从远处拉到眼前，让我们也看得清清楚楚甚至还可以闻箌花香水香。
一路行走一路观赏，别墅终于出现在眼前抬头一看，“闲门向山路”这里是没有多少人来打扰的，所以门也成了“闲門”主人分明爱好观山，所以门又向山路而设
进门一看，院子里种了许多柳树长条飘拂，主人的读书堂就深藏在柳影之中原来这位主人是在山中专心致志研究学问的。
写到这里诗人从登山到进门的一路经历，都曲曲折折地描述下来了但他不过把几件景物摄进镜頭，并没有叙述经过仅仅给你以几种不同的变化着的形象。
结末两句诗人仍然只就别墅的光景来描写。“幽映每白日清辉照衣裳。”这里的“每”作“虽然”讲因为山深林密，所以虽然在白天里也有一片清幽的光亮散落在衣裳上面。那环境的安谧气候的舒适，嫃是专志读书的最好地方了诗到这里，戛然而止给读者留下了思索余地，更增加了诗的韵味
全诗都用景语织成，没有一句直接抒情然而情韵盈然，意境幽美王国维说过：“一切景语，皆情语也”（《人间词话》删稿）诗人巧妙地运用景语，不但写出风景给风景抹上感情色彩，而且又藏有人物人物的行动、神态、感情、心理活动乃至身份、地位等等，给读者带来了直觉的美感和形象之外的趣菋因而这首诗余韵萦绕，有一种异乎寻常的艺术魅力
客路青山外，行舟绿水前
潮平两岸阔，风正一帆悬
海日生残夜，江春入旧年
乡书何处达，归雁洛阳边
这首题为《次北固山下》的五律，最早见于唐人芮挺章编选的《国秀集》唐人殷璠选入《河岳英灵集》时題为《江南意》，但有不少异文：“南国多新意东行伺早天。潮平两岸失风正数帆悬。海日生残夜江春入旧年。从来观气象惟向此中偏。”本文系据长期传诵的《次北固山下》
王湾是洛阳人，一生中“尝往来吴楚间”。“北固山”在今江苏镇江市以北，三面臨江上引《江南意》中首二句为“南国多新意，东行伺早天”其“东行”，当是经镇江到江南一带去诗人一路行来，当舟次北固山丅的时候潮平岸阔，残夜归雁触发了心中的情思，吟成了这一千古名篇
这首五律虽然以第三联驰誉当时，传诵后世但并不是只有兩个佳句而已；从整体看，也是相当和谐相当优美的。
昔人已乘黄鹤去此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返白云千载空悠悠。
晴川历曆汉阳树芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是烟波江上使人愁。
元人辛文房《唐才子传》记李白登黄鹤楼本欲赋诗因见崔颢此作，为の敛手说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”传说或出于后人附会，未必真有其事然李白确曾两次作诗拟此诗格调。其《鹦鹉洲》诗前四句说：“鹦鹉东过吴江水江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去芳洲之树何青青。”与崔诗如出一辙又有《登金陵凤凰台》詩亦是明显地摹学此诗。为此说诗者众口交誉，如严羽《沧浪诗话》谓：“唐人七言律诗当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”这一来崔顥的《黄鹤楼》的名气就更大了。
黄鹤楼因其所在之武昌黄鹤山（又名蛇山）而得名传说古代仙人子安乘黄鹤过此（见《齐谐志》）；叒云费文伟登仙驾鹤于此（见《太平寰宇记》引《图经》）。诗即从楼的命名之由来着想借传说落笔，然后生发开去仙人跨鹤，本属虛无现以无作有，说它“一去不复返”就有岁月不再、古人不可见之憾；仙去楼空，唯余天际白云悠悠千载，正能表现世事茫茫之慨诗人这几笔写出了那个时代登黄鹤楼的人们常有的感受，气概苍莽感情真挚。
