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回顾与展望――国际版画发展学术论坛 报告实录&&&&发布时间：&&&&
地点：深圳?观澜
齐凤阁：我们现在开始开会。在论坛正式开始之前，我们介绍一下嘉宾，因为上午大家都没有介绍，所以我们现在互相认识一下。我现在有发言顺序，我就按照发言顺序介绍。
&&& 中国美术家协会版画艺委会主任、天津美术学院院长姜陆教授；
&&& 比利时康布莱国立高等视觉艺术大学版画系主任Maurice Pasternak（莫里斯?帕斯特纳克）教授；
&&& 美国波士顿大学视觉艺术学院院长LynneAllen（林?艾伦）教授。
&&& 澳大利亚南威尔士大学艺术学院版画系主任Michael Kempson（迈克尔?坎普森）教授；
&&& 保加利亚皇家美术学院版画系主任Yohan Yotov（尤汉?尤托夫）教授；
&&& 法国沙维尔美术学院版画系主任Andre Bongibault（安德列?博伊布）教授；
&&& 波兰华沙国际版画三年展策展人、华沙艺术大学Agnieszka Cieslinska（阿格里尔斯卡）教授；
&&& 华中师范大学美术学院教授、博士生导师魏谦；
天津美术学院版画系主任范敏教授；
上海美术家协会版画艺委会主任卢治平先生；
&&& 广州美术学院版画系主任李全民教授；
&&& 青岛美术家协会主席杨越教授；&&&
&&& 深圳市美术家协会副主席其加达瓦先生；
&&& 鲁迅美术学院版画系主任徐宝中教授；
&&& 中国美术家协会版画艺委会秘书长、中央美术学院副教授康剑飞先生；
中国美术学院版画系主任、博士生导师孔国桥教授。
东北师范大学美术学院版画系主任王连敏教授；
波兰克拉维兹艺术学院版画系讲师Hanna Grzonka（汉娜?格佐卡）博士；
&&& 湖北美术学院曹丹老师；
&&& 广州美术学院版画系讲师胡贤武先生；
&&& 深圳关山月美术馆版画研究员张新英女士；
&&& 《版画聚焦》杂志执行主编陈炊先生；
&&& 99艺术网商务经理程丽；
&&& 99艺术网客户经理唐越；
&&& 观澜版画基地负责人李康先生；
&&& 观澜版画基地研究人员赵家春先生；
&&& 关山月美术馆研究员彭宝玉先生；
& &&还有深圳大学版画史论的研究生。
上午我们参加了隆重的开幕仪式，下午就坐下来进行学术研讨。上午有个人问我，深圳市文博会主会场几十个分会场，搞的方式是不是都像观澜这样？我说不是，文化产业博览会实际是文化产品的展销会，交易的平台，是属于商业性的；但观澜分会场注重学术引领，注重创造文化品牌，所以观澜国际版画双年展已经成为了文化品牌，这次国际版画学术论坛，凹版画展也是一个高端的学术展览。七个国家都是邀请了本国最有代表性的凹版画代表画家参展，应该说他们的作品代表了本国的发展水准，应该说这个展览是高水准、高端的展示活动。
我们这个研讨会和这个展览应该是整个分会场里面最具学术含量的活动之一。而且这个展览应该很有创意，名字是“聚变――国际凹版画发展交流学术论坛”。“聚变”就是不同国家、不同语境，不同风格特色的艺术家聚在一起，大家通过跨文化的交流，不同观念的碰撞来展示我们凹版画水准和学术力量。所以应该说这个展览是有特色、有创意的一个活动。今天整个发言顺序我们想这样，一开始中国以外的六个国家的代表画家做主题发言，每个国家的发言不超过30分钟，包括翻译不超过30分钟，然后是中国的版画家发言，我们准备到6点结束，论坛今天下午就结束了。有很多艺术家第一次来中国、来深圳观澜，所以明天安排一些游览活动，请大家到处看看，所以今天下午的时间很紧凑，希望每位发言人遵守时间。
&&& 发言主要围绕国际化背景下三地版画艺术的发展态势，你可以谈本国、本地区版画的发展状况，中国艺术家除了谈本国、本地区的，也可以与其他艺术进行比较，谈一谈我们的发展状态。通过比较来看我们的发展状态和存在的问题，促进我们国家铜版画、凹版画的发展。大会发言之前，我们请本次展览的总策划人，中国美术家协会版画艺委会主任、天津美术学院院长姜陆致辞。
姜陆：我先介绍一下齐老师，刚才齐老师没有自我介绍。齐凤阁老师，深圳大学教授，也是这次邀请展的学术主持和本次学术论坛的学术主持。今天借助于深圳文博会，深圳观澜原创版画基地举办了国际凹版画邀请展，大家在这里相聚，有很多老朋友，也有很多新朋友，所以我代表九位策展人对于今天大家的到来表示欢迎。
从去年开始中国的版画活动非常多，国内的版画同仁有了很多的交流机会，现在又进了一步，来自七个国家的66位艺术家应邀参加这个展览，使我们能够及时了解国际版画的现状。
我希望研讨主题不一定完全限制在铜版画，其他的版种也应涉及，以及各国的版画教育，通过交流把握国际版画的信息。感谢大家能够参加本次活动，也希望大家都能够有所收获。
齐凤阁：刚才姜院长代表组委会和策展人对研讨会提出了希望，也对大家表示欢迎。下面我们发言开始，为了节省时间，国外的专家发言有翻译，国内专家发言就不做翻译了，每个坐在外国专家旁边译员同时给他们翻译，这样可以节省时间。下面请比利时康布莱国立高等视觉艺术大学版画系主任莫里斯?帕斯特纳克教授做主题发言，大家欢迎。
莫里斯?帕斯特纳克：我首先想讲一下我是如何选择来参展的艺术家，首先当然由这次展览会的主题决定的，因为这次展览会的主题主要是凹版作品。另外我选择的第二个角度是我在比利时从法语区以及荷兰语区分别选择了一些艺术家。当然这是我一个主观的选择，但我觉得这个选择也是存在着一定的艺术意义。这些艺术家中既有一些已经成名的艺术家，也有一些刚刚开始自己职业生涯的，有一个刚刚毕业两年，还有一个是今年毕业的学生。有一些艺术家他们当然在国内并没有被大家广为熟知，可能因为他们年轻，可能也是因为他们的艺术角度不为大家所知。
&&& 下面我会提出我自己的三个疑问：第一个问题是这些人他们作为艺术家被大家所承认的还是作为一个雕刻家被大家所承认的呢？这次展览的主题是凹版作品，所以我选择参展艺术家的时候，选择面就更加狭窄了。对我来说我遇到的第一个问题就是如何选择艺术家，而且如何定义我的选择。在现代的文化世界中对于不同的艺术形式的承认其实存在着一个非常明显的等级制度。
&&& 新技术与旧技术的对比。也就是说在当代，什么是传统的技术，什么是传统的技术呢？在现在的艺术领域都存在着这样一种大家都会错误认为所谓现代化、现代性就是使用新的技术，如果使用古老的技术，这种作品就是过时的、古老的。这个错误的想法现在也存在在一些高校中，因为学校都想教育自己的学生要与时俱进，所以就觉得大家一定要学习一些新的技术、新的技法。其实新技术与旧技术都有自己的特点，所以我们不应该摒弃旧的技术，而只采用一些新的、现代化的技术。
&&& 图像复制的特殊性。随着世界交通的发达，所以现在的图像，大家的交流与沟通越来越便利，也促进了世界文化与艺术的交流，当然这对于艺术家来说这是绝佳的机会，大家有更多的机会可以进行交流。但是图像复制这个事情其实也带来了另一个问题，它将普通意义上的艺术和艺术本身隔离开来。这样的话我们就开始认为一个艺术品的价值不是在于它自己的创造性，它的艺术价值本身，而是它使用了多种综合的技法。所以大家现在都会错误的觉得，如果一个艺术品的价值不是在于它真正的艺术创造力，而在于它使用了一种高超的技法。事实上重要的不是它的技术有多高超，而是艺术创造力、艺术表现力才是最重要的。
