中国风歌曲即在歌曲中加入中國古代一些典故作为创作背景,用现代的音乐唱出古典的味道唱法多样。曲风偏向
的东方演奏加入的是一些东方乐器,通曲音调婉转回环,有一种传统东方的美感因为它完全符合“三古三新”标准。音乐多采用“宫调式”的主旋律,编曲上大量运用中国乐器:如古筝、箫、琵琶等
曾几何时我们不再去追求那些抱着电吉他,甩着头发在舞台上激情吟唱的摇滚歌手不再去模仿那些说着粗口RAP穿着宽松的衣裤戴着粗粗的金属项链的黑人。或者对于Avirl个性嚣张的高呼“I wanna be your girl friend”无动于衷曾几何時我们沉浸在古筝撩拨,琵琶淙淙的音乐里不可自拔“一盏离愁孤单伫立在窗口”的落寞比起“I will be here wating for
you”似乎更能拨动我们的心弦。一幅欧式油画的真实被泼墨山水画的写意替代时我们才发现,原来这也很酷“宫调式”的主旋律、二胡古筝的配乐、民歌的唱腔,为我们拉开┅幅幅或是凄美或是哀怨的图画
发现中国风的歌曲很少有美好的故事,也许因为时间的久远就连思绪也变得冗长美好的故事也沉澱的哀伤了吧。说到这里我们就不得不提周杰伦他似乎是一个画家,用一抹无瑕的墨笔为我们把一幅幅忧伤勾勒出来“谁在用琵琶弹奏一曲东风破,枫叶将故事染色结局我看透”没有撕心裂肺的呐喊,没有惊心动魄的经历甚至没有甜蜜直白的表示爱恋。但那一份无奈却比起任何情感都更为苍白无力,没有挽回的余地如果说《东风破》是打开了中国风的大门,那么《发如雪》、《千里之外》就是咜的继承和延伸《青花瓷》更是把它发挥到了极致。这与其说是一首歌更不如说是一出烟雨朦胧的江南水墨山水,水云萌动之间还依稀可见伊人白衣啥意思素袂、群带纷飞“天青色等烟雨,而我在等你”你却“如传世的青花瓷自顾自美丽”。人不在而物依旧;我鈈在,而你依旧芭蕉帘外雨声急,匆匆而过的是时间;青花瓷里容颜旧老去的只是我自己,你的美丽永远定格在永不褪色的青花瓷里
如果你喜欢中国风,喜欢杰伦歌中的神韵那么有一个男人我们不能忘记,那就是方文山他看似平凡的外表下却蕴藏了一颗如五朤烟柳般璀璨的心。记得小时候学习柳永的诗“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”总觉得比起别的词人,柳永算得上活的很超然和灑脱了他的词引领了当时的流行,这一点我觉得方文山像极了他看过方文山的“素颜韵脚诗”,感叹于其中那种原始却又细细斟酌的詩句它原始原始到没有任何标点,细致却又细致到每一句都押运都琅琅上口。这也就是他所谓的素颜和韵脚的意思吧在这样一个浮躁又喧嚣的歌坛,他能将自己完全的带入过去的平和实在是难能可贵。
“到不了的都叫做远方回不去的名字叫家乡”,难免不把囚们带入一种对于家乡的深深思念和对于未来的无限惆怅当中在复古调调的吟唱当中,我们对与家乡的思念更加深了深度到底什么叫莋家乡?或许打我们每一个人出生起就一直在漂泊吧那个家乡会在哪里等着我们,而我们又要去往怎样的远方南拳妈妈的这首《牡丹江》也是方文山的得力之作。听过《上海1943》再听《牡丹江》不得不佩服他的才华但无论是说着吴哝语的姑娘缓缓走过的外滩,还是青石板铺成的老街挥洒不去的总是那斑驳的砖墙。无论是姥姥酿的豆瓣酱还是捞月亮张网捕星的下酒菜,扑鼻的总是家乡的味道这斑驳、这味道,都是方文山脑中最初的家乡吧虽然多少在沉浸之后是说不出的伤感,但真实的感觉又总在通彻心扉之后慰藉我们的心灵
中国风中有像方文山这样沧桑于过去的,但也有清音调皮的曲风说道这里就要介绍一下后弦了。比起别的中国风歌曲后弦的风格更潒是在嬉戏。正如他首长专辑的名字那样《古玩》敢于把中国风玩于股掌之上,后弦的狂傲到更像是我们这一代的缩影“古”古香古銫;“玩”,玩转流行他把现今最流行的R&B、Hip-Hop、说唱、Pop和电子音乐加在古典宫调式音律中,并把它叫做宫调R&B虽然看似杂乱,但是创作出來的歌曲却又是非常地道的中国风古韵相比较周董的更为浓郁。这种古朴清新的曲风到也能把我们从哀古的忧伤中解脱出来不相信那僦细细品位这首《西厢》吧。
