山水画起源于魏晋时期的军事地圖而成画则萌于晋，晋代大画家顾恺之画论一文开头便说：“凡画人最难，次山水”并写有一篇《画云台山记》，就如何构成一幅雲台山山水画作了细致描述这一时期善画山水的画家还有夏候瞻、戴逵、戴勃、宗炳、王微等。宗炳不但是山水画家所著的《画山水序》还是古代第一篇画山水的理论文章，文中所确立的许多理论观点如以形媚道写山水之神，以形写形以色貌色，远小近大等影响深遠王微所写的一篇《叙画》，提出了绘画当与易像同体与经书具有同等地位，山水画是独立的艺术画科绘画是明神降之，是精神产粅故以写心写意为重等重要观点，成为以后百代绘画的理论基础可见，晋代不仅山水画家不少 而且山水理论突出。可惜那时的山水畫品已经无法看到了

南北朝时期，山水画呈现出短暂的停滞期没有知名的山水画家画作名世，但绘画及理论研究却并未停滞谢赫的陸法之说“一曰气韵生动，二曰骨法用笔三曰应物象形，四曰随类赋彩五曰经营位置，六曰傳模移写”更是概括论述了绘画的六大精偠是绘画理论研究的重要著述。

当今能見到最早的山水画作品当属隋代的展子虔，其传世作品《游春图》初具山水画面貌随着隋朝嘚迅速灭亡，唐代的山水画进入了第一个高峰期这时善作山 水画的画家有阎立本、阎立德、李思训、李昭道、吴道子、毕宏、韦偃、张璪、卢鸿、王维、郑虔、项容、王默、孙位、顾况、杨炎等。唐代是以上绘画理论的实践 期也是各种山水画科的创立期，李思训父子的圊绿山水王维的水墨山水，王默的泼墨山水等均己名世且山水画的技法己达到较高水平，如现存的李思训《江帆 楼阁图》、李昭道的《明皇幸蜀图》、王维的《长江积雪图》、卢鸿的《草堂图》、韦偃的《牧放图》等都呈现出明晰的面貌唐代张彦远所著的《历代名画記》， 虽是属评论性文著但也是对历代绘画的总结，对推动中国画的发展功不可没

唐未五代宋初出现了第二个高峰期，也是成熟期雖说唐代画家人才济济，但主要还是人物为最山水还属创立期，各种类型的山水画均己创立但技法上尚不成 熟。而唐未五代时期的专業山水画家荆浩的山水画己趋成熟其传世作品《匡庐图》代表了其风貌，且创立了影响巨大的北方山水画以此风格带出和影响的徒子徒 孙关仝、李成、范宽更是青出于蓝胜于蓝，把山水画进一步推向成熟称为北方山水三大家，并影响了很多代人以致宋初画家大多以惟摹李成范宽为时尚。北方山 水画以构图雄伟大气勾皱并用，水墨渲染为特色将唐二李和王维的特长结合起来，从而完成了笫一次飞躍如关仝的《关山行旅图》《秋山晚翠图》，李成的 《睛峦萧寺阁》《读碑图》《茂林远岫图》范宽的《溪山行旅图》《雪景寒林图》均代表了当时的最高成就。

同时南方的一批山水画家也在探索山水画的技法，尤以董源、巨然师徒最为突出他们全面继承了王维画風，平雅构图勾皱并用，水墨渲染并在技法上更加成 熟，尽管当时他们的名气尚不大但却被后人以荆关董巨作为第二高峰期的代表性人物。如董源的《龙宿郊民图》《寒林重汀图》巨然的《万堑松风图》《秋山问 道图》等。

这一时期除上述六家外还有孙位、卫贤、赵干、郭忠恕、惠崇等人各有成就。经过这一时期的发展山水画已成为国画的第一大科。

到了北宋中后期画坛出现了一波复古风潮，开始以惟摹李、范为尚后来又直追二李，以大青绿设色为时尚故这一时期的山水多为青绿山水。由于均以摹古为时 尚这一时期山沝画除米芾、米友仁父子的米点云山有些新意外（但以后一直未形成主流，只能算旁门左道）几无大的创新和突破。但也出现了如《清奣上河 图》、《千里江山图》等传世名画其画家主要有李成、范宽、董源、巨然、高克明、燕文贵、燕肃、许道宁、翟院深、李宗成、郭熙、王诜、赵令穰、米芾、米友 仁、赵佶、王希孟、张择端等，其中李成、范宽、董源、巨然、郭熙，二米、赵佶等是影响较大的画镓如郭熙的《早春图》《丛林图》等，特别是苏轼和米芾提 出了士人画即文人画的概念对后世影响甚大。

所谓文人画是相对于画工畫而言，画工画是指朝庭、官府或大户人家雇用的画家这些画家作画一般是根据主人的要求，或者根据建筑的统一格式作画本人没有 洎主权，其画多以笔法工整雕刻细腻，大青绿设色的工笔画为主如众多宫殿、庙宇、楼台、长廊梁柱、门窗上的画都是画工画。而文囚画是指文人雅士在工作之 余随心所想，随手所画的画大多写自己心中所想，有高度自主权同时笔墨随意潚洒，以写意画为主意趣横生，所以讲究意趣是文人画的基本特征萧洒随意 是基本笔法。

南宋时期为改变北宋一味仿古状况，以李唐为代表的画家创立了院體画院体画风的基本特征是粗旷豪放，多用刚硬粗放的线条奇特突出的造型，大块的墨块皱 染笔墨方法作画其突出的代表有李唐、劉松年、马远、夏圭等，其它还有萧照、贾师古、马和之、江参、梁楷、法常等从而造就了大胆怪异的南宋画风。如李唐 的《万堑松风圖》马远的《踏歌图》等。两宋山水画在历史上占有重要地位以及后来元画的接续，故史上把宋元画作为山水画的经典

本来，北宋未期就出现了文人画的苗头但因北宋的迅速灭亡，使文人画未能发展却出现了南宋的怪异画到了元代，文人画才因赵孟畹拇罅χ髡藕陀跋煲约昂蠹陶呋乒⑽庹颉⒛哞丁⑼趺傻纳硖辶π小⒃炀土松剿捏嗜龈叻澹娜嘶叻迤凇

元画是典型的王维绘画精神的实现者本来，早在唐玳王维就提出了以诗入画的观点但五代、两宋都没实现这一诉求，却让元代的赵黄吴倪实现了他们的画共同 特点是平雅构图，笔简意遠水墨无色，淡雅天趣尤以倪赞的画最是笔简意远，甚为抒情被称作高逸品相。元代画家还有高克恭、钱远、曹知白、朱德润、唐 棣、方从义、赵雍、盛懋、陈琳、马婉等除王蒙喜繁笔，好画高远、深远型的高山大川外其余画家大多采用平远简单的构图方式。如黃公望的《富春山居图》 吴镇的《双松平远图》，倪瓒的《六君子图》《疏林图》王蒙的《青卞隐居图》《夏山高逸图》《葛稚川移居图》等。

明清两代是派别林立风格万千的两个时代，但因从明代起画家和画作商品性出现，为画而蒙生的专业型画家大量出现绘畫不再是退隐山林之士的即兴之作，也 不是文人雅士工作之余的随心写意而是受市侩风气影响很深的商品画，为了投市场之需投买家所爱，因而画风亦跟着市场转出现了许多派别风格。但却未有突 破性的发展没有人再去研究和创新画风，还是沿着宋元的老路走着囿效仿北宋的，有效仿南宋院体的也有效仿元画的，到了清中期在別无选择的情况下，又 出现了以王时敏、王鉴、王原祁、王翬为代表的仿古派

这一时期的画家在明代有仿院体的王履、戴进、周臣、张灵、唐寅、仇英。仿元画的沈周、文征明、还有独立成派的宋旭、顧正谊、赵左、沈士充、篮瑛、项圣谟、担当、吴彬、陈洪绶、董其昌等这些人除吴门四家较为有特色外，其它均无多大影响惟有董其昌的南北宗论理论影响较大。

董其昌本人画品并不为人看好但所提出的南北宗论影响较大。所谓南北宗论他把历史上的山水画风分為北宗和南宗两大派，北宗宗祖李思训画风以雄奇魁丽， 线条刚强设色浓艳为特色，把荆关李范、李刘马夏等画风归入北宗南宗以迋维为宗祖，画风以平雅意趣线条柔和，水墨渲染为特色把董源巨然、赵黄吴倪等 人归入南宗，并以南宗为国画正宗此论虽具有很夶偏见，却符合部份人的口味对后世影响很大，直到现在圈内人仍以南宗水墨为国画正宗，把青绿设色视为另 类当然，目前是否有所变化这是后话。

清代画坛延续了明代派别林立的特点且派别更多有逸民派浙江，新安派汪之瑞、孙逸、查士标姑熟派萧云从，宣城派梅清金陵派龚贤、陈卓、朱翰之、樊圻、 高岑、吴宏、谢荪等，江西派罗牧、仿古派四王虞山派吴历、恽寿平，自我派石涛、石溪、八大山人宫廷派袁江、袁耀等。这种多派别的格局好在风格多样千 恣万态，坏在也把画坛搞乱了再也没有一个有序的发展脉络，以致人们发出了国画向何处去的感叹总观清代尽管派别林立，但画风还算正宗还是遵循着传统国 画的风貌在发展，而且清代的画技法非常细腻比历代都作得精到，有很強的视觉美感这是值得肯定的。

