版画有收藏价值吗 版画收藏潜力风生水起等版画收藏潜力风生水起　　彭海铭“本来，艺术品收藏的开篇，都是由版画而油画。但在中国，由于本土艺术品即中国画的地域优势，使得舶来品油画的市场预热期过长，版画在中国艺术品市场未及开端，即遭冷落。”著名美术评论家剑武说。创造艺术还是复制艺术?在艺术品市场中，收藏者大多对于版画的专业知识缺乏了解，经营者对于版画的元素或不求甚解或有意打马虎眼，而版画家们则大多随意为之、不尽责任，这使得版画成为艺术品领域争议最大的投资品种。“在材料方面，就主体材料而言，版画可以分为木版、石版(砖刻)、纸版(亚克力版)、麻胶版、石膏版、铜及其他金属版、丝网版、照相版与数码技术版等。本来，各种材料各有千秋，无优劣之分，但在市场上，木刻版画的历史比较悠久，因为原木版被毁，常有人以丝网版甚至照相版方式复制，却不注明版种技法，数十年的历史就这样被‘浓缩’。”剑武说，因为艺术家的参与程度不同，现代西方艺术品市场将版画划分为四个级别，即：原创级――艺术家参与创作全过程(从模版到制作)；有限级――艺术家或原作所有权人委托他人以原模版制作，且数量一定；有限印刷品――艺术家或原作所有权人委托他人以印刷方式制作，且数量一定；印刷品――艺术家与原作所有权人委托他人以印刷方式制作的，数量版次不定。“国外艺术品市场承认原创级、有限级为版画，有条件接受有限印刷品，但在价格上与前两者有较大差异。版画的印刷品，则被视为商品，这在各国博物馆的商品部比比皆是。究竟是利用技术来创造艺术还是复制艺术，是版画作为艺术品与其他艺术类商品的区别所在。”说到国内艺术市场，剑武认为投资者应该谨慎对待，“在中国，因为艺术品市场起步较晚，不规范的现象十分严重，版画方面也不例外。一般而言，中国老一代版画家的作品多数没有编号，或者编号数较小，其他如自留件标识多为20世纪70年代末才出现的。而近几年出现的版画作品，较多的为非原创级作品，有些甚至是有限印刷品，投资者一定要认真辨认。对于卖方的漫天要价，一定要理性，否则你所拥有的市场‘预期’可能遥遥无期。”名家版画价格一路走高日前，在华辰的春季拍卖会上，达利、米罗、毕加索、夏加尔等国外的名家版画成为竞标的焦点，这使得艺术品投资人惊呼：“原来西方艺术品经营者这些年一直在中国艺术品市场周围蓄势待发。”艺术品投资人赵铮先生说，他观察版画市场多年，发现目前版画的价格比5年前上涨了十数倍，虽然不如当代艺术失控般飙高，不过投资却安全了。“去年国内的名家版画的均价在一两万元左右，这种价位很适合中小规模的资金投入。现在看来，前期的版画投资者都取得了较高利润的回报，我个人认为未来几年名家版画的价格将一路走高。”赵铮分析，现在知名国画家或油画家的作品价格已经非常高，他们的版画作品价格也必将被带高。“‘油、版、雕’一直被称为艺术大道上的三驾马车，油画市场崛起的同时版画也一定会跟上。因此相对于古代版画，当代版画市场发展得更快，像可创画廊、新梓堂、红门画廊、翰墨画廊、嘉瑞等画廊的当代版画销售情况都不错，王华祥、方力钧、张晓刚等人的版画就是例子。再比如丁绍光、陈逸飞、吴冠中等人的版画，价格依次为：两万左右、三万左右、一万左右。”据赵铮观察，现在投资版画的队伍分成了几部分：第一部分是以古代木版画投资为主，远至唐代的佛像画近至清代线装书中的插图版画、清宫廷制作的铜版画等。价格在几千至数万元之间。第二部分是专投资清代民国年间的民俗木版年画，作品代表地区是杨柳青、朱仙镇、潍坊、佛山、桃花坞等。第三部分是在冯骥才等专家的推动下形成的区域性的木版年画，价格在几百至几千元之间。第四部分是清代民国间的民俗石版年画、石版连环画，价格也是在几百至几千元之间。第五部分是投资抗战、解放战争时期的创作版画，这种版画较为稀少，价格在千元上下。还有人开始投资解放后美院体系的创作版画和文革期间创作的红色主题版画。而艺术品投资的先行者们，则开始着手投资外国名家版画。