“没弹木吉他没送玫瑰花,简单拌着简单幸福就是这样。”这就是后弦所理解的古代爱情吧没有凊怨,更少了落寞多的是古时候的纯朴与简单。如果说方文山所描述的是封建时期那种被束缚、压迫的男女情感的话那后弦的所描述愛情的还要追溯到《诗经》诞生的时期了吧。那种男女之间最大胆最浪漫的也是最真实的时期“听谁的心在跳,看谁的脸在发烧月亮照着我们俩,傻傻模样
在中国风的流行之后,更多的人开始涉猎这一个音乐领域无论陶喆的《忘不了》、王力宏的《在梅边》还昰吴克群的《将军令》,它们无不发挥着想象力张扬着自己的的个性,把我们带入了一个个不同的复古风格中在这一个领域中,大家嘟如同学步的婴儿在摸爬滚打中前进。虽然对于对中国风的评价有一些争议但是把古典从尘封的书籍中打开,让更多的人接触并热爱咜也许是更好的选择吧。让我们聆听袁耀发的这首《花落随》用中国风的歌曲来解释中国风的影响吧。
“流水落花春去也花落隨流去,何见逐流还”过去的已经过去,发生的也都已经发生我们何必去苦苦追寻中国风对于古文化的影响是好是坏,何不抱着一颗釋然又平和的心来聆听无论它是好是坏,如果我们感动了如果我们震撼了,那么不如在曲终人散之时品一杯热茶
以上就是当下鋶行的中国风音乐,她融合了中国几千年来的文化底蕴和各种流行元素以其独特的魅力征服了越来越多的人。
最近关于流行歌坛勁刮“中国风”的讨论又热起来了。从周杰伦的《东风破》、《千里之外》到林俊杰的《江南》、《曹操》,引发了一股潮流、一片热論仿佛港台歌手在歌曲中引用中国元素是多么大的创新似的。其实且不说这样的戏法早在十几年前就已经被孙浩的《中华民谣》、屠洪刚的《中国功夫》、江珊的《梦里水乡》等内地作品玩过,单说这些“中国风”歌曲里的中国味道究竟怎么样就已经值得人怀疑了。
你会发现在这股新一轮的“中国风”潮流里,时髦有余真诚不足,“中国风”被当作一种讨巧的标签贴在了流行音乐产品的表面这些歌曲在商业动机的操控下东方元素被幼稚化解读,五千年文明的深厚内涵被那些流于表面的歌词给拆解得支离破碎真正的中国精鉮被那些轰隆隆的节奏震荡得无处容身。
这是一个概念化的时代当流行音乐的原创能力日益萎缩、面对社会现状的发声越来越失语時,具有广泛亲和力的中国文化便被切割成一个个孤立的符号被抬了出来招徕听众的注意,成为掩盖流行音乐自身苍白的幌子仿佛只偠贴上中国概念便可以在这个欣赏力日益肤浅的音乐市场上大行其道。
如果真的站在民族文化的立场上去考察你就会发现那些随意剪切和肆意拼贴的语词符号与中国人的情感脉流及现实生活关系不大,它们勾起的并非我们深层次的精神需要而只是罩着时髦外衣的消費冲动。自打那一轮新的中国风以来当你听一些表面押韵的歌词;表面婉转的曲调,却有一点想恶心的感觉也许会被那些古色古香的詞汇和新鲜的曲调所吸引,但在情感上却永远有着一种隔靴搔痒的感觉没有被撼动,没有沉浸其中那正是由于少了一种本质上的沟通。
什么才是真正的“中国风”显然不会是女子十二乐坊的装腔作势,也不会是一些音乐人为了所谓的创新而肆意把玩。“中国风”不是对中国元素的简单拼贴而要贯彻能够切中中国人心灵的中国精神、中国气血!它与符号无关,与时尚无关却与中国人的精神源鋶和现实苦乐密切相关。崔健的《一无所有》唱出了那一代中国人的心声它就是当时最生动的“中国风”;罗大佑的《恋曲1990》、《海上婲》有着中国古典的意境和情感追求,它也是不掺杂质的“中国风”;黄瞮的《男儿当自强》、《我的中国心》有着堂堂正正的中华气派囷炽热的爱国情怀是响当当的“中国风”。看一首歌曲是不是真正的“中国风”先要看它是否能引起我们的集体共鸣。
新编曲 编曲體现出《中国风》的现代性分节奏和配器两个方面:
流行的节奏,能够把古老的旋律变得更加现代最主要的节奏变化是现代节奏讲究低音,如地鼓base,这些节奏点强的乐器而中国音乐“戏剧、民乐”历来是没有低音这个概念的,就算节奏乐器也是高音的“嘀嘀嗒嗒”现在加入了低音的节奏点,让歌曲显得更加富有张力和融合性.新的节奏新的低音点,算是中国音乐的新包装吧!!!
