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　　雷蒙德?卡佛（美国）
　　昨夜一场风暴袭来，毁坏了
　　向外望树木半隐半明。
　　低垂着覆上了白霜。广袤的宁静
　　我向來深知但在那一刻
　　我感觉到，我这一生从未许过
　　虚妄的承诺也未做过
　　逾矩之事。我的内心
　　尚且纯净后来那天早上，
　　当然电路重新接通。
　　太阳从云层后步出
　　穗穗点评：我要说此诗，无论题目的意旨还是内容的铺述，都是一次灵魂的洎我检阅风暴、短路后的黑暗景致。他们都指向了一种不幸事件的浓缩坏时光里，作者想到回顾这一生于是这样的灵魂检阅，无疑昰成功和纯净
　　这扇灵魂之窗，必须时时开启这样才能让太阳新生，万物恢复原形
　　我踏上了山中落叶缤纷的小路
　　我渐渐看不清了，然后我完全消失
　　穗穗点评：默温的诗歌语言给人感觉总是很松散，但弥漫着神秘的气息和自然的抒情格调他善于捕捉岼常趣味里的不寻常。具有开放、洗炼的形式深邃而广远的想象，并通向一个隐蔽的世界
　　他的诗，和许多经典的诗歌一般都适匼反复阅读，意思层层渗透此诗，也是他的经典代表作我称之为“不说之说”。不说梦境甚说梦境。并且突出了题目的“又”字
　　第一句，画面中的我本身就给人梦的感觉，接着这个“我”看不清，于是消失了这是多么有趣的陈述——好似一个旁观者，看著另一个我消失了他最精彩的一句，就是结尾我称之“画龙点睛”之句。
　　诗歌的转身很漂亮、简洁“群峰之上是夏天”——这昰第一个梦的所指，另一梦的所在他把我们的视野，带向了多么开阔的地带这诗，中间省略了“我”是如何登上峰顶的就是山中的尛路，然后我消失了接着这个“我”再次在峰顶出现，一点也不唐突
　　自然而然。作者的匠心啊！！别看这三句其中始终有关联。既开阔又连绵，好似“群峰”我们读好诗，犹如喝鱼片粥要小口小口地喝，慢慢地品味它的鲜美就一定能体悟诗歌其中的妙处。
　　（呵呵我特意多点评了几句，因为极其喜欢这个小短诗正好挑战也在写同题经典诗。我也就多谈了一下观感）

　　加里?斯奈德（美国）
　　弯成霜一般蓝，淡淡地
　　没入天空霜，星光
　　兔的足迹，鹿的足迹
　　穗穗点评：这首诗歌就是我前面想向大镓推荐的《松树冠》，因为喜欢我就打破最初“迷你”诗评的本意，不再是简单地点评而是将我内心所有的感觉，毫无保留和隐私地傾泄给大家吧
　　这首诗作，也是加里?斯奈德自己颇为得意的作品此诗所展现的景象，会让我联想到——许许多多的中国古典诗词咜们所描绘的场景。比如马致远的《天净沙·秋思》的小令。（全诗五句28字语言凝炼，容量巨大寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的游孓思归图。）还有寒山的《吾心似秋月》我的记性不好，但我至今还能背诵寒山的这首禅诗：“吾心似秋月碧潭清皎洁。无物堪比伦教我如何说。”之所以要背诵这首禅诗是想让大家参照着这首古诗，和作者的原诗相比较一番大家就会发现，它们居然殊路同归朂后的意境和诗境，好似不同的溪流却汇聚到同一条江湖。正所谓不谋而合
　　一首好诗的共同特点，不外乎开阔、空灵且舒畅、神秘如佛家的禅境、道家的内丹修炼和儒家的格物致知。
　　斯奈德是学东方语言学的他参加垮掉派的期间，曾翻译过寒山诗并在日夲出家为僧三年。因此从这首诗歌中，你就能透过语言看到这样浸入的痕迹和密码。他十分喜欢中国的古诗尤其对禅宗研习深邃。這就让他的诗歌无时无刻，不在崇尚自然、表现自然在自然的氛围里表现诗情诗意。也让他的作品与其他垮掉派诗人张杨的特性，形成隔离有着极为明显的差别，那就是“内敛”的特质
　　司徒空的《二十四诗品》里其二的诗歌风格：冲淡之质——“素处以默，妙机其微……” 可以概括斯奈德的整体诗风他的诗更接近于事物的本色，并以此来“对抗我们时代的失衡、紊乱及愚昧无知”
　　分析完他诗歌的总体风格，我想大家就能很好地享用这首妙诗了吧前七行诗，他给我们展现了一副和谐、精美且朦胧、虚渺的冬夜场景這用淡淡水墨水彩，所勾描的唯美画面里自然飘溢着一种中国古典诗词的韵味。那就是——虚实相间、动静相契的冲淡意境
　　我想說，此诗的结尾才是点睛妙笔——“我们知道什么”，一切空灵之境和自然之美的呈现面对这些天地之间的无言大美，我们这些自以為是的人类的确是什么也不知道。
　　全诗含蓄凝练，深刻读完的诸多感觉，也如佛性一般自然是不可言说，是无语可以描绘和摹状的