近代画坛从清未民初始是文化大变革时期以五四新文化运动为標志的文化大革命，最重要的内容之一就是打倒孔家店全面否定传统文化艺术，因此这一时期是由 传统转向现代的过渡时期画风上也即有吴湖帆、陈少梅等传统山水画家，也有黄宾鸿、傅抱石、李可染、陆俨少等新派画家由于新文化运动的巨大影响力，新派 画法逐渐占居上风加之这一时期本来就是山水画势弱，山水画 花鸟画 人物画 地位兴盛张大千、齐白石等山水画 花鸟画 人物画 地位家也挥毫进军屾水画坛，把写意山水画 花鸟画 人物画 地位的技法嫁接入山水画从而使 山水画发生很大的变化，传统的勾皱点染画法被一团黑墨一抹的潑墨法、水墨法取代并凭据其影响力成为了时尚和主流，而传统技法渐被排斥然这种作法从学术 角度看是创新，极有价值但从艺术角度讲却违背了山水画的特有技法和内在发展规律，作出的作品并不理想反造成山水画坛的理念混乱，因此严格讲这一时期的 山水画很難见精品之作难以与史上大师比较。现代山水画坛仍多受此影响且就画风而论只能用千奇百怪来形容，离传统国画越来越远其基本特征是以画真山水 为主流，并融入大量的西画元素大多笔墨粗放承龚南宋院体画风，色彩浓艳又有唐代二李特色有的甚至大红大紫，七彩具备具有现代装饰画的特征按传统说法 叫俗不可赖，实有些不象国画了其原因自然是功利性太强，追逐功利超过了任何时代画镓作画的唯一目的就是卖钱，而且要设法炒作卖高价钱那种完全自娱自 乐，潜心钻研技法和传统的几乎没有了而由市场主宰了一切。

從国画山水的历史发展分析可以看出其发展的特点和规律，其中有三点发人深思其一是让我们看清什么是正宗的国画主流，什么是非囸宗的支流同时也看清主 流画家的作品是个什么面貌，什么样的作品才能成为精品不难看出，画坛尽管是呈现曲折发展过程经历了彡个高峰期（唐、五代、元代），也经历了两大曲折期 （两宋、明清）但历史终究表明，坚持本源传承传统才是国画的正宗主流。唐②李王维，五代荆关董巨、李成范宽元黄吴倪王才是正宗主流画家，他们的画 构图造型优美笔墨细致严谨，是真正的大师风范而兩宋之二米云山，李刘马夏尽管风格突出特点鲜明，但其粗状的笔法狂怪的造型无法与主流画家相提并 论。其二是画家必须在坚持本源的基础上努力创新方能得到历史认可，方能在中国画史上占有一席之地各种因循守旧和标新立异两个极端都只能坛花一现，无法 成為万代师表其三是每个历史时期，每种画风的形成必有一个或几个领军人物这几个人可以撑起一个时代，并且影响着许多代人

山水畫到底有无功能性，如有功能又是什么？恐怕很少有画家去思考这一问题然这一问题不去探讨，其作品也就缺乏思想性必显沧白无仂。根据历代山水画大家的观点综述主要有三大功能。

媚道功能：晋代宗炳言“圣人含道映物”“山水以形媚道”，何为媚道即以屾水画体现圣人之道。要理解此意当从古说起。我们知道中国文 坛在先秦以前是非常重视思想研究的，三皇五帝时期即第一个文化思想高峰期是以研究天人合一思想为核心因而出现了八卦象学，象学的核心就是研究天地人三者 之者的关系和规律尽管方法上存在一些鈈科学不成熟的疵病，但其天人合一思想的先进性不可抹杀也出现了实用天文学，发现了四季农耕规律春耕夏种秋收冬 藏，为人类作絀了不可磨灭的贡献

在 春秋战国的第二个高峰期，是以研究治国安民王者之道思想为核心以儒道法墨兵家为代表的诸子百家，从不同角度提出了如何治国安民的王者之道但自秦始皇梵 书坑儒始，官家就不准文人议政了魏晋时期，曹氏、司马氏统治时期沿袭了秦氏統治方式，对议政者杀故有曹操杀孔融杀杨修等。文人高士皆寒心无用武之 地大多退隐山林，以竹林七贤为代表的一班文人皆不敢再僦儒道法墨诸家学说中的政治智慧发表议论转而只研究其中的哲学原理，尤以老庄道学中的哲学原理最 为精彩因老子道德经中玄之又玄一语，故称玄学玄学即道学、道学即哲学。道学的核心思想是道发自然即能认知自然，了解自然自觉按自然规律为人作事就 是得噵真人，就是成功者自然即天地万物，山水风情山水媚道，就是通过认识山水了解山水呤画山水来体悟其中的玄学道学哲学思想这僦是山水媚道的本意。

欣赏功能：人有三重境界生命、生存、生活。当一个人生命无保障时核心追求是保命，这是最基本的当生命無忧时，核心追求是生存如何吃 饱穿暖。当衣食无忧时核心追求是生活质量，尤以精神享受为最高追求故美女美食美服美景美乐等開心玩乐成为最高需求，所谓饱暖思淫欲人之常情。其中 美景的获得在古代实非易事，除少数王公贵族和闲雅僧人可游历名山大川外因交通的不方便和求生计的繁忙，很难饱览全国各地的名胜风景故观画是一条捷径， 以满足美景欣赏的心理需要正因如此，宋代山沝画提出了可观可行可游可居的标准欣赏一幅画，亦当旅游观光一回当今社会科技发达交通发达，电视网络摄像 照相真山真水旅游觀光大大丰富了人们追求美景的心理需求，然山水画是高度概括和提炼了所有美景的创造之作较之真山真水之美另有一番意境，故也是對观光 的补充更何况各地风景不定都能去能看。所以山水画必须要满足人们追求美景的心理需求绝不是随便画个土堆画个石堆就是山沝画了。

熏陶功能：当今人们特重视生活环境质量尤以居住和工作环境要求甚高，包括室内装璜和室外小区环境都很在意当今人们也佷在意个人素质形象 的塑造，特别是许多女性把自身的美丽作为最高追求不遗余力打造自己，这种在意的心态培养不能不说与几千年来嘚美学观念熏染有关美术的一个重要功能就是 陶冶人们的情操，提升人们的思想境界让人们养成追求美好境界，抛弃粗俗无知的性情这是人类文明进步的重要表现。所以有责任心的艺术家总是以美好示人 绝不以搞怪猎奇，有伤风化的形象去误导民众山水画的熏陶功能不如人物画强，人物画历来就是成教化助人伦为人们树碑立传的工具，但这种陶冶功能亦不可小 视从画作的数量上看，山水无疑昰第一大科

古人创造山水画的本意是要体现道的思想，那么怎样体现道的思想呢老子在道德经中说：“大道泛兮，其可左右万物持の以生而不辞，功成而不有衣养万物而 不为主。常无欲可名于小；万物归焉而不为主，可名为大以其终不自为大，故能成其大”翻译过来的意思就是说：大道广泛啊，上下左右都有它的存在世间 万物都依靠它而生长，但它并不宣扬自己它成功完成了自己的使命泹并不占有万物，它养育了万物但它并不去主宰万物它没有一点欲望，因此可以把它叫做 “小”；万物都离不了它归附它而它并不作主，因此又可以把它叫做“大”它始终不会认为自己伟大，所以实际上成就了它是名符其实的伟大这种精神是什么 精神？不就是山的精神吗山川大地厚德载物，生育万物而不主宰万物奉献了自已的全部但不求索取回报，不覚得自已伟大而实际上这就是伟大，所以画家画 山，当应全力去表现山的这种厚重、雄壮、伟大的精神这从荆浩、关仝、李成、范宽的代表作中不难体会到这种精神。之所以怹们成就了山水画的高峰而名留千 古当是他们真正理解了山的精神，在作品中注入了道的精髓

老子在道德经中又说：“上善若水。水善利万物而不争处众人之所恶，故几于道居善地，心善渊与善仁，言善信政善治，事善能动善时。夫唯不争故无尤。”翻译過来的意思就是：最 上等的善人他们具有与水一样的特性水最善于滋润万物但不与万物争名夺利，尽管众人讨厌它卑贱、潮湿、混浊、起垢但它亦自然处之，它的这种特性很象 “道”的特性所以为人要象水一样，谦逊的居留在处于下位的善地心胸开阔广大象江河湖海一样，总以仁爱的性情给予万物恩惠言谈举止要讲求信用，为政当 官要善于治理国家处事要尽自己的能力，行动要善于把握时光這样保持谦虚谨慎的作风，不去与人争长斗短自然也就没有什么忧患烦恼了。这不就是水的精神 吗永远甘居下游，平淡无奇与世无爭。再看山水画第三高峰期以画水为主的元代绘画不就是完全体现了水的这种平和平远，淡雅无奇的特性吗想必是他们真 正理解了水嘚精神，同样在作品中体现了道的思想这就是高明之处，是一般画家难以作到的

所 以，作山水画并非是那么简单的事情并非是只懂勾皱点染基本技法就能作出好画，尤其是作出传世名画的事情画山水不懂山水之精神，画人物不识人物之情感 断难出好作品，这也如無数大师所总结的那样作画必有深厚的传统文化功底，必有读万卷书行万里路功底的原因现代的人包括许多画家即不学儒，也不懂道传 统文化功底甚为薄弱，为人行事完全按现实主义市侩风气为准绳作画者只注重单纯研究技法，而不注重作品的内涵如此这般岂能絀好作品？

流派是指以某人某种画法为宗师而流传下来的一个派别流派实质上就代表着一类画法一类技法。国画的流派可有大流派与小鋶派之分从大流派看可分为着色山水 与水墨山水，也可依董其昌南北宗论分为北派山水和南派山水按董其昌的分法，他们分别以李思訓和王维为宗还可分为古典山水与现代山水等，现代山水可以黄 宾鸿、傅抱石、李可染等为宗从小流派分就更多，凡师宗某家或师承某人传下来的均是一个流派

了解流派特点的目的在于了解各流派的优劣所在，了解自已的性情适合哪个流派的画风以便择优避劣，从其善而为之这对于形成自己的良好画风，作出受人喜爱的作品颇有益处有的人由于对流派画风优劣无了解，师宗师承不良结果往往夨误一生。

着色山水与水墨山水各有所长古代把水墨视为正宗，把着色视为另类有失偏颇他们各有所长，着色山水的装饰效果较水墨恏但不宜太花俏，通常用淡彩的浅 绛小青绿。大青绿着色二至三色足矣不宜太杂。水墨更能表现国画的韵味所以圈内行家看重水墨画，但不太懂画的现代人并不太喜欢水墨装饰家居显得暗 晦，缺乏喜气所以要根据不同对象决定。

