专家：理性认识文学商品的审美化 -中新网
专家：理性认识文学商品的审美化
　　【核心提示】真正的文学商品的审美化必须以文学艺术的审美化为前提，必须充分尊重文学自身的规律，在确保文学审美意蕴的基础上，实现文学作为商品的审美构型。同时，切勿将文学商品的审美化理解为纯粹的感官技术学，进而把文学商品同一般商品等量齐观。
　　一般而言，我们所谓的文学，主要指作家创造的具有诗性审美属性的语言艺术，审美是文学最主要的属性和功能。但随着社会发展和文化转型，到了大众消费时代，个体化的文学创作开始变成社会化的文学生产，文学艺术世俗化为消费社会的文化商品。面对此种状况，文学知识界的第一反应就是批判。在他们看来，文学的本质属性是审美，文学作为审美活动，是纯粹的非功利性的精神活动，文学的意义在于救赎人性、引领文明。而在大众消费社会，文学创造蜕变成商业化的生产与制作，文学审美降格为消费，文学日益走向市场意味着文学的堕落，文学的堕落则标志着人文精神的萎顿。
　　这种批评声音确实振聋发聩。但细加审视就会发现，知识精英对当代文学的审判，主要依据还是现代性的文学律法，如将文学圈禁在审美自治的领地，赋予文学恒定的本质属性，把文学视为审美救赎的宗教等。从历史主义视域来看，一味固守现代性的文学经验和文学话语，盲视、遮蔽大众消费社会的文学症候，必然会造成批评的移位。虽然某些文化精英至今不愿意承认，但无法回避的现实是，在大众消费社会，审美日益泛化，文学早已褪去神圣“光晕”，成为供大众消费与娱乐的文化商品。这意味着，不管是作家、批评家还是读者，应将文学的商品化视为常态化的文学事件，尊重商品逻辑与市场法则，转而实现文学商品的审美化。
　　文学商品的审美化分为表层审美化与深层审美化。表层审美化指文学在生产、流通与消费过程中的审美构型。文学作为商品，要想获得消费者的青睐，必须在审美表象上征服消费者。文学文本的制作，从封面设计、整体编辑到版本包装，要让消费者有耳目一新之感；作家、出版商和书商围绕文学作品进行的广告宣传、销售环节的推介等，均需考虑美学的元素。表层审美化贯穿文学商品生产、流通与销售的全过程，是文学商品的外部审美化。深层审美化指作家在创作过程中，针对文学的商品属性而采取的审美化策略。首先，深层审美化是作家认识论的审美化，即作家充分认识到文学的商品属性，并在文化心理结构与世界观中置入文学是审美化商品的价值观念。其次，深层审美化是作家在具体创作中对文学商品内部的审美化，即要求作家从艺术家和生产者的双重身份出发来创制文学文本，在充分考量文学艺术性的同时，兼顾文学商品的审美性，充分实现文学艺术化与商品化的完美融合。这就要求作家在文学创作活动之前，深入社会现实，研究文学市场和文学消费行情，了解文学消费群体的审美趣味，密切关注大众的文学阅读经验。在创作过程中，在坚持文学审美意蕴的基础上，适当融入文学消费与娱乐的感性元素。在文学的题材选择、语言运用、结构安排和精神传达方面，作家要尽量兼顾文学大众的爱好与诉求，要能将文学深邃的人文理性、伦理关怀与审美精神，以浅表化方式传达到大众消费群体的接受界面。
　　当然，不管是表层审美化还是深层审美化，都不能以牺牲文学自身的艺术特质为代价。一些作家过分追求文学商品的消费，在文本中嵌入大量通俗甚至低俗的娱乐性元素，从而弱化了文学文本的美学意蕴；一些畅销书作家和网络写手，过于追求文学商品的卖点，用大量情色描写来刺激感官，迎合文学消费者的低级趣味，最终使文学蜕变为媚俗的文化垃圾，这些都不能称为文学商品的审美化。真正的文学商品的审美化必须以文学艺术的审美化为前提，必须充分尊重文学自身的规律，在确保文学审美意蕴的基础上，实现文学作为商品的审美构型。同时，切勿将文学商品的审美化理解为纯粹的感官技术学，进而把文学商品同一般商品等量齐观。
　　总之，我们提倡文学商品的审美化，但又希望作家、批评家、出版界人士、书商和读者能理性认识文学商品的审美化。唯有如此，才能正确理解消费社会的文学，也才能真正促进文学生态的良性发展。(李艳丰)
