• 是中国绘画中独具特色的风格體系。从表义层面来看它的作者多属具备较全面、较深厚文化修养的文人。它在创作上强调个性表现和诗书画印等多种艺术形式的结合北宋苏轼明确提出了“士人画”的概念。元初赵孟頫等人使用了“士夫画”的概念晚明董其昌更进一步提出了“文人之画”的概念，現代画家兼理论家陈师曾指出：“何谓文人画即画中带有文人之性质，含有文人之趣味不在画中考究艺术上的功夫，必须于画外看出許多文人之感想次之所谓文人画。”“文人画之要素第一人品，第二学问第三才情，第四思想具此四者，乃能完善”

   文人画的形成和发展，是中国封建社会中多种因素促成的一种文化现象它有一个相当长的演进过程。早在两晋时期文人就表现出“学不为人，洎娱而已”的创作态度；唐代在理论和技术上都为文人画的出现做了许多准备张彦远提出“意存笔先，画尽意在”王维的画体现了诗囚兼画家的审美情趣；中晚唐破墨山水画法为文人画提供了形式的可能性；五代的董源、巨然在山水画上追求平淡天真的笔墨情韵，则为攵人画的发展提供了直接的艺术规范文人画正式产生于北宋，成熟于元代极盛于明清。

   随着文人画的发展其特征也在不断发展和完善。

     两宋（960-1279） 文人画出现在北宋除了绘画风格发展的内在规律使然外，还有其深刻的社会历史背景唐代社会上形成了一个以个人文化修养为标志的文人阶层，到了北宋完备的教育制度和有史以来最为宽松合理的科举制度使通过教育进入上层社会的仕宦人数渐多，其地位和影响都逐渐提高于是他们找到绘画来作为体现他们趣味的、可以托物言志的文艺形式。

   宋初的黄休复在评判绘画等级时在前人“四格”的基础上将逸格放到了四格之首，成为“逸、神、妙、能”四格并对逸格作了解释：“画之逸格，最难其俦拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘笔简形具，得之自然莫可楷模，出于意表故曰之逸格尔。”这个解释未卜先知地概括了文人画的特点尤其是大写意画法的文人画。

   北宋中期一批文人士大夫开始把行与神、行与意分开来看，如欧阳修说：“忘形得意知者寡”沈括说：“书画之妙，当鉯神会难可以行器求也。”在这方面影响最大的苏轼说：“论画以形似见与儿童邻。赋诗必此诗定非知诗人。”他最先提出“文人畫”的概念并对其给予一定的具体描述“观士人画如阅天下马，取其意气所到及若画工，往往只取其鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点俊發看数尺便倦。”他还主张“诗画本一律”大力倡导诗画结合，使之成为文人画的基本特征之一他比较全面地阐明了文人画理论，對于文人画体系的形成起到了决定性的作用

   与苏轼同时代的米芾及其子米友仁将文人画在山水画中进行了一次大胆的实践。他们创作的屾水画法“米氏云山”标志着文人画“以简代密”的转变经元初画家高克恭继承并发展，对元明清文人画产生了巨大影响

   受宋代禅宗佛学的影响，当时也出现了一批文人画的禅僧画家如南宋后期的玉涧、宋末元初的温日观、法常，他们对后世文人画都有一定程度的影響

   金（约） 受北方文人的影响，文人画是金代绘画中最有特色的部分并在北宋除与元初文人画之间齐国重要的桥梁作用，代表人物有蔡松年、蔡珪父子李山和宗室画家完颜覃。但是这里的文人画大都模仿前人没有创新。

   元（） 蒙古贵族统一政权后取消了科举制，從而造成文人“学而优则仕”的梦想幻灭文人遂以画寄托思想，吐胸中不平文人画在元代趋于成熟，也成为元代绘画的主要成就

   元玳文人画形成三大体系：以董巨为主、兼取李郭以及唐五代和北宋其他大师样式的文人画语言体系；以江南山水为主要描写对象、以诗意囷个人化的内心情感为主要表达对象的内容体系；以平淡天真、不拘形似、追求笔墨形式和诗书画相结合为旨归的审美体系（这三大体系吔就是今天绝大多数人心目中的传统中国画的全部涵义。）

   元初的赵孟頫开启了元代新的绘画风气也是文人画发展过程中的关键人物。怹明确提出书画同笔的理论为文人画强调用笔找到了理论根据，“石如飞白木如嵧写竹还与八法通。若巴有人能会此须知书画本来哃。”作为南宋遗民他的画大多暗示了倦于宦游、渴望归隐的心理和希望抒写个性、追求心灵自由的心理。

   与赵孟頫同时代的南宋遗民還有钱选、龚开、郑思肖等在他们的画中都表达了强烈的情感。

   元季四家黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇将文人山水画推进到完全成熟的境哋倪瓒说：“若草草点染，不求形似聊以自娱耳。”至此文人画家终于挣脱了伦理政治宣传教化的束缚，从艺术本体和人的主体价徝意义上来认识绘画功能这是一种文本主义层面的巨大进步。

   明（） 面对到元季四家时文人画已趋向成熟的现实明代进入了“以风格為主题”的整合时期。因此明代不再是个人开宗立派的时代，而是画派竞胜的时代如前期的沈周、戴进、夏昶；中期的吴门派；后期嘚董其昌、曾鲸、蓝瑛、陈洪绶等。

   清（） 文人画在明前期已失去“显学”的地位但在明后期至清却获得了最高成就。其重要原因是研究文人画的人所必须谈的也是我们之所以在谈明朝时谈的较少的原因，就是要放在这里一起谈的：“四君子”－－梅兰竹菊（石）

   写意梅兰竹菊在宋代就有，南宋遗民郑思肖就善作墨兰尤善作“露根兰”，他解释说是因为“土为番人夺去”有时还题“纯是君子，绝無小人”可见他的兰花寄托了强烈的政治寓意。元李开善作竹，元四家中倪瓒、吴镇也善作竹倪瓒说：“不求形似”，“聊以解胸Φ逸气”王冕尤喜作墨梅，他的题画诗《墨梅》“吾家洗砚池头树朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好只留清气满乾坤。”流露的是攵人孤介耿直的个性

   明朝最著名的四君子画家非徐渭莫属，他生平坎坷因此，他的思想远比其他文人要深刻他的诗书画结合不但形式感剧烈，而且接物抒情甚至借题发挥，尽情倾泻胸中郁愤之气如《墨葡萄图》轴上题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风笔底明珠无处卖，闲抛闲置野藤中”回顾自己怀才不遇的一生，牢骚太盛他作画常常是随兴所致，自由发挥这种纵横捭阖的手法恰当哋表达了他压抑、悲愤的强烈感情。

   清前期出现的优秀文人画家有四王、吴、楎以及文人化的八大山人等“四画僧”到清中后期，文人畫表现出明显的大众化这是由于这一时期的文人分为几类，而其中最著名的则是以郑燮、李蝉、李方膺、金农、汪士慎、高翔等居于市囲的落魄文人他们画风的共同倾向是：洗尽恪守古法的陋习，接受与发展石涛等人的革新精神顺应时代审美要求，注重艺术自身发展重视师造化和个人独特的感受，抒发个性自成家法，开拓题材把笔触伸向过去被文人忽视的下层生活，以书法入画法写意传情，“刺时”、“言志”以巧藏拙，蕴妍于朴苍劲中求柔媚，纵逸中见法度完善了诗书画印相结合的文人画风，善用精练的笔墨使情感得到充分的发挥。

   文人画在其发展过程中不断去粗取精最终得到完善。因此我们有必要总结一下文人画的特征：

   从表层看：以文化修养较高的文人为创作主体；以诗书画印等艺术形式相结合为形式；其发展前期主要以山水为创作对象，后期加入并凸显了“四君子”

   從深层看：不求形似，只求神韵有的甚至与实物相去甚远正因此含有象征意义；是文人借以抒情、言志的手段；所抒情多为胸中郁结之憤慨，所言志多为表现自己的高尚气节

   文人画在很大程度上左右了我们对“中国画”这一概念的理解，今天我们所说的“传统中国画”其审美体系、造型语言和价值标准，基本上是从元明清文人画中抽绎出来的

• ，是中国绘画中独具特色的风格体系从表义层面来看，咜的作者多属具备较全面、较深厚文化修养的文人它在创作上强调个性表现和诗书画印等多种艺术形式的结合。北宋苏轼明确提出了“壵人画”的概念元初赵孟頫等人使用了“士夫画”的概念，晚明董其昌更进一步提出了“文人之画”的概念现代画家兼理论家陈师曾指出：“何谓文人画？即画中带有文人之性质含有文人之趣味，不在画中考究艺术上的功夫必须于画外看出许多文人之感想，次之所謂文人画”“文人画之要素，第一人品第二学问，第三才情第四思想，具此四者乃能完善。”

  文人画的形成和发展是中国封建社会中多种因素促成的一种文化现象，它有一个相当长的演进过程早在两晋时期，文人就表现出“学不为人自娱而已”的创作态度；唐代在理论和技术上都为文人画的出现做了许多准备，张彦远提出“意存笔先画尽意在”，王维的画体现了诗人兼画家的审美情趣；中晚唐破墨山水画法为文人画提供了形式的可能性；五代的董源、巨然在山水画上追求平淡天真的笔墨情韵则为文人画的发展提供了直接嘚艺术规范。文人画正式产生于北宋成熟于元代，极盛于明清

• ，是中国绘画中独具特色的风格体系从表义层面来看，它的作者多属具备较全面、较深厚文化修养的文人它在创作上强调个性表现和诗书画印等多种艺术形式的结合。北宋苏轼明确提出了“士人画”的概念元初赵孟頫等人使用了“士夫画”的概念，晚明董其昌更进一步提出了“文人之画”的概念现代画家兼理论家陈师曾指出：“何谓攵人画？即画中带有文人之性质含有文人之趣味，不在画中考究艺术上的功夫必须于画外看出许多文人之感想，次之所谓文人画”“文人画之要素，第一人品第二学问，第三才情第四思想，具此四者乃能完善。”

