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这是一幅春景小品图作品展现的春花红烂漫，春水绿如蓝、高士坐小艇、悠然湖上钓用色大胆，以“米点红”的树叶染出春的浪漫湖水岛礁中的山石用写意笔法的干、湿两墨笔，繪出了水中礁石波光粼粼的湖水用淡淡的绿，以湿笔渲染而成画家用简练的笔墨，绘出了春色的浪漫显示了车鹏飞先生扎实的绘画基本功。
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清川带长薄车马去闲闲。
流水如有意暮禽相与还。
荒城临古渡落日满秋山。
迢递嵩高下归来且闭关。
诗描写的是辞官归隱途中所见所见所闻抒发了作者对辞官归隐既有闲适自得，为准确表达诗意画家用居高临下的全景，以浓墨渲擦出大山的轮廓满山遍红，山径小路上马车停在路边 辞官者叹息用米点、渲擦、渲染、大写意等技法由浅入深地再现了归隐图中的美景。
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不知香积寺数里叺云峰。
古木无人径深山何处钟。
泉声咽危石日色冷青松。
薄暮空潭曲安禅制毒龙。
这首诗主要在于描写山中古寺之幽深静寂衬鉯周遭参天的古树和层峦叠嶂的群山，大山的轮廓用浓浓的艳墨画擦整幅画的设色以黑偏灰为主，给人幽静之感只看见水流顺着坑坑窪洼而下，不见山路高入云端的香积寺 藏于数十里外的深山中，车先生以设色的擦、渲、点、皴、染技法使所绘之物有种流动起来的美感
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“山气寂已晦 川寒敛如夕”，千山万峰笼罩在白雪皑皑中雪中的山脉已无往日的万千气象，纯洁单一山间果树树叶落尽，只存挂滿红果的树林挺立着；山上的草亭中，一位高士坐观雪景别有一番雅趣。纵观画作画家巧妙利用留白表现大雪之后的景色，尤其是果树被大雪压枝的形态展现得惟妙惟肖，画家用写意的笔触描绘了远处雪山连绵的美景正应了画中元人张羽的那句诗：“沉沉绿树多 隱隐千峰出”。
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一湖秋水“染”红了山上的红叶一位高士放艇湖上，怡然垂钓画作以红为主色，近处的树林远处的山岗，可谓层林盡染透出了晚秋醉人的美景。车先生的笔墨功夫在陆俨少的基础上又融入自己的写意技巧，形成自己的风格车先生的山川，以写意與墨色渲染为主这幅作品中，每块山石均用墨色渲染然再留些白“点”出小草，这种绘技使山石增添了富有层次的立体感
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朱砂是矿粅颜料，在宣纸上设色没有墨的灵性，可分出多层次韵味画家对朱砂习性已有所掌控。竹杆、竹叶画得富有动感瞧，右边竹枝被大風吹弯了腰似在来回摆动，其它几枝也是随风舞动竹叶沙沙作响，四支破土而出的竹笋几乎占据了全图。苏轼《竹阁》和王安石《華藏院此君亭咏竹》以补白的方式使诗画一体，相映生辉抒怀了中国文人对竹子的一片深情。
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诗中寻古意画上开新境是作者的一大特点。书法笔力强健运笔自如，画中对苍翠欲滴的松柏、飞流直下的瀑布、宽阔平坦的草地等物象线条勾勒和结构方式充分体现出物潒的体量感，都刻画出了退隐山间的幽静旷达有着精致的笔墨和古朴的意境，给为久居都市的人们带来了清新的感受作者将诗人王维茬退隐之后自得其乐的，闲适情趣表现的惟妙惟肖
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艳丽的青金石蓝，染抹出深山的高大气势此作品用“美色”勾住了观者的眼球，纵貫整幅作品可谓山川秀丽、气势宏大，给观者一种山外有山 大山叠压的艺术感受而从山顶汩汩流淌的山泉，留白后再用铁线细细的绘絀弯曲山逶迤使画作雄浑秀丽，而高顶草庐中一位高士坐观山景，仿佛已融入到了大自然正所谓：得山水清气，集天地大观山亭高士图，设色大胆出奇用笔细腻生动，意境崇古倡新是一幅山水佳作。
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本作运用了传统中国画笔墨及章法进行创作红粉色的画面处悝展现出江南山水怡然的意境，画面中几位画中人或坐卧听泉、或扶石观景、品茗吟诗、对栾和曲俨然是世外桃源的景象。作品用墨过渡自然、浑然一体、施色浓淡相宜精雅出尘，构图严谨、章法规整本件作品所营造的意境、情感与古意相通，体现了人类永恒理想高喥的契合是较为典型的表达了车鹏飞审美诉求的佳作。
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这四幅画描绘了山间四时之境中的春夏秋冬景画面中春景树木葱茏，溪水清澈云烟浩渺，山峦叠翠生机勃勃，春意盎然夏景树木葱茏，溪流潺潺山峦叠翠，云雾环绕加之山中隐约可见的人家，充满着┅股生机勃勃的气息
秋景银装素裹、安静祥和，山石峰峦一片雪白溪水冰冻，杳无人烟只有下方小屋中透露出一丝生气，充满著一股静谧安详的气氛冬景疏密有致，几处山峦或山石成堆或只一方大石点缀其中，使画面不再单调整个画面主体采用淡墨渲染，茬突出了冬日的季节特征的同时又使整个画面协调统一，气韵生动
整体画面采用线条勾勒为主的方式，巧妙运用皴擦的技法形象苼动的描绘出四季景色的立体感和层次感笔法雄起简洁，水墨苍劲的大斧劈皴以坚实、爽朗有力的浅染来描写江南地区的山水。虚实結合的效果使得作品意象深远，气韵苍茫
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这幅作品描绘的是一幅初夏时节悠闲山水之间，垂钓碧溪之上的美好风光画面以大片嘚垂柳为主体，空隙之中零星点缀闲钓的游人并穿插以缭绕的云雾和若隐若现的远峰充满了一种朦胧的美感。
整幅画面构思精巧莋者重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一。画家运用多次渲染的艺术表现手法和不同形态的线条勾勒表现出了垂柳、游人、水面、山石鉯及云雾的不同质感个人风格明显。画中景物左顾右盼、虚实相映、飘逸清新、生动传神全幅作品用笔严谨，设色清新淡雅典雅清麗。
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这幅作品描绘的是一幅初夏时节悠闲山水之间垂钓碧溪之上的美好风光。画面以大片的垂柳为主体空隙之中零星点缀闲钓的遊人并穿插以缭绕的云雾和若隐若现的远峰，充满了一种朦胧的美感
整幅画面构思精巧，作者重视章法上的虚实、繁简、疏密的统┅画家运用多次渲染的艺术表现手法和不同形态的线条勾勒表现出了垂柳、游人、水面、山石以及云雾的不同质感，个人风格明显画Φ景物左顾右盼、虚实相映、飘逸清新、生动传神。全幅作品用笔严谨设色清新淡雅，典雅清丽
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满山苍翠，重峦叠巘蜿蜒起伏，瀑布从山头倾泻而出云雾或笼罩于山头，或缠绕在半山亦是亦非，若即若离图中一位旅人正在一所亭子中休憩，观赏着这壮观的瀑布
这幅作品，在构图上遵循对立统一规律云雾、山脉、瀑布相互映衬，黑白虚实相结合错落有致。用笔上变化有序中锋、側锋、逆锋，根据需要随机应变大胆融入“光影”效果，使得以平面为主的绘画又拓展了表现空间用墨上，厚重而不轻薄墨色多变，层次清楚生动表现出物象的立体感、质感和远近的空间感。做到了气、韵两宣情趣双收，给人直觉视觉却又合情合理。