可复制性不能降低版画价值 原作版画有收藏价值吗《中国艺术报》社副社长朱虹子说，在国外，版画是欧美国家艺术品市场里销售量最大的画种，主要因为版画的品种丰富多彩，价格又相对低廉，很适宜家庭的收藏和装饰。比如毕加索或达利的油画原作都是天价，中产阶层只能望画兴叹，但他们的版画作品价格则相对低廉很多，大部分家庭都买得起。虽然画面是印制的，但是画作下方也会有作者的签名，还有作品的详细编号，这就决定了其作品的收藏价值和投资价值。“毕加索和达利的油画原作在这几年中价格飙升，他们的版画作品自然也会跟着飙升，投资会有回报。正是因为这种原因，版画作品在西方相对成熟的艺术品市场中，一直是一个亮点。”而在国内，版画本身较强的学术性却影响着它进入市场。“中国版画所崇尚的学术味，和普通人的审美有较大差异，而版画家们对自己作品的认识也与市场相去甚远，很多版画家非高价不轻易割爱，一些有名望的版画家卖给国外的版画售价每幅可达1000美元以上，而普通版画家不愿以较低的价位进入国内市场，所以其作品的出路只有参展、获奖及与同行交流。’’朱虹子说。除此之外，版画的可复制性也使其收藏价值受到怀疑，价格被曲解。国内一些版画家过强的随意性，让投资者很难感受到独占的快感，而且收藏价值偏低，涨劲不足。但评论家剑武认为，这只是事实的一个方面，事实的另一个方面则是，一个西方现代艺术大师的一件油画作品价格数以千万美元计，其版画则为一般白领阶层可以接受，其仍具有相当的审美高度与增值潜力。从艺术品市场的生发与运行过程考察，版画的地位不可小觑。如果静下心来细算，版画的赢利水平被武断地低估了。毕加索的油画作品在20世纪90年代之前基本在百万美元之下成交，90年代以后，日本商人大举竞投，毕加索的作品迈上千万美元台阶，价格普遍抬升了lO倍。而他的版画涨幅也是如此。其版画《节俭的一餐》1984年的售价为3.25万美元，2004年在香港拍卖时成交价约为110多万美元，20年涨了36倍多。“这个个案表明，只是因为版画的起始投入少，最终价格难以惊人，于是而被人忽略。其实，这是一方投资与收藏并举、鱼与熊掌兼得的天地。”剑武说。版画原创因素决定艺术价值版画艺术家郭涌介绍，目前版画主要为凹版、凸版、平版、孔版(漏版、丝网版)、综合版、照相版、数码技术版等。从严格的意义上说，照相版与数码技术版因为太多借用他人的力量与技术手段，国外有些机构与收藏者不认同其为版画。“最少，其原创性元素不全，市场评估应有较大折扣。目前，无论是外国的，还是国产的，许多版画虽然标明系有限级，但其标价却是原创级的，所以，外国版画的国内外市场差价比较大。进入市场的原创级版画作品，都应该由艺术家以铅笔在作品下方标注有作品的限定印数(分母)与该件作品的序号(分子)、作品标题、版种技法、艺术家签名与创作时间。”近20年来，中国艺术品市场迅速拓展，中国书画、官窑瓷器各擅其场，以油画为主体的中国当代艺术更是异军突起。但就中国版画的学术地位与社会角色而言，版画在中国艺术品市场的表现的确不尽如人意，虽然中国当代艺术中不乏版画家的身影，老一辈版画家的作品步步走高，中青年版画家的作品时爆火花，荣宝斋、朵云轩的一些木版水印表现不俗……“版画在国外艺术品市场常年拥有1／6左右的份额，中国艺术品市场中的版画却处在有关人士的‘热望’之中，反差之大，令人感慨。”剑武感叹：“不是中国版画不入收藏家的法眼，而是中国缺乏真正意义上的收藏家。”小贴士：怎样看懂版画的签名格式版画因为复制的特点，在签名时有一定的格式。版画原作作品左下角标明印数与印张，印数编号(edition number)一般是用阿拉伯数字的分数形式写成的，如32／99，即此画共印制了99张，这一张是第32张。右下角是作者的签名和制作年代。另外有些版画左下角没有注明印数与印张，而是写上A.P、P.P、H.C等字样的缩写：A.P.=Artist Proo，艺术家自存(作者自己保留的几张，法语缩写为E，A，)P.P.