5件事告诉你“圆点女王草间弥生”是如何成为全世界最受欢迎女性艺术家的？_比格鱼BiggerFish-爱微帮
&& &&& 5件事告诉你“圆点女王草间弥生”是如何成…
小时候，她被诊断为所谓的精神分裂症她从不关心别人的艺术也从不学习艺术史而且总是做足自己，完全无视世人的眼光圆点和她的精神病一样，成为艺术家身上最深的印记... ...&日，草间弥生出生于日本长野县一个大家族，是家里最小的孩子，但她并非家庭中最受宠的小孩。由于父母常年失和，入赘于富家千金的父亲外遇不断，母亲在嫉妒与愤怒之余，利用小孩去追踪丈夫偷情。“每次父亲跑出去找情人，母亲都会叫我去跟踪，调查他到底跑去哪里。虽然我很讨厌这个工作，可是因为这是母亲交代的事，只好照办。”她回忆说。在她眼中，即便是家中农场种植的瑾花，也有着人的脸，会发出声音与话语，她只能不断在素描本上画出她所见所闻来抵抗这种恐惧。&▲这是唯一一张可以找到的草间弥生的童年照片&在青少年时期，草间的人际关系紧张又敏感，幻觉加剧了她的焦虑与不安，再加上母亲残酷的爱，草间只能靠绘画来倾诉“成长的烦恼”。但传统的母亲排斥草间的绘画行为，她只能靠偷家里的麻布袋，加上妈妈给的抓奸奖励金，才能换回足够的画布与颜料来固定自己的幻觉。&&草间弥生回忆了成长的艰难，“大自然、宇宙、人类、血、花，还有各式各样森罗万象的事物，自从我懂事以来，他们便以神奇、恐惧或者是神秘的方式，在我的视觉、听觉，还有内心深处留下深刻的印象。它们牢牢纠缠住我的生命，不放我离开。……结果让我长年陷入一种半疯狂的状态。……唯一脱离这种状态的方法就是在纸上用铅笔或其他颜料，把它们具象画出来，将这些念头固定，这样才能够控制它们。” 这也是为什么之后她对种子花朵有着特殊的感情，直至成为她艺术创作的灵感。1957年，草间弥生拿到美国签证，来到纽约。但是，在纽约的日子并不好过，在这个以白种男人主导的纽约艺术界，她的角色也只是各个画廊开幕式上一个有着亚洲面孔，穿着和服的年轻女人的角色。她曾住过纽约没有暖气，破烂窗户的公寓，半夜被冻醒，一直画画到天明。但是一个男人的出现改变了她的处境，给她的人生增添了浪漫色彩。这个男人就是纽约艺术家约瑟夫·柯内尔，柯内尔是近代美国著名艺术家、雕塑家和实验电影先锋人物。▲1968年草间弥生在纽约工作室做的一次行为和时尚展览&“第一次见到他时，他穿着一件奇怪的外套，我被吓坏了，以为自己见到的是一个幽灵。”“他每天写信给我，打无数个电话给我，在电话中呼唤我，以至于有人问我，电话是不是坏掉了。我说，不是的，是因为他一直在和我通话。”草间弥生后来回忆，柯内尔有一天，竟然给她写了14封信。自上世纪60年代认识后，两人一直相伴，直至1972年约瑟夫·柯内尔去世。在纽约进行艺术创作期间，她的风格包含包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术、波普艺术和抽象表现主义等，当时艺术圈的亚洲女人太少，而她却成为了影响整个纽约前卫艺术的先锋人物，其影响力可以与当代艺术家Andy warhol（安迪·沃霍尔）相提并论，1962年，她也与Andy Warhol一起，参加了联展。&在整个60年代，草间弥生在纽约和很多艺术家一起，参与了当时非常知名的一些艺术运动，也是她颇为盛名的一个时期，现在艺术拍卖的很多作品都是作于那个时期。▲蓝眼睛的外国人▲和一群艺术家在纽约中央公园“忘掉自己，成为永恒，成为环境的一部分。”——草间弥生&1959年，在抵达纽约18个月之后，草间弥生的五件作品参加第10街布拉塔美术馆的一次年轻艺术家群展，每一件作品都是在一个稍暗的灰白色背景上，绘满网状案，她的圆点受到纽约知名评论家的注意。▲据说，这个就是南瓜女巫不小心掉落的南瓜&唐纳德·贾德在《艺术新闻》中写道：“草间弥生是一位原创型的画家。展览中的五幅白色巨幅作品无论在概念上还是其实现方式上都是前卫而有力的……它发自于那些溶于平面的点，也发自于那些稍微偏离的但效果强烈的点……”由于精神疾病的影响，草间弥生将极度重复扩展到雕塑和装置艺术领域。