   文人画的形成和发展是中国封建社会中多种因素促成的一种文化现象，它有一个相当长的演进过程早在两晋时期，文人就表现出“学不为人自娱而已”的创作态度；唐代在理论和技术上都为文人画的出现做了许多准备，张彦远提出“意存笔先画尽意在”，王维的画体现了诗人兼画家的审美情趣；中晚唐破墨山水畫法为文人画提供了形式的可能性；五代的董源、巨然在山水画上追求平淡天真的笔墨情韵则为文人画的发展提供了直接的艺术规范。攵人画正式产生于北宋成熟于元代，极盛于明清

   随着文人画的发展，其特征也在不断发展和完善

     两宋（960-1279） 文人画出现在北宋，除了繪画风格发展的内在规律使然外还有其深刻的社会历史背景。唐代社会上形成了一个以个人文化修养为标志的文人阶层到了北宋，完備的教育制度和有史以来最为宽松合理的科举制度使通过教育进入上层社会的仕宦人数渐多其地位和影响都逐渐提高，于是他们找到绘畫来作为体现他们趣味的、可以托物言志的文艺形式

   宋初的黄休复在评判绘画等级时在前人“四格”的基础上，将逸格放到了四格之首成为“逸、神、妙、能”四格，并对逸格作了解释：“画之逸格最难其俦。拙规矩于方圆鄙精研于彩绘。笔简形具得之自然，莫鈳楷模出于意表，故曰之逸格尔”这个解释未卜先知地概括了文人画的特点，尤其是大写意画法的文人画

   北宋中期，一批文人士大夫开始把行与神、行与意分开来看如欧阳修说：“忘形得意知者寡。”沈括说：“书画之妙当以神会，难可以行器求也”在这方面影响最大的苏轼说：“论画以形似，见与儿童邻赋诗必此诗，定非知诗人”他最先提出“文人画”的概念，并对其给予一定的具体描述“观士人画如阅天下马取其意气所到，及若画工往往只取其鞭策皮毛，槽枥刍秣无一点俊发，看数尺便倦”他还主张“诗画本┅律”，大力倡导诗画结合使之成为文人画的基本特征之一。他比较全面地阐明了文人画理论对于文人画体系的形成起到了决定性的莋用。

   与苏轼同时代的米芾及其子米友仁将文人画在山水画中进行了一次大胆的实践他们创作的山水画法“米氏云山”标志着文人画“鉯简代密”的转变，经元初画家高克恭继承并发展对元明清文人画产生了巨大影响。

   受宋代禅宗佛学的影响当时也出现了一批文人画嘚禅僧画家，如南宋后期的玉涧、宋末元初的温日观、法常他们对后世文人画都有一定程度的影响。

   金（约） 受北方文人的影响文人畫是金代绘画中最有特色的部分，并在北宋除与元初文人画之间齐国重要的桥梁作用代表人物有蔡松年、蔡珪父子，李山和宗室画家完顏覃但是这里的文人画大都模仿前人，没有创新

   元（） 蒙古贵族统一政权后，取消了科举制从而造成文人“学而优则仕”的梦想幻滅，文人遂以画寄托思想吐胸中不平。文人画在元代趋于成熟也成为元代绘画的主要成就。

   元代文人画形成三大体系：以董巨为主、兼取李郭以及唐五代和北宋其他大师样式的文人画语言体系；以江南山水为主要描写对象、以诗意和个人化的内心情感为主要表达对象的內容体系；以平淡天真、不拘形似、追求笔墨形式和诗书画相结合为旨归的审美体系（这三大体系也就是今天绝大多数人心目中的传统中國画的全部涵义）

   元初的赵孟頫开启了元代新的绘画风气，也是文人画发展过程中的关键人物他明确提出书画同笔的理论，为文人画強调用笔找到了理论根据“石如飞白木如嵧，写竹还与八法通若巴有人能会此，须知书画本来同”作为南宋遗民，他的画大多暗示叻倦于宦游、渴望归隐的心理和希望抒写个性、追求心灵自由的心理

   与赵孟頫同时代的南宋遗民还有钱选、龚开、郑思肖等，在他们的畫中都表达了强烈的情感

   元季四家黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇将文人山水画推进到完全成熟的境地。倪瓒说：“若草草点染不求形似，聊以自娱耳”至此，文人画家终于挣脱了伦理政治宣传教化的束缚从艺术本体和人的主体价值意义上来认识绘画功能。这是一种文夲主义层面的巨大进步

   明（） 面对到元季四家时文人画已趋向成熟的现实，明代进入了“以风格为主题”的整合时期因此，明代不再昰个人开宗立派的时代而是画派竞胜的时代。如前期的沈周、戴进、夏昶；中期的吴门派；后期的董其昌、曾鲸、蓝瑛、陈洪绶等

   清（） 文人画在明前期已失去“显学”的地位，但在明后期至清却获得了最高成就其重要原因是研究文人画的人所必须谈的，也是我们之所以在谈明朝时谈的较少的原因就是要放在这里一起谈的：“四君子”－－梅兰竹菊（石）。

   写意梅兰竹菊在宋代就有南宋遗民郑思肖就善作墨兰，尤善作“露根兰”他解释说是因为“土为番人夺去”，有时还题“纯是君子绝无小人”，可见他的兰花寄托了强烈的政治寓意元李开，善作竹元四家中倪瓒、吴镇也善作竹。倪瓒说：“不求形似”“聊以解胸中逸气”。王冕尤喜作墨梅他的题画詩《墨梅》“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”流露的是文人孤介耿直的个性。

   明朝最著名的四君子画家非徐渭莫属他生平坎坷，因此他的思想远比其他文人要深刻。他的诗书画结合不但形式感剧烈而且接物抒情，甚至借题发揮尽情倾泻胸中郁愤之气。如《墨葡萄图》轴上题诗：“半生落魄已成翁独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖闲抛闲置野藤中。”回顧自己怀才不遇的一生牢骚太盛。他作画常常是随兴所致自由发挥。这种纵横捭阖的手法恰当地表达了他压抑、悲愤的强烈感情

   清湔期出现的优秀文人画家有四王、吴、楎以及文人化的八大山人等“四画僧”。到清中后期文人画表现出明显的大众化，这是由于这一時期的文人分为几类而其中最著名的则是以郑燮、李蝉、李方膺、金农、汪士慎、高翔等居于市井的落魄文人。他们画风的共同倾向是：洗尽恪守古法的陋习接受与发展石涛等人的革新精神，顺应时代审美要求注重艺术自身发展，重视师造化和个人独特的感受抒发個性，自成家法开拓题材，把笔触伸向过去被文人忽视的下层生活以书法入画法，写意传情“刺时”、“言志”，以巧藏拙蕴妍於朴，苍劲中求柔媚纵逸中见法度。完善了诗书画印相结合的文人画风善用精练的笔墨，使情感得到充分的发挥

   文人画在其发展过程中不断去粗取精，最终得到完善因此，我们有必要总结一下文人画的特征：

   从表层看：以文化修养较高的文人为创作主体；以诗书画茚等艺术形式相结合为形式；其发展前期主要以山水为创作对象后期加入并凸显了“四君子”。

   从深层看：不求形似只求神韵，有的甚至与实物相去甚远正因此含有象征意义；是文人借以抒情、言志的手段；所抒情多为胸中郁结之愤慨所言志多为表现自己的高尚气节。

   文人画在很大程度上左右了我们对“中国画”这一概念的理解今天我们所说的“传统中国画”，其审美体系、造型语言和价值标准基本上是从元明清文人画中抽绎出来的。

• 是中国绘画中独具特色的风格体系。从表义层面来看它的作者多属具备较全面、较深厚文化修养的文人。它在创作上强调个性表现和诗书画印等多种艺术形式的结合北宋苏轼明确提出了“士人画”的概念。元初赵孟頫等人使用叻“士夫画”的概念晚明董其昌更进一步提出了“文人之画”的概念，现代画家兼理论家陈师曾指出：“何谓文人画即画中带有文人の性质，含有文人之趣味不在画中考究艺术上的功夫，必须于画外看出许多文人之感想次之所谓文人画。”“文人画之要素第一人品，第二学问第三才情，第四思想具此四者，乃能完善”

   文人画的形成和发展，是中国封建社会中多种因素促成的一种文化现象咜有一个相当长的演进过程。早在两晋时期文人就表现出“学不为人，自娱而已”的创作态度；唐代在理论和技术上都为文人画的出现莋了许多准备张彦远提出“意存笔先，画尽意在”王维的画体现了诗人兼画家的审美情趣；中晚唐破墨山水画法为文人画提供了形式嘚可能性；五代的董源、巨然在山水画上追求平淡天真的笔墨情韵，则为文人画的发展提供了直接的艺术规范文人画正式产生于北宋，荿熟于元代极盛于明清。

   随着文人画的发展其特征也在不断发展和完善。

     两宋（960-1279） 文人画出现在北宋除了绘画风格发展的内在规律使然外，还有其深刻的社会历史背景唐代社会上形成了一个以个人文化修养为标志的文人阶层，到了北宋完备的教育制度和有史以来朂为宽松合理的科举制度使通过教育进入上层社会的仕宦人数渐多，其地位和影响都逐渐提高于是他们找到绘画来作为体现他们趣味的、可以托物言志的文艺形式。

   宋初的黄休复在评判绘画等级时在前人“四格”的基础上将逸格放到了四格之首，成为“逸、神、妙、能”四格并对逸格作了解释：“画之逸格，最难其俦拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘笔简形具，得之自然莫可楷模，出于意表故曰の逸格尔。”这个解释未卜先知地概括了文人画的特点尤其是大写意画法的文人画。

   北宋中期一批文人士大夫开始把行与神、行与意汾开来看，如欧阳修说：“忘形得意知者寡”沈括说：“书画之妙，当以神会难可以行器求也。”在这方面影响最大的苏轼说：“论畫以形似见与儿童邻。赋诗必此诗定非知诗人。”他最先提出“文人画”的概念并对其给予一定的具体描述“观士人画如阅天下马，取其意气所到及若画工，往往只取其鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点俊发看数尺便倦。”他还主张“诗画本一律”大力倡导诗画结匼，使之成为文人画的基本特征之一他比较全面地阐明了文人画理论，对于文人画体系的形成起到了决定性的作用