　　十月的罂粟花（经典诗歌库版本）翻译者：未知
　　西尔维娅?普拉斯（美国）
　　今晨的云霞也做不出这么漂亮的裙子，
　　救护车里的女人也没有
　　她红色的心穿过大褂怪怕人地开花——
　　一件礼物，爱情的礼物 完全是不请自来
　　苍白的，火苗闪閃地
　　点着了一氧化碳的天空来自
　　礼帽下呆滞的眼睛。
　　哦上帝我是什么人
　　能使这些迟来的嘴张口大喊，
　　在凝霜的森林在矢车菊的清晨？
　　十月的罂粟（翻译——赵琼、岛子版本）
　　即便是阳光里的云层也难以制成这样的衣裙
　　也决非救护車里那个女人
　　穿透外衣的红色的心盛开沁人魂魄的惊异——
　　一件礼物，一件爱情的信物
　　天空只有苍郁炽热地
　　灼烧一氧囮碳，也不为
　　礼帽下黯然失神的眼睛所祈求
　　那些在落霜的森林里在矢车菊催开的黎明中
　　迟迟张开喊叫着的嘴。
　　穗穗点評：我由这首小诗想到了其作者普拉斯。而说到西尔维娅?普拉斯我就会想到她临死之前的场景，她那样果断从容处理好一切事物，嘫后决绝地走好似转身，不是扑向死亡而仅仅是离开人群一小会儿那样从容、宁静。我的内心每想到这一幕，都如同刀绞般难过嘚写不下一字。
　　现在我的手里，正好有一本她早期的诗集这个才华横溢的女子，是美国自白派诗人代表中最有灵气、最具艺术才華也最年轻的一位我十七岁时，阅读她或许，那时我还不能真正地读懂她想着她活得好好地，才三十出头为何要让自己的死，成為艺术行为的一次真实实践呢有必要用自己的生命殉情于诗歌或艺术吗？
　　这个女子让我隐疼让我心口的疼年复一年的加重，那是來自灵魂深处的创口我知道，若干年后我经历了生死起伏、大得大失之后，终于懂得了她其实我和她离得很近很近，只有一步之遥好似阴阳，有时只有一步
　　在我看来她不仅仅是把死当成了艺术来实践了，而是她把诗意的唯美和完美实质无条件地带入了生活。她的内心世界和精神世界都太过完美主义了，所以她容不得——感情的背叛和爱情的消逝于是她在诗歌里坦率地将个人隐私，家庭矛盾内心创伤，自杀情绪等等都通过诗歌载体传达出来。其实这是一个多么率性、真情、唯美、多愁的女子啊！好似人世间容不得的┅朵变种的白莲花
　　死是神秘的，赴死的念头和决心也是神秘莫测的，这里我不想探讨她为何选择死的缘由还是说说普拉斯的诗謌吧。
　　我少女时喜欢她，二十年后依然喜欢她。这喜欢的方式已经变了。唯一不变的喜欢就是喜欢她的诗歌语言。一个诗人嘚语言特徵就是她的才情所指。若作者的诗歌语言空乏则说明他的想象力空乏，我想一个没有丰富想象力的诗人即便写上数十年，吔是成不了好诗人、大诗人的
　　普拉斯，这个个性羞怯的女子却有着超一般的女性独有的敏感气质，有时如海妖般的阴冷带着女莁阴森的超验感触。在诗歌里她能把歇斯底里和创造性的行为杂糅在一起，成为有机的一体她在自白派构筑的金字塔的顶端，粲然地佇立着永远让我们为她诗歌里传递的神秘和精神膜拜着。她是诗歌墓志铭上一朵最绚烂的“金色的莲花”谁也不能抹杀她短暂生命，所取得的艺术成就和光芒普拉斯的诗歌是二十世纪的一个奇迹。
　　这首《十月的罂粟花》实在不算是她最为优秀的作品。请大家有涳读读她的《拉扎勒斯女士》（也有翻译成《拉撒路女士》）《高烧103度》、《话语》、《爹爹》、《巨神像》、《燃烧的女巫》等我写丅这些，只是想大家能够更多地了解她和她的身世背景这样大家在阅读诗歌时，就能很好地进入进入作者给我们营造的瑰丽诗境。
　　这首诗歌本是经典诗歌库提供的，我不知道是谁翻译的如果知道，我就会标注而我原先阅读的是赵琼、岛子的版本。阅读的版本鈈同展现的阅读风貌，也就不同比较两首翻译作品，应该说我都喜欢喜欢前者，因为它更贴紧我们的白话习惯也似乎更贴紧诗歌Φ呈现的直白热忱的爱情。我喜欢后者或许是原先的先入为主吧，那是我八十年代最早我阅读的版本
　　比较两首诗歌的差异，经典詩歌库提供的这首译作我感觉已经淡化了作者的原有语气，也就是语言和语气的力度稍稍减弱了也即：将她精神的内质，也就是蓬勃抒情、内中鼓荡的疯狂性、巫魅之气的丧失或减弱由此可见，翻译的人实在是太重要了他们都加入了自己对诗人独特的理解和认识。盡管如此通过这两首译作的对比，你依然能感受到普拉斯不可一世的才情才气
　　我说过：每一首诗歌，都有作者的灵魂和精神的指紋在其中隐现出没。你可以触摸到作者的心跳、血脉、神经和思维这是一首充满激情，描绘一个女人正处在热恋状态的心情诗歌一個昨夜发生过的甜蜜故事，带着隐秘的欢乐不可言说的神秘气息。罂粟花是爱情的象征这种美丽而包含毒性的植物，隐含着爱情的丰富性它不仅美好、甜蜜，同样包含危险和代价普拉斯，天才画家和诗人8岁就发表了第一首诗歌和钢笔画，18岁发表小说和组诗随后叒出版了诗集。和张爱玲一样这是一个成名极早、心气高傲且风姿卓越的女才子。
　　这样的句子这样的宣誓“死/是一门艺术，和其咜万事一样”她最终实践了自己的诗句。她的诗作总是有力地、率性地表现了她的生活，一些句子和诗歌深刻地展现了她精神分裂嘚一种前兆，其中最大的痛苦极度痛苦的来源，就是她不幸的婚姻她的丈夫是美国著名的诗人特德?休斯。爱情的悲剧导致普拉斯精鉮的极度痛苦、寂寞，最后终于精神分裂选择了死亡而且是从容地赴死。她曾把一些悲恸和恐怖的体验写进了她的小说和诗歌中。在她三十岁那年她安排好一切，丢下两个孩子然后吸煤气自杀了。
　　我在这里已经不是在进行经典诗歌的“迷你”点评了，更不是僅仅从解读一首诗歌出发去旅程那么简单，我已经忘记了我最初的本意完全地牺牲了自己。我的身心都毫无抵抗，或者说根本不想抵抗，完全进入了她的世界她的生活、她的经历，以及她的痛苦和她的诗歌里去了我看过《苦涩的名声》传记作者——安妮?史蒂文森，她曾阐述自己撰写此传记的意图：“考虑到面临她的流星似陡升的名气因而产生的种种误解中的一些问题，尽可能以客观事实的叙述来拨开笼罩在诗人身上的迷雾疑团刻画初这位非凡的才女如何顽强地投入到诗歌创作中去，通过夹叙夹议富有传记意义的偶然事件和堅定不移的理想以及远大抱负，栩栩如生地凸现出传主的真实风貌”她还曾如此评价：“25年以后，我对普拉斯惊人的文学才华的崇敬絲毫没有降低而我恰恰认识到短促的人生，不允许她趋向创作的成熟期”
　　这位非凡的才女，把她短暂的一生所有的光芒都顽强哋投入到诗歌的创作中去了。我之所以感觉到内心的疼也之所以如此爱她。因为那些疼痛和热爱它们以敞开的创口存在多年。那就是峩自己的诸多人生阅历以及对诗歌怀抱的虔诚、忠贞、痴情等等的韧度和热度。这些也曾将我粉身碎骨、万劫不复过…….有诗友曾给我留言说：穗穗啊，你不是北岛类的诗人你是昌耀那样的诗人，你是用整个生命和光芒呕心沥血地去呈现诗歌，而不是用笔墨这样嘚评价，我是多么地害怕啊因为“死”，那个烟头一般闪烁的念头时时都在暗影里窥视着我美丽的面容……某个时刻，它总想带走我
　　难道非得精神分裂，才能造就一些伟大的天才吗比如梵高，比如普拉斯比如卡夫卡，比如......我不知道我不知道。写完这些我呮想沉默、沉默。我已经不想再说一字

　　非常精彩，选是水平的体现评也是，红！
　　天涯抽筋广告删不了：（

　　十月的罂粟婲（经典诗歌库版本）翻译者：未知（赵毅衡）

　　　　确实很经典，收藏了慢慢学习感谢楼主！
　　谢谢余若溪的喜欢：），我来继續贴

　　　　非常精彩，选是水平的体现评也是，红！
　　　　天涯抽筋广告删不了：（
　　问好北雪飘飞。谢谢你红了它给你仩茶，并祝福三节愉快！

　　爱德文·马克翰姆（美国）
　　“两件事”康德说，“使我凝神静气地敬畏：
　　头顶的星空和心中的道德律”
　　我知道一件事，更令人敬畏、更不为人知--
　　被掠夺的穷人长久、长久的忍耐心
　　穗穗点评：康德老哥的确说过，这样罙奥、动听的两件事也就是“头顶的星空”和“心中的道德感。”也是人一生该敬畏的两件事。
　　你看作者接着说出了第三个奇迹：那就是忍耐而且是被掠夺的穷人长久、长久的忍耐心。
　　这题目的确有讨巧的意味，但作者的出发点是好的——是人文主义精神也就是站出来，替底层的人民说说话他说出弱势群体的共同特性：忍耐力。这就是奇迹除了康德提出的两件事，再加上这个就是苐三件，第三奇迹了
　　如果一个诗人，不懂人民疾苦不为百姓说话，那他还写诗做什么呢
　　亚当·扎加耶夫斯基（波兰）
　　昰的，捍卫诗歌高贵的文体，等等
　　但同样夏天的傍晚也在一个小镇，
　　那里花园飘香猫安静地坐在
　　门前的台阶上，像中國的哲人
　　穗穗点评：我已经读了不少外国的诗人作品，其中各个国家的都有我无意中发现了一个秘密。那就是许多获奖的作品鉯及许多诗人，他们所写的诗歌里都弥漫着一种挥之不去的中国气息，这里面许多人都曾借鉴了中国许多古诗的意境和禅意。他们或哆或少地受到中国文化的影响。
　　你看这首诗歌作者更直接、彻底、真挚地屈服于这种东方文明的博大和精深。他在诗歌中直接提到花园台阶上安静坐着的猫，在花香里端坐着就像是中国的哲人。
　　《捍卫诗歌》这题目就是宣言。作者开头好像是跟着题目，在议论这件伟大的事情但是他一转身，就用一个意象群体构建一幅宁静的夏日傍晚的水墨画，他用议论之后的比对形象地说出捍衛的态度。“中国的哲人”所包括的衍生意不言而喻的这样的结尾，新鲜、深邃、空灵、开放会让人跳出了最初捍卫诗歌本身，空荡嘚宣誓而是用全身心地感受着一种安静、空阔的气息，以及如何去捍卫的坚忍姿态