更为有趣的是，这竟然引领了未来美国波普艺术的潮流。安迪·沃霍尔类似形式的展览“牛首交错”出现于1966年。草间弥生在接受媒体采访时，多次指出包括安迪·沃霍尔在内的美国艺术家曾经借鉴过自己的想法，而这些人在美国都“发了财”。&▲这是南瓜女巫的自画像她眼中的世界是由无数波点组成的&1968年，草间弥生疯狂组织“人体炸裂”的系列裸体集会后，迅速成为美国媒体追逐的对象。她化着浓妆，披着长发，穿着自己改制的怪异服装，依傍“自由女神”像，或在中央公园的“仙女爱丽丝”雕像处恣意地表演，人潮从四面涌来。每个观众需要付2美元“门票”。借此行为艺术，草间弥生获得不菲的收入。1969年，在纽约MOMA的一次展出之后，这个日本女人成为《纽约时报》的封面人物，其头版图片的副标题却是“但这是艺术吗？”。平日里，草间弥生内敛而安静，年轻东方女性的面孔在纽约艺术界非常新鲜；但在行为表演中，她疯狂而投入，彻底释放甚至是裸露登场。她的一些老朋友开始背弃疏远她，认为草间弥生为求成名已经把自己降格到非艺术家行列。远在日本的草间弥生家人得知她在公共场合的放荡言行后深感恐惧，终止了和她的联系。&“点不能孤立存在，当自然和我们身上都布满点的时候，我们成了环境的一部分。”——草间弥生&从她的作品中可以看到，她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容；草间所用的创作手法则有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。草间在相当早的创作时期就发展出了自己的特色，她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品。她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性，并以短上衣和非常强烈的眼影妆闻名。草间曾说明这些视觉特色都来自于她的幻觉，她认为这些点组成了一面无限大的补捉网（Infinitynets），代表了她的生命。在1990年代之后，草间加入了商业艺术的领域，与时装设计界合作，推出了带有浓厚圆点草间风格的服饰，并开始贩卖许多艺术商品。&“若不是为了艺术，我应该很早就自杀了。”85岁的草间弥生，过着精神疗养院和工作室之间两点一线的生活。她入住的医院就在工作室对马路，步行仅5分钟。医院生活相当规律，早上起来7点检查体温，晚上9点就寝。她早上9点半到工作室开始创作，午饭5分钟完成，然后接着画，直到傍晚7点。紧握画笔的草间弥生，仿佛在跟时间搏斗，像草一样顽强生长。这个瘦小的日本老太太，套一件宽松鲜丽的长袍，上面缀满她那些标志性的波尔卡圆点。若是出席公众活动，她会戴一顶亮粉色假发套，吩咐助手，“把我的‘帽子’拿来。”面对镜头，她佝偻着背，嘟着小嘴，瞪着一双大圆眼，煤精般的眸子几乎不怎么转动；她自顾自嗫嚅着涂鸦着，根本没心思搭理问话的人。圆点和她的精神病一样，成为草间弥生身上最深的印记。艺术天后、精神病患者、圆点女王、日本怪婆婆等诸多标签加在一起，都不足以概括她复杂多变的一生。1960年代，亚洲女子草间弥生是纽约前卫艺术的先锋人物，影响力堪与波普艺术领袖安迪o沃霍尔匹敌。40年前，她回到东京，住进精神疗养院，销声匿迹。1993 年，她独自代表日本参加威尼斯双年展，重出江湖，确立了自己在国际艺术界的地位。《最后的声音》&这是万岁的姿势 万岁代表我的生命到永远张开双手 欢呼无限的爱宇宙 星星 云彩还有每个人生存方式和价值关于这一切我想告诉世界 爱是永恒的&另外 画一个红点这个圆点就是人类意识和能量的根本这些圆点消灭整个身体图 | 网络文 | 鱼妹
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京ICP备号-2&&&&京公网安备34日本当代的重要艺术家“前卫女王”：草间弥生