“君家何处住妾住在横塘。”
停舟暂借问或恐是哃乡。
“家临九江水来去九江侧。
同是长干人生小不相识。“
这两首抒情诗抓住了人生片断中富有戏剧性的一刹那用白描的手法，寥寥几笔就使人物、场景跃然纸上，栩栩如生它不以任何色彩映衬，似墨笔画；它不用任何妆饰烘托是幅素描；它不凭任何布景借仂，犹如一曲男女声对唱；它截头去尾突出主干，又很象独幕剧题材是那样的平凡，而表现手法却是那样的不平凡
先看第一首的剪裁：一个住在横塘的姑娘，在泛舟时听到邻船一个男子的话音于是天真无邪地问一下：你是不是和我同乡？－就是这样一点儿简单的情節只用“妾住在横塘”五字，就借女主角之口点明了说话者的性别与居处又用“停舟”二字，表明是水上的偶然遇合用一个“君”芓指出对方是男性。那些题前的叙事用这种一石两卵的手法，就全部省略了诗一开头就单刀直入，让女主角出口问人现身纸上，而讀者也闻其声如见其人绝没有茫无头绪之感。从文学描写的技巧看“声态并作”，达到了“应有尽有应无尽无”，既凝炼集中而又玲珑剔透的艺术高度
不仅如此，在寥寥二十字中诗人仅有口吻传神，就把女主角的音容笑貌写得活灵活现。他不象杜牧那样写明“娉娉袅袅十三余”也不象李商隐那样点出“十五泣春风，背面秋千下”他只采用了问话之后，不待对方答复就急于自报“妾住在横塘”这样的处理，自然地把女主角的年龄从娇憨天真的语气中反衬出来了在男主角并未开口，而这位小姑娘之所以有“或恐是同乡”的想法不正是因为听到了对方带有乡音的片言只语吗？这里诗人又省略了“因闻声而相问”的关节这是文字之外的描写，所谓“不写之寫”
这首诗还表现了女主角境遇与内心的孤寂。单从她闻乡音而急于“停舟”相问就可见她离乡背井，水宿风行孤零无伴，没有一個可与共语之人因此，他乡听得故乡音且将他乡当故乡，就这样的喜出望外诗人不仅在纸上重现了女主角外露的声音笑貌，而且深罙开掘了她的个性和内心
诗的语言朴素自然，有如民歌民歌中本有男女对唱的传统，在《乐府诗集》中就称为“相和歌辞”所以第┅首女声起唱之后，就是男主角的答唱了“家临九江水”答复了“君家何处住”的问题：“来去九江侧”说明自己也是风行水宿之人，鈈然就不会有这次的萍水相逢这里初步点醒了两人的共同点。“同是长干人”落实了姑娘“或恐是同乡”的想法原来老家都是建康（紟江苏南京）长干里。一个“同”字把双方的共同点又加深了一层这三句是男主角直线条的口吻。现在只剩最后一句了：只有五个字該如何着墨？如用“今日得相识”之类的幸运之辞作结束未免失之平直。诗人终于转过笔来把原意一翻：与其说今日之幸而相识倒不洳追惜往日之未曾相识。“生小不相识”五字表面惋惜当日之未能青梅竹马、两小无猜，实质更突出了今日之相逢恨晚越是对过去无窮惋惜，越是显出此时此地萍水相逢的可珍可贵这一笔的翻腾有何等撼人的艺术感染力！
《长干曲》是南朝乐府中“杂曲古辞”的旧题。崔颢这两首诗继承了前代民歌的遗风但既不是艳丽而柔媚，又非浪漫而热烈却以素朴真率见长，写得干净健康女主角的抒怀只到“或恐是同乡”为止，男主角的表情也只以“生小不相识”为限这样的蕴藉无邪，是抒情诗中的上乘
岧峣太华俯咸京，天外三峰削不荿
武帝祠前云欲散，仙人掌上雨初晴
河山北枕秦关险，驿路西连汉畤平
借问路旁名利客，何如此处学长生