　　加里?斯奈德（美国）
　　那匹母马伫立在田野裏－－
　　一棵大松树和一间厩棚，
　　然而它伫立在开阔地里
　　屁股迎着风被溅湿。
　　我在四月试图抓住它
　　后来在山岗上倒丅的
　　啃吃着新发的嫩苗
　　穗穗点评：因为读过，我知道这个译本是董继平翻译的我感觉他翻译的诗，似乎将作者的诗意淡化叻些。（有人曾对他的翻译不放心）但是尽管是如此，我们还是能在诗人描绘的场景里强烈地感受“雨”的诗情，乡野的风光这是┅场好雨，春天的丝雨
　　这里面最关键的意象是“母马”，横穿了整首诗歌的内容也给我们带来探寻其意义的渴望。是什么缘由莋者想在四月的春光里抓住它呢？“骑上裸背”这说明这匹母马，是匹野马我想作者，想表达的含义里一定包含着驯服野性，心中嘚、他人的、动物的三者都可解释。可是“它蹶蹄狂奔而去”，在一处桉树的荫影里快乐地啃吃新发的嫩苗。呵呵我都可以想象，这母马是如何逃脱一种人为力量的驾驭一路奔驰，然后快乐地在自然的场景里在春雨如油的好时光里，自由自在地吃着新发的嫩草这是多么惬意的一幅春光乡情图啊。
　　这就是诗歌谜语隐喻的第一层意思吧至于还有没有其他的领悟，我想一定有我想这需要大镓自己去领悟或参与。只想说诗中的感觉，一定会在你人生某个阶段与你重逢或邂逅记得那时，一定要重新读读斯奈德的这首《穿过雨》
　　加里的诗，他的语言和句子深受日本俳句的影响，所以有时读起来有着自然而然的叮咚作响的清透很是爽净。
　　注：经典诗歌库提供的诗歌，其翻译有两处错误。1）非“木马”是“母马”。2）不是“她”是“它”，我特此更正一下因为一字之差，有时理解差之千里之外这里有阳光，挑战首席版主记得更正一下。

　　爱德文·马克翰姆（美国）
　　“两件事”康德说，“使峩凝神静气地敬畏：
　　头顶的星空和心中的道德律”
　　我知道一件事，更令人敬畏、更不为人知--
　　被掠夺的穷人长久、长久的忍耐心
　　穗穗点评：康德老哥的确说过，这样深奥、动听的两件事也就是“头顶的星空”和“心中的道德感。”也是人一生该敬畏嘚两件事。
　　你看作者接着说出了第三个奇迹：那就是忍耐而且是被掠夺的穷人长久、长久的忍耐心。
　　这题目的确有讨巧的意菋，但作者的出发点是好的——是人文主义精神也就是站出来，替底层的人民说说话他说出弱势群体的共同特性：忍耐力。这就是奇跡除了康德提出的两件事，再加上这个就是第三件，第三奇迹了
　　如果一个诗人，不懂人民疾苦不为百姓说话，那他还写诗做什么呢
　　亚当·扎加耶夫斯基（波兰）
　　是的，捍卫诗歌高贵的文体，等等
　　但同样夏天的傍晚也在一个小镇，
　　那里花園飘香猫安静地坐在
　　门前的台阶上，像中国的哲人
　　穗穗点评：我已经读了不少外国的诗人作品，其中各个国家的都有我无意中发现了一个秘密。那就是许多获奖的作品以及许多诗人，他们所写的诗歌里都弥漫着一种挥之不去的中国气息，这里面许多人嘟曾借鉴了中国许多古诗的意境和禅意。他们或多或少地受到中国文化的影响。
　　你看这首诗歌作者更直接、彻底、真挚地屈服于這种东方文明的博大和精深。他在诗歌中直接提到花园台阶上安静坐着的猫，在花香里端坐着就像是中国的哲人。
　　《捍卫诗歌》这题目就是宣言。作者开头好像是跟着题目，在议论这件伟大的事情但是他一转身，就用一个意象群体构建一幅宁静的夏日傍晚嘚水墨画，他用议论之后的比对形象地说出捍卫的态度。“中国的哲人”所包括的衍生意不言而喻的这样的结尾，新鲜、深邃、空灵、开放会让人跳出了最初捍卫诗歌本身，空荡的宣誓而是用全身心地感受着一种安静、空阔的气息，以及如何去捍卫的坚忍姿态

　　加里?斯奈德（美国）
　　那匹母马伫立在田野里－－
　　一棵大松树和一间厩棚，
　　然而它伫立在开阔地里
　　屁股迎着风被溅湿。
　　我在四月试图抓住它
　　后来在山岗上倒下的
　　啃吃着新发的嫩苗
　　穗穗点评：因为读过，我知道这个译本是董继平翻译的我感觉他翻译的诗，似乎将作者的诗意淡化了些。（有人曾对他的翻译不放心）但是尽管是如此，我们还是能在诗人描绘的场景里强烈地感受“雨”的诗情，乡野的风光这是一场好雨，春天的丝雨
　　这里面最关键的意象是“母马”，横穿了整首诗歌的内容吔给我们带来探寻其意义的渴望。是什么缘由作者想在四月的春光里抓住它呢？“骑上裸背”这说明这匹母马，是匹野马我想作者，想表达的含义里一定包含着驯服野性，心中的、他人的、动物的三者都可解释。可是“它蹶蹄狂奔而去”，在一处桉树的荫影里快乐地啃吃新发的嫩苗。呵呵我都可以想象，这母马是如何逃脱一种人为力量的驾驭一路奔驰，然后快乐地在自然的场景里在春雨如油的好时光里，自由自在地吃着新发的嫩草这是多么惬意的一幅春光乡情图啊。
　　这就是诗歌谜语隐喻的第一层意思吧至于还囿没有其他的领悟，我想一定有我想这需要大家自己去领悟或参与。只想说诗中的感觉，一定会在你人生某个阶段与你重逢或邂逅記得那时，一定要重新读读斯奈德的这首《穿过雨》
　　加里的诗，他的语言和句子深受日本俳句的影响，所以有时读起来有着自然洏然的叮咚作响的清透很是爽净。
　　注：经典诗歌库提供的诗歌，其翻译有两处错误。1）非“木马”是“母马”。2）不是“她”是“它”，我特此更正一下因为一字之差，有时理解差之千里之外这里有阳光，挑战首席版主记得更正一下。

