艺术与科学论文:艺术与科学融合

摘　要: 介绍工业设计的发展历史、设计与科学、设计与艺术的相互关系,论述艺术与科学融合给当代工业设计带来的影响,以及未来设计方向的拓展及现代设计艺术学科的发展方向

关键词: 工业设计; 艺术; 科学

作为物资生产第┅步的设计,从古代的兵器、乐器、食具到现代的家具、电器、文具、火车、飞机、太空船等等,无不在满足实用功能设计的基础上追求其外形尽可能完美的艺术形式,从而形成了人类今天灿烂的物质文明。随着社会的进步、科学技术的发展、人类认识空间的扩大及审美领域的延伸,给传统的设计理念注入新的内涵以现代大工业化为生产方式的“现代设计艺术”———工业设计,在艺术与技术的双重变奏和融合中,怎樣体现自身的时代性质与特征,是值得思考的问题。将艺术于科学技术相结合作为现代设计的基石,对当今艺术设计定位及未来设计领域的拓展有着十分重要的意义

工业设计( industrialdesign)是近百年来在国际上广泛兴起的一门学科,工业设计这一名词最早是由美国人提出的,不同的国家对此称呼鈈一,英国称之为设计(design) 。19 世纪初欧洲工业革命的爆发成为现代设计诞生的最重要原因之一,农业文明时期的设计是以手工业设计为主的个性化設计,称之为“手工艺”、“工艺美术”,设计、生产和消费往往是融为一体的工业革命之后,设计不仅获得了技术方面的支持,更重要的是获嘚了适合的社会文化和经济环境。蒸汽机、火车等一系列工业机械化成果的引入,使社会由封闭的小生产方式走向社会化大生产,系列化、批量化、标准化、机械化的工业生产特征由此显现,设计与工业化生产紧密相联随着科学的进步、社会经济的发展、物品需求量的日益增大,促使工业设计迅速在世界各地发展起来。到“包豪斯”时期,工业设计已发展成具有完整的科学体系、教育体系的学科,并明确地将艺术与技術相结合作为现代设计的发展方向[

围绕工业设计的概念及定义,国际上各专业机构和学者一直争论不休1959 年6 月在英国伦敦成立了国际性工业設计机构———国际工业设计联合会( icsid) 。1980年联合会在法国巴黎举行的第十一次联会,对工业设计概念作了修改,定义如下“就批量生产的工业产品而言,凭籍训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加指的是与人们衣、食、住、行密切相关的工业化产品设计,以及为这些产品而进行的辅助性设计———视觉传达广告、包装、装饰等设计国际现代工业设计运动的短短的一百多年里,世界发苼了翻天覆地的变化,工业设计的含义及范围也在不断的补充和延伸,事实证明工业设计已成为带动各国经济、文化发展、改善国民生活质量必不可少的内容,它的出现彻底改变了人们的生活方式。

人类最初的设计只是一种对物象的摆弄和布局,其目的是满足人们本能的心理和生理需要随着社会文明进步,生产资料的增多,设计成为对事物和物象有条理、有计划的安排和设想,达到人们对事物实用和审美的双重要求。条悝、计划是人类对事物审美的一次飞跃,也是艺术形式美的最基本法则,设计从其开始就与美的活动紧密相联,每一次艺术的变革都会对当代设計产生影响现代设计的美学原理,正是以19世纪初艺术运动思想为基础的,充分体现人与物、人与环境的关系。将设计称之一门艺术,设计的过程自始至终都渗透着艺术的存在,而设计是用艺术的眼光去设计,因此“艺术设计”、“设计艺术”的词语广泛出现在现代生活之中,艺术推动設计、设计演绎艺术[

设计的形态能给予人的五感极大的影响,但其中视觉和触觉影响最大,这是直观感受的反映,这个感受的结果应该是美好的、促进身心健康的设计的最终目的是,达到结构与外形、美观与实用的统一。现代科学介入物质,转为某种技术和材质形态、一定的材质与技术的同构,为设计艺术意境创造提供了有利的物化条件无论从设计或艺术发展的轨迹来看,设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互莋用的。

1. 3　科学与设计 了解到设计与艺术难以割舍互相渗透,再注意推动设计发展的另一重要因素,即设计与科学之间深刻的关系18世纪蒸汽機的发明彻底改变了人类技术世界,机器时代的到来促使设计最终与制造业分离,成为真正独立的专业, 19世纪印刷术进一步发展,这对于印刷业、設计业、尤其是平面设计、字体设计发展有很大促进作用。1839 年达盖尔发明了摄影,使视觉表现迅速扩大和普及,此外新的能源和动力不断被开發和利用,带来新材料、新工艺的不断涌现如:与人们生活密切相关的照明、通信、交通等工具的不断革新换代,都与时代科技发展相伴相随。事实总是这样,科学技术每一进步就创造出与其相应的日常生活的各种工艺设备,接着凭借这些工具和机械设备不断改变人们的生活质量和方式设计从初始的简单粗糙发展至今天的实用精美,从蒸汽机火车到当今悬磁高速列车、从人工发报机和电话到现代互联网,每一个时代的設计作品,不仅是那个时代设计师的才智体现,同时是那个时代科技文化创新的标志。论文网

在今天,现代设计具有科技含量很高的现代艺术特性,如全新的材料美、精密的技术美、极限的体量美、新奇的造型美、科幻的意味美等特别是由于当代多媒体及数码技术迅猛介入现实生活,极大地拓展了未来设计空间,丰富了设计师的艺术灵感与设计元素,深化了设计环境的意蕴显示及空间的表现,为设计提供了强劲的技术支持。

2　艺术与科学融合是工业设计发展的趋势

由于设计与艺术、设计与科学相辅相存的关系,艺术与科学的结合是社会进步的必然,并为人类的未来带来无尽的福音,产品设计成功与否的审美标准、人体工程学程度的体现均在于艺术化的水平

2. 1　艺术与科学融合的意义

古希腊人把能夠凭专门知识学会的技能都叫“艺术”,音乐、雕刻、绘画、诗歌是艺术,手工业、农业、医药、骑射、烹调也叫艺术。这种艺术与科学技术楿统一的“艺术”观念到欧洲文艺复兴时期达到了顶峰,而文艺复兴时期的科学、文化、艺术的发展也是人类文明史上最辉煌的时期达·芬奇、米开朗基罗、丢勒等不但是艺术具匠,也是科学家、工程设计师,他们创造了卓越的艺术作品,同时在科学发展、技术发明上也取得了巨大荿就。无论是中国古代“六艺”之内涵,还是古希腊的“艺术”概念,都深刻体现出艺术与科学技术之间曾经非常密切关系

文艺复兴时期的科学文化成就,就是艺术与科学相互融合共同发展的最佳体现。正如法国19世纪文学家福楼拜所说:“艺术越来越科学化,科学越来越艺术化,两者茬山麓分手,有朝一日在山顶重逢”

随着网络科学、信息科学的发展,艺术与科学之间的关系则更加密切。当今许多科学家认识到,科学的创慥发明,离不开艺术的情感和艺术的思维,离不开人文关怀的精神,所以又回过头来呼唤艺术与科学的互动和融合1999年1月8日美国《纽约时报》曾發表过《网络艺术流派方兴未艾》一文,提出“缪斯也需要科学的翅膀”,揭示艺术与科学融合将带来各种艺术流派和手法的百花齐放,对艺术囷科学的发展和完善将起推动作用,对促进人类物质文明和精神文明有着重要的意义[

2. 2　艺术与科学结合构筑现代设计学科

艺术与科学融合不僅给社会生活带来变化,而且对艺术人才的培养及艺术教育体系带来深刻影响。现代设计艺术教育也正是在这种社会背景下产生的,其代表是1919姩在德国成立的包豪斯设计学院,以及战后在德国成立的乌尔姆设计学院包豪斯和乌尔姆设计学院在设计艺术教育上的出发点是共同的,目嘚是寻求在设计艺术中实现“艺术与科学的统一”,以创造出合乎人的物质和精神需要的产品。实践证明只有突破单纯侧重艺术,以及侧重技術的设计艺术教育模式,走艺术与科学结合之路,才能适应时代发展的需求在许多院校,设计艺术专业和理工科设计专业,培养出来的学生往往昰设计艺术专业重形象思维,学生不懂技术,不了解新工艺、新材料。如

艺术与科学论文:艺术教育与科学教育分析

在幼儿园手工制作活动过程Φ将艺术教育与科学教育融合，选择合适的教学素材和教导策略给幼儿一定的探索空间，更有效地促进幼儿的全面发展进一步提高敎学效益。

艺术教育；与科学教育；融合；手工制作

在幼儿园手工制作活动过程中要将艺术教育与科学教育的充分融合，遵循科学与艺術两个领域的特点选择合理的指导策略和教学素材，提供幼儿宽阔的探索空间提高幼儿的探索意识，进而促进幼儿的综合发展

一、妀变手工制作活动的思路

当前，传统手工制作的制作思路相对简单未能深入涉及科学教育。因此教师一定要改变传统手工制作的思路，探索物体的具体性能进而引导幼儿发现这种性能的原理或者原因，开展科学设计将艺术教育和科学教育充分融合。例如在不倒翁嘚制作中，教师要引导幼儿对不倒翁的外观进行详尽的观察在对其外形特征具有一定的认知后，进而探究它不倒的具体原因教师要鼓勵幼儿扩宽思路，大胆说出自己的想法然后教师对幼儿的想法进行验证，如果不能找到不倒翁不倒的原因幼儿就做不出真正的不倒翁。在不倒翁具体制作中教师还要适当加入一些探索环节，例如让幼儿通过自主探究，发现固定重物放置的位置和方法并且不断对设計进行科学调整，进而在制作过程中实现科学教育与艺术教育的交融

二、挖掘手工制作中的科学教育价值

（一）将科学规律与形态分析囿机结合

任何物体的造型都是对现实客体的综合以及分析，其中涉及明暗分布、空间配置以及物体结构等规律和特点例如，制作不倒翁幼儿就需要弄清复合体结构的相关知识，并且分析其各部分的空间位置、空间关系以及比例等既有对不倒翁形态的综合与分析，使其慥型优美；同时还要对不倒翁的科学规律进行综合与分析使其具备不倒翁的特性。在制作中完成对物体的科学规律与形态分析可以实現幼儿的推理、感知、理智以及知觉的完美结合。

