大碗岛的星期日下午 【范文十篇】
大碗岛的星期日下午
《大碗岛星期日的下午》是新印象派回画最具有代表性的作品，也是一幅在世界美术史上有着里程碑意义的作品。画布上修拉描绘了许多周末到这里游玩的人们，画家有意将划分为被阳光照射的草地、河水、人物和被树遮挡的荫凉处的人群、草地等，这样的处理使画面产生一种强烈而鲜明的对比。还有站立着的观赏者、躺在草地上的休闲者以及各种动态的人物，特别是草地上几只游荡的小动物，使整个画面在对比中构成和谐统一。在画面中，共有40个人物，每一个形象都是画家经过千锤百炼概括而成。他们好像彼此毫无关系地被摆放在一起，画面上却洋溢着一种宁静而幽雅的秩序美。
这幅画在构图上运用了大量的垂直线和水平线，使景物的配置和人物的安排都在一种严格的几何分隔关系当中。人物都是按远近透视法精确安排的，以数学计算般的精确递减人物的大小和在深度中进行的重复来构成画面的几何中心点，画面上有大块对比强烈的明暗部分，每一部分都是由上千个并列的互补色小笔触色点组成，这使得我们眼睛可以从前景转向觉得很美的背景。这些色点大小相同，而且画幅越大这些色点也就越大，它们在画面上是严格按照比列进行，因为视觉混合需要在一定的距离上才能进行，所以这些颜色在画面上的并置，是需要观众用自己眼睛自然混合而生成特殊效果。整个画面在色彩的量感中取得了均衡与统一。
范文二：修拉（Georges Seurat, ），法国画家，新印象画派（点彩派）的创始人。生卒于巴黎，他早先是进了巴黎的一所素描学校，然后又在巴黎高等美术学校学习了两年，在勃莱斯特志愿服役了一年。随后，他继续在卢浮宫研究古代希腊雕塑艺术和历代绘画大师的成就，从委罗纳斯、安格尔到德拉克洛瓦，还埋头攻读勃朗和谢弗勒尔的论述色彩的科学资料。认为印象派的用色方法，不够严格，不免出现不透明的灰色。为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板，单纯追求形式。他把文艺复兴传统的古典结构和印象主义的色彩试验结合起来。把最新的绘画空间概念、传统的幻象透视空间、以及在色彩和光线的知觉方面的最新科学发现结合起来。对二十世纪几何抽象艺术有很大的影响。作品有《大碗岛上的星期日》等。
画面上人物众多，却多尔不乱。他们遵从着近大远小的透视规律，给观者一种舒适之感。
人物姿势各有所属，立、坐、卧、蹲、行、跑各不相同，给人足够的目光追寻的理由。不仅如此，人物服饰各具特色，体现了当时的社会风尚。
作者处理人物、动作、服饰的时候，考虑了画面所要表达的一种境界。综观画面的主体人物，就能悟得这是我们所追求的一种美好境界，也是一种最高境界。 正是因为这种极致的表达，使得这幅画经久不衰，称为经得起品评的一幅名作。 画面光感描写强烈，给人一种温暖与惬意的感觉。从站画面三分之一的黄色地面以及上面人物的深色投影足以看出。
作者巧妙地处理了冷暖对比，从上到下本着冷——暖——冷的递阶，总体色调布置停当后，又在冷中有暖、暖中有冷。比如在最下面深色调中的斜卧在草地上的男人的红马甲；站在最下面的绿草地上的黑衣女人又给画面中间的黄色调压了一点深色；最上面的树冠的深色又安排了黄色背景上的红衣女人打得红伞面。这样一环扣一环，环环相扣，让画面有无穷的致密感。
正是由于色彩的对比鲜明才使得这幅画很有冲击力，色调在统一中又有变化，足以见得画家的深谋远虑。
细观人物服饰很有时代特点，反映了一定的社会阶层。人物的举止能透出气质，人物的动作能反映出性格。甚至每一个人物的服装都与旁边的人形成了对比，这是作者刻意的安排，体现了作者独特的审美和绘画技巧。
《大碗岛星期日的下午》这一幅巨作，修拉整整花费了两年的时间。他每天早上到海边写生，下午回到画室里研究构图和色彩。为了摄取正确而且逼真的写实效果，他还对当时流行的服饰和发型等进行了深入的研究。比如为了真切表现画面前景一个妇人用鲸骨支撑而高高隆起的裙子，他曾经买来同样的实物拆开来观察，作了大量的黑白写生和笔记。据统计，为创作"大碗岛星期日的下午"一画，修拉共制作了400幅素描稿和颜色效果图。在画面中，共有40个人物，每一个形象都是画家经过千锤百炼概括而成。他们好像彼此毫无关系地被摆放在一起，画面上却洋溢着一种宁静而幽雅的秩序美。
