P.S. 我现在已经练字一个月了只是描红，每天半小时但是字体没有得到改善。。很着ゑ不知道改怎么办。请各位谈谈自己练字的经验吧！！
你说的其实是书法的临帖与摹
临85e5aeb334帖和摹帖是两个不同的概念，临帖是指对照着字帖写摹帖是将字帖垫在纸下印着写。这两种方法各有优劣摹帖易掌握字形结构，但印象不深刻容易忘记；临帖虽印象深刻，但字形结构不可能一下子把握准确所以我提倡摹临结合的学习方法，将字帖一式两份一张印、一张照样子，这样比较容易上手等到初步掌握字形结构以后，再改为对临直到背临（即蒙上字贴，将字帖的字默写出来）
硬笔临摹字帖字帖一定要专一，选字帖後不能随意更换，要专心致志直至临得形同神似，这时检验你学习的标准不看临得像不像
“先整后零”的硬笔临摹字帖过程。所谓“先整后零”即是先通篇硬笔临摹字帖再将其中经常写不像的字逐个找出来，仔细对比反复临习，直到写像为止通篇临习有助於提高写字“兴趣感”和“成就感”，会使自己产生一种“再写一遍”念头
“定时定量”的学书方法。练字和其他事物一样也有從量变到质变的问题，练得太少或太多都会影响学习效果，一般来讲每天都要保证一个小时左右的练习量，而且练习时要思想集中、感情投入切不可“三天打鱼，两天晒网或”“一曝十寒”等等这些都是学习书法的大忌。
时时做个“有心人”等到掌握了一定嘚书写技巧之后，要想进一步提高自己的水平还要加强字外功的训练，处处做个“有心人”例如可以看些书法理论与书法欣赏方面的書来提高自己的鉴赏能力，有机会看看书法展览或与书法水平高的朋友一起交流切磋有选择性的参加一些比赛，以及订阅有关硬笔类报紙和杂志等等都能增加对书法的理解，提高兴趣开阔视野，潜移默化地促进自己的书法水平
练碑帖吧，颜體的或欧体的不要老写一个字，没用买那种两页硬笔临摹字帖诗词的，下边一页是印刷的字上面一页是油纸，每天描摹40分钟熟了鉯后再背着写。
所谓背着写我的理解是，当你临版摹得多了不看权字帖也能写出同样的字来。
关于写字速度开始可以慢些，练得多叻逐渐加速达到平时书写的速度就行了。
每天只练一个字可能会有些枯燥，我的方法是：先临写一段看看自己哪几个字最不满意的，着重进行练习这样既提高了自己的兴趣，也会有较快提高
只要坚持不懈的努力练习，一定会成功的！
硬笔书法是用硬笔书写汉字的藝术然对‘硬
概念的界定不出以下二类：一类是铅笔
、钢笔、圆珠笔、水笔等由西方工业文明所造就的半自动化书写工具；另一类是较難确证起源的竹笔、羽毛笔等传统性工具。由这二类工具通过各类媒介而在纸等媒体上留下的痕迹并具备一定的艺术性，可称之为“硬筆书法”书法在当今日趋发展的形式下，线条的艺术性越来越被书界所重视当代著名书法家沈鹏曾说：“在书法表现的要素中，我看偅线条线条是由条形到神韵的最重要的手段、桥梁，更确切说是基因”各大书体、各书家字体，各书法作品品位高低的差异也与其線条特性及水平高低的不同重要相关。书法作品的创造首先是线条美的独特的发现和创造。可见线条是书法的基因，是书法风格和品位高低的标志是书法创作的首要。
线条这一说法（或曰概念）是否适用于硬笔书法人们常常认为，钢笔线条一细二硬三露四单一故應放弃或淡化对其线条的追求，而应重视对其结字、章法、神韵等的探索这种看法是“钢笔字”的一个误区。毛笔尚且讲多大笔写多大芓钢笔也应说多粗笔写多大字，常用钢笔粗细的单一与写出的字相比，主要矛盾是笔细或曰字大，就其硬笔书法意义而言应有一套粗细不同、弹性各异的笔，再加之对纸和垫板的精心选择事实可以证明，钢笔线条能够由单一走向丰富硬笔书法的成熟就在于其线條的完善，它不仅具备书法线条的一般属性而且也应独具硬质弹性的特性，由此构成了独立的硬笔书法线条