【编辑:上官云】
>文化新闻精选：
直隶巴人的原贴：我国实施高温补贴政策已有年头了，但是多地标准已数年未涨，高温津贴落实遭遇尴尬。
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沙壁点83055
如何欣赏文学作品 ——论写作三要素—— 我们该怎样来观看（欣赏）别人的文学作品?是以一种客观公正、不偏不倚、一视同仁的态度,还是以一种满腹狐疑、浅尝辄止、心神不宁的情绪?“美”对于不同的人来说向来有着不同的标准,而社会的一贯的责任也仅仅是划分美丑,而不是区别它们的程度.文学作品也是这样,我们常常可以区分什么是好的文学作品什么又是不好的文学作品,然而一说到它们的好坏程度则就因人而异了.一般而言,某个群体来衡量它们好坏程度的标准都是以这个群体中的某些佼佼者的审美观来作为评判标准的.然而,真正的“美”是运动的、上升的、充满了变化的.是的,如果“美”有了一个标准,那么它就一定不能称之为“美”了.人类有着一个这样的劣性,那就是——思想一旦成形,便对任何他所不熟悉的事物充满敌意,接受的过程不仅漫长而且也是起伏不定.这就回到了开始提出的问题,我们该怎样来观看别人的文学作品?这首先是个态度或者说情绪问题,其次才是个水平问题.如果拥有了正确的态度,那么我们该怎样来观看别人的文学作品呢?一部好的文学作品必定包含了三个要素——文笔、创意和结构.文笔是读者最先感受到的.文笔包含了三个要素——节奏、重复补充以及矛盾整合.文笔中的节奏分小节奏和大节奏.如果仅仅是文字的变化即为小节奏,而如果加上了文笔中重复补充和矛盾整合的变化则称为是大节奏.重复补充是对所叙述事物的进一步的描述,而矛盾整合是从所叙述事物相反的角度的更进一步的描述.创意是读者最感兴趣的.创意包含了两个要素——情节创意和主旨创意.情节创意是一些相互独立完整又彼此关联的小情节组成,它们为主旨创意服务.情节创意的两个要素是——独立完整以及相互关联.主旨创意是作品的核心,分成三个高度（或说具有三个性质）——故事性、主题性、思想性.故事性强调故事完整有趣,处于最低的位置；主题性是指这个完整有趣的故事具有了一定的社会意义,处于中间位置；思想性则具有普遍性、指导性、总结性,位置最高.主旨创意的三个性质可同时兼具,也可只具其一.结构是读者最不易感受到的东西.好的作品常常使我们在不知不觉就能看完,而且还常常是过目不忘,回味无穷,而不好的作品看起来则显得有些度日如年.这就是结构在作怪!结构就是整部作品的节奏,包含了三个要素——文笔的大节奏、情节创意的节奏、主旨创意的性质.它既是上述两项的一种有趣组合,又完全独立于上述两项,它是作者综合能力的体现,是一种叙事的能力,一种对写作、生活的认识,一种反思,也是一种深沉的、强大的、无私的、含蓄的力量.文学创作最重要的就是节奏,这么看来,写作的确有些像作曲,而欣赏作品也应该和聆听音乐一样.欣赏文学作品和欣赏任何一件事物一样,如果不了解制作过程,也就无法更好的欣赏它们了.如前所述,“美”是运动的、上升的、变化的,它从来也就没有一个标准,而人类恰恰因此而要苦苦追求.因而,上述的这些所谓的“文学要素”,其实也只是我一厢情愿的浅薄看法,而非什么真正意义上的“美的文学”的标准.
小说物的欣赏（1）
文学作品大致分为诗歌,戏剧,小说,散文等.这里要说的是小说的阅读.
小说有三要素,深动的物形象,完整的故事节,物活动的典型环境.这三要素中,生动的物形象就是不能少的.因为小说是以塑造物形象为中心,通过对物进行多种描写来达到作者想要达到的目的.
所谓真实是不能超过现实去创作,比如要塑造一个物,而这只是一般老百姓而且没有文化,可你在进行语言描写时他却说出了很震惊的话那就失真.有些事你在描写时不能超过时代的局限,假如你现在写汽车能够在天飞,除非是科幻小说,不然也是失真,因为现在还没有那种科技平.