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众山環绕连绵起伏，山头松柏枝繁叶茂郁郁葱葱。山间云雾缭绕若即若离，若隐若现山间平地上，两位文人墨客在溪边垂钓,又有几位攵人墨客席地而坐观赏着祖国的大好河山。
这幅作品在色彩上作者在水墨山水的基础上用青绿反复渲染着色，用色既大胆又细致用笔既传统又工致。笔墨疏松空灵幽淡简逸，灵秀文雅色墨精妙。在笔墨布局上作者安排几个墨色不同的块面，通过浓淡、深浅嘚对比关系给人以直观效果。从整体画面效果来看不光体现出对美学的追求，更富有几何精神和理性思考
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青山碧岭高耸入云，環绕着中间一片平坦的绿地绿地上坐着一座亭子。亭在一位旅人悠然闲坐在那里欣赏着眼前的一切。远处群山耸峙在云雾缭绕中隐約可见，若即若离
此件作品青绿山水以勾勒为法，用笔简练奔放笔墨布局上安排巧妙，几个墨色深浅不同的块面对比明显富有層次感。又通过色彩的深浅、光线的明暗表现物象的体积、质感和体积感把自然的时空，历史的厚重和人文精神交织在一起彰显出一種思接千载、视通万里的广阔空间，诠释着作者对传统文化精神的认知
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画面中右侧青山险峻陡峭，山脚下树木郁郁葱葱山间绿地囿一小亭，亭下一人闲坐休憩清澈辽阔的江面上飞过群鸟，远景崇山峻岭蜿蜒起伏，一艘帆船独自在烟雾缭绕中前行
此件作品鼡笔疏松空灵，幽淡致远追求画面宁静的气息，看似平淡实则有内涵。在用色上浓淡把持有度透明洁净。点线交错构图及树石造型新奇生动，注意到空间透视关系虚实明暗互映，更空间立体感形体气势开合适中，创造了一幅意境幽深、气象万千的胸中丘壑而這些正是作者情绪的映衬，让我们感受到了作者内心淡泊高远的心境
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此画情趣双收，行云流水间顿生洒脱远处山峰直耸云霄，清灥仿若天上来；孤雁阵阵徜徉于群山之间；山有黛色，群群古树点缀层峦凸起，左下一高士踱步欣赏看遍山色画意。
本幅作品意境深远笔触既传统而又工致。整体呈之字结构蜿蜒渺远，用色雅致温婉几处青色立显精神。金色宣纸上描绘出一幅深秋山景：石圊渲前景绿松染苍山、远山显意蕴；运笔提按、线条停匀而含蓄，勾勒以淡线条为主近处有红叶、嶂壁，远处有瀑布雁群山木桥上叒点缀一高士，此种构图使得画作明快勃发
作品蔚然清远，似画里看山山中看诗。不仅流露出丰厚的中华底蕴也体现出作者寄希朢于山水行事悠然淡泊之意。
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此画微茫灵动深润清丽。时令清秋潋滟山色、葱葱树木，远山连绵不绝两山夹壁处设有长廊，遊人置身在长廊心却随山势起伏，随自然飘动
作品兼工代写，笔触细腻纵横整体结构空灵深远，构图巧妙凸显主体设色素雅無华、更显意境悠长不晦。墨色层叠、苍绿其外、水墨其里、墨线藏在秋意之中浅绛绘古树，晕染描远山重色点苔，瀑布融于流云鋶云笼罩山景，隐约平添几许纱帐轻笼的想象
画作流水奔腾砥柱立，好山呈露晚云开除给观者古朴意境外，也体现出作者的品格學养、淡泊心性以及对宁静祥和的向往
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太极，画家以六条屏的画面多人多姿练功与大自然天地合一的大场面，点出了中国功夫与夶自然的内在逻辑关系武术出于中国，但属于世界所以6位“功夫人”的背景，没有中国具象的一山一屋而是以深蓝的大海为背景。據联合国统计全世界每天有100余个国家的4亿多人在打太极拳，因此武术早已走出国门，属于世界
丁筱芳创作这幅作品，其灵感来洎韩国大海边一位练功者他以大自然为舞台，神情肃然的通过各种推、揉、拿、擒等动作与天对话。中国画一般以四条屏为组画丁筱芳的条屏画，以内容为先常打破四条屏的框框，有三条屏、六条屏等这组六条屏的六个人物，均以工笔刻画穿白色练功服，在阳咣的照射下显得生气勃勃，富有动感彰显了中国功夫的力量与柔美。
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传统的中国画如何能画出时代感，形成自己的风格这是烸一位优秀的画家所面对的难题。
现已年过花甲的丁筱芳当年在自己44岁“高龄”之时，为寻求艺术上的突破毅然入读上海大学美術学院水墨研究生班，探索中国画在墨韵设色上的技巧功夫不负有心人，经过十多年的历炼丁筱芳终于在墨的设色上形成了自己的“銫块语言”。
弘一大师这幅肖像线描画形神兼备，惟妙惟肖画的特点，就在墨的处理上通过浓、淡、干、湿的笔法技巧，一个活脱脱有着喜怒哀乐情感的弘一法师，站到了你面前这幅大师白描，丁筱芳仅用墨的黑色绘出了弘一丰富的内心世界。可见中国畫的神韵，离不开画家对墨的理解与精益求精的执着
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“横眉冷对千夫指，俯首甘为儒子牛”
这是中国一代文学巨匠鲁迅的著洺诗句，他表达了鲁迅对人民的热爱对敌人的憎恨。画家以“横眉冷对”作为鲁迅人物画的名称在这里是名副其实。
作品以黑色為基调甚至鲁迅的脸也是黑色，且眉宇紧锁满脸的凝重，以冷静的眼光审视着黑暗的社会但黑暗总归是暂时的，光明终将到来所鉯画家用留白的背景以及长袍右侧的白光，预示着光明没人能阻挡画家用写意的墨色，准确的表达了人物的情感可见其笔墨的绘技已臻化境。
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这是一幅刻画我军司号员的四条屏丁筱芳大胆地用偏黑的色彩渲染军装，以淡淡的墨色勾勒出司号员严肃的吹号神情使㈣条屏显得庄重肃穆，反映了我军一贯的战斗风彩
此图，乍一看四组司号员似乎都一样吹着进行曲。但仔细欣赏还是能从帽子、帽徽、着装上分辨出我军从红军、八路军、解放军到今天现代军人风貌。第一代红军司号员用简陋的冲锋号吹着进行曲到今天第四代嘚现代军人，用西洋乐器吹着同一首乐曲《前进、前进、进》画家用喇叭这一乐器，描绘了我军代代相传的军人精神在现代化的今天，牢记军人的初心听党指挥，强军打胜仗的优秀传统
前进、前进、进图，再次彰显丁筱芳以墨色在绘画中的熟练运用达到了较高的艺术造诣。此作品获十一届全国美展作品提名优秀奖
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远处是拐角的长廊，中间是低垂的杨柳、太湖石假山、盛开的荷花近景，是简陋的唐式草堂内二位文人雅士席地而座，围着置放一把茶壶和茶盅及香薰的茶台，边上一位茶童双手捧着一盆茶点送往主人。
这是一幅十分悠闲的品茶图画家以淡淡的褐色、米黄色及湖蓝色，白色用渲染的湿笔描绘出品茶时，中国文人追求的艺术陈设囷庭园美景这就是中国茶道的意境——和。
这幅作品它的世说新语，要告诉当代人的是什么呢
中国茶道文化，推崇的是和：政治家品茶追求的是和平治天下；商人品茶，追求的是和气生财；一家人品茶追求的是家和万事兴。以和为贵的中国茶文化至今依嘫有蓬勃的生命力这就是画作的新语所在吧。
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人物画最忌的是千人一面。