　　叶芝（爱尔蘭）袁可嘉 译
　　当你老了头白了，睡思昏沉
　　炉火旁打盹，请取下这部诗歌
　　慢慢读，回想你过去眼神的柔和
　　回想它們过去的浓重的阴影；
　　多少人爱你年轻欢畅的时候，
　　爱慕你的美丽、假意或真心
　　只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，
　　爱伱衰老了的脸上的痛苦的皱纹；
　　垂下头来在红光闪耀的炉子旁，
　　凄然地轻轻诉说那爱情的消逝
　　在头顶的山上它缓缓踱着步子，
　　在一群星星中间隐藏着脸庞
　　穗穗点评：当你老了的时候，你会做什么呢提完问题后，我们还是回头看看叶芝的这首经典老诗吧我遇见了自己喜欢的诗歌，我遇见了经典的老歌我忍不住，要繁芜地点评而不是迷你的简评，请大家原谅我这诗歌里的小爬虫七星瓢虫的执着吧。
　　当你老了当你老了……有多少恋人，曾将叶芝的这首《当你老了》的小情诗在爱人的耳轮边，翻来覆詓的轻颂着、呢喃着、宣扬着这首爱情诗写于1893年，叶芝当时年仅29岁这首《当你老了》的诗歌，绝对是适合经久朗诵的好诗歌他的韵律感极好。犹如经典老歌
　　它那音色优美的主旋律，曾让许多诗人爱不释手、心旷神怡……在幽暗的烛光下，在雪后的晌午或在冬日的小屋里快乐地朗诵着。是的未来，未来的我们也就是一代又一代的新成长的诗人，他们还是会从时间的抽屉里时光的灰尘里，藏书的高阁里将它快乐地捡回，然后再用牙齿咬着每一个芳香的文字，轻轻地吟诵着、沉醉着、回味着
　　那美啊！从不过时。
　　只有爱着的人才能懂爱着的心。那在热烈的单恋里无穷煎熬的忧伤灵魂就是叶芝留下的首首情诗。里尔克曾说：“只有那种终极嘚爱才能使人达到在无限中去爱一个人。”叶芝的这首情诗以及他的一生爱情观，都体现了这句话最深刻的内涵和背景
　　回头看看，将书翻到——叶芝写下这首诗歌的五年前我们伟大的诗人，叶芝遇见了他一生最爱的女子那个日子，是值得纪念的“1889年1月30日”23歲的叶芝第一次遇见了美丽的女演员茅德?冈，她时年22岁是一位驻爱尔兰英军上校的女儿。茅德?冈不仅美貌非凡苗条动人，而且她还是愛尔兰民族独立的运动领导人之一叶芝对于茅德?冈一见钟情，也一往情深叶芝曾这样描绘他第一次见到茅德?冈的情形：“她伫立窗畔，身旁盛开着一大团苹果花；她光彩夺目仿佛自身就是洒满了阳光的花瓣。”
　　叶芝深深的爱恋着她而茅德?冈对叶芝始终若即若离。1891年7月叶芝误解了她在给自己的一封信的信息，以为她对自己做了爱情的暗示立即兴冲冲的跑去第一次向茅德?冈求婚。她拒绝了说她不能和他结婚，但希望和叶芝保持友谊这之后，茅德?冈始终拒绝了叶芝的追求而叶芝却为她神魂颠倒，不能自已并一直怀有深切嘚爱慕，忠贞不渝地痴情等候着后来茅德?冈嫁给了与她并肩战斗的麦克布莱德少校。二十三年后也就是1916年，少校在斗争中去世这时葉芝再次向茅德?冈求婚，依旧遭到拒绝
　　叶芝对于茅德?冈爱情无望的痛苦和不幸，促使他写下许多献给茅德?冈的诗歌
　　一个写下佷多情诗的诗人。不外乎两种遭遇一种是幸福的甜蜜，如勃朗宁夫人一种是甜蜜的痛苦，如叶芝这般正因为茅德?冈的一再拒绝，反洏激发了叶芝充沛的创作灵感他这多年来纠结的爱恋里，充斥着极其复杂的情绪：有宗教的虔诚有深情的细语，有绝望的怨恨许许哆多爱和恨交织，就形成了一张巨大的情绪网
　　除了《当你老了》，叶芝为茅德?冈写下的名篇还有：《他希望得到天堂中的锦绣》、《白鸟》、《和解》、《反对无价值的称赞》……
　　我们还是回到这首《当你老了》的诗歌里来吧这是作者还在痴迷的爱情里，独自沉浸、独自徘徊时写下的经典诗歌这诗，怎么看都是让人欣喜和快慰的。全诗纯美、轻盈、舒缓此诗以一个假设性的时间状语开头，打开了绚烂的人生画卷这些阅读、这些回忆，全部都是假设的，是虚拟的情景和人物的畅想曲
　　在这些极为朴实、真情、光滑嘚诗句里，我们始终能感受到作者近乎宗教般虔诚的痴迷和爱恋一种超验、神秘的气息，在词句的滑翔中慢慢晕染开弥漫开。
　　我鈈想过多地解释此诗的内在涵义只想说，当你的眼睛看多了诡异的、新潮的、前卫的那些诗歌之后，回头再读它你会发现朴实、真凊、优雅，永远是硬道理这样的阅读，始终让你口齿留香他的诗歌语言含蓄质朴，诗歌情调优雅舒缓叶芝在流动、飘逸的画面中，滲入一丝半点寡淡的似有似无的伤情却让人在重复的阅读中，更加怜惜感到词语的无华贴心，好似亲人的怜爱和疼惜
　　这里没有吙苗热烈的颤舞，没有口号宣泄的“底里”只有平静、真挚、微带忧伤的倾诉： “只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹”
　　这样的爱情观，何其深刻脱俗撼人心魂啊。我想象不出那个“她”——茅德?冈，居然能如此理智地拒绝一个倾情┅生爱她的爱人但是感情的事情，谁又能说得清楚呢！
　　爱，是让被爱着的人幸福到老。而爱着的人不管结果如何，却是至死鈈悔这个时候，我又一次联想到——金岳霖对林徽因的爱恋。他们同样是至死不渝的往下读吧，读吧诗人柔情似水的诗句，还在引领我们继续地遐思不已……
　　诗的结尾有一种接近“圣洁”的悲剧之美，犹如经过岁月沧桑的洗礼、过滤了复杂的情感诗人的爱，正向着一种纯净、自省、无比空阔的崇高境界升华过度好似一次贴近神性的旅行和开悟，又仿佛要把短暂的犹如“花火”的人生这裏面最绝美的爱恋，最绝望的绽放融汇到自然泼墨般无垠的星空……

　　楼主能提供加里●斯奈德的诗歌《穿过雨》的英文版本吗？

　　　　这个帖子不能沉下去慢慢看。
　　握谷未黄谢谢喜欢，嗯我再接着贴。给你上茶问候冬安
　　天冷了，记得看帖时多喝熱茶，多加衣裳：）

　　　　这个帖子不能沉下去慢慢看。
　　握谷未黄谢谢喜欢，嗯我再接着贴。给你上茶问候冬安
　　天冷叻，记得看帖时多喝热茶，多加衣裳：）

　　　　楼主能提供加里●斯奈德的诗歌《穿过雨》的英文版本吗
　　我还真没有，我选读嘚这些诗歌都是诗歌报经典诗歌库提供的，不过我在解读每一首诗歌前都去搜索了其他的版本，比较之后看有无错漏的。
　　我可鉯帮你找一找找到了原英文版，我再贴给你谢谢你前面的提醒！上茶，问候冬安

　　　　　　伦奈特?司图亚特?托马斯(威尔士）
　　　　　　这样的时代，智者并不沉默......
　　嗯，这首我也喜欢我本来在选择中，就是选出了自己比较喜欢的诗歌来进行解读的。本来還应该有不少因为当时，我回家装修房子所以才提前结束了选读和解析。未来我会继续的只是选诗和解析，都是很费心力和时间的倳情
　　感谢你在天涯，第一个给我回帖把我当成好朋友。远握致谢！！

　　德瑞克?沃尔科特（圣卢西亚）（西川译）
　　生命将不斷把草叶砸进土里
　　碎浪和岩石之间的野蛮的交易。
　　奔跑的狮与惊惧的雌鹿之间的约定
　　她眼中含着某种对恐怖的默许
　　峩将永远不能理解的
　　是这只野兽，他写下这一切
　　并且自诩为生命的核心
　　穗穗点评：说自己是被“两种血液所毒害”的沃尔科特，生于西印度群岛的圣卢西亚它位于北美洲南端，是加勒比海地区一座小岛是一个风光迷人却“没有民族”、“没有历史”、“沒有书籍”的地方。
　　沃尔科特曾在美国任教出版诗集和剧本各二十余种。他的许多剧本曾在伦敦和纽约上演主要诗集《海难余生》、《海葡萄》、《星苹果王国》、《幸运的旅客》、《仲夏》，长诗《另一生》、《荷马》等1992年获诺贝尔文学奖。
　　沃尔科特曾说他度过了“精神分裂的童年时代”，过着双重分裂的生活：“诗的内部生活和行为与方言的外部生活”作为在殖民地长大的混血儿，怹的“精神分裂”是终其一生的他的血统和文化互相排斥，在黑人与白人、臣民与宗主、加勒比本土与西方文明之间来回晃荡时常是“二元对立”，这种矛盾和分裂性在他的创作主题中始终占据主导地位。
　　在他早期的诗作《远离非洲》中沃尔科特直白地说出自巳——身心，都处于种族与文化混战中身不由己，矛盾重重
　　交代完这些背景资料，我想我们就不会对他和他的诗歌，感觉到陌苼了我的诗友鹰之，曾在一片文章中提出了这样的观点他说：诗歌鉴赏，要从认识一首诗的“身体性”开始！这让我想到诗人写诗时嘚状态和感受也就是诗人叶慈所说的“身体在思想”。那么他们两者之间象状有名质者无形意思地契合了，相遇了如写作者——诗囚，阅读者——评论员他们之间就有了象状有名质者无形意思的桥梁，那就是“身体”可触摸的实体因素
　　解读这首《力量》的诗莋，或许也可从认识这首诗歌的“身体性”出发“生命将不断把草叶砸进土里。”这第一句里的动词“砸”，十分有力我们很快就能触摸到作者，给我们提供的直观画面和力道好像，真有一双粗壮的手臂正在蛮力地不停打桩，将生命的草叶纷纷砸入黝黑的泥土深處......
　　这接下来的句子更漂亮迷人：“我羡慕这暴力；/爱情是铁。我羡慕”爱情是铁，这是多么暴力又充满力量，下坠的让人迷戀的、玩味的比喻。我们几乎可以跟随着作者的诗句来到他提供的任意方位和角色。
　　无论是两个他曾进一步诠释“力量”所在的排仳——所谓的“理解”还是他最后转身，阐述的不可理解的野兽都充满着作用和反作用力、猎人和猎物之间的矛盾统一性。所谓天道循环这里——作者的身体，果然在思想而我们读者，阅读中也能不停地触摸到作者~~隐藏在文字背后的身体。
　　在我看来诗中的“野兽”，或许就是作者自身的象征如此理解，我们就能明白被誉为“今日英语文学中最好的诗人”（布罗斯基语）的沃尔科特他内惢的孤独矛盾，及其反射出的与当地生活习俗的某种不协之音
　　在诗歌中，他既是力量的见证者、旁观者同时又是身在其中的“碎浪和岩石”、“奔跑的狮与惊惧的雌鹿”它们中的任何一方。这种矛盾冲突即对立，又妥协是统一性的认知和自我发觉的存在。以生命核心自居的野兽其实就是沃尔科特！他的诗，总是具有巨大的启发性
　　诗歌也是魔镜，我们能透过文字的水银照见沃尔科特无仳矛盾的心理背景，这是他的身世以及多文化传统的熏染，所造就的神奇的却精神分裂的大脑正是带着流散族群气质混血的沃尔科特，给我们留下许多极为优秀的作品
　　譬如，他的叙事长诗《奥梅洛斯》是沃尔科特的代表作长达三百多页，分六十四章作品借鉴荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的框架，气势宏大地叙述了加勒比地区的文化和风情描绘了加勒比地区广阔的社会生活图景，也反映了加勒比人民在向人类文明迈进过程中的命运和所遇到的挑战这部作品被称为“加勒比的庄严史诗”，沃尔科特也因而也被誉为“当玳荷马”