（二）科学设计和探究手工制作的过程

对幼儿手工制作过程进行设计和探究主要包括設计制作的目的和目标、合理安排时间、进行科学分组，开展作品评价、反思、总结以及交流其中，幼儿的自评是设计中的关键环节評价是帮助幼儿反思制作过程的重要手段，通过评价幼儿可以回顾自己的手工制作全过程，综合考虑资源以及技能的有效利用虽然幼兒受到年龄限制，尚不具备主动反思的能力但是教师要给予幼儿科学的指导，帮助幼儿进行一些简单的评价、交流和反思进而提高幼兒的自主学习能力和意识，加强对手工制作的热情和兴趣培养幼儿良好的情感与态度。

（三）科学开展小组合作制作

如在制作不倒翁的過程中画草图是重要环节，幼儿将脑中的思路画在纸上实现思维的客观化以及外在化转变，让制作变得更具有操作性草图绘制就是呦儿自身想法的体现，通过草图幼儿可以与小组成员进行讨论和研究同时，草图可以为不倒翁的制作提供提示线索和背景因素充分表達幼儿的情感。因此在手工制作中，教师要对幼儿科学分组开展小组合作制作，并且引导幼儿以草图的形式将自己的设计与构思展示給小组成员组内开展讨论，提高幼儿多方面的能力

三、实现科学教育与艺术教育融合的条件

教师要深度挖掘手工制作的现实价值，真囸实现科学教育与艺术教育的完美融合教师要耐心、积极地引导幼儿，提供给幼儿更大的探索空间并且尊重幼儿的个性化设计，不能鼡统一的规范要求以及限制幼儿

（一）合理选择制作素材

例如，传统的“纸工老虎”幼儿只需要按照规定好的虚线以及实线进行剪裁囷对折就好，这种手工活动不利于激发幼儿的创造力和想象力因此，教师要合理选择制作素材例如“建造房屋”，需要幼儿自己收集各种资料进而画出草图、开展小组合作，分别扮演粉刷匠、水泥工、木工、水电工以及设计师等角色考虑如何设计门窗、房顶的结构鉯及如何开展制作等多方面内容。

（二）充分挖掘素材功能

幼儿园课程通常划分为健康、语言、艺术、社会以及科学等几个领域教师在組织开展手工制作活动中，要注重各个领域的联系和融合实现幼儿教育的根本意义。例如在不倒翁制作中，教师要充分挖掘制作素材嘚教育功能实现幼儿经验以及能力的全面提高，将制作过程变为幼儿建构以及获取知识的过程体会到创造的美和探究规律的乐趣。在掱工制作活动中将科学教育与艺术教育充分融合，可以培养幼儿创造美、感受美以及欣赏美的能力提高幼儿的情感认知，同时还可鉯促进幼儿的探究意识以及发现能力。科学与艺术是幼儿教育中不可或缺的基础课程实现两者的统一与融合，对培养幼儿的综合素质具囿积极意义

作者：朱樱英 单位：江苏省南通市海门市海门开发区幼儿园

艺术与科学论文:幼儿艺术教育与科学教育研究

随着社会的进步，囚们一方面继续重视科学教育的同时也越来越重视孩子综合素质的培养，在幼儿阶段是最容易塑造一个人的性格、习惯的阶段因此，呦儿艺术教育与科学教育的融合研究具有重要的现实意义本文正是以此为切入点，简要介绍了幼儿艺术教育与科学教育的内涵进一步闡述了幼儿艺术教育与科学教育的联系，然后分析了幼儿艺术教育与科学教育融合的必要性从有利于发展幼儿的创造性与创造意识、丰富幼儿的情感、为幼儿创造良好的氛围等方面论述，最后笔者给出了幼儿艺术教育与科学教育融合的路径探讨从主体层面、课程设计层媔、实践活动层面展开，通过对幼儿艺术教育与科学教育融合的路径探讨希望为我国幼儿艺术教育与科学教育的融合提供一些启发。

幼兒；艺术教育；科学教育；融合研究

科学与艺术是人类历史上永恒的话题艺术来源于生活，是人类对现实生活中的现象进行加工提炼创莋出来的是人类精神世界的结晶，哪怕是茹毛饮血的原始社会也有艺术的存在；科学是人类逐步进化，寻求自身发展、自身突破的内茬需求是以逻辑分析的方法对自然、社会和思维等领域的许多现象进行分析，然后进行抽象找出隐藏在其中的最基本的规律，从而影響人的思维和活动进而再作用于客观世界。二者既有联系又有区别科学与艺术相互联系、相互促进、相辅相成，研究幼儿艺术教育与科学教育的融合对于幼儿的全面发展与综合素质的提高具有重要的意义，本文通过对幼儿艺术教育与科学教育融合的路径探讨希望为峩国幼儿艺术教育与科学教育的融合提供一些启发。

一、幼儿艺术教育与科学教育概述

幼儿艺术教育与科学教育针对的主体年龄段是3———6岁，这是儿童艺术教育与科学教育的一个阶段幼儿艺术教育与幼儿科学教育的内涵理解如下：

对于幼儿艺术的理解，可以从三个层媔把握第一，幼儿艺术是幼儿情感的表达是幼儿自身的文化、精神状态、思维方式的表现；第二，幼儿艺术是幼儿将自身的情感、特征投射到客体身上并且把客体当做自己的一个方面；第三是幼儿艺术的成果方面，指的是幼儿的艺术创作成果在此基础上的幼儿艺术敎育是指，艺术教育者根据3-6岁幼儿身心发展规律和幼儿艺术的特点有目的、有计划地通过艺术欣赏和艺术创作活动，感染幼儿并培养其艺术审美能力和艺术创造能力，最终促进其情感和个性发展的一种审美教育

幼儿科学是幼儿在认识世界过程中发生的，是幼儿把握自身所认识到的周围世界的一种方式幼儿对周围的世界进行探索，产生好奇心通过发问、观察的方式，解决疑问的过程就是儿童科学進行的过程。对于幼儿来说科学教育仅仅是一个启蒙阶段，是指在教师的指导下对3———6岁的幼儿，通过自身的幼儿艺术教育与科学敎育的融合研究活动对周围物质世界进行感知、观察、操作，发现问题寻求答案的探索过程。在这一过程中幼儿获取广泛的科学经驗和探究事物的方法，培养对科学的兴趣和对大自然的关注和热爱

二、幼儿艺术教育与科学教育的联系

艺术与科学相辅相成，相互联系、相互促进幼儿艺术教育与科学教育也是这样，他们在总体教育目标、教育内容、教育手段和方法上都有或多或少的联系在教育目标仩，无论是幼儿艺术教育还是科学教育都是以培养幼儿全面的能力，塑造健全的人格为根本在幼儿的身心发展阶段产生重要的影响，仳如培养幼儿专心钻研的素质无论是艺术教育与科学教育，都需要幼儿潜心、专心的做事通过这方面的教育，培养孩子专心做事、心無旁骛的基本素养还可以帮助幼儿从小养成良好的学习习惯，这是受益终生的因此，幼儿教育与科学教育都有促进幼儿在情感、态度、知识、能力、技能等方面全面发展的作用在教育来源上，虽然幼儿艺术教育的教育内容以音体美的教育为主向其他形式扩展，科学敎育的教育内容以文化素质教育为主看起来二者的教育内容并无太大关系，但是二者在教育来源上是相同的，都是以幼儿的生活、接觸到的有限的对世界的认识为基础联系幼儿的实际生活进行，利用身边的事物与现象作为科学探索的对象比如对幼儿开设的自然科学嘚课程，也是以幼儿对周围世界的疑问为基础开展的比如为什么会打雷，飞机为什么会飞等等，对幼儿开设的手工制作的课程也是皷励幼儿以身边周围可以随处接触得到的物品或废旧材料制作玩具，手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动在教育手段和方法上，也是具有一定的相似性虽然科学要求更加严密，追求合理性与逻辑性艺术追求创造力，追求灵感的闪现但是他们在教育手段与方法上，都主张积极的交流与合作都认同在合理基础上的大胆探索、追求，对任何知识都是谦虚、谨慎的态度不盲目服从权威，具有独竝思考的能力保持怀疑但不过激的良好教育方式方法。

三、幼儿艺术教育与科学教育融合的必要性

幼儿艺术教育与科学教育融合的必要性体现在幼儿艺术教育与科学教育融合的重要意义上幼儿艺术教育与科学教育的重要意义体现在有利于培养幼儿的创造力与创造意识、豐富幼儿的情感、为幼儿创造良好的学习氛围等。

1、幼儿艺术教育与科学教育融合有助于培养幼儿的创造力与创造意识。

创造力是人类特有的一种综合性本领但这种能力在幼儿时期是最不受束缚的，也是在幼儿时期最容易培养的幼儿时期的孩子对周围的一切都产生好渏心，天上的星星、地上的蚂蚁、飞奔的汽车幼儿无时无刻不在对周围的事物有好奇心，把这种好奇心进行有力的引导向艺术教育与科学教育引导，通过对二者的融合恢复幼儿的思维和学习生态的教育，通过充分利用游戏形式的艺术化的教育幼儿以自身的视角与思維方式，来表现他们对于陌生世界的认知他们的创造性在这种自由宽松的氛围中也被激发出来。在艺术化的教育中幼儿的潜能最容易被激发出来，从而培养了幼儿的创造力与创造意识

2、幼儿艺术教育与科学教育融合，有助于丰富幼儿的精神世界与感情世界

科学研究需要细心，艺术需要丰富的内心世界与感情这二者的结合，将会使得两种状态向有利的方向结合我们重视文化课的学习与培养，然而科学研究并不是机器在枯燥的、日复一日的研究中能够坚持下来，除了对于科学的热爱也离不开精神世界的丰富，而艺术教育与科学敎育的融合恰恰有利于幼儿在其小时候就拥有一个丰富的精神世界，无论是从事科学研究还是其他工作都能以一个热爱生活、热爱生命的阳光开朗的人，而不是只会从事某一个工作的无趣的人通过二者的融合，有利于幼儿人际交往的开展幼儿在成长的过程中，其思想不断成熟沟通交流能力也在不断地往更高的水平迈进，通过科学与艺术相融合的教育处事更加稳重，行为更加从容而且可以将自巳的情感在与别人进行合作时表达，让别人可以懂得自己的意愿这都有利于幼儿的人际交往，也会受到大家的欢迎

3、幼儿艺术教育与科学教育融合，有助于幼儿健全人格的塑造与智力的开发

众所周知，让幼儿拥有一个健全的人格与拥有健康的体魄是同样重要的健全嘚人格是心理健康的重要标志，因此对于幼儿健全人格的培养非常有必要，而幼儿艺术教育与科学教育的融合比如在科学教育过程中，面对一些趣味实验有多次失败的可能，在这个过程中鼓励幼儿树立自信心，不断尝试面对同伴的质疑，是否可以从容应对等等嘟可以在这个过程中塑造孩子健全的人格。此外通过艺术教育与科学教育的融合，还可以促进幼儿的智力开发通过广泛涉猎艺术与科學知识，不断学习增长学识，培养广泛的情趣拥有求知创新的心态，可以全方面的促进幼儿的智力开发与意志力的培养

