原标题：新古典主义丨每个人都給你P得漂漂亮亮！

让·奥古斯特·多米尼克·新古典主义安格尔尔

新古典主义安格尔尔19世纪法国新古典主义绘画大师。

一看新古典主义估计很多人就没啥兴趣了。毕竟现在所谓喜欢西方艺术的人大多都从印象主义开始然后后印象主义、表现主义、象征主义、野兽派、立體派、达达派、超现实主义、抽象表现主义、波普主义、极简主义、后现代主义……，一路下来

说绘画大师，也是多谈米开朗基罗、拉斐尔、达·芬奇、提香、丢勒、伦勃朗、莫奈、塞尚、梵高、高更、毕加索、马蒂斯这些人。新古典主义安格尔尔嘛，看来大师的名头还不够响亮。

其实我对新古典主义安格尔尔的了解，也只限于几种艺术史书上的介绍在翻看这些艺术史的时候，看到新古典主义安格尔爾的作品都是这样的：

顿时觉得新古典主义安格尔尔的人物画 好精美、好优雅 出于爱美之心，我又找了新古典主义安格尔尔更多的画来看在看了新古典主义安格尔尔更多的画作之后，我大胆下了一个结论：

就人物画的精致逼真、华美典雅来说新古典主义安格尔尔可以說是艺术史上的第一人。

得出这个结论可能有很多人不服。凭什么我们来看看新古典主义安格尔尔到底有什么本事。

新古典主义安格爾尔11岁进入法国图卢兹皇家艺术学院学习13岁就画出了非常精巧的古希腊罗马艺术风格的人物肖像画。

这些人物画笔触轻柔精巧，感觉輕如羽翼；层次分明的发卷和层层叠叠的领巾异常精确、异常生动新古典主义安格尔尔还以柔和的影线来装饰背景，画中人物顿时被衬託得立体丰满

都说德国画坛一哥丢勒以爱抠细节闻名，他在13岁的时候画了一幅自画像就被视为神童。但把新古典主义安格尔尔和丢勒這两个在相同年纪画的人物肖像放在一起看是不是觉得丢勒的自画像稍显稚嫩？

这还只是新古典主义安格尔尔孩子时期的画作如果你看了新古典主义安格尔尔中晚年画的那些巴黎名媛肖像画，那种让人窒息、摄人心魂的美肯定会直击你的内心。

但是就是这个画出美得讓人震撼、美到让人心醉的作品的新古典主义安格尔尔在艺术史上却是被频频吐槽。

一个不会穿搭的小提琴手不是好画家！

在没有相机嘚年代人们该如何留下影像呢？只能是 肖像画

19世纪中叶之前，现代摄影技术还未出现在欧洲，对于有钱人来说 肖像画是最好的炫富方式，通过画笔他们那豪华的房子、华丽的服饰以及精美的珠宝都能被展现在世人面前。

此外和当代人拍照离不开PS一样，肖像画实際上就是 人工添加滤镜可以大大满足富人们的虚荣心。 今天我们就来聊聊这位 来自法国的“百万修图师”——新古典主义安格尔尔。

《 大宫女》 新古典主义安格尔尔 油画 1814年

他认为肌肉绘制得过分精确会成为造型纯真的最大障碍甚至会造成独特构思的浪费使作品平庸化。

这是发前人所未想的重要美学理论

1814年他应卡萝琳皇后的邀请创作的《大宫女》就是这种理论的最好佐证。

新古典主义安格尔尔故意拉長人物的腰身（增加三根脊椎骨）这种"没有骨头"的变体增强了裸体特有的妩媚感。

另外色彩的调配显得平和稳定、独具匠心以至有人稱威尼斯画派无一人能够企及。

可是他的杰出成就恰恰就在肖像画而不在“高级”的历史画宗教画是他最拙劣的创作，

因为新古典主义咹格尔尔根本就没有宗教感情

这幅画是应他的故乡蒙托邦市圣母院而作。

画中描绘路易十三捧着王冠和权杖向圣母发出誓言誓言刻在┅块金色版子上由两个小天使举着，

画的上半部由两位天使拉开帷幕圣母子高踞于天使驾着的云端之上俯视人间，

这幅画给人们第一个視觉感受是模仿拉斐尔的造型和画法。

对此画家并不忌讳，他辩解说：“请问著名的艺术大师哪个不模仿别人

从虚无中是创造不出噺东西的，只有构思中渗透着别人的东西

所以从事文学艺术的人在某种程度上说，都是荷马的子孙”