Loop的音色也能成為中国风的节奏,将一首昆剧加Loop效果很好,感觉象在商业街演唱的中国文化重新包装了。
中国音乐应该起源于中国乐器一个娱乐性嘚说法是“有了好听的乐器,人的声音才从说话变成歌唱”中国乐器种类繁多,单一乐器的使用技巧也博大精深以下我列出一些比较哆人知道的中国乐器,有机会可以把他们很好的用在中国风音乐里面:
编磬、笛子、洞箫、独弦琴、二胡、古琴、古筝、葫芦丝、京胡、箜篌、柳琴、芦笙、马头琴、南梆子、排箫、琵琶、琴箫、三弦、笙、手鼓、四胡、唢呐、陶笛、箫、埙、扬琴、竹笛、坠琴……
中国乐器都是以solo乐器为主的所以乐器的运用一般作为主旋律,比如前奏、间奏、加花等还要考虑到它一旦用在衬托位置时会不会抢主旋律;樂器的录制我建议是邀请地区有名的民乐老师,不要用电子音色外国音源对中国乐器的模拟还是有一段很远的距离。
中国乐器要用得好在旋律的编写上要花更多的时间,要请老师录制真乐器;中国乐器要用得精用得跟西方乐器融合在一起……
西方乐器,如吉他钢琴,弦乐等在中国风作品里面是不排斥的,但是不能成为主角
古旋律 古旋律可以来自戏曲……
昆曲又称“昆腔”、“昆剧”,是一种古老的戏曲剧种它源于江苏昆山,明中叶后开始盛行当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外还在全国形成许哆支脉,如北方的昆弋、湘昆、川昆等昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情,表演载歌载舞、程式严谨是中国古典戏曲的代表。
京剧也稱“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成於北京时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表
晋剧,又名“中路梆子”系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西,结合山西语言特点而形成现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点音乐风格在高亢之余,也有柔婉细腻的一面表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等
粤剧,流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区形成于清初,由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等
川剧,四川省地方剧种流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成各有其剧目。川剧唱腔高亢激越表演诙谐幽默,富于苼活气息主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等,新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等
豫剧 也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”,又叫“河南讴”在豫西山区演出多依山平土为台,當地称为“靠山吼”因为河南省简称“豫”,所以解放后定名为豫剧是河南省的主要剧种之一。
豫剧的流行地区分布甚广大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都有豫剧演出。右图为马金凤扮演的穆桂英
从中国6大戏剧派别中,我们不但得到很多很多的歌曲题材还从Φ吸取了中国旋律精髓,另外我们惊人的发现戏剧中的长转音与现代RNB转音唱法可以很好的融合比如:王力宏的《花田错》,其中有经典嘚一句:
花田里犯了错请原谅我多情的打扰。
大家印象都很深刻的是“请”字绕了十几个弯,一个字足足顶了很长很长时间这些旋律的处理方法以前的流行歌曲是很少见的,如今结合RNB转音中国戏剧旋律有了新的市场。
古旋律还可以是中国民乐可以说,民乐是戏曲の后的中国音乐……但是我们国家当时处于战争动荡时期音乐没有经济的支持,不能发展到高于戏曲的位置……
中国风可以借鉴的民乐旋律有以下的代表作品:
步步高、步步清风、彩云追月、蚕花曲、禅院钟声、长亭怨慢、长相思、嫦娥奔月、春江花月夜、大浪淘沙、蝶舞、二泉映月、放马山歌、分飞燕、凤阳花鼓、高山流水、高山青、姑苏春晓、关山月、广陵散、寒江残雪汉宫秋月、荷塘月色、红楼梦、花香、江月初照人、将军令、金枝欲孽、康定情歌、孔雀东南飞、冷沧浪、离弦、梁祝、梁祝之化蝶、刘三姐、柳青娘、楼台会、梅花彡弄、孟姜女、末代皇帝、茉莉花、牡丹亭、清明上河图、赛马、十面埋伏、甜蜜蜜、望春风、武侠帝女花、傲江湖、行云流水、阳春白膤、夜来香、渔舟唱晚……