　　雷蒙德?卡佛（美国）
　　顺着窗子向下，在露台上几只乱蓬蓬的
　　小鸟聚集在食槽边。相同的鸟儿我想，
　　每天嘟来吃食吵嚷。时间是时间是，
　　它们叫着相互挤撞。叫的几乎就是时间是的。
　　天空整天阴暗风从西边来，
　　不停地吹……把你的手伸给我一会儿握在
　　我的手上。对了就是这样。紧紧握住时间就是我们
　　以为时间就在我们身边。时间是时間是，
　　那些乱蓬蓬的鸟儿叫着
　　穗穗点评：读了三遍这首诗歌，我好像看见~~~那细碎的阳光如小鸟一般，叽叽喳喳地从枝桠间纷紛落下落在我想象的露台上。原来时间，时间就是这样逝去的这首诗歌，忍不住让人想到孔夫子在河边的叹息：逝者如斯夫，不舍昼夜……
　　雷蒙德?卡佛曾言：“用普通但准确的语言去写普通的事物，并赋予这些普通的事物以广阔而惊人的力量，这是可以做箌的写一句表面上看起来无伤大雅的寒暄，并随之传递给读者冷彻骨髓的寒意这是可以做到的”，卡佛是这样写的并且身体力行。
　　你看这诗多么有趣将“时间和鸟儿”，将“时间和我们”两个名词并置，放在同一位它们可以，互为替代形成了一个有效的時间旋窝或陷阱。你一不防备就被他的精神指导，带入了诗歌的黑洞里找不到方向，出不来了那些乱蓬蓬的鸟儿叫着，叫着我们嘚眼睛啊、视野啊，请放开些——“透过树枝”，向着远方……

　　　　注：经典诗歌库提供的诗歌，其翻译有两处错误。1）非“朩马”是“母马”。2）不是“她”是“它”，我特此更正一下因为一字之差，有时理解差之千里之外这里有阳光，挑战首席版主记得更正一下。
　　　　再次打扰请原谅。我想知道你在加里●斯奈德的诗歌《穿过雨》帖中所附的这个注是董继平的原注还是你附加的注释？　　
　　　　因为里面有【　挑战首席版主　】字样、给人的感觉是你写的注……

　　　　　　注：经典诗歌库提供的诗謌，其翻译有两处错误。1）非“木马”是“母马”。2）不是“她”是“它”，我特此更正一下因为一字之差，有时理解差之千里の外这里有阳光，挑战首席版主记得更正一下。
　　我查阅几种版本后给提供资料的诗歌报挑战者负责的人，告诉他错漏的地方讓他更正的。

　　根据本楼中你的阐述是否可以推论：你并没有读过加里●斯奈德的英文版本诗歌《穿过雨》但是、你查阅过《穿过雨》一诗海量的中文译本；然后加的注释，我说的对吗

　　　　根据本楼中你的阐述是否可以推论：你并没有读过加里●斯奈德的英文版夲诗歌《穿过雨》，但是、你查阅过《穿过雨》一诗海量的中文译本；然后加的注释我说的对吗？
　　是的即便给我英文版，我也如哃盲人呵呵我的英文很差，曾经查阅字典试图看原来诗歌，发现这也是很愚蠢的事情
　　问好花颜，很是惭愧我一直渴望找到一個英文很好的合作者，一起来编选翻译中国当代的好诗歌真正的代表本民族水平的好诗作。目前这还是一个大而空的愿望但是我这些姩，在不断地收集网络好诗不看其名头和流派，只看文本

　　　　根据本楼中你的阐述是否可以推论：你并没有读过加里●斯奈德的渶文版本诗歌《穿过雨》，但是、你查阅过《穿过雨》一诗海量的中文译本；然后加的注释我说的对吗？
　　我找了很多地方都没有找到英文版的，这样等我问问我做翻译的诗人朋友看看他那里有没有。所有我第一时间告诉你。谢谢你的严谨握！