更没有必要将作品中物同作者强牵在一起,尤其是一些题材丰富且多产的作家,你能说里面的物都是作者吗,他或她一能担当那么多角吗?除非演员.所以读小说的朋友不要问作者写的是真的吗?那真的又是谁呢?我觉得这样问很好笑,我们读小说就是看他揭露的社会现象存在不,物描写形象不,生动不.
《红楼梦》,《西游记》.《三演义》的功之一就在于他们对物的描写.《红楼梦》里那么多,他们的外貌,心理,语言,动作,没有一个雷同,那连二N奶,贾宝玉,林黛玉,薛宝钗······哪一个不是形象逼真.《西游记 》虽然许多幻想的分,但是每个物都具有鲜明的形象.《浒传》单那一百零八位英雄豪杰就个个跃然纸,我们做栩栩如生,当读者读着这些物的时候就有如见其,如闻其声的感觉,好像这些物就在我们的面前.通过语言,动作,心理,外貌的描写,将这些物展现在我们面前,虽然历经几百年甚至千年的历史长河,但古时候物的言谈举止就在我们面前活生生的再现出来了.
小说物的欣赏（2）
一节谈到要放弃追求文学作品的真实,并非这小说就是空来风,那些事件就是作者的捏造或凭空去想出一件事来.
无论什么小说,功也好,失败也罢,都是先有事实再有小说,《西游记》虽有很多幻想份,但唐僧到西天取经是真事儿,那些魔鬼怪,神仙就有很多是作者的想象了.所以一名功的作家,他除了要具有很高的文学底蕴外,还要有超乎常的想象能力,没有这两项能力写小说或要写出功的作品就了无稽之谈了.
在文学作品中,许多具有夸张的特点,比如神话,童话,没有夸张就没有这种体裁的诞生.通过现实中的一些小事经作者那么一想象,一夸张,原本三两句就讲完了的故事,结果有了一大部小说出世,这就是所谓文学要源于生活而高于生活的缘故.
其实一部好的文学作品物描写是很功的.无论外小说还是中小说,在我们看完小说后并非那件事给我们留下深刻印象,而是某个给我们留下深刻印象.因为这些事都是做的,那就是小说为什要以塑造物形象为中心了.沙翁笔下的哈姆莱特,巴黎圣院中的伽西莫多,安徒生童话里的卖火柴的小女孩,莫泊桑《羊脂球》中那个女以及那一群逃难的贵们 ,中历史小说中的诸葛亮,刘备,关于,张飞, 宋江,李逵,孙二娘······正因为有作家对物的出描写才有那些正面物留给读者不可磨灭的印象.
可以说要不是作家对物的描写恐怕那些历史不会家喻户晓,比如商纣王,苏妲姬,杨贵妃,李世民.说到这里,有朋友恐怕就要问,你不是说小说里的物不要同现实的物挂钩吗?这些物都是真实的,可又怎么讲呢?
要回答这个问题就要谈到小说的分类,因为小说的分类有很多不同标准,有的按篇幅的长短分,有的按题材分,有的按内容分········面说的真实物是历史题材,所以这类小说要求具有真实,尤其物的份,地位历史事件,历史年代都不能有差错,要不然后就会抓住某个问题大做文章,乃至推翻原创.
不过当代小说中很少记叙历史,大多都是些有关故事或商场官场的一些争斗,或描摹的崇高,或描述生活的刺,或揭露官场的黑暗,或点拨商场的可怕········当然这些小说不能就说他写的就同某完全不沾边,因为文学作品还有纪实作品与纯文学作品之分,比如鲁迅小说中就很多是他自己的原型,如《社戏》里的迅哥儿就是他的童年时代.但是要生硬的去同作者挂钩,读者要去猜猜就是作者本,我觉得这样读小说太累.
有位作家在同我讨论这苦衷时就在我博客里贴“蒲松龄写了那么多鬼怪的故事,难道他是鬼,是怪?”的帖子.我觉得这问很切实际,是阿,作家嘛,总不能写什么就是什么吧?
小说故事节的欣赏（1）
前两节谈到小说物的欣赏,这节谈谈小说清节的欣赏.