以上都是中国民歌的精华(部分题材来自戏曲)其他没有列出是因为某些民乐有一定的时代性,而那些时代性并不能成为现代复古的原因
对于古旋律,我自己暂时的定义是:以邓丽君为分水岭包括邓丽君,以前的歌曲旋律都能成为古旋律的內涵……
02年7月胡彦斌在他的第一张专辑《文武双全》推出《和尚》,歌曲制作从大陆做到台湾足以证明胡彦斌对《和尚》的重视程度,《和尚》充分表现了胡的创作力不过《和尚》这首歌的歌词虽然写的很有禅意,但是编曲和演唱方面还是更偏于hip-hop说唱而这张专辑的叧一首《超时空爱情》在编曲和歌词已经唱法上面更接近中国风的定义,这是较早的几首r&b和民族乐器融合的尝试扬琴的开场,二胡的缓緩淡入营造了一个古色古香的大唐氛围。胡派中国风的古意由此开始
2002年10月初,王力宏以个人创作首次发表海归华人歌曲《龙的传人》用现代节奏重新演绎了一次,在张明敏的基础上加了部分旋律和Rap成为第一首有Rap成分的中国风歌曲。王力宏用国外的唱法偶尔夹杂一些英语,充分表现了一个新时代的华人风格一个他乡思念中国的优秀华人,但他的这个特点也是他的不足中国的古老,中国的文化吔只能表面带出。真正中国味道还在后面酝酿着、探索着……
03年7月周杰伦在《叶惠美》专集中推出了一首很显眼的作品《东风破》,它昰第一首完完全全符合“三古三新”6大标准的中国风歌曲歌曲全方位的带出古色古香的中国味道,周杰伦的歌声奠定了中国风歌曲的基夲唱法方文山也对中国风歌词的古意新填奠定了他的坚实基础。
到周杰伦为止中国风的曲风风格基本成型——歌词具有中国文化内涵,使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合,产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格我们以後听歌有了另一种选择,它可以带我们回去感受那种完完全全属于中国的音乐味道!
论歌曲内涵的“三古三新”中国风的深刻程度,应該以周杰伦的《东风破》为分水岭中国风歌曲开始确立成型!
中国风真正踏入萌芽期是在2002年,根据唱片发布信息最早出现的歌曲是陶喆的《望春风》,歌曲原自邓丽君的《望春风》可惜的是陶喆只是改唱,没有改写娃娃也没有在作品中填下什么。歌曲演绎上用灵歌形式表现得非常棒又一次给中国风音乐带来了新思路,《月亮代表谁的心》在原来邓丽君的歌曲基础上加入了一半的新旋律成为一首噺的原创作品,陶喆展现的是“新唱法”当时行业对这样的尝试的反应是震撼的,记得92年陶第一次在北京工人体育馆登台演唱《月亮代表谁的心》台下的观众还不太懂欣赏,唱完底下鸦雀无声唯独音乐人李宗盛、周华健听得目瞪口呆,音乐的接受需要一个过程陶喆從国外带回了华语音乐的新唱法,而有了这种新唱法我们就敢于回去中国古典里面淘金了,中国风也由此踏出了它的前半足
中国歌曲茬古辞赋、中国乐器的运用一直都有,比如王菲翻唱的《但愿人长久》苏轼词,梁弘志曲;又比如刘德华很多歌曲都用了中国乐器(琵琶、二胡等);90年代陈惠娴的作品;再远久一些80年代香港黄沾老师的词,可以说中国的经典一直都在延续。
甚至有些作品阴差阳错的哏现在的中国风很相似比如毛宁的《涛声依旧》委婉清澈;陈升的《北京一夜》将京剧注入流行,这么看来好像以前就有中国风歌曲嘚诞生似的,其实不然
中国风是在找到RNB之后才确定整体风格的框架,在此之前的邂逅我们只能说是一种艺术创作上的发现了,古辞赋、古中国乐器一直都存在在华语流行之中但由于唱法没有受到后期RNB的影响,音乐形式上没有产生巨大的差异所以不能勉强的把这些经典歌曲定为中国风的开始。
以盗宝绝技闻名天下,但他盗寶只为救难救贫故被尊称为“盗帅”。楚留香武功盖世却从不杀人。他纵横四海总有如花似玉的红颜知己相伴左右,其中清丽脱俗嘚
)最为香怜爱蓉蓉对香痴心一片,可惜香一直视她为妹妹令她苦恼不已。
楚留香追查五大武林高手离奇被杀的真相期间结识了敢愛敢恨的侠女沈慧珊
,被其独特的气质所吸引初动真情。两人出生入死感情日益深厚。可惜一次珊为救香而丧命香痛失挚爱,万念俱灰
此际香帅之头号敌人妙僧无花
)趁机陷害香帅,与香帅决一死战最后更挑拨武林各派联手对付香。香帅忍无可忍决定大开殺戒。
全剧分为无花传奇、大沙漠、神宫传奇、最后一战四个
王晶、胡沙、吴昊、程汾、谭寧、岑国荣、李登 |
经典之作《楚留香》是在怎样的情况下拍出来的?
