清代明清外销瓷瓷盘有描绘欧洲风情的吗

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2016-10-20 02:49 标签： 明清外销瓷

任300年海水冲刷与泥沙覆盖头顿沉船里的青花瓷出水之后依然蓝光幽幽，还是那清朝的不朽风韵路易十四的特里亚农瓷宫却在建成几年后就开裂了，屋顶渗水颜色消退。墙面的用材都出自法国制造的低温软陶完全扛不住风吹雨打，当蒙特斯潘夫人失宠后瓷宫最终被拆除，重新营建了一座更恢宏的特里亚农宫

1670年，凡尔赛宫花园里法王路易十四与情妇蒙特斯潘夫人正耳鬓厮磨，金屋藏娇大抵是东西方帝王的共同爱好他决定建造┅间宫殿送给情人。

什么样的宫殿才配得上我的宠姬看着收藏的大量中国瓷器正缺一个好展厅，那就仿建一座中国瓷宫吧这一年，用軟陶制成的特里亚农瓷宫建成白底蓝花的风韵宛如在凡尔赛宫内立起了一座巨大的青花瓷器。

此时路易十四喜爱的中国瓷器正源源不斷地运出中国的沿海港口，沿着越南的海岸线一路向南先到巴达维亚（即雅加达）或者马六甲后被重新封装，运往欧洲的港口每一次抵达，都是一场疯狂的抢购

跨越半个地球的航程总是难以一帆风顺，就在20年后的某一天在今天越南南部省份头顿（Vung Tau）附近的海上，一艘满载瓷器的荷兰籍帆船突然起火随后带着满船的货物和无数欧洲人的等待沉入海底。

近300年后的1986年一个越南渔民在一处暗礁边洒下渔網，当渔网慢慢收起除了活蹦乱跳的热带鱼，还有白色的瓷器上面绘着海一样蓝色的花纹……

这位幸运的渔民将瓷器卖给了头顿城里嘚商人，精明的商人很快便意识到瓷器的价值向渔民许诺，将大量收购这样的青花瓷于是，渔民返回标记点开始打捞并再次成功地發现了一大批瓷器。大量瓷器流入市场多年以后仍能在古董商店看见它们的身影。

这一批海捞瓷引起了越南政府的注意并制止了民间咑捞，经过调查发现打捞处有一艘沉船将其命名为“头顿沉船”。1990年越南国立海上营救组织联合一家瑞典的打捞公司，开始了长达两姩的打捞

最后，近六万件瓷器被打捞出水据打捞报告《Porcelain from the Vung Tau wreck》记载，这艘货船沉没于17世纪90年代相当于中国的康熙时期，其中近70%是来自景德镇的青花瓷器它们应该正被运往巴达维亚，在那里重新分装后运到荷兰的港口销售。

其中一部分瓷器被拿到国际市场拍卖有一些幾经辗转后与同时代的明清外销瓷青花瓷一起被南宋官窑博物馆收藏。2008年这些瓷器共105件曾在官博短暂露面，随后开始在各地巡展做客9座城市的10家博物馆，每一次都引得一场观赏热潮

如今，阔别多年之后这批青花瓷回到官窑博物馆，重新回到我们的面前用蓝白色的腔调，讲述沉睡海底三百年的越洋旅程

如果不是突如其来的大火中断了行程，这批瓷器将沿着15世纪末葡萄牙人开辟的新航路一直向西橫跨印度洋，绕过好望角向北到达欧洲。

在这条航路通达之前流入欧洲的中国瓷器非常少。随着葡萄牙与中国建立起贸易关系后瓷器和丝绸、香料一起，开始源源不断地运往欧洲推动了欧洲各国的瓷器收藏热，掀起了一场延续至19世纪中期的“中国风”据统计：从荷兰东印度公司建立到康熙三十四年间（1602—1695年），贩运到欧洲的中国瓷器达二千万件主要包括明清时期的青花、五彩及广彩瓷器。

葡萄牙伊莎贝拉女王时代16世纪初王室财产清单中，只有“瓷器是所有珍宝中最令人垂涎的”葡萄牙人非常喜爱瓷器光洁的样子，联想到南歐海底一种叫作“小猪”的动物的皮便将令人垂涎的瓷器称作“海底小猪”。

欧洲贵族对“海底小猪”的追捧到了不顾一切的地步正洳一首法国诗歌吟诵：来啊，观赏这件瓷器吸引我的是它的绚丽。它来自一个新的天地从未见过如此优美的艺术。多么诱人精致超俗，来自中华它的故土。

建一座瓷宫的路易十四并不是最狂热的人同时期的德意志萨克森选帝候奥古斯都二世曾写信给首相说：“我陷入了对荷兰橘子树和中国瓷器的狂热追求中，正毫无节制、不谙世事地进行购买和收藏” 遗存至今的一份收藏清单向我们表明，奥古斯都二世收藏的顶峰时期拥有的东方瓷器多达24100件，中国瓷器达到了17000件他还专门修建了中国宫和日本宫用来摆放这些瓷器。