修拉说过：“艺术就是和谐。和谐就是各种对立因素的类比，从一定的主从关系和照明作用上来看待的，处于生动、安定或者悲凉的组合关系之中的类似调子、色彩和线条的类比。”这就是修拉的美学论点。这幅画中充分体现了修拉在艺术创作中始终把安格尔所提倡的追求永恒的、纯粹的、典雅和谐的美为目标，并把达到这样目标的基点同安格尔一样落在素描关系、形体、线条对比上。此幅画构图上借鉴了时装式样和古典静穆的构图模式，并通过画面中物体的比例、物体与画面的大小，形状的关系，垂直与水平的平衡、人物或直立的配置增加形体与线条的对比因素。大碗岛上人的数量位置及站、坐、躺等姿态，树木的错落有致无不经心设计。修拉在色彩运用上抛弃了古典主义灰暗的色调，把外光和强烈对比的色调引入绘画。从这幅画中我们看不到安格尔光润洁净的风格，但由于工整有致的色点排列也使画面不失典雅，修拉继承了德拉克洛瓦以动态对抗古典主义的静态，以变化无穷对抗僵化完美的美学思想。画中奔跑的小狗和猴子就给静谧的画面增加了勃勃生机。修拉以“和谐对比法则”为指导使画中静中有动，孕育无穷。大碗岛上的人有的静立、有的端坐，画面几何中心点的妇女与小孩以进行中的动态为画意赋予了生机。画中闪耀的阳光，无尽的色彩与静态型体也构成对比，画中人物虽辨不清五官，但整个场景的气氛可以使我们感到具有无限生机的生命实体的存在。这种和谐对比正是古典与浪漫的交融之所在
范文三：大碗岛上的星期日下午
大碗岛上的星期日下午，是乔治·修拉于1884年到1886年期间创作的一幅油画，现藏美国芝加哥艺术学院。《大碗岛上的星期日下午》描写的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的日子，游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息。
【名称】大碗岛上的星期日下午
【类别】油画、 名画
【年代】作于年间
【作者】乔治·修拉
【规格】207cm×308cm
【属地】现藏美国芝加哥艺术学院
1880年，当印象主义在巴黎画坛方兴未艾时，内中又滋生出两支派生的艺术倾向，其一，是建立在机械唯物论思想基础上的&新印象主义&；其二，这支流派也顺沿印象主义，但实际上后来是以强烈的个性表现出对印象主义的反动，被称之为&印象主义后派&（以前称&后期印象主义&）。这前一种分支，是一些人为当时&以知识代替直觉&的时髦思想所惑，在绘画上采取科学实验的态度。这一画派的代表人物之一是修拉。他是一个热烈崇拜理论的人，他只承认数学与物理学规律才是方法，说它高于感觉和直觉。他的这一幅《大碗岛上的星期日下午》，就是他的色彩科学实验的典型作品之一。 乔治·修拉出生在巴黎，由于家庭内宗教气氛很浓，从小养成他孤癖的性格。青年时曾在巴黎造型艺术学校学习。原本也很崇拜安格尔，曾向安格尔的学生勒曼学过画，后来又倾心于德拉克洛瓦的色彩。他跟从印象派绘画，大约是从1880年开始的，这时印象派的全盛时期已经结束。早熟的修拉，从27岁时就被公认为是印象主义画法的抗衡者，因为他利用了物理学家谢弗雷总结的色彩学原理，经过马克斯威尔的实验，尤其是哥伦比亚大学教授奥·罗德的研究成果，给他以很大的启发。罗德在一个回转的圆盘上涂以并列的两种色彩，在另一个圆盘上把两种色彩调合成混合色。当这两种圆盘在轴上转动时，涂以并列色彩的，所构成的色彩混合感觉具有强烈、灿烂的闪动感，使人感到兴奋，远胜于那个调成混合色的圆盘上的色彩感。这一试验使人相信，与其在调色板上把颜色调匀，不如直接把原色排列在画布上，让观者的眼睛自行去混合色彩。修拉于是相信，一切物象的色彩是分割的，要真实地表达这种分割的色彩，必须把不同的纯色以点或块的样子并列到画布上去，以代替过去印象派使用的杂乱无章的笔触。后人称这种画法&分割主义&。修拉采取小心翼翼的点彩画法，把各种经过仔细分析处理的原色的小圆点，着意地安排在画面上，造成画面形象的闪光感。可是修拉这种机械的画法做得太过分了，几乎把画家自己的激情与个性完全排除干净。
这幅《大碗岛上的星期日下午》从1886年画起，整整花了他一年工夫来点他的圆点。当这幅画在第八次印象派画展上出现时，立刻引起社会的反应，攻击和赞扬之声同时袭来，有的撰文称它&新风格&的展现，有的骂他是&带有稚气和学究气的离奇结合&。总之，这种新鲜画法实质上是当时哲学上实证论对艺术实践的危害作用。
