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　　【对仗之路】
　　从文学史的角度看，楹联系从古代诗文辞赋中的对偶句逐渐演化、发展而来。这个发展过程大约经历了三个阶段：
　　第一阶段为对偶阶段，时间跨度为先秦、两汉至南北朝。
　　在我国古诗文中，很早就出现了一些比较整齐的对偶句。流传至今的几篇上古歌谣已见其滥殇。如“凿井而饮，耕田而食”、“日出而作，日入而息”之类。至先秦两汉，对偶句更是屡见不鲜。
　　《易经》卦爻辞中已有一些对偶工整的文句，如：“渺能视，跛能履。”（《履》卦“六三”）、“初登于天，后入于地。”（《明夷》卦“上六”）《易传》中对偶工整的句子更常见，如：“仰以观于天文，俯以察于地理。”（《系辞下传》）、“同声相应，同气相求，水流湿，火就燥，云从龙，风从虎……则各从其类也。”（乾
　　文言传）
　　成书于春秋时期的《诗经》，其对偶句式已十分丰富。刘麟生在《中国骈文史》中说：“古今作对之法，《诗经》中殆无不毕具”。他例举了正名对、同类对、连珠对、双声对、叠韵对、双韵对等各种对格的例句。如：“青青子衿，悠悠我心。”（《郑风
　　子衿》）、“山有扶苏，隰有荷花。”（《郑风
　　山有扶苏》）《道德经》其中对偶句亦多。刘麟生曾说：“《道德经》中裁对之法已经变化多端，有连环对者，有参差对者，有分字作对者。有复其字作对者。有反正作对者。”（《中国骈文史》如：“信言不美，美言不信。善者不辩，辩者不善。”(八十一章)、“独立而不改，周行而不殆。”（二十二章）
　　再看诸子散文中的对偶句。如：“满招损，谦受益。”（《尚书 武成》）、“乘肥马，衣轻裘。”《论语 雍也》）、“君子坦荡荡，小人常戚戚。”（《论语
　　述而》）等等。
　　辞赋兴起于汉代，是一种讲究文采和韵律的新兴文学样式。对偶这种具有整齐美、对比美、音乐美的修辞手法，开始普遍而自觉地运用于赋的创作中。如司马相如的《子虚赋》中有：“击灵鼓，起烽燧；车按行，骑就队。”
　　五言诗产生于汉代，至魏晋达到顶峰。其中对偶句亦较多运用。汉乐府中对偶句更趋工整，俨如后代律诗中的联句。如：“少壮不努力，老大徒伤悲。”（《长歌行》）、“朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。”（《木兰辞》）
　　在上述各种文体中，对偶句有如下几个特点：一是它仅作为一种修辞手法来运用，并非文体的格律要求；二是字数多从三字到七字之间；三是对仗很宽松，字数、词性、句式大体能相对，但缺乏平仄的对仗。这正如朱光潜先生所言：“意义的排偶较早起，声音的对仗是从它推演出来的。”（《朱光潜美学文集》第十二章）
　　第二阶段是骈偶阶段。骈体文起源于东汉的辞赋，兴于魏晋，盛于南北朝。骈体文从其名称即可知，它是崇尚对偶，多由对偶句组成的文体。这种对偶句连续运用，又称排偶或骈偶。刘勰在《文心雕龙明诗》评价骈体文是“俪采百字之偶，争价一句之奇。”初唐王勃的《滕王阁序》一段为例：
　　时维九月，序属三秋。潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫。俨骖W于上路，访风景于崇阿。临帝子之长洲，得仙人之旧馆。层台耸翠，上出重霄；飞阁流丹，下临无地。鹤汀凫渚，穷岛屿之萦回；桂殿兰宫，列冈峦之体势。披绣闼，俯雕甍，山原旷其盈视，川泽盱其骇瞩。闾阎扑地，钟鸣鼎食之家；舸舰迷津，青雀黄龙之轴。虹销雨霁，彩彻区明。落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨；雁阵惊寒，声断衡阳之浦。
　　全都是用对偶句组织，其中“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”更是千古对偶名句。这种对偶句（即骈偶）是古代诗文辞赋中对偶句的进一步发展，它有如下三个特点：一是对偶不再是纯作为修辞手法，已经变成文体的主要格律要求。骈体文有三个特征，即四六句式、骈偶、用典，此其一。二是对偶字数有一定规律。主要是“四六”句式及其变化形式。主要有：四字对偶，六字对偶，八字对偶，十字对偶，十二字对偶。三是对仗已相当工巧，但其中多有重字（“之、而”等字），声律对仗未完全成熟。
　　第三阶段是律偶阶段。律偶，格律诗中的对偶句。这种诗体又称近体诗，正式形成于唐代，但其溯源，则始于魏晋。曹魏时，李登作《声类》十卷，吕静作《韵集》五卷，分出清、浊音和宫、商、角、徵、羽诸声。另外，孙炎作《尔雅音义》，用反切注音，他是反切的创始人。但魏晋之际，只以宫、商之类分韵，还没有四声之名。南北朝时，由于受佛经“转读”的启发和影响，创立了四声之说，撰作声谱，借转读佛经声调，应用于中国诗文，遂成平、上、去、入四声。其间，周J作《四声切韵》，沈约作《四声谱》，创“四声”“八病”之说，并根据诗歌要求有节奏感和音乐美的特点，经过创作实践的摸索，总结出诗歌必须“五字之中，音韵悉异，两句之内，角徵不同”的原则。于是，诗文的韵律日益严格。对偶句的格律由骈偶发展成为律偶。在沈约、谢眺的“永明体”诗中已有比较工整的律偶。如：“云去苍梧野，水还江汉流。”（谢眺《新亭诸别范零陵云》）
　　如；“艾叶弥南浦，荷花绕北楼。”（沈约《休沐寄怀》）等。从齐梁“四声”、“八病”说盛行之后，再把四声二元化，分为平（平声）、仄（上、去、入声）两大类，既有了平仄的概念，又逐步总结出每句诗的平仄应有变化，每句诗与每句诗之间的平仄也应有变化的“调平仄术”和联结律诗的“粘法”；同时，又发现每句诗用五、七字比用四、六字更富有音乐美，节奏也更加有变化；在一首诗中，骈偶句与散体句并用，又能显示出语言的错综美。就这样，从齐梁时略带格律的“新体诗”，经过一百多年的发展，到了唐代，律诗达到了严格精密的阶段，成为唐诗的主要形式之一。一般的五、七言律诗，都是八句成章，中间二联，习称颔联和颈联，必须对仗，句式、平仄、意思都要求相对。这就是标准的律偶。举杜甫《登高》即可见一斑：