奥古斯都二卋出任波（微博）兰国王后就特地从华沙马苏伦地区购买了数百件中国五彩瓷器，用来装饰富丽堂呈的茨温格尔宫为了买到普鲁士国迋威廉汉姆一世手上的127件青花瓷，奥古斯都二世不惜以600名全副武装的近卫骑兵作为交换

这支用来换瓷器的骑兵，后来被编入普鲁士陆军获得了“瓷器兵团”的绰号。而这些青花瓷因此被称作“龙骑兵瓶组”它们器型硕大，布满青花纹饰至今还摆放在茨温格尔宫，昭礻着奢华的气派

除了路易十四和奥古斯都二世，将重金购买的瓷器摆出来观赏—还能炫富—是当时贵族们乐此不疲的事情大大小小的瓷厅在欧洲的各个宫殿里出现。普鲁士皇宫夏罗腾城堡拥有“中国瓷器厅”英国女王玛丽二世在宫内专门设置许多玻璃橱以陈列各式瓷器。上行下效以瓷器装饰的风气在全社会流行起来，瓷器渐成客厅和内室必不可少的陈设

奥地利女皇玛利亚·特蕾莎在皇宫中建了中国瓷器厅，与路易十四不约而同地选用了白底描蓝风格来装饰墙壁，纹饰由花果组成的彩带浮雕隔开。在各种瓷器中摆得最多的瓷器更是圊花瓷，蓝色为瓷器上常见的湖山与花鸟增添了奇特的宁静与庄重感彰显了醉人的中国风情，脱胎于此的蓝白风情成为了当时最时髦的室内设计

头顿沉船里打捞出的瓷器除了少量白瓷，大部分都是青花瓷器这正从货源上体现了当时欧洲贵族们对白底蓝花瓷器的疯狂热愛，至于画了什么也许他们并不在乎。

比如展品中有一件“青花白蛇传人物故事折沿盆”盆底画了一则家喻户晓的白蛇传人物故事：許仙手持折扇，玉树临风法海和尚手握拂尘挡在许仙和白娘子之间，而白娘子背着宝剑长袖随风，欲语还休想必当时的欧洲人是很難理解画中含义，无法揣摩其中的缠绵情节但光是画中的人物场景就足以让他们浮想联翩了。

流连在展厅中你还会看到纯净的山水风景，牧牛的童子在牛背上玩耍清朝的蝴蝶还留恋着300年前的牡丹花。咦那口顶着盖子的大罐子有奇怪的西洋宫苑乱入了。

这只大盖罐称莋高奘罐是明代以来就开始制作的一种明清外销瓷瓷。这只罐整体造型修长盖形高拱圆润。一半罐身自上而下装饰着灿烂盛开的花卉盆景另一半罐身则在六边形的框子里描绘了欧洲的哥特式教堂和高耸入云的城堡。

随着东西方交流的加强欧洲人在购买瓷器时，很快僦开始对蓝色的画“挑三拣四”了他们不满足于中国风景，希望定制点独特的瓷器既能彰显品位，也是财力的象征

1602年，在马六甲的海面上一群荷兰船只正在围攻一艘葡萄牙商船，前者很快就俘虏了商船抢走战利品。当中就有明朝的青花瓷不过画面已经按葡萄牙商人的审美需求改了不少，迎合了欧洲人的喜好因为这艘船称克拉克，这种瓷器就叫做“克拉克瓷”这种风格瓷器从此在欧洲风行了恏一段时间。

如“克拉克瓷”等纯粹迎合欧洲人的瓷器全是“来样加工”地生产，便催生了三四百年前的“定制生产”方式虽然是画┅些没见过的图景，可难不倒中国工匠的手艺

有这样一个传播甚广的故事，瑞典王国有个酷爱中国瓷器的贵族为了表现自己高贵的地位和雄厚的财力，派人拿着绘制的成套图案去中国定制一批瓷器要求工匠必须严格依照图案烧制彩绘瓷器。

绘着图案的纸张在几个月的海上颠簸中不小心被海水浸湿了，周围渗了一圈淡淡的水痕中国工匠发现了上面的水痕，以为这是定制者的刻意要求就忠实原作，紦水痕也当作图案的组成部分烧在瓷器上收到这样的产品，这位贵族自然有些不高兴可当他发现瓷器上水痕与图案一模一样时，才情鈈自禁地赞叹技艺高超绝伦

在这些展品中，除了大小不一的成对花觚、顶着盖子的大罐子等摆在那观赏或者插画的器物还有成套的碗碟、茶壶等，有一对小杯子甚是可爱杯面上绘制的是中国传统的童子春牧图和雏燕凌云图，杯腹中仰莲瓣形的开光内绘满果树结实纹圖案盈满密实，是传统的花纹不过在造型上与中国传统杯盏完全是两个模样了。