&&& 大家要学会自主创造性的运用各种不同形式的艺术手段。这个问题其实在我们的学校中也经常讨论到，我们在学校中经常教育学生要学会运用各种不同的艺术手段，创造性的运用到自己的作品创造中去。因此我们在创造自己作品的时候，我们就要思考一下，现代的技术或者古老的技术到底能为我们带来什么？我们应该怎么自主的，创造性的运用这些技术来表达自己的艺术创作，表达自己的想法。
&&& 随着数字化时代的到来，现在版画的创作也经历了创新时代。当我们在运用一些新型技术，或者一些数字化技术的时候，我们要思考一下，因为我们不应该就图快才运用这些技术，我们应该因为这些技术而有了自己的创造和独特性。而且我们在欣赏一幅画作的时候，我们不应该单独的欣赏一幅画作，因为这幅画所处的空间和环境，对欣赏这幅画的理解也有不同的理解，我在法国的时候会画不同的画，让学生在不同的空间里欣赏画作，这会有不同的角度反思自己的作品。所以，虽然现在存在各种新型的数字化技术，如果我们运用这些技术的同时没有自己的艺术创作和艺术表现力，其实这些技术在我看来是没有用的。
齐凤阁：莫里斯?帕斯特纳克教授讲了版画的现状，并且提出了三个疑问，关于新旧技术对比的问题，图像复制的问题，还有数字化时代手段的问题，对我们都有启示。下面请美国波士顿大学视觉艺术学院院长林?艾伦教授发言。
林?艾伦：首先感谢观澜版画基地邀请我出席本次论坛，我觉得很荣幸来到这里。观澜版画基地尤其版画工坊是一个非常优秀且不可多得的地方，放在世界任何一个地方都会引以为豪的。在我演讲的期间我会展示一些图片，不过我就不细讲上面的作品。
&&& 相对于欧洲以及亚洲一些国家，美国版画是相对比较年轻的，所以我会讲一下美国版画的历史、背景知识。在40年代中期，艺术家们在他们的主要创造中开始灵活运用版画。在此之前，尤其在30年代经济箫条时期，艺术家们也在创作版画，版画在许多规模较大的学校教授，然而，美国版画仍然不像其他国家的版画一样有着深厚的历史和文化积淀。在第二次世界大战前后美国涌入了一批来自欧洲的艺术家，他们拥有优秀的版画传统技术，这些技术很快被引用到当时的美国版画中，随之美国版画也开始流行普及起来。随即艺术杂志开始写版画展览的评论与文章，博物馆开始展出和收藏版画，更重要的是版画工作室在全国各地应运而生，并有专业的版画技师提供印制各种各样的版画。
版画一度被认为是一种次要的媒介，但艺术家们为其多样化的表示形式及个性所吸引住。在50、60年代，贾斯博?约翰、罗伯特?劳什博仑和其他喜欢创作版画的艺术家们，凭借他们用于创新实践，改变版画固有模式而受到人们欢迎，并由此推动版画兴起与发展。今天版画拥有许多特质，至少他们可以跨越艺术的界限去探讨社会的本质。版画不再是一种孤立的技术专长，而在艺术追求中占有一席之地。版画不再局限于只收藏在抽屉里或者制作成画册供人欣赏，它也从过去只在展览中占据一小部分，到现在可以占据整个独立展馆的空间。现在的版画展览看起来有点像雕塑展，装置展或者视频展，甚至弄不清楚到底用了什么媒介。版画已经超出传统的版画概念，它通过艺术家的视觉向观众传达寓意，是我们生活在当下的一种体现。我们处在这个丰富多彩的年代，在这里我们可以看到传统的石版技术，它本身是一种很古老的传统技术，但它可以与木刻或数码相结合。数码版画扩大了版画艺术家的创作手段，而且也成为大多数人的主要创作工具，但是那种较老的技术，例如照相、制版、木刻、铜版仍然是许多艺术家的标准做法。美国版画的焦点不在于他们如何做出来，更重要的是为什么要这样做，而他们想要传授什么东西给观众？
这次展览中的10个美国艺术家的作品只是现在艺术家们各种方法和观念、想法展示的一小部分，这些艺术家跨越几个时代，然后从刚刚起步到已经功成名就的，每个人都用自己的经验和历史展示他们主要关注的问题。无论是政治问题、心理问题还是参照历史，或者今天社会关注的问题，他们清楚的用自己的一种方式去交流想法和感情。艺术尤其是版画它不仅是不同文化之间的大使，而且还是一种超越人与人之间沟通的障碍，譬如语言、陈规旧习等不可或缺的手段。他们为我们提供视觉世界，试着让观众去尝试和了解新的东西，国外的、还有一些未知的东西。在这个意义上说，版画能够帮助我们想象自己经验外的世界，使我们联系更加紧密。谢谢。
齐凤阁：林?艾伦教授通过一系列的版画作品向我们展示了美国版画的历史发展和现状，美国的版画历史虽然短，但她具有的现代品质对传统美术的冲击都是非常有力量的，它的多样状态也使我们大开眼界。下面请澳大利亚南威尔士大学艺术学院版画系主任迈克尔?坎普森教授做主题发言，大家欢迎。
迈克尔?坎普森：大家好！不同于中国版画的悠久历史，开辟澳洲的定居者只有两百多年的版画历程。1788年，当第一艘舰队来到杰克逊港湾，版画是运货货物名单中不可缺少的部分。我今天主要介绍一下欧洲版画艺术，说明几个典型的艺术主题潮流。版画作品与其背后的寓意的联系深刻地体现了一个国家的发展历程。
&&& 这两幅作品的画家，约翰?勒温，最开始是出于科学研究的目的，为大不列颠王国的热切等待的观众们描绘奇异的当地植物，鸟类以及其他物种。那么，在澳洲呢，有这样一个巨大的讽刺存在，澳大利亚人对其辽阔的内陆有持续而强烈的兴趣，而其大部分人口却只生活在连接大陆与海洋的沿海地带。这三幅画的主要聚集点是悉尼港湾的初址。
&&& 佛瑞德?威廉斯可能是澳大利亚最伟大的风景画家。20世纪50年代在伦敦学习蚀刻技艺后，他回到澳洲发掘了澳大利亚灌木丛潜在的可塑性。他的手法区别于欧洲的传统前后背景隔离画法，更倾向于平面的描绘宽广的大陆，尤其是中国道家哲学艺术和本地土著居民的艺术风格，作品更倾向于充分想象和构造空间的含义。
约翰?柯本可能是澳洲最富声望的艺术家之一，他独创的一种手法清晰地表达了澳洲的地形和色彩。
伊万?麦克里奥德，他常创作一些关于人们日常简单生活，或在地域旅行所见所闻的优美蚀刻作品。这幅作品创作于一次澳大利亚南极地带考察之后。
雷蒙?阿诺德的版画反馈了其在澳洲灌木丛中走路时的怡然情绪，同时也表达了其对法国这片大地的欣然向往。他从最开始去巴黎边创作版画，边寻求他祖父在一战的回忆，这13幅关于关于冯渡山的蚀刻作品表达了人文主义哲学家的思想和画家对十世纪中国道教山水画的浓厚兴趣。
加利?卡斯利并非蚀刻画家，他用Leptop Atefer来暗示当代艺术家的流动性，以及数字版画作品所采取的风景色彩，将照片上的风景画重现于谷物做的纸上，然后印制在宜家家具的表层。他的作品将文明与自然系于一体，都呈现其从市区角度到乡村情怀，土地地形的花园系作品中内。它们是来自世界各地的中国古典花园景观，暗示中国花园艺术也可以成为一种世界语言因为其不断的在西方通过各种手段来表达。
大卫?弗雷泽喜欢用不同于寻常特性的景观作为作品主题。有的时候他好像迷失自己，无法跟上变化速度如此之快的世界，不明白自己应于其中扮演何种角色。这些带有荒凉、疏远，怀旧感的图像其实也是有时也可以看做是作家的一种企图心和幽默的投入，就好像用独有的澳大利亚方式表达一个宇宙范围内都明白的故事。
这幅作品讲述的是在澳大利亚炎热干燥的夏季中，一块近期被严重灌木林火势损坏的地表，而桉树，一种澳大利亚的本地树木，为了适应这种自然生态条件，在夏天去除了树皮而不是像惯常的在冬天掉落叶子，同时在火后他们还是会迅速、蓬勃的生长。