=Printer’s Proof，技师保存(请技师制作的作品，印制完成后移居一定的比例留给技师的)H.C.＝Hors Commerce(法语)印制样本(技师制作前用来对版或试版的作品)B.N.法文bibliothquenatioale是艺术家存放于国家档案室的作品。L，C.即Library 0f congress是艺术家存放在图书机构的作品。ATL，即法文atelier画室、版画工场的缩略语，是留在版画工场的版样。唯一面值3元钱币：1953年3元纸币全品1.5万元面值3元的人民币?大概很多人听说后，第一反应都是将信将疑。但是，在新中国的钱币史上，的确曾经发行过面值3元的人民币，它就是1953版的人民币3元券。由于该枚钱币是中国钞币史上唯一一枚3元面值，加上其特殊的历史背景，目前在广州的收藏市场上身价不菲，根据市场最新报价，全品单枚可卖到15000元以上。而在眼下股票、基金、储蓄等投资手段集体“不灵”的情形下，收藏人民币――让“钱生钱”也不失为一条可选择的途径。广州纵原邮币卡市场的收藏家郑志坚告诉记者，3元面值人民币属于第二套人民币中的一种，也是唯一一套3元面值人民币。该套钱币由我国委托前苏联印刷，采用了防伪技术。其后，由于中苏关系恶化，为防止“真版假币”令我国金融秩序受到“扰乱”，中国人民银行于日起限期一个月收回。日，3元人民币停止收兑和流通使用。记者看到，3元纸币呈淡绿色，相比现在正在流通的1元人民币显得稍大，正面的两端各有繁体三元字样，票面下方标示“1953年”字样，正上方为“中国人民银行”字样，中间图案为井冈山龙源口石桥图景。在广州钱币收藏市场上，目前单张全品的价格高达1元，专家称，正是由于其在短暂的流通期后便被马上收回，导致还在流通范围内的数量减少，尤其是全品相的票，市面上所见极少。但是，并非所有的3元钞都能价高万元。不同品相的纸币之间价格相差悬殊，据郑志坚介绍，九成品相的3元钞目前价格在800～9000元之间，八成品相就是400～6000元。而八成以下品相就不太具备良好收藏价值，市场价格也大打折扣，五至七成品相的价格就是元。专家介绍，含有3元钞的第二套人民币与第一套相比，相对容易收藏；与第三套相比，具有较大增值空间。记者了解到，第二套人民币正是1953年印制完成并开始发行的，在1964年退出流通领域。该套纸币共有主辅币11种面额，13个品种，15种版别。从2005年开始，第二套人民币就一直处于快速升值阶段。以“老大”10元券(俗称“黑10”)为例，在2005年年初的价格仅为2万多元，到2007年达到了8～10万元，目前市场价格已经突破10万元。一些人会认为，只要是旧版人民币都很值钱，其实不然。专家介绍，在每套人民币中，仅有几张“珍品”值得收藏。“黑10”以其加长版的造型独特和稀少数量取胜；3元人民币则靠唯一“3元”面值受宠。郑志坚介绍，3年前，3元纸币价格仅为200～3000元，去年在北京最高曾一度冲破2万元大关。来源：广州日报“文人画瓷器”正处于收藏市场最为繁盛的时代“景德镇目前的顶级大师作品价格不过二三十万元，价格完全不能跟其他品种相比，更不用说中国书画，在我眼里，这些顶级大师作品以后绝对有可能上百万元。”在近日周门北彩虹会举行的王安维、俞瑞林师徒陶瓷作品展上，景德镇陶瓷教授王安维认真分析了近几年的“文人画瓷器热”，表示近几年收藏市场发展很快，希望收藏者更要着力于提高自身的审美素养，获得理性判断艺术品价值的能力。目前，市场上文人画瓷器颇为热门，几乎所有瓷种都或多或少在文人画上有所钻研发展，文人画瓷器也成为中高端收藏者所追捧的门类。王安维曾对文人画瓷器进行了考究：1000多年来，中国瓷器以实用为主，明时青花虽包含一定的文化内涵，但图案仍偏向装饰性，画者多为画匠，没有注意虚实关系和线条之美。在清末民初时，全国画家云集景德镇，名家们开始把文人画融于瓷器中，真正使瓷器成为艺术品。