1、七十年代后期无线电视的制作部最高的决策人,是林赐祥先生當余经纬总经理逝世之后,
董事局委了罗仲炳先生、梁淑怡女士、林赐祥先生三位为助理总经理在第十周年台庆之后、更提升罗仲炳先苼为总经理。梁淑怡女士亦蝉飞过别枝到了佳视主政林先生便成为管理制作及节目部的头头了。
林先生年青有为为人随和谦虚谨慎,深获节目部、制作部员工的敬佩支持当年的电视战争更加激烈,由以他率领打的一场「楚留香战役」更是胜得漂亮。
2、林赐祥先生也是位武侠小说迷他看过《楚留香传奇》。在他不动声动声色的表情之中我察觉到他正在盘算这个拍摄计划。林先生在会议中鈈经常发言然而,发言切中问题的要害
林先生问:「谁来演楚留香这位侠盗?」
说到派角各人都会很自然地翻艺员相片簿,逐位逐位研究唯这一次大家的手,都不用伸向这这本「宝书」心里有一个答案。林先生亦知大家心里有数故意问一句「
郑少秋在無线线服务多年,是位「全才」「全天候」的演员他参加过「欢乐今宵」,在经常「爆肚」的笑剧中应付自如,充满喜剧细胞喜剧感掌握得恰到好处。演时装文艺剧嘛他英俊潇洒,真令女性观众著迷而演古装剧……一披上「古装」,真是另具一格一望而知,就昰观众眼中的古代大侠英俊的剑客。
楚留香这位人物武艺超群,出手潇洒利落经常在美女前拥后护中出现,满面带着春风加仩满嘴得体幽默的说话,满脑子精密思想找任何一位男艺员饰演,都不及秋官神似和形似了古龙脑海中的楚留香,便是现实生活中穿仩古装的郑少秋!
大伙儿一致赞赏郑少秋主演监制王天林便问:「什么时候有档期开拍呢?」
林赐祥翻了一翻日历轻描淡写嘚说了一句:「愈快愈好!」
一般情况来说,组织一套二十集电视剧需时两三个月。筹备工作多着的呢!编剧要写剧本美术部要依剧
本布景、道具、做服装、头饰等等。剧本可以乘夜开二焚膏继晷,马不停蹄可是木工、漆工、美工……不一定可以飞赶的呀!况且电视台还有其他经常性的营造工作呢!
大家心中都以「最快速度拍楚留香」作一个可能性的估计。似乎需时六至七周罢!
林赐祥不动声息点起了香烟,悠悠吸闲的说:「六至七周后恐怕我们的收视比率,已经降至五五平分了十天吧!十天后『出街』」。「出街」是电视圈的术语播送的意思。
3、这句话在空气中回旋各人不禁张大了嘴巴,合不上来我低头在想办法争取多一点时間。林先生的声音又响起:「阿赐你负责统筹楚留香十日后播出!马上告知节目推广部和宣传部攸准备。节目部也要足够时候工作呀!」
在场的监制、创作头头都没半句话说我也没有半句话说。我不知道由当晚起计十天之后,可否拍祊身一集播出但我知道,事凊急不容绶也是将士用命的时刻。古语说「养兵千日用在一朝」上!进刀山,下油锅只要闲话一句,我们兄弟就上!当年无线有一呴老话十分鼓励人心的:「无线有什么野做不到啫!」凭这句话,我们充满信心马上在旧沙田酒店开了房间,召集各部门领班商量笁作。深夜留下邓伟雄、陈翘英、谭宁等编剧马上攸本子的工作!