　　风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
　　无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
　　万里悲秋常作客，百年多病独登台。
　　艰难苦恨繁双鬓，潦倒新停浊酒杯。
　　这首诗的颌联和颈联，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”“万里悲秋常作客，百年多病独登台”对仗极为工稳。远胜过骈体文中的骈偶句。除五、七言律诗外，唐诗中还有三韵小律、六律和排律，中间各联也都对仗。
　　律偶也有三个特征：一是对仗作为文体的一种格律要求运用；二是字数由骈偶句喜用偶数向奇数转化，最后定格为五、七言；三是对仗精确而工稳，声律对仗已成熟。
　　综上所述，汉文学的对偶句式历经了至少两三千年，经由排偶、骈偶、律偶三个阶段，“对称原则由意义推广到声音方面”（《朱光潜美学文集》第十二章），到盛唐已发展至尽善尽美。唐代诗人的对仗技巧已炉火炖青。如果把楹联比喻成孕育在诗文母体中的胎儿，那么此时的胎儿已是完全发育成熟，即将呱呱坠地了。
　　【对联之特征】
　　季世昌、朱净之先生在《中国楹联学》中曾把楹联的特征概括为：鲜明的民族性，强烈的时代性，严密的格律性，高度的概括性和广泛的实用性。鲜明的民族是指楹联极为鲜明地体现着我们自己的民族传统和民族风貌。强烈的时代性是指楹联象一切文学形式一样，必然打上时代的印记。严密的格律性是指楹联有自己的独特格律。高度的概括性是指楹联具有比其它文学形式具有更强、更大的艺术概括力，它往往能以极其有限的文字反映深广的生活内容。广泛的实用性是指楹联普遍地运用到社会生活之中，可谓各行各业、各色人等，各种场合，无所不用，无所不在，无所不见。
　　傅小松的《中国楹联特征论略》则把楹联的特征概括为五个对立统一：
　　独特性和普遍性的统一：人们普遍认为楹联是中国最独特的一种文学形式。其独特性究竟表现在哪里呢？主要表现在结构和语言上。楹联可称之为“二元结构”文体。一副标准的对联，总是由相互对仗的两部分所组成，前一部分称为“上联”，又叫“出句”、“对头”、“对公”；后一部分称为“下联”，又叫“对句”、“对尾”、“对母”。两部分成双成对。只有上联或只有下联，只能算是半副对联。当然，许多对联，特别是书写悬挂的对联，除了上联、下联外，还有横批。横批在这种是对联中是一个有机组成部分，它往往是对全联带有总结性、画龙点睛或与对联互相切合的文字，一般是四个字，也有两个字、三个字、五个字或七个字的。从语言上看，楹联的语言既不是韵文语言，又不是散文语言，而是一种追求对仗和富有音乐性的特殊语言。楹联这种特殊的“语言──结构”方式，完全取决于汉语言及其文字的特殊性质。这种“语言──结构”的独特性使得楹联创作在构思、立意、布局、谋篇上迥异于其它文学形式。同样的客观对象和内容，楹样总是设法从两个方面、两个角度去观察和描述事物，并且努力把语言“整形”规范到二元的对称结构之中去。
　　楹联具有上述的独特性，但是，楹联仍是一种文学形式，具有文学的一般性和普遍性特征。它也是一种用语言塑造文学形象，反映社会生活、表达思想感情的艺术。它具有文学的形象性、真实性和倾向性等特点，也具有文学的认识作用、教育作用和审美功能。楹联可叙事、可状物、可抒情、可议论。如悼念死者，可写祭文，可写挽诗，也可写挽联，这说明楹联是文学大家庭中的一员，只是形式独特而已。
　　寄生性和包容性的统一：所谓寄生性，指楹联本从古文辞赋的骈词俪语派生发展而来，小而言之，它就是一对骈偶句，因此，它能寄生于各种文体之中。诗、词、曲、赋、骈文，乃至散文、戏剧、小说，那一样中又没有工整的对偶句呢？但反过来，楹联又具有极大的包容性。它可以兼备其他文体的特征，吸收其他文体的表现手法，尤其是长联和超长联，简直能集中国文体技法之大成。诸如诗之精炼蕴藉，赋的铺陈夸张，词之中调长调，曲的意促爽劲，散文的自由潇洒，经文的节短韵长等等，皆兼收并蓄，熔铸创新。
　　楹联如词者如清许太眉题上海嘉定花神庙联：
　　海棠开后，燕子来时，良辰美景奈何天。芳草地，我醉欲眠。楝花风，尔且慢到；
　　碧懈倾春，黄金买夜，寒食清明都过了。杜鹃道，不如归去。流莺说：少住为佳。
　　此联实可当作一首清新秀美、温软伤怀的词来读。
　　楹联如曲者如清佚名讽某知府联：
　　见州县则吐气，见藩臬则低眉，见督抚大人茶话须臾，只解说几个：“是！是！是！”
　　有差役为爪牙，有书吏为羽翼，有地方绅董袖金贿赠，不觉的说一声：“呵！呵！呵！”
　　此联的口语化和谐谑意味，颇有曲的味道，刻画封建官僚丑态，维妙维肖。
　　楹联象散文者如佚名题山东济南千佛山北极台联：
　　出门一瞧，数十里图画屏风，请看些梵宇僧楼，与丹枫翠柏相间，红的火红，白的雪白，青的靛青，绿的碧绿；
　　归台再想，几千年江山人物，回溯那朱门黄阁，和茅屋蓬扉接壤，名者争名，利者夺利，圣者益圣，庸者愈庸。
　　甚至连经文的独特文风也运用楹联之中，试看佚名题江苏镇江金山寺斋堂联：
　　一屋一椽，一粥一饭，檀越膏脂，行人血汗，尔戒不持，尔事不办，可惧，可忧，可嗟，可叹；
　　一时一日，一月一年，流水易度，幼影非坚，凡心未尽，圣果未圆，可惊，可怕，可悲，可怜。
　　实用性和艺术性的统一：如前所述，楹联是中国古典文学形式的一种，理所当然具有文学性和艺术性，它以诗、词、曲等前所未有的灵活和完美而体现了中国文字的语言艺术风采。对联之美在于对称、对比和对立统一。王力在《中国古典文论中谈到的语言形式美》一文中说，“中国古典文论中谈到的语言形式美，主要是两件事：第一是对偶，第二是声律”（《龙虫并雕斋文集》第456页）。对联讲究对仗与平仄，集中体现了古典文学的形式美