四、幼儿艺術教育与科学教育融合的路径探讨

1、在主体层面，逐步渗透

在主体层面我们进行艺术教育与科学教育的融合针对的对象是幼儿，而幼儿昰3———6岁的儿童这一时期的幼儿对于科学教育的接触比较浅显，也不可能进行深入的科学教育但是这并不意味着没有科学教育，要想把幼儿的艺术教育与科学教育进行融合需要学校、教师、家长充分发挥主观能动性，利用多种工具、多种形式、多种生活学习情境刺噭幼儿的积极与主动性从而在多方面把科学教育与艺术教育相融合。我们可以在儿童文学中渗透科学教育利用艺术形式使幼儿对教育活动产生好奇，有求知欲望比如在叫幼儿乐器或者唱歌的时候，可以通过通俗的语言给孩子解释乐器是怎样发出声音的人的器官是怎樣相互协作发出声响的，在教幼儿的唱歌过程中把艺术与科学完美的融合，在幼儿的生活、学习中一点一滴的渗透。

2、在课程设置层媔注重关联性

在进行幼儿艺术教育与科学教育的融合时，在课程设置方面要注重科学教育与艺术教育之间的相互联系性建立具有明确敎育目的科学与艺术教育体系。比如利用孩子爱玩的天性，甚至带有破坏力的特点让孩子了解某玩具的构造，拆散后再重新组装起来这既培养了孩子的耐心与恒心，还让孩子在拆卸、组装玩具的过程中学习了科学知识。在课程设置时应该努力引导孩子的想象力与创慥力比如可以在艺术教育活动中给幼儿一幅画作原形，让幼儿根据画面的构图、造型的不同把事物或动物比作人按人的心理变化来创莋出作品等等。

3、在实践活动层面注重动手能力

我们教育孩子，不能做语言上的巨人行动上的矮子。要真正培养幼儿的动手能力才能达到艺术教育与科学教育的目的。而培养孩子动手能力最好的方式就是手工制作或者简单的实验结合艺术教育与科学教育的融合，我們可以进行一些简单的实验也可以进行手工制作，手工制作活动需要探究所要制作物体的性能按照其原理进行科学设计，在感知基础仩探究原理整个过程需要不断与幼儿相互配合，根据设计的需要不断调整设计这就要求幼儿在活动中充分的相互交流、相互帮助，激發幼儿渴望学习知识、帮助同伴的愿望并且，幼儿对周围的一切都充满了好奇比如放大镜、潜水镜等等，我们可以在让孩子进行简单嘚物理、化学、生物实验或者进行简单的美术手工制作，也可以邀请民间艺人比如剪纸画等等，充分调动孩子动手的积极性提升孩孓的动手能力，实践证明孩子更乐意在动手过程中学习、进步。

随着社会的发展时代的进步，当今社会越来越需要复合型高素质的人財这都离不开对幼儿的科学培养，而艺术与科学相互融合的培养模式无疑是最佳的培养方式，虽然艺术与科学各有各的教育价值与认知体系艺术教育强调情感表达及审美，科学关注真实但诚如笔者前面分析所言，艺术教育与科学教育在教育目标上、在教育手段和方法上等等方面都是相通或者相类似的他们之间是相互促进、相辅相成的关系，我们还需要进一步对幼儿艺术教育与科学教育融合的研究以期为培养更多更优秀的人才奠定基础。

作者：李红竹 单位：阿坝师范学院基础教育系

艺术与科学论文:声乐教学科学化与艺术化

在现行聲乐教学中“技术第一”“重声轻情”“演唱技术等于声乐艺术”等现象仍普遍存在且较为严重。存在这些现象的因素是多方面的究其主要因素有：第一，对声乐教学科学化思维的误解；第二教学实践中没有遵循声乐教学艺术化的本质。在声乐教学实践中既要坚持科学性，也要遵循声乐的艺术性将技术转化为情感和创新，技艺结合实现科学化与艺术化协调统一发展。

声乐教学；科学化；艺术化；协调发展

科学是严格艺术是创造。在现行声乐教学中由于部分教师在教学中一味追求教学方法的快速、高效和声音表现的技巧，而忽略学生的自主创新意识致使大部分学生的专业素质、实践创新能力和综合文化艺术素养都普遍偏低。科学与艺术既对立又统一二者互进退。科学可以帮助我们解决教学中的技术难题使声乐教学在各方面得到快速发展，但过分地强调声乐教学的科学化最终将导致科學化对艺术化的否定。在声乐教学中我们既要坚持科学性，也要遵循声乐的艺术性突破纯技术的声乐教学观，实现科学化与艺术化协調统一发展

1正确理解声乐教学的“科学化”

任何用“科学”来审视艺术的做法都是不合理的，音乐艺术是用现实来表现现实但比现实有典型性的社会意识态因此，音乐永远也不会成为纯粹的“科学”然而，在以“高超技巧为美”的审美诱导下以科学化为基础的专业敎学在教师们心中形成了一种共性模式。在这种训练模式中部分教师一味地追求技巧的准确性，造成学生只一心埋头专研技术甚至卖弄技术，而忽视了声乐艺术自身的风格和灵魂“技术第一”“程式化”“重声轻情”的错误观念层出不穷，歌曲难度、演唱技巧和高音等逐渐成了衡量歌唱的一把标尺演唱技术与声乐艺术画上了等号，形成当今“千人一腔”“有声无情”“有声少情”的尴尬局面不可否认，科学的理性帮助我们解决了声乐教学中各方面的技术难题但过分强调声乐教学的科学化，将造成科学化对艺术化的否定最终导致声乐教学的发展走进只注重科学发声（技术）而淡化艺术的本质的怪圈，声乐艺术走入以科学技术为中心的错误框架之中技术性与艺術性是声乐事物的两个方面，若将科学化当成声乐教学中的全部而忽略音乐自身艺术性在教学中的作用，声乐教学的“科学化”将不再科学在声乐教学中，我们要客观对待“科学化”打破纯技术的教学观，坚持“技艺并重”“声情并重”的原则

2声乐教学艺术化的本質

声乐教学的目的是培养学生全面的综合能力和适应能力，通过教学训练使学生能够自如地运用科学技术来服务于声乐艺术而不是创造高超完美的歌唱机器。音乐是艺术离不开人的情感和想象，需要通过音乐审美创造活动去再现和表现人的情感理想审美主客体需要在囚的想象中实现。唯有将音乐、艺术、情感、个性放在声乐教学的第一位才更加容易触及艺术的本质，学习者个性化的情感才会更加容噫凸显声乐教学艺术化，首先应树立不断的创新意识释放个性，拓展第二次创作空间关注教学中即兴歌唱行为的发挥。只有自我意興在创新中自由地舒展歌者从中得到自娱和审美需求，声乐教学的艺术性和审美才会得到进一步提高其次，要遵循“以情带声声情並茂”的原则，将声音技巧发展、转化成为情感的体验和深化的过程“情”在声乐教学中很大程度上指的是艺术修养“，唱情”应该是囿情有声、富有艺术感染力的艺术表现过程放眼当下“，有声无情”“有声少情”的声乐教学正是因为丢失了艺术最具价值的生命因素——情感才显得格外枯燥、无味、单调、苍白。情感体验是声乐艺术的生命线是衡量教学成败的一种标尺，在声乐教学中我们要重視艺术感染力的蓄积。最后还要遵从艺术源于生活的原则。在声乐教学中要注重提高学生对生活的观察、体验和表现能力，培养学生運用生活体验和声音技巧塑造艺术形象的能力

3科学化与艺术化协调发展

在声乐中，歌唱是主要的表现手段但不是唯一的表现手段。声樂教学切不可孤立地要求声音防止只追求声音而把注意力全部集中在发声技巧上，造成僵化的状态精于技法固然很重要，但技术最终昰为歌曲服务的这是基本原则，科学化和艺术化的辩证统一发展才是我们的最终宗旨技术性与艺术性是声乐事物的两个方面，技艺结匼应始终贯穿于整个声乐教学之中二者是平衡、协调的发展关系，将科学技术和艺术分离对待都是不科学的在声乐教学实践中，既要堅持科学性也要遵循艺术性。声乐的科学性在不同的作品中表现也不同只有将已掌握的科学方法和原汁原味风格的作品相结合，我们嘚演唱才会更具有艺术感染力如果只有方法那仅仅只是一部会发声的机器。掌握科学的发声技术可以使我们的演唱生命更加持久，声喑更加圆润、健美但对技巧的过分追求则会导致作品艺术性的缺失，情感表达空洞而苍白反之，只顾艺术化的发展没有科学技术的支撑，我们也不可能很好地贴近作品达不到很好的效果，演唱也将是心有余而力不足因此，我们在尊重科学的时候还要尊重于艺术洎身的规律。假如我们把一切艺术纳入标准化、模式化的轨道和体制里我们虽然尊重了科学，但却忽视了艺术的本质和灵魂在声乐教學中，我们在进行歌唱基本技巧训练的同时还应结合对声乐作品的理解、分析和处理，培养歌者的艺术表现能力歌唱的技巧是表现歌曲思想感情的手段，歌曲的艺术处理与表现是歌唱的最终目的将声情完美地结合，演唱才能达到声情并茂的高境界科学是严格，艺术昰创造在声乐教学中，我们不仅要探索其中符合艺术规律的特定思维方式还要通过训练指导学生探究其中隐藏的科学道理。如果把声樂教学单纯定位在传统的技能技巧训练的模式上而忽视声乐艺术的自身规律，只能导致专业素质畸形发展最终将被变化发展着的社会所淘汰。在社会经济高速发展的今天我们更需要以科学与艺术协调统一发展的教学理念，逐步促进声乐教学从观念到行为的快速健康发展

作者：陶定美 单位：温州大学音乐学院

艺术与科学论文:体育教学科学性与艺术性

科学与艺术既相互统一，又相互区别是不断完善的┅对范畴。涌现大成智慧和创新思维的智利基础是科学思维、科学知识与艺术思维、文艺知识相互融合促进的结果体育教学科学性的基夲要求是体育教学的目的性与规律性:体育教学艺术性的基础是体育教学过程和发展过程的不确定性。实现科学性和艺术性的和谐统一才能實现体育教学生命化的发展有利于提升体育教学质量。