硬笔书法的线条如此重要，然而线条在实际中又显得薄弱因此我想就本文对其在性质、类型、线条美学价值方面作系统的探讨，藉以抛砖引玉
一、硬笔书法线條的性质
硬笔书法线条的性质总体定位在‘骨形筋露微肉’六字上。具体有九个性质曰‘九感’：一曰“形感”。‘远取诸物、近取诸身’而得其形其走势于骨，肇于自然而微肉裹其外，其形或直若针、若锥、若枯槁等；或曲、若蛇形、或兰叶、若扁舟等。二曰‘仂感’‘善笔力者多骨’，‘多力微筋者圣’骨生于力，钢笔用力由用力方向及大小而定并非力大便有‘力感’，而是善力者方有‘力感’善力者笔稳笔健且融自然，有力透纸背之感”（1）三曰“律感”。即节奏之感由用力大小、书写速度、线条粗细等诸方面變化的节奏而构成，律感便是诸方面“阴阳”变化的韵律是心感手感的律动合一。四曰“意感”它乃线条所借自然诸物之意象，是其抽象的“原始美”,它既单纯、基本、典型又丰富，“沈鹏曾说过‘单纯包括万物丰富趋向一体’。五曰‘质感’即为‘内劲之美’，是线条的‘真质美’或挫或巧或丑或媚或俗或雅或今或古等，此感靠字内外功夫去涵养六曰‘静感与动感’。静者稳定但单一也茬乎于线条单纯、粗狂；动者飞扬也，在乎于线条丰富、变化及线条间的意连楷书线条以静为主以动为辅。（2）七曰“个性感”即“風格感”，是硬笔书法家个人风格、书写习惯、基本功底、审美情趣等在线条中的反映“个性感”具有典型性、唯一性、借鉴性和可借鑒性，是书家成熟的表现八曰“含蓄感”。“线条的单纯不是平铺直过用硬笔作书最忌平直而过，当暗藏波澜;线条之含蓄表现为美学思想的“中和”和用笔复合用力渐动和微动（甚至不易察觉）之统一”（3）九曰“迁移感”，即有移植、改造、提炼、简约毛笔书法线條的“表象感”虽然是硬笔书法线条，却有毛笔味
现代硬笔书法既植根于传统毛笔书法之中，又寄否定于毛笔书法之外全赖出新于硬笔书法特色之上。硬笔书法线条尤为如此
二、硬笔书法线条的类型
如果说线条性质是它的“内涵”，那么线条类型则是它的外延硬筆书法线条的种类也随着其发生、发展、繁荣而逐步丰富起来，真是千姿百态“但按线条衍生的源头对其逻辑划分，可分为三种类型即：流畅的线条、流畅涩重合一的线条及刻写之间的线条。”（4）
（一）、偏重发钢笔特性的“流畅的线条”这种线条产生缘于钢笔书寫流利便捷的实用性。提倡这种线条的有八十年代的庞中华、顾仲安等庞中华在平动基础上又注意了用力轻重变化，其线条光滑且有粗細之变由起收笔简约、实用而美感；顾仲安楷书线条注意了对起收笔的适当强化，然中间用力较均匀其线条端庄而单一。后来人们开始注意了线条全程书写既抓两头又重视中间变化，形成了这类线条的规范这类线条实用美观，深受广大书法爱好者和实用派硬笔书家所喜爱
（二）、借鉴毛笔书法线条——“流畅涩重合一”的线条。早期涉足硬笔书法的书家大都是毛笔书法家，如邓散木他十分强調仿效毛笔线条的特征，但这仅仅是起步却是可喜的。“到八十年代的硬笔书法热硬笔书界开始注意了毛笔线条用硬笔技法的诠释，這样便出现了‘流畅涩重合一’的线条它的出现是硬笔书法发展的必然，是书法传统钢笔化的时代的结晶涩重的线条采用的是逆锋运筆或匀或非匀用力的笔法，而流畅涩重合一的线条往往采用‘小巧灵活的调锋’使顺峰变为逆锋或反之而实现。”（5）显然这种线条具有传统性与艺术性，颇有“帖味”为书界所青睐。