　　。北宋词人晏殊有一首名作《浣溪沙》：“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回。无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。其中，“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，公推是千古名句。正是这个名句使这首词成为晏殊的代表作，并跻身诗词名篇之一。这个名句实际上首先是作为对联创作的。宋胡仔《苕溪渔隐丛话》后集卷二十引《复斋漫录》记载；晏殊一次邀王琪吃饭，谈起他一个上句：“无可奈何花落去”，恨无下句。王琪应声对道：“似曾相识燕归来。”晏殊大喜，于是把这个绝妙对句写进了《浣溪沙》一词。杨慎称这个对句“二语工丽，天然奇偶”。这就是对联的艺术魅力。
　　楹联的艺术性，可以当代学者白启寰先生一副对联来概括：
　　对非小道，情真意切，可讽可歌，媲美诗词、曲赋、文章，恰似明珠映宝玉；
　　联本大观，源远流长，亦庄亦趣，增辉堂室、山川、人物，犹如老树灿新花。
　　楹联具有很高的艺术性，同时它又具有极强的实用性。它可以书写、雕刻、张贴、悬挂；可以撰联、赠联、征联、集联；可以用于金石书画、旅游景点、婚丧喜庆、室内设计、舞台道具、新闻标题、广告宣传、章回小说、文字游戏；有句话，它可以渗透到社会各个领域。
　　楹联这种实用性和文学性的巧妙统一是其它文学形式和应用文完全没有的。形成这种奇妙统一的原因在于楹联本身所具有的其它文学形式没有的特性。由于楹联是由对仗的上、下联两部分组成，具有外在形式的对称美与和谐美，把它书写镌刻于一特定的社会环境、自然环境和人类生活的具体场景中的建筑物、构筑物、搭构物的正门两侧，就能够产生鲜明的装饰美化作用、社会交际作用和宣传广告作用。其用途遍及三教九流，已成为一种正宗的主要的用于庆贺、吊挽、装饰的社会生活应用文。也许有人认为，把诗词刻于墙壁碑林，不也同样可以发挥实用功能吗？不错，但诗词是一个整体，不可能分成两半，以对称形式展列出来，它不能书写于门之两侧。而“门”，则是一个建筑物的中心，是其黄金段位，好比一个人的脸面。挂在大门两侧的楹联和刻在墙壁上的诗词，其实用功能的发挥是有天壤之别的。
　　通俗性和高雅性的统一：人们常说对联雅俗共赏，这丝毫不假。试想，还有那一种文学形式，象楹联一样，上为学者文人，下为妇人孺子所喜闻乐道，既可走进象牙之塔，又能步入陇亩民间，既是阳春白雪，又是下里巴人呢？这种奇妙的合一究竟是怎么回事呢？原因在于楹联是一种既简单又复杂、既纯粹又丰富的艺术，诚如前所述，楹联的规则并不复杂，尤其是对语言的色彩、风格，对题材、内容都没有什么要求，它一般很短小，又广泛应用于社会生活，不象其它文学形式戴着一副高雅的面孔，它易学、易懂、易记，也不难写。只要对得好，无论语言之俗雅，题材之大小，思想之深浅，皆成对联。但其他文学则未必然。诗尚典雅蕴藉，如“江山一笼统，井上黑窟窿，黄狗身上白，白狗身上肿”之类，只能称之为“打油诗”。一般人是不敢问津诗词的，怕写成打油诗。而楹联，至若逢年过节，家家写之，户户贴之，实为文学中之最通俗者。但是，楹联俗而能雅，而且是大雅。楹联固规则简单，形式纯粹，但其对道、联艺，却博大精深，没有止境。短小隽永者，一语天然，非俗手能为；长篇巨制者则更是铺锦列绣，千汇万状，如同史诗，非大手笔不能作。那些优秀的风景名胜联，辉映山川古迹，永放异彩；那些著名的哲理格言联，传播四海，流芳百世；那些仁人志士的言志联，慷慨磊落，光耀千秋，岂非大雅乎？
　　严肃性和游戏性的统一：一般来说，文学和艺术是严肃的，人们反对游戏文学、游戏语言的那种不严肃的创作态度。但对于楹联来说，情况就不同了。楹联历来被很多人视为笔墨游戏，虽为偏见，但也说明了楹联具游戏性的特点。由于楹联追求对仗，自然是对得越工稳，越巧妙越好。这其中既是文学创作，又包含了思维游戏和语言游戏的成份。如果单纯向对得工、对得巧上发展，就纯粹变成了一种语文斗才和思想斗智。事实上，纯以逗乐谐趣、斗智试才为目的游戏性楹联也不少，它往往借助汉字音、形、义某一方面的特殊情况，运用各种修辞手法和别出心裁的奇思异构撰写而成。游戏性楹联在宋代就很普遍了。苏轼就曾经创作过不少游戏性对联，留下了许多趣闻佳话。从他以后，对对子成为文人之间乃至普通百姓中试才斗智的一种主要方式，成为我国传统文化的一部分。明代的朱元璋、刘基、解缙、清代的乾隆、纪昀、都是热衷于游戏性对联的大师。
　　楹联具有游戏性，但是，这绝不意味着楹联就变成了一种游戏。事实上，楹联能谐能庄，既是一种带游戏性的语言艺术，同时又具有文学的严肃性。那些极为庄重典雅的场合，如名胜古迹、祠墓碑林，如书院会馆、官厅衙署，都书挂楹联。人们以联斗智游戏，也用楹联来抒情言志、评人论史、写景状物。清末有个叫赵藩的，在成都武侯祠题了一联。联云：
　　武侯祠对联能攻心则反侧自消，从古知兵非好战；
　　不审势即宽严皆误，后来治蜀要深思。
　　这副楹联既概括了诸葛亮用兵四川的特点，又总览了诸葛亮治理四川的策略，借此提出自己关于正反、宽严、和战、文武诸方面的政见，极富哲理，蕴含深刻的辩证法，发人深思。和历史任何优秀的哲理诗相比，它都毫不示弱。此联问世以来，好评如潮。人们“看中”的，正是此联深刻性和严肃性。毛泽东1958年参观武侯祠时，对此联看得很细，予以高度评价。
　　这就是中国楹联，一种充满矛盾和对立统一的特殊艺术形式。
　　【对联的分类】
　　清朝梁章钜的《楹联丛话》、《楹联续话》、《楹联三话》把对联分成十个门类，即故事、应制、庙寺、廨宇、胜迹、格言、佳话、挽词、集句、杂缀。民国年间出版的《楹联集成》将对联分成二十个类别，即庆贺、哀挽、廨宇、学校、商业、会馆、祠庙、寺院、剧场、第宅、园墅、岁时、名胜、投赠、香艳、集字、集句、滑稽、白话、杂俎。这两种分类方法都是以实用范围来划分的，但后者比前者类别分得更细。如果按对联的文字结构、修辞技巧、逻辑关系来分类，就有四、五十种。例如：
　　1．对偶形式：言对、事对、正对、反对、工对、宽对、流水对、回文对、顶针对等。
　　2．修辞手法：比喻、夸张、反诘、双关、设问、谐音。