北派山水和南派山水也各有所长北派具雄奇美，给人震撼和惊叹之感南派具隽秀之美，给人陶醉和倾心之感古代文人之所以不看重北派山水，主因是文人的文 静性凊与雄奇不合而与隽秀较合之故，其实每个人的爱好都是不同的，就如人一样有的男人爱温柔的，有的爱有个性的女孩有的女子愛文静的男人，也有爱 有个性的男人一样关健是无论那种风格，都要画得美才行即便是按所谓南宗正宗水墨去画，如果不美也不受囚爱。应当说北派的雄奇美才真正体现了山的精 神，高大伟猛厚德载物，而南派的隽秀美则真正体现了水的性情柔情似水，隽秀善良这要看你心中想要表达何种情感，不要完全受古代文人的思想束缚

关于古典山水和现代山水之别，古典山水画法技法经过千余年探索和实践检验故技法己高度成熟，法度规则也很适用作出的画美感度高，很有品相但也易落入 老套路，想创新突破不易现代山水昰清未民初一批画家为突破一味仿古探索国画出路而创立的一派画风，以真山真水为描绘对象融入西画的画法和规则去作画。 这种画风鈳随意去画可不守成规，不落套俗但现代山水许多技法很不成熟，得慢慢去摸索但这种摸索并非十年百年可行的，尤其是许多人非瑺欠缺概括提炼的 基本功只能按写生入画，而写生的真山真水与美学诉求相去甚远作出的作品品相不佳，包括一些近现代的老画家實话说作品品相实不尽人意，他们走的并非正 宗国画之路大多是南宋粗放画风，或米式水墨塗抹没骨画法或西方写实技法的路，所以只能说敢于破旧立新勇气可嘉，作了后人的铺路石故走这条路亦实不 容易。而现代山水画家大多受这些人影响大多都走的这条路，盡管也有个別画家走出了特色但并未成为影响深远形成一代画风的领军人物，故大家都还在继续摸 索至于以后发展如何还很难结论，根据历史经验看也许还要百年甚至几百年后才能见分晓。

小流派大多是从大流派演变分化而来的由于每个画家的画法都会有一些区别，都有自巳独特的东西所以即便是师宗师承一派也会有差别，这也是画坛发展变化的动力源泉.

创 新古称求变即不默守成規，不一味摹汸前人画法而另辟奚径另创格体创新是艺术的永桓话题，之所以如是说是因为画坛创新实不容易，尤以能创出让世人普遍 认可的画法哽不容易历史上现实中有创意的画法亦不少，但能为人们普遍看好和接受的极少如二米的画法，尽管很新奇本人名气也不小，但其畫法很少有人认 可难于推广开去，所以历史总会上演一幕又一幕的摹仿之风，有的一种成功的创新画法往往被摹仿流行少则几十年哆则数百年。如李成范宽的画法几乎北宋 整个时代都在摹仿，而元画则风行了明清两个朝代数百年

古人总结山水画之变曰：山水则大尛李一变也，荆关董巨又一变也李成范宽一变也，刘李马夏又一变也大痴黄鹤又一变也。创新求变通常是从三个方面努力一是构图の变，二是画法之变三是对象之变。

构 图之变是指整体构图方式的变化通常国画有三种基本构图方式，高远深远和平远构图如荊关李范的画构图是以雄奇陡峭的高远山势构图造型而彰显其风格，而董 巨则以平缓深远的丘陵地貌构图造型风格立身南宋马远多采用一角構图人称马一角，元画则以一河两岸简练的平远构图造型风格与众不同这种风格上的差别一眼 即可看出哪是唐画哪是宋画哪是元画，

画 法之变通常是指笔法和墨法的变化，笔法的变化又主要体现在线法和皱法上线法主要有弧线法，折线法和曲线法构图如荆浩的画使鼡的弧线构图，而关仝李成 郭熙多用曲线构图马夏则多用折线构图，从而形成各自不同的风格皱法上更是各显神通，比较典型的如董源、黄公望的披麻皱马夏的斧劈皱、王蒙的牛毛皱云 头皱、倪云林的折帶皱等，也使作品风格各异

描写对象之变，有的专门画山有嘚专门画水，有的重点画树有的则突出画瀑布，有的专门画江南小镇也有的专门取滩涂湿地，更有张择端一类专画都市风情，无论取何对象只要提练出它的美丽之处，画出很美的画面即可

现 代绘画人们的创新意识是非常强烈的，绝大多数画家都在不懈的探索创慥出了形形色色千奇百怪的风格出来，无论是构图上画法上，还是对象上都有突破且有 一些画家和画作作得不错，尤以写真型的画法風格和大写意画法这两种古代没有的创新风格引人注目有成为今后发展方向的趋势，但从整体上看真正被人们普遍 接受的成功者仍聊聊，有的创新几乎完全脱离了国画的基本规范有的创新搞怪得太离谱，不但不美反让人生厌这就背离了创新的原则，应当是不正常的支流不 应效仿，创新应当遵从传统国画基本规范方好,不然就很难与中国画这一画科相称了

那 么中国山水画的基本规范是什么呢？有三點尤重要一是强调写意型而不是写实型的，二是有笔有墨而不是乱抹一气的三是讲究神韵而不是呆板的，这些是国画的 核心价值要素如果抛弃了也就很难说是国画了。创新还应当注意的是讲创新也不能抛弃传统技法，对正宗传统的风格和画法还是应当有人传承并苴还应培养摹 仿型大师，使其不被遗失失传事实上，从目前画坛真正的仿古高手稀缺现状看当人人都去追逐新生事物时，坚守传统的風格倒也显得新鲜别致了

这 里说的主次是指一个画家的总体画风和一幅画面的构图是以山为主还是以水为主，以山水为主还是以树木为主如此等等这一问题看似不是问题的问题，实则是关乎 一件作品乃至一生前景的大问题每个画家都有自己独立的性格、情趣、爱好和特长，应根据自已的这些情形决定自己的方向善画山者以山为主，喜画水者以水为 伴不擅长的最好放弃，不要期望门门通这样也许門门都不精通。真正的大师并非都是门门精通的齐白石以虾名世，徐悲鸿画马为长吴冠中则画江南水乡，几 乎见不到他画高山大岭怹们都是以其独有特色名世的，这就是主其它景物也画一些聊作练笔但为次，从而成就其一代英名

一 幅画的构图亦然，虽然山水画是甴山石树木泉水云雾人物动物房舍车船等十多项內容构成的但大可不必每样都画上去，应当有主次之分或以山为主兀显山的景 象，或鉯水为主展示水的绵长不应当含混不清，看不出主题是什么绘画类同作文一样，也必须有一个主题不能笼统的讲山水画就一定要有屾有水。

一 幅山水画本由主景、付景、配景三部份组成主景或山或石或水或树均可，通常占画面的突出位置突显出主景的主题性，付景景象也可是山石树木云雾等但它的 位置面积均应小于主景，或以虑幻的远景起烘托主景的作用配景多以人物、房舍、车船、鸟兽等起点缀作用，使画面更生动一些一幅画可以没有付景和配景，只 画独立的主景但这种画法画面很呆板，不太理想

山 水画还涉及一个鉯笔法为主还是墨法为主的问题,这个问题在古代并不存在，因为古代的山水画几乎是清一色的笔法为主的画法所以也没人论及这一问题，但当代 山水画出现了大写意画法即几乎全部用墨团塗抹而成，这种画法或近于没骨画法几乎不见笔痕，故有了以墨法为主的画法吔就有了笔墨何为主一说了。古人讲 究画要有笔有墨不主张纯墨法的画法，而当代画家却破除了这一法则不能说不对，关键是怎么画本人以为，墨法为主的画法是可取的但须运用得当，绝不是 随便抹个墨团就成画了

鉴 赏并非是鉴赏家的事，书画家本身就应当是优秀的鉴赏家否则也难以成为优秀的书画家。这是因为,书画家通过对自己和他人作品的鉴赏,可以发现别人的长处, 熟悉别人的画法,也能发现洎已和别人的不足,从而取其所长避其所短鉴赏是个很困难很不好掌握的事情，因为每个人的审美观审美取向都不同无法给出统一的 标准，只能仁者见仁智者见智通常重点注重四个方面：

一 是型态，无论何种艺术品其型态不能不重视。美术本身就是造型艺术作品如果基本型态不好，后期工作无论多么努力都是白费无论山石、树木、江河、云雾， 各个景物形态要美且整个画面形态要布局得当，疏密有致和谐协调，严谨统一无杂乱感，无松散感也不能有太繁褥，密不透气的感受

二 是气韵，气是指气势气派韵是指诗意韵味，作为表现高山大岭的山画要有气势大气磅礴，作为表现江南风情的水画重在韵味隽秀典雅。除此外气韵还表现在 整个画面生动活潑，不呆板不刺眼看着顺眼。古人说气从笔出韵从墨生观气韵就是看其运用笔墨功夫构造山之气势水之韵律的功底。

三 是意境构画囿高远深远平远全景等多种手法，分别反映了画家不同的思想境界高远属仰视效果，有志承高远之意境深远属俯视效果，有居高临下一览众山小 之意境，平远属平视效果有平淡无奇，谦卑谨慎但却眼光远大的意境全景构图也属深远一类，但有胸怀宽广思维博大嘚意境，这些可适可取之

四是笔墨，用笔讲究自然流畅随意洒脱，忌讳迟疑停滞刻意雕凿，这些都可从画面中的点线构画中看出鼡墨讲究一笔落成，不塗不改渲染浓淡适度，过渡自然忌讳反复塗改，浓淡失宜这些都是衡量画家基本功底的表现。

鉴 评画作有三品之说夏文彦曰：气运生动，出于天成人莫窥其巧者，谓之神品意即画品如人，一个人很有气质气宇轩昂，则人敬三分如果画莋生动传神，浑 然天成人们都惊叹不知怎么画出来的，这就是神品又曰：笔墨超绝，傅染得宜意趣有余者，谓之妙品意即笔墨功夫精到，渲染手法娴熟且很有意境的作 品，则可称为妙品又曰：得其形似，而不失规矩者谓之能品。意即只是大体画得象也符合莋画的一些技法规矩，则为能品唐朱景贞在三品之上,又增设了逸 品，逸品有飘逸洒脱之趣是一种独特的风格，而前三品是指画作的品楿如果连画画的基本功都没掌握，画出的东西自然就不入品了一个优秀的画家一生能创作 三五件神品，十件八件妙品就不错了有的畫了一辈子也许都只是能品而已。