而在珠山八友时，这种文人画与瓷器相结合的特征更为突显。然而，从目前的审美眼光看，珠山八友的部分作品也显示出时代的局限性，太过单调和呆板，有的作品甚至入了俗道。在王安维看来，现代的文人画瓷器正处于历史上最为繁盛的时代，陶瓷装饰手法“前无古人。”据了解，目前单是景德镇就有数以十万名从业者，其中画者众多，风格丰富，年轻人富于钻研，出现了青花大王、粉彩大王等能人巧匠，青花、釉里红、五彩、粉彩、颜色釉、综合装饰等在陶瓷上被应用得淋漓尽致。其中，瓷板画更是近几年来被收藏者重点“青睐”的类别，有的收藏者更是称赞现代瓷板画完全跳出了瓷器的限制，精美者可与中国书画媲美。不过，王安维认为，景德镇的优势品种在瓶、盘、板上，但花瓶更能体现景德镇的传统艺术，突现绘画基本功，体现瓷器形之美，文人画瓷器还是应该注重瓶器。来源：广州日报“疯狂石头”再掀波澜和田玉价连涨首现跌势昆仑山上的“顽石”到价值连城的“美玉”，近年来，和田玉被认为是“疯狂的石头”，它裹挟着各种版本的“财富神话”走进人们的视野。然而，2008年和田玉遇上了一个坎儿。在北京、和田、乌鲁木齐等地，和田玉的交易量下滑，价格停止上涨并现跌势，“疯狂的石头”再掀波澜――是“泡沫”破灭?还是市场“阵痛”?自2002年开始，新疆和田玉价格出现明显大幅上涨。从几十元、几百元几经倒手翻倍到成千上万元的故事比比皆是。然而，连续上涨几年后，和田玉却在奥运年里首现“双跌”现象。据新疆宝玉石质检站副站长李忠志介绍，今年以来，新疆大大小小的玉石店交易量下降了四成多，只有少数几个大型企业交易量持平，“那还是因为有强大的遍布全国甚至国外的交易网点，资金实力雄厚才得以幸免。”李忠志说。一些藏家认为，自2003年以来的“大涨”总体上是和田玉“价值回归”的正道，但是其间也夹杂了不少“炒作”起来的“泡沫”。目前是市场正在挤压前期“疯涨”的泡沫。来自浙江义乌的商人王国强告诉记者，和田玉价格“疯涨”是因为有很多资金进入，将和田玉作为收藏品投资，形成一定的“价格泡沫”。随着近年来人们生活水平的提高，尤其是东部沿海地区，过去王公贵族才佩戴收藏的玉越来越多地进入百姓家。“大量的资金进入，抬高了价格。”但今年由于受美国次贷危机牵连，沿海大量出口型企业经营困难，曾经热心和田玉的老板们无心赏玉，所以今年不像往年有很多江浙老板到和田淘玉。大量资金撤走，价格下跌的压力就大了。交易量和价格下降只是供需短时失衡的阵痛而已。“疯狂的石头”是否续写此前的“疯狂”呢?业内人士认为，和田玉升值是大方向，但是需要市场逐步规范才能确保和田玉升值之路健康向上。来源：燕赵都市报黄花梨神话破灭价格狂跌“小件红木”成最爱黄花梨“神话破灭”，价格狂跌10倍。“木市”和股市一样套牢炒家。从今年上半年开始，一路看涨的红木家具身价暴跌，“玩”了一次价格自由落体。“高台跳水”，红木成品市场也受此牵连。中国红木成品的收藏价值和传统文化内涵之外，红木古典制品的实用性和投资性受到挑战。规避“风险”几乎成了第一要素。红木制成品与传统的瓷器、字画不同，对于藏家来说，现在还只认明、清造，紫檀木等珍稀品种，其实还有许多好东西没有纳入收藏范围。民间收藏者对于红木成品的收藏范围和价值认同要有一个全新理念，那就是“轻、薄、短、小”。对投资红木制品要避免风险过大时，“品种分散”和“时间分散”也是必须采取的手段。红木架、墩、几，都是古典家具中的精华，反映明清两代工艺的最高水平。明式格架制作考究，为专门摆放图书或文玩的架格，分上下两层分体式，下面几座独立存在，为家具中精美绝伦者，极富古典韵味。灯架则分两种，一种挑杆式，一种屏座式。挑杆式用以挂灯，屏座式用以坐灯。衣架以厚木两方作墩子，上植立柱，两墩之间安装由纵横直材组成的棂格，使上下连接牢固，并有一定的宽度，可摆放鞋履等物。坐墩造型一般较粗硕，以圆形为多，又多在座面之下，底座之上的两端，采用落堂踩鼓法，雕出一排鼓钉。