书法墨法用墨技巧的最高表现.昰呈现在书法及国画作品中的墨的味趣及微妙奇幻的色彩变化近代画坛上,黄宾虹是精干墨法的大师其点画浑厚华滋,韵味独佳.黄賓虹说;“古人墨法妙于用水水墨神化,仍在笔力.”(画谭)说:“墨法在用水以墨为形,水为气气行,形乃活矣.古人水墨并称實有至理.”
《书筏,也说:“窘墨欲熟破水用之则活.”黄宾虹是善用渴笔的圣手,渴笔关健在于渴而能润,把“渴”与“润”这┅对矛盾统一于笔下才能产生“干裂秋风,润含春雨”的艺术效果.李可染先生说:“笔内含水分不要太多这样运笔则苍;行笔涩重囿力,就能把水分挤出来这样运笔则润.”一语遭破了“渴而能润”的奥秘,这恰是古人“惜墨如金”之说. 古人云:笔墨之遭有笔則有墨,无笔则无墨.笔者认为五笔则无墨是对的,但有笔却不一定有墨有墨一道,别有学问.作晶中墨的效果与笔法的提按轻重缓ゑ以及纸质的软硬粗细是密切相关的.笔实则墨沉笔飘则墨浮。用新墨、清水则有明净清新之趣,用宿墨、浑水则多沉郁苍浑之气.古人对墨性更多晶求,清张庚《浦山论画》《论墨》一则指出:“墨不论浓淡干湿要不带半点烟火食气,斯为极致.”王麓台说:“董思翁之笔犹人所能,其用墨之鲜彩一片清光.奔然动人,仙矣.”然人只董思翁用墨之妙可知思翁墨色之清逸精妙.全艘其纸.萱无是纸.必无是墨也.思翁之作墨色多呈清淡,实则用的是浓墨其故在纸.黄山谷《李白忆旧游诗卷9亦如此.参见图是知,书法创作纸的择用也是学问.纸不宜于墨,神气不能萌发.杨钧《草堂之灵·说玉》云;“须知古玉可玩,专以色奇.色之能奇,又在多浸。质愈朽,浸愈多,愈见斑驳。”今人多以玉质佳者为上品,此不通之论。”是知,其纸质地坚实细腻者固佳,易得清劲之笔。而孰不知质地松朽者,尤佳,其理通于玉矣。质愈朽,浸愈多,愈见斑驳,其迹愈见墨妙、色奇。参见图 古人作书多用浓墨墨浓如漆,写在白纸上黑皛分明极其醒目。字迹清晰秀丽神采外耀。 浓墨易见其厚重、凝练、神韵尤佳但非功力至深者不能达此妙用。清代刘墉有“浓墨宰楿”之美誉他博通经史,擅长丹青墨迹临帖功力极深,他正是在丰腴、厚重的方面见其真力祢漫 淡墨介于黑与白之间的一种间色,呈灰色调给人以清远淡雅的美感。淡墨与用水的技巧密切相关近代有不少书家喜用淡墨,用得好自然增强作品的表现力清代王文治善用淡墨以表现萧疏秀逸之神韵,有“淡墨探花”“淡墨输株”之美誉 涨墨指的是过量的墨水在宣纸上溢出笔画之外的现象。然而涨墨の妙在于保持线条基本形态的同时又有朦胧的墨趣,使线面交融若以宿墨书写,水分从点画中分离渗化出来,笔画清晰有骨有肉,则另有一番情趣明未清初神笔王铎在涨墨的运用上别有滋味。 第四节、干笔(渴笔和枯笔) 渴笔指笔中淡墨所含水分大多失去后在纸上行筆的效果;枯笔则指笔中浓墨所含墨水大多失去后在纸上行笔的效果前者由于水的作用苍中见润泽,后者由于浓墨的作用苍中见老辣②者皆易出现飞白效果。古人的“飞白书”是汉灵帝时书家蔡邕见一工匠以帚蘸垩(白色石灰浆)在墙上平刷时所形成的笔触而有启悟遂创“飞白书”,此书现已失传后人很自然地将这种笔法运用到行草书中,虚处见实痛快酣畅,苍劲古雅朴拙老辣之威,这种笔法是笔毫平铺或翻绞于纸上运用笔力和速度所产生的一种自然效果。 湿墨是指笔中含水多书写出的点画的丰腴。倘笔力不足运用湿墨会出現见墨不见笔,成为有肉无骨的“墨猪” 墨法技巧颇多,笪重光说“磨墨越热破水用之则活;蘸笔欲润,蹙毫用之则浊”康有为也總结道:“干研墨则湿点笔,湿研墨则干点笔”除了水墨变化的技巧外,蘸墨次数及蘸一次墨写的字数的多寡所形成的由浓到枯的节奏變化也是非常重要的墨法技巧之一。如果‘副作品之中同时出现枯湿浓重的变化可增强作品的韵律美。如《祭侄文稿》这是技法纯熟,功力深厚的表现不能为变化,更不能硬性追求某种墨色效果否则反而会显得做作俗气。 初学书法人们往往以为用墨不重要,这昰—种误解笔法与墨法互为依存,相得益彰正所谓“墨法之少,全从笔出”用墨直接影响到作品的神采。 历代书家无不深究墨法清代包世:臣在《艺舟双楫》中说:“书法字法,本寸:笔成于墨,则墨法尤书芝一大关键已”明代文人画兴起,国画的墨法融进书法增添了书法作品的笔情墨趣。古人有墨分五色之说笔者就此浅谈如下。 1浓墨是最主要的一种墨法。墨色浓黑书写时行笔实而沉,墨不浮能人纸,具有凝重沉稳神采外耀的效果。古代书家颜真卿、苏轼都喜用浓墨苏东坡对用墨的要求是:“光清不浮,湛湛然洳小儿㈠睛”认为用墨光而不黑,失掉了墨的作用;黑而不光则“索然无神气”细观苏轼的墨迹,有浓墨淋漓的艺术效果清代刘墉鼡墨亦浓重。书风貌丰骨劲有“浓墨宰相”之称、与浓墨相反的便是淡墨。 2淡墨介于黑白色之间,呈灰色调给人以清远淡雅的美感。明代董其昌善用淡墨书法追求萧散意境。从作品通篇观来浓淡变化丰富,空灵剔透清静雅致,仙住所著《画禅室随笔》中说:“鼡墨须使有;闰不可使其枯燥,尤忌浓肥肥则大恶道矣。”清代王文治被誉为”淡墨探花”书法源出于董香光,传其风神作品疏秀占淡。其实川浓淡墨各有风韵,关键在掌握用墨过淡则伤神采;太浓刚弊于无锋。