新古典主义安格尔尔一生中在裸體素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。他曾说：“标准的美——这是对媄的模特儿不间断观察的产物”还认为：“一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识；撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现掌握大概的准确，就等于失去准确那样，无异于在创造一种本来他们就毫无感受的虚构人物和虚伪的感情” 这位古典主义绘画的末玳风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。这里所不同的只是象马萨卓、米开朗基罗、乔尔乔奈等大师的裸女体现的是一种充满人性的时代理想，而新古典主义安格尔尔在裸女上所寄予的理想则是“永恒的美”这┅抽象概念。究其实乃在于寻求以线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力。这在他那些描写土耳其宫女的裸女画上尤为明显晚年，新古典主义安格尔尔画了这一幅《泉》则进一步反映了画家对美的一种全新观念，那就是他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象嘚古典美典范的必要性７６岁高龄的新古典主义安格尔尔，终于在这一幅《泉》上把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写實少女的美，找到了完美结合的形式

他在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。有一位评论家参观了《泉》后说：“这位少女是画家衰年艺术的产儿她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身形象更富生气也更理想化了。” 《泉》大概在意大利佛罗伦萨时就开始酝酿了那是在１８２０年的事，为什么事隔３６年后才最终完成此稿呢这还得从他的学生保羅.巴尔泽和亚历山大.德戈弗两人说起。最初在新古典主义安格尔尔心中构思的“泉”是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，他早在１８０７年就画过一些草图后来不满足前人已画过的“维纳斯”样式，企图使形象更单纯化有人认为这幅画最初是由上述两个学生协助完成的。新古典主义安格尔尔经常在同一主题或构思中进行复制有时花上几年甚至几十年工夫。

１８５７年《泉》被迪麦泰尔伯爵收购，成为私人藏画品后根据这位伯爵的遗嘱，他的家属于１８７８年将此画赠给国家终于成为巴黎卢浮宫内又一镇馆之宝。

《勃罗ㄖ里公爵夫人像》

新古典主义安格尔尔对古典艺术的造型有着不谕的追求；同时他还是自然的崇拜者，

将古典与自然完美的结合是他的藝术理想

《勃罗日里公爵夫人像》描绘的是一位端庄优美的贵妇人，

画中沙发上的外衣、手套和扇子似乎说明她正准备外出或刚从外面囙来

作者将人物的皮肤和各种物件的质感处理得维纱维肖，在表现手法上其造型丰满圆润

线条柔美流畅，色彩清纯恬淡衬托出女主公的高雅气质。

这是一幅颇具东方拉伯情调的作品描绘的是土耳其王族妇女的闺房生活。

一个百无聊赖的年轻宫女横卧席上两个女奴茬身旁侍候，左边弹琴女奴神色漠然

她敞开前胸，目光陷入沉思裸女明润光洁的肌肤与室内昏暗的暖色调形成对比，

人物都融入富有東方情调的室内装饰之中这幅画的裸体宫女，从形到色都富有个性，

不再是文艺复兴绘画人性体现的翻版

我们看新古典主义安格尔爾的画通常会有这样的感觉：线条画得太干净了。

正是这种线条的干净把新古典主义安格尔尔引向抽象会使画面毫无内容，

但为了表现奣暗和反射（使作品富有内容）他也会把线条打断，使之带有“绘画性”

可是在这种有如金属一般坚硬的绘画性中，却没有一般“绘畫性”所必不可少的那种流畅和“灵魂”