《大碗岛上的星期日下午》描写的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的日子，游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息。有的散步，有的斜卧在草地上，有的在河边垂钓。前景上一大块暗绿色调表示阴影，中间夹着一块黄色调子的亮部，显现出午后的强烈的阳光，草地为黄绿色。阳光透过了树林，而投射在草地上的阴影，被色彩强调得界限分明。赤色、白色的衣服、阳伞和草地都现出一种好像散发蒸气一般的黄色。色点彼此交错呼应，给人以一种装饰地毯的效果。画上的人物也画得很可笑，一个个看不清面孔和五官，连轮廓本身也都被小圆点弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影绰绰的。
这幅《大碗岛上的星期日下午》称得上是修拉的色彩科学实验中的经典作品。点彩绘画是一种很有意思的画法,道理并不深奥,就和小朋友经常玩的拼图游戏有一点像.一块块的颜色被分解了之后就像一小块一小块的拼块.赤橙黄绿青蓝紫等各种小色点被仔细地排放在一起.慢慢的整张画的颜色就丰富了起来,轮廓、形状,,,,要拼的图象也一点一点清晰明朗了。 看修拉的画感觉很朦胧，好象人、静物、景物都置身于一个虚幻的世界中。远看整体感强，走进看，又发现了更多色彩。丰丰富富，整个画面生动，有变化。
此画的整个创作过程约分四个步骤：以素描布置明暗对比；以色彩写生；以写生为基础组织背景；以色点完成正稿。在正稿之前，共作素描20余幅，写生稿更不计其数。
乔治·修拉 Georges Seurat (年)生活在印象主义画派的初期，而且推动了了印象主义的发展。他对色彩的专门研究，使得他的作品层次分明，而他自己也成为新印象画派——&点彩派&的代表。
乔治·修拉生卒于巴黎，他早先是进了巴黎的一所素描学校，然后又在巴黎高等美术学校学习了两年，在勃莱斯特志愿服役了一年。随后，他继续在卢浮宫研究古代希腊雕塑艺术和历代绘画大师的成就，从委罗莱塞、安格尔到德拉克洛瓦，还埋头攻读勃朗和谢弗勒尔的论述色彩的科学资料。勃朗的论断:“服从于一些肯定规律的色彩，是可以像音乐一样地教授的”。令他信服。他思索谢弗勒尔提出的规律:“当人们的眼睛同时看到带有不同颜色的物品时，它们在物理构成上和色调的亮度上表现出来的变化现象都统统包含在颜色的同时对比之中”。
《大碗岛的星期日下午》中的艺术与科学分析
巨幅油画《大碗岛的星期日下午》是修拉艺术生涯晚期的作品，可以认为体现了他一生美学思想和艺术技巧，是其最富代表性的杰作。修拉充分研究了谢弗雷的《色彩对比论》、麦克斯威尔、罗德等人的光学理论，采用积极的“加法混合”，即将未调和的纯色以色点的形式并置于画面，通过观众的视觉作用产生混合效果。该幅作品画面用静谧、冷漠的色点组合，描绘了盛夏的一个星期日下午，大碗岛河畔草地上由休憩游玩的各式人物构成的场景。无数细小的色点创造出一种夏日炎炎自然光中闪烁颤动相似的极明亮、绚烂的效果，给人一种阳
光闪耀、影影绰绰的幻觉。画中人物大多没有什么动作，只有块面组成的剪影似的形体，分不出五官细节，更看不出个性特征。整个画面在色彩的量感、主从关系的对比中取得了均衡与统一。这幅作品创作中“色彩空混”原理的积极作用表现在：当我们欣赏这幅画时，新鲜光亮的色彩，扑朔迷离、若隐若现的场景仿佛真的使我们置身于盛夏的大碗岛，成为游玩人群中的一员，沐浴着灿烂的阳光，享受着星期日轻松、愉快的时光。
修拉还力求使画面构图合乎几何学原理，他根据黄金分割法则、画面中物体的比例等制定出一种定型的构图类型。这幅画中运用了大量的垂直线和水平线，其景物的配置和人物的安排都遵从一种严格的几何分割关系。画面中间领着小孩的妇女正好被置于画面的几何中心点。这些足以使我们看出修拉把科学规律当做艺术创作最好准则和理论高于画家的感觉和直觉。
《大碗岛的星期日下午》的美学思想
修拉说过：“艺术就是和谐。和谐就是各种对立因素的类比，从一定的主从关系和照明作用上来看待的，处于生动、安定或者悲凉的组合关系之中的类似调子、色彩和线条的类比。”这就是修拉的美学论点。这幅画中充分体现了修拉在艺术创作中始终把安格尔所提倡的追求永恒的、纯粹的、典雅和谐的美为目标，并把达到这样目标的基点同安格尔一样落在素描关系、形体、线条对比上。此幅画构图上借鉴了时装式样和古典静穆的构图模式，并通过画面中物体的比例、物体与画面的大小，形状的关系，垂直与水平的平衡、人物或直立的配置增加形体与线条的对比因素。大碗岛上人的数量位置及站、坐、躺等姿态，树木的错落有致无不经心设计。修拉在色彩运用上抛弃了古典主义灰暗的色调，把外光和强烈对比的色调引入绘画。从这幅画中我们看不到安格尔光润洁净的风格，但由于工整有致的色点排列也使画面不失典雅，修拉继承了德拉克洛瓦以动态对抗古典主义的静态，以变化无穷对抗僵化完美的美学思想。画中奔跑的小狗和猴子就给静谧的画面增加了勃勃生机。修拉以“和谐对比法则”为指导使画中静中有动，孕育无穷。大碗岛上的人有的静立、有的端坐，画面几何中心点的妇女与小孩以进行中的动态为画意赋予了生机。画中闪耀的阳光，无尽的色彩与静态型体也构成对比，画中人物虽辨不清五官，但整个场景的气氛可以使我们感到具有无限生机的生命实体的存在。这种和谐对比正是古典与浪漫的交融之所在。