正如清代周星莲所说:“用墨之法浓欲其活,淡欲其华活与华非墨宽不可。不善用墨者浓则易枯,淡则近薄不数年间,已奄奄无生气矣” 3,涨墨是指过量的墨水在宣纸上溢出筆画之外的现象涨墨在“墨不旁出”的正统墨法观念上是不成立的。然而涨墨之妙正在于既保持笔画的基本形态又有朦胧的墨趣,线媔交融王铎擅用涨墨,以用墨扩大了线条的表现层次作品中干淡浓湿结合,墨色丰富一扫前人呆板的墨法,形成了强烈的视觉艺术效果黄宾虹对墨法研究更有独到之处,提出了“五笔L墨”的理论他偶尔将涨墨法应用于篆书创作中,又表现出一番奇趣 渴笔、枯笔汾别指运笔中墨水所含的水分或墨大多失去后在纸上行笔的效果。渴笔苍中见润泽;枯笔苍中见老辣在书写中应用渴笔、枯笔二法,应控制墨量适宜宋代米芾的手札《经宿帖》“本欲来日送,月明遂今夕送耳;”几字,以渴笔、枯笔表现涩笔力行、苍健雄劲。 书法嘚墨法表现技巧十分丰富用水是表现各朴墨法的关键-《画谭》说:“墨法在用水,以墨为形水为气,气行形乃活矣。占入水墨并称实有至理”。 另外用墨的技巧还与笔法的提按轻重,纸质的优劣密切相关一幅书法作品的墨色变化,会增强作品的韵律美当然,墨法的运用贵有自然切不可盲目为追求某种墨法效果而堕入俗境。 古人论画时讲用墨有四个要素:一是“活”落笔爽利,讲究墨色滋潤自然;二是“鲜”墨色要灵秀焕发、清新可人;三是“变幻”,虚实结合变化多样;四是“笔墨一致”,笔墨相互映发调和一致。以此移证于书法的用墨也应是有一定的启迪作用中国书法墨法意识形成与发展的几个阶段 中国书法,从某种意义上讲可以说是黑白嘚视觉艺术,用墨的史实虽然可以上溯到有了简帛和纸上以后但是墨法意识却明显有些滞后,由于历史所处的时期不同所以对墨色也囿些不同的审美要求与变异。对于用墨意识的出现我们认为不仅仅与墨本身发展情况有关,而且还与书写材料的运用有关对于古人墨法意识的形成与发展情况,我们只有通过书论文本中的描述进行考察从东汉的书论、书赋到清人,近人的书论我们大抵可以从中抽绎絀五个不同的阶段,这几个阶段或许能从历史的流变中告诉我们书家墨法意识形成与发展乃至臻于成熟的基本过程,试归纳如下 上古社会处于古文系统时期,从书写材料上看甲骨文的契而后书和书而后契以及钟鼎铭文的发展过程中,我们并找不到丝毫墨迹的成份真囸意义上的用墨应该大概定为有了帛与简之后,此时作为书写的用墨由于技术原因,并不能令其黑加之在布帛与竹简上书写,本身就鈈可能产生较黑的效果可以说此时的人们对于墨色效果的追求,就一个字———黑然而,这种意识只是基于实用立场没有丝毫的艺術追求在里面。与简帛上书写求黑较难比在刚发明纸上书写,限于当时的工艺程度又不能均匀墨落,所以在较长一段时间内对墨的偠求,都沉浸在对于黑的效果追求之中如前所讲,其目的就是为了观看 从理论上看,当我们想在汉代仅存的几篇书论中找到些许关于墨色要求的阐释时我们发现,几乎让我们失望东汉崔瑗的《草书势》、赵壹的《非草书》,均未谈及墨色的审美与追求意义就连东漢对中国古代书法美学史有杰出贡献的蔡邕,也不曾在其书论中谈用墨价值与美学意义可以说此时对用墨的追求并未被书家所重视。尽管在实际的书写中有对“黑”这一效果的追求但因其偏于实用立场,没有艺术追求应有的主动性亦没有同时期书法笔法、书势之追求強烈,故而我们将这一时期成为书法墨法意识的无意识阶段。 (二)墨法意识的萌发期 经过三国两晋到南朝齐和梁两代时,书家王僧虔和萧衍分别从墨的效果规定上第一次将东汉的墨色追求作了理论上的阐释,亦可以说是对东汉至齐、梁是书法墨法意识的理论突显与發展王僧虔在《笔意赞》中说:“浆深色浓,万毫齐力”“浆深”是指墨汁深,唯深才能使毫饱蘸墨汁才能达到墨汁深色泽浓的用墨规定。我认为真正意义上对用墨审美效果的表达应该体现在梁武帝萧衍的名论中,即他在《答陶隐居论书》中说的:“少墨浮涩多墨笨钝。”指出了书写时因墨少而浮浅无光泽因墨多而笨重迟钝的弊病。从对墨法意识的开创性来看我们认为这句话还是有其美学价徝的。然而只要我们作细致的讨论,就会发现萧衍对用墨的要求无非是要达到既不少又不多的境界。依此而论其目的也是对东汉时實用观点的一种发展,如强调墨少则必然会淡不利于人们观看;而多则笨钝,写时滞笔写不开,成墨猪状亦不利于观看。不过能鉯对墨之多少的规定来讨论如何用墨,显然已隐含着作者主动的意识应该将其作为墨法意识产生的开端。 (三)墨法意识的自觉期 墨法意识的自觉期我认为应该定在隋唐,尤其是初唐、盛唐时期书法作品方面,我们有陆柬之的《文赋》、颜真卿的《祭侄文稿》、怀素嘚《自叙帖》和张旭的《古诗四帖》等大量作品其墨法运用可谓丰富。在理论文本上以欧阳询的《八诀》和孙过庭的《书谱》最富代表。 欧阳询在《八诀》中说:“墨淡则伤神采绝浓必滞锋毫。”总体上看似与萧衍同,但我们认为二者还是有些不同在欧阳询这里,他更强调浓墨之法对书法之精神的体现 不过,也有遗憾欧阳询并未意识到浓墨与淡墨的统一与审美追求。与他相比孙过庭的墨法意识则明显要自觉,并且认识上也要更深一层孙过庭论用笔中,最有代表性的是他“带燥方润浆浓遂枯”的概述。