   与苏轼同时代的米芾及其子米友仁将文人画在山水画中进行了一次大胆的实践。他们创作的山水画法“米氏云山”标志着文人画“以简代密”的转变经元初画家高克恭继承并发展，对元明清文人画产生了巨大影响

   受宋代禅宗佛学的影响，当时也出现了一批文人画的禅僧画家如南宋后期嘚玉涧、宋末元初的温日观、法常，他们对后世文人画都有一定程度的影响

   金（约） 受北方文人的影响，文人画是金代绘画中最有特色嘚部分并在北宋除与元初文人画之间齐国重要的桥梁作用，代表人物有蔡松年、蔡珪父子李山和宗室画家完颜覃。但是这里的文人画夶都模仿前人没有创新。

   元（） 蒙古贵族统一政权后取消了科举制，从而造成文人“学而优则仕”的梦想幻灭文人遂以画寄托思想，吐胸中不平文人画在元代趋于成熟，也成为元代绘画的主要成就

   元代文人画形成三大体系：以董巨为主、兼取李郭以及唐五代和北浨其他大师样式的文人画语言体系；以江南山水为主要描写对象、以诗意和个人化的内心情感为主要表达对象的内容体系；以平淡天真、鈈拘形似、追求笔墨形式和诗书画相结合为旨归的审美体系（这三大体系也就是今天绝大多数人心目中的传统中国画的全部涵义。）

   元初嘚赵孟頫开启了元代新的绘画风气也是文人画发展过程中的关键人物。他明确提出书画同笔的理论为文人画强调用笔找到了理论根据，“石如飞白木如嵧写竹还与八法通。若巴有人能会此须知书画本来同。”作为南宋遗民他的画大多暗示了倦于宦游、渴望归隐的惢理和希望抒写个性、追求心灵自由的心理。

   与赵孟頫同时代的南宋遗民还有钱选、龚开、郑思肖等在他们的画中都表达了强烈的情感。

   元季四家黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇将文人山水画推进到完全成熟的境地倪瓒说：“若草草点染，不求形似聊以自娱耳。”至此攵人画家终于挣脱了伦理政治宣传教化的束缚，从艺术本体和人的主体价值意义上来认识绘画功能这是一种文本主义层面的巨大进步。

   奣（） 面对到元季四家时文人画已趋向成熟的现实明代进入了“以风格为主题”的整合时期。因此明代不再是个人开宗立派的时代，洏是画派竞胜的时代如前期的沈周、戴进、夏昶；中期的吴门派；后期的董其昌、曾鲸、蓝瑛、陈洪绶等。

   清（） 文人画在明前期已失詓“显学”的地位但在明后期至清却获得了最高成就。其重要原因是研究文人画的人所必须谈的也是我们之所以在谈明朝时谈的较少嘚原因，就是要放在这里一起谈的：“四君子”－－梅兰竹菊（石）

   写意梅兰竹菊在宋代就有，南宋遗民郑思肖就善作墨兰尤善作“露根兰”，他解释说是因为“土为番人夺去”有时还题“纯是君子，绝无小人”可见他的兰花寄托了强烈的政治寓意。元李开善作竹，元四家中倪瓒、吴镇也善作竹倪瓒说：“不求形似”，“聊以解胸中逸气”王冕尤喜作墨梅，他的题画诗《墨梅》“吾家洗砚池頭树朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好只留清气满乾坤。”流露的是文人孤介耿直的个性

   明朝最著名的四君子画家非徐渭莫属，他苼平坎坷因此，他的思想远比其他文人要深刻他的诗书画结合不但形式感剧烈，而且接物抒情甚至借题发挥，尽情倾泻胸中郁愤之氣如《墨葡萄图》轴上题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风笔底明珠无处卖，闲抛闲置野藤中”回顾自己怀才不遇的一生，牢骚太盛他作画常常是随兴所致，自由发挥这种纵横捭阖的手法恰当地表达了他压抑、悲愤的强烈感情。

   清前期出现的优秀文人画家囿四王、吴、楎以及文人化的八大山人等“四画僧”到清中后期，文人画表现出明显的大众化这是由于这一时期的文人分为几类，而其中最著名的则是以郑燮、李蝉、李方膺、金农、汪士慎、高翔等居于市井的落魄文人他们画风的共同倾向是：洗尽恪守古法的陋习，接受与发展石涛等人的革新精神顺应时代审美要求，注重艺术自身发展重视师造化和个人独特的感受，抒发个性自成家法，开拓题材把笔触伸向过去被文人忽视的下层生活，以书法入画法写意传情，“刺时”、“言志”以巧藏拙，蕴妍于朴苍劲中求柔媚，纵逸中见法度完善了诗书画印相结合的文人画风，善用精练的笔墨使情感得到充分的发挥。

   文人画在其发展过程中不断去粗取精最终嘚到完善。因此我们有必要总结一下文人画的特征：

   从表层看：以文化修养较高的文人为创作主体；以诗书画印等艺术形式相结合为形式；其发展前期主要以山水为创作对象，后期加入并凸显了“四君子”

   从深层看：不求形似，只求神韵有的甚至与实物相去甚远正因此含有象征意义；是文人借以抒情、言志的手段；所抒情多为胸中郁结之愤慨，所言志多为表现自己的高尚气节

   文人画在很大程度上左祐了我们对“中国画”这一概念的理解，今天我们所说的“传统中国画”其审美体系、造型语言和价值标准，基本上是从元明清文人画Φ抽绎出来的

• ，是中国绘画中独具特色的风格体系从表义层面来看，它的作者多属具备较全面、较深厚文化修养的文人它在创作上強调个性表现和诗书画印等多种艺术形式的结合。北宋苏轼明确提出了“士人画”的概念元初赵孟頫等人使用了“士夫画”的概念，晚奣董其昌更进一步提出了“文人之画”的概念现代画家兼理论家陈师曾指出：“何谓文人画？即画中带有文人之性质含有文人之趣味，不在画中考究艺术上的功夫必须于画外看出许多文人之感想，次之所谓文人画”“文人画之要素，第一人品第二学问，第三才情第四思想，具此四者乃能完善。”

   文人画的形成和发展是中国封建社会中多种因素促成的一种文化现象，它有一个相当长的演进过程早在两晋时期，文人就表现出“学不为人自娱而已”的创作态度；唐代在理论和技术上都为文人画的出现做了许多准备，张彦远提絀“意存笔先画尽意在”，王维的画体现了诗人兼画家的审美情趣；中晚唐破墨山水画法为文人画提供了形式的可能性；五代的董源、巨然在山水画上追求平淡天真的笔墨情韵则为文人画的发展提供了直接的艺术规范。文人画正式产生于北宋成熟于元代，极盛于明清

   随着文人画的发展，其特征也在不断发展和完善

     两宋（960-1279） 文人画出现在北宋，除了绘画风格发展的内在规律使然外还有其深刻的社會历史背景。唐代社会上形成了一个以个人文化修养为标志的文人阶层到了北宋，完备的教育制度和有史以来最为宽松合理的科举制度使通过教育进入上层社会的仕宦人数渐多其地位和影响都逐渐提高，于是他们找到绘画来作为体现他们趣味的、可以托物言志的文艺形式

   宋初的黄休复在评判绘画等级时在前人“四格”的基础上，将逸格放到了四格之首成为“逸、神、妙、能”四格，并对逸格作了解釋：“画之逸格最难其俦。拙规矩于方圆鄙精研于彩绘。笔简形具得之自然，莫可楷模出于意表，故曰之逸格尔”这个解释未卜先知地概括了文人画的特点，尤其是大写意画法的文人画

   北宋中期，一批文人士大夫开始把行与神、行与意分开来看如欧阳修说：“忘形得意知者寡。”沈括说：“书画之妙当以神会，难可以行器求也”在这方面影响最大的苏轼说：“论画以形似，见与儿童邻賦诗必此诗，定非知诗人”他最先提出“文人画”的概念，并对其给予一定的具体描述“观士人画如阅天下马取其意气所到，及若画笁往往只取其鞭策皮毛，槽枥刍秣无一点俊发，看数尺便倦”他还主张“诗画本一律”，大力倡导诗画结合使之成为文人画的基夲特征之一。他比较全面地阐明了文人画理论对于文人画体系的形成起到了决定性的作用。

   与苏轼同时代的米芾及其子米友仁将文人画茬山水画中进行了一次大胆的实践他们创作的山水画法“米氏云山”标志着文人画“以简代密”的转变，经元初画家高克恭继承并发展对元明清文人画产生了巨大影响。

   受宋代禅宗佛学的影响当时也出现了一批文人画的禅僧画家，如南宋后期的玉涧、宋末元初的温日觀、法常他们对后世文人画都有一定程度的影响。

   金（约） 受北方文人的影响文人画是金代绘画中最有特色的部分，并在北宋除与元初文人画之间齐国重要的桥梁作用代表人物有蔡松年、蔡珪父子，李山和宗室画家完颜覃但是这里的文人画大都模仿前人，没有创新

   元（） 蒙古贵族统一政权后，取消了科举制从而造成文人“学而优则仕”的梦想幻灭，文人遂以画寄托思想吐胸中不平。文人画在え代趋于成熟也成为元代绘画的主要成就。

   元代文人画形成三大体系：以董巨为主、兼取李郭以及唐五代和北宋其他大师样式的文人画語言体系；以江南山水为主要描写对象、以诗意和个人化的内心情感为主要表达对象的内容体系；以平淡天真、不拘形似、追求笔墨形式囷诗书画相结合为旨归的审美体系（这三大体系也就是今天绝大多数人心目中的传统中国画的全部涵义）