&&& 出生于1943年的伊丽莎白?卡明斯，是被认为当地最受尊崇的澳大利亚美术家。杰出的艺术评论家约翰?麦克唐纳在1994年评论她的作品：“平和地展示了直观视觉与艺术的不朽价值。”她因为版画已经出名十余年。她的蚀刻作品多用那些她曾去过的地域作为素材。就在上个星期，她去了澳洲于西北部广阔的坎培拉山，对78岁高龄的老人来说也似乎完全不在话下。
土著人已经在澳大利亚生活了将近5万年，他们有自己持续的视觉艺术文化，他们传统的图画都是暂时的，常常会在沙子和身体上进行艺术创作，而不是永久性的。在20世纪70年代，通过帕帕尼亚的故事，澳大利亚发觉了新的诠释土著民的文化方式。帕帕尼亚在西北地带的一个遥远村落，在50年代修建，用于被强迫舍弃传统文化的日益增多的人以安居之地。
杰佛里?巴登是一名在帕帕尼亚学校任职的老师，在1971年她要求孩子们画自己的传统故事并了解到一些特殊部落长辈，例如汤姆?奥良对当地“梦想”图腾形状有着监护权力和责任。他于是邀请了这些年长人士画了“蜜蜂蚁”之梦的图腾，同时要求他们一定要用传统图案来勾画。结果是，这次行动让土著人民第一次看到自己以往在身上的图案跃然于一面欧洲建筑的大墙上。壁画是国际闻名的西部沙漠艺术运动的催化剂。他的作品现在展示在许多重要的政治和艺术楼宇上，他是从无到有，从以前只是在土著居民的身上，现在可以在这么正式的场合出现了这些图案。
温伦?阿奇是澳洲最杰出的艺术家之一。他的作品主要反抗当地土著所面临的不平等待遇。像这幅作品，ABC，里面对有色人种的强烈攻击性词汇，而同时又是幼儿开始学习英文的首要学习的三个字母，这幅作品暗示种族的歧视和不平等不是生来就有的，而是通过后天教育出来的。
多丽丝?布什在帕怕尼亚建成之前就已经在澳洲了，那时候的土著人也许还闲游在沙漠中，四处寻找水源和食物。她常和世人说起她和她的丈夫的老故事：“我常常和丈夫搜寻灌木丛中的西红柿，巨大的蜥蜴或者老鼠。我和先生常常一起赤裸身体整晚狩猎。”
作为一个移民大国，带着各种文化背景的欧洲人都对版画艺术的多样性发展做出了杰出的贡献。约翰?史梅瑟曾在翰博格和京都学习、旅行。不熟悉和未知的经历是他作品想要重点表达的主题。70年代为中东考古学家画的作品还会在其近期作品中体现，而这些作品所表现的事物又发现在极其不同的环境下。如南极、日本小城、北京和纽约。
这两位艺术家挖掘了他们自身双重的文化性。于1989年来到澳洲并开始用许多手段创作，大多都是象征性的讽刺暗示题材。李文F是1997年在鲁迅艺术学院学成后来到悉尼，并专注挖掘如何将中国传统艺术和当代绘画间的磨合。
&&& 米兰?米罗维奇是德国和斯拉夫人的后代，但他是家中的第一代澳洲居民。他的作品在持续的强调其跨文化的身份。只是凭借他搜集的记忆、神话，他便常渴望创作一些关于他从未去过的老家想象空间的作品。在其作品中，现实和想象的综合是最重要的特征，被18、19世纪自然主义雕刻和美学文明所感染和激发，他将数字技术与传统版画形式结合来描绘其虚构的植物群。通过这些技艺的融合，他宣传了一个新的混合型创作手段。
公平的机会：对抗，讽刺及社会公平。因为澳大利亚最早是英国的监狱，所以在我们的作品中，平等的呼唤是一个强烈重要的主题。
Fiona Hall的作品表达了丰富的主题，包括：殖民历史、宗教、哲学并且关于交换和剥削的道德。这幅蚀刻是在去北新西兰海域创作的。这是位于新西兰北部的一个差不多有62万平方公里的全球最少被打扰的海域，她旨在让人们保护这最大的但最少被人们所知的海洋野生区。
他将英国传统讽刺幽默和澳大利亚本土对权威蔑视的幽默结合，来创作关于严肃大话题例如宗教的作品。但常常这些作品都是智慧并人性化的。这两幅画都在讲述澳大利亚耶稣形象，一个更是T恤的设计表达了圣经上的一个传奇故事，另外一个蚀刻作品是全球变暖和灌木丛火灾对澳大利亚国家的伤害。
&&& 我开始介绍关于我自己的作品。我的作品喜欢探索社会讽刺并用自己的体验来描绘人与人之间关系的复杂性和对抗性。左边的蚀刻是1991我的第一个女儿出生时以及我对中文拼音学习诞生兴趣时所创作的纪念性作品。而干旱这幅作品则说明澳大利亚是世界上最干的大陆，所以水源节约是重要的话题。这同时也是也是澳大利亚的一种冷幽默来表达一个复杂的、持续的比喻关于老年男人遇到的前列腺毛病的一幅作品。
这幅左边的丝网印刷作品表达的长期的澳大利亚首相间的政治和社会气候，用图案表达每个区域。这幅作品有双层结构，每一个首相都处于左边或右边的位置，这由他们的政治倾向创作的。右边描绘的是悉尼郊外花园的景色，我曾住在这一地带，这里通常都是类似于约翰的保守政策。他们对移民的政策有着非常单一的领悟，这些花园里植物都被修剪成非常相同的样式，暗示他们的政治倾向都是非常单一和保守的。
中国是当今亚洲的主宰，尤其是对于澳大利亚来说，你们是我们最大的贸易伙伴。用儿童的玩具打比方，几乎所有的玩具都是由中国制造，我对亚洲复杂的地缘政治也做了一些研究，尤其关注中国和澳大利亚的关系，所有的关系都存在着挑战和希望，通过类似这样的交流和对话，我们都能够很好的合作。这个展览和论坛邀请来自七个不同的版画作家，在我看来这是非常值得称赞的主意！在这里我要衷心感谢李康先生、赵家春先生和所有加入到此次盛会中的人们，非常感谢！谢谢。
齐凤阁：迈克尔教授通过澳大利亚代表画家的作品分析、点评，包括土著移民画家和他自己作品的介绍，增进我们对澳洲版画的了解。澳洲版画对版画的题材、内容和精神文化取向，包括社会态度等等，使我们对澳洲的版画有了进一步的认识，下面请尤汉?尤托夫教授发言。
尤汉?尤托夫：尊敬的女士们、先生们：版画是一门年轻的艺术，如果我们牢记纯版画是把图案从模板上印到布或者纸张上。早在公元前四世纪的古埃及和六世纪的中国，就已经开始利用木雕块进行织物的印染。据推测欧洲版块最早在十四世纪末开始发展的，更准确点说是从法国引进纵向木材蚀刻技术开始的。
现在我谈一下版画发展在保加利亚的历史和当今的发展趋势。我们的祖先来自远东草原，公元181年在欧洲东南部建立了我们当今的国家，当时保加利亚的邻国是强大的拜占庭帝国，它的首都君士坦丁堡是当时在全球具有极其重要意义的文化中心。保加利亚的求生抗争延续了近四百年，这其中有过战败也有过胜利，有过衰落也有过动荡，强大的拜占庭帝国灭亡了，而保加利亚却顽强的走了过来。而保加利亚的艺术特点受到了拜占庭帝国艺术的深远影响，经历了一段视觉和文学、文化的动荡时期。可悲的是十四世纪保加利亚无法阻挡奥斯曼帝国的入侵，受其统治压迫近五百年。在这段艰难困苦的时期内有一个非常有趣现象，版画在壁画和肖像传统中得到了广泛的使用，甚至超过了对绘画艺术的使用，然而纯粹的版画艺术却依然没有得到发展。
&&& 全欧洲一样，保加利亚版画的开始也是为书刊印刷服务的。保加利亚的书刊印刷和版画发展始于1741年，而保加利亚版画的传统起源于所谓保加利亚文艺复兴的印刷品当中。十九世纪初，在修道院出现了一些雕刻的工作室，那里的僧女经过培训成为了专业的雕工，他们的工作不求名利，而是为了坚信他们的工作是为了爱国而进行的。不久在我国一座名为萨摩科夫的小城中出现了一所版画学校，直到今天那所学校仍然保留了版画的传统作风。说到保加利亚版画的传统，我是指独立版画从书籍载体上的分离，它的普及以及艺术内涵和影响的蔓延。保加利亚第一个版画的指南叫做《艾尔敏纳》，这本书为漫画工作的进行提供了一些专业上的指导。保加利亚雕刻的出现是处于在奥斯曼帝国统治之下的艰难时期，保护民族意识的需要。简单的二维形式，丰富的创意性和黑白两色的清晰明快决定了其风格，这一风格也完美体现了十五世纪、十六世纪欧洲雕刻的特征。