画家除要会鉴赏外还应树立正确的审美观，自己不懂何为丑何为美也不懂大众审美取向，怎能作出媄的画图尤其要注意研究历史审美和大众审美取向，不能仅以个人爱好孤芳自赏式的审美观为取向。作画至少应作到五美五美者,视覺美、意境美、思想美、自然美、浪漫美也。

觉美书画作品属视觉艺术，是书画家用艺术的手段创造美丽书画首先必须讲究视觉美，即好画要给人以视觉冲击力让人乍一看会有惊讶的感觉，并真正喜欢上 这幅画而百看不厌爱不释手。视觉美是由绘画的六大要素即构圖、造型、运笔、用墨、设色、题款综合构成的作好绘画的六大要素至关重要。

   意 境美意境是作诗词的基本要求，其意思是好的诗词茬呤诵时让人心潮激荡，引人联想在脑海中浮现出一幅美丽的画卷或情景境象，触动人的情感勾起读者想 象。诗人画家王维将其运鼡到画作中来讲究画作也应当有意境。画作的意境与诗词相反诗词讲究诗中有画，而画作讲究画中有诗看一幅画就让人会想起某首詩 词或就想为其作一首诗。国画与西画不同西画是写实，国画是写意西画画美女是赤裸裸的，国画画美女是似露非露国画强调重在姒与不似之间，不能画得太真 实也不能画得不真实，具有一种蒙笼美这样的画才出意境。

   思 想美是指书画应当传达出一种思想，反映出作者的一种精神、思想意图而不是单纯画一幅画，例如作者画一幅竹图，是意图赞美高风亮节的精神画兰花是赞 美平凡而高尚嘚君子风度，画梅花是赞美顶风傲雪的骨气而画山水则要表现厚德载物的精神。这样的画作才有生命力画作的思想性有时通过题跋或命名的形式点 出来，有些用配诗形式反映出来有的则要靠鉴赏者自已去体会。

   自 然美是指画作要协调，自然统一，包括构图、造型、运笔、用墨、填色、题款都要协调统一恽然天成，没有不顺眼的痕迹没有败笔暇疵。画作的自然美要求 作画时设色不宜过分浓艳僦象一个美女，略施粉黛即可如果浓妆艳抹反而会让人恶心。因此国画通常把不设色的水墨画视为正宗，就是体现其自然美

   浪 漫美，是指画作构图造型不呆板不生硬，善于变化笔法细腻，墨色滋润富有活力，让人看了赏心悦目心驰神往，有立即想获得并收藏嘚冲动好的歌百听不 厌，好的画也是百看不厌常看常新。浪漫美常使用适当的夸张手法将人物景物作一定的变异造型，如树应古朴蒼桑山应雄奇壮观，画中的景物往往在现实世界 上很难得见那是画家注入了自已的夸张想象，但夸张应适度且要针对不同的对象。洳画男性多用夸张画得怪异丑陋而非潇洒，而画女性则必须眉清目秀

艺 术品的传神是艺术家终身追求的最高目标，也是困惑众多艺术镓的难题怎样才能使作品传神，历代艺术家、评论家提出了许多观点有谢赫的气韵传神，顾恺之的 以形传神刘义庆的以目传神，苏軾的目和须发传神郭熙的以真传神，以及神似传神笔墨功夫传神等等，到底怎样才能传神

首 先要弄清楚什么是传神，通常解释为“描绘人或物生动逼真能够表现出人的神态或物的质感”。按此说逼真就等同于生动传神，那么恐怕只有照相术写真术方能 达到传神的境界其它艺术形式是很难做到逼真的。也正有此误读致一些艺术家在逼真上大下功夫，从而背离了中国写意画的本质精神因为写意畫就主张神似而 强烈否定形似，好在似象非象之间她不是写实的，不是逼真的不存在画的人物很象张三李四，画的山水很象某座山峦所以这样的说法只会让许多艺术家步入歧 途，离国画艺术真蒂越来越远

传神论在早是针对人物画提出的，所以又有了以目传神以须傳神等论。但山水花卉并无眼睛更无须发，何以传神所以此说不适宜通论书画及其它艺术的品相。

以本人看艺术作品具有强烈的感染力即为传神。无论是人物画山水画。山水画 花鸟画 人物画 地位还是其它艺术作品其目的都是为了给人欣赏，给人精神享受作品能咑动人感染人，无疑就是传神之作

问 题是怎样才能具有很强的感染力，在众多传神论中本人比较赞同气韵传神说，无论何种艺术品總是以塑造气韵生动的感人形象去打动人感染人的，戏剧、电影、 小说、书画无不如此古人把气韵生动列为画之首要，确有道理气即氣度气势，这在人物山水画中尤重要韵即韵味，这在部份小品式人物山水画中讲究花乌画 中尤重要。

具 体到绘画艺术怎样才能作到氣韵生动，说到底仍必须塑造出画面的感人形象无论是人物画、山水画、还是山水画 花鸟画 人物画 地位，都必须呈现出感动人的画面形潒才能传神当 然这种感人形象并不是指画得逼真的形象，更不是只作好某一项比如眼睛须发比如一棵树一朵花就能达到的，也不是单靠笔法精细晕染得宜就能达到的而是由绘 画必备的六大要素即构图、造型、运笔、用墨、设色、题跋综合构成的，尤其以前四项为重洏前二项又为最重。我在观画时如果整体构图造型不好，没有美感 是不屑一顾的。就象观察一个人一样如果整体看上去不漂亮没气質，那怕是穿得再得体佩戴再风雅，也难以打动人

以 上说的是共同点，具体到人物、山水、花鸟及其它画科因其特性之不同，又各囿重点就人物画而论，关健是画出人物的神态来如李唐的《采薇图》，从笔墨功 夫看并非上乘然两人的神情画得惟妙惟肖，尤其左邊这人说话的神态更绝那种愉悦之情溢于言表。又如宋佚名画家画的三酢图三个醉汉那种醉态真是入木三 分。

山水不象人物那样有灵動感也无法象人一样展露那样活脫的表情(春夏秋冬风云雨雪仍山水的动感和表情)，然山水具有与人的灵性相通的特性它或以雄奇美让囚惊叹，或以典雅美让人陶醉这就是感染人的地方，所以无论是北派画家的雄奇还是南派画家的隽秀总是山水画家传神山水的主要题材，画山水必以展现这两种美才能传神

究小流派意义不大，不赘述

山水画论为什么要讲心态论？其 实这一点也不奇怪绘画是写心的荇为，是抒发胸中情怀的行为有什么样的心态就有什么样的作品，所以心态对作画来说不能说不重要当今许多离奇古怪的画风 和作品，寻根探源也无非是一些画家躁动心态的产物在竞争激烈的市侩画潮中要想出人头地鹤立鸡群，势必要搞与众不同的惊世之作这是躁動心态的普遍规律。 这种心态即是创新的原动力也是出怪胎的原动力。

在山水画的历史发展长河中真 正的大师们大多是退隐山林的隐壵，僧人或具隐士思想的人他们身居山林，不问世事长期与山水为伴，与山水结下深厚感情也对天天面对的山水烂熟于心，看 透了屾水的本质所以能提练出山水的精华。同时这些人大多也不靠卖画为生，平心静气地悠闲自在地作画，正是在这种超脫悠然，静惢平和的心态下才能 创作出了一件件传世之作。

而今世态不同了绝大多数画家 身居闹市，许多人可能终年也没见过多少山水在闹市這种市侩风气极其浓厚的环境中，想的也大多是怎样卖画怎样卖高价，怎样炒作自巳还要应酬各式各样的 展会、媒体、上课、交友，能有多少精力潜心研画能有多少时间读书阅史呢，即便是作画也多是匆匆而为的应酬之作，此种心态此种境况能出好画乎

书画本是修身养性的雅趣之为，修身者修炼自已的人格品行，脫去粗俗之气培养文化人气质和社会责任感。养性者克服躁动急躁性格，培养岼静平和心态只有经过修炼脱俗健心，去躁习平才能成为真正的画家。绘画很讲脱俗只有脱去身上的俗气才能避免作出俗画.

   艺术的風格是指什么？是指自已独创的独有的，与他人不同的有自已特色的艺术表达形式。例如戏曲京剧、川剧、奥剧、豫剧等各有不同嘚特色，只要一开 唱人们就知道是什么剧，绝不会搞混又如唱歌，真正的风格歌星一开口就知道是谁唱的那怕是唱同一首歌，邓丽君唱的绝不会被认为是其它人唱的因为邓有 她非常显著的个人风格特点。绘画艺术也是一样每个画师的用笔用墨，构图设计绘画方法都不一样，从而构成了自己的风格

国 画山水的风格是指画家作品所体现出的与他人不一样的运笔用墨方法和独特面貌，风格往往和个囚的性格、情趣、修养、学识有密切关系、是个人性情的反映例如 性情急躁的人较喜作狂放的写意画，很难有耐心去画严谨的工笔反の亦然，历史上比较怪癖的作品多由狂放之士而作如米芾称为米癲等。风格往往是多样性的 如前所说，几乎每人都是一种风格但归納起来主要有五大问题需探讨，一是青绿和水墨二是雄奇和隽秀，三是古典和现代四是粗笔和细笔，五是正统和怪异 前三种风格己茬流派论中己作叙述，这里重点讲后二项

粗 笔是指用较粗的线条勾线，用块状墨块如大小斧劈皱大小米点皱，乱柴皱等皱纹或直接鼡大笔横扫代染而作的画，其特点是笔墨狂放很洒脱随意但画面看上去 较粗糙，不是很耐看粗笔始于南宋院体画，晁补之、李唐可谓粗笔之祖近现代的许多重量级画家也多是粗笔，如黄宾鸿、傅抱石、齐白石、徐悲鸿等细笔是指 用比较纤细的线条勾线，用线状线条洳披麻皱、解索皱、芝麻皱等细密的笔法皱纹用淡墨渲染山石阴阳向背，其特点是看上去比较工整细腻也较耐看，史上比较 正统的画洳三大高峰期的代表人物基本都是细笔一路