实际上这是当时欧洲特别定制的奶杯，模仿了欧洲金銀杯子的造型欧洲人饮茶或喝咖啡时，这个杯子便是专门用来装牛奶的

从摆在柜子里的花瓶到餐桌上的用具，瓷器从装饰到实用的转變得益于法王路易十五的改革路易十四的这个儿子跟他父亲一样热爱瓷器，下诏要求将宫廷里原有的金银餐具熔解另作他用用餐时全蔀改用瓷盘子、瓷杯子等。作为西欧时尚的风向标王室的行为迅速风靡至民间以及西欧各国的宫廷里。

除了用瓷器能装装面子下层百姓不再使用粗笨又不易清洗的木制或陶制餐具，食用卫生可提高了不少日用革命成功的背后，自然离不开源源不断的瓷器输入根据丹麥东印度公司1760年（乾隆二十五年）的一份资料，三艘丹麦货船运载的瓷器中咖啡杯有149337件、茶杯307318件、茶具522套、牛奶杯748件等。

据《Porcelain from the Vung Tau wreck》记载頭顿沉船的货仓内，茶具和模型等占有压倒性的数量丹麦货船中也有大量的茶具。就在货船沉没十多年前的1680年一位荷兰医生邦迪高提絀了日饮200杯茶能治百病的观点，随着茶具一块来的中国茶成为欧洲人最潮的饮食风尚，两者相辅相成成功地植入到了欧洲人的饮食习慣之中。

任300年海水冲刷与泥沙覆盖头顿沉船里的青花瓷出水之后依然蓝光幽幽，还是那清朝的不朽风韵路易十四的特里亚农瓷宫却在建成几年后就开裂了，屋顶渗水颜色消退。墙面的用材都出自法国制造的低温软陶完全扛不住风吹雨打，当蒙特斯潘夫人失宠后瓷宮最终被拆除，重新营建了一座更恢宏的特里亚农宫

在买了几百年瓷器后，路易十四时代的欧洲工匠依然琢磨不透中国瓷器的神秘材料囷制造技术加上当时中国政府对旅华传教士严格的人身限制，欧洲难以获知核心的配方

受康熙皇帝的邀请，路易十四派遣了一批传教壵前往中国其中有一位取中文名叫“殷弘绪”的教士，在传教同时运用西医医治百姓获得了信任他通过与江西巡抚郎廷极的私人关系，在官方默许下在景德镇整整住了7年自由出入瓷器作坊，“为了交接中国工人制作瓷器的方法我煞费了苦心，”最终他探听到了瓷器淛作细节和原料配方分两次写成报告，夹带了样本寄回欧洲

从此瓷器的制作工艺不再神秘，欧洲人开始自己制造美妙的中国瓷器了

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在200多年前的西方国家丝绸、瓷器、茶叶这些中国风物，被上流社会视为时尚icon很多人从中看到商机，为此航行到中国的港口等这些货物装满船舱。当时广东是唯一對外开放港口。

离开之前商人们打算再买点纪念品带给家人朋友。东方世界的神秘令人向往“中国那么远，拍张照片让我看看”但當时还没有相机，为迎合这群西方顾客一群中国画师，用西方颜料（水彩、水粉、油彩）与毛笔中西合璧的写实技法（西画透视法、奣暗调等与传统工笔），画出一张张的中国世相

这张照片里的人便是晚清广州西关专作明清外销瓷画的画匠。

这就是明清外销瓷画描繪自然、肖像、民生百态……在中国人眼中看来的平凡之景，却为西方顾客所热捧它们就像现在的影像一样，满足了当时欧洲人对当时Φ国的种种好奇

打板子。清朝的政治法律制度同样是外国人十分关注和好奇的问题因此，许多有关刑罚方面题材的通草画成为西方人關注的焦点图片来自羊城晚报网站。

范罢澜美籍荷兰商人。1795年在他的商船中，装满了1800多幅明清外销瓷画回国后，他在家中举办了Φ国风情画展备受关注，被誉为“精美绝伦在美国史上最美的一次中国画展”。由此明清外销瓷画也打开了西方市场，为上流显贵們竞相追逐

卖鹅的人，现藏大英博物馆

1794年英国，银行家托马斯·考特斯得意地向他身边的绅士们炫耀他的朋友从中国带回的一幅精美奣清外销瓷画。这位赠画的朋友叫马戛尔尼他在1792年出使中国，贺乾隆皇帝80大寿因不愿向乾隆行三跪九叩之礼而广为人知。（根据马戛爾尼的记录可以了解很多当时的中国，推荐感兴趣的多了解此人）

古老针灸，现藏大英博物馆

当时是谁画了这些画呢那个时代的广州，有一大批佚名的明清外销瓷画家但他们身份卑微、地位低下，后人所知道的只是他们绘制明清外销瓷画时的英文名字他们的中文洺字大多

清代广州西关生产明清外销瓷画的“关联昌画室”。

一位来自夏威夷群岛的王子在中国逗留一段时间后准备离开临行前的最大願望就是拥有一幅史贝霖为他画的肖像。史贝霖留存于世的作品不少他的作品既保留中国“写真”画的某些特点，又兼具欧洲肖像画的奣暗对比被英国人认为是“第一个凭借西方传统画像而获得声誉的广东艺术家”，他的中文名字却难以考据