草间弥生 草间弥生作品　　草间弥生是不可不提的日本当代的重要艺术家。她是第一位单独代表日本参加威尼斯双年展的女性艺术家，她曾与著名艺术家安迪&沃霍尔、克勒斯&欧登柏格一同联展。她大胆、激进、浪漫、前卫，还被冠以&前卫女王&的称号。她的才华在世界范围被认可后，又受到了日本国内的追捧，与村上隆、奈良美智一起并称为当代日本最著名的艺术家。　　1993年，草间弥生独自代表日本参加威尼斯双年展，日本政府专门为她设立主题馆，以此向这位前卫女王致敬，草间弥生在本国以及国际艺术地位重新得以确立。几十年精神疗养院的生活打磨掉了草间弥生的叛逆，她的作品回归架上绘画和雕塑，布满圆点南瓜系列作品成为经典。同时，草间弥生还把她的圆点铺到设计类产品上，为兰蔻设计的化妆包和为AU设计的手机都在热卖，昔日纽约轰轰烈烈的&前卫女王&至今依然引领时尚。　　草间弥生出生于1929年。27岁时移居美国纽约，开始展露其前卫的艺术才能。幼年时代她就对现实生活中的圆点充满兴趣，镜子、圆点花纹、生物触角和尖端，都是草间弥生后来在作品中反复出现的主题。艺术，在草间弥生与其说是创作，不如说是治疗，因为她自幼被大量幻觉所困扰，时常有自杀企图，她患有神经性视听障碍，她的疾病，却成了艺术之灵，拜疾病所赐，草间弥生看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网，于是她开始画这些斑点，后来，这些斑点成为了她的标志性绘画符号。红点、绿点、黄点，极度夸张，颜色艳丽，是草间弥生的创作标志，这三色圆点代表了太阳、地球、月亮。高彩度对比圆点花纹，经常出现在她的绘画、软雕塑、行为艺术与装置艺术作品中。　　作品特色　　草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术(en:Art
Brut)、普普艺术和抽象表现主义等。但在草间对自己的描述中，她仅是一位&精神病艺术家&(obsessive
artist)。从她的作品中可以看到，她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容；草间所用的创作手法则有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。草间弥生及其作品　　草间在相当早的创作时期就发展出了自己的特色，她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品(还有裸体的助理)。她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性，并以短上衣和非常强烈的眼影妆闻名。草间曾说明这些视觉特色都来自于她的幻觉，她认为这些点组成了一面无限大的补捉网(Infinity
nets)，代表了她的生命。　　此外，草间也发展出自己独特的&繁殖&特色，她有许多作品都以蕈类聚生的造型出现。在1990年代之后，草间加入了商业艺术的领域，与时装设计界合作，推出了带有浓厚圆点草间风格的服饰，并开始贩卖许多艺术商品。　　草间也算是日本当代作家之一，自她在1978年回到日本定居之后，陆续出版了含自传在内有10几本书籍。除了前面生平提到的几本重要小说之外，还包括了《圣马克教堂的燃烧》(1985年)、《天地之间》(1988年)、《拱形吊灯》(1989年)、《樱冢的双重自杀》(1989年)、《如此之忧》(诗集，1989年)、《鳕鱼角的天使》(1990年)、《中央公园的毛地黄》(1991年)、《沼地迷失》(1992年)、《纽约故事》(1993年)、《蚂蚁的精神病院》(1993年)、《堇的强迫》(1998年)、《1969年的纽约》(1998年)。 草间弥生作品　　波尔卡圆点女王的诞生　　有人猜测，草间弥生把自己关进精神疗养院，是在约瑟夫&柯内尔去世后的一种自我惩罚。