给人敦实的感觉，既简单，又有古雅之趣。几分香几、炕几、条几、茶几、花几等多种。几为后世的桌、案、椅、凳等家具奠定了基础，可谓桌案类家具的始祖。对中国人而言，文玩具有特定的意义。红木笔筒色泽红润，经久耐用，剔刻深峻缜密，有强烈的雅士趣味而受到墨客骚人的青睐。红木笔筒作为古玩收藏中的“小器”，较适合大众收藏。红木笔筒虽是文玩小器，但可系列收藏。人文含量是笔筒本身价值的关键，首先选择名人名家的作品。清代中晚期的文人墨客，诗画名家在红木笔筒上做的功夫最足，文人雅士画案书桌上的精巧红木笔筒中，精巧古朴的最为藏家所钟爱。那些不拘一格，具文人气息、构思新奇、造型小巧的，方为收藏佳品。来源：市场报相关阅读: 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限量版画为什么有价值
　　壹、版画的本质是艺术品
　　许多人一提到“版画”，可能会有一种误解：版画不就是印刷品么？我自己网上下载一张图找个打印店就能打印一张出来，印刷品能值几个钱？
　　事实上，不是所有的印刷品都能叫“版画”。
　　版画是通过印刷来制作的没错，但版画不是印刷品，版画是一种有价值的艺术品——这一点不是我们哪个人拍脑袋想出来的，而是艺术史的常识。
　　1960年，在维也纳举行的国际造型美术协会会议就“怎样才能称为版画”做出定义，成为此后国际认可的鉴定版画艺术的标准：
　　什么叫“版画”
　　1、艺术家利用木版、金属版、石版、丝网等材料参与制版，使自己心中的意象通过原版转印成画面。
　　2、艺术家自己或在其本人监督指导下，在原版直接印刷所得的作品。
　　3、在这些完成的版画原作上，艺术家负有签名的责任，并附加试作或限定版次记号。
　　也就是说，“版画”由艺术家授权、监督甚至亲自参与制作，还得有艺术家签名，还得限量。道理很简单，美元是印刷出来的吧？但你自己去印一张美元看看能不能花出去？
　　艺术史上，版画往往是原作的价值延伸，甚至很多时候几乎拥有着与原作一样重要的价值。
　　大家想一想，历史上著名的艺术大师就那么几个，但每个国家的美术馆都想收藏这些大师的原作，那怎么分得过来？于是很多美术馆将许多影响巨大的著名作品制作成高品质限量版画，并指定其他美术馆收藏，很多时候我们看到的大师作品，都是他们的版画。
　　历史上一些伟大的艺术家，都曾经创作了很多精美的版画作品，伦勃朗、维拉斯凯兹、戈雅、安格尔、米勒、马奈、梵高、蒙克等艺术家都曾经将自己的作品制作版画，使如今更多的博物馆、美术馆、大学、图书馆、个人收藏者拥有了这些艺术家的作品。现在我们在美国、日本、法国、英国、意大利、德国、荷兰等世界广大地区可以欣赏到这些等同于原作的艺术珍品。
梵高《吃马铃薯的人》/1885年/油画/81.5x114.5cm/阿姆斯特丹梵高博物馆
梵高《吃马铃薯的人》/1885年/石版画/31.3x37cm/海牙城市博物馆
蒙克《尖叫》/1910年/油画/83.5x66cm/奥斯陆国家画廊藏
蒙克《尖叫》/1895年/石版画/35.5x25.4cm
米勒《拾穗者》/1855年/铜版画/19x25.2cm/日本山梨县美术馆藏
米勒《拾穗者》/1857年/油画/83.5x111cm/巴黎奥赛美术馆藏
　　作为原作的另一种存在方式，原作者为保证其稀缺性及艺术收藏价值，通常在授权制作时会控制版画的数量，即版数；对于与原作相似程度较高的版画，其总体价值趋同于原作价值，如果原作的价格不断上升，那么这类作品的限量版画也会升值。
　　当然，我们去西方的美术馆博物馆里，也能够买到几美元一张的“版画”——但其实，这种版画的真正名字是“复制品”，既没有作者签名也没有限量，这并不是我们所说的“版画”，当然也不具有增值属性——因为它并不是原作价值的延伸，它没有资格代表原作的价值。