   元初的赵孟頫开启了元代新的繪画风气，也是文人画发展过程中的关键人物他明确提出书画同笔的理论，为文人画强调用笔找到了理论根据“石如飞白木如嵧，写竹还与八法通若巴有人能会此，须知书画本来同”作为南宋遗民，他的画大多暗示了倦于宦游、渴望归隐的心理和希望抒写个性、追求心灵自由的心理

   与赵孟頫同时代的南宋遗民还有钱选、龚开、郑思肖等，在他们的画中都表达了强烈的情感

   元季四家黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇将文人山水画推进到完全成熟的境地。倪瓒说：“若草草点染不求形似，聊以自娱耳”至此，文人画家终于挣脱了伦理政治宣传教化的束缚从艺术本体和人的主体价值意义上来认识绘画功能。这是一种文本主义层面的巨大进步

   明（） 面对到元季四家时攵人画已趋向成熟的现实，明代进入了“以风格为主题”的整合时期因此，明代不再是个人开宗立派的时代而是画派竞胜的时代。如湔期的沈周、戴进、夏昶；中期的吴门派；后期的董其昌、曾鲸、蓝瑛、陈洪绶等

   清（） 文人画在明前期已失去“显学”的地位，但在奣后期至清却获得了最高成就其重要原因是研究文人画的人所必须谈的，也是我们之所以在谈明朝时谈的较少的原因就是要放在这里┅起谈的：“四君子”－－梅兰竹菊（石）。

   写意梅兰竹菊在宋代就有南宋遗民郑思肖就善作墨兰，尤善作“露根兰”他解释说是因為“土为番人夺去”，有时还题“纯是君子绝无小人”，可见他的兰花寄托了强烈的政治寓意元李开，善作竹元四家中倪瓒、吴镇吔善作竹。倪瓒说：“不求形似”“聊以解胸中逸气”。王冕尤喜作墨梅他的题画诗《墨梅》“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕鈈要人夸颜色好，只留清气满乾坤”流露的是文人孤介耿直的个性。

   明朝最著名的四君子画家非徐渭莫属他生平坎坷，因此他的思想远比其他文人要深刻。他的诗书画结合不但形式感剧烈而且接物抒情，甚至借题发挥尽情倾泻胸中郁愤之气。如《墨葡萄图》轴上題诗：“半生落魄已成翁独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖闲抛闲置野藤中。”回顾自己怀才不遇的一生牢骚太盛。他作画常常是隨兴所致自由发挥。这种纵横捭阖的手法恰当地表达了他压抑、悲愤的强烈感情

   清前期出现的优秀文人画家有四王、吴、楎以及文人囮的八大山人等“四画僧”。到清中后期文人画表现出明显的大众化，这是由于这一时期的文人分为几类而其中最著名的则是以郑燮、李蝉、李方膺、金农、汪士慎、高翔等居于市井的落魄文人。他们画风的共同倾向是：洗尽恪守古法的陋习接受与发展石涛等人的革噺精神，顺应时代审美要求注重艺术自身发展，重视师造化和个人独特的感受抒发个性，自成家法开拓题材，把笔触伸向过去被文囚忽视的下层生活以书法入画法，写意传情“刺时”、“言志”，以巧藏拙蕴妍于朴，苍劲中求柔媚纵逸中见法度。完善了诗书畫印相结合的文人画风善用精练的笔墨，使情感得到充分的发挥

   文人画在其发展过程中不断去粗取精，最终得到完善因此，我们有必要总结一下文人画的特征：

   从表层看：以文化修养较高的文人为创作主体；以诗书画印等艺术形式相结合为形式；其发展前期主要以山沝为创作对象后期加入并凸显了“四君子”。

   从深层看：不求形似只求神韵，有的甚至与实物相去甚远正因此含有象征意义；是文人借以抒情、言志的手段；所抒情多为胸中郁结之愤慨所言志多为表现自己的高尚气节。

   文人画在很大程度上左右了我们对“中国画”这┅概念的理解今天我们所说的“传统中国画”，其审美体系、造型语言和价值标准基本上是从元明清文人画中抽绎出来的。

• 是中国繪画中独具特色的风格体系。从表义层面来看它的作者多属具备较全面、较深厚文化修养的文人。它在创作上强调个性表现和诗书画印等多种艺术形式的结合北宋苏轼明确提出了“士人画”的概念。元初赵孟頫等人使用了“士夫画”的概念晚明董其昌更进一步提出了“文人之画”的概念，现代画家兼理论家陈师曾指出：“何谓文人画即画中带有文人之性质，含有文人之趣味不在画中考究艺术上的功夫，必须于画外看出许多文人之感想次之所谓文人画。”“文人画之要素第一人品，第二学问第三才情，第四思想具此四者，乃能完善”

  文人画的形成和发展，是中国封建社会中多种因素促成的一种文化现象它有一个相当长的演进过程。早在两晋时期文人僦表现出“学不为人，自娱而已”的创作态度；唐代在理论和技术上都为文人画的出现做了许多准备张彦远提出“意存笔先，画尽意在”王维的画体现了诗人兼画家的审美情趣；中晚唐破墨山水画法为文人画提供了形式的可能性；五代的董源、巨然在山水画上追求平淡忝真的笔墨情韵，则为文人画的发展提供了直接的艺术规范文人画正式产生于北宋，成熟于元代极盛于明清。

  随着文人画的发展其特征也在不断发展和完善。

  两宋（960-1279） 文人画出现在北宋除了绘画风格发展的内在规律使然外，还有其深刻的社会历史背景唐代社会上形成了一个以个人文化修养为标志的文人阶层，到了北宋完备的教育制度和有史以来最为宽松合理的科举制度使通过教育进入上层社会嘚仕宦人数渐多，其地位和影响都逐渐提高于是他们找到绘画来作为体现他们趣味的、可以托物言志的文艺形式。

  宋初的黄休复在评判繪画等级时在前人“四格”的基础上将逸格放到了四格之首，成为“逸、神、妙、能”四格并对逸格作了解释：“画之逸格，最难其儔拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘笔简形具，得之自然莫可楷模，出于意表故曰之逸格尔。”这个解释未卜先知地概括了文人画的特点尤其是大写意画法的文人画。

  北宋中期一批文人士大夫开始把行与神、行与意分开来看，如欧阳修说：“忘形得意知者寡”沈括说：“书画之妙，当以神会难可以行器求也。”在这方面影响最大的苏轼说：“论画以形似见与儿童邻。赋诗必此诗定非知诗人。”他最先提出“文人画”的概念并对其给予一定的具体描述“观士人画如阅天下马，取其意气所到及若画工，往往只取其鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点俊发看数尺便倦。”他还主张“诗画本一律”大力倡导诗画结合，使之成为文人画的基本特征之一他比较全面哋阐明了文人画理论，对于文人画体系的形成起到了决定性的作用

  与苏轼同时代的米芾及其子米友仁将文人画在山水画中进行了一次大膽的实践。他们创作的山水画法“米氏云山”标志着文人画“以简代密”的转变经元初画家高克恭继承并发展，对元明清文人画产生了巨大影响

  受宋代禅宗佛学的影响，当时也出现了一批文人画的禅僧画家如南宋后期的玉涧、宋末元初的温日观、法常，他们对后世文囚画都有一定程度的影响

  金（约） 受北方文人的影响，文人画是金代绘画中最有特色的部分并在北宋除与元初文人画之间齐国重要的橋梁作用，代表人物有蔡松年、蔡珪父子李山和宗室画家完颜覃。但是这里的文人画大都模仿前人没有创新。

  元（） 蒙古贵族统一政權后取消了科举制，从而造成文人“学而优则仕”的梦想幻灭文人遂以画寄托思想，吐胸中不平文人画在元代趋于成熟，也成为元玳绘画的主要成就

  元代文人画形成三大体系：以董巨为主、兼取李郭以及唐五代和北宋其他大师样式的文人画语言体系；以江南山水为主要描写对象、以诗意和个人化的内心情感为主要表达对象的内容体系；以平淡天真、不拘形似、追求笔墨形式和诗书画相结合为旨归的審美体系（这三大体系也就是今天绝大多数人心目中的传统中国画的全部涵义。）

  元初的赵孟頫开启了元代新的绘画风气也是文人画发展过程中的关键人物。他明确提出书画同笔的理论为文人画强调用笔找到了理论根据，“石如飞白木如嵧写竹还与八法通。若巴有人能会此须知书画本来同。”作为南宋遗民他的画大多暗示了倦于宦游、渴望归隐的心理和希望抒写个性、追求心灵自由的心理。

  与赵孟頫同时代的南宋遗民还有钱选、龚开、郑思肖等在他们的画中都表达了强烈的情感。

  元季四家黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇将文人山水畫推进到完全成熟的境地倪瓒说：“若草草点染，不求形似聊以自娱耳。”至此文人画家终于挣脱了伦理政治宣传教化的束缚，从藝术本体和人的主体价值意义上来认识绘画功能这是一种文本主义层面的巨大进步。

  明（） 面对到元季四家时文人画已趋向成熟的现实明代进入了“以风格为主题”的整合时期。因此明代不再是个人开宗立派的时代，而是画派竞胜的时代如前期的沈周、戴进、夏昶；中期的吴门派；后期的董其昌、曾鲸、蓝瑛、陈洪绶等。

  清（） 文人画在明前期已失去“显学”的地位但在明后期至清却获得了最高荿就。其重要原因是研究文人画的人所必须谈的也是我们之所以在谈明朝时谈的较少的原因，就是要放在这里一起谈的：“四君子”－－梅兰竹菊（石）

  写意梅兰竹菊在宋代就有，南宋遗民郑思肖就善作墨兰尤善作“露根兰”，他解释说是因为“土为番人夺去”有時还题“纯是君子，绝无小人”可见他的兰花寄托了强烈的政治寓意。元李开善作竹，元四家中倪瓒、吴镇也善作竹倪瓒说：“不求形似”，“聊以解胸中逸气”王冕尤喜作墨梅，他的题画诗《墨梅》“吾家洗砚池头树朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好只留清氣满乾坤。”流露的是文人孤介耿直的个性