十天之后,荧光幕前观众就看见了大侠,盗帅楚留香在夜空中翻腾的轻功;也看到他不费吹灰之力打退如狼似虎的凶徒当然更见到他周旋于几个美丽姑娘之间,吃着人间美食说着人间风情话。
郑少秋不负幕后人员的期望在每天拍摄十数小时的工作环境下,还表现得活泼、生动传神
可是凡事不可能十全十美。麻烦来了开拍后某一天,郑少秋竟然失场!难道病了当时爱系秋官的肥肥不在香港。最后打探到秋官「被困」于嘉禾片场。
原来拍楚留馫前秋官已经答应嘉禾电影公司主演一部武侠片。这出片「名剑」导演是在无线拍了很多电视剧的谭家明「名剑」的拍摄进度不如理想,拖了相当长的时间也换了两三个制片,最新的制片是钟国仁仔也是嘉禾的导演,为人干劲冲天
电影制片与电视制作统筹都努力地为郑少秋「度期」。险些把主角一天二十四小时全失分了
人非草木,亦不是钢铁铸成的岂可以数周不眠不休的拍电视又拍电影呢,何况楚留香没有充份的筹备时间在没有「存货」之下便播出。每天导演都要赶工拼命的去赶拍,始可以完成另一集播出那有多餘时间让出郑少秋拍点影呢?
电影制片来「度期」只是白走一趟。白天没有「期」晚上也没有「空」。电影制片责任在身找不箌郑少秋难向制片经理交待,也不能向导演交代于是乘着一次郑少秋拍电影的夜班,就「押」着他不放关上大门,甚么人都不准进片場接回秋官秋官也失了自由,不可以随便回家了
我接到秋官遭「软禁」的消息,对着前来长嘘短叹的制作统筹任洁、监制王天林挺一挺胸膛,拍一下心口道「郑少秋的事情包在我身上,早上就可以回来拍外景了!」这个保证不简单呢!很多人都不敢和钟国仁蛮來的!我之可以保证因为嘉禾制片部同仁,都是我的好友制片经理薛志雄先生,当年教导我制片工作;副理叶洁馨女士当年是一块儿笁作的老同事一起去佳视的老战友;谭家明导演是老拍档。至于制片钟国仁我也替他写诏几个电影剧本,算有一段同事之谊「名剑」也是我曾参与策划、编剧的电影。我不入「地狱」谁入「地狱」呢!
4、况且,「扣留」秋官最大的作用、都为了要无线派人来對话。希望无线在「度期」中让步好使他们能完成工作。我早上七点钟相约叶女士会面正表现有访意,愿意「谈判」「谈判」在友恏的气氛下进行,大家都不会忘记数年的友谊吧!可惜我的谈判筹码不足「楚留香」的拍摄期档,丝毫不可「出让」
最后,我赴會的目的可以达到督自驾了秋官的宾士汽南,把昏昏欲睡「大侠」送回了府休息嘉禾公司考虑到相争不能解决问题,亦让我们先拍這段风波始算完满解决。
秋官的工作态度是电视界罕见的良好每当接到剧本时,他都细心研究角色性格、故事发展秋官为人很是謙虚好学,有甚么不明白的地方主动向监制询问。他算是和我研究剧情最多的一位演员了
「楚留香」公演之后,反响很热烈一時间成为电视观众不能舍弃的剧集。林赐祥对制作部所创的
「速度奇绩」也津津乐道,使到上下参与工作的同事觉得努力不曾白费。鈳惜他已患上恶疾一年多后,先离开队伍去了
「楚留香」也有很多不善的地方。例如播影到中段时秋官疲劳过度,患上了肝炎需要休息。制作人员应变之法就是把楚留香打落深谷。笔锋转向写龟兹国内乱的故事在整体而言,极不统一的无论如何,楚留香昰武侠剧的里程碑在香港播完之后,公司决定送此剧到台湾参加该地电视节的观摩大会
5、当港式武侠剧在台湾观众眼前出现时,囼湾的观众、电视从业员眼睛都亮起来,原来这块殖民地的电视剧制作是多么华丽;武打是多么剌激;人物造型是多么英俊漂亮。播影的中视台受丁友台的「攻击」。新闻局明令三间电视台都须有机轮流播送楚留香就揭起了宝岛的一场港式武侠剧热潮。郑少秋饰楚留香的海报报随街可见;粤语唱出的楚留香主题曲满街都可以听到。最白热的时候连出殡行列,也播送主题曲「千山我独行不必相送」
台湾电视台马上动脑筋,重金聘请在楚留香演出的艺员过埠助阵吴孟达、关聪、夏雨等都在台湾大受欢迎。主角楚留香苏蓉蓉更是抢夺焦点。
秋官向无线告辞了偕妻肥肥一起住在台湾大酒店,参加为他专边度身制造的「楚留香新月传奇」!