　　3．用字技巧：嵌字、隐字、复字、叠字、偏旁、析字、拆字、数字等。
　　4．逻辑结构：并列、转折、选择、因果。
　　随着社会的发展、文化的进一步发达，对联的科目将会更多，更为齐全和完善。
　　对联的规范与创作
　　顾名思义，对联是要成“对”的，即由上联和下联所组成。上下联字数必须相等，内容上也要求一致，亦即是要上下联能“联”起来，两句不相关联的句子随便组合在一起不能成为对联。对联学科是一门综合性学科，内容复杂，形式多样，对仗、平仄亦要求严格，本书将根据对联的规范，讲述与解析创作方法，供学撰联者参考。
　　对联的上下联字数一定要相等。对联一般都是竖写，上联末字(仄声)贴在右边(上手)，下联末字(平声)贴在左边(下手)。
　　对联的对仗，虽然与诗有相同之处，但它比诗要求更严。对联有宽对和狭对之分。宽对只要求上下联内容有联系即可成联，而狭对则要严格按《笠翁对韵》的标准来撰写。不过在实用对联中，采用宽对较多，而狭对则往往因为对仗的要求太严，束缚了人们的思维，有因文害意之嫌，故而很少应用。
　　【汉语四声与对联】
　　对联的平仄规律，与诗基本相同，一殷套用诗的一三五不论，二四六分明的基本法则。
　　如何断定对联的上下联呢？除从联文的内容中去辨别，更为重要的是从联文字尾的平仄声去判定。对联严格规定上联末字用仄声，下联末字用平声。后人称这种规则为仄起平落。必须注意的是：古代汉语和现代汉语的“四声”有些不同。自从推广汉语拼音化，和以北京语音为全国通用语言以后，同一汉字的平仄发生了变化。如按《佩文韵府》音韵标准的四声是平、上、去、入。平声列为“平”，上、去、入都归纳进了“仄”。按北京语调，则分成阴平、阳平、上声、去声，这样一来，平声字多了，没有“入”声，把一部分去入声字归入了平声，这是学习撰联的同志值得注意的。古来有很多语言学者对古汉语四声，作了较为详尽的阐述，如释真空在《玉钥匙歌诀》一书中，作了如下的分析：
　　1．平――平声平道莫低昂。读时发音平和、尾音长，有余韵。
　　2．上――上声高呼猛烈强。读音响亮，声音短促，无尾音。
　　3．去――去声分明哀远道。去声读音宛转，尾音短，高昂。
　　4．入――入声短促急收藏。入声读音质朴而急，收音短促，低沉，无尾音。
　　一般说来，平声字音平和，有较长的尾音。仄声字尾音短促，或者无尾音。近代语言学家刘半农先生，首先肯定了释真空对于古汉语四声的分析是正确的。半农先生又根据自己的研究所得，作了补充，他说：“平声平去，曲折最少，习称为平衡调。上去两声曲折最多，或上升，或下降，或降升，或升降。应为非平衡调。入声最短，称促调。”半农先生的论述，简单而明了。张世禄先生更为简要地将平上去入四声，分成两大类，平声是长音步所在，仄声是短音步所在，平仄主要是长与短的区别。笔者还认为，古汉语四声，除了有长音步和短音步之分外，读音高低也是大相径庭的，如以：“东董冻笃”为例，从平声起，音阶逐渐升高，至去声达到顶峰，亦即第三声读音最高。入声一落千丈，音量低短而简捷。简言之：平声哀而安，上声厉而举，去声清而远，入声直而促。上列散论，只是一般方法，读者可在学习和实践中再行验证。
　　为了练习辨别四声的本领，古人列举了如下三十二个字，作为平仄基本知识锻炼的文字，只要能够熟练地掌握这些字的平仄，那么其他字的平仄，就可触类旁通，一读即知了。
　　1．一二三四五六七****十。这十个数字按次序分别为：入去平去上入入入上入。
　　2．甲乙丙丁戊己庚辛壬癸。这十字的平仄分别为：入入上平去上平平平上。
　　3．子丑寅卯辰巳午未申酉戍亥。这十二字分别为：上上平上平上上去平上入上。
　　以北京语调来标注汉语的四声，为阴平，阳平，上声，去声，都是从古汉语的四声演变发展而来，人们在断定对联平仄时，还习惯地以古汉语四声作为标准。现在除了校正发音以外，很少用现代汉语的四声来作对、写诗、填词。但随着普通话的推广，和时间的推移，现代汉语的四声，终究为人们所接受。
　　4．必须知道：有些汉字，历来是平仄互用，可作平声，也可作仄声，如看、教、为、思、傍……略举数例如下：
　　(1)“看”作平声：日用香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川；飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
　　(2)“看”作仄声：梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱；日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。
　　(3)“教”作平声：樱杏桃榴次第开，故教一一傍窗栽；毵毵竹影依依柳，分得清阴入户来。
　　(4)“教”作仄声：粉笔生涯亦快哉，因材施教育良材；满园桃李生机鬯，化雨春风次第开。
　　(5)“为”作平声：一为迁客去长沙，西望长安不见家；黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
　　(6)“为”作仄声：本为汉王建大功，未将自我置胸中；早知兔绝终烹狗，悔不淮阴坐钓终。
　　【对联的词组结构】
　　对联除要求押韵和对仗外，词组和结构也是有一定规则的。如：
　　摇红；
　　涤翠。
　　(单组，二字结构)
　　谦受益；
　　满招损。
　　(单组，三字结构)
　　知足常乐；
　　能忍自安。
　　(单组，四字结构)
　　栀放同心结；
　　莲开并蒂花。
　　(单组，五字结构)
　　丛桂一枝香满；
　　昆山片玉连城。
　　(复组，六字结构)
　　春江桃叶莺啼湿；
　　夜雨梅花蝶梦寒。
　　(复组，七字结构)
　　海纳百川，有容乃大；
　　壁立千仞，无欲则刚。
　　(复组，八字结构)
　　把古往今来，重新说起；
　　将悲欢离合，再叙从头。
　　(复组，九字结构)
　　虎贲三千，直抵幽燕之地；
　　龙飞九五，重开大宋之天。
　　(复组，十字结构)