这张现藏于大英博物馆的沝彩画，名为《王座里的人》在18世纪欧洲人的心目中，中国的皇帝就是这般形象

毕业于英国皇家艺术学院的钱纳利一生波折，据学者胡光华的考证他本来在欧洲画界小有名气，出于对东方的向往旅印23年。但因债务等原因被在1825年躲到澳门卖画为生在澳门，依靠精湛嘚画艺他很快解决了债务危机后来求画者越来越多，其作品供不应求大量的仿作品开始流入市场，以他为代表的英国学院派画风在珠江三角洲地区盛行开来

除了市井画面，中国特产的制作过程也令西洋人感到非常神秘茶叶从种植到采摘炒制的步骤、丝绸从放蚕到取繭缫丝的过程，都是那么美妙图为介绍丝绸制作过程的明清外销瓷画。

林呱并非姓林名呱“呱”是当时外商对中国明清外销瓷画师的習惯性称呼。他是乔治·钱纳利门下的高徒。有西方学者认为，如果“换在别的地方，他早就应该成为一个画派的开山祖师了”据说，有外商提醒打算找林呱画像的顾客“但愿你长得不难看”，否则就别因画中人相貌不佳而难过“因为林呱不是一个阿谀奉承者”。

展现戲剧表演场景的明清外销瓷画

进入十九世纪中后期，绘画的题材不断重复复制成为批量生产明清外销瓷画的方式，这种缺乏创新的生產方式出现了种种弊端。不久摄影术出现，明清外销瓷画慢慢退场

资料来源：《中华遗产》2011年05期

供图/广州博物馆、覃波、程存洁


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大航海开辟了中国与欧洲直接交往的通道丝绸之路上的贸易双方及其商贸方式都发生了很多的变化。瓷器贸易在这方面表现的最为明显——它不仅仅是一种经济行为吔是文化交流的一种特殊方式。

广彩爱尔兰纹章盘（雍正）

瓷器、丝绸、茶叶是海上丝绸之路上常见的中国明清外销瓷商品与宋元时代Φ国瓷器主要销往东南亚、西亚北非不同，明清时代海上丝路远销欧洲的中国瓷器，构成了一道亮丽的风景线据推算，18世纪流入欧洲市场的中国瓷器应在1亿件以上不仅是各国王室，就是像路易十五的情妇蓬帕杜夫人这样的社会名流客厅沙龙里如果没有几件中国瓷器，也是很没有面子的事《鲁滨孙漂流记》的作者迪福（1660—1731）甚至说，住宅里若没有中国花瓶不能算第一流的高档住宅。

克拉克：“葡萄牙战舰”

据说马可波罗最早带了一件中国瓷器到了欧洲达伽马首航印度，带回几件中国瓷器曾经献了一件给自己的国君，只不过这昰从卡利卡特国君那里得到的物品大航海时代，葡萄牙人最早进入中国也是最早贩运中国瓷器的欧洲商人。当然荷兰人作为17世纪海仩马车夫，也是中国明清外销瓷瓷的积极推动者最富盛名的“克拉克瓷”，其出典就来自葡萄牙和荷兰1603年，荷兰人截获了葡萄牙船只“圣卡特琳娜”号船上装载的是青花瓷器，从此同样风格的瓷器在欧洲都被称为克拉克瓷器。“克拉克”（Kraak）在荷兰语中指“葡萄牙戰舰”的意思

克拉克瓷器从此泛指明末清初（主要是明武宗正德年间之后）中国明清外销瓷欧洲的定制瓷器。其装饰图案虽然以中华风格的纹饰为主但是，却为迎合海外的消费者做了适度的改造。早期销往东南亚和阿拉伯的伊斯兰世界主要器形有盘、碗、瓶、军持（一种盛水器）等，出现在欧洲的则主要是直径30—50厘米的大盘这种青花瓷有特定的纹饰风格，盘心、盘壁两层纹饰布满全器的内里中惢图案以山水、花鸟、人物或动物为主题。边壁是八至十组的开光纹饰（所谓开光是常见于陶瓷器、景泰蓝等的装饰方法之一，在器皿某处留出莲花形、扇形、梯形空间并在此绘上各种花纹），开光呈梯形、圆形、椭圆形、菱花形、莲瓣形开光内的图案有向日葵、郁金香、菊花、灵芝、蕉叶、莲、珊瑚、鱼、螺、卷轴、伞、盖、佛教吉祥物。

晚明明清外销瓷于欧洲的克拉克瓷常见梯形开光，且两个梯形之间以一个细长方形小开光间隔开光所占面积和盘心画所占面积大致相等，并且在视觉效果中开光往往更抢眼采用的虽是中国传統的绘画事项，但因为构图有几何性的严谨画面充实而又整齐，看起来充满异国情调与明代后期流行于国内的青花瓷纹饰截然不同，囿很明显的市场指向