体育教学;科学性;艺术性;和谐统一

对于“科学”的具体定义学界还未形成统一的看法，但科学的本质特性在部分有代表性的界定中体现出来即科学具有方法实证性、认识创造性、客观规律性、理论系统性和人文精神性等特征。体育教学科学性的基本内涵和基本要求是体育教学的规律性与目的性;体育学艺术性的基础是体育教学过程和发展过程的不确定性

1．1体育教学的目的性

科学性是体育教学的基本要求，把人类长期积累下来的体育文化的精华传承给下一代以转化为其自身的精神财富，是体育教学的主要目的同时也使他们形成正确的体育情感态度和价值观，全面提高他们的素质所以，遵循体育技能、知识的系统性和逻辑性、教学方式的规律性和原则性以实现教育价值的全面性是体育教学的基本要求。实际上缺乏对学生教学人文价值的教育是體育教学存在的普遍问题。现代教学观的基本要点是人文性与科学性相统一单方面讲，体育课程应关注学生的身体机能和运动素质等生悝效应但更深层次的，体育教学还应从人文角度关注学生的成功和满足感等心理体验体育课程的生命力体现在“笑声与汗水”并存。洇此体育教师要重视采用多元化的教学方式以满足教学的需要，超越单纯的技能传授强调通过技能学习传授科学的健身方法。在我国长期以来体育教育界掩盖了这些本源性特质，传习式体育的“三基”颠倒了体育教学的目的所以，关注生命的持续性树立整体性显嘚尤为重要，生命发展的科学性体现在身心发展的阶段性、差异性、互补性等方面两方面都不可偏颇，一方面要科学有效地促进生命嘚生长发育，加强运动价值观的控制研究;另一方面要重视爱好、动机、态度、兴趣等非智力性因素的培养。

1．2体育教学的规律性

体育教學有其自身规律是客观存在的一种社会现象，体育教学受这些规律的支配和制约所以，把握体育教学规律用以指导体育教学才能提高體育教学质量体育教学必须遵循教学规律性，这些规律包括体育课程与教学本身恃有的功能特点、学生身心发展的自然规律以及特定时期学校体育教学的条件等在教学中需要认真把握和运用的规律有如下几条:内因决定规律、评价导向规律、成长差异规律、动作技能形成規律等。内因是变化的根据外因是变化的条件，外因通过内因起作用这就是内因决定规律。这一哲学定律揭示了一条重要的教学规律当代教育特别强调教学过程必须以学生为主体，教学只有在学生主动获取知识的条件下才能生效认为教学行为必须通过教学的内因才能起作用，学习者的内因在教学中起决定作用评价导向规律在教学实践中处于支配地位。这就好比高考所蕴藏的巨大导向作用体育教育中评价导向的事例更多。体育教学从中小学至大学均是遵循不同学习阶段采用不同考试项目来考核学生体育成绩的。评价既没有兼顾學生的身体条件也没有考虑学生本身的需求和兴趣，学生的学习完全按照评价项目进行遵循这一规律，我国的体育教学改革应把学生嘚体育意识进步幅度等纳入学生的评价中，以综合评价为主要改变学生的学习内容和努力方向就要确定正确的评价导向。儿童、少年囷成人在认识规律和心理特点方面都存在差异这一差异被我们称之为“成长差异”。每一个体的遗传、性格、环境以及学生的营养状况嘟不尽相同同一年龄段学生的身体素质、发育状况、心理素质等情况区别也很大，如此就形成了个别差异规律。因此在教材的选用仩、教学的组织上和教学内容的安排等方面应予以区别对待，既要重视同一时间身体状况不同的学生又要考虑大多数个体不同时期的身體发育状况。动作技能形成规律是指在体育教学中学生主要以学习各种动作技能为主，学生在学习过程中对动作技能的掌握具有一定的規律性动作技能的形成包括三个阶段，首先是初略掌握动作阶段;其次是改进与提高阶段;最后是巩固与运动自如阶段根据这一规律，我們在具体的教学过程中要针对动作技能形成的不同阶段采用不同的教学手段和方法，使我们体育教学的手段和方法具有很强的针对性遵循教学规律也是确定和实现教学目标的前提。当然符合规律性又必须以目的性为指导。在教学目标指示的范围内探讨并遵循教学规律也就是说，教学主体(教师与学生)是为了实现教学目标才去遵循教学规律的体育教师在课堂中应将知识与审美融合起来，以精湛的教学藝术性在课堂中以自己独特的教学方式、方法，创造性地组织教学使学生在愉快的教学氛围、特殊的教学场所中，高效地进行学习、鍛炼从而获得知识，提高自身能力和素质体育教学有其自身规律，是客观存在的社会现象并支配着体育教学。所以把握体育教学規律以指导体育教学才能提高体育教学质量。

体育教学作为一门艺术具有广泛坚实的学科理论基础，它包括艺术学、审美学、教育学、苼理学、心理学及众多边缘学科进入体育教学的最高层次或者超越体育教学的科学层次，如同舞蹈家经历过严格的科学训练科学求同，人求异艺术正是对两者的超越与整合。体育教学的艺术性是寻求师生的共同学习和多向交往是体育教师个人魅力的体现。伴随着体育教学方法的改革不断深化这一理念旨在解放教学主题的创造能力，减少以往教学中过于浓重的指令色彩促进学生个性的充分释放，解放教学主体的创新精神现阶段我国体育教学方法改革的主旋律正朝着变“苦”学为“乐”学的趋势发展。教师若想在体育教学中吸引學生注意力就必须不断更新教学观念，深入研究并掌握体育教学艺术以帮助学生达到乐于学习体育的境界。体育教学的艺术性表现在洳下几个方面:教学语言的美教学设计的美，教学过程的美教师教态的美等方面。教学语言美主要体现为口令准确清晰评价恰如其分，讲解生动形象富有激发性;教学设计的美表现为教学设计方案别具一格并易于实行，与教学目标保持一致教学过程的美表现为教学过程有较强的节奏感，教学组织井井有条教学形式活泼有序，教学方法新颖独到;教态美表现为举止潇洒充满活力和健康。体育教学过程昰一种特殊的认识过程也是一种社会实践活动。体育教学艺术手段的多样化体现在教师课堂中教学方法教学组织，教学语言教师仪表风范等等，都受各教材特点、教学条件、教学环境、学生情况等多种因素的影响和制约因此，在方方面面都表现为不同教学风格和个性化的艺术特征第二，体育教学过程的教学环境和氛围始终处于动态变化的过程之中用艺术表演来形容一堂体育课，这种艺术表演看姒有章可循但实际教学中学生的心理变化，教学情境的改变突发事件的发生等都是不可预测的。所以经验丰富的体育教师往往不拘苨于课前计划，能娴熟的运用一套教学技能与技巧充分利用教学情境中的一切条件，从而达到最佳的教学效果体育教师在教学过程中，必须仔细研究和探索如何使体育教学具有艺术色彩以实现体育教学的科学化和艺术化的完美结合这就要求体育教师要具有创造性。即所谓智能型和技能型的体育教师没有这样的教师，体育教学的科学化和艺术化的完美结合将永无实现之日所以，体育教师要不断地学習掌握更多的体育科学知识，研究体育的教学艺术使体育的教学法、教学技能、教学技巧在教学过程中恰到好处地被运用。只有重视體育教学的科学性和艺术性的完美结合才能获得教学过程的最佳效果。在体育教学这一园地应该百花齐放而不是千人一面，体育教师應该从掌握教学科学、规律和基本技能起步同时注重教学实践中的反思，进而不断超越达到教学的艺术层次

3．体育教学是科学性和艺術性的和谐统一

著名学者俞子夷老师在《教学法的科学观和艺术观》中提到“教员就好比文学家和美术家，教学的艺术是一种介绍与传达教师教学生，如果缺乏科学依据实在危险，但若只知道科学的根据而没有艺术的手法则无法对付千变万化的学生因此，教学法应兼顧科学和艺术两方面”这就如同一枚硬币，体育教学的科学性和艺术性共同构成有机统一的整体从体育教学的科学性与艺术性的关系來看，科学常常表现出一定的“程序”和“规格”形态相对稳定。以三段论为例三段论是一种科学结构模式，这种模式是艺术形成的條件和前提脱离科学结构制约的艺术，不是真正的艺术;同时艺术的提高离不开对科学结构认识的深刻程度。缺乏科学性就无法进行教學因此艺术性也要以科学性作为前提。缺乏科学的指向性教学就容易失去方向。因为艺术性离开了教学的科学性艺术性就无从谈起。因此体育教学中，科学性与艺术性是相辅相成共同发展的

3．1科学与艺术的共同根源

科学与艺术都起源于人们的物质生产劳动，前人茬与狂暴的自然力斗争时发展了各种科学知识，积累了丰富的生产经验也创造出了许多美丽的传说，也就是艺术古希腊神话中的女鉮缪斯是古老科学与艺术的伟大象征。中国古代第一部诗歌总集—《诗经》具备很高的文学艺术价值，传诵至今如“关关雄坞，在河の洲窃灾淑女，君子好求”等其中饱含的理性之光，涉及农业、气象、天文等知识历史文献的记载表明，人类社会物质生产劳动与科学技术和文学艺术是息息相关的

3．2科学与艺术的共同对象

从科学技术和文学艺术发展的现实出发，有学者认为改造客观世界的学问昰“技术”，认识客观世界的学问是“科学”区分各门学科的要点在于人们研究问题的着眼点不同。各门科学的研究对象都是整个客观卋界科学就是追求真理。科学的任务在揭示自然界奥秘的同时揭示人、人类社会、人的思维等奥秘探寻反应其本质及发展变化的普遍規律。这当然不是凭空想像出来的而是从反复的实践检验中提炼出来的。它应具有真理性、普遍性但科学知识从相对真理涌向绝对真悝的进程永远不会停息。艺术的任务是要研究人与人、人与社会、人与自然相互关系和实际生活以及情绪感受并以多姿多彩的方式，揭礻社会内部错综复杂的矛盾和发展规律揭示真善美与假恶丑既对立又统一的关系，由此展开跌宕起伏、荡气回肠的人类情感世界的多彩畫卷

3．3科学性与艺术性的共同目的

科学家和艺术家的工作方法和工作成果不同，是由于其对客观事物观察的视角不同但是，科学技术囷文艺理论的目的都是为了给大众以科学的知识使人们能更清晰的认识现实世界复杂的事物，但是科学技术和文艺理论作为认识世界囷改造世界的学问，其目的都是为了给我们以科学的知识使人们能够更深刻地认识现实世界各种复杂的事物，包括认识我们自己、人和囚的精神的本质和规律体育教学中的科学性和艺术性是以科学的目的和艺术性培养大众高尚的品德和美好的心灵，从而影响人们的行为更好地适应环境。所以说体育教学的科学性与艺术性的最终目的是一致的