范文四：《大碗岛的星期日下午》 赏析
乔治.修拉起初受到米勒那种囊括一切的神秘现实主义的影响。后来他又积极地探索光线和色彩的物理特性，并将自己的研究结果同摄影研究，感知现象的研究的结果进行对比。1886年创作了《大碗岛的星期日下午》。 在绘画内容上，这幅画描写了巴黎人们在塞纳河阿尼埃的大碗岛上休息度假的情景。阳光下的河滨树林间，人们在休憩、散步，垂钓，河面上隐约可见有人在划船，午后的阳光拉下人们长长的身影。虽然巴黎人的闲情逸致在这里被描绘得有些古怪和不真实，具有一种画家不喜欢的冰封般的效果，但正是这幅画的稳定感和庄严感，使他成为20世纪一幅占有重要地位的艺术作品。
在构图上，《大碗岛的星期日下午》非常典型地运用了非对称式的布局。阳光和河岸所形成的两道平行线将画面斜向右上进行分割，使得画面充满动感因素，然而画面并未因此而倾斜，这是因为在画面的右侧绘制了两个贴边而立的人物，将向上倾斜的人物拉回到平衡状态。乔治.修拉通过平行，充满秩序感的线条表达出一种非常稳定的视觉效果，一种毫不矫饰的庄严的美感。画中人物都是按远近透视法安排的，并以数学计算式的精确，递减人物的大小和在深度中进行重复来构成画面，画中领着孩子的妇女正好被置于画面的几何中心点。这幅画的构图和谐而有韵律，跟马奈等印象派画家希望捕捉到难忘的瞬间的目的正好相反，修拉庄重大气的画面是经过深思熟虑后安排出来的。突出人物凝重的姿势，人物那神圣静止的姿态同15世纪皮埃罗.德拉.弗朗切斯卡的人物相似。
在创作手法上，这幅画主要采用了点彩画法。用微小的笔触画在画面上，形成小色斑块，靠观赏者眼睛的自然混合产生中间色，并通过色光的混合，增加光量，提高光的反射率和透明度，使颜色的调和达到和谐、鲜明的效果。这幅画最大的特点就是画面上布满了精密、细致排列的小圆点，这些小圆点是用不加调和的暖、冷色以及相近色、互补色等堆积而成的，在欣赏者一定距离的视角范围内观看，形成了极为鲜艳和饱满的色彩效果。画上的人物形象都不是很清晰，显然这不是画家最关心的，画家刻意追求的就是把众多人物安置在精确的几何图形中，在光线的照射下，使画中的固定人物形成一种奇妙而又特别有秩序的和谐。仔细观看，会觉得画中的人物在各自的位置上形成了一种超越时空的凝重，仿佛各自都必须坚守自己的位置，不能打破某种默契，让人感受到一种理性的不可违抗的井然和秩序。在色彩方面，画中的黄色和橙色占主导地位，黄色与绿色、白色、黑色相互搭配交织，形成了温暖、鲜明的色调，看上去赏心悦目。这幅画也成为以通晓光学原理为基础的“科学艺术”的典范之作。
画家通过简单的光学常识使作品产生出一种结构严谨的美感，一切都是如此的简洁，质朴的同时又是庄严，壮观的，简直达到了惊人的程度。画家极为讲究精密秩序构图的“点彩画法”这种大胆的创新尝试，具有非凡的划时代意义，他的探索深刻地影响了近代艺术的形成，不仅影响了野兽派，也预示了近代几何抽象艺术的出现
范文五：这是 个 一光 明阳媚 的
们从 人 面四八 　方
优美 的碗 岛大 　 。这里有
绿油油的草地 、 密茂
，林清澈的河静静水地流淌着河，面上 荡着漾　 几叶小舟；里这有种各各的人 ，他样有的坐着轻声们　 交谈
有，躺着的 休，息有的在河钓边，有鱼在悠　
的者作 ：治 乔 ?啦修（
新 印主象义的
和要主代表 ）
： １ ８８４ —１
８ ８６年　
闲 地散步 ……　
我躺这在嫩片绿的草地 上，像就在柔躺 的地　
毯 软 ，上服舒极
。了我 上 闭睛 ，眼听到 吹 风过 叶的树　 沙 声沙，从 树枝
的鸟动小听
歌的声 ，人们
收　地 ：藏国芝加美 美哥术院学 　
价 评乔治：? 修 拉于
８ ｌ ８ 年展６出 一的幅 　
最约约的隐谈声交小，船划过河面的 声…音…光暖阳 　暖照在我地身上，的像妈妈的 手轻轻地抚 着我的摸 脸　。还闻我到 花了淡淡草清的香， 全 放松身 极。 了
这真 是　 个一 妙美 的地
方我 想， 永远 留在
现新印体主象义绘画原理的表代作品 　。
范文六：《大碗岛的星期天下午》赏析