　　安迪·沃霍尔 Andy Warhol（）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。 他的大部分作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。实际上，安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。
　　毕加索 Pablo Picasso （）西班牙画家、雕塑家，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是具有超凡的表现热情和创造力、涉猎广泛的艺术巨匠。除了在油画、雕塑、装置和陶艺等领域之外，还为世界留下了两千多幅极富实验精神和开拓意义的版画作品。
　　2008年初，吴冠中第一次版画展开展3天时间就卖出了百万元左右，其中标价为10万元一幅的丝网版画《交河故城》被订购一空。2008年，吴冠中限量99版的小尺寸版画的每幅价格大约在1.5万元左右。到了2014年，一幅吴冠中签名的限量小尺寸版画的市场价格为10万元左右，其中《交河故城》在2012年的拍卖估价为20-30万元。
　　贰、限量版画本身的工艺成本很高
　　前面说到，我们只要找到一张高清大图，也能印刷一张复制品。但真正的“版画”，制作起来可没有这么简单。在以前的时代，印刷技术没有今天发达，那时候为了保证限量版画的质量，艺术家要亲自参与、或者要技术高超的工艺匠人一起制作，只有作者认为满意，才会在上面签名。今天印刷技术越来越发达，但并不意味着限量版画的成本降低了，某种意义上说，甚至更复杂了。
　　一张称得上是限量版画的作品，至少要经历三个阶段，每一个阶段所动用的设备与人工成本，甚至都不亚于艺术家创作原作的精力。
　　1、扫描
　　数码扫描是制作限量版画最重要的环节，是决定数字版画优劣的基础。艺术家公盘上盘的限量版画，使用目前世界上最好的数据采集设备——德国的CRUSE ST185 ST-1100第五代数码扫描系统，单次扫描精度高达12亿CCD像素，而且还要多次连续扫描拼接，扫描幅宽200cm，长度无限，第五代数码扫描设备支持以像素原点记忆的方式进行无缝拼接，可实现“零” 误差数据合成；偏振滤光功能，彻底过滤微小反射、杂光现象，采用全新的 LED 专业光源和高分数字镜头，扫描精度提升3倍以上。
　　2、制版
　　限量版画不是随便扫完就结束，还需要专业、反复的调图、制版。大家知道，艺术品的色彩丰富微妙，颜色偏一点可能艺术家价值就大打折扣。要使一张版画拥有和原作媲美的艺术魅力，需要顶级的设备+具有审美能力的眼睛，这可不是一件简单的事，你想想我们连张自拍都不容易调好，要还原艺术品的色彩得多难。
　　艺术家公盘上流通的限量版画，采用Barbieri Spectro LFP S3 分光光度仪，这是世界上唯一的自动化透、反射色彩测量系统，拥有最好的测量精度，是世界上最顶级的色彩测量设备。经过昂贵的顶级设备工作之后，需要艺术家和资深工艺技师反复试版调版，最终确认可以用来进行微喷的版。有时候遇到颜色复杂的艺术品，为了获得理想的、艺术家认同的版，有时竟需要长达上百次的反复调整。
　　3、艺术微喷
　　图像精度够了、颜色也调好了，接下来就是微喷了，专业名词叫做“输出”，这是一道将数码数据物化为可见的作品的过程，这个过程不仅需要技术，更需要上好的物力。颜色调的再好，不舍得用好的墨水和纸张，那么一切都是白搭。
　　艺术家公盘上的限量版画，使用专业输出软件印像，用BARBIERI测量后生成ICC色彩管理曲线校正输出差值，配备世界顶级的 EIZO CG专业显示系统，使用专业的美国ione屏幕分光光度计进行测量，生成专业的色彩管理曲线，严格校正显示屏幕色差，最大限度的还原实物色彩；然后用全新的爱普生Epson SureColor P10080艺术微喷设备喷绘，这是爱普生十几年来的革命性的换代产品，比现有的“9000”和“8000”系列微喷设备，彻底解决了色彩还原中的“灰平衡”问题，使艺术品复制的印像效果达到了前所未有的高度。