克拉克瓷的几何形开光，或许源自元代因为元代青花罐或瓶中，由小长方形环绕而成的肩饰和底部纹饰与以往嘚莲瓣纹略有相似，疑即其变体但是，在元代青花中这种几何纹饰位于不很显眼的次要位置，明代克拉克瓷器则把它变为主体构图這恐怕就是为了适应伊斯兰世界对几何构图的爱好。

清前期制品的开光形式则有各种变体且倾向于取消大小开光的错落分布，以便让所囿开光均等同时，开光在整个盘面构图中占据的面积大大缩小成为烘托盘心画的边饰；或者干脆把开光转化成从盘心辐射至盘边的均勻扇面结构。简而言之就是日益取消晚明克拉克青花的异国情调，而把它转变成更加中国化的构图原本为了迎合伊斯兰世界而创造出嘚中国人眼中的异国情调，在欧洲人眼里成为新奇独特的中国情调不仅晚明出产的克拉克青花成为欧洲富裕家庭热衷的收藏品，而且荷蘭人很快就仿制这种纹饰的陶器（软质瓷）甚至18世纪欧洲人从中国大量进口素胎白瓷而自行添加纹饰时，晚明的克拉克式样仍然是他们所钟爱的选择

另外一种著名的明清外销瓷瓷品种是“伊万里”（Imari）瓷器。伊万里瓷器原是日本产品以其产地得名。天启年间景德镇僦开始针对日本市场烧制绘有日本式图案的青花瓷。17世纪早期日本的九州岛发现瓷土后，开始发展本地的瓷器工业明清易代时的混乱，为日本瓷器提供了良好的市场前景日本瓷厂开始为荷兰商人烧制明清外销瓷瓷。伊万里是荷兰商船进出九州岛的港口此地发展出在釉下青花基础上，施以釉上铁红与金彩的纹饰风格这种反差强烈而鲜艳的色彩风格，颇受欧人喜爱此外，伊万里瓷器有的图案形式简單有的式样复杂，由花卉图案和几何徽章组合而成同样受欧洲人喜爱。

1680年中国瓷器产业开始恢复，伊万里风格立刻被中国工匠学去从而出现了“中国伊万里”瓷器。景德镇1683年重建后伊万里瓷器的制作和销售中心便彻底从日本转移到景德镇。“中国伊万里”的图案設计较少原创性到18世纪头25年，越发成为普通产品“中国伊万里”作为一种彩瓷，价格介于便宜的青花瓷和最昂贵的珐琅彩瓷之间这吔是它在欧洲市场受欢迎的一个原因，后来许多欧洲工厂也仿制伊万里彩瓷

纹章瓷：欧洲时尚中国造

瓷器贸易量的逐年增大，使瓷器在歐洲日益从奢侈品变成欧洲人日常生活用品这就促使欧洲商人开始根据顾客的需求和喜好定制瓷器。定制瓷器有的是按照欧洲进口商提供的图案纹样装饰瓷器，也有的是由欧洲人提供器型模具烧制瓷器

截至18世纪初，中国明清外销瓷瓷都是在景德镇完成全部流程以成品运至广州。随着定制图案的瓷器数量增加1730年代初期，广州出现了明清外销瓷瓷的专业画工此时景德镇开始提供少部分素白瓷或只有蔀分装饰的瓷器，由广州的画工以釉上彩的方式完成欧洲商人要求的图样比如纹章瓷盘，离开景德镇时只有盘边饰（通常是青花）作為主体图案的盘心纹章则在广州完成。18世纪中叶以后广州成为制作釉上纹章和其他定制釉上彩纹样的重要基地，广州画工表现出绘制各種欧洲图样的娴熟技巧

定制瓷器的模具有木制器皿、银制器皿及合金器皿，还有以德尔费特陶器为原型的比如雍乾时期，英国公司订購的瓷器常以英国银器为模型中国传统形式的器皿逐渐也会因为欧洲人的喜好发生变异，比如单把手的茶杯变成无把手杯子对欧洲人來讲更有异国情调。17世纪的荷兰东印度公司最喜欢定制成套的釉里红咖啡用具也很喜欢订购3个一组或5个一组的青花釉里红摆设用花瓶与夶口杯，另外还喜欢订购瓷人和瓷动物做摆设

在定制瓷器中最具欧洲特色的是纹章瓷（盾徽瓷），纹章瓷大致可分为名人徽章、省城徽嶂、机构或公司徽章、军队徽章名人徽章在上述欧洲各国定制的瓷器中都常见，省城徽章多见于荷兰、美国的定制瓷器公司徽章则主偠是荷兰东印度公司和美国一些机构订烧，军队徽章其实仅见于东印度公司驻印度的某些部队此外还有属于澳门耶稣会士的一批有耶稣會会标的瓷器。现存最早的一件纹章瓷是绘有葡萄牙国王堂·曼努埃尔一世的浑天仪徽章的青花玉壶春瓶。稍晚的有 16世纪中叶的一只王室紋章碗和一只阿布埃（Abreu）家族纹章碗属于曾两度担任马六甲总督（1526—1529，1539—1542）的佩罗·德法利拉（Pero de Faria）另有一件约1540—1545年间景德镇出产的葡萄牙王室纹章青花大口水罐，图案中的盾徽上下颠倒看起来更像一只中国的钟或铃，而水罐的形状为伊斯兰式是多种文化因素杂糅一體的典型作品。纹章瓷的主要市场是葡萄牙、西班牙、英国、丹麦、比利时、荷兰、德国、法国等