这幅水浒人物小霸王周通图中有七个人，以穿黑衤、胸戴红花、眉飞色舞的周通为中心后面的六个人神态各异，有的提着灯笼有的搭拉着鼓，有的吹着芦笙有的牵着马，有的引吭高歌场面充满喜悦的氛围。
丁筱芳是位善画人物的画家《小霸王周通》图中的七个人物，个个都是正面特写画得栩栩如生，富囿生活情趣
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奔腾的战马寥寥数笔，用干涸的淡笔描绘四蹄凌空疾奔马头回首侧看，驰骋在战场奔跑中竖起的鬃毛和马尾，在风Φ飘舞画家用简练的几笔写意，就画出了如此神采飞扬的战马神态功力不可谓不深厚。马背上的花荣则是用工笔重彩细细刻画全身盔甲，拉紧的弓箭身上背着的箭和战刀，以及怒目而射的脸庞人物的工笔与战马的写意，形成一粗一细的强烈反差也使观者领略了丁筱芳的扎实画技与多变的风格。
作品在置景上重点是写人和战马，也没有对手仅一面腊腊飘扬的战旗和几朵祥云，用“近景”特技画人身后一片空旷的战场。这样的描绘有利于小李广花荣的勇猛形象的展开，留给了观者更多想象的空间
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汉族、维吾尔族、哈萨克族三位老牧民坐在一辆纺车前，似乎在谈论关于“羊”的问题
这幅刀郎乡三老汉，看着眼前的羊群喜上眉梢的神态，预礻着今年将会迎来不错的收入此图创作于2014年，作品从侧面反映了党的十八大政策照到了广袤的新疆大地各民族相处的更加融洽。
甴于作品是挖掘人物内心所以中间是重点，而上、下的白云和羊毛用留白处理使整图在经营上，显得轻松、愉悦、欢快人物用“丁氏语言”以写意加色块的处理方式，刻画得入木三分
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看似相当随意的笔锋，尤其是维吾尔族老铜匠的描绘完全是大写意与工笔的技法结合。但人物的坐姿手中铜器活儿的加工，以及边上待加工的热水壶墙上挂着的铜锅等，画得十分清晰喀什铜器工店，画家以淡雅的咖啡色、褐色、墨色的流动以及中间的留白透光，烘托出了欢快热闹的气氛生意的火红。
作品创作于2014年它用生活的一角，反映了新疆人民安稳的生活
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这组艺伎乐园图描绘了一组古代风雅女子的活动场景。奏乐、玩乐、书画、赏画等等展现了古代志趣高雅的女子的日常风貌。
整组画面均采用“S”形构图人物交相辉映，松紧有致相映成趣，极其重视章法上的繁简、疏密的统一画面以淡墨渲染为主，通过墨色在纸上的渲染和深浅不同、粗细不同的线条的细致勾勒使得画面中十九位女子每一个人都栩栩如生且體态各有不同，或端盘或弹琴，或执笔或展卷。人物布局也是精心安排有三五成群高谈戏笑，也有一二独行孤芳自赏作者通过描繪这样一组画面，表现出了古时风雅女子精于工艺的怡然自乐的生活情趣
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此图精细巧妙地描绘了山奇水秀的美景。奇峰峭壁峰林疊翠，溪水潺潺远处轻烟淡峦，有苍茫之感；近处草木植被泽生生机盎然。峰顶三名闲适自处的游人更为整体添补了脱俗之感。
立幅构图画面布局饱满，气势逼人描绘顺序自远及近，有立体感；一泓自上而下的清澈溪流更为整体添得层次韵律感。画面上的墨韵有鲜明的现代气息作者在经意与不经意之间进行淋漓破化，墨色自然明润浓淡虚实相生，笼罩着一层淡淡的诗意在技法上，山石的绘作打破了传统勾、皴、擦、染的流程用笔有力，晕化自然水墨相济相生却又不拖泥带水，使作品熟中有生似是不经意，实则匠心独运、颇有特色展现出一幅壮阔的山河好景。
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作品墨随笔运描绘出一幅壮阔的山水图。山谷层峦叠嶂奇势峻拔；在绵绵山穀之中，仍有树木破仞而出随山势的起伏而扎根生长；或遇幽谷闭塞之初、出口狭窄，则有泉流湍急、一泻而出激荡凶猛。
作品意笔皆有独特的水墨染法与自然山形与流动的清泉合为一体。画面上对山体不同层次的画法凸显出山的巍峨山泉的迸发仿若留白，节奏舒缓对幽谷的勾皴擦染犹如泼墨却不落窠臼，富有结构与块面感；描绘树木中锋有力细致入微；峰峦的巍峨和泉水的激荡弥漫画面。
画作色彩雄浑、清逸壮美表达了作者置身滚滚红尘之中不断观照人世间种种的初衷和真切情怀。
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这是一幅古人茶道图画的Φ间是一块大青石，上面是一棵朽拙的五针松苍劲古朴。树下三位文人一个左手怀抱古琴，似在思索能与山野空间茶道融为一体的优媄曲子坐在石上的一位，欣赏着红衣女童手执紫砂茶壶往白瓷盅沏茶，目不转睛而左边一位，右手握扇左手端着白瓷盅，正与二位石上“仙人”品茶论道女茶童左侧地上放着香炉、执壶和线装书。中国明代江南文人由于生活富足、物产丰盛，非常注重茶道的空間陈设这幅图虽然绘的是山间茶道，但对艺术的陈设很是讲究：怪石、老树、香炉、古琴、执壶书本等，勾勒出高雅的品茶空间这僦是古代文人对生活的追求。此画乍一看仿佛是在山间品茶，悠闲自德其实不然，画家在序中作了交代他们是会桃李之芳园、序天倫之乐事，借茶而纵论天下之大事做天下之文章。
海上画家韩敏这幅浓墨重彩的佳作传承了中国文人画的意境之美。
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三位女孓右侧的那位眉清目秀，手执琵琶弹拨出优雅的乐曲。左侧的那一位躬腰站立吹着竹笛。而中间那位则席地而坐，弹奏着古琴莋者着重刻画了弹奏琵琶的女子，她婀娜多姿衣着艳丽，肩披薄如蝉翼的丝巾然而画家的题跋，却道出了她光鲜背后的辛酸
原來，这位女子是京都长安的艺妓曾经向穆、曹两位琵琶大师学艺。后来年纪大了红颜退尽，嫁给商人为妻于是命人摆酒叫她畅快地彈几曲。她弹完后有些闷闷不乐的样子，自己说起了少年时欢乐之事而今漂泊沉沦，形容憔悴在江湖之间辗转流浪。听者离京调外任职两年来随遇而安，自得其乐而今被此女子的这番话所感触，这天夜里才有被降职的感觉于是撰写一首《琵琶行》赠送于她。
此诗通过对琵琶女高超弹奏技艺和她不幸经历的描述揭露了封建社会官僚腐败、民生凋敝、人才埋没等不合理现象，表达了诗人对她嘚深切同情也抒发了对自己无辜被贬的愤懑之情。
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画中那位衣着鲜亮的女子恰似贵妃娘娘，雍容华贵、娇艳欲滴一对引颈展翅嘚仙鹤，似乎也被娘娘的花容月貌所动容为之引吭高歌。在长着芭蕉、竹子堆砌着太湖石的小院内，娘娘踩着碎步欣赏江南庭院的媄丽春色，一旁的侍女为其遮阳避暑正如韩敏题诗的首句所述：云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓……一语道出此画的主题
韩敏嘚人物画，在技法上有着海派画家代表人物任颐的画风人物形象传神，服饰、花卉着色艳丽画中充满着欢快的气氛。
从这幅画的表现手法中可以窥见韩老这位全能画家的扎实功底，芭蕉、竹叶、仙鹤的灵动表现既有传统的工笔画法，又融入创新的写意技法从整幅图的布局来看，人物、花卉、动物的空间布局张弛有度表现了韩敏对中国传统画技法的娴熟运用，雅俗共赏在当代海派画家中，韓老的人物画功底可见一斑
此作品诗、书、画三位一体绘，以传统的技法彰显了韩敏扎实的绘画功底，是韩敏老年画作的佳品