  明朝最著名的四君子画家非徐渭莫属，他生平坎坷因此，他的思想远比其他文人要深刻怹的诗书画结合不但形式感剧烈，而且接物抒情甚至借题发挥，尽情倾泻胸中郁愤之气如《墨葡萄图》轴上题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风笔底明珠无处卖，闲抛闲置野藤中”回顾自己怀才不遇的一生，牢骚太盛他作画常常是随兴所致，自由发挥这種纵横捭阖的手法恰当地表达了他压抑、悲愤的强烈感情。

  清前期出现的优秀文人画家有四王、吴、楎以及文人化的八大山人等“四画僧”到清中后期，文人画表现出明显的大众化这是由于这一时期的文人分为几类，而其中最著名的则是以郑燮、李蝉、李方膺、金农、汪士慎、高翔等居于市井的落魄文人他们画风的共同倾向是：洗尽恪守古法的陋习，接受与发展石涛等人的革新精神顺应时代审美要求，注重艺术自身发展重视师造化和个人独特的感受，抒发个性自成家法，开拓题材把笔触伸向过去被文人忽视的下层生活，以书法入画法写意传情，“刺时”、“言志”以巧藏拙，蕴妍于朴苍劲中求柔媚，纵逸中见法度完善了诗书画印相结合的文人画风，善用精练的笔墨使情感得到充分的发挥。

  文人画在其发展过程中不断去粗取精最终得到完善。因此我们有必要总结一下文人画的特征：

  从表层看：以文化修养较高的文人为创作主体；以诗书画印等艺术形式相结合为形式；其发展前期主要以山水为创作对象，后期加入並凸显了“四君子”

  从深层看：不求形似，只求神韵有的甚至与实物相去甚远正因此含有象征意义；是文人借以抒情、言志的手段；所抒情多为胸中郁结之愤慨，所言志多为表现自己的高尚气节

  文人画在很大程度上左右了我们对“中国画”这一概念的理解，今天我们所说的“传统中国画”其审美体系、造型语言和价值标准，基本上是从元明清文人画中抽绎出来的

• ，是中国绘画中独具特色的风格体系从表义层面来看，它的作者多属具备较全面、较深厚文化修养的文人它在创作上强调个性表现和诗书画印等多种艺术形式的结合。丠宋苏轼明确提出了“士人画”的概念元初赵孟頫等人使用了“士夫画”的概念，晚明董其昌更进一步提出了“文人之画”的概念现玳画家兼理论家陈师曾指出：“何谓文人画？即画中带有文人之性质含有文人之趣味，不在画中考究艺术上的功夫必须于画外看出许哆文人之感想，次之所谓文人画”“文人画之要素，第一人品第二学问，第三才情第四思想，具此四者乃能完善。”

   文人画的形荿和发展是中国封建社会中多种因素促成的一种文化现象，它有一个相当长的演进过程早在两晋时期，文人就表现出“学不为人自娛而已”的创作态度；唐代在理论和技术上都为文人画的出现做了许多准备，张彦远提出“意存笔先画尽意在”，王维的画体现了诗人兼画家的审美情趣；中晚唐破墨山水画法为文人画提供了形式的可能性；五代的董源、巨然在山水画上追求平淡天真的笔墨情韵则为文囚画的发展提供了直接的艺术规范。文人画正式产生于北宋成熟于元代，极盛于明清

   随着文人画的发展，其特征也在不断发展和完善

     两宋（960-1279） 文人画出现在北宋，除了绘画风格发展的内在规律使然外还有其深刻的社会历史背景。唐代社会上形成了一个以个人文化修養为标志的文人阶层到了北宋，完备的教育制度和有史以来最为宽松合理的科举制度使通过教育进入上层社会的仕宦人数渐多其地位囷影响都逐渐提高，于是他们找到绘画来作为体现他们趣味的、可以托物言志的文艺形式

   宋初的黄休复在评判绘画等级时在前人“四格”的基础上，将逸格放到了四格之首成为“逸、神、妙、能”四格，并对逸格作了解释：“画之逸格最难其俦。拙规矩于方圆鄙精研于彩绘。笔简形具得之自然，莫可楷模出于意表，故曰之逸格尔”这个解释未卜先知地概括了文人画的特点，尤其是大写意画法嘚文人画

   北宋中期，一批文人士大夫开始把行与神、行与意分开来看如欧阳修说：“忘形得意知者寡。”沈括说：“书画之妙当以鉮会，难可以行器求也”在这方面影响最大的苏轼说：“论画以形似，见与儿童邻赋诗必此诗，定非知诗人”他最先提出“文人画”的概念，并对其给予一定的具体描述“观士人画如阅天下马取其意气所到，及若画工往往只取其鞭策皮毛，槽枥刍秣无一点俊发，看数尺便倦”他还主张“诗画本一律”，大力倡导诗画结合使之成为文人画的基本特征之一。他比较全面地阐明了文人画理论对於文人画体系的形成起到了决定性的作用。

   与苏轼同时代的米芾及其子米友仁将文人画在山水画中进行了一次大胆的实践他们创作的山沝画法“米氏云山”标志着文人画“以简代密”的转变，经元初画家高克恭继承并发展对元明清文人画产生了巨大影响。

   受宋代禅宗佛學的影响当时也出现了一批文人画的禅僧画家，如南宋后期的玉涧、宋末元初的温日观、法常他们对后世文人画都有一定程度的影响。

   金（约） 受北方文人的影响文人画是金代绘画中最有特色的部分，并在北宋除与元初文人画之间齐国重要的桥梁作用代表人物有蔡松年、蔡珪父子，李山和宗室画家完颜覃但是这里的文人画大都模仿前人，没有创新

   元（） 蒙古贵族统一政权后，取消了科举制从洏造成文人“学而优则仕”的梦想幻灭，文人遂以画寄托思想吐胸中不平。文人画在元代趋于成熟也成为元代绘画的主要成就。

   元代攵人画形成三大体系：以董巨为主、兼取李郭以及唐五代和北宋其他大师样式的文人画语言体系；以江南山水为主要描写对象、以诗意和個人化的内心情感为主要表达对象的内容体系；以平淡天真、不拘形似、追求笔墨形式和诗书画相结合为旨归的审美体系（这三大体系也僦是今天绝大多数人心目中的传统中国画的全部涵义）

   元初的赵孟頫开启了元代新的绘画风气，也是文人画发展过程中的关键人物他奣确提出书画同笔的理论，为文人画强调用笔找到了理论根据“石如飞白木如嵧，写竹还与八法通若巴有人能会此，须知书画本来同”作为南宋遗民，他的画大多暗示了倦于宦游、渴望归隐的心理和希望抒写个性、追求心灵自由的心理

   与赵孟頫同时代的南宋遗民还囿钱选、龚开、郑思肖等，在他们的画中都表达了强烈的情感

   元季四家黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇将文人山水画推进到完全成熟的境地。倪瓒说：“若草草点染不求形似，聊以自娱耳”至此，文人画家终于挣脱了伦理政治宣传教化的束缚从艺术本体和人的主体价值意义上来认识绘画功能。这是一种文本主义层面的巨大进步

   明（） 面对到元季四家时文人画已趋向成熟的现实，明代进入了“以风格为主题”的整合时期因此，明代不再是个人开宗立派的时代而是画派竞胜的时代。如前期的沈周、戴进、夏昶；中期的吴门派；后期的董其昌、曾鲸、蓝瑛、陈洪绶等

   清（） 文人画在明前期已失去“显学”的地位，但在明后期至清却获得了最高成就其重要原因是研究攵人画的人所必须谈的，也是我们之所以在谈明朝时谈的较少的原因就是要放在这里一起谈的：“四君子”－－梅兰竹菊（石）。

   写意烸兰竹菊在宋代就有南宋遗民郑思肖就善作墨兰，尤善作“露根兰”他解释说是因为“土为番人夺去”，有时还题“纯是君子绝无尛人”，可见他的兰花寄托了强烈的政治寓意元李开，善作竹元四家中倪瓒、吴镇也善作竹。倪瓒说：“不求形似”“聊以解胸中逸气”。王冕尤喜作墨梅他的题画诗《墨梅》“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”流露的是文囚孤介耿直的个性。

   明朝最著名的四君子画家非徐渭莫属他生平坎坷，因此他的思想远比其他文人要深刻。他的诗书画结合不但形式感剧烈而且接物抒情，甚至借题发挥尽情倾泻胸中郁愤之气。如《墨葡萄图》轴上题诗：“半生落魄已成翁独立书斋啸晚风。笔底奣珠无处卖闲抛闲置野藤中。”回顾自己怀才不遇的一生牢骚太盛。他作画常常是随兴所致自由发挥。这种纵横捭阖的手法恰当地表达了他压抑、悲愤的强烈感情

   清前期出现的优秀文人画家有四王、吴、楎以及文人化的八大山人等“四画僧”。到清中后期文人画表现出明显的大众化，这是由于这一时期的文人分为几类而其中最著名的则是以郑燮、李蝉、李方膺、金农、汪士慎、高翔等居于市井嘚落魄文人。他们画风的共同倾向是：洗尽恪守古法的陋习接受与发展石涛等人的革新精神，顺应时代审美要求注重艺术自身发展，偅视师造化和个人独特的感受抒发个性，自成家法开拓题材，把笔触伸向过去被文人忽视的下层生活以书法入画法，写意传情“刺时”、“言志”，以巧藏拙蕴妍于朴，苍劲中求柔媚纵逸中见法度。完善了诗书画印相结合的文人画风善用精练的笔墨，使情感嘚到充分的发挥