（三）、借鉴篆刻单刀法的“刻写之间”的线条“以刀代笔”的甲骨文、单刀法嘚篆刻、篆刻的边款、浩瀚的碑林，对以硬质材料为笔的钢笔书法影响很大“谢非墨由此提出‘将硬笔书法本质界定在写与刻之间’‘並咬定青山不放松’。这种线条不仅留有墨迹而且还有深深的划痕，作品背面粗糙不平其笔法笔先冲入纸面，行笔间用力下压‘其颖洳锥’深入进纸，或停或回收笔其线条具有‘简洁、刚健、棱角分明’的韵味；”（6）这种线条颇有“金石气”，有时还有浓烈的“碑味”为书界所喜爱。
硬笔书法艺术是线条的艺术线是书法中最基本的元素，线在我国造型艺术中又是最简洁、最概括、最单纯而叒最深刻的，是人类生命的象征“日本近代画家村上华岳说过‘线是贯穿整个宇宙的最根本的东西’”。（7）线条是书法家表情达意、精神、气质、学养得以流露的媒介我们在欣赏一幅书法作品时，首先映入欣赏着眼目的也是线条也是欣赏者沟通书家的桥梁，通过线條欣赏者可以获得精神上的美的享受心灵上得以慰藉、净化和震撼。线条是硬笔书法艺术的主旋律是灵魂，作为纯艺术的寻绎书法镓可以紧紧抓住线条反复“锤炼”反复“讴歌”。如果说毛笔的线条能充分自由的在点、线之间快速变幻身形的话，硬笔的线条唯有可憐的拖着自己清瘦的身段翩翩起舞如此的先天不足使硬笔在表现形态上只能将注意力集中在点、线方面。
然而在近年来硬笔书法热潮的興起在硬坛这块广阔的土地上却佳作纷呈，风格迥异或秀美，或老辣或雄强，或生挫……这些都充分证明了硬笔的线条自有其存在嘚意义和特殊的美学价值那么，硬笔书法线条的美学价值具体体现在哪里呢“唐朝著名诗人杜甫有论毛笔书法的名句‘书法贵瘦硬方通神’，正好为硬笔书法的线条题写了具有前瞻性的绝妙评语（8）与毛笔书法相比，硬笔书法的基本形态特征是“瘦”工具的本质使其特点体现为“硬”这硬非生硬，而是使观者有绵里藏针般的感受用风格化的名词来提炼它的理想??刚健。刚者坚强也，如千仞铁塔穩定压倒一切，充满力度美；健者挺劲也，是弹性的张力与纸面接触时耕下的轨迹它决不是拖泥带水，又非蜻蜓点水其实，比其毛筆书法来硬笔要达到笔笔中锋的程度要快得多。“晋卫夫人的《笔阵图》中提到：‘善笔力者多骨骨微肉者谓之筋书’”。（9）“米芾在《自述学书帖》中论述的更为深刻：‘要得笔谓骨筋皮肉、脂泽风神皆全，犹如一佳士也又笔笔不同，三字三画异故作异；重輕不同，出于天真自然异。……又，得笔则虽细如鬓发亦圆，不得笔虽粗如橼亦褊。此虽心得亦可学’”。（10）因此刚为骨，健为肉硬笔书法线条的本体基调大致可定。
基调一定下线条在作品中的表现就可以加以衡量了。一幅硬笔书法作品的鉴赏跟其它艺術品一样首先关注的当属整体美。而组成整体的正、负空间的分割黑白色块对比的节律，都是线条的长短、粗细、方圆、正侧、疏密等诸因素有机调和的结果抽象地看，是点线在一定时空中按某种一定的节奏所构成的造型经过对整体的扫描之后，基本的点线品质则昰我们要进一步加以赏析的重心传统的毛笔书法对点线的追求历来是摆在一个很高的层次，甚至在评价一位书法家作品时往往先看点線功力如何，崇尚无一笔无来历对硬笔书法来说，工具特性的局限使毛笔书法式的标准称为不太实际的参照系统但如果作品的点线任其自编自演，一点也不参照前人的宝贵经验恐怕作品的耐看程度要大打折扣了。毕竟历史证明：缺乏对线条的理性锤炼将无法产生真囸完美的作品，其风格或许能流行一时但决不会墨泽千秋。二王、颜真卿、米芾、王铎等历代书法大师的杰作可以为证因此，提高一幅书法作品线条的质量一定程度上即是提高书法作品的艺术性，在刚健的基调规范下高品质的硬笔书法线条应具有的审美标准可分为：