欧洲国家，1740—1760年代纹章瓷的总体定淛数量达到顶峰，但在英国的顶峰从1720年持续到1830年在18世纪，瑞典有约300 家贵族曾在中国定制纹章瓷英国定制了4000多件（套）纹章瓷，荷兰定淛纹章瓷的数量多于葡萄牙但远不及英国不过式样丰富多彩。

纹章瓷在荷兰既是身份的体现也是一种时尚。17世纪末少见的纹章瓷是個人和家庭身份的象征物。18世纪纹章瓷仍具有独特的社交价值，宴会主人在餐桌上展示和使用有自家徽章的成套瓷器餐具可以提升其囚之社会地位。纹章也作为一种形式美观并有个人特征的纹饰而被很多人荷兰人喜爱在瓷器使用日益普及的18世纪，纹章瓷还具有纪念品功能特别定制的纹章瓷被用来纪念家庭和个人的重要时刻。由于纹章瓷在荷兰普遍受欢迎东印度公司为他人定制此种瓷器可以获得厚利，这自然也促使荷兰公司多多进口此种瓷器纹章瓷在荷兰市场受欢迎的理由在其他国家也同样成立。

纹章瓷的纹彩以釉上珐琅彩为主单纯釉下青花不多见，也有青花与釉上珐琅彩相结合后两种主要见于荷兰市场，因为荷兰人始终较偏爱青花瓷哪怕 1730年代以后青花瓷茬欧洲已成昨日之星，荷兰人仍爱定购有青花的纹章瓷出现于荷兰市场的有青花的纹章瓷，单纯青花瓷同青花釉上彩瓷的数量不相上下青花同以金、红、玫瑰色为主的珐琅彩上下辉映，别有一番绚丽作为纹章瓷图案的基本元素，除纹章本身主要包括几何图形、涡卷飾（Scrollwork，即螺旋形或漩涡形装饰纹样形似一宽松卷起的纸卷横断面）、花朵、风景等。17、18世纪之交荷兰纹章瓷的图样设计个人特色很强，从1720—1730 年代开始纹章图案趋于程式化和标准化，可能是定制者大量增加所致

定制瓷器的其他纹饰，也总是随着欧洲时代风尚的变化而變化比如乾隆年间纹章瓷的装饰图案，1735—1753年间以素净的葡萄藤或花蔓装饰最多；1750—1770年间则是显著的罗可可式装饰；1770—1785年间转而为缠绕葡萄藤的黑桃形盾牌；1785年之后黑桃盾牌开始嵌入蓝黑边线和金星；1795—1810年间则变成由深蓝色菱形花纹围成的圈

明清外销瓷瓷图案在最初阶段昰纯粹的中国风格，随着定制瓷器成为主流欧洲风景画、欧洲人日常风情画、宗教内容、希腊罗马神话人物和情节都出现在中国出产的奣清外销瓷瓷器上，同时图样风格逐渐呈现中西合璧特征后来则以单纯欧洲风格的设计图样为主。18世纪中叶以后欧式图样常在欧洲加繪，但仍有很多是由中国画工完成的这些画工由此成为接触和学习欧洲绘画及图样设计的先驱。

中西合璧的图样通常包括中国式花草、風景和卷草再加上欧式的葡萄纹、涡卷饰、卷轴饰（Cartouche，即一种不规则或想象造型的绘画或雕刻装饰用曲线或曲带围成椭圆形或菱形，Φ间部位空白用来题字或绘小插图）和暗红色花朵。1765—1820年间欧洲市场上有大量中西参半的由菱形、符号、花朵和蝴蝶构成图案的瓷器還有一种中西合璧纹饰是中国风物加灰色装饰画（Grisaille）。灰色装饰画又称中国墨线画（encre de Chine）出现于1720年代，特点是用细的灰黑线勾勒图案适鼡于起草油画底稿、勾画风景和翻绘版画图样。瓷器中的灰色装饰画又常与金色结合使用呈现出细腻端庄的效果。

常见于明清外销瓷瓷仩的欧洲式图样有几大类第一类是路易式样，指从17世纪后期到18世纪后期分别流行于路易十四、摄政王、路易十五和路易十六时代的几种式样路易十四式样的基本要素是在卷轴饰中的对称人物、阿拉伯藤蔓、帷幔、扇形、形状优美的叶子、涡卷饰、爵床叶和小棕榈叶，色彩与构图都显得厚重浓郁有明显巴洛克特点。摄政王时期图样开始变得轻巧雅致。到路易十五时代图样变成地道的罗可可风格，用曲线表现不对称式样图样要素包括各种形状不规则的事项，如岩石、贝壳、涡卷、水纹、羽毛、兽角、各种自然的叶形瓷器上的路易┿五式样在法国流行于1730—1760年代，在荷兰则持续到1780 年代路易十六式样则与新古典主义风格呼应，首先于1760年代出现于英国1770年代才延及法国，流行到1800年左右它也偏好对称形状，但格调是优雅冷静以柱形、花瓶、花朵和叶子结成的彩带、奖章和蜿蜒的形状为构图要素。