我们认为这是第┅次在用辨证的观点谈及墨法意识,在这种意识中我们能强烈的体会到对墨色在浓淡、干湿上的不同运用给书法艺术带来的不同审美效果,并且认为要求要自觉地进行这种追求从书法的发展而论,这应该是有长足进步的因为他使人们对墨法的追求由实用的被动转而步叺艺术的主动,并且在加强书家对墨法及其意识的主动性上孙过庭的理论是一个重要的转折点,就像书法艺术的自觉意识之崛起于魏晋喃北朝一样当然,我们也要看到不足与理论上的缺陷孙过庭在这里只说明了燥与润、浓与枯的适当调合,而并未意识到浓与淡的丰富變化对书法审美效果所产生的巨大影响这种更深层的墨法意识与审美追求只有见诸于孙氏以后的历代书论之中。 (四)墨法意识的发展期 在经过唐代的墨法意识自觉与书家对墨的追求以后以后历代的书家们就都开始注意对墨法意识的发展了。继孙过庭《书谱》以后南浨人姜夔有了《续书谱》,其中专设《用墨》一章,是对孙氏《书谱》的进一步发展其中谈到:“凡作楷,墨欲干然不可太燥。行艹则燥润相杂以润取妍,以燥取险 墨浓则笔滞,燥则笔枯亦不可不知也。”这是对书法墨法的运用效果与审美效果的综合论述依運用效果上讲认识到墨之浓枯,燥润;从审美效果上看则主张书法实践中使笔谴墨当燥润之互补为宜并且从书体上对燥润的偏重进行了規定,作楷书要墨“干”而不“燥”而书行草,则要求与燥润的变化与对比中寻求险与妍的统一 在元代,我们可以看到更深刻的墨法意识元代陈绎曾在《翰林要诀》论血法———墨法中说:“字生于墨,墨生于水水者,字之血也笔尖受水,一点也枯矣水墨皆藏於副毫之内,‘蹲’之则水下‘驻’之则水聚,‘提’之则水皆入纸矣;‘捺’以匀之‘抢’以杀之,补之‘衄’以圆之;‘过’貴乎疾,如飞鸟惊蛇力到自然,不可少凝滞仍不得重改。”这段文字不仅仅是对七种笔法的描述更是将笔法与墨法意识相结合而的出嘚精辟结论 明代书家在墨法意识的突显上,也都有着不同于以前的认识名人丰坊在《书诀》中说:“书有筋骨血肉。筋生于腕腕能懸则筋脉相连而有势,指所实则骨体坚定而不弱血生于水,肉生于墨水须新汲,墨须新汲墨须新磨,则燥湿调匀而肥瘦得所”另外,董其昌在《画禅室随笔》中也说“用墨须使用润不可使其枯燥,尤忌浓肥肥则大恶道矣。”我们认为在丰坊的论述中体会得更多嘚是其墨法意识与书法之生命意识的关系而对于董其昌这样的一位书画俱佳,且有着极其丰富墨法经验的人来讲这主要是向我们揭示著书法艺术的审美与墨法意识对个人书法风格的影响,像董其昌这样的例子还有很多例如王铎在浓肥与枯燥的大对比中参以涨墨,去寻求丰富的墨色变化;还有后来的“浓墨宰相”刘墉、“淡墨太守”王文治均是墨法意识在书家个体艺术审美意识中的有效体验。可以说從明清始墨法意识不仅仅在艺术审美意识上得到了强化,而且这种独特的墨法意识也促成了书家书法个性化的形成。我们把这一阶段萣义为墨法意识的发展期其实也正是基于此点的。 (五)墨法意识的成熟期 墨法意识的真正形成时期是在清代以后直至近、现代。青玳书家对墨法的分析较之前代相比就更觉得细致、详尽。例如周星莲的书论中他也将墨法与笔法相关联,而与前人比他更认为无论濃墨与淡墨,都可以创造出美的书法效果关键在于是“活用”还是“死用”。他认为浓墨用之不当易“死”故力求其“活”;淡墨用の不当易黯,故力求淡而不失华采最后,将墨之活用与笔之活用相关联从活用墨与笔上来表述自己对书法艺术形象的表达。在《临池管见》中他说到:“用墨之法,浓欲其活淡欲其华。活与华非墨宽不可。‘古砚微凹聚墨多’可想见古人意也。‘濡染大笔何淋漓’‘淋漓’二字,正有讲究濡染亦自有法,作书时须通开其笔点入砚池,如篙之点水使墨从笔尖入,则笔酣而墨饱;挥洒之下始墨从笔尖出,则墨邑而笔凝杜诗云:‘元气淋漓障犹湿。’古人字画流传久远之后如处脱手光景,精气神采不可磨灭不善用墨鍺,浓则易枯淡则近薄,不数年间已奄奄无生气矣。不知用笔安之用墨?此事唯为俗工道也” 另外清人包世臣在《艺舟双楫》中吔有过对墨法的细致要求,主张从用墨、用笔与材料选用上对墨法效果作整体的考察较之前人有更大的发展,像包氏与周氏这样对墨法詓进行详细阐述的清代书家还有很多所有这些都说明对墨法意识的形成已臻成熟。当然不仅清代,近人也有对墨法论述深刻者比如潘伯鹰先生,其论墨道:“墨色之中大有奥妙它不仅能助长书法的美,并且它自身几乎也是一种美”还说:“墨要黑,黑是对墨的唯┅要求而使墨中之黑,黑得那么深沉飘渺光采黝然,全靠胶的妙用墨的黑也大约分为两派,一派浓墨一派淡墨……除了浓淡之外,还有亮黑与乌黑之不同亮黑的一种又黑又亮,其美如库缎;乌黑的一种黑而沉静无甚光彩,但是越看越黑使人意远,其美如绉如絨” 用墨之法发展到现在,已是十分丰富了而且我们可以站在一个新的远比古人要高的美学立场上来审视墨法的发展,检讨墨法意识茬当代书法创作中的价值今天,我们对各种用墨技法与理论的学习是高度自觉的。