《大碗岛的星期天下午》这一幅巨作,修拉整整花费了两年的时间。初看这幅画，就被画中右侧打着伞的贵妇吸引了，有些夸张的服饰，还牵着一张猴子，总让人感到丝许奇怪。画面的阳光很是温暖，这个午后的大腕岛也十分的热闹，但看了这幅画的一些故事，便越发觉得这幅画的神秘了。
《大碗岛的星期天下午》是新印象主义典型的代表作，也是一幅在世界美术史上具有纪念碑式意义的油画作品。新印象主义的创始人和主要代表修拉1886年展出了这一幅最能体现“新印象主义”绘画原理的代表作品。
新印象主义又称点彩派或分割主义，是西方19世纪末期产生的一种绘画技巧。它产生于印象派，但将印象派的光影理论经过科学的方法发挥到了极致。在作画时，不使用混合色，而是将自然中存在的色彩分剖为构成色，用微小的笔触画在画面上，形成小的色点。然后通过这些点在人的视网膜调和下形成和谐美丽的画面，达到清新鲜艳的艺术效果。乔治·修拉是其主要代表。
画面上的大腕岛是位于巴黎附近奥尼埃的一个岛上公园，也是巴黎人盛夏理想的避暑胜地。画面上，聚集了许多周末来这儿游玩的人们。画家着意把画面分成了被阳光照射的部分和处于阴凉中的两部分，使画面构成了鲜明的对比。画面上的人物有的站在那里欣赏风景，有的躺卧或坐在地上自娱自乐，有的成双成对地谈笑，有的面对湖面，独自沉默---几只小狗在地上游逛。
画面上的人物与周围的湖面、树木等构成了精密和谐的构图，使画面上物象的比例、物象与整个画面的大小、垂直线与平行线的平衡达到了一种理性的和谐和科学秩序下的统一。比如近处阴影下站着的一对高个夫妇与阳光下撑着伞的一对母女以及远处一个正在作画的男士，处于一条水平直线上，而精湛的近大远小的透视法使他们看上去比例和谐、科学，又让人觉得格调明快、有趣，充满活力。当然，与以往的绘画作品比较，这幅画最大的特点就是画面上布满了精密、细致排列的小圆点，这些小圆点是用不加调和的暖、冷色以及相近色、互补色等堆积而成的，在欣赏者一定距离的视角范围内观看，形成了极为鲜艳和饱满的色彩效果。画上的人物形象都不是很清晰，显然这不是画家最关心的，画家刻意追求的就是把众多人物安置在精确的几何图形中，在光线的照射下，使画中的固定人物形成一种奇妙而又特别有秩序的和谐。仔细观看，会觉得画中的人物在各自的位置上形成了一种超越时空的凝重，仿佛各自都必须坚守自己的位置，不能打破某种默契，让人感受到一种理性的不可违抗的井然和秩序。在色彩方面，画中的黄色和橙色占主导地位，黄色与绿色、白色、黑色相互搭配交织，形成了温暖、鲜明的色调，看上去赏心悦目。
乔治·修拉极为讲究精密秩序构图的“点彩画法”，使艺术过于科学化，从而失去了艺术本身感性的色彩，使绘画趋于机械和呆板。然而这种大胆的创新尝试，却具有非凡的划时代意义，他的探索深刻地影响了近代艺术的形成，不仅影响了野兽派，也预示了近代几何抽象艺术的出现。
很惊叹于修拉的手笔，采用点彩画法下完成了如此大的一幅《大碗岛的星期天下午》，当然引发了太多的讨论和研究。虽然不能看透画中的玄机，但它带给我们的神秘和美丽已足以让人驻足。
范文七：《大碗岛的星期天下午》赏析
19世纪80年代中期，当印象主义在法国画坛方兴未艾之际，派生出了一个新的艺术流派——新印象主义。作为新印象主义创始人和主要代表的修拉于1886年展出了《大碗岛的星期天下午》，这幅画被后人称之为最能体现“新印象主义”绘画原理的代表作品，自1920年始，此画便被芝加哥美术馆收藏。此画预示了塞尚的艺术以及后来的立体主义、抽象主义和超现实主义的问世，使修拉成为现代艺术的先驱者之一。
此画高3公尺，有2公尺宽，创作于年间，历时两年，期间一度重画。在这幅画里画家使用了垂直线和水平线的几何分割关系和色彩分割关系，描绘大碗岛上48个人，8艘船，3条狗以及1只猴子的情景，画中人物独立成体系，人物只有体积感而无个性和生命感，彼此之间具有神秘莫测隔绝的特点。在此之前，修拉曾画过很多草图，甚至是空旷的大碗岛，画上空无一人，结构安排与此画如出一辙。
从画面结构来看，画上的人物被精巧地安排中一个空间中，物象的比例、精密和谐的构图，垂直线与平行线的平衡达到了一种理性的和谐和科学秩序下的统一。画面中的48位人物形象并不是在草图中就安排好的而是在两年见不断地补充完善。画面中最引人注意的便是撑阳伞的女士，我们无从考好的证她是谁，也许只是出来散步晒太阳，可是为什么牵着一只猴子。有科学家研究发现，如果通过X光扫描，画中的猴子便会消失，因而也有评论家猜测猴子代表了当时的某个政党或者其他的什么。精湛的近大远小的透视法使画中人物看上去比例和谐、科学，又让人觉得格调明快、有趣，充满活力。