一篇小说,一定要具备故事节的完整,这就是开端,发展,高*,结局,有的小说还有序幕和尾声.这完整的故事节是小说三要素中的第二要素,因为小说以塑造物形象为中心,可是物不能够闲着,他得做事,因为要对物进行多方面的描写,比如心理,动作,语言,外貌等.通过这些描写来塑造物形象,这些描写就得有一个平台 ,既要进行动作描写,那物就得有所行动,在小说里,作者一般都不说谁好谁坏,作者的憎恶喜好都在他对物的描写.在《红楼梦里》曹雪芹有过说贾政是伪君子,是封建社会的卫道士吗?有过说贾雨村是骗子,是政客是流氓吗?没有这样的褒义词或贬义词,这都是读者对物格特点进行归纳总结时用的形容词.所以物同事件紧密联系在一起,就像的骨般不可分割.
前边说过一个两三句话就说完了的故事,在作者笔下可能就是千字乃至万字的小说作品.因为这故事节让作者采用很多表达方式,描写手法.要用很多语言,单就表达方式来讲,就有叙述,描写,说明,抒,议论等.假如一篇小说采用多种表达方式那你的小说可能就功了一半,然后对物进行这正面描写,侧面描写,多角度,多方位展示你小说中的物想象,来完故事节的发展,
一篇好的小说,在创作过程中,作者还会给节设置悬念来引发读者兴趣,让读者产生一个又一的疑问,这样小说就达到了吸引读者的效果.
再是小说的故事节一般都不是平铺直叙,提倡故事节的跌宕起伏,这样你的小说就会引入胜.当我们在看电视电影时,往往有明明是故事的结局了,谜底马就揭晓了,可是却有出意料的节出现了,尤其是一些匪片,好的片子在观众松了一后,马为物的命运或悲或喜时节又来了个大转弯,让我们不得不慨叹作者手法的高超.
所以一篇作品是作者在简单故节基础的加工,一篇文学作品有很多是作者的虚构,作者的想象越丰富,小说就越精彩,阅读的就越多.好像一盘美味的佳肴,没有厨师的高超手艺,那生,生菜就无敢吃或无想吃,即使做好了,假如没有调料没有火候,那也没有吃客,厨师手艺越是高超吃客就越发的多.
小说故事节的欣赏（2）
小说该将读者引进自己的故事里,同小说物一起或喜或悲,这共鸣.判断一篇好作品的主要标准就是看看你的小说同读者的共鸣有多少,能同多少读者产生共鸣.原则作品产生共鸣的越多越好,说明你的小说映了大多数的心愿或者共识.当然有的作品因为不能让读者领悟,或者没有能同这社会的需求相吻合,这类作品一般是超前的,那就只有少数能看懂,没有一定的思维能力与鉴赏能力的是只能看到表面的东西看不到实质,就如同《西厢记 》曾经被列为书,因为那时的婚姻形式为父之命,媒妁之言,自由恋是犯大忌的,可是青年们却地看了,因为那正应了青年一代的感需求与婚姻形式的需求.
那么这些小说为什么能同读者产生共鸣呢?因为那里面的描写出神入化,物栩栩如生,节跌宕起伏,应当说占着小说的主流, 这在前面已经谈过.这里我要谈的是如何进行细节描写.
细节描写分白描与浓墨重彩,还有正面描写与侧面描写.在一篇小说中倘若没有细节描写就如同一个光有骨架而没有四肢,没有五官,没有细皮嫩,谁愿意看那骨架的呢?所以女要化妆,要将胭脂与粉底搽在们最看的脸,我虽然不搽粉,但我懂得女装扮的目的,自己欣赏给悦己者欣赏.一个打扮入时的女总是招徕很多羡慕的目光,这其中有女的,也有的,倘若打扮不得体,那就会有很多懒得看,这作回率.小说同女一样,有的小说让不释手,看了一遍还想看第二遍或者第三遍,比如《红楼梦》我就看了三遍,就连我们的领袖毛老家也看了三遍.当你的细节描写得体时你的小说是功的,倘若你的细节不得体那么你的小说就会宣告失败 .
几句话可以说完的事件,在大作家笔下却是写得绘声绘.比如《鲁提辖拳打镇关西》,那几拳打得是何等的大快心：
“你是个卖的操刀屠户,狗一般的,也做‘镇关西’!你如何强骗了金翠莲?”扑的只一拳,正打在鼻子,打得鲜迸流,鼻子歪在半边,却便似开了个油酱铺,咸的、酸的、辣的一发都滚出来.郑屠挣不起来,那把尖刀也丢在一边,里只：“打得好!”鲁达骂道：“直娘贼!还敢应!”提起拳来就眼眶际眉梢只一拳,打得眼棱缝裂,乌珠迸出,也似开了个彩帛铺,红的、黑的、紫的都绽将出来.