她为博取盛名而进行的疯狂行动感到后悔，认为自己更应该听从约瑟夫&柯内尔的意见，把更多的精力放在作品上。　　1959年，在抵达纽约18个月之后，草间弥生的五件作品参加第10街布拉塔美术馆的一次年轻艺术家群展，每一件作品都是在一个稍暗的灰白色背景上，绘满网状图案，她的圆点受到纽约知名评论家的注意。　　唐纳德&贾德在《艺术新闻》中写道：&草间弥生是一位原创型的画家。展览中的五幅白色巨幅作品无论在概念上还是其实现方式上都是前卫而有力的&&它发自于那些溶于平面的点，也发自于那些稍微偏离的但效果强烈的点&&&　　1964年，草间弥生组织了名为&千船会&的展览，她把阴茎模样的软雕塑塞进船里，摆满了整个房间，房间的周围都是这些作品的图片，那些突出的阴茎从墙壁上的印刷品中得到回应，所有人都觉得淹没其中了。　　由于精神疾病的影响，草间弥生将极度重复扩展到雕塑和装置艺术领域。更为有趣的是，这竟然引领了未来美国波普艺术的潮流。安迪&沃霍尔类似形式的展览&牛首交错&出现于1966年。草间弥生在接受媒体采访时，多次指出包括安迪&沃霍尔在内的美国艺术家曾经借鉴过自己的想法，而这些人在美国都&发了财&。　　即便是在举办轰动一时的&千船会&展览之后，草间弥生还是不被纽约主流艺术圈所认可，甚至总是在财务上深陷困境。1967年，当得知无法获得预期的展出机会之后，她开始自己演出，草间弥生的标志性圆点蔓延到千奇百怪的物体表面之后，又铺到了现场行为表演的裸体之上。　　&在华尔街的纽约证交所旁，四个裸女正随着鼓手敲出来的节奏扭动着，而草间弥生在她的律师陪同下，正向她们裸露的身体上喷着蓝色的波尔卡圆点。警察迅速驱散了他们。&　　1968年，草间弥生疯狂组织&人体炸裂&的系列裸体集会后，迅速成为美国媒体追逐的对象。她化着浓妆，披着长发，穿着自己改制的怪异服装，依傍&自由女神&像，或在中央公园的&仙女爱丽丝&雕像处恣意地表演，人潮从四面涌来。每个观众需要付2
美元&门票&。借此行为艺术，草间弥生获得不菲的收入。1969年，在纽约MOMA的一次展出之后，这个日本女人成为《纽约时报》的封面人物，其头版图片的副标题却是&但这是艺术吗?&。　　平日里，草间弥生内敛而安静，年轻东方女性的面孔在纽约艺术界非常新鲜；但在行为表演中，她疯狂而投入，彻底释放甚至是裸露登场。她的一些老朋友开始背弃疏远她，认为草间弥生为求成名已经把自己降格到非艺术家行列。远在日本的草间弥生家人得知她在公共场合的放荡言行后深感恐惧，终止了和她的联系。 草间弥生作品　　引领前卫半个世纪　　草间弥生在美国的十几年，正值波普艺术的兴盛期。多年以后，当评论家们重新梳理她的创作历程时，把草间弥生式的疯狂，归位于复杂的社会环境：&那是一个&嬉皮士&横行的时代，草间弥生很快就意识到这个国家正在流行什么，他们抗议越战，吸食毒品，追逐东方神秘，寻求外来宗教的庇护，崇尚性解放。很多人开始以打破常规为生，一些人因此变得富有和出名。&　　草间弥生在纽约的经历将日本人的名字写入西方波普艺术史，1962年，草间弥生与安迪&沃霍尔等一起参加在绿色画廊的群展。绿色画廊同年本打算为她举行个人展览，但因缺乏资金不得不放弃。当Olden
Burg的个展在绿色画廊开幕时，包含于草间弥生无限重复的男性生殖器相似的软雕塑。他的妻子诉说了草间弥生对某些作品的影响。&
很抱歉我们采纳了您的创意。&她说。　　几乎是在相同的时间段，安迪&沃霍尔就像经营一个模仿品的批发店一般不断吸收周围的一切元素。在草间弥生&千船会&展览的开幕式上，沃霍尔带着极震惊的表情对其完美表现大加称赞。如果草间弥生不是因为精神疾病离开纽约，她会是安迪&沃霍尔艺术地位的最有力竞争者，但精神疾病恰恰又是草间弥生几十年创作的主导。　　国内评论家陆蓉之把草间弥生和小野洋子比作20世纪国际艺坛最闪耀的女明星。小野洋子与列侬的世纪之恋以及与欧美艺坛核心势力的接触，都使得她在流行文化中的知名度远远大于草间弥生。