在画风上，与以往的绘画作品比较，这幅画最大的特点就是画面上布满了精密、细致排列的色点。这是修拉独创的一种绘画方法，也就是我们现在所说的点彩法。这些小圆点是用不加调和的暖、冷色以及相近色、互补色等堆积而成的，在欣赏者远距离的视角范围内观看，形成了极为鲜艳和饱满的色彩效果。画中人物都是由色点组成，在近距里观察人物形象不是很清晰显然这不是画家最关心的，画家刻意追求的就是把众多人物安置在精确的几何图形中，在光线的照射下，使画中的固定人物形成一种奇妙而又特别有秩序的和谐。仔细观看，会觉得画中的人物在各自的位置上形成了一种超越时空的凝重，仿佛各自都必须坚守自己的位置，不能打破某种默契，让人感受到一种理性的不可违抗的井然和秩序。由于修拉的画室较小，如此庞大的画作无法在画室中进行远距离观察，仔细观察我们便能发现画中戴礼帽的男士站起来只有其他人物的一半。
在色彩方面，画中的黄色和橙色占主导地位，黄色与绿色、白色、黑色相互搭配交织，形成了温暖、鲜明的色调，看上去赏心悦目。在画中有一个没有其他杂色的小女孩形象，整个是白色基调，在其他的斑斓色彩中反倒显得光彩夺目，闪闪发光。
当然，与其他的画作一样，修拉的这副《大碗岛的星期天下午》也有很多难解之谜，自画作问世便质疑不断。画作中湖边撑伞的老年人身旁的树有两个不同方向的影子，身后的草地上又有一些不知是什么的白色色团，这些都是我们从正常的自然规律中无法解答的。修拉是一位对于服装极有研究的画家，画作中描绘的是19世纪20-30年代的审美倾向，那个时代裙撑大的可以放置物品，这一点在修拉的画中也得到了很好的体现。
乔治·修拉极为讲究精密秩序构图的“点彩画法”，发明与旅行途中，这种画法使艺术过于科学化，从而失去了艺术本身感性的色彩，使绘画趋于机械和呆板。然而这种大胆的创新尝试，却具有非凡的划时代意义，他的探索深刻地影响了近代艺术的形成，不仅影响了野兽派，也预示了近代几何抽象艺术的出现。
范文八：大碗岛的星期天下午
新印象主义
新印象主义的创始人和主要代表修拉（Georges Seurat，）1886年展出的一幅最能体现“新印象主义”绘画原理的代表作品。画面描写了人们在塞纳河阿尼埃的大碗岛上休息度假的情景。阳光下的河滨树林间，人们在休憩、散步，垂钓，河面上隐约可见有人在划船，午后的阳光拉下人们长长的身影，画面宁静而和谐。这幅画主要采用了点彩画法。
印象主义名作《大碗岛的星期天下午》
名 称：《大碗岛星期天的下午》
作 者：乔治·修拉
创作时间： 年
尺 寸：207 × 308cm
类 别：布面油画
收 藏：美国，芝加哥美术学院
在世界美术史上，印象主义到后来衍生出了“后印象主义”和“新印象主义”两个派别。其中的新印象主义是对印象主义色彩运用的进一步科学化和精确化。我们知道，通过分光镜可以把太阳光分析成七种颜色，印象派只是用这七种混合的原色作画，并注意色彩在不同的光线照射下发生
的不同变化。而新印象主义不用混合色，而是通过科学方法将自然中存在的色彩分剖为构成色，用微小的笔触画在画面上，形成小色斑块，靠观赏者眼睛的自然混合产生中间色，并通过色光的混合，增加光量，提高光的反射率和透明度，使颜色的调和达到和谐、鲜明的效果。因而，可以说新印象派把光和色彩运用得更为精确和机械。
为完成这幅作品，修拉画了三十多幅习作和色彩稿，花了整整两年时间来绘制了这幅具有纪念碑意义的作品，它是现代艺术的重要事件之一。修拉是根据自己的理论来从事创作的，他力求使画面构图合乎几何学原理，他根据黄金分割法则，将画面中物象的比例，物象与画面大小、形状的关系，垂直线与水平线的平衡，人物角度的配置等，制定出一种全新的构图类型。注重艺术形象静态的特性和体积感，建立了画面的造型秩序。
画中人物都是按远近透视法安排的，并以数学计算式的精确，递减人物的大小和在深度中进行重复来构成画面，画中领着孩子的妇女正好被置于画面的几何中心点。画面上有大块对比强烈的明暗部分，每一部分都是由上千个并列的互补色小笔触色点组成，使我们的眼睛从前景转向觉得很美的背景，整个画面在色彩的量感中取得了均衡与统一。
在这幅画里画家使用了垂直线和水平线的几何分割关系和色彩分割关系，描绘了盛夏烈日下有40个人在大碗岛游玩的情景，画面上充满一种神奇的空气感，人物只有体积感而无个性和生命感，彼此之间具有神秘莫测的隔绝的特点。
修拉的这幅画预示了塞尚的艺术以及后来的立体主义、抽象主义和超现实主义的问世，使他成为现代艺术的先驱者之一。
