中国艺术对印象派的影响
中国艺术对印象派的影响
　　在欧洲最早的，开始逐渐对东亚美术关注来自16世纪，而中国绝对是关注的焦点，当时言说的东亚瓷器或绘画绝大多数来自中国。但当时欧洲的主流艺术家们却并没有对此产生什么影响，因此迈克尔・苏利文就当时意大利的情形写道：&虽然意大利的博物馆里最早出现了中国绘画，而且意大利的学者对此加以关注，可是意大利的艺术家却对此漠不关心，甚至还显示出了蔑视的态度。&①到了17世纪晚期时候，这种情形开始改善，一直到18世纪出现了欧洲艺术史上著名的&中国时尚&，从而使中国美术在历史上第一次进入了欧洲艺术创作领域。当时著名的洛可可时期画家像法国的华托就创作了大量吸收中国人物构图要素的作品。到了19世纪中叶，当西方主流社会美术创造者再次将目光看向东亚美术时，很快就出现了西方艺术史上的第二次东亚热，不过，这次居于核心的已不再是中国美术，而是日本的着色版画DD浮世绘。
　　而当时以马奈为核心的印象派、后印象派都通过日本版画表现出了对东亚美术的极大热情。他们在自己的创作中要么直接画进一些日本的器物如扇子、和服等，要么采用日本绘画的一些技法，但这些现象就欧洲19世纪中下叶的东亚观点来看，他们并未在中国与日本之间作出明确的区分，而且日本艺术被普遍看成是源于中国，贡布里希在论及当时现象时就不忘指出：日本艺术源于中国。②
　　一、中国式构图对印象派的创新
　　清朝宫廷画家邹一佳在其《小山画谱》&西洋画&条中对之作了如下归纳：&西洋人善勾股法，故其绘画于阴阳远近&&布景由阔而狭，以三角量之。画宫室于墙壁，令人几欲走进。学者能参用一二，亦著体发，但笔法全无，虽无亦匠，故不入画品。&西洋传统画法由于缺乏经提炼的视觉介质自然不具艺术性。三维透视和光影成形，都是没有超越日常物理视看的结果，也就是缺乏了中国画人物的绘画性和绘画精神所在，而正是这种打破法国当时传统绘画观念的特殊性构图法，让当时抵触传统画法的印象派画家们从中获得了启示，在构图上，印象派画家们首先尝试了对画面景深效果的约简或压平;其次，将构图所筑基德水平视点进行提升;中国式的全景构图和散点透视在印象派画家的画面中展露无疑，早期的惠斯勒《来自陶瓷国度的王妃：银白色的玫瑰》不仅在画面中直接展示了中国元素的场景，该画不仅运用了中国美术的一些构图法则外，还可以鲜明地见出对中国人物画(中国仕女图)中流畅线条的模拟。而印象派创始人莫奈的很多作品都直接展示了中式化绘画的特点，特别是晚年的&睡莲系列&运用了中式的全景构图，甚至局部描绘，以及德加的作品，例如《棉毛制造品报道中的针织机买主》这幅作品，画面中央那张用鲜明的直线画出的长方形桌子本来不可避免地要展示画面的三维立体感，而德加却独特地在画面右侧用一面隔墙将本来的空间自上而下整个地切割掉了。将画面进行了空间切割和中心移位。可以说，印象派的启蒙首先来自于打破传统构图，引用新的构图方式而开始。
　　二、中国美术技法对印象派的突破
　　西方传统画法往往用明暗对比、光影构图来展现对体积感，而印象派画家们开始用色彩画阴影，开始用色调的直接对比反差来暗示立体起伏感和体积感，不少画家还用互补色区营造光线闪烁的效果。