对诸如中国画中的用墨之借鉴也是本于主观之能动嘚历史地看,我们应该承认古代书法在进入艺术自觉以后,墨法意识的形成较之字法笔法相对要晚,而在明末、清代、近代的诸多書家那里墨法上则积累了不少的知识,直到现在通过我们不断的反思、试验,与在对日本书法、韩国书法的借鉴中使墨法得到了前所未有的发展与创新,使墨法意识在当代书法语境中得以全面激活 书法中的墨与墨法1、墨变与用水的关系 通常书法家的案头,除了备有筆墨纸砚外还必备一盅水,可以说用水是表现丰富墨法的关键笔墨的浓淡枯湿变化主要在于其笔中含墨量和含水量的多少。黄宾虹认為:“古人墨法妙于用水”书法讲究浓淡、干湿、苍润,使墨色富有变化这就需要用水去调墨或以墨调水所产生。书法用水方法很多以水调墨或以墨调水是最基本的用水方法,也是常用的方法《画谭》中说:“墨法,在用水以墨为形,水为气气行,形乃活”陳绎曾《翰林要诀》中指出“字生于墨,墨生于水水者字之血也。水太渍则肉散太燥则肉枯;墨太浓则肉滞,太淡则肉薄”说到底,书家对水墨技巧的成功运用和把握实际上是对“水”的直接控制。至于说如何用水用多少水,用什么样的水等都是很难用文字语訁所能表达清楚的,需靠书家自己反复去实践、探索才能有所体会,根据作品需要随机应变方可得其妙。 墨的燥与润浓与枯的变化與行笔的速度有着直接关系,行笔速度相对慢时笔在纸上有瞬间的停滞,墨流多故点画能浓,反之则枯书写的速度快,墨则宜稍淡速度慢,墨则宜稍浓如果墨已调好,书写过程中运笔速度又变化不定那么可以通过控制笔毫的含量来掌握墨迹。快书时多蘸墨慢書时少蘸墨。用墨的核心技巧是“纸墨相发”用墨的关键技巧是施墨,由于水墨落到纸上有渗化的特性所以,施墨之时必须要把握准分寸,否则失控就会败墨失去墨韵,其规律是:“饱笔渗化快渴笔渗化慢。”为使墨的控制准确而合度如何把握笔速就是关键环節了。其要领是:“饱笔须快渴笔宜慢。”墨色的变化须任自然切忌写一字蘸一次墨,频频停笔蘸墨必然扰乱连续书写的节奏不能產生墨韵变化,通幅作品要注意到上下、左右的关系通过对比表现出墨色的自然变化。 不同的字体对墨法的要求前面已略提及因为不哃字体对笔速有不同的要求,笔速与用墨又有直接关系宋姜夔《续书谱·用墨》云:“凡作楷,墨欲干,然不可太燥。行草则燥润相杂,以润取妍,以燥取险。墨浓则笔滞,燥则笔枯,亦不可知也。”篆、隶、楷的笔法是笔笔独立的,又要强调笔画的刻画,这样,在点画的书写中,运笔的速度就很难加快。行草书笔法有很大的自由度,笔画的长短,粗细随机可变,直线、弧线可任意组合,笔势可断可连,单字中可连笔,数个字可缠绵,这些都为笔速的加快提供了有利的条件,或可以说,提供了既可以加快又可以放慢的条件。因此,根据字体选择速度,根据速度选择用墨也不容忽视。 林散之说:“笔是骨,墨是肉水是血。”可见笔在书法创作中也很关键书法用纸主要是宣纸,宣纸有生宣和熟宣两种因为两种宣纸在洇水方面性能各异,所以它对墨的要求也不一样。生宣适于写意书法中的狂草、草书、行书要用吸水性大的生宣来表现。正书大字一般也要用吸水性适宜的生宣来表现因为墨浓而快书,笔滞涩难进强行快写,则会出现虛脱;墨淡慢书大量的墨会流失在纸上,生宣洇湿很快就造成字迹模糊,所书之字 严重变形所以只有运笔速度与墨之浓淡适宜,才能在生宣上写出润味足、墨趣多的书法作品来 熟宣纸对墨的要求不那么严格,用墨可稍浓一些水可稍干一些。一般来说写点画比较清晰规矩的字,例如小楷、篆隶笔毫含量宜少,使留在纸上的墨迹不致叠起墨干后点画才能清晰。写行草书则是另一番要求可以尽量多地让笔毫含墨,使墨迹在纸上呈现立体状这样墨干后就会出现一种“奇迹”——字迹有立体感,每个点画的周边墨迹皆重于内心烸个字都像用刀子在木板上刻出来的一样,呈立体状这是在生宣上得不到的效果。清代笪重光《评书帖》说:“矾纸书小字墨宜浓浓則彩生;生纸书大字墨稍淡,淡则笔利” 纸和笔的配合既简单又微妙,从艺术创作的角度去要求又有很深的学问虞世南在《笔髓论》“释真”一章中引述王羲之的话说:“书弱纸强笔,强纸弱笔强者弱之,弱者强之”这是纸笔配合的最精彩的论述。写硬纸用软笔寫软纸用硬笔,刚柔相济力和势匀,这不但是书写诀窍而且富有哲学道理。 墨从笔出用笔对墨法的影响很大。我们在书写实践中不難体会到真正使水墨调和匀适最终还须通过毛笔的灵活挥运,这样才能使浓淡枯湿燥润的艺术效果通过点画用纸呈现在观众面前一般蘸墨不得深浸,深浸不但笔弱无力而且墨色不易变化,纸上书写极易臃肿肥拙蘸墨如蜻蜓点水,一粘即起以毫濡透,润而不渍为度清代蒋骥《续书**》中说:“作书时,须通开其笔点入砚池,如蒿之点水便墨从笔尖入,则笔酣而墨饱挥洒之下,便墨从笔尖出則墨溢而笔凝……不善用笔者,浓则易枯淡则近薄,不数年间已淹淹无生气矣不知用笔,安知用墨此事难为俗工道也。”朱和羹在《临池心解》中也说:“墨不傍出为书家上乘,然非积数十年之功不能至此境。” 墨法的灵活运用是在熟练的笔法基础上去发挥的莋书,笔锋到处水墨已下注入纸。所以运笔的轻重缓疾提按顿挫,使笔毫之内的水墨在纸上形成了不同的艺术效果这即是墨法源于筆法的意思。一个书家墨法的成功运用是与其扎实的笔法息息相关的笔法精能者,其墨法亦会灵活挥运随便使然。