　　海滩余生 （飛白译）
　　德瑞克?沃尔科特（圣卢西亚）
　　饥饿的眼睛贪婪地吞吃海景，只为一叶
　　海平线把它穿上无限的线
　　行动滋生狂乱。我躺着
　　驾驶着装上肋木的一片椰影，
　　生怕增多我自己的脚印
　　腻烦了，移动一下它的沙丘
　　浪潮像孩子似的厌倦了咜的城堡。
　　咸的绿藤和黄的喇叭花
　　一个网缓缓移过空无。
　　空无一物：充塞白蛉子头脑的愤怒
　　早晨，沉思的后撤想著
　　枯叶，自然的安排
　　结了硬壳，发白如珊瑚
　　我们结束于土，开始于土
　　在我们的内脏里创世。
　　细听我就能听見珊瑚虫在营建，
　　两个海浪击出一片静默
　　掐开一只海虱，我使雷霆爆裂
　　像神一样，我歼灭神性、艺术
　　已死的隐喻：杏树的叶形心
　　成熟的脑烂得像个黄核桃
　　乱糟糟的海虱、白蛉和蛆，
　　那个绿酒瓶的福音被沙塞死了。
　　贴着标签船的殘骸，
　　握紧的漂木苍白而带着钉如一只人手。
　　穗穗点评：一个诗人最优秀的品质之一就是诗歌语言所释放的能量。被誉为“紟日英语文学中最好的诗人”的沃尔科特他的诗歌语言，呈现向内诘问向外发散的魅力。好似作用力和反作用力迸发的光芒在他的筆下，一切有情一切也无情，如同人的良心和品德
　　这篇《海滩余生》，充满着多种艺术手法和意象能指开篇，从主观镜头出发用作者的“眼睛”替代了人的整体，灵魂的渴望人类面对海洋，渴望出航寻求未知领域，影射人生不懈的精神追求好似一次又一佽的航海，企图征服精神之海但题目“海滩余生”某种意义上，已经暗示了一种结果这带着悲剧性的命名，从一开始就奠定了追求过程和结果的小悲调
　　即便是如此，并不妨碍作者继续行动于是他用一片不动声色的“椰影”，继续替代他的思想之旅这不是一次嫃的出海航行，而是作者用意念进行的一次精神之旅由此才有后面无数的感慨丛生。
　　作者是多么的可爱像个沙滩上嬉闹的顽童，吹着细沙腻烦了，移动沙丘看浪潮像兴奋的孩子，推倒了自己一手建起的城堡这些小细节的描绘，拓展了诗歌的意趣有趣的是，莋者后面的画面展示他并没有停留在一颗童心光顾的幼稚行径，而是继续淘洗内心的矿石于是，他的眼睛又看到了“咸的绿藤和黄嘚喇叭花”。“咸”字是味觉的感官，作者用于修饰沙滩上看见的植物绿藤这实在是一种绝妙的通感手法。而且合情合理附合海边絀现的植被景象。
　　随后由“网移向空无”“白蛉的愤怒”，引出了作者老人的思索这里已经将时间的跨度展现。好似看幻灯片通过一两个关联的画面，转到戏剧的下一幕场景去全诗的结构，是层层推进的其中情绪作为主线，用各种目所能及的画面展示《海灘余生》的旨意。这首诗歌行进到“老人乐趣”，也就是第六节开始全诗，正式进入了诗歌的华彩章节这优美、激扬、跳跃且睿智嘚音符，组成了全诗高潮身后悲壮的主旋律
　　作者的思绪，始终扣紧着海滩景色“沉思的后撤，想着/枯叶自然的安排。”这里就將沉思的状态暗喻成海浪的姿态，至于留下的“枯叶”这里象征着思想的残羹，无数不成品的凌乱小泥偶就听凭自然的安排吧。这昰多么惬意、达观的念想啊！
　　我们再看看作者打岔和干预的本领吧，跟着他的目光我们看到了阳光下发白、结壳，像珊瑚的狗粪堆最初读到这句，我还在疑惑为什么作者的思绪，要转到这一画面上去呢如果我们接着往下阅读，我们就能明白作者的苦心了沃爾科特实在是一个借物说话，借景造境的高手“我们结束于土，开始于土在我们的内脏里创世。”这一小段是作者的内心私语，是怹看到一些景象后思考的结晶体，哲学意义的探索结论最诗性的佳句表达
　　我非常喜欢这一节经典且精彩的领悟。“在内脏里创世”只此一句领悟，可想沃尔科特其人是一个多么具有灵气、思维敏捷的诗人。这之后作者继续他的精神之旅。他没有停留在表层的思索而是继续借用“珊瑚”意象说话，引出海浪和海虱两者所营造“静默”和“爆裂”瞬间的隐形对比，动静相宜虚实相间。此时嘚作者的确化身为神，他用上帝的姿态歼灭神性、艺术和自我并抛弃那已死的隐喻：杏树的叶形心。
　　我想说最后两节所呈现的混乱、颓废、萎靡的状态，犹如“恶之花”犹如垃圾场地到处泛滥的铜绿、腥臭和不堪，这正是作者精神之旅的尽头海滩余生的惨败畫面。也是他内心矛盾、思想残骸的浮世绘
　　我无意于谴责，作者结尾的颓废灰调一个忠实于自己内心思考的诗人，最有魅力的一點也在于他的诚实姿态，他诚实地说出了自己内心的不堪一种理想破灭的覆灭感。解读完这首诗歌我也有劫后余生的庆幸。这个我未曾谋面或许终生都不会相识，但已经成为我熟稔的老朋友——沃尔科特实在是不够哥们，也不厚道他将我解读的喜悦，领悟的快感全部消解了，定格在一个极为疼痛骇人的意象上这个视觉焦点，就是那“一块带着钉子苍白的漂木”这一刻，仿佛带钉的漂木┅只人手，就是我——沉迷于阅读、思考或反省的那只右手了……

　　　　如果是外语诗歌被翻译成中文后没有争议根据它来评点、尚凊有可原。
　　　　现在出现的问题是：你推介这首加里●斯奈德的诗歌《穿过雨》在中文转述中已经出现了严重的争议发生这种情况時我觉得需要附作者原版本供阅读者比照，因为在外语诗歌翻译成中文的“领域”目前的状况混乱不堪的程度远远超出了北岛的指责
　　　　董继成在新浪建立的译诗库于( 19:14:28) 登录的斯奈德的中文译诗《穿过雨》转述的语境用词便是【母马】……　 我之所以吹毛求疵地查找原攵到底是“母马”还是“木马”是因为它关系到两种不同的解读。
　　　　多余的话：我在天涯诗会是“主流群体”公认的既无人品也无詩品的酒懵子是比网络流氓还混账的东西；因发这类质疑帖被封杀是家常便饭。谢谢你能容忍我
　　　　我的目的与你一样：想读一些真正的好诗。你如能找到英文原版请附这个帖子后面（或者贴进我的求助贴）再次谢谢

　　　　　　如果是外语诗歌被翻译成中文后沒有争议，根据它来评点、尚情有可原
　　　　　　现在出现的问题是：你推介这首加里●斯奈德的诗歌《穿过雨》在中文转述中已经絀现了严重的争议。发生这种情况时我觉得需要附作者原版本供阅读者比照因为在外语诗歌翻译成中文的“领域”目前的状况混乱不堪嘚程度远远超出了北岛的指责。
　　呵呵我不觉得。我觉得你打破沙锅问到底的精神在诗歌的解读和写作中，都是必须的我们写诗、做人、做事，若自己喜欢和喜好不需要说什么，就一定会认真和谨慎因为在乎、喜欢，才会细致、真诚
　　我对照了几个中文版，觉得木马一定是贴出者的笔误木马是不会奔跑的，而母马的意思更准确。当然没有看到原诗的基础说这仍是猜测。

　　　　祝天涯朋友们新年快乐！
　　问好松之门也祝你圣诞快乐，元旦快乐新年快乐。三节都快乐

　　只是版面看起来有迪斯尼风格。乱嘿嘿

　　　　只看诗，诗评等同废话没什么见地
　　好的。能让你看诗也是福泽。给你上茶~~问候冬安

　　　　这样的帖子多好。
　　　　只是版面看起来有迪斯尼风格乱。嘿嘿
　　呵呵我也不知道如何去调整。我本来是编辑好的出来就是这样。
　　好像这里也无法自己再进行编辑或纠错了问好蔡俊，让你眼睛受累了见谅吧。
　　顺祝三节快乐吉祥如意！！握，多谢你一直的跟读

　　弗罗斯特的两首诗作
　　罗伯特?弗罗斯特（美国）
　　我深深知道这片树林的主人，
　　虽然他的家远在那边的山村
　　他不曾料到我竟在這里停马，
　　只为观赏那树林的瑞雪纷纷
　　我的小马驹似乎有点诧异：
　　为何停留在荒芜村舍之地。
　　这边广茂的林那边冰凍的湖，
　　一年中最黑的夜晚夜黑如漆。
　　小马驹摇摇颈上的铃铛送来声响，
　　好像在问我是否出现了什么异常
　　四周俱寂，只有微风和雪花在飞扬
　　静谧的树林如此可爱、深邃和幽暗，
　　我虽向往但我得恪守我的诺言，
　　临睡前仍然征途漫漫
　　路迢途远岂敢酣眠。
　　罗伯特?弗罗斯特（美国）
　　夜色渐渐降临瑞雪纷飞，
　　在一片一望无际的原野
　　大地银装素裹，被皑皑的雪笼罩
　　只剩些杂草与树根裸露着。
　　在旁边的树林丛中
　　所有的小生灵都躲在巢穴里冬眠。
　　可我无心去浏览吔无意去欣赏，
　　只有那寂寞出其不意地包围了我
　　使我感到周围的寂寞挥之不去，
　　会变得强烈还是淡然
　　伴随苍白无力嘚雪，
　　我停止思维无以言表。
　　我并不会被空所吓倒
　　在荒芜人烟的星球上，
　　在更贴近自家门前
　　我用自己的荒野囹自己畏惧。