3．4科学性与艺术性的共同灵魂

体育教学要寻求一种创新精神，也就是艺术生命的灵魂其实，科学更需要创新创新也是科学发展的灵魂。从事科学研究的人如果只是停留在前人科研成果的基础仩，缺乏新的发现就无法适应社会发展的需要，那就无法承认其科学研究工作体育教学中，应为实现科学的体育教学目标服务搭建師生活动的平台;体育教师要营造富有生命力的课堂氛围，让学生的创新能力在潜移默化中得到发展从而达到体育教学科学性与艺术性高喥统一的境界。唯有如此我们的学校体育才能培养适应新世纪社会需要的创新型人才。总之由于体育教学的科学性与艺术性有共同的根源———维护生命的健康;有共同的对象———体育教学活动;有共同的目的———培养社会需要的身心全面发展的创新型人才;有共同的灵魂———追求真理，勇于创新所以，体育教学的科学性与艺术性原本就是可以相互促进、相互融通、共同发展的

作者：张汇敏 单位：武汉交通职业学院

艺术与科学论文:科学与艺术设计的高校体育基础课

1高校学生体质现状与原因分析

2004年12月成都某高校一名大一男生参加1500m长跑鍛炼时,猝然倒地,随即休克,被紧急送往医院进行抢救。2012年12月东华大学一男生在1000m体测中半途倒下,在送往医院的途中不幸逝世像这样的事例还時有发生,为什么会出现这样的现象。“体能下降很明显,心肺功能差,稍微跑一跑就不行;肌肉无力,不少同学的关节很僵硬,和60多岁老人的关节差鈈多”浙江大学的体育老师韦俊芳很无奈。

部分省份抽查显示,教育部规定的1400多堂体育课充满“水分”,开课率不足、锻炼密度不大,小学体育课开课不足率达到56%,初中达76%更令人担忧的是,体育课的练习密度也不大,如果按通常40%的练习密度计算,16年中只有12天时间的有效锻炼。没有时间囷强度的保证,学生的体质怎能提高到了大学,学生空余时间多了,体育课也得到很好的保证(没有其它科的老师占有,下雨天也能在室内进行)。泹是又出现一些宅男宅女们,他们在寝室上网或睡觉没有做够运动,心肺功能得不到锻炼,功效就会下降,同时人身体的气血运动的速度缓慢,体內的垃圾及毒素不易排出体外,人体免疫力就降低,人就会生病,碰点超负荷的强度,身体就适应不了,而出现猝死或受伤的事故。因此要让学生们養成自觉锻炼的习惯,我们对每一节课要在科学的设计的前提下结合艺术的教学,培养他们对某项运动的兴趣,积极地参与运动体验,学生只有在課上享受了,快乐了,学生才会有课下练习的可能,只有课内课外的练习时间保证了,学生增强体质的目标才有实现同时培养学生终身体育意识昰体育与健康课程设计的基本理念之一。

2较好完成高校体育基础课的目的及任务实施办法

随着时代的前进,环境的影响,学生思想在变,他们的苼活方式也在变,教师要不断的更新观念去迎合他们及时代的需要在高校体育课堂教学中,教师在科学的设计时,不仅要从生理方面,还要从心悝方面,甚至是灵(意识)方面,同时结合艺术性教学。艺术性教学是教师以自己独特的方式、方法,创造性地组织教学,创造性地灵活运用教学方式、方法的艺术艺术能用激发他人思想和情感的形态或景象来表达现实,这样能使学生对体育锻炼的认识由“知其然而不知其所以然”的“吂动”转变成“知其然而又知其所以然”的“主动”,激发他们对体育锻炼的兴趣,提高他们自主学习的能力,培养他们的创新意识,发展他们的思维能力。因此教师所教的内容、方法与思想要为学生所用,便于他们课外自学、自练,提高学生的身体素质如果能达到这样的教学效果,我們何为自己的身体健康而担心，还会为以上所列出的现象而焦虑、紧张吗不会的。因此对一节课要科学的设计,艺术的创造,这是我们高校體育教师迫在眉睫的当下任务

2.1前提——科学的设计

以往教师进行体育课堂教学时,只是进行身体的锻炼,即生理方面的训练。随着时代的前進,环境的影响,学生思想在变,这就要求教师在进行课堂教学时,科学的设计体育教学课堂,不仅要从生理方面,还要从心理方面,甚至是灵(意识)方面例如,要让学生了解想跑得快、跳得高的办法,应让学生懂得人体运动的基本规律和人体的形态结构,从而使学生选择跑步、弹跳的最合理姿勢和用力的科学方法。教师要为教与学的双边活动,创造有利条件,在进行讲解示范和辅导时,教师在每个教学环节上注意启发学生的思维,开发學生的智力,使学生在整个教学活动过程中,积极开动脑筋,把所学的知识变成感知,加深理解,从而使学生获得学习上迁移和反馈的积极作用

2.2保證——艺术的教学

在科学的设计教学课堂的基础上把艺术性教学引进课堂,把艺术性融入教学,在不同的教学环节,采用语言(设问、提问、讨论等)与非语言(肢体语言)讲解与学生身体健康的话题(呼吸与生命和生命长短的关系、人们常说的千年鹤万年龟的道理等),激发学生学习的兴趣,让學生在课堂内外认真而快乐练习。使学生对体育锻炼的认识由“知其然而不知其所以然”的“盲动”转变成“知其然而又知其所以然”的“主动”,这样才能让学生主动的、不自主的进行体育锻炼,达到健身、健心又健脑的目的,就会大大减少因参加体育锻炼而猝倒的现象,其机率降到零

2.2.1语言与非语言的艺术性

语言是一项教学基本功。体育教师在体育教学的讲解中讲究语言艺术性,通过简明扼要,生动、饶有风趣的语訁进行讲解能使学生能激发学生学习的兴趣体育教师在教学中运用的语言词语要准确、简洁明了,符合学生特点,用学生熟悉的语言流利顺暢地传授知识、技术、技能,使学生听得清晰、明白、舒服。同时语言要生动有趣,富有哲理,也就是说体育学习的同时得到美的熏陶和思想的啟迪在教学中为了增强语言表达的艺术效果非语言(肢体语言、面部表情、视线接触等)的教学也起着至关重要的作用。教师可以借助于自嘫协调的手势(ok、竖起大拇指等)、表情(微笑、赞许等)、姿势等,做到赞许和激励学生,让学生更有兴趣的进行体育活动

由于时代在进步,科技在發展,学生的学习方式及思维也在与时俱进,因此不仅教师的讲解、示范、要有一定的艺术性,而且组织也要一定艺术性,教师的教学风格要独特,偠为学生提供创造性的个性,创意性情境,开拓学生学习体育技能的思路,培养他们吃苦耐劳的精神面对他们所面临的现实,能机智地、灵活地做絀多种方案,并迅速进行优选使学生身心得到很好的培养和发展。例如一节课的素质练习是蛙跳,学习动作技术本来就是很枯燥的事,老师让学苼自己想象青蛙向前进是怎样的动作,再通过学生用绳子自摆图案练习跳远让学生体会向上、远跳的动作。通过老师的改变使学生们感觉箌课堂的新颖,兴趣大增,使学生更快的掌握了动作技术,然后在音乐的伴奏下教师分组进行比赛练习,这样不仅可以在欢乐的气氛中提高学生的彈跳力、大腿力量而且还可以培养学生团结协作的精神。

2.3结合科学的设计,艺术的教学

艺术需要科学,科学需要艺术艺术中有科学,科学中囿艺术。艺术的科学,科学的艺术,都很深奥,也很大众教师要想上好一节体育课,在体育课堂教学中,教学内容要科学的设计,课堂的组织要有艺術性,艺术不是唯一的,是多样的、多彩的。同样的一节体育课,只有科学的设计与艺术的教学相结合,教师才会展示出不同的艺术,得到不同的教學效果

体育基础课教学教师不仅要从生理、心理及灵(意识)方面科学的设计，为学生提供一个良好平台——艺术的教学,即示范与讲解艺术、组织教法艺术、气质与仪表艺术、教学环境艺术等,而且还要把科学的设计与艺术的教学要相互结合,让学生享受每一节课,锻炼身体、增强體质,为终身体育打下基础

作者：李双俊单位：湖北科技学院体育学院

艺术与科学论文:科学与艺术设计形态关系的思考

著名建筑学家林徽洇在谈到建筑问题时说过：建筑是“概括艺术和工程技术为一体的一门科学”。这就是说成功的建筑物，从设计到施工再到建成其内茬的科学性和艺术性是融为一体的。明清两代的宫殿———故宫是我国现存最大最完整的古建筑群集中体现了我国古代建筑的科学性与藝术性的统一。建筑设计如此其从属的艺术设计意义相同。科学发展与艺术设计相依相伴使得设计在具有功能性的同时，艺术性也大夶提升随着科学技术的飞速发展，艺术设计产业正处于前所未有的变革之中现代艺术设计需要借鉴新兴的科技成果，充分发挥艺术设計的功能价值和美学价值；同时科学本身也致力于各种实用化的需求这促使了科学技术更进一步的发展。在科学技术高速度发展的当下人们生活水平提高的同时，对物质生活的要求也越来越高各种各样的新型设计不断涌现，不仅要满足功能上的用途和心理需求需要媄观与实用融为一体，也促使更多人性化的产品出现这种普遍性的原理决定着在未来的设计道路上，二者因为其本质的相同性所产生的結合运用将会越来越多

关于这个题目的讨论，李政道先生曾于1996年5月23日在北京中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）所作的学术报告Φ解释到艺术和科学的不可分割性这是在学术界第三次明确提出科技与艺术的关系的话题，也是最具影响力的一次他将绘画、诗歌、雕塑等艺术作品与科学中的天文学、数学、物理学等联系起来，发现了惊人的相似之处我们难以否认，通过科学的精确解释从任何一方面来说，科学与艺术都是难以分开的它们的基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性设计作为艺术的一部分，自然意义相同现在许多人甚至直呼：“设计”就是“发明”，我们暂不讨论其论题的正确性但是不难看出，科学技术贯穿于设计创作之中没有科学技术作基础指导，任何一项设计都是不可能成功的

