这篇文章详细地介绍了网页设计和平面设计的区别。
外表时尚，个性鲜明，具有艺术家的气质，在某个特定的专门领域从事创造或提供创意的工作。这是大家眼中的设计师，三高人群：高收入，高艺术水准，高端办公场所。但其实设计师也分很多种：网页设计师VS.平面设计师VS.设计师VS.设计师VS.视觉设计师……每种类型的设计师的本质区别又在于他们的本职工作不同，但也有互相交叉的部分。今天主要给各位看官介绍下网页设计和平面设计的区别在哪里。
网页设计和平面设计看似不沾边，但也会有同学搞不清楚这两个家伙具体区别到底在哪里。而且，这两个概念常常被等同于“美工”，因为都涉及到具备基本的美术功底和创意能力，熟悉各种设计软件，能够进行网页设计或者平面设计相关的工作。这其实是对设计师比较笼统的一种称呼，无法准确的表达设计师的概念，反而给人一种临时工的感觉。
什么是网页设计？
&（web design）是指使用标识语言（markup language)，通过一系列设计、建模和执行的过程将电子格式的信息通过互联网传输，最终以图形用户界面（GUI）的形式被用户所浏览。简单来说，网页设计的目的就是建立网站。
什么是平面设计？
（Graphic Design），又称图形设计，定义泛指具有艺术性和专业性，以「视觉」作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。
职能分工：
平面设计师
1.&把艺术放在第一位
2.&与观众有单向关系
3.&更艺术（即用笔和纸绘画）
4.&在设计中强调视觉理论
5.&专注于设计如何向观众传达信息
6.&需要知道设计的每个元素如何转换为打印
7.&打印出一个设计权就可以了
平面设计师更注重于利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计画的目的。
必备技能：Adobe相关工具，排版，概念开发，营销素材
平面设计工具：Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, CorelDRAW
网页设计师
1.将艺术视为利用技术的一种方式
2.与观众互动
3.更技术性（即编码和编程）
4.采用工程方法进行设计
5.预测设计如何让观众感受到反应
6.需要知道如何设计适合多种职能设备的网页，比如响应式网页设计
7.随着时间的推移，他们可以发展和加强他们的工作
网页设计师就是为网站页面进行设计并制作的工作人员，他们既是专业的设计师，又是静态网站的开发工程师。他们的工作内容涵盖网页内容的介绍、按钮的摆放、文字的组合、色彩的应用、使用的引导等。
必备技能：Javas cript, Jquery, PHP,&网页应用开发，UI设计
网页设计工具：&-&网页原型设计，&Adobe Dreamweaver -&网页设计
网页设计和平面设计你选谁？
据国外调查数据显示，从事网页设计的本科毕业生有75%，平面设计的是70%。从薪资收入来看，网页设计师的年薪可达$75660,&而平面设计师的年薪是$43500。当然，具体如何选择行业，因人而异。
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你知道设计师和美工的区别吗？
作者：佚名&&来源：&&发布时间： 08:39&&&点击：
　　各行各业设计前线的设计师们来说，是辛劳和苦逼的代名词。从前，在大家心目中，设计师是一个高尚高不可攀的职业，是一个充斥着艺术和美的存在，但是，在经历过种种“甲方的摧残”后，很多人在潜意识中开始了动摇，开始怀疑设计师的主动性与创造的可能性……
　　最近，在各个平台的网络游荡中，我看到了许多对于设计的抱怨和吐槽，看到了许多人的迷茫和无奈，作为一个同样奋战于设计中的人，我感到挺心酸。很多的误区使得设计师渐渐被动起来，于是我想在这里分享一下我的设计经验和思考方式，希望可以为迷茫与设计中的同行们一点帮助。