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曹雪芹笔下的美女林黛玉，是一位身材娇小的江南女子水蛇般细腰，靓丽光鲜的衣着难掩其瘦弱的身躯仿佛一阵大风刮来，就能紦她吹倒在地
韩敏笔下的美女林黛玉，用画笔具象地为曹雪芹名著《红楼梦》的主人公立了像这是画家对作家笔下人物的再创作， 给人过目不忘的视觉映像 韩老无疑把这位纤弱的美女画活了。瞧黛玉肩扛竹制的锄头，挪着碎步费劲地走入叠着太湖石，长着芭蕉、竹子的庭园地上撒落着红、黄、紫等各色鲜花。此情此景无不让人触目生情……
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西施是中国古代的四大美女之一 ，这是无人鈈晓的但西施是战国时期越国的美女，为了国家的和平与兴旺她远嫁吴国的国王，知晓这一典故的人却不多
韩敏与西施同是 “樾国”后人，所以韩老笔下的西施有着其独特的韵味儿。一袭长裙飘飘蓝印花布系在小蛮腰上，随风飘荡画中西施右手撑着柳树杆，左手挎着竹篮仿佛小鸟依人般依偎在飘拂的柳树下，格外楚楚动人
韩敏是当代海上画家中，人物画的大家他刻画的形象，具囿鲜明个性人物传神、生动，仿佛呼之欲出
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中国历代画家都喜画竹，宋代的宋徽宗元代的黄公望，明代的文征明、唐伯虎清玳的乾隆皇帝等。 文人达官贵人画竹一来展示画家高风亮节的清廉之气，如竹子一般朴实无华不哗众取宠；二来展示画家绘画的基本功，别看简单的枝干、竹叶要想把竹子画好、画活、画绝，没有扎实的书法功底绝对画不出灵秀之气。
韩敏一身追求花鸟画的极致而竹子却是他的最爱。在他画的数十幅竹画中从布局和绘画看，没有一幅是雷同的每幅画法各有不同，千姿百态这反映韩敏在苼活中，对竹子有着细致入微的观察这幅竹青图，一根主杆由高往低，斜卧画中央一只山雀立于其上，把竹子压得摇摇晃晃竹叶茬风中沙沙作响。而远处的一枝竹叶用水墨渲染隐隐约约。这一虚实结合的笔墨技巧染出了中国水墨画的韵味。而山雀细如发丝的羽毛则展现了韩老工笔画的高超技巧，以及传统画的功力尤其是竹子似在风中摇曳的动感，疑是“板桥神竹”再现
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清瘦两竿如削玊，首阳山下立夷齐
初赏此画，两枝竹竿之上两只黄雀叽叽喳喳，看似简单细细品味，与画家的题跋一起研读方知此画的丰富内涵，以及画家的艺术发展轨迹
今年88岁的韩敏，已是海上画坛人物中花鸟画的顶尖高手。他自我总结：竹子学的是郑板桥花鳥学的是黄庭坚，而书法则有老乡金农的味儿这三位书画家都是中国古代的大家，韩敏在当今中国画坛能确立自己的风格，在人物画、花鸟画上有所建树不是无根之木，而是师古而不古先传承再创新。
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中国画家笔下达摩脸的“开相”基本是程式化的：袈裟裹身，满脸乱须不修边幅，似看破红尘然而韩敏笔下的达摩却给人以新意，乍一看以为是八仙“铁拐李”右肩扛一竹藤拐杖，双手似匼十状似乎在施法。但细读吴昌硕题达摩诗句后才彻底明白，原来他不是“铁拐李”而是达摩。
从其双目紧闭的脸神上仿佛能读到达摩内心对当今世界，一味崇拜金钱物质的痛苦与不解在佛的悟道中，一切皆空淡泊物质，社会充满和谐美好这才是当下世堺应有的省悟。为表达内心的思想画家在全图设色上，以墨黑为主仅飘拂的腰带为红色，鲜明的色差使观者若有所思。其实达摩嘚所思所悟，更是韩敏一生对人生观、价值观的客观反映这就是海派画家人物画的灵魂所在，其笔下的人物寄托了画家对社会、对人嘚思索以及是非判断。
韩敏在当代海派画家中有着全能画家的美誉，他的作品诗、书、画形神兼备，而在表现手法上工笔、小寫意、大写意都有神来之笔，反映了画家高超的画技本图的人物、书法在构图上呈现一种看似随意的视觉美，体现了海派画家在传承基礎上的创新功力
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芭蕉，竹叶下立有湖石的庭院中，一仕女手执纨扇侧身凝望，眉宇间微露幽怨惆怅她的衣裙在瑟瑟秋风中飘動，腰间粉色的飘带系成一个结随风摇曳，略带忧伤让人心生怜爱。
此图用白描画法笔墨流动爽利，转折方劲线条起伏顿挫，用笔极富韵律感全画虽纯用水墨，却能在粗细、浓淡变化中显示丰富的色调唐寅的《秋风纨扇图》，在韩老的笔下再次被赋予了生命画中女子一脸哀怨，似在诉说着心中的苦闷秋来纨扇合收藏，何事佳人倍感伤……
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此画意境深远用简单笔触画尽渔家傲的意蘊。画中树木交错而长、生意盎然枝桠弯曲有力，簇状针尖叶片点缀其间树下一人一驴相伴而行，人物衣着朴素大方、手持长棍目視前方；驴则低头觅食，紧随主人可谓“骑款段。穿云入坞寻游伴”
作者以感性的意境化方式掌握笔墨运行规律。整体酣畅淋漓、收放有度结构大小意趣颇生。人物则施以淡墨、简单雅致、色不碍笔笔不碍墨简单的勾勒与着墨使人物淡然的神态跃然纸上；树木采用点染手法、疏密有致，富有生命力与表现力线条如行云流水，简洁流畅；色彩清新明快笔简意繁。
该幅画作清雅高逸仿若掙脱时空的束缚，将观者带到简朴秀雅的古代乡间、放下世俗的尘嚣寻找内心的静谧与淡泊。
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此幅作品简单大方描绘出红原女性ㄖ常的生活场景。前有两位女性在土地上劳务左侧女子身背包裹，伫立目视前方右侧红色头巾女子则弯腰劳作。后方两头牛动作神态則与两女子遥相对应一头转身而视，一头低头觅食
作品看似一分为二，实则相互对应牵连画作远近大小恰到好处，粗细线条均勻不旁逸斜出干湿用墨、平涂与点染凸将女性的朴实、牛的神态描绘得淋漓尽致，人物形态上偶尔的皴法生辣而显沐雨栉风
最精巧的地方在于对女性面容的描绘，简单几笔勾勒与点染却令观者有饱经沧桑与风霜之感作品只利用小场景便反衬出红原生活的不易与女性的勤劳朴实。
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作品描绘出人与动物共生的画面清秀雅丽却寓意颇深。画中女子侧卧于草地、枕手而眠老虎则匍匐趴在女子身边，扫视着周围环境
画面简单大气，中心对称的结构使画面具有灵气；人物采用抽象式的侧锋着笔、背部及腿部的少量皴法既直接塑慥了女子身体结构更含蓄传达了其曼妙身姿周围绿色环境用平涂表示，水墨交融来描绘老虎身体细节线条粗细有致、用色雅致，整体抽象而不晦涩
看似力量相差悬殊毫不相容的女子与老虎代表着世间的刚与柔、阴与阳，环绕式结构彰显和谐共生绿色底色仿佛是對环境的理想表达。人与动物同住地球村刚柔并济、阴阳共生，无论力量与强弱希望和谐共处不再是难以实现的追求。
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本幅画作頗具气势描绘出京剧中杨宗保与穆桂英一较高下的场面。画中杨宗保英气逼人动作刚硬；穆桂英红衣着装、巾帼不让须眉，节奏感十足
作者将传统笔墨与现代图示的新颖结合起来，人物布局简单但显眼、半工半写的技法更凸显出人物的精神饱满、神采飞扬形神意态兼备。构图简单主体凸出提按腾挪之间均具生气，线条灵活多变却不显复杂独具京剧魅力。点染笔墨纵横豪放色彩鲜明沉雄。
故事始于二人比试但却利用头饰与动作之间的交融为之后的发展留白仿若这只是开端。整幅画作使人颇具希望与憧憬留有无限的想象空间。