&&& 随着保加利亚版画的发展出现了平版印刷术，这项技术在十九世纪中叶得到了广泛的使用，我们版画的三维问题、视角和在空间中植入人物的问题依次得到了解决。在凹雕领域上，保加利亚艺术家十九世纪运用的是铜钢或者铜纤合金，最古老的保加利亚铜艺是1792年，刻划的是一位圣童的形象。1852年，保加利亚第一个冷水印刷厂建立。在二十世纪60年代和70年代，版画制品不断增加，新一代版画艺术家雄心勃勃，不再安于现状，希望找到创作组合的不同方式，放弃明暗色调的版画，从此注意力不仅放在空间上，而更多放在对平面的刻划上。版画基于运动感知，因此需要对运动空间进行布置，而当时大多数艺术作品所缺少的恰恰就是运动空间，人们舍本逐末，抛弃了对版画结构的想象力。
&&& 当然，下一个总的结论，或者在总的范围内确定一个单一的发展方向是很难的，然而在保加利亚，我们依旧能看到对于版画这种空间的被动尝试。木雕和凹雕的小众性也十分明显，盲目追求制作工艺和忽略真正版画空间的结果，也就是只崇尚外在，而忽略了内在设计的构造。人们对古典雕刻逐渐失去了兴趣，而对色彩的丰富化有了明显的偏爱。然而这不仅与颜色发展相关，更与寻找构图与设置的方式有关。从1981年起，版画双年展就是黑海沿岸的保加利亚美丽小城瓦尔那举行，届时来自世界各国的知名版画家都将齐聚一堂，参加此盛会。像在瓦尔那一样，本次观澜活动也会帮我们认清当代版画艺术发展情况和发展方向。我祝愿本次展览以及全世界版画论坛都能够成功举行。
&&& 我想再次表示衷心的感谢，感谢东道主观澜的辛勤工作和奉献，感谢所有对本次展览给予帮助的人。祝愿大家身体健康、万事如意，愿版画艺术常青！
齐凤阁：谢谢尤汉教授对保加利亚版画历史传统进行了比较系统的梳理，使我们对保加利亚版画有一个整体的认识，下面请法国沙维尔美术学校校长安德列?博伊布教授发言。
安德列?博伊布：大家好！我的演讲分为两个部分，第一部分介绍一下法国版画的现状，第二部分如果有时的话介绍一下参展艺术家的作品。在十七、十八世纪，法国的版画作坊，这些作坊将雕塑以及印刷的这些作品传播到欧洲各地，也是路易十六以及凡尔赛宫之所以会被大家所知就是因为版画的发展，因为版画是当代沟通的媒介、交流的方式。随着摄影技术的发展，版画失去了它对沟通媒介的作用，但是版画也就成为了一种只被某少数艺术家所知的艺术表现方式。
&&& 法国版画的黄金时期是在1850年以及1890年，因为一些大师对版画展现出他们的兴趣，有毕加索、米罗等等。在巴黎一些大师他们自己管理工作室，因为这些工作室很多艺术家都开始对版画这种艺术开始产生兴趣，并且这些著名的艺术家中其中就有斯塔里、高斯和弗雷德雷。由于这些艺术家对版画的关注，在巴黎出现了大量的出版社、杂志、工作室以及印刷厂，让大家对版画的兴趣日益高涨，公众也开始了解了版画这种艺术形式。同样也在这个时期出现了大量的收藏家，他们不必倾家荡产就可以收集艺术家们的作品。在90年代以及经济危机初期，法国的版画市场很快就崩溃了，越来越少的收藏家，而且因为缺乏沟通也很难吸引年轻的买家来购买版画。但是这个现象只存在法国，在欧洲的其他国家比如说德国、比利时、西班牙、荷兰，其实版画市场还是很庞大的。法国现在的版画市场其实是比较艰难的，但比较反常的是在法国以及世界各地的版画质量却比从前任何时期都要好，这都多亏了学校对学生的教育，以及世界各地加强了作品的交流和沟通。
&&& 版画这种艺术创作水平现在已经是一种国际性的艺术创作形式了，观澜论坛就是一个非常成功的例子，因为它展出的作品质量都非常高，而且它能够提供艺术家们交流和沟通的平台。尽管法国的版画市场比较艰难，但是在法国仍然有一些机构，他们孜孜不倦的促进法国版画的发展。下面我就列举几个例子，比如说国家图书馆的版画室，法国的美术学院，以及法国的博物馆等等这些机构都对法国版画的发展做出了自己的贡献。也许与中国相比，法国它并不存在一种对纸墨文化的吸引力，中国存在着非常深远的历史，所以任何国家与中国都是无法比拟的。但是我想说的是在法国，这个传统还是被保留下来的，而且现在越来越多的年轻人开始学习版画这种艺术，所以我觉得未来的发展前景还是良好的。
&&& 我觉得法国现在真正缺少的是一些文化和政策机构的支持，现在这些机构他们所关注的仅仅是一些所谓的现代化艺术，或者是一些概念的艺术，而这些艺术只是来自于大家的沟通中，而不是一种真正的纯艺术，我觉得这种想法是完全错误的。我想说的是，我来中国参加许多次会议，每次介绍的艺术家都是男性，在法国有越来越多年轻的女性，有天赋的女性开始学习版画了，这与我们那个年代有了很大的变化，因为在我们那个年代很少有女性学习版画的。版画仍然是一种艺术的表现方式，尽管有一些阳春白雪，一般的人很难接近，但就是因为这一点它比其它的艺术方式更能表示我们自己内心的想法，给我们带来一个另外的、全新的世界。而且我也非常高兴能听到比利时莫里斯?帕斯特纳克先生的演讲，因为他对于版画教育提出的三点疑问，我学到了很多东西，我觉得他演讲得很好。再次感谢观澜给我们这次机会。
&&& 我介绍一下我们五位艺术家的作品。下面我会讲一下四位艺术家以及我自己的作品。这五位艺术家在法国都是非常享有盛名的。第一位作家是路易?乐内波其，他在法国艺术学院学习，他的作品只有一个艺术手段，就是线丝的手法。线丝手法法国传统的版画创作手法，从十六世纪已经出现了，法国现在很多年轻人已在学习这种创作手法，我现在说的都是现场发挥的这个作品给我们展示了一个与众不同的世界，在现在快节奏的生活中，他所推崇的是一种慢节奏的生活。
这个作家叫做埃里克?德思马德里斯，他同时是一位建筑师，他的创作手法主要是线丝和飞尘，他的作品都展示未来城市，以建筑师的角度探索一下未来城市发展。这幅作品的专家是伊夫?多尔，他的手法主要是线丝和飞尘，他的作品一个是铜版画，还有一个是木版画，中国的版画主要对木版画比较感兴趣，所以给大家展示一下他两种不同的作品。我认为他的画作是具有极高的艺术造诣，他表现的是人类的内心世界。可能看照片显示不出来技术手法是什么，但这个是采取线丝的手法，这个画家的年纪比较年轻，30多岁。
大家看到的是我自己本人的作品，这些作品采用了综合技法，有线丝、飞尘、糖水，以及美柔丁，画中有四个物质，有火、水、空气以及土地，而且我们能看到在画作中间都是一些光线，这就是作品的共通性。这幅版画的作家叫莫迪凯?莫尔，他采用的手法是干刻和飞尘，这个作家创作作品一般都是即兴，有些作品画版都是几天时间，他一幅版画的完成时间基本上都2、3个小时，他是犹太人，但他在法国生活了50年，他很好的代表了法国的作家，他以一种幽默、嘲讽的观点去进行自己的作品创作，很好的代表了法国版画家。所以法国可能是没有自己一个特别有特性的版画特点，就像大家所知道，巴黎是一个艺术之都，聚集了世界各地的艺术家，所以巴黎的版画具有一种普世的价值，我非常高兴在这边跟大家谈一谈法国版画创作，尽管时间非常短，我还是很荣幸在这里跟大家谈一下我的想法，谢谢大家！
齐凤阁：感谢安德列?博伊布教授介绍法国版画的发展现状，包括法国版画市场，社会机构对版画的关系，以及版画家的生存状态。最后他对五位参展艺术家的作品进行点评。法国是美国大国，19世纪巴黎成为世界美术中心，我们对法国美术历史过去都有一些了解，通过安德列先生的介绍，我们对法国版画现状有新的认识。下面上半场最后一位演讲嘉宾，波兰华沙国际版画三年展策展人、华沙艺术大学教授阿格里尔斯卡演讲，大家欢迎！