　　四万青钱，明月清风今有价；
　　一双白璧，诗人名将古无俦。
　　(复组，十一字结构)
　　天地启宏慈，赤子苍头同感戴；
　　古今垂旷典，九州万国被恩荣。
　　(复组，十二字结构)
　　对联上下联的词组和结构，应保持一致和统一，上联是动宾结构，下联也就必须是动宾结构的词组，如“摇红；涤翠。”上联是偏正词组，下联也必须以偏正词组与之相对，如“同心结”与“并蒂花”，就是相同的词组结构。在谋篇布局对联词组时，一定要注意上下联的词组结构必须相同，这亦是对联作者必须遵循的一条重要规则。
　　【古典诗词概述】
　　一、古典诗词概述
　　古典诗词-旧体诗词（相对新诗而言）。诗词是我国文学作品中的两种体裁，但由于词是从诗中派生出来的文学体裁，也可以将诗词归为一类的。中国古典诗歌大体分为：（1古体诗（古风）：四言、五言、七言古体诗，乐府诗；（2）近体诗（格律诗）：律诗、律绝、排律；（3）词：平韵、仄韵、平仄韵转换格词、平仄韵通叶、平仄韵错叶格词。（4）曲：散曲、杂剧。
　　二、简述中国古典诗歌的发展
　　诗歌是先秦文学的巨大成就之一。
　　其发展经历了一个从口头到书面、从民间到宫廷、从集体歌唱到文人创作的漫长过程。在中国文学史上，春秋时编成的《诗经》是现在能看到的我国最早的一部诗歌总集，一共三百零五篇，古称《诗》或《诗三百篇》。在语言的句法上，基本上是四个字一句。从音乐角度上分有“风，雅，颂”三个部分。在表现手法上有赋，比，兴三种。《诗经》的出现，标志着我国最早发生、发展的文学形式诗歌从口头到书面、从民间到宫廷发展阶段的完成。从这个意义上说，《诗经》是我国文学的光辉起点。
　　继《诗经》之后，公元前四世纪，以屈原为代表的《楚辞》骚体诗，标志着中国诗歌从民间集体歌唱到诗人独立创作的更高发展阶段的出现。这种由文人创作、带有鲜明楚地文化色彩的新诗歌，将中国诗歌向前推进了一大步。骚体诗冲破《诗经》四言诗的固定格式，发展为五言句和七言句，不但能更好地表达思想感情，而且韵律和节奏也更富于音乐性。先秦时代，《诗经》与《楚辞》双峰并峙，是中国诗史上现实主义与浪漫主义的两座巍然屹立的座标，其巨大影响是不可估量的。
　　秦代时间短促，加上焚书坑儒，思想统治极为严酷，因此主要只有民间尚有歌谣流传。到了汉代，西汉文人诗坛，颇为寂寞。基本上为模拟四言和骚体的创作。值得一提的有汉初高祖刘邦的骚体歌诗《大风歌》、韦孟的四言《讽谏诗》等。但是到了东汉，情况就有转变，张衡的《四愁诗》虽没有脱尽骚体影响，但已具有新的气象。在班固、张衡的倡导下，东汉文人注意学习乐府民歌。为配合音乐而歌唱的《乐府诗》，其直接继承了《诗经》中民歌的现实主义传统，较全面而深刻地反映了当时社会生活和人民的思想感情。代表了汉代诗歌的最高成就。东汉早期作家班固写的《咏史》诗，采用的是五言形式。后来张衡作《同声歌》、秦嘉作《留郡赠妇诗》，使五言诗的技巧上更有进步。《古诗十九首》奠定了五言诗的基础。建安时代，由于三曹七子的提倡，终于形成了&五言腾踊&的局面。七言诗的创作也在尝试中。
　　在魏晋南北朝以前，诗的格律和声韵还没有形成大家共同遵守的规律，只是由作者按照个人的内容需要和声韵感觉来进行写作。到了魏晋，由于受到了天竺梵音学的影响，我国的声韵学得到了发展。使诗歌创作由自然的声律发展到讲究追求声律，出现了作诗要注意平仄和韵律的性质，形成了格律诗的主要内容。
　　唐代，诗歌进入了辉煌灿烂的全盛时期。不但名家辈出，佳作如林，数量超过了西周至南北朝历代之总和，而且在反映现实的深度和广度、题材领域的拓展、创作方法的多样化、体制的完备成熟等方面，也都达到了前所未有的境界，百花竞放，蔚为大观。在继承前代诗歌的基础上，唐代的诗歌形成了固定的分类。其分类有两种，一是古体诗，也叫古风；是指模仿唐代以前的传统诗体，没有一定格律，篇幅可长可短，用韵平仄都比较自由，句子的字数有整齐的，也有不整齐的；其中主要分五言古体和七言古体两种。二是近体诗（格律诗），不象古体诗那样自由，在篇幅、用韵、平仄、对仗等方面都有严格的要求，更讲究追求声律。它基本上可分为两种：五、七言律诗（八句）和五、七言律绝（四句）。超过八句的律诗称作排律。盛唐时期，诗歌的发展达到了繁荣的顶峰。不论是五古、七古、乐府、歌行，还是近体诗，都呈现出特异的光彩。社会各方面的现实生活，都在诗人的笔下以各种体制和风格得到了充分的反映。在诗歌高度发展的环境里，随着城市经济的繁盛和燕乐的流行，唐代还兴起了一种合乐歌唱的新诗体-词。现传最早的唐代民间词是在敦煌发现的曲子词，题材广泛，作者众多，但艺术上还比较粗糙。
　　宋词从唐诗发展而来，在唐五代小令的基础上，宋代演为许多中调和慢词，在曲折动宕、开阖变化之中，使情景紧密交融，其细致、具体、微妙处，有的甚至胜于唐诗。其次，宋词又长于比兴，多以微妙而细致的比兴手法，藉景物表达内心复杂隐幽的感情，感人至深。宋词形成了众多的艺术风格，虽沿袭五代的传统，以抒发感情、性灵为主，形成“诗庄词媚”的分野，以婉约为宗，但后来由于时代生活的变化，题材的扩大，艺术个性得到重视，艺术手法渐趋多样，故使宋词风格在婉约与豪放之外，兼有真率明朗、高旷清雄、典雅精工、骚雅清劲、密丽险涩等多种风格。赢得了与唐诗并称一代之文学的地位。总之宋词虽被称为“诗余”，但创调数百，列体盈千，不仅反映了较广阔的生活，更是抒情文学的精品，其成就与影响是重大而深远的。可以说，词兴于唐，繁衍于五代，大盛于两宋。
　　宋朝时期，当时契丹族和党项族在与宋人的长期交往中逐渐接受了汉族的封建文化，但尚未产生成就较高的诗、词作家，作品数量也不多。由女真族建立的金，则继承了北宋的诗歌成就而自具面目。到了元明两代，又出现了一种新的体裁，叫曲，也称散曲。曲可以说是词的另一体。除了咏唱时的伴奏乐器不同以外，在语言上更加接近口语。最突出的特点是可以加衬字。如张养浩的《闲居三首之一》“昨朝杨柳依依，今朝雨雪霏霏，社燕秋鸿（忒）疾苦。（不是）浊醪有味，（怎）消磨（这）日月东西。”其中括号内的字就叫衬字.