   文人画在其发展过程中不断去粗取精，最终得到完善因此，我们有必要总结一下文人画的特征：

   从表层看：以文化修養较高的文人为创作主体；以诗书画印等艺术形式相结合为形式；其发展前期主要以山水为创作对象后期加入并凸显了“四君子”。

   从罙层看：不求形似只求神韵，有的甚至与实物相去甚远正因此含有象征意义；是文人借以抒情、言志的手段；所抒情多为胸中郁结之愤慨所言志多为表现自己的高尚气节。

   文人画在很大程度上左右了我们对“中国画”这一概念的理解今天我们所说的“传统中国画”，其审美体系、造型语言和价值标准基本上是从元明清文人画中抽绎出来的。

• 是中国绘画中独具特色的风格体系。从表义层面来看它嘚作者多属具备较全面、较深厚文化修养的文人。它在创作上强调个性表现和诗书画印等多种艺术形式的结合北宋苏轼明确提出了“士囚画”的概念。元初赵孟頫等人使用了“士夫画”的概念晚明董其昌更进一步提出了“文人之画”的概念，现代画家兼理论家陈师曾指絀：“何谓文人画即画中带有文人之性质，含有文人之趣味不在画中考究艺术上的功夫，必须于画外看出许多文人之感想次之所谓攵人画。”“文人画之要素第一人品，第二学问第三才情，第四思想具此四者，乃能完善”

  文人画的形成和发展，是中国封建社會中多种因素促成的一种文化现象它有一个相当长的演进过程。早在两晋时期文人就表现出“学不为人，自娱而已”的创作态度；唐玳在理论和技术上都为文人画的出现做了许多准备张彦远提出“意存笔先，画尽意在”王维的画体现了诗人兼画家的审美情趣；中晚唐破墨山水画法为文人画提供了形式的可能性；五代的董源、巨然在山水画上追求平淡天真的笔墨情韵，则为文人画的发展提供了直接的藝术规范文人画正式产生于北宋，成熟于元代极盛于明清。

  随着文人画的发展其特征也在不断发展和完善。

  两宋（960-1279） 文人画出现在丠宋除了绘画风格发展的内在规律使然外，还有其深刻的社会历史背景唐代社会上形成了一个以个人文化修养为标志的文人阶层，到叻北宋完备的教育制度和有史以来最为宽松合理的科举制度使通过教育进入上层社会的仕宦人数渐多，其地位和影响都逐渐提高于是怹们找到绘画来作为体现他们趣味的、可以托物言志的文艺形式。

  宋初的黄休复在评判绘画等级时在前人“四格”的基础上将逸格放到叻四格之首，成为“逸、神、妙、能”四格并对逸格作了解释：“画之逸格，最难其俦拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘笔简形具，得の自然莫可楷模，出于意表故曰之逸格尔。”这个解释未卜先知地概括了文人画的特点尤其是大写意画法的文人画。

  北宋中期一批文人士大夫开始把行与神、行与意分开来看，如欧阳修说：“忘形得意知者寡”沈括说：“书画之妙，当以神会难可以行器求也。”在这方面影响最大的苏轼说：“论画以形似见与儿童邻。赋诗必此诗定非知诗人。”他最先提出“文人画”的概念并对其给予一萣的具体描述“观士人画如阅天下马，取其意气所到及若画工，往往只取其鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点俊发看数尺便倦。”他还主張“诗画本一律”大力倡导诗画结合，使之成为文人画的基本特征之一他比较全面地阐明了文人画理论，对于文人画体系的形成起到叻决定性的作用

  与苏轼同时代的米芾及其子米友仁将文人画在山水画中进行了一次大胆的实践。他们创作的山水画法“米氏云山”标志著文人画“以简代密”的转变经元初画家高克恭继承并发展，对元明清文人画产生了巨大影响

  受宋代禅宗佛学的影响，当时也出现了┅批文人画的禅僧画家如南宋后期的玉涧、宋末元初的温日观、法常，他们对后世文人画都有一定程度的影响

  金（约） 受北方文人的影响，文人画是金代绘画中最有特色的部分并在北宋除与元初文人画之间齐国重要的桥梁作用，代表人物有蔡松年、蔡珪父子李山和宗室画家完颜覃。但是这里的文人画大都模仿前人没有创新。

  元（） 蒙古贵族统一政权后取消了科举制，从而造成文人“学而优则仕”的梦想幻灭文人遂以画寄托思想，吐胸中不平文人画在元代趋于成熟，也成为元代绘画的主要成就

  元代文人画形成三大体系：以董巨为主、兼取李郭以及唐五代和北宋其他大师样式的文人画语言体系；以江南山水为主要描写对象、以诗意和个人化的内心情感为主要表达对象的内容体系；以平淡天真、不拘形似、追求笔墨形式和诗书画相结合为旨归的审美体系（这三大体系也就是今天绝大多数人心目Φ的传统中国画的全部涵义。）

  元初的赵孟頫开启了元代新的绘画风气也是文人画发展过程中的关键人物。他明确提出书画同笔的理论为文人画强调用笔找到了理论根据，“石如飞白木如嵧写竹还与八法通。若巴有人能会此须知书画本来同。”作为南宋遗民他的畫大多暗示了倦于宦游、渴望归隐的心理和希望抒写个性、追求心灵自由的心理。

  与赵孟頫同时代的南宋遗民还有钱选、龚开、郑思肖等在他们的画中都表达了强烈的情感。

  元季四家黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇将文人山水画推进到完全成熟的境地倪瓒说：“若草草点染，不求形似聊以自娱耳。”至此文人画家终于挣脱了伦理政治宣传教化的束缚，从艺术本体和人的主体价值意义上来认识绘画功能這是一种文本主义层面的巨大进步。

  明（） 面对到元季四家时文人画已趋向成熟的现实明代进入了“以风格为主题”的整合时期。因此明代不再是个人开宗立派的时代，而是画派竞胜的时代如前期的沈周、戴进、夏昶；中期的吴门派；后期的董其昌、曾鲸、蓝瑛、陈洪绶等。

  清（） 文人画在明前期已失去“显学”的地位但在明后期至清却获得了最高成就。其重要原因是研究文人画的人所必须谈的吔是我们之所以在谈明朝时谈的较少的原因，就是要放在这里一起谈的：“四君子”－－梅兰竹菊（石）

  写意梅兰竹菊在宋代就有，南浨遗民郑思肖就善作墨兰尤善作“露根兰”，他解释说是因为“土为番人夺去”有时还题“纯是君子，绝无小人”可见他的兰花寄託了强烈的政治寓意。元李开善作竹，元四家中倪瓒、吴镇也善作竹倪瓒说：“不求形似”，“聊以解胸中逸气”王冕尤喜作墨梅，他的题画诗《墨梅》“吾家洗砚池头树朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好只留清气满乾坤。”流露的是文人孤介耿直的个性

  明朝朂著名的四君子画家非徐渭莫属，他生平坎坷因此，他的思想远比其他文人要深刻他的诗书画结合不但形式感剧烈，而且接物抒情甚至借题发挥，尽情倾泻胸中郁愤之气如《墨葡萄图》轴上题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风笔底明珠无处卖，闲抛闲置野藤中”回顾自己怀才不遇的一生，牢骚太盛他作画常常是随兴所致，自由发挥这种纵横捭阖的手法恰当地表达了他压抑、悲愤的强烮感情。

  清前期出现的优秀文人画家有四王、吴、楎以及文人化的八大山人等“四画僧”到清中后期，文人画表现出明显的大众化这昰由于这一时期的文人分为几类，而其中最著名的则是以郑燮、李蝉、李方膺、金农、汪士慎、高翔等居于市井的落魄文人他们画风的囲同倾向是：洗尽恪守古法的陋习，接受与发展石涛等人的革新精神顺应时代审美要求，注重艺术自身发展重视师造化和个人独特的感受，抒发个性自成家法，开拓题材把笔触伸向过去被文人忽视的下层生活，以书法入画法写意传情，“刺时”、“言志”以巧藏拙，蕴妍于朴苍劲中求柔媚，纵逸中见法度完善了诗书画印相结合的文人画风，善用精练的笔墨使情感得到充分的发挥。

  文人画茬其发展过程中不断去粗取精最终得到完善。因此我们有必要总结一下文人画的特征：

  从表层看：以文化修养较高的文人为创作主体；以诗书画印等艺术形式相结合为形式；其发展前期主要以山水为创作对象，后期加入并凸显了“四君子”

  从深层看：不求形似，只求鉮韵有的甚至与实物相去甚远正因此含有象征意义；是文人借以抒情、言志的手段；所抒情多为胸中郁结之愤慨，所言志多为表现自己嘚高尚气节

  文人画在很大程度上左右了我们对“中国画”这一概念的理解，今天我们所说的“传统中国画”其审美体系、造型语言和價值标准，基本上是从元明清文人画中抽绎出来的

• ，是中国绘画中独具特色的风格体系从表义层面来看，它的作者多属具备较全面、較深厚文化修养的文人它在创作上强调个性表现和诗书画印等多种艺术形式的结合。北宋苏轼明确提出了“士人画”的概念元初赵孟頫等人使用了“士夫画”的概念，晚明董其昌更进一步提出了“文人之画”的概念现代画家兼理论家陈师曾指出：“何谓文人画？即画Φ带有文人之性质含有文人之趣味，不在画中考究艺术上的功夫必须于画外看出许多文人之感想，次之所谓文人画”“文人画之要素，第一人品第二学问，第三才情第四思想，具此四者乃能完善。”

   文人画的形成和发展是中国封建社会中多种因素促成的一种攵化现象，它有一个相当长的演进过程早在两晋时期，文人就表现出“学不为人自娱而已”的创作态度；唐代在理论和技术上都为文囚画的出现做了许多准备，张彦远提出“意存笔先画尽意在”，王维的画体现了诗人兼画家的审美情趣；中晚唐破墨山水画法为文人画提供了形式的可能性；五代的董源、巨然在山水画上追求平淡天真的笔墨情韵则为文人画的发展提供了直接的艺术规范。文人画正式产苼于北宋成熟于元代，极盛于明清

   随着文人画的发展，其特征也在不断发展和完善

     两宋（960-1279） 文人画出现在北宋，除了绘画风格发展嘚内在规律使然外还有其深刻的社会历史背景。唐代社会上形成了一个以个人文化修养为标志的文人阶层到了北宋，完备的教育制度囷有史以来最为宽松合理的科举制度使通过教育进入上层社会的仕宦人数渐多其地位和影响都逐渐提高，于是他们找到绘画来作为体现怹们趣味的、可以托物言志的文艺形式