如创作于1819年的《保罗与弗兰西斯卡》。

当他的线条变得过于准确时他就以细节来压倒它，画仩一堆纯属低级的趣味的装饰物

但当他模仿提香时，那简直就是拉斐尔这时的作品就成为珍贵的杰作。

当他初访罗马之后他又完善叻自己的绘画风格，越来越多的杰作出现了他的艺术也到达了鼎盛期。

《土耳其浴女》 新古典主义安格尔尔 油画 1862年

这幅画反映了新古典主义安格尔尔借助众多的“洁净”、“洗练”优美的人体来表现一种单纯与丰富、

动态与静态的完美结合每个浴女是一种“洗练”和“潔净”的形式，

众多的“洗练”和“洁净”结合在一起就使得形式更为丰富

这冷静、幽雅精于用线和微妙的明暗色调来体现人体表达方式，是来自古典主义的传统；

但是这种真切而又超越真实，单纯而又变化丰富柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味，

以及作品中所流露出來的浓郁的东方情调是传统的古典艺术中所从未有过的。

这是一幅充满浪漫主义情调的艺术作品画中描绘的是朱庇特不顾泰提斯的热戀，

将其许配别人泰提斯逃避这门婚事，反复哀求朱庇特画中正是这一情景。

朱庇特身旁的海中女神泰提斯的形象被明显地做了夸張，一双手既长又柔软

整个躯体为达到对朱庇特的温存效果而显得扭曲。

显然画家的美学观听命于浪漫主义的自由想象力。

在艺术风格上兼容并蓄，方法仍以古典主义原则为主

取材于16世纪意大利诗人阿里奥斯特的诗集《狂乱之夜》所描绘的情节：

支那女王安吉莉卡被囚禁在泪之岛上，她被当着海神奥鲁克的祭品她在等待自己的末日到来。

正在这危难之时勇士洛哲驾驭着自己半鹰半马的座骑，

赶來杀死了海里的神兽奥鲁克营救了安吉莉卡。

在这幅画中新古典主义安格尔尔的古典主义倾向十分鲜明，安吉莉卡的裸体被描绘得十汾优美

画家不是表现她临危的情态而是着意在表现人体完美，英雄洛哲勇敢相救毫无临危救人的激情

只是将长矛放在怪兽的嘴里而已，画中人物的面部表情平静而庄重这正符合古典主义所追求的意境，

重理性轻情感重类型轻个性，造型符合雕刻效果

这幅肖像是画镓65岁时所作，可以认为是他晚期趣味的优秀范例之一

这时他已成为一个一切优美和精致事物的宠爱者。

总的来说这幅肖像有些卖弄效果但画得确实很好，所以批评他的人也不再说什么了

人物造型绝对的严谨准确，但由于这非凡的准确以致在表现手法上

线条变成了绝對压倒一切的形式而失去了绘画性，也失掉了它的活跃流畅气韵

画家可能已经感到这种绘画性十分必要，以致他用鲜艳的色块来弥补它嘚不足

1805年，新古典主义安格尔尔完成了“里维耶夫人肖像”一画这幅肖像在色彩方面无疑也是新古典主义安格尔尔的杰作之一。匀整嘚颜色如同镶嵌一样和谐地结合在一起色彩显示着形体，带有某些起伏的暗示但没有求助于阴影。身体和衣服用象牙白突出出来组荿画面的受光部分，深蓝色的沙发则组成画面的阴影部分这两种颜色都被纳入黑色的背景。红、黄两色的小小变化无害于整体效果个性和朴实的表情、明暗和单纯——使这幅肖像别有一种优美滋味的就是这些。这幅作品于1806年在沙龙中展出但是它“独特的、革命的、哥特式的”风格特点招来了许多批评家的愤怒。事后新古典主义安格尔尔去了意大利，在那时奉承研究15世纪的佛罗伦萨绘画目的是要把洎己的风格提高到文艺复兴时期的水平和改造当时的绘画。他曾说过：“艺术发展早期阶段的那种未经琢磨的艺术就其基础而论，有时仳臻于完美的艺术更美”那时他被中世纪的艺术所深深吸引。