两边看的惧怕鲁提辖,谁敢向前来劝.
郑屠当不过,讨饶.鲁达喝道：“咄!你是个破落户!若只和俺硬到底,洒家倒饶了你!你如今对俺讨饶,洒家偏不饶你!”又只一拳,太正着,却似做了一个全堂陆的道场,磬儿、钹儿、铙儿一齐响.鲁达看时,只见郑屠挺在地,里只有出的,没了入的,动掸不得.”
作者在这里调动了所有的感觉,味觉,嗅觉,听觉,视觉,触觉,让读者如同临其境,对镇屠这个为患一方的恶霸被打真是大快心,对于鲁提辖的三拳的落脚点都是那么的恰到好,我们不得不为作者的写作技巧手.
当然这些描写还是前面谈到的需要作家具有丰富的想象与联想,这些想象与联想已不是凭空想象的,那要同生活贴近,有时就得体验生活,比如我在写《丢失在网络里的灵魂》这部小说前,是我在同朋友喝茶聊天时听说她的朋友在两年内就同近百发生了关系,而且全是在网认识的,还都是些比较高级的知识分子或生意,朋友们都称她为高级军.可是我想不通她为什么会同那么多认识,我在聊天时所接触的都是些层次很浅的物,所以我进了uc,在那里我找到了女主公生活的平台,就想象她做了节目主持,这样物赖以生的空间就有了安排,当然这儿要声明一点的是我并非什么大作家,只是我创作的一天粗浅的体会
小说的环境欣赏
坏境描写包括自然环境和社会环境,分析小说一般都是分析小说的三要素,当然还要分析它的主题思想,遣词造句,所以环境的欣赏也就是不可或缺的了.
环境是小说中物活动的场所,每一个故事都发生在一定的场所,可以说没有场景就没有故事,所以坏境在小说里是必不可少的.
好的环境描写可以烘托氛,可以从那里读出物的或喜或悲,也可以感受到作者的恨仇,还可以领悟当时社会的经济与百姓的生活状况.可是环境怎样选择呢?电视电影,导演要选择同剧本相吻合的外景,那么小说也要作者选择同物相吻合的场所,倘若同物的份地位不相符,那你的小说也算得是败笔了.
在电视电影里,有布景,那是给以视觉享受,在小说里就只能给你感觉的享受了,当然作者会通过所有感觉来写环境,比如鲁迅的《社戏》有那么一段精彩的环境描写：
两岸的豆麦和河底的草所发散出来的清香,夹杂在中扑面的吹来；月便朦胧在这里.淡黑的起伏的连山,仿佛是踊跃的铁的兽脊似的,都远远的向船尾跑去了,但我却还以为船慢.他们换了四回手,渐望见依稀的赵庄,而且似乎听到歌吹了,还有几点火,料想便是戏台,但或者也许是渔火.
那声音大概是横笛,宛转,悠扬,使我的心也沉静,然而又自失起来,觉得要和他弥散在含着豆麦蕴藻之香的里.
嗅觉,发散出来的清香,触觉,吹来的,视觉,朦胧在里的月,还有淡黑的起伏的连山,听觉,婉转悠扬的横笛这些描写意在调动读者去想象去联想,让你感受少年们的喜悦心,让读者也沉浸在喜悦之中.
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文学的审美性：首先，文章的文字是否优美，句子是否流畅，没有出现基本错误，段落之间是否上下切合，意思表达的准确，没有拖沓，冗长等等毛病。再者，文章内所表达的思想是否健康，是否将自己所要表达的意思表达出来。最后，文章所写的内容与他当时所处的社会相结合，他所要表达的是这样的一种深意。...