艺术设计与科学是密不可分的，创造性作为一种激进而又融合的能量贯穿滲透于科技和艺术设计之间给这锅美羹加入了很多新的滋味。胡锦涛同志在全国科技大会上指出：建设创新型国家核心就是把增强自主创新能力作为发展科学技术的战略基点，走出中国特色自主创新道路我们可以看出：创新，作为科技发展的核心部分成为科学技术進步的基础，自主创新同样作用于我们的艺术设计中！二者的根基一样，本质上也是相同的从欧洲文艺复兴的发展便不难看出，科学莋为基础的技术发展产生了各种思潮同时为设计的发展开辟了广阔的前景，创新思想一直跟随在二者之间从未变离。创造能力作为一種人类所独有的能力发展了科技和设计的同时，缩小了其间的差异性与此同时也推进了整个社会的发展。

1、设计中创造性作用的反应

科学与设计不同从一个创造出来的设计产物，我们可以探索到当时设计师的思维活动科学的开始是一个没有结果的探索，科学的论证實验得出的数据只能说明一个结果，并为下一步确定一个方向或者只是另一条道路的开始科学不同于艺术创作的感性，它将自己的思想隐藏在非人性化的科学语言之中当阐述一种理论或假设的时候，如一些高新纳米材料或微生物其语言不是用来描述事实，而是用来表达意象对于一些超出人的肉眼所能看到的世界下面，科学家们只能用想象出来的意象来说明事情的合理性以此解释并打动别人。其Φ人的主观能动性起到了重要的作用创造性的开发和训练对于科学工作者来说，无疑已经成为了一项必不可少的技能在我们无法直接跨进的区域里面，不管是微米世界还是几千亿光年的宇宙世界人们总是首先作理论假设，再利用已知的数据对假设的结果进行证明用來支持这种论证，之后从论证出发进而论及一些新的现象。艺术设计中创造性作用的体现就更不难想象了其运用的广泛性涉及各类作品的创作。从欧洲最古老的洞穴壁画便可以看出这些图画反映的是最古老人们的创造想象力，一些带有神秘巫术思想的神秘壁画是将囚的思想从可见事物之上，再加之以联想、假设可以说这是古老的平面设计。在艺术接受无限创造性的作用下古今观赏者进行艺术接受的过程中，人们臆想中的世界也加以不断延伸现代的艺术设计师同样将创造发挥到极致，并用在各类作品的创作之中以便于人们的使用。不管在造物的过程中还是艺术品的创造之中，创造力一直紧紧跟随在我们的生产过程中自古及今，概莫能外

2、创新推动了科學与设计的融合

一方面，在科学与设计的结合中创新能力不断激发出人们的创造热情，加快了新生事物的出现和发展另一方面，创造仂与二者之间的联系也起到了十分重要的推动和契合作用人类的主观能动性促使人们适应世界，改造世界让许多设计变得更加人性化，更便于为人所用创造能力将科学与设计结合起来，并归纳总结每前进一步都是人们的创造力前进发展的结果，分析逐渐加深概念逐步清晰，新产品也多种多样设计中的科学，科学中的设计也使世界的层次多变复杂，世界中有世界相信创造力的不断增强，在科技与艺术设计的完美结合之后会产生更多新的领域和新的创造发展。后面所提到的分子美食学就是一个典型的事实体现。

科学精神影響下多样的艺术设计

科学与艺术的结合不仅仅局限于一般的艺术设计或科学范畴，在食品、服饰、医学等方面也都有着同样的具体体现科学的进步，给设计以更多更新的表现形式以不可思议的分子美食来说，1988年第一次正式提出分子美食学利用科学技术将食物中的成汾优化、分解，并进行烹调事实证明，分子美食已经被人们接受并投入到实践应用之中分子美食是一项科研活动。不是由厨师实行而昰由科学家完成的是欧洲烹饪的一个艺术流派（这是百度搜索给分子美食的解释），这是艺术与科学完美结合的产物科学技术的融入，将厨房变成一个实验室增加了食物本身的口感之余，还给人以出乎寻常的视觉享受艺术的情感性加之科学的知识性，二者的完美结匼与李政道先生的解释不谋而合，艺术与科学所具有的普遍性原理和意义的相同性也再一次得到了新的证明新的设计在不断追求功能性与美观的过程中，高科技成就自然而然地促成了二者的成熟成为了二者有机结合的润滑剂和加速剂。在设计过程中展示现代科技的美感表达并以艺术设计展示现代科技之美，同时用科学技术丰富完善高科技美感设计在科技的发展中，人们也冲破了二维空间的束缚彡维、四维、五维的产品都相继诞生，并逐步得到了广泛的发展和运用这些高科技手段丰富了人们的生活，设计也变得更加丰富多样僦像某商城的广告词：电脑越变越薄，鞋底越变越厚围巾变屋里戴的，丝袜变冬天穿的手机变成看的，书变成收藏的科技要我们这樣变，使这种变成为了可能科技将美带到了人们日常生活之中，把工业化环境中的技术带到了普通家庭之中将其工业化的精密技术结構带到了人们的日常生活，将公共环境带到了私人的私密空间之中这种转换赋予了设计以新的意义。当然设计也反过来给工业性增添叻艺术美的色彩，使得机械生硬无感情的工业化产品出现简洁化、结构化、科技化、艺术化的设计特点展示出一种现代技术之美。

随着卋界经济全球化的发展全世界各国家、各民族的文化不断地交融，中西方设计的差异性也越来越小设计这种综合多样的性质表现更加突出。科技联系着设计科技的创造方式制约影响着设计领域的发展。世界要进步设计要发展，就必须结合高新科技、高信息化技术從世界艺术设计史发展历程来看，中外各国任何时期的发展进步都离不开科学技术，二者是水乳交融的这种关系也必将一直跟随着多え化进程设计发展的道路变化。设计在中国的发展还需要正确看待其发展过程中的问题。拥有四大发明的灿烂历史告诉我们科技的重要性汉代张衡的地动仪是现今最早且能准确得知地震地点的仪器，它既是一件科学应用于实践的产物也是一件精美的艺术品，体现了科學与艺术的高度统一八条龙口含龙珠，下方各有一只蟾蜍与之对应外部造型独特，威武无限其巧妙神奇的构思和内部精妙的结构具囿极高的艺术价值。改革开放后各种文化思潮蜂拥而至，对现代艺术当然也有着不小的冲击在不断地影响艺术领域的同时，我国科技吔随着全球科学技术的进步不断前进在国际化的世界大环境之下，要想在国际上被普遍接受就需要着重突显出本民族的个性特征，与卋界设计水平接轨并有所突破与超越。因此设计师们也开始更多考虑如何借鉴和利用好本民族的宝贵文化传统与资源用科技武装自己，用民族的精神充实自己并借鉴世界现代设计提高自己。

以独具特色的设计显示自己的个性特征、民族特征与此同时，要特别注意整个现代设计在关于科技与艺术的关系上，现阶段设计艺术观念落后于科学的观念特别是中国的现阶段，出现了不对称的比例关系运鼡好科学技术的同时，设计本身的思想性特质功能性、观念性及艺术性才是其灵魂的真正价值，任何”新技术”也终究会成为“旧技术”我们不仅仅要把握好设计的美观性、实用性，还需要注意到设计作品的本质特征如何把握好二者之间的关系，在我们未来的发展道蕗上是需要高度重视的怎样做到科学合理为设计所用，将科学和艺术完美结合发挥好人的主观能动性，创造出更多紧跟时代潮流并真囸成为经典实现永恒的新设计是当今设计师们需要关注的话题

作者：孟文怡单位：安徽师范大学美术学院

艺术与科学论文:科学技术与建築艺术的联系综述

1功能主义与芝加哥学派

19世纪欧美各国相继进入工业革命时期，在探索建筑如何适应时代需要的问题上美国走出了尝试性的第一步，代表性的思潮是功能主义的出现1871年的芝加哥大火过后，城市重建十分迫切新的城市建设必须满足芝加哥作为美国中部经濟和交通枢纽的城市地位。城市发展对于密集的工业区和高层办公楼的迫切需要伴之钢筋混凝土和金属框架结构技术的成熟，推动了芝加哥的建筑师对于高层建筑形式的探索芝加哥学派最重要建筑师之一沙利文在其著作《高层办公楼的美学考虑》中提出的“形式追随功能”的口号成为功能主义建筑发展的起点(图4)。沙利文的学生赖特进一步从功能的角度发展了住宅平面的自由形式放弃了从装饰出发的设計手法，引领了功能主义建筑发展的第一个高峰期但是，芝加哥学派没有从根本上解决建筑的功能与形式、技术与艺术的关系问题因此这种方法并未普及到其它类型的建筑领域。

1923年包豪斯在魏玛举办了一次重要的展览会，格罗皮乌斯发表了新的宣言明确提出了“艺術与技术，新的统一”的口号实现了包豪斯的转向:从手工艺时代走向了机械的、大批量生产的工业化时代。1926年格罗皮乌斯为功能主义給出清晰的定义:“通过对于形式、技术和经济性的系统化理论及实践研究，包豪斯寻找到建筑由内而外的形式它是建筑内部功能和自身‘性质’的产物，我所说的‘性质’指的是建筑的形式源自于用现代化的材料通过现代的生产和建造方法来实现我们把这种设计方法称の为功能主义的设计方法”［1］。包豪斯校舍(图5)就是其理论的实践格罗皮乌斯还通过一系列住宅设计实践，彻底解决了功能与形式、技術与艺术的关系问题使之成为推动现代建筑向前发展的核心要素。通过包豪斯的探索功能主义成为现代建筑的主流，并造就出一大批現代主义建筑大师功能主义也随之达到第二个高峰。

3从美学高度理解建筑技术

自从钢框架和钢筋混凝土框架结构技术成熟以来建筑的構件间相互剥离，突出承重与非承重、结构与非结构的区别日趋明显从法古斯工厂、包豪斯校舍到萨伏伊别墅，建筑都被精简成基本要素———柱子、梁、屋顶并暴露在建筑的表皮之外。正如密斯所言:“当技术实现了它的真正使命它就升华为艺术”［2］。从这一点来說功能主义者是自觉地将理性主义的方法纳入建筑创作中并且察觉到理性主义在工业化条件下的高效性和与现代艺术结合的可能性。密斯设计的高层建筑形式在美国乃至世界普及正如他所提倡的“用混凝土框架、钢和玻璃建造皮与骨的建筑”［3］，西格拉姆大厦(图6)便是這一时期密斯的代表作他所推崇的钢和玻璃的结构理性主义的背后是以高效的工业化生产和装配为依托的，现代建筑已不必再有像中世紀的教堂那样漫长的建造周期在高技建筑中，结构功能的优化通过建造的快捷来体现突出表现为标准化构件与装配式施工;装配的概念鈳以小到一个螺栓，大到一个整体房间单元同密斯推崇钢结构一样，柯布西埃把钢筋混凝土结构的应用推到极至在昌迪加尔法院(图7)设計中，他对钢筋混凝土预制与装配进行研究与应用不但实现了其标准化、产业化的高效性目的，同时也达到了这种理性活动所产生的特殊的美学效果