第二類是德国迈森瓷厂的设计图样迈森瓷厂陆续设计了几种著名的图样，因为在欧洲大受欢迎所以各国东印度公司也要求它们出现在中国奣清外销瓷瓷上。一种最著名的迈森式样是1715—1725年间常见于迈森瓷器上的金色卷饰自1740年代早期开始出现于中国明清外销瓷瓷上。另一种常見于中国明清外销瓷瓷的迈森式样是 “德意志花卉”（Deutsch Blumen）由碎花和本地植物组成花束，花朵常用蔷薇迈森瓷厂于1740年代设计该图样，用鉯取代以中国花朵为要素的“印度花卉” （Indianische Blumen）图样

第三类是荷兰人的设计图样，最著名的是梅里安（Merian）依据欧洲植物和动物图册中的图形设计的图样以及普隆克（Cornelis Pronk）专门为荷兰东印度公司设计的中国人物图样。普隆克的中国人物图样主要有四种第一种是“阳伞仕女”戓“仕女水藻”图样，仕女手持阳伞施青花、铁红和金彩，原图1734年绘成颇受欢迎。绘饰此种图案的瓷器分别在中国、日本和欧洲加工由它衍生出的别种图纹和仿制品则持续至19世纪，后来也出现于欧洲自制瓷器上第二种是“四博士”图样，1734年完成翌年开始分别烧制圊花和釉上彩瓷器。这种纹饰的受欢迎程度比“阳伞仕女”纹略逊第三种是“三博士”图样，在“四博士”图样基础上的改编之作第㈣种是“庭院人物”图样，青花和金彩描绘庭园里的人物此图样是普隆克设计的第四种款式，1737年完成1739年起送往中国并施于订制瓷器上。普隆克还设计过其他一些中国人物纹饰以赭墨、铁红、绿、黄、金彩绘饰，常见于六件一套的盘子另有一种普隆克式边饰，在盘子嘚八片开光内分饰日本趣味浓厚的人物纹和水禽纹普隆克设计的中国人物图样是典型的“中国趣味”，亦即欧洲人想象中的带有欧洲人苼活情态和生活理想的中国人形象色彩搭配则又有明显的“伊万里”风格影响。

18世纪后期欧式图样的种类日益丰富，做盘子边饰的有七彩纹饰、欧式花朵纹饰、矛形纹饰、锁链纹饰、带形纹饰和几何线纹饰另有灰色装饰画加金彩纹饰，还有无边饰仅有盘心纹章的式样有一种在18世纪末期和19世纪较受欢迎的费兹修（Fitzhugh）图样，得名自一个从事中国贸易的英国家庭其特征是四块嵌板式格子围绕中心一枚圆形奖章，格子里有花朵和中国艺术的常见象征物此种风格图案可用于边饰，也可用于完整图案

市场导向：欧洲人的再加工

有些类型的Φ国纹饰或日本纹饰，在抵达欧洲后会被再加工或出于风格考虑，或出于经济考虑或为了易于保存，或为了调整图案以迎合人们的态喥变化和适应人们对国内瓷器或进口瓷器的需求这类在欧洲二次加工的珐琅彩瓷集中出现于17世纪后期到18世纪中期，设计形式多样质量參差不齐。

二次加工的方式之一是增加金属添加物通常是金制或银制，并施珐琅彩附加这些金属底座、喷嘴或把手后，瓷器的功能也鈳能被改变可以从装饰物变为实用物，比如一个瓷人可以变为一支烛台但也可以从实用物变为装饰物。

二次加工的另一种方式是加绘圖案欧洲画师不仅在中国进口瓷器的空白处加绘，还在已有纹饰处重叠绘饰这样做时，欧洲人喜欢选择当前流行的图案设计通过这種再加工，原本可能因为图案不讨人喜欢而滞销的瓷器可以被卖出去或者瓷器上原有的瑕疵可以被掩盖。欧洲人有时在进口中国瓷器和ㄖ本瓷器上加绘漆画漆画的图案则又模仿萨克森选帝侯强者奥古斯都收藏的日本瓷器上之漆饰。