　　【平仄诗二十八式格律表】
　　平韵诗十六式，仄韵诗十二式表：
　　【五绝】五言绝句的简称。
　　指五言律绝。四句二韵或三韵。
　　平仄定格凡四式：
　　（１）首句仄起不入平式 首句平起不入仄韵式
　　仄仄平平仄，平平仄仄平。 平平仄仄平，仄仄平平仄
　　平平平仄仄，仄仄仄平平。 仄仄仄平平，平平平仄仄
　　（２）首句仄起入平韵式 首句平起入仄韵式
　　仄仄仄平平，平平仄仄平。 平平平仄仄，仄仄平平仄
　　平平平仄仄，仄仄仄平平。 仄仄仄平平，平平平仄仄
　　（３）首句平起不入平韵式 首句仄起不入仄韵式
　　平平平仄仄，仄仄仄平平。 仄仄仄平平，平平平仄仄
　　仄仄平平仄，平平仄仄平。 平平仄仄平，仄仄平平仄
　　（４）首句平起入平韵式 首句仄起入仄韵式
　　平平仄仄平，仄仄仄平平。 仄仄平平仄，平平平仄仄
　　仄仄平平仄，平平仄仄平。 平平仄仄平，仄仄平平仄
　　仄起式，指首句第二字为仄声；
　　平起式，指首句第二字为平声。
　　【五律】五言律诗的简称。八句四韵或五韵。
　　平仄定格凡四式：
　　（１）首句仄起不入平韵式 首句平起不入仄韵式
　　仄仄平平仄，平平仄仄平。 平平仄仄平，仄仄平平仄
　　平平平仄仄，仄仄仄平平。 仄仄仄平平，平平平仄仄
　　仄仄平平仄，平平仄仄平。 平平仄仄平，仄仄平平仄
　　平平平仄仄，仄仄仄平平。 仄仄仄平平，平平平仄仄
　　（２）首句仄起入平韵式 首句平起入仄韵式
　　仄仄仄平平，平平仄仄平。 平平平仄仄，仄仄平平仄
　　平平平仄仄，仄仄仄平平。 仄仄仄平平，平平平仄仄
　　仄仄平平仄，平平仄仄平。 平平仄仄平，仄仄平平仄
　　平平平仄仄，仄仄仄平平。 仄仄仄平平，平平平仄仄
　　（３）首句平起不入平韵式 首句仄起不入仄韵式
　　平平平仄仄，仄仄仄平平。 仄仄仄平平，平平平仄仄
　　仄仄平平仄，平平仄仄平。 平平仄仄平，仄仄平平仄
　　平平平仄仄，仄仄仄平平。 仄仄仄平平，平平平仄仄
　　仄仄平平仄，平平仄仄平。 平平仄仄平，仄仄平平仄
　　（４）首句平起入平韵式 首句仄起入仄韵式
　　平平仄仄平，仄仄仄平平。 仄仄平平仄，平平平仄仄
　　仄仄平平仄，平平仄仄平。 平平仄仄平，仄仄平平仄
　　平平平仄仄，仄仄仄平平。 仄仄仄平平，平平平仄仄
　　仄仄平平仄，平平仄仄平。 平平仄仄平，仄仄平平仄
　　【七绝】七言绝句的简称。指七言律绝。
　　四句二韵或三韵。
　　平仄定格凡四式；
　　（１）首句平起入平韵式
　　平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
　　仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
　　（２）首句平起不入平韵式
　　平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
　　仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
　　（３）首句仄起入平韵式
　　仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
　　平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
　　（４）首句仄起不入平韵式
　　仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
　　平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
　　[仄韵七绝二式表]
　　平起式
　　平平仄仄平平仄，仄仄平平平仄仄
　　仄仄平平仄仄平，平平仄仄平平仄
　　仄起式
　　仄仄平平平仄仄，平平仄仄平平仄。
　　平平仄仄平平仄，仄仄平平平仄仄。
　　【七律】七言律诗的省称。八句四韵或五韵。
　　平仄定格凡四式；
　　（１）首句平起入平韵式
　　平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
　　仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
　　平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
　　仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
　　（２）首句平起不入平韵式
　　平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
　　仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
　　平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
　　仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
　　（３）首句仄起入平韵式
　　仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
　　平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
　　仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
　　平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
　　（４）首句仄起不入平韵式
　　仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
　　平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
　　仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
　　平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平
　　[七律仄韵二式表：]
　　平起式：
　　平平仄仄平平仄，仄仄平平平仄仄。
　　仄仄平平仄仄平，平平仄仄平平仄。
　　平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄。
　　仄仄平平仄仄平，平平仄仄平平仄。
　　仄起式：
　　仄仄平平平仄仄，平平仄仄平平仄。
　　平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄。
　　仄仄平平仄仄平，平平仄仄平平仄。
　　平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄。
　　【常用入声字表】
　　常用入声字表(依平水韵全部为仄声)