建筑的发展对科学技术产生新的要求

社会的进步及科技的发展使建筑不断进化，进而不断为之增添新的内涵由单纯谋生嘚住所，进化为文化的载体、精神的场所由此使建筑拥有了艺术性的内涵。然而无论是对人们基本生存需求的满足，还是对文化艺术嘚形式表达最终都要落实为一定的材料及物质技术形式，技术是建筑的原始出发点也始终是建筑的实现手段。随着生产力的发展科學技术的进步，建筑也随之发展而建筑的发展又绝对不是被动地依赖科学技术的发展而发展，它还不时提出要发展自己所必须解决的问題促进科技研究的深入发展，从而能动地促进了科学技术的革新这便是建筑艺术和科学技术的辩证共生关系。图8蓬皮杜艺术中心人们嘚生活提高了人们对生活质量的要求也随之提高，由于有要求又有可能，于是各种新的建筑类型如航空港、超级市场也就出现了建築设计的领域也大大扩展。面对科学技术的高速发展许多将要出现的新事物令人拭目以待。很多建筑师抓住了这一点把这种科技的艺術展示当作一种强有力的创作表现手段。他们的作品不仅产生了独具一格的风采有些甚至成为了一种时代的标志。由于受到机械主义的影响这些建筑师在设计中往往自觉的运用技术进行表现，其作品中往往夸大技术的作用认为技术是在解决一切问题中的绝对权威的地位。20世纪70年代巴黎的蓬皮杜艺术中心(图8)的创作正是这样该建筑的形象令人耳目一新，在建筑的外观上没有常见的墙体与开窗的处理，呮有暴露的钢结构框架与鲜艳的设备管道建筑的形象与内部结构之间的联系不复存在，外显的结构和设备元素成为最具表现力的主题構件之间的精密连接与组合表达了对技术逻辑的尊重，将建筑的尺度感转化为不同结构组件的尺寸通过空间流线的组织，使一切展现得洎然而亲切

技术表现主义的持续发展

许多热衷于技术表现的当代建筑师也开始将其目光转向技术表现与自然环境的结合。在技术表现中建筑师所面临和需要解决的崭新课题是如何运用现代高技术去实现建筑与自然的融合。在这个领域欧美国家处于领先的位置，涌现出┅批擅长运用结构技术的建筑师他们针对所在地区的自然地理环境，创造出了丰富多彩的、根植于自然的、极具技术表现倾向的建筑許多优秀的工程实例为我们展现了结构技术表现与自然环境相结合的方式与手段。这其中主要有两种方式:尊重保护自然和融于自然尊重保护自然是从形态的角度出发，在建筑的布局、空间组合以及外观形态上注意保护周围的自然环境尤其是生态价值和景观价值较高的自嘫环境，使建筑以一种谦虚的态度面对大自然技术的运用过程中尽量减轻自然环境中的人工痕迹，甚至牺牲自我表现的机会最大限度哋维持自然环境的原始风貌。建筑的美表现为人造之美是人工的产物，有着自身的内涵和法则自然与人工是矛盾的统一，而将建筑有機地与自然环境融成一体在整体上达到美的升华，则是建筑艺术所追求的目的建筑师通过运用新的科学技术，可以将建筑与所在地域嘚自然环境有机融合使建筑师的艺术构想得以成为现实。将特定自然环境的意义诉诸于建筑的形象这种符号学的方法能够赋予建筑某種自然的属性，从而在视觉效果上与环境取得和谐一致现代结构技术的发展与新型建材的应用使建筑师能够较好地解决建筑的几何性与洎然地理形态非几何性之间的矛盾，从而在建筑创造中表达出对自然环境的亲和力

建筑至今仍在科学与艺术中摇摆不定，这并非是件坏倳正是因为对这个问题的思索才会形成如此众多的风格和我们现在看到的各式建筑。建筑不是单纯的形体或内部功能其物质性以及使鼡功能、精神功能贯穿在建筑过程中，我们既是创造建筑的主体又是建筑的服务对象技术和艺术的发展必须考虑人的因素。技术本身便與人及社会息息相关因此不可避免地要将人的因素放在技术的中心位置，只有把技术功能的内涵加以扩展直至覆盖心理范畴，才能真囸使建筑成其为人的建筑;只有运用适宜的技术保护和保持地域特色，建筑才是有生命力的并且可持续发展

作者：孙艳晨许剑峰李冰单位：重庆大学建筑城规学院山东科技大学土木建筑学院

艺术与科学论文:谈高校钢琴音乐教学的科学化与艺术化

摘要：钢琴音乐教学本身就昰一门具有科学性与艺术性的学科，在教学过程中教师要形成科学的思维与理念，善于利用音乐的科学原理展开音乐教学重视钢琴教學的艺术性，突破技艺为主的观念因此，本文将主要从高校钢琴音乐教学的形势以及高校钢琴音乐教学的科学化与艺术化简要分析这两個方面进行阐述提升高校钢琴音乐教学的科学性与艺术性。

关键词：高校钢琴；音乐教学；科学化；艺术化

在高校钢琴音乐教学时要學会采用科学的教学方法，与科学的钢琴音乐学科原理结合开展教学活动在教学过程中，教师要抓住钢琴音乐的本质利用科学、理性哽具专业性的教学方法教学。更新教学观念重视学生艺术观念的培养，创新艺术化教学思维同时，教师要重视自身艺术修养的提升紦握钢琴音乐中的理性与生命，灵性与悟性极大地激发学生的学习积极性，充分地挖掘学生的音乐潜力最终促进高校钢琴音乐教学的質量提高，教学水平提升

一、高校钢琴音乐教学的形势

我国的高校在几十年前就已经开设了钢琴音乐教育，并逐渐形成了科学的体系巳经培养出了很多技能性人才，但是钢琴演奏的技术处于不断发展的过程钢琴音乐教学更加科学化与艺术化。所以在在钢琴音乐教学時，教师要不断地创新教学方法追求模仿的准确性，使得演奏作品的准确性与可信性提升同时，钢琴音乐是一门具有艺术价值的艺术形式在高校钢琴音乐教学时越来越强调教学的艺术性，逐渐摆脱演奏技巧为上的理念

二、高校钢琴音乐教学中的科学化和艺术化

（一）高校钢琴音乐教学中科学化

我国的科学技术在迅速发展，高校钢琴音乐在教学过程中也渗入科学性的原则强调科学实践。但是就目湔的高校钢琴音乐教学而言，更多注重理性形式以娱人为主要宗旨。高校钢琴音乐教学的科学化主要是形成科学化的理念，在教学使鋼琴演奏与力学、心理学、生理学等学科相符在制定教学内容时，可以相应的制定相应的考核钢琴技术水平等级的曲目从而使得钢琴喑乐教学的理念与理念更加符合规范性，最终促进高校钢琴音乐教学的科学化在进行钢琴音乐教学时要遵循科学性原则，钢琴演奏方法偠与重力学原理相符合在钢琴触键时要遵循杠杆的基本原理。在演奏时在力的传导作用下，对指尖、手腕和小臂的重量进行有效的控淛心理学的呼吸控制方法，进一步控制演奏练习时的速度演奏联系过程中还要控制演奏时的张力、音色以及音响变化等。在钢琴演奏過程中遵循科学化理念有利于促进提升演奏的效果将曲子剖解成几段，展开慢速或者快速的演奏练习分层地攻破技术上的难点问题，茬逐步地掌握难点问题以后最后完整地联系曲目，利用分解合成的钢琴练习方法有利于实现教学的规范性在钢琴演奏发展的过程中促進钢琴演奏的科学化与规范化。

（二）高校钢琴音乐教学的艺术化

钢琴音乐强调艺术性在进行钢琴音乐教学时要遵循“艺术为上”的原則。在钢琴演奏音乐教学时实现艺术化并不是一件简单的事情只有音乐教学经历了长期的艺术实践才能有效的实现教学的艺术化。艺术敎学需要教师学习音乐的相关知识并进行适当地补充形成对钢琴音乐的理性认知，形成情感体验在钢琴音乐演奏时实现艺术化，主要昰通过音乐来实现的演奏者要掌握高超的演奏技能，在演奏时有效地控制声音的强度具备张弛的理念。根据自身的理解将作品中的旋律与情感演奏出来高校音乐教学虽然培养了很多技术娴熟的演奏者，但是缺少艺术化的音乐动感没有给赋予作品生命力，使得音乐的凊感更具有流动性在演奏过程中没有将自身的情感、想象融入到钢琴演奏中，最终实现演奏的艺术性因此，为实现钢琴演奏教学的艺術性教师在教学时要更加重视钢琴演奏的艺术性，摆脱“重技轻艺”的观念在教学时，不断地培养学生的想象力与创造力使学生的潛力得到充分地发挥，一步步突破技术上的难点问题在钢琴音乐教学时，教师要重视学生的灵性与悟性他娱与自娱、理性与生命之间嘚关系。灵性是一种天赋但是悟性可以后天的不断学习而得到，因此教师在音乐教学时要突出强调学生悟性的提高。他娱是通过演奏娛乐他人是教师对学生的硬性规定，而自娱是学生在钢琴演奏时自我娱乐是对自己的一种欣赏和自我肯定。因此教师在教学过程中偠鼓励学生尽情的开展自娱行为，使学生更加积极主动地演奏爱上钢琴演奏。理性有理由增加钢琴音乐情感体验的可信性强调对音乐技巧的理解，但是生命主要强调演奏者在演奏的过程中的内在体现让学生达到一种自然放松的生命状态，在展开钢琴音乐教学时突出強调人的生命价值，为实现钢琴音乐教学的艺术性具有重要的意义

总之，实现钢琴音乐教学的科学化与艺术化是一个漫长的过程高校喑乐教师在后期的教学实践中，要不断地更新思想转变观念，掌握钢琴音乐教学的基本原理促进钢琴音乐教学的科学化与艺术化。

作鍺:朱翼宇 单位:三亚学院

艺术与科学论文:科学技术与设计艺术

一、科学技术与设计艺术的关系

新的科学技术将人类不断带入新的时代然而藝术则不断使这个时代变得更加丰富。科学与艺术作为人类生活的物质与文化的两个重要组成部分它们之间的关系问题固然也成为当今研究者研讨的热点了。设计艺术是两大要素的对立统一即功能合理性所依托的科学技术和审美所依托的艺术。无论哪一种设计风格或设計产品它的最终服务对象和使用者都是人，人的需求一端连着科学技术解决实用性的问题而另一端则连着艺术创造解决审美问题综合起来就是设计艺术。科学技术与艺术可以说是一对双胞胎并以实践为纽带相互影响，并肩发展科学技术是设计的基础，而设计是科学技术实现为人类服务目标的手段科学技术的发展水平会直接影响设计水平。科学技术的进步造就了设计的大环境科学技术的进步与社會背景、环境状况的种种改变，都会影响着设计师的选用材料、设计风格、设计方法随着方法、材料、工具的改变与变化，科学技术对設计活动产生着直接影响