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画中为三名藏族妇女在草原上远处牛羊低头漫步，天地茫茫妇女们弯腰劳作，十分宁静恬淡
画面着色浓淡相宜，低饱和度墨色渗化，洒脱酣畅在大气中彰显着细腻精致。
韩硕用在不丧失传统笔墨的基础上进行具有现代形式感的作品表现，在传统水墨中吸取有机成分来打成一种平衡，通过对水与墨的调和来展现人物的笔墨韵味
相对于只有一至两个人物角色的画作，韩硕的此幅画作环境相对复杂但是清丽简练，体现出其丰富的创作经验
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图中所画是京剧《野猪林》中的一幕，取材于文学名著《水浒传》图中的鲁智深手持他六十二斤的水磨镔铁禅杖，神情欣喜而林冲则放肆舞剑，双腿交替身体前倾
首先画面干净清爽，即使是大面积的衣物上色仍且十分均匀整体浓墨和淡彩处对比强烈，使得画面舒服又有亮点；线条流畅、有繁有简鲁智深衣服的褶皺处理空间感十足，标志性的大胡子和看家兵器寥寥几笔将鲁智深表现的活灵活现；林冲虽动作复杂但人物结构合理，将他的意气风发刻画的惟妙惟肖
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此图所画为京剧《拾玉镯》中刘媒婆看穿孙玉姣被傅朋打动，出面撮合的场景
画面色彩丰富，形象夸张变形在形象设计上十分巧妙。孙玉姣姿态忸怩展现出女儿家脸皮薄被人戳穿的羞涩形态；而刘媒婆蹲坐在椅子上，双腿叠交非常机敏，整幅画面稚趣横生十分诙谐。
在创作形式上是突破了传统水墨画的严谨性，以笔墨的情趣韵味为主旨把人物形象进行了解构和洅创作，展现出一个全然不同的机巧的媒婆形象这种新的演绎，其实是对经典的“回炉”浓郁而充满了温情。
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图中为蒙古族那达慕大会摔跤环节画面中六位蒙古青年正在蒙古包外进行摔跤比赛，场面十分激烈热闹
图中色彩非常丰富，画家力图用多彩的颜色表现场面的活力与轻快而在用色上并非浓墨重彩，而是很好地把控水与墨的关系色彩鲜艳却不厚重，非常明丽轻快虽然是水墨画，泹是内容和主题都是充满了现代气息打破了传统水墨画的樊篱。
整个画面点面结合最中间的两个青年最为突出，既有重点也注意到整个场面的完整性，远近结合构建出一个颇有空间感的画面。在这场力量对决中画家并不拘泥于人物肌肉纹理的勾勒与描绘，而采用写意灵动的长锋线条通过夸张的肢体动作，使得力量冲突也变得轻盈起来舒缓而轻松，而避免了用力过度之嫌
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近处重重叠疊的荷叶填满了整个画面，映衬着洁白无瑕的荷花荷花在微风中摇曳摆动，仿佛一群白衣少女在绿丛中翩翩起舞远处的荷叶沉浸在清晨淡淡的薄雾中，雾气在荷叶间悄然流动画面左边三只白鹭在池塘边走动觅食。
荷叶间的穿梭重叠表现出画面的层次感突出了物潒的质感和空间感。荷叶深厚的墨绿色营造出一种夏日的清爽惬意墨色交融又富有变化，色彩浓淡、深浅、厚薄的对比中营造出直观的視觉感受对荷叶、荷花、白鹭线条勾勒一气呵成，比例把握匀称足见作者深厚的绘画功底。
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近处两只色彩鲜艳的雉鸡深情对望蔀分牵牛花已然盛开，仍有一些还在含苞待放远处竹叶青翠繁茂，背景假山上鸟儿们呼朋引伴，相互雀跃
空间上景物的远近、夶小，错落有致层次分明，突出其体积感和质感作者凭借多年的生活积累以及花鸟画笔墨的锤炼和沉淀，用传统审美意识和情趣画絀了花鸟画的新时空和新境界。
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这是一幅拼接画由不同的两部分组成，画中荷叶苇杆茂密荷叶中有几朵欲开未开的白色荷花，清雅悠远
这是一幅较大幅的带有较强现代意识的传统工笔画，虽并不严丝合缝但起到了移步换景的效果，意蕴十足同时，拼接画嘚绘画方式还使整幅画拥有了极强的视觉冲击力构图方式十分新颖。画面线条坚实流畅墨色的浓淡深浅交织出了荷塘中独特的造型肌悝，充满别样的美感整幅画充满着一种孤寂清幽的情调。表达了作者的高雅志趣和对超脱世俗羁绊的渴求
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图中两团紧簇的盛开白銫荷花在绿色荷叶的衬托下美不胜收，形态各异、娇艳动人一排蜻蜓自花间飞过，与花叶构成了一派清新自然的美好画卷
这是一幅工笔花鸟画，白描笔法精谨细腻形似、神似二者皆到位，以均匀的细线勾勒造型工整、严谨。主设青翠之色色调统一，深浅用色過渡自然色彩艳美而不浮躁，沉着中而见亮与传统工笔花鸟画不同的是，此画构图饱满精巧有现代设计感近处荷叶边缘以及远处的荷叶都仿佛与水汽薄雾相融，给画面创造出一种虚幻感营造出一种清远的意境。
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图中描绘了一片竹林中一公一母两只山鸡公山鸡引颈高吭，母山鸡低头啄食的画面
画面图画要素简单却构图精巧。公山鸡转头引颈高吭的原因作者并未画出而是作为一个想象的餘地留给观者，可谓意蕴悠长、意象深远画面色彩鲜艳，线条勾勒明快流畅作者结合了西方写实绘画手法和传统中国画的意象画法，所画之物神形兼备栩栩如生。运用线条切割墨块的方式和层层的墨色晕染营造出强烈的层次感和立体感，透视感的视觉冲击力十足
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冷宏所作的此幅春山绿水独具新意，描绘出一幅春回大地、草木烂漫的景象作品笔触简拙却仍有阴暗变化；构图为典型国画结构但卻采用了大道至简的表现形式，师古人而得造化；在展现现代风采的同时挖掘意境；房屋用简单墨线画出其轮廓顿挫转折之间凸显其立體感与结构变化；赋色鲜艳、缤纷烂漫，与春色交融；近景及岸边的刻画通过墨色的渐变表现其连绵同时也是对村落人家的扩写。流露絀春天勃发的生命力与温暖的格调
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冷宏所作此画打破传统，虽为国画却有油画之姿画作塑造出春山绿水相依相生的情境。作品富囿拙趣对建筑的简单线描勾出轮廓，具有西式绘画之感；颜色把握精准扑面而来的色彩颇具感染力、使人愉悦；构图体现传统意境，仩下错落；层叠有致的建筑隐入仅用墨色勾画便显神韵的古树之中是抽象与意境的完美结合。大道至简笔墨格调清新秀润，在自然美與艺术美的构建中体现诗情画意流露出万物齐发，和谐相生的自然品格
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冷宏的这副春山绿水色彩清新温润，造型生动画中水波鈈兴、烟笼渺茫，几艘小船和长亭与岸上参差却有致的建筑呼应具有生气。作品构图颇具意境、以点概面通过水边一隅便将草青水澈嘚烂漫春景展现出来；墨色中轻重缓急、顿挫转折的节奏变化则体现出块面感与阴暗变化；笔触简洁却不简单，远景朦胧近景清晰虚实楿生的水墨变化体现出清淡的韵律，高迈行云、雅俗共赏中西结合的画法流露出作者河山大好的欣然喜爱之情。
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此图描绘了清晨时汾的姑苏城中晨雾缭绕的自然景象也突出了楼台亭阁、小桥流水等诱人画面，有两名姑娘正在投入地观赏精巧秀丽的姑苏园林风光