阿格里尔斯卡：大家下午好！我非常荣幸来到这里，非常感谢观澜版画基地的主办方邀请我来参加这次盛会。我的名字是阿格里尔斯卡，我来自波兰，我同时也是华沙国际版画艺术双年展的筹办人员。我将给大家放一段关于这次盛事的小电影，希望你们会喜欢它，谢谢。（播放视频）
短片叙述内容：
旁白：“华沙Kulisiewicz(库里希维滋)国际版画三年展―IMPRINT(印记)”在华沙举行，是当代版画最重要的国际展览之一。
2011 “华沙（库里希维滋）国际版画三年展―IMPRINT(印记)”策展人阿格里尔斯卡：“IMPRINT”这个想法是在几年前产生的。我们想举办一个跨领域的活动，在其他艺术及人文学科领域中展现版画艺术。之前，华沙尚未举办过此类展览。我们努力尝试举办一个在特定主题下的版画艺术展。而且这个主题必须能够引起跨学科的讨论。这个大型展览的筹备工作历时一年。此次展览的评审团资历深厚，评审团成员都是由波兰各个艺术中心的优秀艺术家邀请各国优秀艺术家来担任的。国际评审团在5月相聚华沙，共同评选出‘2011年国际版画三年展―印记’的获奖艺术家。”
旁白：“来自40个国家的358名艺术家共提交了1221件参赛作品。国际评审团共评选出170名艺术家的293件作品入选展览。”
中国评委姜陆：“我作为中国观澜国际版画双年展的策展人，现在来参加华沙三年展的评审工作，我觉得是一个非常好的机会，在国际间就版画艺术进行交流。和来自不同国家的评委，一起参加这个工作，是一个非常的好的机会，能够更多地了解包括波兰在内的整个国际版画的发展情况。刚刚参加完观澜国际版画双年展的工作，这次到这里来，通过这个机会我们更多地了解了我们世界范围内的国际版画现状。这种展览形式，让很过国际艺术家能够聚在一起，通过作品进行交流，让更多的人来了解版画艺术的现状，我觉得这是非常重要的一件事情。”
波兰评委伊娃•格扎德珂：“版画随着时代的发展而不断前进。大众传媒、海量信息和多样传播渠道在不同空间进行着，版画仍然能找到自己的位置。版画的基本特性与版画工作室并不可分。
白俄罗斯评委弗拉迪米尔：“ 如今，时代已经有所不同，人们甚至在出生之时就传达了有关版画的信息。时代在变化，现在是数字时代，互联网时代。以前有些事物被人们所忽略，但现在这些事情每一年都在加强它的影响力。这首先就会反映到版画创作中。因为版画对于时代变化非常敏感，哪怕是微乎其微的变化。”
波兰评委伊娃•格扎德珂：“数码版是版画的一个分支，其基础是数字化电脑。数码版发展得非常之快。”
波兰评委帕维尔•诺瓦克：“ 你会看到数码版画技术甚至可以与传统版画相媲美。”
波兰评委伊娃•格扎德珂：“这是很有意思的，也让人乐观地发现传统版画、版画艺术或者是各类美术，有了一个更丰富的展现方式。”
白俄罗斯评委弗拉迪米尔：“从目前的数码版画产生的影响来看，我不知道未来会发生什么。或许还会有数字版画之外的新发现，又或许在数字版画之中也会有新的发展。”
评委会主任保罗•科德韦尔（英国）：“很多作品的主题和外表让我感到很惊讶。有时，我们很难辨别出数码版画和综合版画之间的不同之处。数字技术进入到传统版画制作中让版画变得非常有趣，例如我们看到在木刻版画中运用了激光切割，数码蚀刻等等。因此，数字技术将成为版画发展极具创造力的推动力。但有些数码版画作品也缺少一些趣味，例如有些作品运用了过滤器等类似的工具。因此有些版画创作并没有用我们所想要的创作程序。”
波兰评委帕维尔•诺瓦克：“ 事实上，在过去你能够辨别出数码版画与传统版画之间的区别，但现在这些艺术已经相互融合，已经成为一种语言。不管是哪一种版画，重要不是技术，而是版画作品所表达的内容。技术是为了艺术目的而服务的。当一个人需要用到传统技术的时，他就会用这种技术。但真正重要的是艺术的观点和内容。”
旁白：“除了传统版画技术，此次展览还展现了很多现代版画技术形式，包括数码版画、电影、媒体展示。这些技术共同展现了当代版画艺术的多样性。除了参赛作品，展览还展除了此次评审团评委的作品。”
波兰评委伊娃•格扎德珂：“展览的主题是城市规划，或是穿越城市的模式，或者是在这迷宫般的大城市，有哪部分是你可以作画可以谈论或是可以用来创作艺术的。但是还有很多作品关注的是更为广泛的内容，例如展现人类在城市的生活，人类是如何在城市中实现自己的社会作用，展现人类在城市中不断疏远彼此，又或是展现人类在城市中寻找属于自己的私人空间。”
评委会主任保罗•科德韦尔（英国）：“这一次的主题是通过版画来展现城市，而在都市概念里，成为一名版画家已经成为一种创作形式。我认为这是事物发展的必经阶段。但或许，现在都市里的人都感到些许的疏离感，在许多艺术家的作品里都强烈地表达了这种情感。或许，疏离感与政治社会的不稳定以及世界其他方面的不稳定有关。我认为，版画艺术成为表达这种情感的极好方式。”
波兰评委伊娃•格扎德珂：“近几年，“城市”这一主题，受到了各个艺术领域艺术家的欢迎和关注。”
展示克里斯托夫的电影作品《巴比伦》
展示多洛塔的电影作品Podniebienie
评委会主任保罗•科德韦尔（英国）：“在过去的几天，我和评审们认真研究参赛作品，探究参赛作品与大都市这一主题之间的关系。我也看了一些随作品提交上来的综述。”
白俄罗斯评委弗拉迪米尔：“不管怎样，我们所看到的作品都非常有趣。评审团的工作程序非常复杂，但我觉得我们能够客观地作出评价。”
评委会主任保罗•科德韦尔（英国）：“从评审团的角度来看，我们主要从三个方面来做评审。第一，艺术家是如何体现此次三年展的主题“大都市”的？艺术家如何将大都市体现到作品中，这是非常有趣的。”
评委会主任保罗•科德韦尔（英国）：“我们根据作品与主题的切合性这一原则来评选获奖作品。此次的主题是“大都市”，延伸开来，可以是居住在城市，展现城市风貌。”
评委会主任保罗•科德韦尔（英国）：“第二点就是版画作品本身的质量水平。我们会看这些版画作品是否达到了此次展览应有的技术水准。最后一点，就是版画的主题与技术是如何融合的？因为到最后我们都会看艺术家是否通过技术很好地表达的了他的思想。”
展现一等奖作品，克里斯托夫Krzysztof Szymanowicz 的《记忆的痕迹II》
评委会主任保罗•科德韦尔（英国）：“我们把一等奖颁给了Krzysztof Szymanowicz的两幅出色的麻胶版作品。这两幅作品的技术非常的精湛，运用了沉着精确的线刻。这两幅作品通过个体视角，展现组成个体的细小方面，表达大都市的概念。评审团一致认为这两幅作品技高一筹，而且强有力地证明了当今世界版画的水平。”
策展人阿格里尔斯卡：“对于今年的展览，我非常开心，因为一等奖作品《记忆的痕迹》的创作者克里斯托夫Krzysztof Szymanowicz是来自卢布林的一位杰出艺术家，许多年来，他一直在进行麻胶版的创作。这是一个非常有趣和正确的选择。因为他的作品不仅展现了“大都市”这一主题还体现了其对版画技术的独特精湛的运用。我一直认为，所谓的麻胶版正是波兰版画界的发现，也是波兰在版画方面的艺术输出。”
旁白：克里斯托夫Krzysztof Szymanowicz，生于1960年，在卢布林艺术教学学院学习，以优异的成绩毕业于玛丽安教授版画工作室。自1997始，他在卢布林居里夫人大学的艺术学院工作。目前，他是版画系的副教授。他在托伦、法伦、慕尼黑、纽伦堡、克拉科夫、桑多梅日和柏林等地共举办了20次个展。他参与了160个国内联展以及80个国际展览。他获奖无数，其中包括1996年首尔第九届国际小版画双年展的最高奖，第四届札幌国际版画双年展赞助奖，新西伯利亚国际版画双年展三等奖。