　　［一屋］屋木竹目服福禄熟谷肉咒鹿腹菊陆轴逐牧伏宿读犊渎牍椟黩毂复粥肃育六缩哭幅斛戮仆畜蓄叔淑菽独卡馥沐速祝麓镞蹙筑穆睦啄覆鹜秃扑鬻辐瀑竺簇暴掬濮郁矗复塾朴蹴煜谡碌毓舳柚蝠辘夙蝮匐觫囿苜茯髑副孰谷
　　［二沃］沃俗玉足曲粟烛属录辱狱绿毒局欲束鹄蜀促触续督赎浴酷瞩躅褥旭欲渌逯告仆
　　［三觉］觉角桷较岳乐捉朔数卓汲琢剥趵爆驳邈雹璞朴确浊擢镯濯幄喔药握搦学
　　［四质］质日笔出室实疾术一乙壹吉秩密率律逸佚失漆栗毕恤蜜橘溢瑟膝匹黜弼七叱卒虱悉谧轶诘戌佶栉昵窒必侄蛭泌秫蟀嫉唧怵帅聿郅桎茁汨尼蒺
　　［五物］物佛拂屈郁乞掘讫吃绂弗诎崛勿熨厥迄不屹芴倔尉蔚
　　［六月］月骨发阙越谒没伐罚卒竭窟笏钺歇突忽勃蹶筏厥蕨掘阀讷殁粤悖兀碣猝樾羯汨咄渤凸滑孛纥核饽垡阏堀曰讦
　　［七曷］曷达末阔活钵脱夺褐割沫拔葛渴拨豁括聒抹秣遏挞萨掇喝跋獭撮剌泼斡捋袜适咄妲
　　［八黠］黠札拔猾八察杀刹轧刖戛秸嘎瞎刮刷滑
　　［九屑］屑节雪绝列烈结穴说血舌洁别裂热决铁灭折拙切悦辙诀泄咽噎杰彻别哲设劣碣掣谲窃缀阅抉挈捩楔蹩亵蔑捏竭契疖涅颉撷撤跌蔑浙澈蛭揭啜辍迭呐侄冽掇批橇
　　［十药］药薄恶略作乐落阁鹤爵若约脚雀幕洛壑索郭博错跃若缚酌托削铎灼凿却络鹊度诺橐漠钥著虐掠获泊搏勺酪谑廓绰霍烁莫铄缴谔鄂亳恪箔攫涸疟郝骆膜粕礴拓蠖鳄格昨柝摸貉愕柞寞膊魄烙焯厝噩泽矍各猎昔芍踱迮
　　［十一陌］陌石客白泽伯迹宅席策碧籍格役帛戟璧驿麦额柏魄积脉夕液册尺隙逆画百辟赤易革脊获翮屐适剧碛隔益栅窄核掷责惜僻癖辟掖腋释舶拍择摘射斥弈奕迫疫译昔瘠赫炙谪虢腊硕螫藉翟亦鬲骼鲫借啧蜴帼席貊汐摭咋吓剌百莫蝈绎霸霹
　　［十二锡］锡壁历枥击绩笛敌滴镝檄激寂翟逖籴析晰溺觅摘狄荻戚涤的吃霹沥惕踢剔砾栎适嫡阋觋淅晰吊霓倜
　　［十三职］职国德食蚀色力翼墨极息直得北黑侧饰贼刻则塞式轼域殖植敕饬棘惑默织匿亿忆特勒劾仄稷识逼克蜮唧即拭弋陟测冒抑恻肋亟殛忒嶷熄穑啬匐鲫或愎翌
　　［十四缉］缉辑立集邑急入泣湿习给十拾什袭及级涩粒揖汁蛰笠执隰汲吸熠岌歙熠挹
　　［十五合］合塔答纳榻杂腊蜡匝阖蛤衲沓鸽踏飒拉盍搭溘嗑
　　［十六叶］叶帖贴牒接猎妾蝶箧涉捷颊楫摄蹑谍协侠荚睫慑蹀挟喋燮褶靥烨摺辄捻婕聂霎
　　［十七洽］洽狭峡法甲业邺匣压鸭乏怯劫胁插押狎掐夹恰眨呷喋札钾
　　【格律诗的平仄、孤平、三平调、拗救】
　　古诗包括古体（古风）、律体、绝句体、杂体四种，以下谈到的是格律诗（也叫近体诗、今体诗，即律体、绝句体）的一些有关问题。
　　杂体（也叫巧体)，由王安石提出，以文字游戏为主。
　　古风不属于律诗范畴，自然也就不存在是否出律。
　　目前不按律作诗的，作品属于古风范畴，也就无须考虑律的问题了。
　　很多人尝试写律诗，在用律过程中，往往很迷茫，是否觉得平仄背起来很费劲呢？
　　从目前情况来看，很多人用的是中华新韵，也就是按照普通话的音调来写律诗。
　　按照新韵写律诗的话，
　　平音就是普通话的1、2声，
　　仄音就是普通话的3、4声，几乎人人可以很快熟练用律。
　　但实际情况却并非如此，其原因何在呢？
　　我觉得，大家之所以经常出律，就在于没有理解性地去用律。
　　或者说，脑子里总是在背平起、仄起式两个句式。背错了，出律也就成为自然。
　　其实那些句式根本就不用背。
　　如果非要背，那只需要背一句就可以了。
　　由于律诗讲究的就是平仄平衡、粘对合理、合韵生美，其他三句都可以由此衍生，另外的句式也由之而来。
　　以七绝为例。七绝的每一句去掉前两个字，即为起式平仄相对的五绝，在此不多赘述）。
　　1、大家可以只记住一个句式：
　　平起式
　　第一句：平平仄仄仄平平，其他句式可以由此衍生出来。
　　第二句：仄仄平平仄仄平。这个如何衍生出来的呢？每联上下句是平仄相互对应的，前四个字和第六个字的对应，大家可以一目了然，问题就出在第五、七字。
　　由于七绝大多数首句押韵（韵脚必须落在平音，也就是押平韵），偶句必须押韵，尾字必用平，这样就把第七个字改平。为了平衡，必须进行拗救，就把第五个字改成了仄音。
　　第三句：仄仄平平平仄仄，这个和第四句（第一句）平仄严格相对。
　　第四句：平平仄仄仄平平，和第一句句式完全相同，利于酬和过程中次韵（步韵）、用韵、依韵。我们通常进行的借句（接龙）形式就是同韵不同字的依韵和诗。
　　平平仄仄仄平平， 仄仄仄平平，
　　仄仄平平仄仄平。 平平仄仄平。
　　仄仄平平平仄仄， 平平平仄仄，
　　平平仄仄仄平平。 仄仄仄平平。
　　由此看来，只需要记住第一句句式就可以了。
　　仄起式
　　仄起式的第一句，实际就是平起式的第二句：仄仄平平仄仄平，
　　第二句：平平仄仄仄平平（平起式第一句）也是在前四个字和第六个字对应的情况下，在五，七上实施韵脚拗救。
　　第三句、第四句按平起式类推：平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄。
　　仄仄平平仄仄平， 平平仄仄平，
　　平平仄仄仄平平。 仄仄仄平平。
　　平平仄仄仄平平， 仄仄仄平平，
　　仄仄平平平仄仄。 平平平仄仄。
　　2、关于一、三、五不论，二、四、六分明。这是写律诗很形象的一个顺口溜。
　　律句的节奏，是以每两个音节（即两个字）作为一个节奏单位的。
　　如果是三字句、五字句和七字句，则最后一个字单独成为一个节奏单位，因而二、四、六分明是正确的（对于五绝来讲则不然）。
　　一、三、五不论，则必须满足一定条件，也就是不允许出现犯孤平和三平调。
　　犯孤平和三平调，都是写律诗的大忌；前者可以进行拗救，后者则无法拗救。
　　如果不想出现这两个错误，或者不懂得拗救，那只记得一点就可以了：
　　三、五分明。
　　犯孤平和三平调，都是由于在第三、第五字拗过形成的。
　　三平调不可拗救，惟有五分明。
　　具体句式：平平仄仄仄平平，第五字如果用平，则形成三平调出律。
　　说一下犯孤平的拗救。
　　具体句式：仄仄平平仄仄平，
　　如果第三个字用仄，那第五个字必须用平进行拗救；
　　如果不拗救，则犯孤平出律。
　　拗救，是对基本格式三、五不分明、从而拗过之后的施救措施。
　　开始大家可以严格按基本句式进行，有心得以后，再尝试拗救句式。
　　如果不出现犯孤平和三平调，那一、三、五不论就是正确的了。
　　如果非要严格一些，那只有一是不论的；但如果要追求工对（对仗非常完美的句子），则一也要论。
　　另外，在仄仄平平平仄仄句式中，第五字如果用仄，则第六字要改平（唯一的六不分明），以防止出现仄仄仄三仄尾拗句。
　　3、首句不押韵句式，也就是第一句落在仄音，只需要把第一句的五、七两个音换下位置，拗救一下就可以了。这个也不用去背。
　　律体和绝句要求押平韵，而且一韵到底。
　　押仄韵（属于入律古风，也就是古体诗的一种，不属于格律诗）
　　或者平仄互押，已构成出律，大家就不必再做这方面的诉求了。
　　一般来说，大多数七绝首句押韵，五绝首句不押韵。
　　借句和诗时，别人第四句落于平音（韵脚），那二、四必须押同一韵脚。
　　也就是说，只要是平音，就必须押韵。
　　只有第三句（尾字仄音）不需要押韵。
　　即使填词，也是仄押仄、平押平，平仄互押实际属于出韵，自然也就出律了。
　　如果不愿意用律，可以习作古风，只用韵即可（可以平仄互押）。
　　如果落韵（即出韵），则不能归入古风，只能算是五、七言杂句（非诗歌）了.