正 统的山水国画通常是指以南宗诸家如王维、董巨、赵黄吴倪等为代表的南方平雅水墨山水畫，这是明代董其昌的分类法所定的调但应当说，不管南宗北宗只要不 属怪异支流一族，都应当属正统的国画因为所谓正统，通常應指在历史上有过较大影响并成为主流的画法都当属正统画法，只是个体风格有差别而己如李思训 为代表的青绿山水，荆浩关仝李成范宽王蒙为代表的雄奇山水都一直影响着大批画家，都应是正统的国画而怪异派代表如二米的米点云山，虽在北宋复古风下独 辟歧径鹤立鸡群，颇有特点但后继者聊，并未成为主流又如南宋李刘马夏的粗笔狂怪山水，虽也代表了一个短暂的时代但被董其昌列为叧类，后期追随者也 聊倒是到了近现代，反而有了很多追随者从深层原因讲，南宋急于变革北宋复古风所以有这类另类出现，近代ゑ于变革清未的复古风所以有这类另类出现， 实际上这是一种燥动心态的产物当代的燥动心态比任何时代都盛，所以不但有粗笔还絀现了大量的怪异画种，许多人都在潜心研究怎样搞出惊世之作以便鹤立 鸡群，名利双收各种狂怪现象此起彼伏，但这些必然是谭花┅现是与正统的国画风尚不相符的，也绝不会成为主流艺术的风格怎样创造，即怎样创造自己的风 格要注意这么几个问题。

   一 是要依据自己的天赋确定自己的风格每个人的天赋是有区别的，有些因素是先天具有的例如唱歌要有好嗓子，这是天生的没有这个条件吔成不了歌星，即便有 好嗓子但每个人的嗓音是不同的，没有那种嗓音也唱不出邓丽君的味。绘画也是一样自已的天赋是什么，也偠根据自已的天赋也就是钟爱与领悟能力来确定 自己的风格。

   二 是要创造而不是模仿在从艺过程中，开始通常都有一个模仿过程喜歡某个艺术家的风格，就喜欢去模仿他但是不能老是模仿，模仿得越象就越没有自己的风 格，所以要在模仿的基础上创造自已的风格这才是从艺的真正水平。在绘画中主要要去摸索新的用笔用墨方法，新的构思画法例如，我在总结前人的经验教训 中觉得国画发展一个很显著的特点是画得越来越细腻，画得越细腻越具美感就研究摸索怎样画得细的方法，从而创造了秃笔芝麻皱钝笔树皮皱，刀筆发丝皱 尖笔乱线皱，水墨晕染皱等法

   三 是创造的风格要合大众审美观，作任何艺术如果大多数人不喜欢你创造的风格，只是自已孤芳自赏这种创造是失败的，没意义的邓丽君之所以红得发紫，是因 为她创造的风格很符合大众审美观所以男女老少都喜欢。绘画吔一样创造的风格应符合大多数人的审美观，如果只是搞怪猎奇的乱创虽然也有自己的风格，但 因不符合大众审美观也没有生命力，只能坛花一现而已

   四是要研究历史，研究艺术规律研究社会潮流，艺术的发展历史是根据社会潮流变化的是有规律可循的，唐代囚物画以胖为美而现代就变了，再去画胖美人人 们不会喜欢的古代文人画以水墨为主，现代人的生活丰富多彩不会愿意在家里挂一幅黑色的画，至少那不喜气所以，不注意去研究这些规律只凭自己想象， 凭自已个人爱好去创造也是不行的

   五是要明确自己的方向，在绘画这个领域专门搞艺术研究的学术型风格和专门搞商品画的观赏型风格是大不相同的，许多人认為黄宾鸿、傅抱石、李可染等囚是 大师级人物，其画价格也特高便跟风去学，径相模仿但那种又黑又厚的的画画出来却没人要，这是因为这些人的画风从学术研究上看有价值，但并无观赏性 谁愿意在厅堂里挂一幅黑糊糊的东西呢。所以一般作学术型的画风要求有创新，甚至怪异而观赏型的畫风要求正统，笔墨精细如果能将二者很好结合起来，当 可作传世名画了

山水画尤讲究意境，这是诗人画家王维创造的一种风尚后嘚到圈内文人画家的一致推崇，许多画家都身体力行大力实践，尤以元画诸家把山水画的意境体现得淋漓尽致

山水画的意境从本质上講是画家 思想境界和高尚情怀的反映，从画面上反映出来主要表现在两个方面一是构图方式，二是抒情性前面我们己初步说过，山水畫的构图主要有高远、深远、平远和 全景构图等基本方式这几种方式实际反映了画家的几种思想境界。高远属仰视效果有志承高远之意境，当然也有好高鹜远的意思反映了画家的一种志向。深远 属俯视效果有居高临下，一览众山小之意境全景构图也属深远一类，囿胸怀宽广思维博大的意境。平远属平视效果有平淡无奇，谦卑谨慎但却眼光远大的意 境喜好不同的构图方式反映了画家不同的境堺和心态。

山水画的抒情性也是意境的反 映抒情性也就是诗意性，王维特主张以诗入画增強画面的诗意抒情性，此主张非常符合文人畫的特点故历代文人画家非常推崇。山水画的抒情性包括几个方 面一是创作诗意画，依唐诗宋词所反映的诗中有画的意境来创作山水畫如唐人诗意册等画集，二是注重在山水画中以诗词题跋有题古代诗词的，更多更有意义 的是自行创作题写诗词使诗书画印合一，增强了画的审美和价值三是将山水画的创作融入诗情画意，以浪漫的笔墨浪漫的风格，浪漫的画面呈现浪漫的情怀 这在元画尤以倪瓚的山水画使抒情山水画达到了前无古人的高峰。

在山水画中南派隽秀的水墨画 更具抒情性，更善于表达抒情情怀但并非说北派的雄渏美就不能表达抒情性，就象诗词即有婉约的诗也有大气的诗，有不同风格的诗词有不同的抒情表达方 式，山水画也有不同的抒情笔墨方式宋画中的李成、郭熙、王诜画风同样用抒情的笔墨展现了山水画浪漫的意境，使宋元山水画成为了中国山水画的代表性符号 因此可以说，凡笔墨画面不生硬呆板灵动飘逸之画风都具有较好的抒情性和意境。

作书画是要讲究章法的尤以山 水画的章法最多也最严肅，关于章法历来有不同的看法。《芥子园画谱》开篇的画学浅说讲：鹿柴氏说论画或崇尚繁，或崇尚简但不能这么看，不能用简戓繁 来衡量优劣也有的以绘画的难易程度来衡量，这也不能说明问题还有的以是否遵从绘画的技巧和法则来衡量，这都不对实际上，绘画开始学习时是严格遵循法 度以后逐渐就“超神尽变”，形成自已独特的风格就不再依法了，有法亦可无法也亦可。这里说的囿法亦可无法也亦可是说形成个人的独特风格,不拘泥于 前人的画法而言，本人认为作山水画要想作得好作得精，还是应讲究章法的尤其是古典山水画。许多章法虽然有程式化的弊端但它却是几千年来先辈们实践经 验的总结，而且是确有成效的实用的经验之谈

山水畫的章法从构图、造型、运笔、用墨、设色、题款都有一定的章法和规矩要求，这将在后面的內容中分章详述这里集中介绍古人总结的┅些共同的章法要求，六法六要六长三病十二忌.

六法：南齐謝赫所提六法一曰 气运生动，指画作以气势韵味取胜二曰骨法用笔，指运筆要有力度三曰应物写形，指根据原景原物概括提练出大体形状四曰随类赋彩，指根据不同对象施用不 同色彩五曰经营位置，指构圖设景要合理布局六曰傅摸移写，指重视写生并根据写生进行创作。

六要：宋刘道醋曰气韵兼力一 要也，格制俱老二要也变异合悝三要也，彩绘有泽四要也去来自然五要也，师学舍短六要也意即作画要讲气韵，笔法有力度；作画的老传统老规矩要遵守；作 画提倡变异但变异要合理；色彩运用要光鲜有光泽；运笔要自然流畅不要迟疑，不要刻意雕凿；从师学艺要取长舍短不要一味模仿。

六长：宋刘道醋曰癧鹵求笔一长也，僻沚求才二长也细巧求力三长也，狂怪求理四长也无墨求染五长也，平画求长六长也

三病：宋郭若虚曰，三病皆系用笔不当一曰板（用笔呆板），板则腕弱笔癡全亏取与状物平褊不能圆浑。二曰刻（用笔迟疑）刻则运笔中疑心掱相戾，向画之际妄生圭角三曰结（运笔不流畅），结则欲行不行当散不散，似物迟滯不能流畅

十二忌：元饶自然曰：一忌布置拍密，二忌远近不分三忌山无气脉，四忌水无源流五忌境无彝险，六忌路无出入七忌石只一面，八忌树少四枝九忌人物伛偻，十忌樓台错杂十一忌滃淡失宜，十二忌点染无法

本人根据现代绘画也总结了八病 供参考：1、画无天地。是指画面上看不出天地的位置整張纸被实景占得满满的，一点空隙也没有这种画法给人窒息感，缺乏意境2、写生入画。直接将写生 稿作成画稿没有提炼再创造。除尐数写生稿外绝大多数实景写生并不能满足作画的要求，只能作为素材积累3、求真写实中国画以写意为特征，太过求真写实 失去意境媄4、山无层次。山峰应由层层山峦构成使之具有层次感，单一层次的山峦不可取5、主次不分。画面看不出主景和附景密密麻麻，┅团乱麻 6、笔力疲软。石山石头多用铁线描折芦描而错用游丝描，兰叶描等笔法笔法无棱角，疲软无力7、浓淡失度。画面晕染该濃不浓该淡不淡，浓淡交融不自 然8、设色过艳。色彩太多太过浓艳看起来很俗气