一等奖获得者克里斯托夫：“记忆的痕迹”这一系列是我在进行的创作，它延续了我之前的创作，那就是“与自己对话”和“纪念品”。我对记忆很感兴趣，这也成为我创作的灵感。我近期的作品，命名为《记忆的痕迹》，通过运用很多块板，用已经被破坏、消失的符号和象形文字来表达思想。就像是我们的记忆，随着时间会逐渐淡化，所以有些记忆不再鲜活，但一些更为强烈的经历和情感却会一直持续，并对我们的生活产生影响。因为我对自传记忆感兴趣，我开始将这些作品当做是我的日记。我认为这种版画艺术和我们的记忆非常相似。我们经常用“蜡板”暗喻我们的记忆。版画家首先会做一个板，在上面留下印记，然后临摹再把这些印记转换到纸上。”
评委会主任保罗•科德韦尔（英国）：“我们把二等奖颁给了匈牙利艺术家Arpad Daradics，她的作品征服了我们。艺术家在一些老家庭合照上进行创作，创作出一种大都市的含义。作品非常强烈地表达了时间的流逝以及历史对个体的影响。三等奖的获得者是日本艺术家Haruko Cho， 其作品由四幅非常有趣的版画组成。版画画面印刷在非常柔软昂贵的手工纸张上，画面完全融入纸张。这组画展现了版画的张力，因为从根本上来讲，作品只运用了墨与纸。艺术家并非特意强调手工纸作是其作品的特点之一，也并非把仅仅纸张作为画面的背景，而是使两者相结合。我们增设了四等奖，颁给了澳大利亚艺术家斯蒂芬妮?贺勒尔创作的关于扶梯的小电影。这部小电影让我们为之震撼。有3部小电影入选了此次展览。这一部小电影非常简单的展现了扶梯持续向上运转的状态，表达了“无限”的概念。该部小电影制作的方式也让人眼前一亮，在黑白画面中，镜头关注运转的扶梯，画面充满了艺术图像，扶梯转变成为一个艺术主题。我们还将另外两个奖项颁给了波兰艺术家。一位是年轻的波兰艺术家Krzysztof Cwiertniewski，我们非常喜欢他的数码版画作品。作品展现了城市线条的无效性。作品由三幅图像组成，空白而庞大的建筑布满了窗户和空调主机。图像似乎暗示了有些时候城市生活与自然的隔绝。最后一个奖项颁给了Marcin Bialas,其作品是一幅非常漂亮的蚀刻版画。作品中Marcin用建筑的艺术来展现城市风貌，通过建筑的构思表现城市中的空间、容量和体积。”
展示Anna Sadowska作品《不存在的城市》
旁白：“在华沙比亚沃文卡区的作者版画画廊，与三年展同时进行的Akira Kurosaki个人作品展也在进行。Akira Kurosaki，日本艺术家，木刻版画家，京都精华大学荣誉教授，他出现在展览上并对其近作“近江八景”进行解说，这让展览增色不少。”
Akira Kurosaki（荣誉委员）：“近江”是一个州的名字，但是是旧的名字，现在人们已经这么说了。但是近江因其琵琶湖和近江八景而闻名，让许多人慕名前往这八个景点。”
旁白：“近江八景”是日本艺术界非常流行的一个主题，最著名的日本版画学校也就这个主题展开创作。有关“近江八景”最著名的作品包括19世纪安藤广重的木刻版画旧锦}系列，20世纪初伊东深水的新版画风格的“近江八景”。
旁白：“早在15世纪，“近江”这一主题在摄政者近卫政家的和歌中首次出现。八首诗歌描述了近江山脚下的琵琶湖南面的景色。这些诗歌激发了日本艺术家、画家和版画家的创作灵感。“近江八景”，无论是在文学领域还是美术领域，都相互编织出一年之中自然的春来冬去和日常生活的点点滴滴的画面。这些画面又继而成为新的创作灵感，激发着后来许多的艺术家。”
策展人阿格里尔斯卡：“印记2011”展在“波兰木刻”展览中落下帷幕。波兰木刻展展出了波兰传统版画，反映了1918年至1939年战争期间波兰的社会环境。我们希望能在华沙国际展览中展示我们的传统文化。”
马瑞茨?卡扎那基金会负责人芭芭拉•卡扎娜在版画三年展中，我们的基金会扮演合作伙伴的角色，积极参与展览的组织活动。国际评审团还提名马尔钦（Marcin Bialas）先生为马瑞茨?卡扎那基金奖的获得者。
旁白：“这次在外交画廊举行展览的最大的吸引力就是，可以及其罕见地观看Konstanty Maria Sopocko那个时代是如何用原材料木刻板制作成为版画的。”
旁白：“2011年10月，展览的开幕式及颁奖仪式在华沙皇家城堡的Kubicki Arcades举行。参加仪式的有版画界的艺术家和朋友们、知名艺术家、权威学者以及当地政府代表。2011印记版画三年展由华沙美术学院及Tadeusz Kulisiewicz捐赠奖项基金会组织。”
策展人阿格里尔斯卡：“2010年9月，我们宣布将举办第二届三年展，并确定其主题是“大都市”。第二届三年展得到了文化和国家遗产部部长、华沙市长、马索维亚区元帅以及2011年欧盟波兰理事会主席的鼎力赞助。谢谢校长，对我们的每一次尝试，您都给予支持与理解，特别是这次“印记”三年展。“印记”华沙国际版画三年展，是国际版画展非常重要的一个展览。现在大家看到的是此次三年展的所有或者艺术家。我们用了一年的时间筹备这个展览。”我代表整个评审团，感谢“印记”展览的组织者，感谢你们对评审的热情招待。我非常荣幸地祝贺每一位参与此次版画盛会的艺术家。我非常荣幸，也非常感谢大家。
齐凤阁：感谢阿格里尔斯卡用影视的方式展示了双年的情况，我们上半场在赏心悦目的观赏中结束，我们休息10分钟，下半场开始的时候大家有什么问题可以与六位演讲嘉宾交流，然后是中国艺术家发言。
齐凤阁：刚才六位演讲嘉宾介绍了本国和本地区的发展情况，大家有什么问题可以提出来，包括有些同学在场，有什么问题借这个机会。一会随时有问题可以提出来，现在我们请比利时皇家美术学院的教授，也是非常活跃的版画家英格里德?勒登特发言。
英格里德?勒登特：大家下午好！齐凤阁教授在5分钟之前让我做一个即兴演讲，我这不算是演讲，我只是讲一下这一次的看法，对本次论坛各位策展人的作品说一说自己的看法。
&&& 当然，我现在非常想听到中国的艺术家讲述一下中国版画界正在发生的事情，因为本次论坛是一个国际盛事，这次论坛不仅仅是美国、澳大利亚或者一些欧洲的版画家的想法，所以我非常期待中国艺术家能够进一步介绍中国版画的现状。在刚刚几位策展人做的演讲当中，我认为主要思想是版画作品当中技法非常重要，但版画作品当中的表现才是最基本的，才是至关重要的。20年前在比利时，我们非常注重概念的发展，当时没有那么注重版画的技术，但我想说的是版画技术是非常基础的，所以20年前欧洲的艺术院校里面，大多数的学院开始注重教育版画技巧，但是很少欧洲学校会更加注重包括像内容之类的表达，我现在认为从今天的论坛上来讲，很多艺术家已经表现了一种趋势，就是重新注重技巧的运用，让我们亲手制作自己的版画，而不仅仅依靠现代的技术。现在很多年轻艺术家重新运用了旧的，或者传统的版画技巧，但他们运用的角度非常不同，这是现在的版画界非常重要的一点。20年前我们担心版画界的发展会有衰退的状况，但今天的发言当中，我们期待版画创作有更好的发展吧，谢谢。
齐凤阁：她希望听到中国艺术家的发言，我们让中国艺术家发言，第一个发言的是华中师范大学美术学院教授魏谦先生。
魏谦：尊敬的各位艺术家，美术理论家，刚才听到欧洲、美洲、澳洲的艺术家精彩的发言和他们对各自国家历史地域的关注，是很多国家的版画艺术家所关心的题材，对中国艺术家有很多受益。