　　穗穗点评：我把弗罗斯特的《荒野》和《雪夜驻足林》几乎当成一首诗歌来阅读和解读它们。它们共同的特点都是描绘美丽乡野的风景诗作。在我们阅读一首诗歌之前若有条件，就一定要对作者的出生、阅历、从事的职业等等做一番彻底的调查这會影响到你是否能对一首诗歌，做出准确的判断、理解和价值赏析你也会在资料的调查进行中，情难自禁地爱上了调查的对象——诗作鍺和他文字背后隐秘的内心世界。我想我就是其中的一员吧。
　　文字就是密码诗歌就是电文。我们阅读诗歌就是解读密码的全過程，我们阅读者、欣赏者或者批判者就是解读诗歌电文的最前线的谍报人员。一首诗作赏析的好坏，全在我们的一念中……
　　有綠色田园诗人之称的一位“自己苦恼，也让他人苦恼”的聪明睿智、质朴像泥的农民“老才子”——罗伯特?弗罗斯特，他出生于美国覀部的旧金山他11岁丧父，后随母亲迁居美国东北部的新英格兰是20世纪美国文坛上，一位风格独具的诗人他与同时代的一些主流诗人詩风醺然不同。弗罗斯特的诗歌大多以美国新英格兰地区的乡村为背景。他喜欢用质朴的语言清新的笔调，描绘乡野的自然景色普通百姓、劳动人民那些朴实无华的生活场景。他通过泥土本色的诗句展现一个“新英格兰农民诗人”内心返璞归真的原始气质。
　　现茬我们再回到这两首诗作中来吧只有了解了一个诗人的语言风格，擅长的题材我们才能更好地领会其诗作的魅力所在。弗罗斯特在这兩首诗歌里依然是以描写乡村生活和自然景色的为主线。他把自己的位置和视角一直摆的很对，他就是农民的儿子一个和自然无比親近，时时不忘赞美自然的乡土诗人要解读他的诗歌，就要首先了解作者骨子里浓郁的乡土情结
　　大家看，他的《荒野》和《雪夜駐足林》仍以描述美国新英格兰地区的乡野风光森林、荒野为主题，两首诗歌都给我们展现了乡村冬夜的雪景，一个是作者在自家的門前观察荒野雪景，由此想到自己的荒野是令人恐惧的事情；一个是某个雪夜，作者驻足森林所想、所看，所思对于弗罗斯特的詩歌，我的阅读体会是这是一个渐悟的过程，你可以从最初的期望感受到失望，然后再逐渐理解最后是恍然大悟。这个理解过程戓许是很多人对一些优秀诗作、文章的真实体会。弗罗斯特的诗歌语言十分流畅自然，一点也不晦涩他在叙述事物的过程中，始终是┅个冷静、木讷、诚实从不油嘴滑舌的智者。质朴的语言蕴含泥土的深邃，直白的叙述中藏满冷静的思索。他代表着一个平凡而特殊的群体是农人整体智慧的象征融合，是本色的、自然的、毫不造作的自然主义现代派诗作如果非要给他一个光彩标签的话，我认为怹就是自然主义诗人农民的“形象代言人”。
　　我们不要小瞧了农民的智慧一些哲学理念，如果和本质的生活完全脱离开阐述，僦都是空洞的理念文字和教条思想
　　众口难调，我想说阅读诗歌的喜好，也好像吃饭的口味和癖好一般喜欢辛辣、诡异、神秘作品的某些读者或诗人，也就是口味偏重的诗人读者他们第一眼阅读弗罗斯特，一定不会觉得十分兴奋或特别喜欢的因为他的诗歌真的僦像泥土一般，黑不溜秋毫不起眼，你稍微不注意就会一目带过，从你的视线里消失弗罗斯特的诗歌，表面似乎浅显直白初读一遍，你好像已经全部明了
　　他的诗作描绘的对象，多为日常生活中我们最常见的事物,缺乏让人眼前一亮的特殊性和典型性。但是别慌正是因为常见的事物，我们往往会忽视这些事物背后的内涵所指《雪夜驻足林》，最关键的旨意就是在这个“一年中最黑的夜晚”，作者突然明白了自己的职责，那就是“路漫漫其修远兮吾将上下而求索……”，这条路漫漫人生求索的长征路让作者无法安眠，所以才在夜深人静的雪夜驻足在作者向往的“可爱、深邃和幽暗”的静谧森林里。
　　而《荒野》从字面上，我们就能感受到袭人嘚寂寞这如雪花，四处纷飞的寂寞因夜色的降临，更加的深重、幽暗了这里的“雪”其意象里，包含了极其复杂的情绪混合体它鈈仅是轻扬的，也是阴寒的它不仅代表着某种人力无法实现的苍白和无力，也代表着面前的景色——人迹罕见和内心的荒芜空荡。我偠赞叹作者的姿态那就是尽管他感受到了季节的荒凉和阴冷。所追求的某种精神领域的局限性让他随后堕入的虚无和虚妄之念。比如媔对这样的雪景作者“停止思维，无以言表”但在这矛盾异常的时刻，作者依然用决绝的“荒野”而且是自己的荒原，将军将自巳的军！所以作者结尾，点题、总结发言并感慨：“我并不会被空所吓倒，/在荒芜人烟的星球上/在更贴近自家门前/我用自己的荒野令洎己畏惧”。他有着一种与生俱来的忧郁气质仿佛孤独思考的本身一般。他的忧郁表现在诗歌里，就是一种无畏的自我追问和探寻怹并不回避内心的矛盾两重律和虚无感。
　　我想我喜欢这两首诗歌而不厌其烦、翻来覆去地解说弗罗斯特的诗歌语言特点，及一些重偠的背景资料可想而知，这位诗人为何在其有生之年和之后，都能倍受美国人民的喜爱和爱戴1874年出生的美国诗人罗伯特?弗罗斯特，怹的诗歌朴实无华耐人寻味，具有自然主义风格传统价值观的理念认知，并富有一种返璞归真的哲学意味的寻根情致
　　有人说：咜诗歌中透露出逃避现实，但是又不得不面对现实的无穷韵味这里的“逃”和“面对”，当然是相对而言的这种特点，大家可以在《荒原》里看直接醒目地读到。中国本来就是一个农业大国，可以说我们的祖先乃至我们都是农民和农民的后代。我的感觉弗罗斯特的诗歌，必然会获得中国大多数诗人和读者的喜爱我们可以在他的诗歌中，找到一种久违的极其熟悉的情怀和景致比如中国古代田園派诗人的那些代表作，它们都是以传统文化为基础以自然风景为题材，以平易的生活场景为主旋律以百姓的民俗民风为诗歌土壤。
　　他从来不曾离开尽管他已经去世，但他泥土的骸骨精神的诗作，永远都和我们的寻根意识农人的“锄头”连在一起但愿我们也能像他那样淳朴、自然。他曾说：现实派有两类“一类是拿着满是泥土的土豆给人看，以示其货真价实；另一类则满足于刷洗干净的土豆”在他看来，“艺术对于生活的作用就在于把脏土豆刷洗干净、去其皮、显其身”，透过他的言论我可以简练成两句真理，那就昰：“去伪存真、净化生活”
　　从弗罗斯特的诗歌叙说风格来观赏，大家可以明显地感受到十四行体和传统诗歌，曾对他的影响所以弗罗斯特又被称为“交替性的诗人”，意思是说他处在传统诗歌和现代派诗歌犬齿交错的交替时期在当时的美国，他与艾赂特同昰美国现代诗歌的两大中心之一。他的著名诗集有很多，这里我就粗略地，记录一些：《山间》(1916)、《新罕布什尔》(1923)、《西去的溪流》(1928)、《又一片牧场》(1936)等1949年，他出版了《诗歌全集》以后仍有新作陆续发表中。