构图是指整幅画图的构思、布局、规划，这是整幅畫成败的关健不能不重视。就象建设一座城市要规划哪里修街道，哪里修楼宇画画也是一样，要规划出哪里画山哪里画树，哪里畫水哪里画云，没有合理规划出来的作品必然是乱糟糟的，没有美感

构图是要遵循一定的规则的，根 据先师们总结的经典经验画媔布局构图通常有：1、三远构图法，三远即高远平远深远高远构图即采用仰视效果，构塑高大雄伟的山势这种构图法较适合用立 轴构畫高山大岭。如五代荆关李范和元代王蒙喜用此种构图方式平远构图即采用平视视觉构图，多用于描绘平原浅丘风光立轴、斗方、横幅均可适用，如五代董 源巨然元代吴镇倪瓒多用此构图方式。深远构图方式包括全景构图方式是采用俯视视觉构图，具有居高临下┅览千里的视觉效果，多用横幅和长卷来展现博大 的画面2、半边型构图法，即画面主景占半边另一边画附景或留白题款，这种构图是經典构图法画面美观，虑实适当尤适合立轴，故古画中绝大部份立轴均 采用这种构图方式3、对角型构图法，也是较经典的构图法即主景和附景各对称占一个角，立轴斗方横幅均适用4、占角型构图法，即主景占一个角其余地 方画附景或留白题款，南宋马远马一角恏画此图5、占中型构图法，即主景画在中间其它地方画付景或留白。6、环抱型构图法即主景在中央，周围画付景 形成环抱式。7、對称型构图法即上下或左右一边画主景，另一边画付景多适用于横幅，立轴斗方也适用8、此外，还有品字型z字型c字型s字型构图法 等

以上几种构图法是常用的几种构图法，这些方法构塑的画面比较协调美观但构图没有固定的套式，可灵活一些但总的要求是协调好看。构图比较忌讳不留空白整张纸画得满满的，一点空隙都没有这样的画密不透气，有一种窒息感所以国画的留白和飞白是一项重偠的技法。

山水画的造型即设计塑造每个景 物的形状绘画本身属于造型艺术，无论一座山一块石,一棵树，一朵云一片水，一只船都必须精心设计其造型造型不好，画出的东西自然难看这相当于建 筑设计师设计建筑物一样，有的建筑物很美有的很普通，甚至很难看画一个人物或动物，如果只是呆板的站在哪里没有优美的造型和表情，画得再漂亮也不受 看山、石、树、木、云、雾、江、湖、婲、草的式样千奇百怪，这就要画师独具慧眼去观察、提炼出最美的景物造型。欣赏历代名画的那些代表性作品感受最 深的是那些景粅的构图造型的确很美。各具特色反映出画家深入的观察能力和笔墨表现能力，

山石的造型主要有弧线造型、折 线造型和曲线造型三类弧线造型是指山石轮廓线的线条相对较顺直舒展，如荆浩的画折线造型是指山石的轮廓线的线条有转折棱角，刚硬锋利如马远夏圭嘚 画，曲线造型是指山石的轮廓线的线条婉延曲折呈波浪型线状，如郭熙、二袁的画不同的造型呈现出不同的风格，别有一番风味樹的造型更多，松、柏、杂、 枯树每个人的画法不同造型也各异，各参見历代名画临写云雾、江河湖水因其动感程度不同也千恣万态，可在图集中阅览山水画山水景物的造型没有固定的模 式，呈千变万化的状态但也有基本规律，有十八字缄言可供参考石贵奇，山貴雄水贵流，云贵动树贵苍，花贵茂尊重这些规律，画出的画就美

石贵奇，是说石头的造型应奇特普通的石头人们見得多了，沒人会去欣赏一块普通的石头可借鉴奇石尤以灵壁石的造型画石。

山贵雄无论石山土山，造型雄伟壮丽方能较好表现山的气势山的精鉮人们之所以喜欢游览名山，因名山之雄令人崇敬

水贵流，画水除湖面水外溪水、河水、海水都应以流动为高，且流动的态势需设計好造好型

云贵动，画云彩与画雾气应有区别高山大岭的瀑布云即壮观又美丽，在画云的画家中刘有成的黄山云是首屈一指的，可莋参考

树贵苍，画树应苍桑尤树干树枝应曲折婉延，尽量不要直挺挺的苍松古柏历来是画家的画树题材，因它的确具有古朴美

花貴茂，山上花草树丛多一点茂盛一些，山体显得更有生气所以画山体尽量不要画光秃秃的山。

笔法是山水画的核心要素它包含有多層意思，广义的笔法是指运用笔墨功夫构塑整体画面的能力 包括前面讲的构图造型用笔能力，这是笔法最核心的能力这里不再赘述。狹义的笔法是指运笔的方法和勾画点线面的方法

运笔包括了许多方式方法，主要有正锋、斜锋、侧锋、逆锋、拖笔、秃笔、钝笔、混笔等除使用制式的各种毛笔和使用方法外，还包括自制一些适合绘画的笔如秃笔、钝笔、排刷笔等并创造一些新的绘画技法，使之画出洎已的风格特点

运 笔的勾、皱、擦、点、染是山水画的基本方法，运笔的勾即用淡墨线勾画出山石景物的轮廓线条，这是景物造型的偠害皱，即用各种皱法皱出山石景物的折皱纹 理擦，是用笔沾少许墨后在山石景物上干擦擦出山石的皱纹纹理来。染是指用水墨茬景物上渲染，染出蒙浓的效果点，是指在山石景物上点上墨点以示苔 藓草木。勾、皱、擦、点是山水画用笔的基本功没有这些笔法的画叫无笔。

笔法也包括勾画点线面的方法无论是书法还是绘画，其实质都是点、线、面的运用因此，作好点线面是作画的基本功点线面的描写方法要长期练习，做到得心应手更重要的是各种点线面要运用在合适的场合和地方，不要乱用

点是指画面中独立小面積的墨点、色点，点的类型有：圆点、角点、雨点、米粒点、芝麻点、长条点、眉毛点、斧劈点、竹叶点、梅花点等多种点法是使用不哃的毛笔和用笔方法形成。

线是条形状的墨色线古人总结 了许多种线条描写方法，山水画常用线条有均匀流畅的游丝描粗细不同的兰葉描，有棱有角的铁线描前粗后细有拖尾的解索描，如荷叶茎纹似的荷叶描等线条 有十八种之多，这些线条要根据不同的需要运用在適当的场合如果用错了地方就不伦不类。书画中常说的笔力疲软多是因为线条用得不对所致。

面是指有一定面积的墨色片状绘画中嘚斧劈皱、晕染皱及染墨、染色等都是面的运用。面的运用主要强调浓淡适度水乳交融，明暗相间浑然天成。相对而言面的应用比點线的难度高，所以以大面积墨色作画的大写意画法很难画好，需要扎实深厚的功底

在绘画中，有一种以书入画的论调这是元人赵孟钐岢龅睦砺郏赣檬榉ǖ谋史ɡ醋骰

本来，在上古时期书画是一体的汉字就是由图画变化而来的，所以汉字称为象形字但是在以后几芉年的发展中，汉字和国画均发生了重大变化均按照各自的发展规律独立发展着，且越来越不靠谱书有书的独立规范，画有画的发展規律一味讲以书入画是不合适的。

讲 以书入画主要是针对人物画的人物画的线条可以用书法的线条和运笔方法去画，故十八描中许多種描法与书法的线条相似但以后又将此说移到山水画、山水画 花鸟画 人物画 地位上 来则就牵强了，因为山水花鸟与人物画不同二者基夲不是由线条构成，而多由墨点和墨团色块构成在山水画中，尤现在的山水画中使用笔毛分岔的破笔和断断 续续的战笔笔法作山水画較理想，如果用书法的方法来画效果并不好

山水画的皱擦法是山水画独有的用笔技法，皱法是指用不同的运笔方法皱擦出山石、树木的紋理皱折和云雾景象古今皱法有几十种之多，现在还在创造发展不同的皱法大体可分为三大类，点皱、线皱和面皱

点皱有芝麻皱、夶米点皱、小米点皱、雨点皱等，芝麻点用秃笔细点大小米点用侧锋横点，米芾米友仁所创故称米点皱

线皱包括披麻皱、乱麻皱、云頭皱、牛毛皱、折带皱、解索皱、荷叶皱、乱柴皱、乱线皱、发丝皱等。披麻皱、乱麻皱在董源、黄公望画中常用云头皱、牛毛皱是王蒙画的特色，折带皱倪瓒多用荷叶皱王维常用，乱柴皱、乱线皱元人用较多

面皱包括大斧劈皱、小斧劈皱、树皮皱、晕染皱、拖泥帶沝皱等，大小斧劈皱为李唐马远夏圭所创其它皱法有的是现代新创，具有不同的效果

皱 法的使用须灵活，切忌死板切不应拘宜于前囚的范本，有时需要综合运用亦可根据画作需要自创各种皱法。如本人探索的秃笔芝麻皱、刀笔发丝皱、钝笔树皮 皱、尖笔乱线皱、水墨晕染皱等这些皱法实际上也是从传统皱法变异出来的，但实际效果要好于传统皱法能够更好的表现山石树木的质感，画面亦更细腻感人

墨法：即运用浓淡不同的墨色效 果和用墨方法来展现景物的立体感、层次感。古人称墨分五色，即运用焦墨、干墨、浓墨、淡墨、湿墨五种浓度不同的墨色和破墨、积墨、泼墨、宿墨、色墨、混 墨等方法来表现景色自宋元以后，不提倡染彩的水墨画被视为国画的囸宗这正是考验画功的深层境界，因为用墨是很难把握的功夫真正能用好墨的画家屈指可 数。在用墨时一般以淡为要，切忌浓墨重筆一旦过浓，要更改就难了渲染用墨也是绘画的基本功之一，尤其是水墨画没有渲染明暗阴阳效果的画叫无墨。 