《大碗岛星期天的下午》是新印象主义典型的代表作，也是一幅在世界美术史上具有纪念碑式意义的油画作品。画面上的大腕岛是位于巴黎附近奥尼埃的一个岛上公园，也是巴黎人盛夏理想的避暑胜地。画面上，聚集了许多周末来这儿游玩的人们。画家着意把画面分成了被阳光照射的部分和处于阴凉中的两部分，使画面构成了鲜明的对比。画面上的人物有的站在那里欣赏风景，有的躺卧或坐在地上自娱自乐，有的成双成对地谈笑，有的面对湖面，独自沉默---几只小狗在地上游逛。
画面上的人物与周围的湖面、树木等构成了精密和谐的构图，使画面上物象的比例、物象与整个画面的大小、垂直线与平行线的平衡达到了一种理性的和谐和科学秩序下的统一。比如近处阴影下站着的一对高个夫妇与阳光下撑着伞的一对母女以及远处一个正在作画的男士，处于一条水平直线上，而精湛的近大远小的透视法使他们看上去比例和谐、科学，又让人觉得格调明快、有趣，充满活力。当然，与以往的绘画作品比较，这幅画最大的特点就是画面上布满了精密、细致排列的小圆点，这些小圆点是
用不加调和的暖、冷色以及相近色、互补色等堆积而成的，在欣赏者一定距离的视角范围内观看，形成了极为鲜艳和饱满的色彩效果。画上的人物形象都不是很清晰，显然这不是画家最关心的，画家刻意追求的就是把众多人物安置在精确的几何图形中，在光线的照射下，使画中的固定人物形成一种奇妙而又特别有秩序的和谐。仔细观看，会觉得画中的人物在各自的位置上形成了一种超越时空的凝重，仿佛各自都必须坚守自己的位置，不能打破某种默契，让人感受到一种理性的不可违抗的井然和秩序。在色彩方面，画中的黄色和橙色占主导地位，黄色与绿色、白色、黑色相互搭配交织，形成了温暖、鲜明的色调，看上去赏心悦目。
乔治·修拉极为讲究精密秩序构图的“点彩画法”，使艺术过于科学化，从而失去了艺术本身感性的色彩，使绘画趋于机械和呆板。然而这种大胆的创新尝试，却具有非凡的划时代意义，他的探索深刻地影响了近代艺术的形成，不仅影响了野兽派，也预示了近代几何抽象艺术的出现。
乔治·修拉（），新印象主义的创始者和卓越代表。出生于巴黎一个富裕的家庭。曾学习过雕塑，后进入巴黎美术学院学习造型和绘画。受到化学家谢弗勒尔的色彩光轮原理的引导，创造了在画面上精密安排人物，合理安排细密色点的“点彩画法”，将色彩、线条的表现性与感情的特质结合了起来。他的代表作有《大碗岛星期天的下午》、《阿涅尔的浴场》、《马戏团的一幕》、《喧闹》等。
新印象主义
新印象主义又称点彩派或分割主义，是西方19世纪末期产生的一种绘画技巧。它产生于印象派，但将印象派的光影理论经过科学的方法发挥到了极致。在作画时，不使用混合色，而是将自然中存在的色彩分剖为构成色，用微小的笔触画在画面上，形成小的色点。然后通过这些点在人的视网膜调和下形成和谐美丽的画面，达到清新鲜艳的艺术效果。乔治·修拉是其主要代表。
范文九：《名家名画欣赏》 课时计划
教学前引： 系列题目 执教教师 欣赏重点 作业内容 教学 环节 课堂 导入 《名家名画欣赏》 付杰 执教年级 一年级 在欣赏中感受作品的艺术美感，能用自己的语言表达自己对作 品的感受。 运用“点彩画法”表现一个自己熟悉的物象。 欣赏课题 教学准备 欣赏难点 《大碗岛星期天的下午》 搜集有关公园的图片资料、制作课件、绘画材料。 “点彩画法”在画面中的运用。
教学活动过程： 教师活动 学生活动 设计意图
１、教师谈话回顾参观何香凝美术馆的情景： 认识了谁？欣赏了什么作品？ ２、小结：这种形式的美术课就叫“美术欣赏”课，今天我们再来上 回忆参观何香凝美术馆的活动并 一节美术欣赏课——《去公园玩玩吧》 思考。 １、说说我们身边的公园。 1、说说自己熟悉的公园。 我们身边有那些公园？你去过的公园名字？什么时间去？ 2、观看短片，思考有没有我们说过的 什么样的天气去？和谁去？去公园做什么？在公园里看到了什 公园？还看到了什么？ 么？ 3、了解作者以及画种与作品名称。 ２、观看以《去公园玩玩吧》为主题的短片。 ３、引出画家乔冶．修拉，今天我们要给大家介绍一位非常喜欢去公 园的画家，现在让我们热烈的欢迎他来和大家做朋友。 介绍：画家、国籍、代表作品《大碗岛星期天的下午》
师生谈话，激发学生学习兴趣。
以“去公园玩玩吧”为主线，串起 整节课，鼓励学生从身边熟悉的公园 说说自己的所见、所感，牢牢地吸引 住学生。