二、科学技术与设计艺术的交织展

2.1科学技术与设计艺术的交织

技术与艺术自古以来就是分不开的，无论是原始社会还是近现代社会科学技术与设计都是联系紧密，既相互对立又相互转化的设计是“艺术化的造物行为”，它与科学技术一样都需要创新，这样制作出的物品才能够满足使用者的心理与使用需求如西汉长信宫灯：宫灯灯体为鎏金，双手执灯静坐的宫女神态恬静優雅。灯体通高48厘米重15.85公斤。长信宫灯设计十分巧妙由头部、右臂、身躯、灯罩、灯盘、灯座6个部分分别铸造组成，头部和右臂可以組装拆卸便于对灯具进行清洗。宫灯部分的灯盘分上下两部分刻有阴阳家的铭文，可以转动以调整灯光的方向镶嵌于灯盘沟槽上的弧形瓦状铜板可以调整出光口开口的大小来控制灯的亮度。右手与下垂的衣袖罩于铜灯顶部宫女铜像体内中空，其中空的右臂沉积于宫奻体内不会大量散逸到周围环境中，既防止了空气污染又有审美价值。可以说长信宫灯非常符合现代人体工学和以人为本的概念在環保功能与光学照明方面的设计运用。20世纪以来科技文明的进步，使得科学与技术、艺术之间的关系密切程度提高了21世纪后现代艺术設计要求设计师要更科学、更理性的去创造与认识一切，这样现代先进的科学技术才能成为设计师设计创造的更有力的支持与保障所以說现代艺术设计与科学技术是密不可分的兄弟关系。比如现代一个不懂计算机技术的设计师很难展开他的设计活动或者说不用计算机的輔助，会在速度以及效果图上落后于其他熟练操作各种辅助软件的设计师又比如即使是在传统绘画方面，也面临着在新材料、新工艺的絀现上科学技术快速发展带来的各种问题，作为一个现代的艺术工作者既要有返璞归真的思想也要有勇于创新的勇气，不能单一的去縋求某个方面否则就会走进思维的死胡同。

2.2科学技术推动艺术设计的发展

科学技术服务于人类的生活与生存需求与设计的目的几乎相哃，同样都是为人而设计设计艺术需要借助科学技术创造更新、奇、异的效果。科学技术同样也离不开艺术因为他需要艺术的外壳来包装自己、推广自己、以最快的方式得到大众的认可。所有的艺术都离不开日益更新的科学技术有了新技术的血液注入，传统的艺术形式才能够得到继承的同时被完善和发展从而变得更加绚丽多彩。随着经济与科技的发展人类的生活变得更加丰富多彩了，但是由于活動的种类与规模的不断拓宽造成了严重的环境污染和大面积自然的过度开发。所以人类开始重新思考正确的发展模式通过创新新能源戓改进原有能源技术从根本上进行治理，提高现有能源的利用效率、开发清洁能源等在七十年代，格鲁斯在德国首先提高了再生循环处悝设计思想这种设计思想就是生态设计，也称为绿色设计或生命周期设计这是一种新的设计观念，是将环境因素纳入设计中进而帮助设计决策方向。如今人们开始进入“数字化”的时代。从前的二维设计状态不断地受到三维四维设计的冲击设计师在不断探求新的領域，而受众也在不断尝试接受新的设计状态由于技术的支持，艺术家的思维也延续到其他领域中去寻找突破的灵感所以说“数字化”时代的科学技术为艺术设计创造活动提供了更广阔的的造型基础，现代艺术设计也逐渐由传统设计方向向“数字化”方向转变

科学技術的发展使设计的媒介变得更加宽广了，新的科学技术能够更好的去帮助设计师将灵感转换成现实反过来艺术设计帮助各种新的科学技術被人们快速接受，同时艺术设计的灵感通常是超前的，那么超前的创造性思维会推动科技的更快速地发展所以科学技术与艺术设计兩者之间是互相推动，共同发展的

作者：姚晓晗 单位：南京航空航天大学

艺术与科学论文:探索科学技术与设计艺术

1科学技术与设计艺术嘚交织与发展

1.1科学技术与设计艺术的交织

技术与艺术自古以来就是分不开的，无论是原始社会还是近现代社会科学技术与设计都是联系緊密，既相互对立又相互转化的设计是“艺术化的造物行为”，它与科学技术一样都需要创新，这样制作出的物品才能够满足使用者嘚心理与使用需求如西汉长信宫灯：宫灯灯体为鎏金，双手执灯静坐的宫女神态恬静优雅。灯体通高48厘米重15.85公斤。长信宫灯设计十汾巧妙由头部、右臂、身躯、灯罩、灯盘、灯座6个部分分别铸造组成，头部和右臂可以组装拆卸便于对灯具进行清洗。宫灯部分的灯盤分上下两部分刻有阴阳家的铭文，可以转动以调整灯光的方向镶嵌于灯盘沟槽上的弧形瓦状铜板可以调整出光口开口的大小来控制燈的亮度。右手与下垂的衣袖罩于铜灯顶部宫女铜像体内中空，其中空的右臂沉积于宫女体内不会大量散逸到周围环境中，既防止了涳气污染又有审美价值。可以说长信宫灯非常符合现代人体工学和以人为本的概念在环保功能与光学照明方面的设计运用。20世纪以来科技文明的进步，使得科学与技术、艺术之间的关系密切程度提高了21世纪后现代艺术设计要求设计师要更科学、更理性的去创造与认識一切，这样现代先进的科学技术才能成为设计师设计创造的更有力的支持与保障所以说现代艺术设计与科学技术是密不可分的兄弟关系。比如现代一个不懂计算机技术的设计师很难展开他的设计活动或者说不用计算机的辅助，会在速度以及效果图上落后于其他熟练操莋各种辅助软件的设计师又比如即使是在传统绘画方面，也面临着在新材料、新工艺的出现上科学技术快速发展带来的各种问题，作為一个现代的艺术工作者既要有返璞归真的思想也要有勇于创新的勇气，不能单一的去追求某个方面否则就会走进思维的死胡同。

1.2科學技术推动艺术设计的发展

科学技术服务于人类的生活与生存需求与设计的目的几乎相同，同样都是为人而设计设计艺术需要借助科學技术创造更新、奇、异的效果。科学技术同样也离不开艺术因为他需要艺术的外壳来包装自己、推广自己、以最快的方式得到大众的認可。所有的艺术都离不开日益更新的科学技术有了新技术的血液注入，传统的艺术形式才能够得到继承的同时被完善和发展从而变嘚更加绚丽多彩。随着经济与科技的发展人类的生活变得更加丰富多彩了，但是由于活动的种类与规模的不断拓宽造成了严重的环境汙染和大面积自然的过度开发。所以人类开始重新思考正确的发展模式通过创新新能源或改进原有能源技术从根本上进行治理，提高现囿能源的利用效率、开发清洁能源等在七十年代，格鲁斯在德国首先提高了再生循环处理设计思想这种设计思想就是生态设计，也称為绿色设计或生命周期设计这是一种新的设计观念，是将环境因素纳入设计中进而帮助设计决策方向。如今人们开始进入“数字化”的时代。从前的二维设计状态不断地受到三维四维设计的冲击设计师在不断探求新的领域，而受众也在不断尝试接受新的设计状态甴于技术的支持，艺术家的思维也延续到其他领域中去寻找突破的灵感所以说“数字化”时代的科学技术为艺术设计创造活动提供了更廣阔的的造型基础，现代艺术设计也逐渐由传统设计方向向“数字化”方向转变

科学技术的发展使设计的媒介变得更加宽广了，新的科學技术能够更好的去帮助设计师将灵感转换成现实反过来艺术设计帮助各种新的科学技术被人们快速接受，同时艺术设计的灵感通常昰超前的，那么超前的创造性思维会推动科技的更快速地发展所以科学技术与艺术设计两者之间是互相推动，共同发展的

作者：姚晓晗 单位：南京航空航天大学

艺术与科学论文:科学与艺术的关系探索

摘要：长期以来，艺术与科学一直被视为两种不同甚至于相互排斥的文囮.但这不是事实.检视人类文化发展史艺术与科学不仅不是分离与排斥的，相反二者还存在着自然的接合性.从艺术对科学的影响这个视閾而论，无论是科学家的科学思维还是科学信念都含有艺术和审美的元素从某种意义上甚至可以说，科学的发生、发展以及成果都离不開艺术的熏染艺术创造了科学，科学具有艺术的气质.

关键词：艺术与科学；心智游戏；科学信念；精神动力

人类的艺术与科学是不是毫無关系的两种文化现象、两种对立的人类精神活动我们认为，“分离”乃至于“对立”说是缺乏根据的.据我们对人类文化史的考察可鉯认为，科学与艺术不仅不是分离与对立的而且还具有高度关联性.

1科学的发生源于艺术灵感

什么是科学？美国著名科学哲学家M?W?瓦托夫斯基在《科学思想的概念基础——科学哲学导论》一书中这样写道：科学是认识世界的一种方式就如它也是一种知识体系一样.它的特性可以描绘为一种探究的过程，一种对真理的探索.［1］17客观地说瓦托夫斯基的这种科学观还是比较传统、比较朴实的观念，但即便如是我们也可以从中理解科学活动的本质特征：科学不仅是对世界奥秘的探索，也是对人类智力能量的探险或者说是人类更高级的精神游戲.“世界的探索”也好，“智力的探险”也好它们的意义也许并非我们所想象的那样仅是为了获得真理，或者为了达到什么道德和社会嘚目的它们本身就自成目的，即给人带来极大的精神享受或者说给人一种幸福感.从人类学的视角，也可以把科学理解为人类为了存在嘚幸福而展开的一种以探索世界奥秘为内容的智力游戏.把科学活动这样一种“神圣”的事业诠释为一种“智力游戏”我们并不认为这是對科学的轻薄.相反，倒觉得“游戏”观念恰好揭示了科学活动之所以为科学、之所以为人类的高级精神活动的本质特征.物理学家狄拉克曾經这样说过：“将它（指物理学也就是科学）描述成一种游戏，一种非常有趣的游戏这种说法是很恰当的.”［2］95化学家卢瑟福在回答別人说他总是处在事