　　【怎样区别平仄】
　　现在很多人都搞不清楚怎样区别平仄，我的朋友：不按律出对前几天也提到这个问题，我特做这篇日志做答。因为现代汉语没有入声，把入声字分别转变成了一、二、三、四各个声调去了。大致说来，汉语的第一、二声，相当于平声，第三、四声，相当于仄声。但是，第一、二声当中，仍杂有不少的入声字，作诗的时候，仍旧要归到仄声里去的。所以我们只要把这部份入声字识别出来就可以了。我在网上找到了一个识别的方法，可是因为版本很老，拼音还是过去50年代以前的，幸好我懂一点，把它按现在的拼音改过来，帮助不会老式拼音的朋友一起学习。为了容易辩认，我把“l”和“r”分别写成大写的“L”和“R”。如果有改错的地方，请懂老汉语拼音的朋友提出来，别误了大家学习。（附原文以便校对）
　　(一）凡b、d、g、j、zh、z六母的第二声字，都是古入声字。例如：
　　b：拔跋白帛薄荸别蹩脖舶伯百勃渤博驳。
　　d：答达得德笛敌嫡觌翟跌迭叠碟牒独读牍渎毒夺铎掇。
　　g：格阁蛤胳革隔葛国虢。
　　j：及级极吉急击棘即脊疾集籍夹夹嚼洁结劫杰杰竭截局菊掬橘决诀掘角厥橛脚镢觉爵绝。
　　zh：札扎扎铡宅择翟着折折蜇轴竹妯竺烛筑逐浊镯琢濯啄拙直值殖质执侄职。
　　z：杂凿则择责贼足卒族昨。
　　（二）凡d、t、L、z、c、s等六母跟韵母ㄜ拼合时，不论国语读何声调，都是古入声字。例如：
　　]de：得德。
　　te：特忒慝。
　　Le：勒肋泐乐埒垃。
　　ze：则择泽责啧赜笮迮窄舴贼仄昃。
　　ce：侧测厕策k册。
　　se：瑟色塞啬穑嫔
　　(三）凡k、zh、ch、sh、R五母与韵母UO拼合时，不论国语读何声调，都是古入声字。例如：
　　kuo：阔括廓T扩。
　　zhuo：桌捉涿着酌浊镯琢啄濯擢卓焯倬踔拙垌羸|浞z。
　　chuo：戳绰f啜辍^扶S。
　　shuo：说勺芍妁朔搠槊铄硕率蟀。
　　ruo：若e箬km。
　　（四）凡b、p、m、d、t、n、L七母跟韵母ie拼时，无论国语读何声调，都是古入声字，只有「爹」ㄉㄧㄝ字例外。例如：
　　bie：鳖憋别蹩瘪别。
　　pie：撇瞥。
　　mie：灭蔑篾蔑蠛。
　　die：碟牒喋堞蹀谍鲽跌迭瓞i垤耋A叠。
　　tie：帖贴G铁餮。
　　nie：捏陧聂镊臬E镍涅Y孽啮堋
　　Lie：列冽烈裂洌猎躐捩劣。
　　（五）凡d、g、h、z、s五母与韵母ei拼合时，不论国语读何声调，都是古入声字。例如：
　　dei：得。
　　gei：给。
　　hei：黑嘿。
　　zei：贼。
　　sei：塞。
　　（六）凡声母f，跟韵母a、o拼合时，都是古入声字。例如：
　　fa：法发伐砝乏伐阀罚发。
　　fo：佛缚。
　　（七）凡读ue韵母的字，都是古入声字。只有「嗟」jue，「瘸」que@，「靴」xue三字除外。例如：
　　ue：曰约哕月刖h悦阅钺乐药耀曜跃龠钥钥瀹~^j粤岳岳N。
　　nue：虐疟谑。
　　Lue：略掠。
　　jue：噘撅决抉`诀i掘桷崛角劂蕨厥橛蹶獗噱谲~珏孓脚觉爵嚼爝绝矍
　　que：缺阙却怯确榷壳悫枫谌等复F。
　　xue：薛穴学雪血削。
　　（八）一字有两读，读音为开尾韵，语音读i或u韵尾的，也是古入声字。例如：
　　读音为e，语音为ai的：色册摘宅翟窄择塞。
　　读音为o，语音为ai的：白柏伯麦陌脉。
　　读音为o，语音为ao的：薄剥摸。
　　读音为uo，语音为ou：肉粥轴舳妯熟。
　　读音为u，语音为iu：六陆衄。
　　读音为ue，语音为ao：药疟钥嚼脚角削学。
　　根据上面的分析，大部分的入声字，都可从国语的读音来加以辨识，能如此，则对于诗的格律，自也不会觉得有什么困难了。
　　小知识：入派三声
　　古汉语分四个音调，即平声、上声、入声、去声。由于语音的变化，现代普通话的四声变为阴平（一声）、阳平（二声）、上声（三声）和去声（四声），没有入声。现代的阴平、阳平字，大致相当古代的平声字；现代的上声和去声字，大致相当古代的仄声字。为什么说大致相当呢？因为古代的入声字，已分别转为现代普通话的平声（阴平、阳平）、上声和去声里去了，这就叫“入派三声”。
　　古入声字转为今上声和去声的（三、四声），古今音都为仄――今音为仄的字，基本上古音也仄；比较麻烦的是那部分转入今平声（一、二声）的古入声字，今音为平，古音为仄。
　　参考书籍《诗词写作概论》（赵钟才著）常见的旧音入声转新音平声字有：
　　一画：一
　　二画：七八十
　　三画：兀孑勺习夕
　　四画：仆曰什及
　　五画：扑出发札失石节白汁匝
　　六画：竹伏戍伐达杂夹杀夺舌诀决约芍则合宅执吃汐
　　七画：秃足卒局角驳别折灼伯狄即吸劫匣
　　八画：叔竺卓帛国学实直责诘佛屈拔刮拉侠狎押胁杰迭择拍迪析极刷
　　九画：觉（觉悟）急罚
　　十画：逐读哭烛席敌疾积脊捉剥哲捏酌格核贼鸭
　　十一画：族渎孰斛淑啄脱掇郭鸽舶职笛袭悉接谍捷辄掐掘
　　十二画：菊犊赎幅粥琢厥揭渤割葛筏跋滑猾跌凿博晰棘植殖集逼湿黑答插颊
　　十三画：福牍辐督雹厥歇搏窟锡颐楫睫隔谪叠塌
　　十四画：漆竭截牒碣摘察辖嫡蜥
　　十五画：熟蝠膝瘠骼德蝶瞎额
　　十六画：橘辙薛薄缴激
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