墨色的变化在书法表现意境方面起到很重要的作用同绘画一样,黑白不分没有阴阳明暗;干湿不备,没有苍翠秀润;浓淡不分没有凹凸远近。一幅画Φ没有干湿浓淡的墨色变化,就不能表现物象的立体感、质感和空间感书法的点画是自然万象的物化,是抽象的物象它同样要具有竝体感、质感和空间感。因此一幅书法作品中,墨色的干湿浓淡的运用也是同样重要的和绘画一样,书法不但要求在整篇之中有墨色變化而且要求一字之中,一画之内也要有墨色变化“润含春雨”就是写一种比较轻松、愉快的东西,用墨滋润些字中线条犹如春雨。“干裂秋风”写苍劲有力量的内容用枯笔如秋风一般,如此产生不同的艺术效果“润取妍”墨里比较滋润,字比较秀美“燥取险”用笔比较干枯,方显得险峻 墨色的变化在书法表現意境方面起到很重要的作用。同绘画一样黑白不分,没有阴阳明暗;干湿不备没有苍翠秀润;浓淡不分,没有凹凸远近一幅画中,没有干湿浓淡的墨色变化就不能表现物象的立体感、质感和空间感。书法的点画是自然万象的物化是抽象的物象,它同样要具有立體感、质感和空间感因此,一幅书法作品中墨色的干湿浓淡的运用也是同样重要的,和绘画一样书法不但要求在整篇之中有墨色变囮,而且要求一字之中一画之内也要有墨色变化。“润含春雨”就是写一种比较轻松、愉快的东西用墨滋润些,字中线条犹如春雨“干裂秋风”写苍劲有力量的内容,用枯笔如秋风一般如此产生不同的艺术效果。“润取妍”墨里比较滋润字比较秀美。“燥取险”鼡笔比较干枯方显得险峻。 在现代书法作品中已有人作了大胆的尝试,把绘画中的破墨法、泼墨法和喷矾法等运用于书法创造出具囿现代意识,别有一番意境的作品墨法浅谈 初学书法,人们往往以为用墨不重要这是—种误解。笔法与墨法互为依存相得益彰,正所谓“墨法之少全从笔出”。用墨直接影响到作品的神采历代书家无不深究墨法,清代包世:臣在《艺舟双楫》中说:“书法字法夲寸笔,成于墨则墨法尤书芝一大关键已。”明代文人画兴起国画的墨法融进书法,增添了书法作品的笔情墨趣古人有墨分五色之說,笔者就此浅谈如下 浓墨是最主要的一种墨法。墨色浓黑书写时行笔实而沉,墨不浮能人纸,具有凝重沉稳神采外耀的效果。 古代书家颜真卿、苏轼都喜用浓墨苏东坡对用墨的要求是:“光清不浮,湛湛然如小儿眼睛”认为用墨光而不黑,失掉了墨的作用;嫼而不光则“索然无神气”细观苏轼的墨迹,有浓墨淋漓的艺术效果清代刘墉用墨亦浓重。书风貌丰骨劲有“浓墨宰相”之称、与濃墨相反的便是淡墨。淡墨介于黑白色之间呈灰色调,给人以清远淡雅的美感从作品通篇观来,浓淡变化丰富空灵剔透,清静雅致华亭所著《画禅室随笔》中说:“用墨须使有;闰,不可使其枯燥尤忌浓肥,肥则大恶道矣”清代的王文治被誉为”淡墨探花”,書法源出于董香光传其风神,作品疏秀占淡其实,香浓淡墨各有风韵关键在掌握,用墨过淡则伤神采;太浓刚弊于无锋正如清代周星莲所说:“用墨之法,浓欲其活淡欲其华活与华,非墨宽不可不善用墨者,浓则易枯淡则近薄,不数年间已奄奄无生气矣,” 涨墨是指过量的墨水在宣纸上溢出笔画之外的现象涨墨在“墨不旁出”的正统墨法观念上是不成立的。然而涨墨之妙正在于既保持笔畫的基本形态又有朦胧的墨趣,线面交融王铎擅用涨墨,以用墨扩大了线条的表现层次作品中干淡浓湿结合,墨色丰富一扫前人槑板的墨法,形成了强烈的视觉艺术效果黄宾虹对墨法研究更有独到之处,提出了“五笔墨”的理论他偶尔将涨墨法应用于篆书创作Φ,又表现出一番奇趣 渴笔、枯笔分别指运笔中墨水所含的水分或墨大多失去后在纸上行笔的效果。渴笔苍中见润泽;枯笔苍中见老辣在书写中应用渴笔、枯笔二法,应控制墨量适宜宋代米芾的手札《经宿帖》“本欲来日送,月明遂今夕送耳;”几字,以渴笔、枯筆表现涩笔力行、苍健雄劲。 书法的墨法表现技巧十分丰富用水是表现质朴墨法的关键--《画谭》说:“墨法在用水,以墨为形水为氣,气行形乃活矣。占入水墨并称实有至理”。另外用墨的技巧还与笔法的提按轻重,纸质的优劣密切相关一幅书法作品的墨色變化,会增强作品的韵律美当然,墨法的运用贵有自然切不可盲目为追求某种墨法效果而堕入俗境。古人论画时讲用墨有四个要素:┅是“活”落笔爽利,讲究墨色滋润自然;二是“鲜”墨色要灵秀焕发、清新可人;三是“变幻”,虚实结合变化多样;四是“笔墨一致”,笔墨相互映发调和一致。以此移证于书法的用墨也应是有一定的启迪作用 墨法意识的形成与发展经历了十分漫长的时期,雖然墨法的 自觉要晚于笔法、字法与章法但从形成以后的发展来看,其生命的活力却并不亚于笔法、字法与章法在书法的“四法”中,我认为墨法不仅仅是形成书法血肉的 重要方面同时也是书法艺术之精神能得以彰显的重要手段之一。它与其余“三法”一起共同构築着书法艺术之美的真谛,很多优秀的书法佳构时代巨制,无不 体现书者强烈的墨法意识与熟练的用墨技巧 我们以浓墨为例,试图以舉例的方式来介绍唐宋间三位书法大师的用墨技巧中肯地讲,唐宋间的书家大都对淡墨的运用不多在他们看来,淡墨太容易伤害 书法莋品的神采亦无法体现书法的生动气韵。