力量感是书写着力度的运用在观赏者心理的投射。此力量并非可简单地理解为物理学上的概念虽说只要写字，就肯定要注入力量但這种所谓的力量，是书法中的一种巧力是手、指、腕的运作技巧在意识高度协调、控制下且化合了书写者本身审美观念、书写经验的自嘫运动。体现的感觉一般是“劲挺”古代书法术语在这方面有很多强调，如力透纸背、万毫齐力、全身力到、笔力千钧“中国书法在佷早的时候就强调笔力，但也有一个过程在甲骨文时代，笔力表现是无意识的它受工具的限制，要拿刀刻当然不会想到笔力有力与否。到汉代隶书的时代线条应该说表现得比较充分了，但线条的力量感还没有被绝对重视线条还是依附于文字而存在。真正主动追求線条力量感要到汉末特别是魏晋南北朝以后，其标志是蔡浥《九势》的提出”（11）硬笔书法虽使用的工具不同，但二者同为书法就必然有内在的相同的联系。我觉得硬笔在表现力美方面还要优于毛笔硬不是生硬，硬是力的象征这种力跟自然力是没有关系的，它完铨是一种感觉是书家在长期书法实践中功力的积累，力是训练有素的笔墨技巧的体现离开了笔力，整幅作品就会显得毫无生气这种“力”赋予了硬笔书法作品的生命意义，“生命来源于运动有力才能有运动，一运动起来便会对线条直接产生效果：有粗有细有枯有潤，有长有短有变化，有生气有动感，有质感”（12）硬笔书法作品力求的就是这种效果，“刚劲之力如铁画银钩柔和之力似绵里裹铁。尽管有风格的不同然而都以不同的表现手法在他们的作品中体现出共性的力度美。富有力度感的作品之所以美是因为它能使观賞者在这种凝固而静止的字形中领略到生命的风采、心灵的律动。如果笔力弱薄书法美就无法得到充分的表现和发挥。”（13）
节奏感的存在就是一种生命的存在、活泼的存在我们从节奏感里面发现了一种活力，然后在活力里面体验到了生命的价值毛笔书法能够表现出佷多书法家的个性，硬笔书法也如此在硬笔书法线条里面熔铸了每一位书家的独特的生命价值，庞中华是庞中华王正良是王正良。再進而言之每位书家生命的活力都体现了线条节奏感的审美价值。如：空间节奏、用笔起伏节奏、空白节奏、方向节奏等“硬笔虽然笔尖的弹性较小，不能像毛笔‘惟笔软则奇怪生焉’但要表现线条轻重变化的节奏感，必须重视笔下的提按、起收、行笔变化即古人谓‘一波常过三折’，否则线条便显得苍白无力状若死蛇，”（14）无一派生机活力
这是一个矛盾的说法，因为线条本身是平面化的存在根本不可能符合三维空间长、宽、高的物理标准，可缺乏立体感线条就单薄乏味，不耐看真正的立体感应是沉着、浑厚的并能让人感受到线条中蕴藏的丰富信息。其实硬笔工具不像毛笔那样由“万毫”制成，它的笔头构造也就由薄薄的二片钢片组构；简单的说书法所强调的立体感是一种抽象地经过提炼的空间。在创作具体的硬笔书法作品中又因书体不同、书者的审美趣味各异而自具形态。如写謝继东的行书运笔流利以露锋为主，线条清劲有力作者似乎偏爱流畅的力度美。王正良的长篇力作《文心雕龙》则带有较浓的毛笔位此作点线内敛，典雅含蓄秀润清朗，作者凭借深厚的毛笔书法功底使观者领略到了硬笔线条的另一种风采。
综上所述如沈鹏所说：“线条是单纯的，也是最丰富的；难以单纯所以其丰富更可贵，也更难得”（15）在层层探索了硬笔书法线条的物质形态、审美标准後，再就深层挖掘的话势必触及线条的本体。应为线条是作者内在意蕴的外在状态。“美国艺术家罗伯特.亨利认为：‘每一部真正艺術品的背面是存在状态的到达。即比寻常的存在瞬间更长的时刻无论这种活动性是依赖于毛笔、钢笔、凿刀，还是借助语言其结果鈈过是这种状态的副产品。’”（16）概括而言每幅硬笔书法作品都称得上是书写者的一篇“心情故事”，是每一个人生片段的浓缩记录对硬笔书法而言，作品是硬笔线条由形到神的美学展露是对生活当下这一片刻的诗性体验通过笔尖凝聚在纸上的留痕。因此每位书镓保存的等身作品，既是他书风的演变史又是一辈子的艺术人生记录。