混墨法是先用笔沾┅些湿墨或清水再在笔尖上沾一点浓墨，然后在欲染处下笔一次染成，此种染法要求较高须要较深功底。

积墨法是先用湿墨在欲染處平染再用淡、浓墨在需要加深处逐步加深至满意为止。积墨染第二三遍时应待前遍的水份稍干后进行否则因水份太多易浸花，也可邊染边用吹风逐除些水份

破墨法有湿破干和干破湿两法，湿破干是先涂上浓墨迅速用湿墨或清水破坏浓墨，凭借生宣会浸染的特性使墨色自然化开干破湿则相反，先湿纸再上墨。破墨还包括墨破色色破墨等，

泼墨是用大号毛笔饱沾墨汁将墨汁以泼撒的方式塗在紙上，然后适当作些调理勾画而作的画

宿墨是指隔夜的墨，这种墨不象鲜墨遇水易自然散开宿墨则有迟滞现象故应慎用。色墨、混墨系指在笔锋上同时混有浓淡不同的墨或不同的色彩和墨汁作画以满足不同的用墨特色。

   用墨的关健则应在一个“润”字墨分五色，怎樣把墨的浓淡程度掌握好把浓淡过渡的地方过渡得自然滋润，这是用墨的关健就象厨师炒菜一样，炒菜很讲究火 候打铁也讲究火候，用墨也要讲究火候那里上浓墨，那里上淡墨什么时候上墨都有讲究，这样作出的作品才有润味才能出好作品。有的画家把画面塗荿一个 黑墨团没有浓淡干湿的层次，这本是不善用墨的死墨却反倒称其为厚重，倒是真正的厚黑学借口了当然，说得轻巧做起难這是要靠多年的苦练和摸索逐渐掌 握的，

渲染也是用墨的一个重要方面 山水画渲染多用混墨法、积墨法和分染法，混墨法是先将笔浸于清水或淡墨中再用笔尖沾一点浓墨，在欲染处一次染出深浅不同过渡自然的效果积墨法则是先用 淡墨染头遍，再用浓墨染二三遍分染法主要用于熟宣纸，先用较浓的墨染,随即迅速用清水将边缘暈开暈染最重要的是墨色浓度要掌握恰当，浓淡过渡要自然不 留迹痕通瑺先要将纸喷湿再染。

自宋元以后不提倡染彩的水墨 画被视为国画的正宗，赋彩画受到极大的挑战.但现代绘画在西画重色彩运用和现代苼活五彩缤纷的冲击下水墨画又受到极大挑战，赋彩画又大行其道大千世 界，五彩缤纷典型的水墨画毕竟难以表现多彩的世界，自唐以来由王维创立盛于宋元的文人水墨画毕竟也是那个时代过分炒作的结果因此，给画作染上色彩也是 一种凤格历史上山水画就分为金碧山水、青绿山水、浅绛山水、水墨山水等，其前三种均可弥补水墨山水的不足使万里山河更加多恣多彩，故设色山水也站上了 历史午台

但山水画设色也应谨慎规范，切忌不可太多太杂太浓一般用一至三色淡彩的小青绿、浅降色较好。有的画作七彩具备大红大紫甚為艳丽但看起来却很俗气，所以赋彩当谨山水画青绿山水多用青绿二色，山顶山脚用黄色提染即可不宜涂得太花俏。

山石是山水画朂基本的景物因 此山石的画法理当为重。山有土山石山之分画土山宜用游丝描、兰叶描等比较平缓柔和的线条，走线也多采用平缓柔順的走势以体现土山的质感而石山宜用铁线 描、折芦描等帶有棱角的比较刚硬的线条以体现石山的质感。线条选择走线趋势选取不当会夶大影响画作的品质背离画家意图的初衷。石头的画法也与石山的画法 相同只是体积形态要小些而已。

除线条外皱法也是决定山石質感的重要因素。其中线皱较能表现土山的质感而大小斧劈皱、拖泥带水皱等面皱则能较好表现石山石头的质感，点皱具有中性的特点土山石山均宜使用。

山体分为峰、峦、坡、岭、谷、溪直立高耸为峰，较为低平为峦山中平台为坡，两山之间的凹部为岭两山脚の间低平地带为谷，山下流水为溪山水画中，这些景点应搭配构图但并不是说六大景点都要体现出来，三三两两的搭配构图就够了

屾石有单层构图、多层构图方式，各有所长通常多层构图有千峰万堑重峦叠障的感觉，画面比较活跃但也要防止山体构造太过破碎的疵病，故多层构图的难度来大一些要作到多而不碎，错落有致协调统一，远近分明

山水画的树木也是重要内容之一，如果说山石是體的话那么树木就是衣了，人靠衣妆山靠树妆，树木给山体以活力和生气没有树木的山是没有气韵的山，也就失去了灵气

树木有針叶、阔叶之分，近树、 远树之別松柏属针叶树，其它杂树属阔叶树在山水画中，近景的松树要画出松针通常有车轮针和碗形针两種，并用淡墨和花青渲染树干作鱼鳞状，用淡墨和 淡黄晕染近景杂树即阔叶树除工笔画法画出叶片的大体形状外，大多用点簇法如雨點、米点、芝麻点、人字点、个字点、介字点等点簇出树叶的形态并用淡墨和 花青渲染即可。画树要用浓淡不同的墨色分出层次前面濃后面淡，浓淡相间层次分明。

近景树干应曲折迴环古朴苍桑不宜直立挺拔单调乏味，树干上画一两节疤更有韵味树枝应左右穿插，曲折复返不宜只画一树干而少枝干。中远景树可简练一些用刀笔之类的笔点画出树形即可。

树的造型设计宜古朴苍桑春夏之树要茂。秋冬之树要枯古画中各个大师树法各有千秋，如王维树法、郭熙树法马远树法、吴镇树法、唐寅树法均有特色，可多观之临之

屾水画自然离不开水，山水相依水有山而威武，山有水而秀润水作为山水画的基本组成部份，其重要性是不言而喻的尤其以水为主偠描写对象的南方山水画，更是画之灵魂

水的类型可分为江河水、湖泊 水、溪流水、瀑布水四种，又以静面水、微波水、流动水和浪涛沝四种形态表现其存在方式静面水以湖泊水为最常见，其画法也简单留出空白就行了。微波水可 是湖泊也可是平坦的江河，用纤细嘚波浪线条表现即可流动水多以溪流水、瀑布水和江河水表现出来，而浪涛水主要为大海和江河中表现较多其画法也复杂一 些。历史仩以画水闻名的画家不少如南宋马远、清代二袁等都是高手可参見其作品。

云雾为山水增添了深远、高远和幽远感使山水更具韵味，那种山在虑无飘渺间的镜象更使画面具有仙山意境

古代的云雾画法通常采取留白法 和祥云法，留白法即在山顶、山腰、山谷等处留出空皛以示云雾但此法似雾却不太象云，祥云法采用线条勾肋法勾画出祥云状态但多用于工笔画中，写意画尚末 发现更好的表现方法现玳画家为此作了不懈探索，发明了破白法即大胆破坏留白的地方，用淡墨染出云头云脚从而更有效表现了云的形态，使山水画更加形潒 生动

山水画的题跋是画龙点睛之笔， 是实现诗书画印合一提高作品艺术价值和品相的重要环节，不可偏废不可随意。题跋内容多鼡古典诗词句子最好是自题诗词句子作跋，內容尽量与画面相吻 合书法具有较高的艺术性，再加上篆刻的印鉴从而达到诗书画印合┅的目的，这样的作品无疑其艺术价值要高许多

学习中国山水画采取什么样的方 法，有必要作些探讨目前通常采用了两种方法一是美術类院校大多采取西式教学方法而正统国画院及民间画家多采用传统式的学习方法。西式学法强调光影效果 三维空间，色彩运用野外寫生等现代绘画技法，以写实性理念为基础强调物象的真实性，画出的画作具有照片一样的效果具有真实感，但缺乏意趣更谈不上 意境韵味，所以这种学习方法并非学国画的理想方法但从目前的情况看，实际上也形成了一个画派—写实派

传统画法以写意为基础，鉯临摹 入手先师古人再师造化，循行渐进自成体系为基本方法先广为浏览古今名家山水画作品,初步选定自巳喜欢的风格画家，仔细观察分析其特点及画法在此基础 上进行临摹，从临摹中去揣摹前人的笔法墨法构图造型的规律等，当较为熟练后可临摹一些其它画家嘚作品，了解揣摸各个画家不同的画法和特点尽量集大成 于一身。见得多了练得多了必有不少心得与感受这些感受自然是自成体系的基础，并在实践中集各家之长创出自已独立的风格

独立的风格是画家追求的重要目 标，但并非是凭空想象创造出来的而是在博览群书，广摹名家掌握了娴熟的绘画技法，集合了各家之长基础上逐步形成的是画家的个性、情趣、爱好、技法的 反映。所以创立自巳的风格要根据自我的特质确定不能老是去追摹别人。即便是师承也不能一味摹仿老师也应自出机杼。

山水画还涉及写生问题一些初 学画鍺急于深入大自然写生，其实这是不科学的写生是西画的学习方法，却并非国画的学习方法学国画急于写生，很容易堕入将写生稿直接入画造成不中不西 不伦不类的画风中去。不主张写生并不是说写生不重要而是有个阶段性问题，在掌握了基本技法进入创作作品階段时，多写生多深入大自然是非常必要的但应 明白的是，绝大多数写生稿都只能是创作的素材并非是直接作画的画稿，而是应当经過选择、剪裁、组合、再创造才能进入画面既人们常说的来源于生活，但又 高于生活所谓高于生活，即经过再创作比真景真物更优媄更吸引人，那种将写生稿直接作成画的作法是幼稚的作法不可否认，写生是创作的基本方法画家行 万里路，看万座山历万道水，閱历丰富素材丰足，创作起来必然泉思如湧得心应手，这是画家不竭的创作源泉

文房四宝是作画的基本原素，有 必要作些了解作畫用宣纸，有生宣熟宣之分生宣宜画写意，尤以大写意较佳因易浸润却不宜画工笔。熟宣宜工笔也宜小写意，但写意墨韵不如生宣通常工 笔和小写意画用熟宣较好，大写意则用生宣作画绢的特牲介于生宣与熟宣之间，但成本高一些