从上世纪50、60年代以来，世界各地举办过数量众多的、规模不等的国际版画双年展、三年展，汇集来自世界各国的艺术家，展示不同的文化背景和不同的表现技法，不同制作过程的版画作品，并借此切磋、观摩，促进国际间文化的交流，使艺术家对不同艺术价值体系探讨和了解更为深入。这也是当下举办的国际版画展览，前些年国际版画的关注点在新观念、新技法、技巧的表达方面，从今天来看各国的艺术家更多的是在注重作品题材的内涵和他们对自己民族国家历史的关怀上，我想起来在上世纪80年代，在世界上有过很大影响的日本东京国际版画展，好像在东京公园，那是对世界版画有重大影响的版画展，当他们展出一幅用打字机打印字母的版画以后，主办人以后就停止了他们的国际版画展览。因为主办人认为新的媒体、媒介和技法的出现，会使版画出现不可意料的情况，所以东京的国际版画展后来停办了。
也就是刚才各位外国版画家介绍的，确实对版画家存在着某种担忧，但慢慢还是在发展，像大型的国际版画展览，包括日本大阪的国际现代创新版画三年展、高斯国际版画三年展，波兰克拉克夫国际版画展，包括中国也举办了数量众多的国际版画展。他们都是具有世界规模级的展览，也是参展国家人数最多、奖项最高，受到世界艺术家关注的单项专业展览。我感觉像我们这次展览是专门的凹版展览，也就是我们通常所说的铜版画展览，这可能在中国是第一次，可能在欧洲某些国家也是非常少，或者在美洲等其他地方，这种情况也是非常少的。可能中国、美洲、澳洲和欧洲策展人会载入史册。著名艺术家包括后来的戈雅，惠斯勒，还有毕加索，他们都是铜版画家。为什么中国举办这个展览？我理解主办人的意图，可能对木版、丝网版和石版之外铜版画画种给予更多的关注。
版画复述性的优点可以使作品在不同地点展出，国际版画展览的图录，类似于某一学科的学术会议、论文集锦，是国际版画学术界探索前沿状态的集中式体现，这对版画家来说则是盛大的节日。我们这次邀请展并没有评委会，尽管每个展览评委会审视作品的立场和标准有所不同，多年以来，摄影，电脑制版和各种综合技法的手段在版画创作中的应用，也渗入到铜版画中，使人们探索新的技法、新的观念和新的表现形式，人们的感情和独创性受到高度重视，版画家不再局限于一种表现方法，而追求最大可能的个性特点。新科技手段的迅速发展，在艺术家面前出现了新的地平线，也就是说每一个时代艺术都有自己的特殊象征及观念。在当今版画所谓“版”的概念已扩大，地域性，不分国籍的分散化、个性化媒体的复杂化是主要的特征。上世纪80年代以后的世界版画进入第二次技术革命时代，版画家对新的印刷技术持积极态度，各国版画工作室随着条件的改善，使制作大型版画作品成为创作的主流，充分体现了艺术家的艺术表现实力。从今天来看，各国艺术家仍然关心本民族个性的本质，各国艺术家在开拓民族性、物质性、思想性、幻想性、装饰性、文化性方面存在着无穷的可能性。我记得在20年以前，中国台北市立美术馆举办的第五届国际版画展展览中，澳大利亚的金?维斯哈特获得了大奖，就是澳大利亚的版画家，有一幅名为《无题》的作品，作者选择了自己最有把握的制作技法和最单纯的点线重复表现手法，使这张作品在三千多张参选作品中脱颖而出，获奖作品关键在于画面的表现清新利索，令人赏心悦目。
&&& 还有在以前影响比较大的，我想到在日本很有名的版画家丁口阳山，他们的成名也是在波兰克拉克夫国际版画奖获奖大奖以后确立了他们在日本的地位，所以国际版画展对本国、本民族的版画发展非常重要。还有刚才谈到的艺术家，传统的复苏往往也会使人们产生新意，众多公开的国际展览是过去艺术经验的展现，而能与艺术家来自艺术深处的感触相对应的当代艺术展览却越来越少。和其他国家的观点一样，近年来面对电子时代所产生的有参展作品的复杂性体现了一个演变的过程，艺术作品的展示和视觉的接受对公众和艺术家都非常重要。
&&& 我认为现在我们应该改变有一种情况，我们版画家对于市场过分热衷的态度，而应该集中自己的优势和主要精力创作自己完美的艺术。这样，分散的情况下，参加各国举办的国际版画展是必要的。我们也需要讨论一个问题，就是版画的精神和物质属性是什么？版画艺术会向什么方向发展？这种发展在我们的意料之中吗？在我们的方法条件范围内或在艺术定位之内吗？所以我想每一次国际大型版画展览其实并不是对作者的水平分级，也不是被系统化，而只是想展示一个巨大而神秘的现象，本世纪的版画有自己抽象的本质内涵。
&&& 铜版画的风格在现代的变革实际上是延续了蒙克（年）的革新观念，也是谋求在作品题材、内涵、技术上进行创新的演变，它促成了当时德国表现派的发展。我们都知道，美籍英国画家惠斯勒，他是油画家也是铜版画家，摆脱了传统题材的限制，实现了题材的转移，这位大师喜欢画衰败的宫殿或花园，也像西班牙油画家戈雅一样，从变形和“丑术”中寻找美术的样式，从而开拓铜版画的表现题材。他的线条不是用延续的线条描绘轮廓，而用短和断续的线条暗示和表现阴影，这使15世纪以来的传统表现方式受到挑战和弃置，为铜版画的发展带来进步。惠斯勒喜欢表现风格上的独创和实验，探索新鲜活泼的表现手法，包括欧洲艺术家鲁东的铜版画，虽然不受到人们的重视，但黑丝绒一般的色调却使印象派画家德嘉赞叹他的作品非传统性。现代的铜版画家把感情展示在形式中，作画过程往往强调情绪、节奏和秩序感的过程，以使人们从作品中接受情绪的直接感染。随着当代高科技的发展，人们的思想差异越来越增大，这也影响了铜版画的发展。现代铜版画不可能像传统绘画那样展现完美的因素，单纯的手法更适合现代情感和现代文明特征。在我们这次展览里面可以看到众多这方面的作品。很多作品同时又受到了立体派的影响。
上半场法国艺术家谈到了版画十七工作室，创始人是英国人威廉?海特，我在巴黎的时候也访问了十七工作室。海特1926年到巴黎，于1927年创立了以画室所在的门牌号命名的十七版画工作室，他日后造就出很多位不同国籍的优秀版画家，也使十七版画工作室扬名国际版画界，我觉得这是法国和法国艺术家的骄傲。因为这个工作室在巴黎南边十四区一个小仓库，室内的采光严重不足，只有大小两部老式铜版机，特别简陋。海特在表现技法分为两种倾向，我就不多说了。他在色彩中应用的材料使版画在色彩技巧迈入更高的境界和重要的理论背景。现代版画在抽象表现、色彩化后，材料又扮演了重要的角色。米罗也认为材料的趣味是极其重要的，材料本身又不重要了。“材料决定一切，我反对任何预见的无生命的探索”，新材料的使用区别传统制作的观念。
现在我自己的体会，感觉现代铜版画的创作方法，最明显地向我们揭示出现代本身的特点，当代艺术家应该从本时代的需要出发反映过去存在，今天任然以一种时间上的质而存在的“永恒性”问题，过去的作品不可能与现代艺术发展的大方向无关。这是二十世纪五十年代以来世界各地铜版画创作已经呈现了风格多样化的趋势，到了上世纪六十年代，铜版画发生了大的风格变迁，创作个性更加强化，技法也出现了大变革，到了七十年代国际铜版画进入前卫时代，到了上世纪八十年代至九十年代，一直进入新世纪，现代铜版画创作观念和技巧进入黄金时代。
齐凤阁：下面请范敏教授发言。
范敏：感谢论坛的组织者给我这个机会，因时间关系，我简单介绍一下天津美院版画系。对国内的艺术家朋友们可能对天津美术学院比较了解，但国外的艺术家除英格里德和莫里斯去过我们学校以外，但其他的艺术家没有去过我们学校。借此介绍一下天津美术学院版画系。