　　印象派画家马奈的创造性运用中国美术元素体现在四个方面：1，对景深感的剔除;2，光源的消失;3，简约化;4，对画面整体效果的推重。例如作品《奥林匹克》，画面在取消外照光源的情况下，将裸体女人置于画面的中心。这样，几乎没有阴影的肉体便自己作为光源向外发光，画面上无所不在的光不是外照到肌肤上，而是机体自己在发光。马奈的作品里到处可见的平涂画法和对中间色调的放弃就是中国美术影响的产物。中国美术的简约画法体现在用色上就是对中间色调的放弃，由不同色调间的跳跃性衔接去引发一种视觉上的动感。马奈在不少作品中采用了追求此种色调效果的技法，而且还对海上那些帆船采用了类似中国水墨画中的平拉手法。作品《汽船》直截了当地被科尔纳尔指出，该画&以用笔的平拉、对象构型的彻底平面化，非传统的虚笔，&书法式&的简约化处理。&[1]
　　而莫奈《日出・印象》要是没有了西洋画的介质如色彩等，与中国水墨画已很相近了。他的&干草堆系列&和&教堂系列&同样在光效应成像中追求者某种类似中国画介于似与不似之间的形式效果。他的作品《泰晤士河与议院大厦》宛如中国水墨画中重墨与淡墨之间的那种韵律。塞尚作品《从Mas Jolie农庄去Chateau Noir的小道》、《山坡上的屋舍》及《八浴女图》所采用的绘画技法都已经明显趋向中国画的笔触律动。
　　三、中国美术审美对印象派的发展
　　梵高也是印象派中对东方艺术极为痴迷的一位画家，他早期作品中便大量出现东方题材的作品，他作品中《杏满枝》无论从构图还是技法，都充满了中国画的情趣，几乎与中国画的特色相融合，印象派绘画的特点是现场写生作画，与中国古代就已流行的&外师造化，中得心源&一样，在西洋画传入中国初期，曾经被王韬说&形而上者，中国也，以道胜;形而下者，西人也，以器胜。&中国画六法说的气韵生动在西方早期的绘画中似乎根本不符，但是到了印象派，他们却理解了这种概括提炼的方法，19世纪法国画家已经向中国艺术汲取营养，所以有很多东方绘画的人文精神和构成方法被印象派画家接受，在审美情趣的变化，也使画面有了明显的东方韵味，这种审美的吸引和接纳也导致了印象派画家后期的分支与发展，惠斯勒在后期的作品中，例如《蓝银色的查尔湖》、《泰晤士河的早晨》、《查尔湖码头》等，画面几乎只有黑白灰色变化，画面简约概括，似水墨画的浓淡相宜，都倾注了他对中国画的热衷，而莫奈的作品更是典型，保罗・史密斯写道：&莫奈的艺术只是要提炼出一瞬间的毫无做作的美。&而这种画面形式感引发的律动本来就是东亚美术固有的。以莫奈为代表的印象派画家就是这样用西洋美术中的重色和由此对外在视看效果的看重该着了东亚美术的某些画法，进而展示了西方美术的现代画风。
　　印象派绘画在欧洲绘画史上被称为19世纪艺术&第三次革命&林风眠先生说：&法兰西在19世纪里，艺术上发生了三次影响遍及整个世界的大运动，第一次是浪漫派，第二次是写实派，第三次就是印象派。&他还说：&我们追溯印象派形成的原因，则必须要提到中国和日本。&[2]
　　中国发明了造纸术和印刷术，木版画是其联合产物，因此木版画的发展最早出现在中国。
　　注解：
　　① Michael Sullivan，The Meeting of Eastern and Western Art：Form the Sixteen Century to the Present Day，London 1973，p.92-93.
　　② 参见E.H.Gombrich，Die Geschichte der Kunst，Frankfurt/Main 1996，p.535.
　　[1] 文杜里，《走向现代艺术的四步》，中国文联出版公司1987年版，第36页。
　　[2] 邵大箴.印象派绘画和中国人的审美趣味[M].北京：美术观点杂志社，.