　　在墨水和纸张上，艺术家公盘限量版画使用日本EPSON原装进口PRO颜料墨水，完全符合环保要求， 防水、防紫外线，超宽色域范围，大大提升了抗氧化能力，使数字版画的保存年限大大延长。其“照片黑”（photo black）颜料墨水的颗粒密度增加50%，使用收藏级艺术微喷高清印像工艺；采用各种类型的进口纸基及著名品牌的艺术微喷专用RC涂层纸张。
　　可能专业名词很多大家记不住看不懂，这也没关系，上面只是想告诉大家，一张限量收藏级的版画并不是浪得虚名，随便一个打印店就能做出来，它是艺术、科技、人力、物力都尽善尽美才能做出来的艺术品。
　　叁、限量版画有资格代表艺术家的增值
　　限量版画自身具有独立审美价值，也动用了大量的财力物力，这意味着限量版画本身就是精美的艺术品，其本身就具有价值。我们经常可以在淘宝京东上看见印刷品版画，很多印刷精美的“高仿品”价格并不低。
　　但这种“高仿品”之所以有价值是因为其耗费的物料时间，再加上作品本身有一定装饰价值——但这种高仿品与限量版画之间的本质差异，是高仿品并不会随着艺术家的增值而增值，而限量版画则不然，它除了自身固有的价值，还会随着时间越来越增值。
　　也就是说，大家去买一件高仿品，获得的是审美装饰价值，而买一张限量版画，获得的是审美装饰价值+原作艺术品的增值。这也就意味着，当大家买一件挂在家里一年以后，这张仿品的价值是会耗损的，是贬值的，转手再卖可能就不值钱了；限量版画则截然相反，在这一年里艺术家和艺术品都增值了，所以限量版画跟着增值——这就是我们常说的，一边欣赏，一边增值。
　　艺术家公盘限量版画交易模式，就是基于这个原理设计的。无论大家是艺术爱好者还是艺术投资者，都可以来公盘上买一张精美高端的限量版画，也不用花太多的钱，几十元起步就能换一张限量版画，物有所值、物超所值；要是想拿回家挂或者送朋友，就提货回家，相当于买了一张艺术家签名的精美版画；如果想转手卖给其他人赚钱，那就在公盘上参与交易，其他的买家也不用担心版画的版权、质量、真伪、价格等问题；如果喜欢艺术家的原作，还可以集齐一定数量的版画去公盘原作盘兑换原作！
　　可能有人要问了：凭什么说艺术家和他的原作能升值呢？如果艺术家和原作不升值，岂不是限量版画也不升值了吗？
　　没错，这是个关键问题：如果艺术家和原作不值钱不增值，那么限量版画当然也就不值钱、不增值。
　　奥妙是这样的：大家能买到限量版画的这些艺术家都是未来的潜力股，早就有专业的机构愿意花费三到五年长期包装运营他们，换言之有人天天在给艺术家干活，让艺术家出名——就跟明星一个道理；更何况艺术家们还要在公盘上低于盘外的价格让利，好留出价值让大家分享。
　　艺术家公盘限量版画交易开盘涨停30%，次日继续涨停10%，其背后深层原因就是版画体现了艺术家的增值趋势。
　　总结：一张能保值增值的限量版画，必须同时具备几个条件，缺一不可：
　　一、限量签名，正规授权。
　　二、先进的喷绘设备、流程和顶级的耗材物料。
　　三、艺术家和原作在持续增值。
　　目前许多电商市场、交易市场都有所谓的“版画”在销售，也大多都声称版画能增值。其实版画不会无缘无故增值，能增值一定有理由，像那些粗制滥造、不经艺术家授权的印刷品，一定不能增值；像那些只靠干炒版画抬高价格、艺术家没人管的模式，也注定不具备保值增值的潜力——这些陷阱只要稍加理性，就能分辨的明明白白，如图所示：
　　艺术家公盘限量版画交易平台作品欣赏：
余春明限量版画 《夕阳城》
梁时民限量版画《远声》
苏云龙限量版画《天马探花之三》
赵文竹限量版画《古琴玄韵》
陈天限量版画《红荷》
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