&但就具有标志特性的独特艺术风格以及开创性来说，草间弥生的复活源自她的艺术本身。&陆蓉之这样说。　　&在小野洋子遇到列侬之前，她的作品就已经很棒了。但从某种意义而言，列侬使得她更受关注。草间弥生的经历虽然传奇，却没有一个类似列侬的角色，这可能是她并非尽人皆知的原因之一。&独立策展人方振宁这样评价：&不容忽视的是，她既是日本当代艺术的先锋，在纽约期间，更影响了美国的波普艺术。&　　曾经邀请草间弥生参加台北画廊博览会的洪平涛回忆：&那次，草间弥生的几十件绘画或小件雕塑被抢购一空，遗憾的是那个巨大的南瓜在两三个月后都没有卖出。因为在台北找不到合适的仓库，我们把南瓜运到了乡下，包裹得严严实实，放在田里，好像一个碉堡，直到最后被运回日本。&这一巨型南瓜当时的价格不超过50万元，而今天已经涨了数十倍。10年间。每每提及此事，洪平涛都觉得惋惜。　　1966年，草间弥生&非法&参加威尼斯双年展。她未经同意就带着作品《那克索斯的花园》(Narcissus Garden)
出现在绿园中央的意大利馆前面，1500个金色镜球( 内部是塑胶制)
构成的装置，醒目突出，她本人穿着金色和服端坐其中。并立牌告示：一个金球价格2美元，强调艺术品可以像热狗一样叫卖。在被双年展组委会请出去之后，她穿着猩红色的紧身衣摊开双臂躺在镜球中间，风头超过所有参展艺术家。　　如今，想要颠覆传统日本艺术的年轻一辈，都视草间为学习典范。
[声明]以上内容只代表作者个人的观点，并不代表“艺术国际”网站的价值判断。
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日本艺术家草间弥生作品汇总&
&&&&圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起，都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。这位和荒木经惟一起被批评为日本坏品位的代表人物，年逾80&岁，用半个世纪的艺术创作来不断证明&...关键词:草间弥生&室内设计&日本艺术家&&&&草间弥生（Kusama&Yayoi），日本著名艺术家、有“前卫怪婆婆”、“波点女王”之称，草间弥生以其独特的表达方式和对空间的另类思考，用圆点和条纹图案创作了大量经典、鲜明极具冲击力的作品。&&&&草间弥生日出生于日本长野县松本市，在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。她曾与当代其他艺术家如安迪·沃荷、克拉斯·奥尔登堡、贾斯培·琼斯一起联展。她被称为日本现存的经典艺术家。Yayoi&Kusama,&Pumpkin,&1994&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&Yayoi&Kusama,&Dots&Obsession,&1999Yayoi&Kusama,&Flowers&That&Bloom&at&Midnight&S1B,&2009Yayoi&Kusama,&Reach&Up&to&the&Universe,&Dotted&Pumpkin,&2010Yayoi&Kusama,&The&Earth&in&Late&Summer,&2004Yayoi&Kusama,&Dots&Obsession-Love&Transformed&into&Dots,&2006Yayoi&Kusama,&for&Audi&100th&Anniversary&Exhibition,&2010&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&Yayoi&Kusama,&I"m&Here,&But&Nothing,&2000
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