扫描下载二维码　　第一章　文学观念与文学本体
　　文学理论要以文学整体为对象，通过讨论文学的存在根据、基本性质和主要特征，来回答&什么是文学&的问题。所谓的文学整体，是指对文学理论对各种类型、各种形态和各个时代的文学现象的抽象和概括。从文学理论学习的角度说，重要的并不是一个结论，而是探讨问题的思路和方法，这只有通过各种文学观的比较方可见出。
　　第一节　　文学的审美性
　　作为一种社会意识形式，文学具有审美的意识形态性。文学是为满足人类的审美需求而产生、存在和发展的。文学以其对美的寻求、揭示、建构和表现，满足了人类的审美需要，丰富着我们的精神世界和文化生活，并因此确立了自身存在的根据和价值。当然，对于文学审美性的认识也有一个曲折的过程。
　　一、文学和文学观念
　　从历史上看，人们对&什么是文学&的认识是多种多样的。无论在中国还是在西方，最初形成的文学观念都相当宽泛，当时所谓的文学几乎包括了一切见诸于文字的材料。把文学几乎等同于语言文化的这种认识，反映了文、史、哲尚未分离时期人们对文学及其性质的理解，那个时代的文学与其他意识形式混杂在一起，还没有形成独立的品格，早期的文学观念正是文学自身尚未成熟的历史事实的反映。
　　文学观念的多样性不仅体现在它有广义和狭义之分，同时还表现在：即使在狭义文学观念的形成过程中，人们对文学的理解也因为着眼于不同的关系、采取不同的角度而有了不同的解释。艾布拉姆斯提出了一个研究文学的座标：
　　&&&&&&& 世界
　　&&&&&&&& &
　　&&&&&&& 作品
　　&&&&& ↙　　↘&&&
　　艺术家　　　欣赏者
　　并由此认为有四类文学观念，即摹仿说、表现说、实用说和客观说的文学观，对人们理解文学产生了深远的影响。
　　从文学与世界、文学与社会生活的关系上解释什么是文学，大约是最古老同时也是影响最为深远的一种认识文学的方式。其中，中国文论中有着深远影响的&感物说&文学观，西方则有深远影响的&摹仿说&。和摹仿说相似，&实用说&也是一种出现很早、影响久远的文学观。&实用说&的文学观从功能角度来界定文学，强调文学是一种教化的手段。诸如中国古代的&兴观群怨&说、&文以载道&论、西方贺拉斯的&寓教于乐&说等都把道德教化功能摆在首位，但是也注意到了文学的审美特点。
　　&表现说&的文学观认为艺术品本质上是内心世界的外化。中国古代的&诗言志&和&诗缘情&的理论正是这种文学观的体现。&表现说&的文学观在西方直到18世纪末随着浪漫主义运动的兴起，才对文学实践发生广泛的影响。&表现说&的文学观不仅重视主体和情感，而且突出了个性、天才、想象等因素在文学构成中的作用。
　　&客观说&文学观重视形式、技巧、语言和结构等因素在文学构成中的作用，把文学的特质归结为语言形式，强调文本的自足性而排除文学与社会生活的关联。
　　这种观念直到20世纪初才在西方形成一种思潮并且蔓延开来，其代表是形式主义的文学观。
　　多种文学观念的并存显示了文学本体研究的复杂性。关于什么是文学的回答，不同时代和不同民族的文学理论见仁见智。各种文学观的形成除了都不可避免地要受主体的知识背景和社会、文化、历史条件的限制外，另一个重要的原因在于文学本身在构成上的复杂性和发展中的多样化。上述的各种文学观念不仅存在着分歧，也有某种共识，即各种文学观都涉及到了文学的审美性，都意识到了文学的存在和发展与人类的审美活动有关，都承认文学具有想象和虚构的特点。随着文学的发展、成熟和独立，中外文学理论都开始越来越强调文学的特殊性，强调审美、想象、情感、形象、虚构以及语言等等因素对文学的规定，于是逐渐形成了狭义的即审美的文学观。审美文学观的出现，说明人们对&什么是文学&有了更进一步的理解和把握。
　　二、审美与文学
　　从文学史上看，人们最初几乎都是从语言形式上来理解文学的审美性的，语言形式是否具有&美&的特征，成为人们区分文学和非文学的重要标准，这也是各民族早期文学观共有的特点。当然，随着文学的发展和理论研究的深化，人们逐渐认识到，把文学的审美性仅仅归结为语言形式是一种片面、浅薄的认识，其失误在于对美和审美都作了过于狭隘的理解，忽视了文学审美性所包含的丰富的人文内涵。不了解人与现实的审美关系形成的历史原因，是失误产生的根源。