　　那什么才是真正的设计呢？是艺术的创造还是商业的笼罩？
　　其实，大多数设计师从事的依旧是商业领域的设计：广告、期刊、UI、VI、LOGO设计、网站设计、电子商务……
　　也许大家还沉浸在设计艺术品的憧憬中，觉得自己创作的东西很美，很有创意，但是在商业中，你作为乙方，你该考虑的该是什么？？怎样才能做出即好又不失水准的作品来呢？
我的体会告诉我，好的设计需要重点注意几点：
1. 重点的体现2. 共鸣的心声3. 有说服力的数据4. 简洁干净的信息传达5. 好看的图片
重点的体现　如何去体现重点？
　　这是最基本的一点，也是最重要的一点！往往被PASS的作品也是因为无法获取或者没有抓住所有的需求信息而导致的重点偏移产生的！
　　经常会有人会说：我们加班熬夜赶出来的东西被一一推翻，最后改得面目全非，辛苦的加班全白费了？这是让人很没动力的事情，作为设计师的我们，有我们的骄傲，我们绝对不允许随意的更改！但是你是否想过，在你提供你的作品的时候，谁将是去欣赏你作品的人？是自己还是顾客？没错，是顾客，所以我们的作品，并不是我们用来自我陶醉的，我们在创作之前，首先要考虑的必然是顾客想要什么，想表达什么！
　　那如何去判定顾客的需求呢？你会告诉我，顾客说，要和XX网站一样！要像XX一样大气！XX要放大！XX要用红色的！！　　这些信息，你觉得是需求么？并不是！顾客同样迷茫在他们的需求中，所以对于我们设计师来说，一定要冷静地去分析顾客的每个需求，顾客说，LOGO要放大！文字要放大！颜色弄红色！……
　　其实，你只需要冷静去分析一下，想一下各种需求的背后所传达的信息：
•放大，红色都是为了什么？是为了突出重点，让人一目了然，用最暴力的方式去刻入别人的脑子中！！•大气！唯美！华丽！……这些让人蛋疼的词汇后面，同样蕴含着各种关键词：空、震撼、梦幻、鲜亮……再深入去延伸：蓝天白云、宇宙、星空、雨滴、模糊、阳光、耀斑、殿堂、蓝色、黄色、红色……你会发现其实你并不缺素材，也不缺方向。•模仿XX！那更容易了，你只需要像个老师一样，去批改下目标，哪些地方处理的好，哪些地方规划的好，那些地方能够引导顾客进行怎样的操作……这些地方哪些又和我们要做的东西有共同的目的，哪些需要我们做调整……
　　这样的分析结束后，你会发现，其实顾客想要的并不是那么俗的东西，你依然可以去创作你的作品，当你同样把该强调的，该美化的东西做好后，你可以做一份顾客单纯要的模式，那时候你也有同样的底气去告诉顾客：这里我考虑了XX，所以我选用了XX，这里因为是XX，所以我这样处理，可以达到XX的效果……你的设计理念应运而生。
共鸣的心声　设计为何需要共鸣？
　　如刚才所说，作品是为了给别人看，别人在看的时候，会有3种情况：
1、不喜欢2、很喜欢，但是看完后就从记忆中淡化了3、很喜欢，并且对此印象深刻，成为潜意识中存在的一部分
　　与受众产生共鸣，是顾客体验的一种表现，往往这样的产物能够让人更愿意去接受它，达到最理想的效果。那如何产生共鸣呢？大体有这几种方法：
•提问！――问题往往可以引起人的思考，从而将别人带入到你的思路中。•主流元素的沟通！――通过当前流行的元素、话题，自然吸引人们的视线。
　　提问是听常用的一种方式，简单来说，分为引导式的提问和明知故问！
　　引导式的提问往往可以将别人的思路引导到某个关键字周围，然后抓取其中的重要内容进行进一步的引导。比如：“2012末日来临，在这最后的时限中，你还有什么事情没有做？”这样的问题，带来的回答是丰富多彩的，你一定也有你自己的想法，那在这之后，接上一句：“是谈恋爱？结婚？旅游？还是……”这时候你的思路会随着这个从不切实际的各种幻想中慢慢进入到现实去思考。在这时候，你可以切入到你的主题中，比如：“是了，还有XX！”自然而然就将大家引入到你想要表达的主题、促销信息等内容上，这是一种提问方式。