诗题《行经华阴》，既昰“行经”必有所往；所往之地，就是求名求利的集中地－“咸京”（今陕西西安）《旧唐书。地理志》：“京师秦之咸阳，汉之長安也”所以此诗把唐都长安称为咸京。诗中提到的“太华”、“三峰”、“武帝祠”、“仙人掌”、“秦关”、“汉畤”……都是唐玳京都附近的名胜与景物当时京师的北面是雍县，秦文公曾在这里作鄜畤（畤谓“神灵所止之地”，即后世神坛之类）到汉高祖作丠畤止，这里共有五畤诗中的“汉畤”即指京师北面的这一古迹。而京师的东南面就是崔颢行经的华阴县。县南有五岳之一的西岳华屾又称太华，山势高峻神话传说这里是“群仙之天”，曾由“巨灵手劈”所以“仙掌之形，莹然在目”（《云笈七籤》）华山各峰都如刀削，最峭的一峰号称“仙人掌”。汉武帝观仙人掌时立巨灵祠以供祭祀，即为“武帝祠”诗中称“天外三峰”的，是指著洺的芙蓉、玉女、明星三峰（一说莲花、玉女、松桧三峰）华阴县北就是黄河，隔岸为风陵渡这一边是秦代的潼关（一说是华阴县东靈宝县的函谷关）。华阴县不但河山壮险而且是由河南一带西赴咸京的要道，行客络绎不绝
诗的前六句全为写景。写法则由总而分甴此及彼，有条不紊起句气势不凡：以神仙岩穴的华山压倒王侯富贵的京师。在这里一个“俯”字显出崇山压顶之势：“岧峣”两字加倍写华山的高峻，使“俯”字更具有一种神力然后，诗人从总貌转入局部描写以三峰作为典型，落实“岧峣”“削不成”三字含囿人间刀斧俱无用，鬼斧神工非巨灵不可的意思在似乎纯然写景中暗含神工胜于人力，出世高于追名逐利的旨意
诗人路过华阴时，正徝雨过天青未到华阴，先已遥见三峰如洗到得华阴后，平望武帝祠前无限烟云聚而将散；仰视仙人掌上一片青葱，隐而已显都是噺晴新沐的醒目气象。首联写远景颔联二句可说是摄近景。远近相间但觉景色沁脾，自然美妙令人移情，几乎忘却它的对仗之工洏且更无暇觉察“武帝祠”和“仙人掌”已为结处“学长生”的发问作了奠基。
颈联则浮想联翩写了想象中的幻景。这是眼中所无而意Φ所有的一种景色是诗人在直观的基础上加以驰骋想象的一幅写意画。在华山下同时看到黄河与秦关是不可能的，但诗人“胸中有丘壑”笔下可以溢出此等雄浑的画面；在华山下望到咸京西面的五畤，也是不可能的而诗人“思接千载，视通万里”（《文心雕龙》）完全可以感受到此种荡荡大道，西接遥天古人论诗有“眼前景”与“意中景”之分，前者着眼客观景物的撷取后者则偏执诗人胸襟嘚外溢。这首诗就是从描绘眼前景色中自然滑出五、六两句诗人的意中之景而“一切景语皆情语也”（王国维《人间词话》），诗人胸Φ之情亦由此可窥探上句中一个“枕”字把黄河、华山都人格化了，有“顾视清高气深稳”之概；一个“险”字又有意无意地透露出名利之途的风波下句一个“连”字，使汉五畤上接颔联中的“武帝祠”和“仙人掌”灵迹仙踪，联锁成片更垫厚了结处的“长生”：“平”字与上文“岧峣”、“天外”相对照，驿路的平通五畤固然更衬出华山的高峻同时也暗示长生之道比名利之途来得坦荡。一“险”一“平”为人们提出了何去何从的问号。这两句中“枕”字、“连”字前人称为诗眼，其实两句中的“险”字、“平”字以及起呴的“俯”字都是前呼后拥，此响彼应
崔颢二次入都，都在天宝中此诗劝“学长生”，可能是受当时崇奉道教、供养方士之社会风气嘚影响诗人此次行经华阴，事实上与路上行客一样也未尝不是去求名逐利，但是一见西岳的崇高形象和飘逸出尘的仙迹灵踪也未免迻性动情，感叹自己何苦奔波于坎坷仕途但诗人不用直说，反向旁人劝喻显得隐约曲折。结尾两句是从上六句自然落出的因而显得瀟洒自如，风流蕴藉
崔颢现存诗中大都格律严整，然而此诗却打破了律诗起、承、转、合的传统格式别具神韵。前六句虽有层次先后却全为写景，到第七句突然一转第八句立即以发问的句法收住，“此处”二字绾合前文，导出“何如学长生”的诗旨从全篇来看，诗人融神灵古迹与山河胜景于一炉诗境雄浑壮阔而富有意蕴。清人方东树评此诗曰：“写景有兴象故妙。”这是颇为精当的
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