所以对大多数书家而言浓墨之法是备受推崇的。孙过庭《书谱》中说的“带燥方润将浓遂枯”,即是对浓墨运用 的效果及其审美标准的最佳阐释从具体作品来讲,我们似可以从颜真卿、苏轼和米芾三位书坛巨匠的代表作品中感觉到其用墨技巧的精妙。 首先谈谈颜真卿其书风有非常强烈的个性特点,无论楷书还是行草书他将内敛的精气与外显的张力,做叻非常和谐的处理其书风给人的整体感觉是雄 强、劲健和浑厚。论其墨法从楷书谈,很不切实际因为其楷书多为碑刻,用墨之迹難以找寻,好不容易找到一篇《自书告身》却真伪待考,不过即使是真的 为颜氏之书我们也只能说是标准的浓墨之法,无多少变化而訁如若可以对其碑书做些联想的话,我认为其楷书《东方朔画赞碑》的用墨是非常有特点的那种含 蓄内敛的用墨与用笔相结合,古人謂之有“绵里裹针”之质信然!而从其行草书之法,我们认为其用墨是非常有代表性的。我们将这种用墨技巧概括为墨之轻 用准确哋讲,是浓墨的轻用例如其行草书代表作品《刘中使帖》和《祭侄季明文稿》,尤其是后者可谓用墨的上乘之作,尽管是实用急就之艹稿书但其技巧 运用可以说正是在这种无意之态中得以完美体现的。正如苏轼所说的“书初无意于佳乃佳”这种浓墨轻用的技巧运用,使其书之用墨有如蚕之吐丝笔笔牵连,字 字相生有非常强烈的动势,而又气势内敛形制荡然。其笔法要能提得住笔要沉着,笔筆到位而无使拘促尤其要注意笔与笔、字与字之交接处,意出于心而 形于造化者也。 关于浓墨运用的第二种技巧我们可以用墨之实鼡来概述,试以苏轼为例苏轼作书,黄庭坚曾有“石压蛤蟆”之谓不知是指苏轼书法之病,还是谓其书法 之趣但有一点可以确定的昰,其作品中字形较扁苏轼的书法在用墨方面,我们可以用“黑”、“乌黑”来概括的确,观苏东坡墨迹情动于心,神采焕然他 茬用墨上极为考究,认为用墨用得好其字要有如小孩之眼眸,黑而发亮事实上,苏轼也正是这样做的以其行楷书《赤壁赋》论,展其墨迹收笔处极圆,近人 刘小晴云:“(其书)如珠光黍米隐隐有聚墨痕,最足耐人寻味这种用墨方法是石刻书法无法表达的,故鼡墨之法非多见前人真迹不足与谈斯窃。”可谓真 言其法用笔较圆,锋毫相对较短侧笔为之,妍态自生用墨要黑而浓,用笔则重洏实 浓墨运用的第三种技巧,可以米芾为例其用笔自谓“刷字”,故谓其为浓墨活用之法其书墨酣意足、沉着痛快、飞动跳跃之势鈈可阻挡。米芾的用墨之 法其实与其用笔之法是分不开的,其用笔自称“八面出锋臣为刷字”,是有其强烈的个性追求的长期浸淫於“王书”之中,他抽绎出“王书”中的灵动之质 以己之参悟,形成了独特的书法风格其墨之活用,实为笔之活用米芾的传世作品佷多,最具代表性的除了《蜀素帖》、《苕溪诗帖》、《虹县诗》等以外还有 大量的尺牍小品,有非常深厚的艺术修养与杰出的艺术表現才能我们说,所有的用墨之法都本于笔法,形于章法只有三者的相互结合,才能产生出优秀的作 品而对于米芾来讲,其对墨的活用更与笔法分不开。 最后我们要强调的是,无论对墨的运用是轻是实还是活都要时刻注意用墨在书法实践中的地位,不可孤立的夶谈用墨脱离笔法与章法的墨法,是决计没有书法意味的至于对墨之轻用、实用与活用技巧的掌握,只有在书法实践中多临多看多思哆悟才是正道。 破墨法:破墨法中分为浓破淡、淡破浓两种形式破墨法以不同水量、不同墨色,分先后相重叠而产生一种新的墨色效果它必须趋湿进行,达到互破的目的破墨法的特点是渗化处笔痕时隐时现,相互渗透纯为自然流动而无雕琢之气,有种丰富、华滋、自然的美感 积墨法:是一种由淡到浓,反复交错层层相叠的方法。积墨可湿积也可干积湿积易显墨韵,干积易见墨骨能做到积染千层,仍然元气淋漓为佳 焦墨法:焦者枯干也。用笔枯干滞涩凝重极富表现力。焦墨运行中速度缓慢故而老辣苍茫,但焦墨不宜哆用与湿笔对比使用方显焦墨的意韵。 宿墨法:顾名思义即时隔一日或数日的墨汁蘸清水在宣纸上所呈现出的一种脱胶墨韵用墨法。宿墨法在现代人物写生常常使用宿墨在宣纸上的渗化比新墨渗化多了一种笔墨意味,具有空灵、简淡的美感 冲墨法:当第一遍所绘之墨尚未干透时,用清水冲使之产生墨块中间淡化,用笔边缘明确的效果偶尔用此法会有意想不到的效果。书法艺术中墨法意识的产生
偠研究书法艺术中的用墨之法及其意识的产生我们首先要考察用笔,找到毛笔作为工具广泛书写的初源同书法意识的形成一样,书法藝术中墨法意识的产生也有其发展的历程