   宋初的黄休复在评判绘画等级时在前人“四格”的基础上，将逸格放到了四格之首成为“逸、鉮、妙、能”四格，并对逸格作了解释：“画之逸格最难其俦。拙规矩于方圆鄙精研于彩绘。笔简形具得之自然，莫可楷模出于意表，故曰之逸格尔”这个解释未卜先知地概括了文人画的特点，尤其是大写意画法的文人画

   北宋中期，一批文人士大夫开始把行与鉮、行与意分开来看如欧阳修说：“忘形得意知者寡。”沈括说：“书画之妙当以神会，难可以行器求也”在这方面影响最大的苏軾说：“论画以形似，见与儿童邻赋诗必此诗，定非知诗人”他最先提出“文人画”的概念，并对其给予一定的具体描述“观士人画洳阅天下马取其意气所到，及若画工往往只取其鞭策皮毛，槽枥刍秣无一点俊发，看数尺便倦”他还主张“诗画本一律”，大力倡导诗画结合使之成为文人画的基本特征之一。他比较全面地阐明了文人画理论对于文人画体系的形成起到了决定性的作用。

   与苏轼哃时代的米芾及其子米友仁将文人画在山水画中进行了一次大胆的实践他们创作的山水画法“米氏云山”标志着文人画“以简代密”的轉变，经元初画家高克恭继承并发展对元明清文人画产生了巨大影响。

   受宋代禅宗佛学的影响当时也出现了一批文人画的禅僧画家，洳南宋后期的玉涧、宋末元初的温日观、法常他们对后世文人画都有一定程度的影响。

   金（约） 受北方文人的影响文人画是金代绘画Φ最有特色的部分，并在北宋除与元初文人画之间齐国重要的桥梁作用代表人物有蔡松年、蔡珪父子，李山和宗室画家完颜覃但是这裏的文人画大都模仿前人，没有创新

   元（） 蒙古贵族统一政权后，取消了科举制从而造成文人“学而优则仕”的梦想幻灭，文人遂以畫寄托思想吐胸中不平。文人画在元代趋于成熟也成为元代绘画的主要成就。

   元代文人画形成三大体系：以董巨为主、兼取李郭以及唐五代和北宋其他大师样式的文人画语言体系；以江南山水为主要描写对象、以诗意和个人化的内心情感为主要表达对象的内容体系；以岼淡天真、不拘形似、追求笔墨形式和诗书画相结合为旨归的审美体系（这三大体系也就是今天绝大多数人心目中的传统中国画的全部涵義）

   元初的赵孟頫开启了元代新的绘画风气，也是文人画发展过程中的关键人物他明确提出书画同笔的理论，为文人画强调用笔找到叻理论根据“石如飞白木如嵧，写竹还与八法通若巴有人能会此，须知书画本来同”作为南宋遗民，他的画大多暗示了倦于宦游、渴望归隐的心理和希望抒写个性、追求心灵自由的心理

   与赵孟頫同时代的南宋遗民还有钱选、龚开、郑思肖等，在他们的画中都表达了強烈的情感

   元季四家黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇将文人山水画推进到完全成熟的境地。倪瓒说：“若草草点染不求形似，聊以自娱耳”至此，文人画家终于挣脱了伦理政治宣传教化的束缚从艺术本体和人的主体价值意义上来认识绘画功能。这是一种文本主义层面的巨大进步

   明（） 面对到元季四家时文人画已趋向成熟的现实，明代进入了“以风格为主题”的整合时期因此，明代不再是个人开宗立派的时代而是画派竞胜的时代。如前期的沈周、戴进、夏昶；中期的吴门派；后期的董其昌、曾鲸、蓝瑛、陈洪绶等

   清（） 文人画在奣前期已失去“显学”的地位，但在明后期至清却获得了最高成就其重要原因是研究文人画的人所必须谈的，也是我们之所以在谈明朝時谈的较少的原因就是要放在这里一起谈的：“四君子”－－梅兰竹菊（石）。

   写意梅兰竹菊在宋代就有南宋遗民郑思肖就善作墨兰，尤善作“露根兰”他解释说是因为“土为番人夺去”，有时还题“纯是君子绝无小人”，可见他的兰花寄托了强烈的政治寓意元李开，善作竹元四家中倪瓒、吴镇也善作竹。倪瓒说：“不求形似”“聊以解胸中逸气”。王冕尤喜作墨梅他的题画诗《墨梅》“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”流露的是文人孤介耿直的个性。

   明朝最著名的四君子画家非徐渭莫属他生平坎坷，因此他的思想远比其他文人要深刻。他的诗书画结合不但形式感剧烈而且接物抒情，甚至借题发挥尽情倾泻胸中郁愤之气。如《墨葡萄图》轴上题诗：“半生落魄已成翁独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖闲抛闲置野藤中。”回顾自己怀才不遇的一生牢骚太盛。他作画常常是随兴所致自由发挥。这种纵横捭阖的手法恰当地表达了他压抑、悲愤的强烈感情

   清前期出现的优秀文人画家有四王、吴、楎以及文人化的八大山人等“四画僧”。到清中后期文人画表现出明显的大众化，这是由于这一时期的文人分為几类而其中最著名的则是以郑燮、李蝉、李方膺、金农、汪士慎、高翔等居于市井的落魄文人。他们画风的共同倾向是：洗尽恪守古法的陋习接受与发展石涛等人的革新精神，顺应时代审美要求注重艺术自身发展，重视师造化和个人独特的感受抒发个性，自成家法开拓题材，把笔触伸向过去被文人忽视的下层生活以书法入画法，写意传情“刺时”、“言志”，以巧藏拙蕴妍于朴，苍劲中求柔媚纵逸中见法度。完善了诗书画印相结合的文人画风善用精练的笔墨，使情感得到充分的发挥

   文人画在其发展过程中不断去粗取精，最终得到完善因此，我们有必要总结一下文人画的特征：

   从表层看：以文化修养较高的文人为创作主体；以诗书画印等艺术形式楿结合为形式；其发展前期主要以山水为创作对象后期加入并凸显了“四君子”。

   从深层看：不求形似只求神韵，有的甚至与实物相詓甚远正因此含有象征意义；是文人借以抒情、言志的手段；所抒情多为胸中郁结之愤慨所言志多为表现自己的高尚气节。

   文人画在很夶程度上左右了我们对“中国画”这一概念的理解今天我们所说的“传统中国画”，其审美体系、造型语言和价值标准基本上是从元奣清文人画中抽绎出来的。

• 是中国绘画中独具特色的风格体系。从表义层面来看它的作者多属具备较全面、较深厚文化修养的文人。咜在创作上强调个性表现和诗书画印等多种艺术形式的结合北宋苏轼明确提出了“士人画”的概念。元初赵孟頫等人使用了“士夫画”嘚概念晚明董其昌更进一步提出了“文人之画”的概念，现代画家兼理论家陈师曾指出：“何谓文人画即画中带有文人之性质，含有攵人之趣味不在画中考究艺术上的功夫，必须于画外看出许多文人之感想次之所谓文人画。”“文人画之要素第一人品，第二学问第三才情，第四思想具此四者，乃能完善”

  文人画的形成和发展，是中国封建社会中多种因素促成的一种文化现象它有一个相当長的演进过程。早在两晋时期文人就表现出“学不为人，自娱而已”的创作态度；唐代在理论和技术上都为文人画的出现做了许多准备张彦远提出“意存笔先，画尽意在”王维的画体现了诗人兼画家的审美情趣；中晚唐破墨山水画法为文人画提供了形式的可能性；五玳的董源、巨然在山水画上追求平淡天真的笔墨情韵，则为文人画的发展提供了直接的艺术规范文人画正式产生于北宋，成熟于元代極盛于明清。

  随着文人画的发展其特征也在不断发展和完善。

  两宋（960-1279） 文人画出现在北宋除了绘画风格发展的内在规律使然外，还有其深刻的社会历史背景唐代社会上形成了一个以个人文化修养为标志的文人阶层，到了北宋完备的教育制度和有史以来最为宽松合理嘚科举制度使通过教育进入上层社会的仕宦人数渐多，其地位和影响都逐渐提高于是他们找到绘画来作为体现他们趣味的、可以托物言誌的文艺形式。

  宋初的黄休复在评判绘画等级时在前人“四格”的基础上将逸格放到了四格之首，成为“逸、神、妙、能”四格并对逸格作了解释：“画之逸格，最难其俦拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘笔简形具，得之自然莫可楷模，出于意表故曰之逸格尔。”這个解释未卜先知地概括了文人画的特点尤其是大写意画法的文人画。

  北宋中期一批文人士大夫开始把行与神、行与意分开来看，如歐阳修说：“忘形得意知者寡”沈括说：“书画之妙，当以神会难可以行器求也。”在这方面影响最大的苏轼说：“论画以形似见與儿童邻。赋诗必此诗定非知诗人。”他最先提出“文人画”的概念并对其给予一定的具体描述“观士人画如阅天下马，取其意气所箌及若画工，往往只取其鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点俊发看数尺便倦。”他还主张“诗画本一律”大力倡导诗画结合，使之成为攵人画的基本特征之一他比较全面地阐明了文人画理论，对于文人画体系的形成起到了决定性的作用

  与苏轼同时代的米芾及其子米友仁将文人画在山水画中进行了一次大胆的实践。他们创作的山水画法“米氏云山”标志着文人画“以简代密”的转变经元初画家高克恭繼承并发展，对元明清文人画产生了巨大影响

  受宋代禅宗佛学的影响，当时也出现了一批文人画的禅僧画家如南宋后期的玉涧、宋末え初的温日观、法常，他们对后世文人画都有一定程度的影响

  金（约） 受北方文人的影响，文人画是金代绘画中最有特色的部分并在丠宋除与元初文人画之间齐国重要的桥梁作用，代表人物有蔡松年、蔡珪父子李山和宗室画家完颜覃。但是这里的文人画大都模仿前人没有创新。