　　另一种明知故问就更加直接了：“端午节来了，我们还少什么？没错！粽子！！”对于答案明确的内容，可以用自问自答来引导别人的思考过程，不走弯路，直击目标！因为人们的阅读的时候，习惯性自左向右，自上而下，于是会随着你的文字思考，看到问题，不管后面有没有答案，潜意识中会有一个思考的过程，随之答案与之产生共鸣达到一种思想上的接合，让对方自然而然跟上你的想法。
　　问答的方式是我比较喜欢的，因为这是一种心理上的引导。而使用流行元素的做法是大多数人比较常用的，比如前不久的江南style，衍生出各种style，无论是广告、店铺、车贴等地方，都能见到鸟叔的身影，而大家依然津津乐道，感受其带来的喜悦和快感，这时候的你，无论做什么style，大家都觉得很正常，很和谐，因为在这个流行的大环境中，大家已经接受了它，所以同样也能够接受你，而这个元素就是将你们连在一起的点。
　　无论是哪种方法，都需要你对于你的目标人群做好足够的分析理解，尝试去思考他们想要什么，要做什么，这样你的任何文字都可能是他们的指向标，指向的地方就是你所想的目的地。
有说服力的数据
　　这个环节是化被动为主动的必要武器，也是你的设计思路的底气所在！
　　大家有没有经历过，当你做好某个设计，或者某个计划后，在老总那边，可能就一个问题，你就会发现其实你知道的还很少，很多东西你并没有关注到，没有了解过，是的你的设计依旧不够严谨，
　　举例来说：比如你现在要做一个肥皂的广告图，我想不少人会考虑到图片要表现出模特的皮肤光滑，白皙，表现出肥皂的香味等。但是你对产品本身的了解是否去了解过呢，你的产品适用于哪个年龄段的？男女是否都适用？如果有多种香味的话？是否想过什么香味适合怎样的工种？什么香味适合怎样风格的人群？…………也许你会觉得，我们做设计作图为主，这些有推广，有营销，但是在你去设计的时候，营销和推广并不会知道，什么风格用什么颜色更好，做什么效果更佳，也不会知道，你脑子里充斥了怎样的创意去表现！所以，充实自己的库，去了解，去分析，然后用自己的创意去表现出来，这才是一个设计师真正该做的，才可以挺起胸膛去告诉你的老总：“我经过调查，发现这个适合XX，属于XX，对此，我进行了XX，通过XX来表现XX，这样可以让顾客看到的时候想到XX，从而去XX”逆袭也就因此而成为可能！
　　这一点电子商务尤为突出，任何行为都有大量的数据支撑，哪怕你换了个颜色，同样也有数据告诉你，换之前点击怎样，换之后点击怎样……所以用数据说话，永远都比道理有效！
简洁干净的信息传达
　　最好的设计就是没有设计。这句话大多数人应该不会陌生，喜欢极简的一定也会赞同这点。
　　没有设计并非什么都不做，而是一种精确到了像素的美。在网上看到过一个微博，列举了美工的几个特点，其中就有毫无理由的渐变，毫无理由的投影等等，这些在设计中其实都是花瓶的存在，因为他们所能代表的，只是你加了效果，却无法传递更多的内容，对于这点，我分享下我的制作流程：
1、堆把需要的文字内容、图片一股脑扔进PS中，文字就纯黑色，字体大家都一样，图片大小调整下，大概位置放下
2、排将这些堆砌起来的内容，特别是文字，根据想要表达的内容主次，进行文字的排版，用纯粹的字体、大小、布局来表达想要的主次关系
3、整根据整体主题氛围，或者是你心中所想的目标，将图片进行修整处理；文字根据内容和背景的主次变化，调整颜色、透明度等参数，适当进行变形再设计整个过程将图文作为整体考虑整体的构图和布局，进行调整
4、补根据需求，进行素材的补充，充实画面，增加需要的效果和样式等，对于不必要的坚决不加，力求主体内容最清晰直接。这是我平时常用的流程，先求主次重点，其次是内容传递，最后才是效果的制作和补充，这也是设计目的的体现，不是为了好看而设计，而是因为设计的需要才好看！信息的传达是否成功，直接决定了你的作品是否被更多人所接受。