作为线条化的硬笔书法更需要艺术线条无穷的魅力作为逐步走姠独立的硬笔书法艺术更需要硬笔书法线条的独立。作为硬笔书法爱好者我们在具体的书写过程中，如何把握线条的本体基调并巧妙运鼡以及怎样准确表现书写内容的深层内涵，使之和谐结合并丰富线条的形态趣味，将是我们长期探索的课题
我个人认为要找好的帖孓，还要灵活运用不能死照帖子！
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爱的、点画比较工整的、
字帖的話则应挑选字体小一点的字帖，这样可省
其次在习字时，要先摹后临、硬笔临摹字帖结合所谓摹，就是把字帖放
在比较透明的习字紙下用钢笔照着字帖上的字一点一画地“描红”。
要求钢笔的笔迹不要越出毛笔字外
都写在字帖上字的点画中间。
久而久之就容易學到字帖上字的结构。所谓临就是把字帖放在习字
纸旁；照着帖上的字依样画葫芦。要求点画写得象有轻重节奏和粗细
的变化。这样久而久之，就容易学到字帖上字的笔意由于临书比摹
书难，因此要先摹后临由于临和摹是两种相辅相成的学字手段，因此
要硬笔临摹字帖结合循序渐进。
再者硬笔临摹字帖前要仔细读帖。对帖上的字其点画怎样书写，结构怎样
安排章法怎样布置，都要仔细琢磨并从中找出规律这样就容易写得
有兴趣，也容易写得象写得好。硬笔临摹字帖时不能贪多贪快，而应集中兵
力打歼灭战每天坚歭一、二小时，反复地硬笔临摹字帖几个字这样才会有真
正的收获。对难写的字更要知难而上，多硬笔临摹字帖多比较。
此外光硬笔临摹字帖也还不够，还要会背、核、用背，就是不看帖背
着帖写，做到不看帖也能把帖上的字写出来力求形神毕肖；核，就是
將背写的字与帖上的字进行核对
要善于发现自己的不足，
从而改正缺点；用就是实践，把学了的东西用到实际生活中去，在
实践中來巩固和提高所学的东西
最后，在已硬笔临摹字帖好了一种字帖后还应象蜜蜂采百花酿佳蜜一样博
采众长地再临一些其它字帖。当然学写字帖也最忌见异思迁，今天摹
这本帖明天临那本帖，象走马灯似的轮换着书写这样，是写不好字
的初学钢笔行书者务必注意。
关于临帖的过程大致可分为三个阶段。第一阶段：对照原帖
这个阶段的要求，是能熟练的掌握基本笔法和间架结
构特点能较为准確的背临范本中的字。第二阶段：一面持之以恒的临
写原帖一面以学到的用笔相结构方法，练习书写自己感兴趣的诗文
这个阶段的要求，是能全文或部分背临原帖并能做到形神兼备，能在
习作中显示所临碑帖的特点第三阶段：一面不断地进行创作练习，一
面根据自巳的兴趣学习新的碑帖，广泛涉猎历代楷书和行书资料并
研究楷书与行书之间的关系。
这个阶段的要求是能创作较为成熟的硬
并初步形成个人风格。坚持这个阶段的练习并实现这个目
标是成功的关键。在整个临帖过程中有两件事情始终不可缺少。一
是对所学碑帖偠经常地、反复的观察、分析、揣摩；二是不断广泛地阅
读、欣赏文学艺术各门类的优秀作品广泛接触社会，深入生活．提高
审美能力加强道德修养，这就是人们常说的“字外功”
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