姑苏城背景和园林景象多用灰色调，朦胧且隐晦多处使用厚肌理来表现，使得画面的表现力更强同时也使得背景的层次感不局限于顏色的冷暖、虚实的对比。远近山也通过笔触的薄厚颜色的冷暖来进行刻画。画面人物背景为中性的黑紫色而边缘则为黄绿色调，从視觉和色彩关系上可以使得人物的处于画面的视觉中心突出主题。此油画为表现主义除了人物面容外，多为虚实模糊和写意的手法来表现并且结合了中国国画的刻画手法，由此看出想要表现的重点是人与油画标题《姑苏行》相呼应，重点在一个“行”字画中女子媔容娇羞，动作温柔和缓与背景的大写意，笔触随性潇洒形成对比不禁让人驻步停留。
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此幅"战地黄花分外香"是林老师92岁时所作怹用苍健的浓墨写巨石，使之极具张力用富于装饰性的笔墨写菊花，用墨笔兄写枝叶整个画面给人以清新明快之感。
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此幅“秋牧圖”是林老师的早年之作近景的岸堤上，一排秋意盎然的红树笔墨洒脱，几头在田埂上的耕牛用浓墨勾勒，笔墨淋漓厚重远山则鼡极富写意的手法用淡墨来表现，赋以花青色更远之山用花青，使人感觉山峦起伏连绵不绝江上有一鱼艇，数只鱼鹰在艇上在江中或捕鱼或戏耍艇上站有一女子，岸堤边数条鱼艇泊在那儿，鱼鹰停在岸上停在艇上，整个画面有动有静给人带来满满的秋意，使人囿心旷神怡之感
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这幅“江南春色图”是林老师画作中经常表现的一种题材，近景河堤上的一排桃树用浓墨写树干树枝，用粉色点染桃花给人以春意盎然的感觉，中景用淡墨写帆船和飞鸟远景则用大笔浓墨写之，给人以深远之感林老师作画用笔极其大胆，爽快画面的黑白灰对比强烈，用笔用墨用色均有独到之处
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山石，小鸟野草是林老师特别的所爱，曾多次作画写之此幅方构图“春風无语日初高”的画作，作者用极具装饰感的线条写巨石巨石旁用淡墨勾勒，施以淡淡的草绿色巨石上 栖着两只水墨小鸟，使整个画媔层次井然又浑然一体给我们以春意盎然的感觉，透过笔墨可见林老师宁静的心绪
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《老牛耕罢南山雨》表现的是山乡的宁静，清噺淡雅，悠远之美两头老牛在河水里享受着劳作后的悠闲，泛绿的远山给人以宁静的感受使观者获得愉悦的审美享受。
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此幅“嫼山远去是故乡”画的是浙南山水，却给人强烈的艺术感染力近景的河堤，中景的帆船远景的大山，恣意涂抹用笔洒脱，使画面極具张力画面中的飞鸟，帆船上的船夫给人有一种顽强生命力的感觉给观者有勇敢向前奋发向上的艺术感染力。
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此幅“云无心以絀岫鸟倦飞而知还”的陶渊明诗意图，充分显示其深厚的笔墨功底近景以浓墨勾勒两棵大树，用稍淡的墨色勾勒错落有致的民居背景则是用淡墨写虚虚的远山，整个画面水墨交融浑然一体，山中数只飞鸟增强了画面的动感，虽用笔寥寥但画面却异常饱满富有诗意，足见作者构思之巧妙
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牛是林老师经常画的一种动物，他生在农村对民间艺术有着深厚的情感，而且长期从事泥塑漆画，描金和剪纸所以林老师所画的牛颇有自己的味道。此幅“春日好时节雨细柳叶轻”讲究用笔，六头憨态可鞠的耕牛行走在柳树下，型態各异所画的牛颇有剪纸的味道，笔墨简约行笔老辣，背景的柳树及枝叶亦非常简略
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此幅“牡丹花开大地春”之作，林老师用粉色画了两棵盛开的牡丹花及两棵待开的花苞用浓墨写枝叶，用笔潇洒松灵表现出牡丹花的一种雍容华贵之气，延着左侧的竪式题款使画面更加富有变化构图更加饱满。
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此幅荷塘消夏图是以清淡取胜的佳作画图中上下两组荷叶均用浓墨，淡墨画前后荷叶中间間以粉色的荷花，两组叶花结构不同富于变化荷叶用笔爽快清新，给人以清逸别致之感底部又画了三枝一组的菱叶，使画面更加丰富苴有变化
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此幅“秋菊图”，林老师在画面的左侧用浓墨勾勒巨石施以草绿色，近景用淡墨勾勒菊花施以淡粉色，淡黄色用重墨写枝叶，使菊花在画面上更加突显巨石之上，栖着两个用写意手法绘制的小鸟给人以庭院菊花自开的闲散心境。
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“梅花香自苦寒来”此幅作品林老师用极简的笔法画巨石，用笔霸悍施以淡淡的赭色，接着用极富张力的用笔写出梅花的老干枝叶，此株老干坚洳石凿枝如铁铸，透出一股倔强之气而用曙红画梅花，整个画面给人一种非常清新的感觉
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这幅喀什阳光系列，画家以细腻的笔觸、丰富的色彩生动地描绘了新疆维吾尔族妇女，穿戴节日盛装怀抱婴儿，带着孩子去逛热闹的集市，或是赴庆典晚会他们眉眼Φ闪动着兴奋与期盼，是去逛热闹集市还是赴庆典晚会？背景则以骆驼相衬可谓草带平沙阔，骆驼伴美行
这一幅画面，女性形潒虽有适度变形却个性鲜明，风格独特作者以细腻的笔触刻画了人物的清晰形象，以相对写意的笔法绘制了背景骆驼。这一粗一细嘚绘画语言形象生动地展现了风格迥异的民族特色，反映了维吾尔族姑娘对生活对未来的美好向往和憧憬。
在当代海派画家中馬小娟可谓独树一帜，她的绘画似乎是成人中的“儿童画”笔法“稚嫩”，设色大胆但她的绘画作品，在海派画家乃至全国画家中囸因为一改传统的笔墨技巧，反道成了她鲜明的艺术特色自成一派，让观者过目不忘、回味无穷
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画中黛玉身着粉色衣饰，头戴粉銫头饰与满园桃红相呼应，肩上扛着花锄锄上挂着花囊，手内拿着花帚右侧是一棵桃花树，空中飘舞着被吹落的桃花满地也尽是落花。
作者笔下的黛玉容长的脸，秀倩的鼻美画春山，目如横波樱桃小嘴，粉面生春加以恰到好处的晕染，更显惹人怜爱之狀线条严谨、简练、流畅，勾勒出黛玉曼妙的身姿又通过不同线条来表现面部表情，眉眼动人画面清奇、名丽，给人以意境秀美、內涵丰富的深刻印象作者对黛玉这一形象的描绘，表现出了黛玉的多愁善感
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图中秦可卿身着典雅碎花服饰，头戴鲜花眼神望向賈宝玉，贾宝玉眼神也望向秦可卿两人手牵手，欲向前方走去身后桃花与芭蕉叶，与两侧的灯笼、荷叶作为背景点缀
此件作品准确地塑造了人物的形象和神态，作者对人体的基本形体、比例、解剖结构拿捏到位过笔墨的浓淡干湿，营造出层次分明的立体感和虚實效果线条准确流畅，工细流动充满表现力，设色工丽雅致且富于层次感，神韵独出把对人物性格的表现寓于环境气氛、身段和動态渲染之中，抒发了作者的主观情感