好看的图片
　　也许你还在在意你的图不好看，咬牙切齿要做出让别人说好看的图片来。其实，在设计中，好看永远不会是决定成败的因素，好的作品之所以好，之所以值钱，一定是伴随着那天马行空的设计理念，伴随着各种人的赞同，而并非是它本身是否美观所可以决定的。
　　好看、美，这只是作为设计师，我们的基础而已。
　　那什么是好看？我的理解就是不丑！只要不是别人看到就说丑的，都属于好看，哪怕是效果平平，技术平平……60分万岁同样适用在这！
　　你也许要说了，要力求完美！没错，完美必然是好，但是好看的图片可以让你的作品提升多少实际的效果？是为了那一句好看还是为了让顾客去接受你，并达到你商业或非商业的目的？　　如果你希望得到最佳的业绩，那就将天平倾向信息的传递吧，怎么做好看我相信你有足够的能力去学习去成长，但是千万不要再美化上一直走下去而忽略了更重要的东西！
　　希望可以帮到你们早日脱离迷茫而被动的设计之路，真正开始做出自己的设计作品！设计师用脑创作，而美工用手创作，这是设计师与美工最大的区别！
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阅前一叨逼：”这篇文章将有助于设计新人根据自己的专业与所长，正确地选择公司与行业。”
品牌设计师与广告设计师有什么区别？
平面设计可以简单的分类两大类：品牌设计与广告设计。所以，平面设计师也可以相应的分为品牌设计师与广告设计师。虽然两者都是平面设计师，但其实他们之间的差别也不小。
首先是公司的区别，品牌设计师一般都在品牌设计公司；而广告设计师则大多是在广告公司和企业；其次二者的主要工作内容也是有区别的，品牌设计师的工作以标志设计、VI设计、画册设计、包装设计为主，而广告设计师的工作以平面广告、线下物料、影视脚本、微信微博广告为主。
然而，在日常生活中品牌设计师与广告设计师做过很多同类型的设计，比如：标志设计、包装设计、画册设计、广告设计等等，但是由于他们所受到的教育与工作经验的不同，他们在同类别的设计作品中会存在很大的风格差异，今天我就来说说，如何根据作品风格来辨别品牌设计师与广告设计师？
1.LOGO设计
品牌设计师比较擅长字体型LOGO与抽象型LOGO的设计，风格偏向扁平化。
广告设计师在设计LOGO时喜欢用图形创意，也会经常做一些比较有质感的ICON。
2.字体设计
品牌设计师一般是在标志设计、海报设计当中会涉及到字体设计，当然很多时候也是纯粹出于爱好而设计。
广告设计师需要设计字体的场合一般是在设计广告标题和ICON时。
3.banner设计
品牌设计师连做banner都是文艺十足。
广告设计师做的banner则要接地气很多。
4.海报设计
品牌设计师设计的海报设计艺术气息很足，设计风格也相对比较简洁。
而广告设计师设计的海报则更注重视觉冲击和画面质感。
5.平面广告设计
品牌设计师设计的广告一般以摄影与插画为主。
广告设计师设计的广告则以摄影、合成、建模为主。
6.包装设计
品牌设计师设计的包装相对来说要抽象一些。
广告设计师设计的包装则比较具象。
7.折页设计
品牌设计师设计的折页比较注重版式。
广告设计师在设计折页时则比较注重形式上的创新。
8.画册设计
品牌设计师擅长点线面的处理。
广告设计师则比较擅长图片的处理。
以上就是不葱爷对品牌设计师与广告设计师作品风格的简单分析，如果用关键词来概括，可以得出如下结论：
品牌设计师的关键词是：文艺、扁平、简洁、版式、点线面、抽象、插画。
广告设计师的关键词是：创意、具象、接地气、图片、空间感、冲击力、合成。（本文观点纯属个人看法，不能以偏概全，仅供参考）
那么，你是属于哪一类设计师呢？或者，你更喜欢哪一类设计？
注：文中作品均来自花瓣网
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