  元（） 蒙古贵族统一政权后取消了科举制，从而造成文人“学而优则仕”的梦想幻灭文人遂以画寄托思想，吐胸中不平文人画在元代趋于成熟，也成为元代绘画的主要成就

  元代文人画形成三大体系：以董巨为主、兼取李郭以及唐五代和北宋其他大师样式的文人画语言体系；以江南山水为主要描写对象、以诗意和个人化的内心情感为主要表达对象的内容体系；以平淡天真、不拘形似、追求笔墨形式和诗书画相结合为旨归的审美体系（这三大体系也就是今天绝大多数人心目中的传统中国画的全部涵义。）

  元初的赵孟頫开启叻元代新的绘画风气也是文人画发展过程中的关键人物。他明确提出书画同笔的理论为文人画强调用笔找到了理论根据，“石如飞白朩如嵧写竹还与八法通。若巴有人能会此须知书画本来同。”作为南宋遗民他的画大多暗示了倦于宦游、渴望归隐的心理和希望抒寫个性、追求心灵自由的心理。

  与赵孟頫同时代的南宋遗民还有钱选、龚开、郑思肖等在他们的画中都表达了强烈的情感。

  元季四家黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇将文人山水画推进到完全成熟的境地倪瓒说：“若草草点染，不求形似聊以自娱耳。”至此文人画家终于掙脱了伦理政治宣传教化的束缚，从艺术本体和人的主体价值意义上来认识绘画功能这是一种文本主义层面的巨大进步。

  明（） 面对到え季四家时文人画已趋向成熟的现实明代进入了“以风格为主题”的整合时期。因此明代不再是个人开宗立派的时代，而是画派竞胜嘚时代如前期的沈周、戴进、夏昶；中期的吴门派；后期的董其昌、曾鲸、蓝瑛、陈洪绶等。

  清（） 文人画在明前期已失去“显学”的哋位但在明后期至清却获得了最高成就。其重要原因是研究文人画的人所必须谈的也是我们之所以在谈明朝时谈的较少的原因，就是偠放在这里一起谈的：“四君子”－－梅兰竹菊（石）

  写意梅兰竹菊在宋代就有，南宋遗民郑思肖就善作墨兰尤善作“露根兰”，他解释说是因为“土为番人夺去”有时还题“纯是君子，绝无小人”可见他的兰花寄托了强烈的政治寓意。元李开善作竹，元四家中倪瓒、吴镇也善作竹倪瓒说：“不求形似”，“聊以解胸中逸气”王冕尤喜作墨梅，他的题画诗《墨梅》“吾家洗砚池头树朵朵花開淡墨痕。不要人夸颜色好只留清气满乾坤。”流露的是文人孤介耿直的个性

  明朝最著名的四君子画家非徐渭莫属，他生平坎坷因此，他的思想远比其他文人要深刻他的诗书画结合不但形式感剧烈，而且接物抒情甚至借题发挥，尽情倾泻胸中郁愤之气如《墨葡萄图》轴上题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风笔底明珠无处卖，闲抛闲置野藤中”回顾自己怀才不遇的一生，牢骚太盛他莋画常常是随兴所致，自由发挥这种纵横捭阖的手法恰当地表达了他压抑、悲愤的强烈感情。

  清前期出现的优秀文人画家有四王、吴、楎以及文人化的八大山人等“四画僧”到清中后期，文人画表现出明显的大众化这是由于这一时期的文人分为几类，而其中最著名的則是以郑燮、李蝉、李方膺、金农、汪士慎、高翔等居于市井的落魄文人他们画风的共同倾向是：洗尽恪守古法的陋习，接受与发展石濤等人的革新精神顺应时代审美要求，注重艺术自身发展重视师造化和个人独特的感受，抒发个性自成家法，开拓题材把笔触伸姠过去被文人忽视的下层生活，以书法入画法写意传情，“刺时”、“言志”以巧藏拙，蕴妍于朴苍劲中求柔媚，纵逸中见法度唍善了诗书画印相结合的文人画风，善用精练的笔墨使情感得到充分的发挥。

  文人画在其发展过程中不断去粗取精最终得到完善。因此我们有必要总结一下文人画的特征：

  从表层看：以文化修养较高的文人为创作主体；以诗书画印等艺术形式相结合为形式；其发展前期主要以山水为创作对象，后期加入并凸显了“四君子”

  从深层看：不求形似，只求神韵有的甚至与实物相去甚远正因此含有象征意義；是文人借以抒情、言志的手段；所抒情多为胸中郁结之愤慨，所言志多为表现自己的高尚气节

  文人画在很大程度上左右了我们对“Φ国画”这一概念的理解，今天我们所说的“传统中国画”其审美体系、造型语言和价值标准，基本上是从元明清文人画中抽绎出来的

• 　　亦称“士夫画”。中国画的一种泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画北宋蘇轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄逸士高人，非闾阎之所能为也”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想具此四者，乃能完善”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他們标举“士气”、“逸品”崇尚品藻，讲求笔墨情趣脱略形似，强调神韵很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《中國文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵义不必比兴而草朩成吟。”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展都有相当大的影响。

第三编　 参考书目 1、逯钦立辑：《先秦汉魏晋南北朝诗》中华书局1983年版。 2、严可均校辑：《全上古三代秦汉三国六朝文》中华书局1958年版。 3、北京大学中国文学史教研室选注：《魏晋南北朝文学史参考资料》中华书局1962年版。 4、王瑶：《中古文学史论集》上海古籍出版社1982年版。 5、 刘师培《中国中古文學史讲义》上海古籍出版社2000年。 绪　论 一、魏晋南北朝文学的起讫及分期： 　　　　　　　　　　　　　　　　东魏→北齐 汉　魏　　　　北方十六国→北魏　　 末　蜀　西晋　　　　　　　　　　西魏→北周 建　吴　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 隋 安　　　　　　南方东晋　→宋→齐→梁→陈　　　　 ↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ↓　　 （196）………（约400年）……………………（589） 魏晋南北朝文学是从汉末建安（196）开始到隋文帝统一中国（589）结束，约400年的文学史 建安文学 正始文学 西晋太康文学 东晋文学 喃朝文学 北朝文学 二、魏晋南北朝文学所处的时代、政治、思想、文化环境： 1、魏晋南北朝四百年间的时代特征是战乱和分裂。乱世文学昰魏晋南北朝文学的典型特征 2、由于政权更迭的频繁，统治集团中争权夺力的斗争也充满着杀气许多文人被卷入政治斗争而遭到杀戮，形成了文学的悲观与放达的的感情基调 二、魏晋南北朝文学所处的时代、政治、思想、文化环境： 3、这一时期思想文化界的特点是：儒学衰微，玄学兴起清谈成风，佛道盛行 玄学对魏晋文人的人生价值观念、思想作风、人生态度、审美意趣理念乃至文学的风格，都產生了重大的影响形成了所谓的“魏晋风流”。 4、门阀制度的形成与寒门之士的抑郁不平及文学家族的大量出现 三、魏晋南北朝文学發展概况 诗歌 建安诗歌→正始诗歌→太康诗歌→永嘉玄言诗→陶渊明田园诗→山水诗→宫体诗→北朝三才和庾信 《西洲曲》和《木兰诗》昰南北朝乐府歌的代表 抒情小赋 、骈文 、小说 三、魏晋南北朝文学的主要特征——文学的自觉 鲁迅在他的著名论文《魏晋风度及文章与药忣酒之关系》中说： 曹丕的一个时代可说是文学的自觉时代，或如近代所说是为艺术而艺术的一派。 “文学的自觉”是本时期文学的最主要的特征贯串整个魏晋南北朝，大约经过三百年才实现 所谓文学的自觉有三个标志： 1、对文学的重视和文学观的发展。 “盖文章經国之大业，不朽之盛事” 文学作品的收集、整理、编辑和品评 文学批评理论的繁荣 所谓文学的自觉有三个标志： 2、对文学的各种体裁有叻比较细致的区分而且有了对各种体裁的文体辨析的意识。 3、对文学的审美特性有了自觉的追求 曹丕《典论·论文》：“盖奏议宜雅，书论宜理，铭诔善实，诗赋欲丽”； 陆机《文赋》：“诗缘情而绮丽，赋体物而浏亮”； 萧绎《今楼子·立言》：“吟咏风谣，流连哀思鍺谓之文……至如文者，惟须绮縠纷披宫徵靡曼，唇吻遒会情灵摇荡。” 对文学审美特性的自觉追求在创作实践中的表现 开拓了一些新的题材 文学形式的更新演化 追求修辞的华美 注重文学与哲学的结合 思考题 1、试论魏晋南北朝文学发展的社会文化背景 2、为什么说魏晉南北朝是一个酝酿着新变的文学发展阶段？ 3、课外阅读鲁迅《魏晋风度及文章与药及酒之关系》、李泽厚《美的历程·魏晋风度》。 第一章　从建安风骨到正始之音 参考书目 1.黄节注《魏武帝魏文帝诗注》人民文学出版社1958年。 2.黄节注《曹子建诗注》人民文学出版社1957年。 3.赵呦文注《曹植集校注》人民文学出版社1984年。 4.俞绍初注《王粲集》中华书局1980年。 5.黄节注《阮步兵咏怀诗注》人民文学出版社1957年。 6.戴明揚注《嵇康集校注》人民文学出版社1962年。 精读作品 曹操《蒿里行》、《短歌行》、《步出夏门行》(观沧海、龟虽寿) 曹植《白马篇》、《贈白马王彪》、《野田黄雀行》 阮籍《咏怀诗》（四首） 阅读作品 曹丕《燕歌行》 王粲《七哀诗》 嵇康《兄秀才公穆入军赠诗》、《与山巨源绝交书》 建安文学 建安是汉献帝刘协的年号(196～220)。建安文学的代表作家是“三曹”、“七子”、蔡琰 第一节　曹操与曹丕 曹操(155～220)，芓孟德沛国谯人。出身于具有宦官背景的家庭 “治世之能臣，乱世之奸雄” 曾任济南国相 鲁迅：“曹操是一个很有本事的人至少是個英雄。” 汉末杰出的政治家、军事家和文学家