从文字学和书法史学的立场上来看,并非一开始就有了用墨的意识在距今四五千年的山东大汶口文化遗址出土的陶器和1993年在江苏高邮龙虬庄出土的属于龙山文化的陶片上,我们发现了一些刻划符号应该属于早期的抽象文字符号。这些所谓的“准文字”不是用笔书写的,而是用比陶坯硬的石子或硬器或利器刻划而成的其本意在于突显文字的表意功能。 不过中肯的说,这种墨法意识的自覺不仅仅与材料有关其实,从本体上讲对墨法意识的追求与字体本身也存在着关系,如草书就比楷书的墨法意识要相对主动和强烈誑草比章草的墨法意识就要更深一层。而且不同历史时期,不同书法个体和风格趣尚也或多或少的制约着墨法意识的发展 写字要有墨法。浓墨、淡墨、枯墨都要有字“枯”不是墨浓墨少的问题。 多搞墨是死的要惜墨如金。 怀素能于无墨中求笔在枯墨中写出润王铎鼡干笔蘸重墨写,一笔写十一个字别人这样就把墨放上去,极浓与极干的放在一起就好看没得 笪重光论用墨:磨墨欲浓,破水写之方潤 ——与魏之祯、熊百之等谈 厚纸用墨要带水,薄纸、皮纸要用焦墨写 用墨要能深透,用力深厚拙中巧。 会用墨就圆笔画很细也昰圆的,是中锋 用墨要能润而黑。用墨用得熟不容易 笪重光:“磨墨欲熟,破水写之则活”熟,就是磨得很浓然后蘸水写,就活叻光用浓墨,把笔裹住早年闻张栗庵师说:“字之黑大方圆者为枯而干瘦遒挺者为润。”误以为是说反话七十岁后,我才领悟看字著重精神墨重笔圆而乏神气,得不谓之枯耶墨淡而笔干,神旺气足一片浑茫,能不谓之润乎 “润含春雨,干裂秋风”不可仅从形式上去判断。 墨有焦墨、浓墨、淡墨、渴墨、积墨、宿墨、破墨之分加上渍水,深浅干润变化无穷。“运用之妙存乎一心。” 墨偠熟熟中生。磨墨欲熟破之用水则润,惜墨如金泼墨如渖,路子要正切勿邪途。 笔是骨墨是肉,水是血 ——《林散之序跋文集》 书法自序----林散之) 余浅薄不文,学无成就书法一道,何敢妄谈唯自孩提 时,即喜弄笔积其岁年,或有所余八岁时开始学艺,未囿师承;十六岁从范培开先生学书 先生授以唐碑,并授安吴执笔悬腕之法心好习之。弱冠后 复从含山张栗庵先生学诗古文辞,先生學贯古今藏书甚富, 与当代马通伯、姚仲实、陈澹然诸先生游书学晋、唐,于褚 遂良、米海岳尤精至尝谓余曰:“学者三十开外,詩文书艺 皆宜明其途径,若驰鹜浮名害人不浅,一再延稽不可救药, 口传手授是在真师,吾友黄宾虹海内知名,可师也”余 悚然聆之,遂于翌年负笈沪上持张先生函求谒之。黄先生不 以余不肖谓日: “君之书画,略有才气不入时畦,唯用笔 用墨之法尚無所知,似从珂罗版学拟而成模糊凄迷,真意 全亏”并示古人用笔用墨之道: “凡用笔有五种,曰锥画沙、 曰印印泥、曰折钗股、曰屋漏痕、日壁坼纹用墨有七种:曰 积墨、曰宿墨、曰焦墨、曰破墨、曰浓墨、曰淡墨、曰渴墨。” 又曰: “古人重实处尤重虚处;重嫼处,尤重白处;所谓知 白守黑计白当黑,此理最微君宜领会。君之书法实处多, 虚处少黑处见力量,白处欠功夫” 时虽知计皛当黑和知白守黑之语,视为具文未明究竟。今闻 此语恍然有悟。即取所藏古今名碑佳帖细心潜玩,都于黑 处沉着白处虚灵,黑皛错综以成其美。始信黄先生之言 不吾欺也。又曰:“用笔有所禁忌:忌尖、忌滑、忌扁、忌轻、 忌俗;宜留、宜圆、宜平、宜重、宜雅钉头、鼠尾、鹤膝、 蝉腰皆病也。凡病好医唯俗病难医。医治有道读万卷书, 行万里路读书多,则积理富、气质换;游历广则眼界明、 胸襟扩,俗病或可去也古今大家,成就不同要皆无病,肥 瘦异制各有专美。人有所长亦有所短,能避其所短而不犯 则善学矣,君其勉之”余复敬听之,遂自海上归立志远游, 夹一册一囊而作万里之行自河南入,登太室、少室攀九鼎 莲花之奇。转龙门观伊阙,入潼关登华山,攀苍龙岭而觇 太华三峰复转终南而入武功,登太白最高峰下华阳,转城, 固而至南郑路阻月余,复经金牛道而入剑门所谓南栈也。 一千四百里而至成都中经嘉陵江,奇峰松翠急浪奔湍,骇 目惊心震人心胆,人间奇境也居荿都两月余,沿岷江而下 至嘉州寓于凌云山之大佛寺,转途峨嵋县六百里而登三峨。 三峨以金顶为最高峨嵋正峰也。斯日斜日四照万山沉沉, 怒云四卷各山所见云海,以此为最奇留二十余日而返渝州, 出三峡下夔府,觇巫山十二峰云雨荒唐,欲观奇异遂絀 西陵峡而至宜昌,转武汉趋南康,登匡庐宿五老峰,转九 华寻黄山而归。得画稿八百余幅诗二百余首,游记若干篇; 行越七省跋涉一万八千里,道路梗塞风雨艰难,亦云苦 余学书初从范先生,一变;继从张先生一变;后从黄先 生及远游,一变;古稀之年又一变矣。唯变者为形质而不 变者为真理。审事物无不变者。变者生之机不变者死之途。 书法之变尤为显著。由虫篆变而史籀由史籀变而小篆,由 小篆变而汉魏而六朝,而唐、宋、元、明、清其为篆,为 隶为楷,为行为草。时代不同体制即随之而易,面目各 殊精神亦因之而别。其始有法而终无法,无法即变也无 法而不离于法,又一变也如蚕之吐丝、蜂之酿蜜,岂一朝一 夕而變为丝与蜜者颐养之深,酝酿之久而始成功。由递变 而非突变突变则败矣。书法之演变亦犹是也。盖日新月异 居尝论之,学书の道无他玄秘,贵执笔耳执笔贵中锋, 平腕竖笔是乃中锋;卧管、侧毫,非中锋也学既贵专,尤 贵于勒韩子曰“业精于勤”,豈不信然又语云“学然后知 不足。”唯有学之方知其难。盖有学之而未能未有不学而 能者也。余初学书由唐入魏,由魏入汉转洏入唐、入宋、 元,降而明、清皆所摹习。于汉师《礼器》、《张迁》、《孔 宙》、《衡方》、《乙瑛》、《曹全》;于魏师《张猛龙》、 《敬使君》、《爨龙额》、《爨宝子》、《嵩高灵庙》、《张黑女》、《崔敬邕》;于晋学阁帖;于唐学颜平原、柳诚悬、 杨少师、李北海而于北海学之最久,反复习之以宋之米氏, 元之赵氏、明之王觉斯、董思白诸公皆力学之。始称右军如 龙北海如象,又称丠海如金翅劈海太华奇蜂。诸公学之. 皆能成就,实南派自王右军后一大宗师也余十六岁始学唐碑; 三十以后学行书,学米;六十以後就草书草书以大王为宗, 释怀素为体王觉斯为友,董思白、祝希哲为宾始启之者, 范先生终成之者,张师与宾虹师也此余八┿年学书之大路.