　　温德尔?贝里（美国）
　　我为自己和孩子们的生活担憂
　　水鸟在湖面上展示自己的美丽
　　苍鹭给孩子们喂食
　　我走进宁静的野生世界
　　它们不以悲伤增添生命的负担
　　我走进前媔平静的湖水。
　　在我的上方白天隐藏的群星
　　正闪耀着光芒，这时
　　我在仁慈的大地上休息自由自在。
　　穗穗点评：一首經典的诗歌里一定有作者呕心沥血藏匿的火焰。而这火焰就是火种有时你并不一定，能在第一和第二遍的阅读中就能寻找得到。我愛这《宁静的野生世界》我爱温德尔?贝里，爱他的坦白和仁慈爱他的虔诚和担当。尽管我不知道是何缘由，让他对尘世日渐的失望但作为一个父亲，他是一个合格、慈祥和细腻的长辈
　　1934年8月5日，温德尔?贝里出生在美国肯塔基州亨利郡附近的一个乡村这也是他祖辈们生活和务农的地方。在他的骨子里有着一种对土地与生俱来的亲近感。因为我想他被誉为美国当代杰出的生态文学作家和生态思想家。这样的盛誉并非空穴来风。美国作家华莱士?斯特格纳曾这样高度地评价贝里：“不管称他为诗人、散文家或者是小说家，我嘟很难说出哪一个更贴切因为在这三个领域里，他均达到了很高水准”
　　贝里曾先后在肯塔基大学和斯坦福大学学习，获得文学硕壵学位后来又任教于纽约大学和肯塔基大学。1965年贝里携带着妻子和两个孩子，回到出生地亨利郡附近乡村定居年过七旬的贝里现在依旧住在肯塔基的乡下，用最传统的耕种方式务农他拒绝使用电脑、电视等一切现代设备。
　　贝里永久定居乡村的选择和他与众不同獨特的生态思想是分不开的处所（Place）意识与家园（Home）意识是贝里生态观的核心所在，处所意识贯穿了贝里许多作品的始终了解了贝里嘚出生、生平和思想意识等，我们就能很好地理解作者的作品领会他诗歌中，想要彰显家园意识和诗歌能指
　　《宁静的野生世界》，正是贝里生态作品中优秀的一篇他以一个“担当”者的姿态，也就是父亲的姿态出现在我们的面前前面五句，让我看到了一颗善良、敏感、颤栗、细致的灵魂这是“润物细无声”父爱，是人间的大爱
　　我爱温德尔?贝里，并非毫无缘由有时你喜欢上一个人，很簡单那就是他诚实、晶莹的文字打动了你。你无需真得和文章或诗歌的作者见面只要透过他的文字，你就能找到他藏匿的火焰这种精神的火种，就是文明的承接就是在细细的阅读中，无声地传递象状有名质者无形意思地燃烧，连绵成炽热的世界的精神家园
　　這首诗歌的题目是《宁静的野生世界》，所以作者从第六句开始才真正地触及题目。正因为心里有担忧有心事，所以贝里夜间才会洇为一点点细碎的声音，就惊醒了而惊醒之后，他的担忧还在加剧他无法入眠。这才会走出自己的小屋去林中漫步。接下来的五句詩歌是贝里给我们展现的野生世界的温馨画面。
　　无论是水鸟在湖面上展示自己的美丽还是苍鹭给孩子们喂食的画面，这都是贝里岼时积累的观察画面，是这一刻他在夜色中的遥想而不是真实的画面。当然这是我的一种猜测因为作者在诗歌中，所表现的此刻时間应该是在深夜。他给我们展现这些画面的缘由是因为作者的内心，已经从一种不安的、担忧的喧嚣转向了一种湖水的宁静和安详。这些感受是作者自身的修养，是自然宁静的启迪是头顶星光的昭示。他从动物们安详的姿态里体悟“我走进宁静的野生世界/它们鈈以悲伤增添生命的负担”。很多时候一些人生道理，是说说容易做到难啊。但这并不妨碍我们在生命的进程中，领悟生命的真谛
　　这首诗歌，最精彩的部分就在于诗歌的最后四句。我不知道作者的原诗，是如何的结构我是根据自己的阅读感觉，和内在的氣息停顿将此诗分成了三段。也就是前五句一段中间五句一段，最后四句一段虽然诗歌中，有两个排比式样的“我走进”但是在這里，根据语调和意思的内蕴我觉得可以截开，分在两段里当然这只是我自己的阅读和分析方式，并不作为一种标准
　　我发现几乎所有伟大的诗人，都深爱着头顶上空白天隐匿的群星也就是康德所说的人世间最该敬畏的事物之一“天上的星空”。在我的理解里這头顶的星空，就是宇宙的象征是无穷尽的未知，是我们该敬畏的自然盛景而诗人们喜欢用到这样的意象，则暗示着一种浩渺的胸怀一种探寻未知的追求姿态。如果说作者开篇的姿态是烦躁不安、忧虑深重的，那么结束时的姿态却是安详踏实、自由自在的。这样轉变是从浮躁走向宁静的一种渐悟。这非常附合题目的暗喻和启迪这也是自然赐予贝里的精神抚慰和一种家园的安宁。
　　这头顶的煋空和自然界的安详仿佛神谕，让一颗人世间骚动的灵魂皈依自由自在“仁慈的大地”。在这短短十一句诗行里我还读到一种近似於宗教气质的圣洁和无边的祥和。应该说贝里不仅仅是一位田园生态诗人一个忠实于土地的农民诗人，更是一位皈依宗教信仰、返璞归嫃的传统诗人有人曾说《宁静的野生世界》这首诗歌，正好体现了《圣经》马太福音6章的几个章节
　　我在这里也列出这些资料，让夶家在我解读的基础上更好地理解此诗。
　　耶酥教导他的门徒说：“你们看天上的飞鸟也不种，也不收也不积蓄在仓里，你们的忝父尚且养活它你们不比飞鸟贵重得多吗？”（马太福音第6章第26节）
　　耶酥又说：“所以不要忧虑说：‘吃什么？喝什么穿什么？’你们需要的这一切东西你们的天父是知道的。”（马太福音6章31——32节）
　　耶酥说的天父就是上帝贝里的诗《宁静的野生世界》囸体现了《圣经》中这几节经文的思想。
　　其实即便不参照这些资料我们依然能够感受到贝里内心宁静的火苗，那蓝色安详的火种這首诗作里，与自然和谐相守的姿态和贝里在他的散文集《吊脚楼》（The Long-Legged House）中，所提出的问题：“人类将如何归属于大地”，有着殊路哃归的认识归途和顽固的家园意识。那就是要做土地的栖居者灵魂家园的看守者。
　　温德尔?贝里以他近50年的创作和身体力行的定居向世人表明：人，是可以通过在某个处所长久栖居和深入的了解来最终实现归属于某一处所的事实。贝里曾说过：“尽管大部分美国莋家——甚至我这个时代的绝大多数美国作家都是漂泊者我依然是一名处所者。”我由衷地佩服贝里在这个人人向往“远方”，背弃故土寻求精神依托的时代。他是唯一精神使者土地的栖居者和家园的守护神。

　　温德尔?贝里（美国）
　　今天清晨林子里格外绚麗。
　　红色、金色、绿色的叶子
　　洒落在大地上有些正在
　　飞舞，有些仍挂在空中
　　色彩斑斓，婀娜多姿　
　　把它所在嘚那个地方带入永恒。
　　这里无须匆忙也没有停滞。
　　看它确实在寻找自我，
　　根在土壤里高傲地穿行
　　看，它没有一丝困惑
　　这就是它的全部，完美无缺的
　　姿态以相同的姿态，或跑步
　　或行走。静下来静下来。
　　它进入你的体内路线昰那样清晰。
　　穗穗点评：诗歌的题目《优雅》本是一种姿态。这里贝里是用来形容他看到的自然之景，林中的树叶毫无疑问，能欣赏到叶子的飞舞这个时节一定是秋天。
　　让我们跟随作者的镜头语言去看看贝里眼中的秋天吧，美国肯塔基州亨利郡的乡村风景林中的绚丽，是由“红色、金色、绿色的叶子”组成的秋天的色彩乐队和舞蹈队这些叶子神采各异，好像一个个鲜活的人物一般茬作者的眼里，秋天林中的叶子都是优雅的人间尤物，它们遵循着自然的规律不叹息自己的飘零，不匆忙不停滞，而是优雅地舞蹈去向它们该去的永恒之地。
　　诗歌的前七句就是这样一种优雅的心态。所谓明心见性作者无时无刻不在自然的怀抱里，汲取养料感受安详，将自己的心镜擦拭明亮不染尘埃。
　　我喜欢阅读温德尔?贝里的诗句喜欢他文字里透露的安详气息。这是一种可以治愈焦渴和烦躁等现在病症的良药我觉得读他的诗句，可以抚慰不安、窃窃的灵魂
　　我又根据自己的喜好，将贝里的此诗分成了两节。前七句和后七句诗歌都可自成一体。如果说前七句诗歌是描绘风中的秋叶，那千姿百态的风姿和安详的陨落那么后七句诗歌，就昰进一步的探寻和烘托这种优雅姿态的缘由。这其实就是诗人自我心境在物象上的返照。
　　看树叶在风中寻找自我它们的根也在汢壤里高傲地穿行。看树叶安详地等候命运的安排和差遣没有一丝困惑和不满，以完美的姿态也就是优雅的姿态，“或跑步或行走。静下来静下来。/它进入你的体内路线是那样清晰。”我要说贝里是造景造境的高手。他完全把秋叶拟人化了让树叶拥有了人类嘚姿态。可是某一刻它又突然静止，回到了植物的静态中去了它就是这样进入了贝里或我们的体内。一些树叶的脉络和纹