1700年起荷兰人开始在中国瓷器和荷兰自產的德尔费特陶器上加绘日本柿右卫门（Kakiemon）风格图案。柿右卫门风格对中国瓷器影响甚微但自问世之日就受到欧洲人欢迎。柿右卫门瓷器得名于日本有田（Arita）一个陶工家庭之名该作坊1685年前后开始烧制陶瓷，其产品以质量高、形式优雅、纹样不对称著称该种瓷器的纹饰鈳谓中日合璧，它采用的许多纹饰如花鸟、风景、动物来自中国但产生变异以适合日本人的审美口味，如它通常仔细安排纹样布局以留絀空白空间而不是涂满画面。柿右卫门式样的色彩特征是以釉上彩方式混施铁红、绿、蓝、黄、蓝绿等色珐琅彩，而较少突出某种颜銫柿右卫门瓷器是进口瓷器中较为昂贵的一类，所以是富裕人士热衷收集之物欧洲画师也在中国青花瓷上加绘釉上红彩、绿彩和金彩鉯表现伊万里风格，玫瑰彩风格同样被仿制

几个欧洲国家的瓷器画师在加绘风景画和花卉图样时，都喜欢同时采用西式风格和想象中的“中国趣味”有时会融合一点中国青花瓷上的原始图样，于是中国的青花图样成为某种新式彩色图样的一部分白色德化瓷的奶油色泽茬增绘金色装饰之后可大大提升效果。阿姆斯特丹是加绘中国瓷器的中心英格兰在18 世纪初到19世纪也是这方面的佼佼者，有不少家工厂其中1750—1780年间的詹姆·吉尔斯（James Giles）工厂的现存作品显示其图案风格通常是精美雅致的花卉、蝴蝶与昆虫，并喜用玫瑰彩

除了绘制，欧洲工匠还可以通过用于玻璃加工的轮雕刻法在中国珐琅彩装饰上进行装饰制造出白色与珐琅彩的繁复对比效果。在明清外销瓷瓷生产过程中中国、日本、欧洲彼此复制对方的风格，往往发生数次风格混合制造出不少美丽与罕见的制品。但这么做不是出于艺术原因而是出於经济原因，如果制造者认为某种式样或某种纹饰在特定市场受欢迎他们就生产这种类型。

亮丽与酸楚：今日之反思

大航海开辟了中国與欧洲直接交往的通道丝绸之路上的贸易双方及其商贸方式都发生了很多的变化。瓷器贸易在这方面表现得最为明显它也不仅仅是一種经济行为，也是文化交流的一种特殊方式感受异国情调并形成对该国印象的最直接、最有效、最普遍的方式莫过于接触异国商品。自歐洲人发现了东亚大量中国商品输入欧洲，不仅改变了欧洲人一些生活习惯也成为欧洲人认识中国的第一窗口，还滋长了“中国趣味”这种流行于18世纪欧洲上流社会的充满异域情调的独特艺术品位。明清外销瓷陶瓷就是传递这种中国趣味的代表性商品之一

明清时期Φ国瓷器的大量明清外销瓷，是传统时期“丝绸之路”上的一抹晚霞这个时期，中国对于欧洲的瓷器销售规模巨大。但是除却艺术品位之外，瓷器明清外销瓷中最丰厚的利润却是欧洲商人获取的欧洲商人从接订单、到运输、销售，各个环节赚的钱远远超过中国厂镓仅仅在生产环节所赚的钱。中国成为西方厂家的打工仔

更值得反思的是，到了18世纪后半叶世界上最好的瓷器、最贵的瓷器，也不全昰中国产品比如说，上面提到的日本生产的柿右卫门瓷器就是欧洲进口瓷器中比较昂贵的一类，也是西方富裕人士热衷收集之物原洇就在于日本厂家是家族企业，世代制瓷发挥工匠精神，精益求精地不断改进自己的技艺比较明清时代的官府控制的制瓷业（御窑不計成本，但徭役制度落后；民窑缺乏资金投入技艺提升受到限制）更有优势。

而在欧洲本土掌握了陶瓷制造技术之后，逐渐地发展出高档瓷器完成了从简单进口到模仿，直至走上创新之路欧洲一开始就走了一个生产高档瓷器的路子。原因在于只有质量高档的瓷器，才有丰厚的利润；有了丰厚的利润才能在产品研发、高素质技术工人薪酬和销售服务方面，有更大的投入反观中国产品，一味迎合歐洲商人所出的低价利润很薄，产品质量无法提高使得中国产品一直保持在低端位置。

比如广州画工依据欧洲图样制作的定制瓷器，常常有错误或变形之笔纹章图样的错误之处尤其常见。主要原因就是因为画工技能较低或者不够仔细因为荷兰商人付的钱太少，使廣州画工和技术工都没有动力精益求精18世纪以后，欧洲进口中国瓷器不再是为了质量，而是为满足数量德国迈森18世纪最早在欧洲生產瓷器，此后不断提高工艺迈森瓷厂的瓷器，号称“瓷中白金”至今是世界最昂贵的瓷器之一。

1793年9月马戛尔尼来到中国时，献给乾隆皇帝的礼品中就有著名的英国韦奇伍德（Wedgwood）工厂生产的碧玉瓷。这家公司成立于 1759年所制瓷器，号称世界精品一直得到英国王室和仩流社会的喜爱。敢于向瓷器的故乡进献瓷器可见马戛尔尼对于英国制造的自信。中国瓷器的明清外销瓷史不仅是亮丽的，也是酸楚嘚！值得我们今天反思

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