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浅析印象派对现代设计的影响
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浅析印象派绘画对当代艺术审美的影响
2013年5期目录
&&&&&&本期共收录文章20篇
　　摘 要：印象派绘画是当今世界具有重要影响的艺术流派之一，它的影响已经超越了国界。尤其是对人们的艺术审美产生了重要的影响，艺术的审美方式开始由传统转向朝自身思维方式的突破，审美的变化本身就是一个适应的过程。但是它的适应过程不是平坦的，也经历了各种曲折和回荡。 中国论文网 /1/view-5507452.htm　　关键词：突破；现实性；超越性；适应 　　印象派绘画诞生于19世纪中叶，因反对因循守旧的古典主义和虚构臆造的浪漫主义，在19世纪后期，开始成为法国艺术的主流，并影响整个西方画坛。追求大自然的光和色彩，倡导走出画室，描绘自然景物，以快速的手法描绘瞬间的印象，捕捉画面瞬间的感觉。印象派绘画颠覆了以往的古典派的审美方式，对现代艺术审美的发展起到了重大的推动作用。 　　1 印象派绘画是社会生活的能动反映 　　印象派绘画的出现和他自身所处的历史环境也有很大的关系。19世纪中叶随着照相艺术的出现，在人们的生活当中产生了越来越大的影响。由于拍摄的效果逼真，产出的效率也很大，对绘画艺术产生了巨大冲击。因此，艺术家们为了寻求自身的发展，就需要大胆的对艺术进行变革，以图在艺术的审美方式上可以有所突破，努力寻求突破点。印象派绘画诞生之后，并没有在短时间内得到人们的认同，而是经过一段时间的过渡之后，人们才开始逐渐接受这种全新的艺术。例如，在印象派中，莫奈主张将视觉投向于大自然，倡导去观察大自然中的景物，感受它们在阳光下的光色变化。 　　艺术审美与一般审美的不同，主要是由于它的审美对象不同，它是以艺术作品作为审美的对象。艺术家创作艺术作品，其目的就是为了满足人们的艺术审美需求。艺术给予人的只是一种审美愉悦、审美享受和审美评价，在人的精神上发挥着潜移默化的作用。艺术必须具有美的品格，只有体现了真、善、美相统一的艺术作品，才具有审美价值，也才能实现以审美功能为前提的各项社会功能。 　　审美方式影响着社会的方方面面，印象派绘画是在西方古典主义绘画的氛围当中脱颖而出。当然，每一种新的艺术形式的出现都不是顺利的，印象派绘画出现时同样也是遇到了各种各样的阻碍，人们在短时间内很难接受一种全新的绘画形式。需要人们逐渐改变自己的偏见，形成新的艺术审美观。 　　2 印象派绘画的超越性对当代审美的影响 　　印象派绘画拥有自身的超越性和现实性，不同的人去欣赏会有不同的理解，同时对艺术作品本身的认知程度，所站的高度和角度也不相同。艺术来源于生活，又站在了另一个角度来解读和反应社会的某些方面。印象派突破的不是一种模式，而是一种理念。印象派艺术并不是孤立存在的，事实上它已经影响了生活的方方面面，它不仅仅具有欣赏价值，更具有实用价值。 　　2.1 印象派绘画给当代艺术审美的启示 　　当然，现实当中的艺术可能并没有我们想象的当中的自由，有时会受到种种的限制和束缚，但是艺术终究是一种基于现实的自由性表达。当代艺术审美形式在很大程度上受到了印象派的影响，在艺术的审美方式敢于突破自己。当代艺术在审美上有其自身的自由性与超越性，艺术是人的内心灵魂的一种体现，它本身可以跨越时空。在表现内容上，可以是现在或者过去，可以是梦境，也可以是自己内心的一种感受，这本身就是一种艺术的超越！ 　　艺术在审美上可以有各种不同的表达方式，不同的内涵。一幅作品是画家对于这个世界的认知，是绘画者本身对于艺术内心的表达与阐述，表述了画家对这个世界的认识与理解，敢于将自己内心的真正想法表现出来这就是印象派绘画带给当代艺术审美的启示。