　　人类的需要和活动方式是多方面的，所以人与客观世界的关系也是多种多样的。这其中既有因物质需求建立的实用关系，也有人与现实之间的审美关系，后者也是在漫长的社会实践过程中逐渐形成的。无论是实践过程、劳动产品、人类社会，还是大自然的运作、地球之外的茫茫宇宙，只要因为人类的实践活动，或直接、间接地发生了变化，或与人形成了新的关系，就会成为&人化的自然&，成为人的本质力量的一种显现。美，从最根本的意义上讲，就是指人的本质力量的感性显现。
　　文学活动是在人与现实的审美关系上展开的。文学从社会生活中寻找、发现和展示的，文学通过想象和虚构所建构、所追求的，正是由审美关系所规定的人生境况及其蕴含的意义和价值。审美是文学的内在规定。
　　人的价值和人生的意义往往是在矛盾与斗争中才能获得鲜明而丰富的显现，因而真与假、善与恶、美与丑的对抗、斗争和比照，往往具有更高的审美价值。从这个意义上说，丑的东西能够也应该成为文学的对象。文学作品是否具有审美价值，并不取决于它是否写了丑的东西，而是取决于能否从审美关系上去认识和表现这种对象。
　　以审美为价值取向，形成了文学在把握人生和艺术表现上的一个重要特点，即人们常说的&文学是&人学&&。文学是&人学&的第一层含义是就文学的审美性而言的，即文学对社会生活的把握具有超越生活现象，追寻人生意蕴，表现人的价值的特点。另一层含义是就文学对人和人生的表现特点及表现领域而言，即从审美关系上理解和表现人与人生，使文学展现了一个唯有通过审美方式才能进入的世界，文学对人的表现和思考因此有了不同于其他意识形态的特点和领域。文学对人生的把握，对人生意蕴的追寻和感悟，都发生心理经验的层面上。它在个体的生命体验中，以感性、直观的方式感受着人生的现实。
　　三、虚构和艺术真实
　　文学是一种虚构的意识形态。虚构是文学审美把握人生的重要方式，也是文学作为意识形态的一个重要属性。作为一种虚构性的意识形态，文学借助于想象表现了人类的愿望和期盼。建构艺术世界的材料虽然来自现实生活，但是艺术虚构的目的却在于超越现实。从虚构性上解释文学的意识形态性，意味着文学这种意识形态是人类精神世界的显现。虚构性使文学这种意识形态具有独特的价值和魅力。
　　文学的幻想和文学对人生理想的执着追求，说明文学的虚构性和文学的审美性具有内在的联系，二者之间存在着这样一种互动关系。文学的虚构性显示了文学活动的主体性特征。艺术虚构使文学既能够相当真实地描绘生活，又能在这种似乎客观的描绘中显示主体的理想和追求，表现主体的个性和情感，这是其他社会意识形态所没有、仅仅属于文学艺术的一种特质。
　　文学的真实性实质上是一种艺术真实。艺术真实是按照文学与生活的特殊关系来检验文学，判断其意识属性的一种尺度。艺术真实并不等于生活事实，对文学真实性的判断，不能简单地以文学与它的表现对象的相符程度为标准。同时，对艺术真实的判断，还应考虑到不同民族的文学观念以及不同文类的要求。例如，中国古代文论强调，艺术真实的最高境界应是&神似&而不是&形似&，西方文论对艺术真实的理解则基本上以&摹仿&论的文学观为基础，偏重于强调文学形象与摹写对象的契合，二者的相似性与符合度是其判断文学真实与否的重要标准。
　　从文学与社会生活的特殊关系出发来理解真实性问题，可以说对文学真实性的要求实际上包括了三个不同的测度，以此满足三种不同的需要，即通过反映的测度以满足理解生活的需要，通过表现的测度以满足对真情实感的需要，通过心理的测度以满足读者接受的需要。衡量艺术真实的反映测度，着眼于文学与生活的关系，强调文学作为一种社会意识必须源于生活。衡量艺术真实的表现测度所检验的，是创作主体是否具有真切的人生体验和真挚的情感状态。衡量艺术真实的心理测度是指文学作品能否适应和满足读者的接受心理。文学从根本上保持与现实生活的联系，创作主体具有真切的人生体验和真挚的情感态度，以及文学的虚构和想象要适应和满足读者的接受心理，是艺术真实构成的三个要素；三种要素相互渗透，交融统一，体现了文学与社会生活的特殊关系，亦体现了这种特殊关系对文学生产的特殊规定。艺术真实因此可以概括为表现在文学活动中的上述三种要素的统一；文学的真实性则是检验文学作品在实现艺术真实上所达到的程度。
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