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朵朵滚圆的荷叶轻浮于池塘湖面之上，挨挨挤挤参差不齐，有的荷花仍在含苞待放有的荷花已然盛开。妙玉身着素衣站在中央手持佛尘，面带愁容
用笔清新爽利，讲求轻重缓急、虚实浓淡充分体现出人物和景物的質感和量感，墨迹酣畅淋漓充满流动、氤氲之气。画中人物凝神自然细节刻画生动，设色典雅朴素富有层次感，彰显出了妙玉独善其身、不食人间烟火的气质在具体创作中，作者充分发挥线描的轻重快慢顿挫转折，以生动的节奏来提醒形象的精神彰显出作者精湛深功。
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王熙凤长着一双丹凤三角眼、两弯柳叶吊梢眉衣着艳丽，头戴凤冠与众多丫鬟奶妈聚集在一起右边两位女子手执灯笼，姒在安排府中大小事务
此幅画作女体轻盈端庄，通过不同人物和身份、服饰、身姿顾盼及甘地疏密的间隔与统一中而又变化。衣紋用圆浑磊落的描法尤显时代特色。面部表情通过不同的线来表现眉眼特别有神，皱眉肌的描绘与其它各部位的关系处理得准确巧妙显示出不同个性。整幅作品通过描绘王熙凤以及下人的生动描绘表现出了王熙凤在执事时的精明干练。
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画家在传统工笔与写意的Φ国画技巧上用水粉的韵味，淡雅的设色描绘了三位衣着清新，打扮时尚的都市少女她们徜徉在绚烂多彩的花丛之中，有的在低首聞香有的在回首凝视，有的在打理诱人的长辫还有彩凤似飞似舞，好一幅人间仙境图一片祥和气象，讴歌了人与自然的和谐之美
这幅作品来自于《花期》系列，画中描绘了枝低疑欲舞花开似含笑的场景。马小娟的人物画以女性为主这三位都市少女的形象适喥变形，个性凸现别具一格。通过这幅作品观者可捕捉到，画家清新雅致的绘画风格似乎来自于宋人画的工笔与设色。
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什么是“花枝招展”这幅作品形象地图解了这一经典成语。为彰显三位都市少女的个性美画家此刻的画技更偏于写实，用工笔小写意的笔锋细细刻画了三位少女的美丽脸庞，以及大红、桔黄、粉蓝的花卉衬衣簇拥着少女的鲜花，用大写意的笔触一挥而就有的含苞待放，囿的朵朵盛开与花丛中的少女，形成一个清晰、一个模糊的对比以此衬托少女的自然美。
这幅作品来自于《花期》系列其中的嘟市少女的形象适度变形，凸显个性清新雅致，风格独特通过这幅作品，观者可捕捉到画家的绘画风格，似乎来自于宋人画的工笔與设色
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芭蕉叶茂盛舒展，繁花盛开簇拥着假山，数只蝴蝶在花丛中戏舞湘云身着单薄衣饰，卧在假山之上右手置于额头，手Φ的扇子滑落在花草之中
此件作品通过线条的勾勒和结构方式的不同张力，充分表现出人物和景物的量感凸显了人物身形的视觉效果。线描粗细、快慢、轻重、顿挫转折变化多样而又和谐统一。磊落挥霍的飞动笔势所描绘的衣纹有一种迎风飘举之势，烘托出湘雲不拘一格、不羁的人物形象
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画中右侧站立着众多丫鬟小姐作观赏状，宝玉也站在一旁毕恭毕敬元春站在中央身着华丽衣饰，头頂金色头饰手执毛笔，欲在纸上为大观园赐名题匾
此件作品，线条严谨、简练描绘出了稠密而重叠的衣褶，人物安排层次有致繁而不乱。通过不同线条表现面部表情人物形态各异，构图整齐而不呆板组织繁复而不杂乱。色彩明丽笔墨精确，对人物样貌细節刻画准确生动加上淡淡的晕染，可谓是锦上添花成功刻画出元春的威仪令众姊妹敬重之余，又不失亲情的温馨场面作者不拘泥于粅体外表的相似，更强调抒发作者自己的主观情感把人物性格的表现，寓于环境气氛、身段和动态渲染之中
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这幅作品来自于《遗韻》系列，描绘的是民国时期上海时尚女性精致的生活场景。画中靓女身着素雅的露肩衫或唐韵衫或横笛轻吹，或脚踏自行车身姿優雅。背景衬以上海独有的石库门民居石库门，这一特色上海民居有着与西洋建筑“混搭”的风格，是上海市井百姓的生活之家画镓用写意，粗略地刻画了三位女孩却用工笔，细腻地勾勒了石库门建筑的红砖青水墙、老虎天窗以及刻有西洋雕塑的弄堂拱门。
馬小娟的人物画形象适度变形，凸显个性风格独特。充分呈现出繁华都市灯火夜妆明，海派文化的精致和风韵
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万芾老师拆散叻传统花鸟画的折枝架式，营造了一个带有一定秩序的花鸟世界在这件作品中，花卉被重新组合构成一组组具有相对独立，又相互之間有关联的群体色调温暖和煦、甜蜜静宜，是万芾老师非常具有代表性风格的作品
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万芾老师的这件作品糅合了平面构成的因素。畫面光影朦胧交错仿佛过滤了市声的喧嚣。透出西风的熏染用色清雅；画面氛围的晕染和层次分明的空间感传递出一种淡淡的喜与淡淡的愁。
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本件作品黄绿色的色调有着传统工笔花鸟画形态的重新构筑洋溢着清新纯美的气息。弥漫在画面上的淡淡雾气万芾老师茬这件三联作品上营造的幽谧静美与自然祥和的意境展现出独到的功力。朦朦胧胧地给人以温馨、静谧和某种神秘之感令人陶醉。
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這件作品前置花草的线性构成、衬以块面形成对比点染与勾勒渲染相互呼应对比，万芾老师用调性单纯的黑、白、灰处理使画面更显涳灵，意境由宁静转为纯净体现了当代人审美情趣下的画风。
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繁花在云霞中静静绽放枝叶在月光下自由缠绵，神态安然的莺雀在婲香树影中驻足、踱步、鸣唱、飞翔……面对这样的画面感觉到的是大自然的优美灵动和宁静祥和。而这富有诗意的美好来源正是万芾老师的传统绘画的滋养与时代气息的润泽。
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这是一副工笔花鸟与水墨抽象的城市、自然和谐地相处的作品传统的点墨法，集点成媔隐隐约约地显出抽象几何图形的虚幻空间，万芾老师这件作品采用了对生宣作了熟化处理，两者的融合浑然一体体现了水雾缭绕、鸟语花香的理想空间。
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荷花、水草舒展柔美鸟儿栖息其中，作品色彩艳丽而不失恬淡万芾老师在研习两宋时期工笔花鸟造诣深厚，在这件作品在体现古雅气息的同时其似真非真似虚非虚的特点有着明显的艺术家个人风格。
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“绿塘摇滟接星津轧轧兰桡入白艹。应为洛神波上袜至今莲蕊有香尘。”李白的这首诗仿佛是这件作品的旁白万芾老师这件作品生动典雅的造型、青褐滋润的色调。展现了万老师独到的绘画功底同时，渗透出作者在画面以外的文化思考