&&& 天津美术学院的版画教学始于上世纪50年代，作为绘画系的一个专业方向开始了以木版画教学为主的本科教育。1994年建立版画系，同年获国家教委批准的硕士授予权，在进行本科生培养的同时，开始招收硕士研究生。
&&& 版画系有六个版画工作室，平版工作室、凹版工作室、凸版工作室、丝网版工作室、数码版工作室、综合版工作室，面积有1600O。现在有16名教师。
&&& 下面展示一下教师的作品，作品涵盖了石版画、铜版画、木板画、丝网版画、综合版画、数码版画等。他们的版画创作在继承传统文化精髓的同时，充分利用版画媒介来表达对艺术理念的解析、对文化问题的思考、对个性情感的表述、对社会现实的理解、对民族传统的反思。姜陆的丝网版画作品以安检屏幕的旅行包意象的图式，加之富于现代感的构图其文化品质得以提升。作品一个侧面寓意现代社会人们忙碌的状态，另一侧面有暗喻现代人在高科技的笼罩下隐私全无的尴尬处境；陈九如的作品以丰厚的功力结合精湛的石版画本体语言，试图通过人与自然和谐共存亘古不变的状态去挖掘和表现其中的精神内涵。借助于理性与视觉的张力，体现一种沉重、永恒的精神。正基于此他的作品得到学术界的广泛关注，并成为中国新时期版画的经典之作；
下面介绍学生的作品，在教学中我们本着整体性、自觉性和探索性的原则。首先是注重教学体系和进程的整体延续，其着眼点与出发点都围绕着现代版画人才的培养上，使知识结构从单维走向多维，进而探索一条有完整教学体系，适合现代文化发展的具有创新思维和创造能力，又具版画专业素质的复合型人才培养的新路。学生的这些作品更多的还在小领域、小范围探索版画技法的延续。但这种注重实验和勤于探索的精神，无疑也为现代版画教育增添了动力，充实了我们的教学内容的同时，从另一个侧面也拓展版画语言的最大可能性。
齐凤阁：下面请中国美术学院版画系主任孔国桥发言。
孔国桥：很高兴参加今天的展览和研讨。上午在展览现场，齐凤阁老师问我对中国凹版画创作，还有参展的这些国外凹版作品的看法？当时我说：“作品都很体面，但同时在这样的展示中，我只能得到一个平面的认识。因为我很想知道来自这些国家的凹版画作品，在其本国的整个艺术当中究竟是处在一个什么样的位置？”这个展览是一个很专门化的展览，但是在这些凹版画作品的后面，隐藏的却是版画在当代艺术领域的意义和价值问题。好在今天的研讨会上，通过之前七位国外艺术家的介绍，我的疑问得到了一定的解答。同时，我也注意到参加论坛的这七位来自欧洲、美洲和澳洲的艺术家，大都跟我们有着一个共同的背景，就是他们都在大学的版画专业任教。由此，我们的讨论也就有了一个相对共同的基础。
我还特别高兴地听到莫里斯?帕斯特纳克先生所提的那几个问题，对此我很有共鸣。他的第一个问题：我们究竟是作为一个艺术家还是一个雕刻家（版画家）为社会所承认？牵涉的就是我们版画家在当代整体的社会与艺术环境中所应该担当的责任问题。他的第二个问题有关技术的新与旧，有没有所谓过时的技术？他强调我们不应该太执着在技术的新、旧之间。对于这一点我也非常赞同。因为新与旧是有关事物的一种线性的理解方式，对于科学或许成立，对于艺术的判断却往往是失效的。很简单的一个例子，我们可以说清朝的技术要比唐朝的来得先进，但我们却不能说清朝的艺术要比唐朝先进。同样在欧洲，我们也不能说中世纪的艺术就要比古希腊的艺术好。但是，莫里斯教授的讲话把艺术的终极意义落实在“艺术的创造力”，我认为还是不够的，所谓艺术的“创造力”并没有触及到当代艺术问题的实质。其实在今天，更迫切地要求着我们去追问的，是“艺术是什么？”的问题。换一句话就是：什么样的艺术才是当下意义上的真正的艺术？我知道这是一个危险的问题，也是一个永远得不出答案的问题。但是，却是作为艺术家的版画家们所必须面对和思考的问题。
依我个人的观点，在今天这个唯技术与唯物质的时代，我们依旧需要在人与自然的关系之中确证艺术的价值。曾经，人类以艺术为手段“模仿”眼前的自然世界――即便在后来的所谓“表现”的种种艺术，现实世界依旧在艺术与自然的关系中占据着主导性的位置。但是在当下，我们生活其中的世界又是怎样的一个世界？技术的极速发展使得我们在面对着一个现实世界的同时，也面对着一个虚拟的数字世界，这样的现实世界与虚拟世界间的界限并存在着一种日趋模糊进而完全消除的趋势。这是发生在人和自然的关系之间的一个本质性的变化，而艺术的位置与意义，也必定随着这样的变化而发生变化。在我个人的理解，这样的时代方向并不能说是一个好的方向，但又不得不承认它就是我们时代的一个看似不可逆转的发展趋势，所以在很多时候，我会怀抱着一种近乎悲观的态度。然而，正是在这样一种大的背景之下，个体的、人文的精神如何面对这个世界，却是我们的当代艺术家所必须直面与思考的问题。因为你不承认也好、回避也罢，它始终是一个不为我们的意愿所转移的现实存在。而艺术――落实至我们，就是当代版画的意义形成，也必须建立在这样一个大的背景之上。
&&& 对不起，我可能占用了大家太多的时间。谢谢！
齐凤阁：谢谢孔国桥教授。我们这次邀请的外国嘉宾里面还有一位没有发言，我们请波兰艺术学院版画系汉娜?格佐卡博士做一个简短发言，大家欢迎。
汉娜?格佐卡：我的名字是汉娜，我来自波兰。我现在作为观澜版画基地的常驻艺术家，我必须说能来到这里参加这次盛会是很大的荣幸。这种驻扎的资格给我提供了不仅是艺术创作的平台，同时也让我有机会看到其他艺术家艺术表达的方式。如果有人问起我的感受，关于观澜版画基地，我会这样表述她：在这里，全世界的艺术家可以通过一种语言沟通，那就是版画创作。这种语言同样有很多的本地语，甚至俚语，但它仍然是艺术的语言。我回到波兰，我一定会非常大力的推荐观澜版画基地，谢谢。
齐凤阁：谢谢汉娜博士，因为时间关系我们还有艺术家就不能发言了，我们在就餐的时候继续交流。最后请本次展览的主策展人中国美术家协会版画艺委会主任姜陆教授做总结性发言，大家欢迎。
姜陆：并不是总结，我就谈谈自己的想法。今天这个论坛是货真价实的国际论坛，可能时间还是太短，再长一点可能会更好一些。我个人感觉通过交流可以互相了解版画艺术家如何关注生活，关注人的生存状态，以及如何表现，这是一种很实在的交流。有两个很重要的点，就是技术和艺术之间的关系，这个问题虽然在其他画种也有，但版画特别重要，技术和艺术关系怎么处理好，确实是我们从事版画教学和版画艺术创作的人所必须考虑的一点。
关于版画生存环境的问题，多年来大家一直特别关心，我觉得中国的版画生存环境可能跟国外艺术家有所不同。这里有很多因素，这些因素影响了版画的生存环境，其中一点是社会文化需求和版画本身特性之间的关系，可能还是有所区别。另外一个是对版画创作本身来说，它确实需要一个设备条件，其他画种有的时候就没有，比如说油画相对于简单一些，中国画可能更简单一些，不是说艺术，是需要条件。
&&& 另外还有一个问题，刚才几位老师也谈到了，其实涉及到艺术价值观的问题。近年来中国的经济发展比较快，这也带来了社会普遍的心态。这个对艺术家也有影响，但我认为这是必然的历史阶段，现在我觉得大家应该潜下心来，把版画做好。
&&& 最后还要感谢大家这次到观澜来参加展览、参加今天的学术论坛。我们还要感谢观澜版画基地这个团队，这些年所做出的努力，对他们表示感谢。
齐凤阁：也感谢姜陆主任对活动的重视和支持，感谢你的总结讲话。
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