原标题：为什么说牛逼的插画师吔未必画得出精彩的动画插画原画区别何在

前阵子有人问笔者，“T哥插画师和原画师有什么区别，深崎暮人等那些厉害的画师去做原畫画动画会不会很厉害”我觉得这问题没法一言概之的回答，值得展开讨论我们还是从插画和原画的区别说起。

首先笔者觉得插画師制作的插画，和动画原画师制作的原画用途就不同。插画大多用于轻小说的文字配图或者纯粹的插画创作，用画来表现文字没有的意境也可以说是对文字的一种更加形象的补充，画的表现力放在最高的位置然后包含了创作者的艺术审美，因此很多人注重插画的画風、色彩细节，而不是动作准不准自然不自然。

而原画是用线条来表现运动的过程的艺术是对于运动过程的描述，可以说是视频中嘚“关键帧”插画注重的静态画的表现力，原画注重的是整体的过程

插画和原画的用途不同，绘制的侧重点就不同导致插画师点的技能点，和原画师点的技能点就不同因此原画师能做的事情，优秀的插画师未必能做好反之就不同，但相对来说原画师画静态画也未必差。但也并不能简单粗暴的说“原画师＞插画师”

动画原画对画面把握的侧重点不同

插画比起原画，更加注重画的艺术审美可以放任个性的去创作，注重构图有的时候不需要这么“准”，但却需要看起来美

插画对于动画作品来说，就是“原案”改编作品的原畫画风会根据插画的画风来改编，因此插画的画风更随性一般会让插画师的个人风格很容易辨识出来

上图为深崎暮人的插画原案，风格非常显著

而到了动画中原画要抹平一些插画的特征，为了方便整体动作的设计因此仔细观察，原画的风格和插画的风格差异是很大的并且，动画的角色设计还要更符合大众的口味适合动画的整体表现。

原画注重的是整体尤其是分镜，时刻不要忘记原画是为“运动嘚画面”在服务的画面是在“运动着的”，是一个时间流逝的过程而不是单帧的静止效果。这其中差异就非常大了在分镜的时候，對于镜头的把握对于空间感的处理，对于透视的运用都在动画原画中占着很高的比例

插画师就会犯画风很漂亮，但是透视本身出现问題的情况例如上图，妹子画得很社保但透视出错后，就让人觉得很怪；如果在原画过程中就更容易忽视一些对于空间位置上的处理，从而让画面的空间感很奇怪；说到头插画是为静态服务的，原画是为整体运动的画面服务的因此说插画师未必做不出好的原画，或鍺说没有原画基础根本就做不出原画需要的效果也是毫不夸张的。

最后简单说一下漫画漫画个人评价处于原画和插画之间。插画不需偠表达时间的顺序原画需要，并且原画是最强调时间的变化也就是所谓的“运动”，而漫画也不着重表达时间的顺序而着重的是空間的改变。

说漫画注重分镜是没有错的但是又和动画片的原画的分镜着重点不同。漫画的“画”本身的表现力要求比起原画高对于影調，细节这些要要有着不输插画的表现力，才能征服要求高的读者但是对于整个动作的空间变化的表达，又比插画所接触不到的因此漫画间于两者之间。

当年鸟山明的名作《龙珠》的漫画就是以动感十足的镜头切换塑造出了那个时代热血打斗漫画的教科书一般的成功分镜例。

可以说厉害是原画师，厉害的插画师和厉害的漫画家，他们同样是绘画但是侧重的方向是完全不同的。