对待任何事情，不能过分的拘泥于形式，应当从多角度去思考，多角度去考虑。一幅绘画其实可以代表画家本身，也同时代表了画家的思想。毕加索的《格尔尼卡》深刻的反映了一个事实，绘画本身没有太大的局限性，他是一种真实的思想的表达，艺术存在的本身的意义，也应当围着这个社会所服务。它不仅仅只是给别人带来一种简单的视觉上的欣赏，更是一种社会现实的再现。 　　2.2 审美的价值在实用功能方面的超越 　　印象派在艺术创作中推崇的是人的感觉，而不是人的理智，表现的是画家自己对大自然物象的亲身感受，他们用敏锐的目光来观察自然，捕捉客观世界中变化万千的物象特征。当代艺术和过去的艺术审美方式发生了重要的转变，人们不再单纯的去欣赏一件艺术作品，而是在欣赏艺术作品的同时考虑到它的其他方面的价值，真正达到一种物有所需，物有所用的目的。其实，一件真正的艺术品，没有明确的定义，大自然本身就是一种艺术，艺术源于自然，又反应自然，表现大自然的真善美。 　　对于艺术审美，每一个人的理解方式不同，固然每一个人的审美方式也会有很大的差异，因此在审美方式上没有一个固定的模式。所以，很多时候，应当敢于的接受新潮的艺术，接受它的存在的合理性。存在即合理，没有任何东西是先天不变的。因此人们也应当顺应这种变化，接受这种变化的合理性。 　　很多人片面的理解了艺术本身的价值，认为艺术本身只是拿来让别人欣赏的。其实，艺术影响着生活的方方面面，建筑、服装、印刷、设计等等。其实在任何地方，艺术本身几乎都有所涉猎。一幅漂亮的绘画，可能会被商家印刷到商品当中，来吸引顾客，同时一幅绘画的艺术风格也可能对他的行业有所影响。现代艺术的审美在很大程度上受到印象派绘画的影响而发生了非常大的变化。人们的审美观念也开始变化，出现了比较大的转变。 　　3 当代艺术审美的发展方向 　　每一种艺术在发展到一定的阶段之后都会遇到自身的瓶颈，很难有所突破，原因有很多。当然很多时候是由于欣赏者本身固有的一种欣赏模式或者是自己大脑里面固有的一些思维难以改变，导致艺术的审美走进了死胡同，难有突破。应当打破自己的固有思维，主动地去接受一些新的东西，印象派绘画在刚出现的时候也不顺利，受到过很多人的排挤，但是后来逐渐被人们接受，因此没有什么是不可能的。 　　印象派画家使色彩成为绘画的主体，并且引发了对艺术情感的表达。对色彩的解放使其获得了自由表达的无限空间，色彩脱离物象形体成为独立的审美对象。所以，当代艺术更需要融入这个社会，需要真正反应这个社会的现状，真实的反应大自然，表现一种艺术的真实性。 　　4 结语 　　印象派绘画留给我们的启示是，艺术的审美不应当被过去的经验所迷惑和束缚，应当大胆的去接受新鲜的事物，接受或创造新的艺术，让自己的视野变的更加宽广，挑战自己的视觉经验。艺术的审美其实是一种对于自身的超越，它来源于现实生活，但又超越了现实生活。不同的欣赏者对于艺术作品有着不同的解读，不同的理解与不同的诠释方法，其实也是对艺术主体的一种超越与再现，超越了艺术本身，它所表现的是一种灵魂，一种内心的感受，一次思想的跨越。 　　参考文献： 　　[1]温文娜.印象派绘画的艺术审美特征探析[J].群问天地，2013（01）. 　　[2]袭继刚.光与色的视觉艺术―印象派绘画艺术的感悟[J].国际美苑，2008（08）. 　　[3]杨小斌.法国印象派艺术的审美追求[J].社科纵横，2007（02）. 　　作者简介：马宝杰（1988―），男，新疆师范大学美术学院，2012级硕士研究生，研究方向：油画创作与教学研究。 　　指导老师：李勇
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