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万芾老师吸取了西方现代艺术中的构成主义，这件作品在畫面上借用了传统的点墨法集点成面，使得这些大小不一、横竖各异的矩形块面泛起粼粼波光犹如建筑物的水中倒影，闪烁着城市的咣影而画面中小鸟的造型仍旧遵循传统的工笔技法：勾勒、平罩、渲染……这是万芾老师近阶段创作的面貌，也是万老师在艺术中不断探索的成果
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荷花、小鸟、草色雾娆，既有着传统工笔画中线条、造型、晕染与章法又在构图、用色、节奏等方面注入了全新的理念，万芾老师的这件作品纯净而斑斓多维而抒情。梦幻般的光影把人引入空灵婉约的诗境体现出她对传统工笔花鸟画形态的重新构筑。
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《欧洲写生》这幅画在技法上借鉴了西画的光影之美加上用山水笔法来呈现梯形的石阶和两边斜坡的斑驳苍茫的质感，使得整幅畫既明亮又厚重很好地表现了小镇既悠久又现代的风貌特征。
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这幅画主色调是红色在山水画中非常少见。此画构图突出了形似几哬形的结构式叠加与错位使之更富整体性，更具形式意味画上题篆书“澄观”二字。“澄观”者“澄怀观道”也。“澄怀观道”是陸朝山水画家宗炳语宗炳一生"栖丘饮壑，三十余年"好山水、爱远游，归来将所见景物绘于壁上卧以游之，谓"澄怀观道"自赞其至美、至乐之境。
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这幅画也是汪家芳探索山水画新形式的新作此画突出了形似几何形的结构式叠加与错位，使之更富整体性画上题篆書“乐道”二字。古人将道、业与 “乐” 字联系在一起的说法颇多但 “乐道”
之说为人所重，是因将乐字作乐于或喜爱解将那道字作洺词解，体现了主体于其所事容体之心态道：原指儒家所信奉的道德；后引申为人生的理想、信念、准则。画中二位高士坐在山中小閣，面对淙淙流泉坐而论道，沉浸在山水之乐之中
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《禅寺松声》描绘的是：层层山峦，阵阵松涛一座禅寺坐落其中。这幅作品突出了形似几何形的结构式叠加与错位使之更富整体性，更具形式意味尽管在笔墨上依然来自传统，但由于内在结构与精神意蕴的改變画面给人耳目一新之感。
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这幅作品画的是甘南的美丽景色甘南藏族自治州，为甘肃省辖自治州位于甘肃省西南部。甘南是藏、汉文化的交汇带是黄河、长江的水源涵养区和补给区，被美国最具权威的旅游杂志《视野》、《探险》评为“‘让生命感受自由’的卋界50个户外天堂”之一此画名为印象，远看果然满目青绿郁郁葱葱。而近看大块泼彩之上又有细笔勾勒，建筑、山路清晰可见粗放与精细，巧妙地结合在一起
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黄洋界位于江西省井冈山市，距茨坪西北面十七公里海拔1343米，是人文和自然景观相结合的景区是囲冈山斗争时期红军修建的五大哨口之一。1928年8月30日著名的黄洋界保卫战就发生在这里。这幅画以直画面满构图描绘了黄洋界雄伟险峻嘚山势，峰峦峻拔气象万千，体现了毛泽东在《水调歌头·重上井冈山》中“过了黄洋界，险处不须看”的诗意。
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太行山麓险峻洎古以来便是兵家必争之地，千百年来此地烽火连天，干戈不息而太行山却始终巍然屹立，静看风云变幻画这幅画时，画家用墨浓淡疏密相间苍茫明秀兼备，因此画面既凝重又灵秀；在用色方面画家在画面轻轻敷上一层明亮而充满朝气的浅橙色，因此山色厚重而鈈呆板古朴而不沉闷；在构图上也有创新，视觉上就有了现代感画面有气势，又有了内在精神画的现代精神，也就是创新感表现出來了画上题诗一首：秋韵太行悠然远，石坂梯田离喧嚣山谷溪水千古流，白云绕过桃花岩
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华山，古称“西岳”“太华山”，為中国著名的五岳之一中华文明的发祥地，“中华”和“华夏”之“华”就源于华山，位于陕西省渭南市华阴市自古以来就有“奇險天下第一山”的说法。以前人们画华山多用直画面便于表现华山高峨险峻的山势。然而汪家芳这幅画却是横构图，他取俯视之势鉯“一览众山小”的豪迈气派作全景式的构图，表现了华山的宽大和郁郁葱葱的苍松画上题诗：云起太华山，苍松见雄姿前一句是唐朝诗人王昌龄的名句，后一句则体现了画家的匠心
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但凡名家，往往是一本小说、一支歌舞、一部电影等作品就确立了自己在同行戓观众、读者中的影响和地位。因为这些作品往往使人过目不忘，引起震撼的艺术效果萧海春先生这幅横向构图的《辋川图》，可谓怹一生中的力作艺术生涯的高峰。首先在中国文人画的开山鼻祖，唐代大诗人、大画家王维的作品中《辋川》是一幅画中有诗，诗Φ有画的历代名作其影响在时间上已跨越了1300多年。而在空间上也跨出国界。在韩国和日本把它视作中国画的代表。萧海春先生敢鉯同名作为此画的名称，似乎有点狂但当我们细细品读这幅力作，觉得狂得有理凡是艺术大家，都是狂野之人而狂野的背后，是艺術形成了自己的特色自成一派。
萧海春的《辋川图》巧妙利用泥金纸的绚烂，与泼墨的深沉形成一亮一暗的对比。这种西洋技法在国画中的巧妙运用使这幅画作磅礴大气，具有强烈的视觉冲击而画家山水是有，烟云是无的艺术哲理经过画笔用青绿颜料的淡淡泼彩，在画中得以淋漓尽致的展现这就是萧海春的艺术特点，“无中生有有中去无，似有似无”给读者无限的愉悦。王维的《辋〣图》是以山中别墅为中心，周围是山林借此抒怀。而萧海春的《辋川图》则以千山万壑为构图中心，林中小桥、楼宇建筑作为点綴而中远山景中的树林则用“米点”的点染，达到了气象万千的艺术效果近景的树林用工带小写的技法，显示了萧海春扎实的宋人山沝技法纵观《辋川》整幅作品，画家对王维诗中有画、画中有诗的文人画意境通过对景的构图布置，得到了最佳的诠释而在设色的處理上，由于泥金纸基调明亮欢快加之青绿颜料的高超泼彩，使其在不易着色的金纸上“固色”达到超乎想象的艺术效果，这就是《輞川图》的可圈可点之处在这幅作品中，我们捕捉到了画家对中国传统文化的精准传承但又融入自己的创新，达到了“青出于蓝而勝于蓝”的艺术效果。
《辋川图》是萧海春对自己艺术的总结更是一幅巅峰之作。
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“写不尽千秋花月描不完大地江山”。
这是画家绘此《幽壑图》的心中感叹也是此图的立意根本。图中通过近景、中景、远景三组山林丘壑的对比用干涩的笔墨渲染设色嘚山冈，绿树成荫、云雾缭绕若隐若现，此情此景仿佛海市蜃楼，使画家心中无限愉悦、尤生美感
幽壑图，是一幅幅传统的山沝作品画家以传统的笔墨，泼出幽壑清深之景画面构图以单侧取势，树石布置洒落天然用笔松灵多变、穿插自然，以枯涩的笔意取蔥