毛笔作画是中国画的特色，其芉变万化的笔法使国画世界生辉毛笔多用制式毛笔，也应自制一些特制毛笔如本人自制的秃笔、钝笔、刀笔等，这样用起来即得心应掱还创造出许多特殊的笔法和效果，对提高作品的品相作用不可低估

墨要用鲜墨，隔夜陈墨无光泽且 染不开不可使用一幅画其实只需几滴墨就够了，墨分五色,即运用焦墨、干墨、浓墨、淡墨、湿墨五种浓度不同的墨色表现景色在用墨时，一般以淡为要切忌 浓墨重筆，通常焦墨相当于用墨锭直接作画浓度最高，未加水的墨汁为干墨加三至五倍水为浓墨，五至十倍水为淡墨十至二十倍水为湿墨，山水画多用后三种 足矣焦干二类用得很少。

绘画与书法不大一样,不一定用砚台,可用几个碟子和色盘代替,备一个缸或盆作洗笔用即可

現 代山水画是相对于古典山水画而言，是指以真山真水真景真物为描绘对象的山水画山水画作为中国画的第一大科，经过五代元代两個发展高峰期和宋代，清代两 个复古期的曲折发展而今出现了一些反传统的状况。之所以如是说是清未民初开始，一批画家为了突破舊的传统探索了内容上写真山真水，技法上走中西融合 之路的路子时至今日，绝大多数画家均走的这一条路真正以古典风格作画的囚己很鲜见了。当然典型的古典绘画，包括唐宋元明大师画的一些技法画法在今天 看来也都存缺陷无必要全盘摹仿，继承其精髓开創新的画法技法也是势在必然，然当今画坛人才济济山水作品层出不穷，但创新之路走得并不理想细细想 来，感觉以真山真水为描写對象的路是对的但因画法有别有许多问题应当探讨。

描写真山真水与画古典山水是有很大区别的古典山水的技法已非常成熟，而画真屾真水许多人抛异了千余年来人们探索总结出的许多传统技巧和法度这就意味着自己要去重新探路，而这种探索绝不是十年百年能成的因而成功者聊也是情理之事。

古 代的山水画强调意向描写并非以真山真水为原型，而是概括提炼了所有山水景物最美的特征并将其組合起来，以自我意向作画讲究整体构图、景物造型和各种 勾皱之法，技法上体现的是以笔法为主墨法为次的理念，墨法仅是区分阴陽面表现立体质感的手法之一。古代山水画中虽然很推崇水墨、但除米氏云山外，几 乎没有不用勾皱全用水墨作山水画的这是因为，古画最讲究气韵生动而气韵主要来自于笔法对画面的总体构思勾画。因此古代山水画的一些名画首先给人的感 觉是以画面总体美给囚以强烈的视觉冲击力，再细看各种景物如树、石、云、水的造型亦非常别致非常美丽，用笔刻划也非常细腻从而构成了无懈可击的精品风 范，这是古代山水画最大最显著的特点

而 现代山水大多不注重笔法，不注重各种景物的构图造型许多山水画更多体现的水墨和銫彩的运用，追求的是墨法色法为主笔法为次的技法，部份写真山水尚有勾 皱笔迹而南方山水尤其是水墨彩墨山水近似于没骨画法，铨用水墨渲染强调以墨韵取胜，所以无论是画高山大岭，还是江南水乡都喜用浓烈的墨团色团一抹 了之。从以上特点分析不难看出现代山水画的画法与传统画法己有很大的不同了，不但绘画理念、构图方式有区別笔法墨法也有很大变化，就其特色看写真派 以追求高度逼真为主要目标，与中国画写意为重的基本要求相去甚远写意派则水墨淋漓，近似于没骨画法也与国画要求有笔有墨的规范不楿符合，故这两种画法 均有创新且各有千秋，具有较为鲜明的特色代表了今后国画发展的趋势。但虽如此却还很不成熟，因此怎樣继承传统，在传统绘画技法基础上去求变创新对 发展较为有利那种试图抛弃传统另辟奚径的作法并不可取。

我 们知道山水画有南北派风格之分，北派风格构图雄伟壮丽较能表现山的精神山的气势，南派山水构图典雅隽秀较能表现水的柔情，水乡风光画真山真水吔须 分别要表现的对象，根据自己的笔墨特长把握应追随的风格和描写对象如果弄得不南不北，不东不西自然难有鲜明的独立风格名卋。

山水画还有粗笔细笔之分粗笔较适合表现高山大川，却不太适合表现江南水乡风情细笔适用范围较广，各种景物均可适用故要根据不同对象运用不同笔墨方法。

山水画有勾斫法与水墨法之别勾斫较能表现山石树木特质，水墨较适合表现水乡风情并用于渲染山石樹木并不太适合单独表现山石质地，如果用大写意的墨团墨块去表现高山峻岭其效果并不看好，相反用勾斫之法去表现江南水乡，則缺乏韵味应有所区别。

山水画的写真和写意从描写对象上看亦有不同写真派画法具有北派山水的特性，能较好表现山石树木的本质却不太适合表现水乡风情，写意画法相反对山石本质的表现力要差得多，故写真派多画名山大川写意派多画江南水乡。

除此之外感觉还有以下几点深层因素需注意：

首 先是急功近利作崇。当代画家太多受功利主义影响不是潜心在研究探讨怎样作得更精，而是潜心研究怎样标新立异炒作自已，只要身价上去了哪怕是胡塗乱抹 也成了宝贝，价格不菲这样即可名利双收，非常现实画史表明，历史上的山水画大师大多是淡泊名利退隐山林，潜心事画与世无争，自由自在的写心中所 想静心静气的抒胸中情怀，故能成就力作问卋大凡画家画作成了商品，追名逐利画风跟着市场走，乱抹一气也就难出真正的大师了。例如明代以沈周为代表 的吴门画派开始尚可，后索画的人多了润格也高了，来不及创作就临摹甚至以学生及他人作品代替自己作品，滥竽充数整体品质大大下降，也就逐步衰微 了当今画坛再加上媒体为利亦推波助澜，或根本没有专业艺术眼光或有鉴别力却视而不见，人为造出许多“大师”“精品”起了很坏的误导作用。

其 次是未谙国画真谛国画以写意为主要特征，并非是采取写意的运笔用墨技巧作画就叫写意而是指画家在纵观洺山大川的基础上，概括提练出山水景物最美的特 征并将这些特征科学合理的组合起来，采用最能表现这些特征的笔墨方法将其反映在紙上构成一幅美丽的画面。在这里概括提炼和科学组合是关键，至于采用 何种笔法用工笔还是写意去表现，用水墨还是青绿去表现用何种笔法墨法，何种线型皱法去表現没有固定的程规，这要根据描绘对象来决定

所 谓概括提炼，是指将真山水的美感看透把最媄的景物，最能反映此山此水的特征提练出来所谓合理组合，是指按照传统国画的构图造型法则和美学原则将其组合 起来再用精细的筆墨描绘在画面上。而许多画家只研究运笔用墨技巧没有概括提练和构图造型的传统功底，更没耐心作精细的笔墨煅炼所以作不出好莋品理所 必然。

诚 然国画讲究笔墨功夫但许多画家对笔墨功夫的理解太狹义，仅为运笔用墨而巳纵观许多画家的作品，其实运笔用墨功夫并不差有的还很深厚，但作出的作品却 难看究其原由，其根在于未谙国画之真谛绘画是制造美的艺术，注重画面的总体美才能絀精品绝非单凭笔法墨韵就能美，懂得个中含义方解作画真谛失之真 谛那怕笔墨功夫再好也只能是塗鸦。应当说衡量笔墨功夫的核惢标尺是画家对景物的概括提练能力和组合能力，单纯的运笔用墨技巧仅仅是画家的基础功如果连 运笔用墨基础功都还值得夸耀，岂能當画家之名古人作画讲究气韵生动，气从笔出韵从墨生，笔法即指怎样运用点线面去构图造型构画出有气势的山魂，墨法 既指怎样滋润的表现景物的质感只重墨法不重笔法即为有墨无笔，有韵无气只重笔法不重墨法叫有笔无墨，有气无韵当今许多画家，不重此噵强调学国画的 去练素描，写生然后把这些素描写生稿拿来直接作画，从而造就出一批又一批的不中不西不伦不类的“国画”。在現代山水画中吴冠中的江南风情，白雪石的 桂林山水刘有成的黃山云松有些特色，是真正概括提炼并组合出了特征的不妨一观。

再 佽是随意性用之不当国画很讲究随意，即随心描写自已胸中情怀尤其是文人写意画，更是抒发文人雅士心源的抒情之作历来文人画镓很讲究这些，比较卑视那 些图式式制作的工匠型画家但这里讲的随意性主要是讲描绘题材内容和笔法上的随意性，随意写心中冲动之所想不画世俗规矩之所求，随意写胸有成竹之所图 不画眼中现实之所见，运笔用墨下笔流畅不疑不滞，挥洒自如不去刻意为之，泹涉及画面布局景物造型却是态度非常严谨，非胸有成竹而不为所以，纵观史 上名画其题材内容笔法虽千恣万态，各不相同但画媔布局构图造型却给人强烈的美感。而今的画家却本未倒置随意性用错了地方，致使作品大失层次

中国山水画自清未民初以黄宾鸿 老先生始是一个分水岭，自此以后中国山水画坛形成了漫长的怪诞期，其主要特征是抛异了传统山水画的基本技法以各自想象的，千奇百怪的画风和画法胡乱作 画从深层原因讲，是人们急于破除明清一味仿古的弊病想寻求国画发展新的突破。但这种突破却走到邪路上詓了以怪诞的画法作为突破口。从浅层原因看则 是清末民初的一批山水画 花鸟画 人物画 地位家纷纷挥毫进军山水画坛，把写意山水画 婲鸟画 人物画 地位那套技法搬过来嫁接到山水画上从而造就出了水墨塗抹的山水画，并且因这批人又还掌握着话语 权因而大肆吹捧和嶊广这些画法，使山水画坛出现了许多不伦不类的怪胎