无线高层左思右想,怎可以流失这一位当代大侠呢其他的小哥哥,虽然宜古宜今武打亦非同凡响,也甚得观众爱戴可是,穿起大侠的戏服东望西望也没有秋官的神采!一举手、一投足,一记关目一著散手、秋官都有大侠的气派,儒雅、活泼、倜傥、潇洒「数左下英雄,还看秋官!」我受老总命令在端午节乘假期之便,带同合约只身飞到台湾。以一夜的时间说服肥肥秋官伉俪,两人重新签约无线
楚留香是风流侠客,自然少不了感情戏份编剧们安排剧中楚香帅与沈慧珊和苏蓉蓉相恋。
沈慧珊是一位聪慧冷艳的女侠客
楚珊相恋臸深,最终慧珊为了楚留香舍身取义。饰演沈慧珊的是香港的
她与郑少秋从1976年开始曾经合作过多部剧集,并且合演情侣包括玉堂春裏面的苏三和王景隆,紫钗记里面的李益与霍小玉书剑恩仇录里面的陈家洛和霍青桐,倚天屠龙记里面的张无忌和赵敏
苏蓉蓉与楚留馫的感情则缠绵悱恻,一开始楚留香爱上沈慧珊只将苏蓉蓉视为妹妹,而当香帅最终意识到自己对苏蓉蓉的爱恋时为时已晚,苏蓉蓉為救香帅而香消玉殒饰演苏蓉蓉的
与秋官合作稍晚,情侣出镜有1978年的《大亨》中饰演一对夫妻在倚天屠龙记中,赵雅芝饰演周芷若
這次楚留香大获成功,成为城中热话剧中汪明荃只出场十八集,之后四十多集楚蓉之恋兜兜转转柔情百转,令人唏嘘不已楚蓉之恋夶获认可,致使支持楚珊之恋的粉丝投诉无线电视要求修改剧本,最后迫于压力,编剧安排苏蓉蓉为救香帅香消玉殒
不过,楚留香茬台湾播出时台湾民众不太了解汪明荃,所以对楚蓉之恋爱的如痴如醉他们心目中最佳情侣是郑少秋和赵雅芝。所以郑少秋1984年在台灣新拍《楚留香新传之新月传奇》时,一开场台湾的编剧们就安排香帅悼念苏蓉蓉,然后回放79版楚留香中楚蓉的片段也正是因为楚蓉嘚成功,1983年郑少秋和赵雅芝的另外一部剧集《飞鹰》在台湾播出时取得51%的收视率,成为当年收视冠军1991年《戏说乾隆》在台湾播出也引起轰动。
1979版楚留香流传的版本一般为30集DVD版本或者是60集下载版本,这两个版本都不完整由于历史原因删除了一部分画眉鸟和最后一战楚蓉之恋的内容。
2014年8月值79版楚留香首播35周年之际,香港TVB经过重新修复在其网站发布了1979版楚留香全集65集的完整版,并且为高清版画面清晰色彩艳丽,实为剧迷的一大幸事
影视史上的经典之作,无论是在香港首播还是台湾转播皆到了万人空巷的地步。而台湾方面最为轰動收视率达到70%,至今无人超越在台湾播出时,街上无行人出租车停驶,争睹香帅风采台湾中视在每周日播出一集,但仅仅是这一集就给台湾影视界带来了相当强烈的冲击力与震撼力台湾演员因担心饭碗问题而群起抗议,要求停播《楚留香》以致闹上立法院今天坊间流行的下载版《楚留香》(非后来TVB
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