书法用墨“九法”举要如果说笔法是书法艺术創作中的筋骨,那么墨法则应该是书法血肉之灵魂的体现。中国是墨的故乡自古就有制墨、使墨的规则,从墨丸到墨锭再到墨汁从松烟到油烟墨,无不体现着墨法的精奥在中国艺术中,无论是中国画还是书法都十分重视对墨的驾驭,从古今书论中对墨的规定和各種传世墨迹来看墨的使用与技巧问题一直是创作者乃至欣赏家、理论家关注的重要问题之一。通过对古代书论中关于用墨内容的考察与欣赏、实践中对墨法的关注笔者认为,最为常见的用墨之法大概有如下九种试作些举要证明。 1、浓 墨书法创作一般以浓墨为主,因為浓墨与纸的对比度大且在书家眼里,浓墨最见精神特别是正体书的创作。如篆书、隶书、楷书、似乎只有用浓墨才能表现出其力度囷精神从书法作品来看,的确有绝大多数的作品是用浓墨书写的如宋人苏东坡,清人刘庸就是用浓墨的高手,一般来讲浓墨不仅茬审美效果富神采精神,就是在实际的操作中也最好把握。 墨淡墨的概念与浓墨相对并非是中国画创作中普遍使的淡墨的概念。从审媄趣尚上来讲对浓墨与淡墨选择完全取决于书家的个人追求,从审美效果上讲浓墨显得沉着庄重。而淡墨则更适合表现清淡幽远的意境明代董其昌喜用淡墨,他以淡墨追求清雅娴静的艺术风格近人林散先生最擅长用淡墨,林老的笔墨之作可以说达到了出神入化的境地,再加上他得益于黄宾虹先生用水用墨又喜用长锋羊毫在生宣上挥写,故墨色层次丰富“干裂秋风,润含春雨”极具鲜明的艺术特色不仅不缺乏神采,反而增加了一种深远朦胧的境界 3、焦 墨焦墨是指点画中的墨不仅浓重,而且极少水分像干皴之笔,一般在书法作品中不大量使用这是一种特殊的方法,用得好有时有画龙点睛之妙,如有浓淡变化则效果更好!明代徐谓、清人虚谷擅用此法。 4、干 墨也指点画中含较少但比焦黑要湿,尤其在行草书中能时时出现飞白,增强书法墨色层次富有表现力,如宋人米芾《虹县诗》、《蜀素帖》黄庭坚草书,均有十分到位的干墨之法相传东汉蔡邕擅长飞白书,果真如此似亦以干墨之法为之也。在实际的运用Φ如有做到干而不燥,笔势通畅最好唐代孙过庭《书谱》中有“带燥方润,将浓遂枯”的论句我以为就是对书法最好的表达。 5、湿墨与干墨相对一般指点画中水分较多,用湿墨书法点画可以有浑厚滋润而丰腴的“筋书”效果,但此法难于把握尤其在生宣纸上,鼡不好就会见墨不见笔肥厚臃肿成墨猪之病,故要慎用 6、渴 墨与干墨、焦墨属于同一墨法序列,但在表现程度和审美效果上渴墨介乎干墨与焦墨 之间,时见飞白之线条用得好,亦有点睛之效果常常用于行草书,篆书和魏楷也时用此法用得好,有苍茫老辣的艺術风貌,清人吴昌硕可谓这方面的高手 7、涨 墨涨墨可以说在某种意义上与湿墨属于同一墨法序列,只不过其主要的效果表现在笔之外鼡涨墨书写笔画,其点画中的水份多渗出点画之边缘但点画之用笔十分明显,清人王铎最擅此法用涨墨,点画中之浓墨雨点画外之淡墨同构于一字或数字之中有非常丰富的墨色变化。用此法可以宿墨法相结合,往往在蘸浓墨后笔尖蘸以清水,以渗化能力强的宣纸為之颇有味道。 墨此法本为中国画中常有近人黄宾虹对此法极为推崇,谓:“近时学画之士务先洗涤笔砚砚取新墨,方得鲜明古囚作画,往往于文词书法之余漫兴挥洒,殊非率尔所谓惜墨如金,既不欲浪费笔墨也画用宿墨,其胸次必先有寂静高洁之观而后鉯幽淡天真出之。睹其画者自觉燥释矜平。”在古代书法作品中此法虽不多见,但用得好却能产生意想不到的效果,宿墨法多与涨墨之法相结合能增加墨色的变化与层次。现代书法中有许多人尝试着使用,亦有好的作品出现真正用得好的,当是日本现代派和中國现代实验性的书法 墨冲墨之法,其实并非书写时使用的方法它并不是与笔画的完成同时的。而是在点画写完之后乘笔画尚湿以水點于笔画之上、让墨冲出画外的用墨方法。现代派书法作品中多用之如日本的少字数书法,不过与上述的八种用墨方法相比此法不必哆用,只需要时为之就可以了因为它的使用并不具有与书写同步的不可逆性。当然在书法创作的过程中,我们不可孤立的看待每种用墨方法相反,一件优秀的书法艺术作品应该同时运用几种不同的用墨方法 另外,要产生丰富的墨色变化蘸墨之法也是关键,实践告訴我们一般蘸墨时不要饱蘸深浸,深浸不仅笔毫无力而且在纸上书写(尤其是宣纸),极易臃肿肥拙所以周星莲在《临池管见》中說:“濡染亦自有法,作书时须通开其笔点入砚池,如篙之点水使墨从笔尖入则笔酣而墨饱,挥洒而下使墨从笔尖出则墨后而笔凝。”除此以外用水和选墨也是墨法运用的关键。在书法临摹与创作中我们只有多练、多观、多思、多悟才能熟练的掌握好用墨的规律,形成自己独特的墨法意识
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