重点分析画题：时间： （星期天下午）地点： （大碗岛） ４、说说在画面中看到了什么？ ５、游戏一：你说我找 游戏规则：一个同学对画面中看到形象的从色彩、服装、姿势、 位置等方面用语言描述，另一个同学根据他的描述找 出画面中的形象。 比如：我看到了一个戴着白帽子、穿着桔色裙子的小女孩在远处 的一棵树旁跳舞。 游戏二：用“有的． ． ． ． ． ．有的． ． ． ． ． ． ”说说画中的形象？ 比如：有的人站着、有的人坐着。 ６、找找画面中人物的透视关系： 教师将画面近处、中间、远处的三组人物分别从头顶、脚底连两 条线，引导同学们说说看到了什么变化？ 引出“近大远小”的透视关系，并举生活中的实例加深印象。 ７、思考画面的构图、尺寸以及完成的时间。 ８、探究画中的秘密——从涂色方法上思考，请欣赏画面局部找出答 案。 知识点——“点彩画法”讲解并示范。 ９、欣赏画家用点彩画法所表现的其它作品。 10、布置活动要求，组织学生自由作画。 教师： 同学们， 今天我们看
到了另外一种涂色的方法 “点彩画法” 大家想不想试试用这种有趣的画法画一个自己喜欢的物 象呢？ 11、教师巡视辅导。 12、反思评价：组织学生展示“点彩画法”作品，互相欣赏。 13、课堂小结：和学生一起说说我们认识了谁？欣赏了什么作品？作
4、参与美术欣赏游戏，看看、说说、 创设欣赏情景，让学生在参与游 找找、谈谈。 戏的活动中，通过看、想、说等行为 活动丰富对画面的认识。提高学生的 语言组织能力和欣赏表达能力。 在平面的画面中让学生寻找生活 中的近大远小规律，以及画家是如何 布局与安排的，让学生感受到艺术的 5、思考绘画中人物前后的透视关系。 表现与生活实际的联系。
6、寻找隐藏在画中的“画法秘密”
鼓励学生大胆地探寻隐藏在画面 中的秘密，激发学生探究的欲望，在 一幅幅放大的局部中培养学生观察事 物的能力与发现新知的能力。 在对比不同涂色方法的过程中， 让学生直观的感受到两种画法的不同 与美感，较容易地掌握知识点。 成果展示，体验成功感。
7、学习“点彩画法” 。 8、尝试表现。 9、展示作品，互相欣赏，发表意见。
品用了什么样的方法等。 14、 课后延伸： 请同学们回家以后和爸爸、 妈妈说说今天欣赏的作品， 通过网络查找修拉的其它作品进行欣赏。并再去公园的 时候观察一下周围的人物是不是和画中所表现有什么 共同点和不同点？ 后记
鼓励学生在课外的探究活动，培 养学生热爱生活、热爱自然的情怀， 拓展视野，增强感受。
本节课围绕《去公园玩玩吧》这一主题欣赏了修拉的油画《大碗岛星期天的下午》 。在课堂活动中，学生能在教师的引导下大胆地说出自已对公 园的认识及所见。在作品欣赏活动中能较好地组织语言从色彩、服装、姿态、道具等方面说出自己对作品的感受，也能很好地表达对作品整体上的 认识与感受，对于欣赏重点的突破起到了很好的效果，在知识点的探究中，学生能通过自己细致的观察发现隐藏在画面中的秘密，并能很好的表达 点彩画法，并能运用这种画法来尝试表现不同的物象，从作业中能感受到学生对于知识点的理解是清晰的，通透的。 总的来说，整节课的氛围比较融洽，学生能积极主动地参与到课堂活动中，能大胆地说出自己自己的感受，这点很好。但是在课后我也觉得本 节课有很多不足之处需要在以后的教学中改进，比如：语言还要再简练些、引导还要再深入些、形象些、对问题的设计要更合理一些、作业布置应 该更科学些等。
范文十：从《大碗岛星期天的下午》谈新印象主义绘画的转变 摘要本文以新印象主义大师修拉作品《大碗岛星期天的下午》之概况入手，通过对修拉将古典理性精神注入画面所创几何原理和色彩并置法的分析，并参照19世纪前后西方艺术的发展情况，最终认为：对于现代艺术而言，这一创造其艺术成就不亚于梵高和塞尚。 关键词：程式化 构成 古典理性 几何学原理 色彩并置 中图分类号：j23 文献标识码：a
《大碗岛星期天的下午》作为新印象主义的代表作品，似乎和新印象主义本身的位置一样，在整个印象派中一直是个过渡色，既不像印象主义作品那样横空出世，也不像后印象主义作品那样震撼人心，总是在美术史的字里行间默默无闻地存在着。相对于前后的各派别，新印象主义及其作品究竟有何确切的不同，它们地位如何，该怎样评价？笔者认为这些问题都应该在提出来的基础上加以详细认真地分析。
一 《大碗岛星期天的下午》之概况
《大碗岛星期天的下午》是印象派大师修拉（georges seurat，）所绘。在修拉短短32年的生命中，殚精竭虑，以其不同于以往的全新色彩观念入画，并逐渐将其发展为具有新印象主义“程式化”的独特理论。在此指导下，从油画《阿尼埃尔的水浴》到《大碗岛星期天的下午》，从《骚动》和《游行》到《马戏团》，这种“程式化”也逐渐显露无疑。按照惯常的或者现当代较为通行的西方美术体系的划分，19世纪的法国印象派（当时的法国可被认