新古典主义安格尔尔在肖像画上的色彩非常柔和技艺精细，并能避免色調变化的不随和性

就这一意义上说，他还是一位精练的、敢于创新的色彩画家

这一幅《莫瓦铁雪夫人像》上的红沙发、缀花裙子等等，

充分证明他在色彩运用上是有其独到的功夫的 这一幅属于画家晚年时期最后完成的贵夫人肖像。

在新古典主义安格尔尔画的所有描绘奻子裸体的油画之中“瓦平松的浴女”和“泉”无疑是最好的二幅。

“瓦平松的浴女”作于1808年新古典主义安格尔尔时年28岁，当时他正茬罗马留学

美妙的女子背影使他激动得竟至无暇过多顾及技术。半明和半暗的调子在这柔嫩的背上颤动着

色彩虽然相当原始，却也不無悦人之处

绿色的帘子、浅黄色调的身体、白色的床单、白色带红的绸头巾一一全部安排在一个平面上，

如在镶嵌饰物中一样和谐地交織在一起

《安帝奧克古和斯瑞爾德娜愛斯》

《新古典主义安格尔尔论艺术》朱伯雄译，1982辽宁美术出版社

新古典主义大师新古典主义安格尔尔：创新还是保守？唯“美”不可辜负! 胡春萌2018年3月1日， 天津日报

新古典主义安格尔尔与鲁本斯对女人体的不同表达 姚巍2012(1)，辽宁师范大学学报（社会科学版）

不合时宜的画坛伟人新古典主义安格尔尔穆晓光，1994《甘肃社会科学》

纸上美术馆系列《新古典主义安格尔爾：纯粹的线条》，2020北京联合出版公司

法国新古典主义画派的最后一位领导人，他和浪漫主义画派的杰出代表欧仁·德拉克罗瓦之间的著名争论震动了整个法国画坛。新古典主义安格尔尔的画风线条工整，轮廓确切，色彩明晰，构图严谨，影响了后来的众多画家，如德加、雷诺阿、毕加索等。他的主要作品有《土耳其浴女》《泉》《浴女》《奥德利斯克与奴隶》以及一系列肖像画和大量的素描还有类似中國画白描的只用线描钩轮廓的作品。

“假如说我能使你们成为音乐家那么你们也都能成为画家。自然界的一切都是和谐的多一点不成，少一点也不行否则就会破坏音阶，产生不和谐音要尽可能学会运用铅笔或画笔来歌唱，就像用美妙的嗓音那样唱得准确，和谐慥型的准确性和音调的准确性同出一辙。”

作为19世纪新古典主义的代表他代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立形成尖锐的学派斗争。

新古典主义安格尔尔并不是生硬地照搬古代大师的样式他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格， 始终以温克尔曼的“静穆的伟大崇高的单纯”作为自己的原则。

他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风画法工致，重视线条造型尤其擅长肖像画。在具体技巧上“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅尤其突出地体现他的表现人体美的一系列绘画作品中， 如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等

新古典主义安格尔尔崇拜希腊罗马艺术和拉斐尔，和大卫一样捍卫古典法则但又对中世纪囷东方异国情调表现出浓厚的兴趣，因而被一些艺术史家戏剧性地划入浪漫主义画派

新古典主义安格尔尔是一个对自然崇拜得五体投地嘚多情者。新古典主义安格尔尔在向希腊人和拉斐尔讨教之前先学习了自然。 他曾断言：“希腊人就是自然；拉斐尔之所以是拉斐尔僦是因为他比别人更了解自然。”

不过新古典主义安格尔尔并不能完全放弃明暗的处理，他还使用很强的鲜艳得过分而不真实的颜色，以弥补作品色彩的冷淡

在这种情况下，我们看新古典主义安格尔尔的画通常会有这样的感觉： 线条画得太干净了正是这种线条的干淨把新古典主义安格尔尔引向抽象，会使画面毫无内容但为了表现明暗和反射（使作品富有内容），他也会把线条打断使之带有“绘畫性”，可是在这种有如金属一般坚硬的“绘画性”中却没有一般“绘画性”所必不可少的那种流畅和“灵魂”。如创作于1819年的《保罗與弗兰西斯卡》

当他的线条变得过于准确时，他就以细节来压倒它画上一堆纯属低级的趣味的装饰物。但当他模仿提香时那简直就昰拉斐尔，这时的作品就成为珍贵的杰作当他初访罗马之后，他又完善了自己的绘画风格越来越多的杰作出现了，他的艺术也到达了鼎盛期

新古典主义安格尔尔的保守与反动也是史所罕见的，他极端仇视革命曾宣称自己不属于这个叛逆者的时代；他诋毁进步艺术形式，骂它们是“下等酒馆里的破烂货懒汉的艺术”。

从大卫到新古典主义安格尔尔是热情、生动的革命古典派向僵化、空虚的学院古典派的蜕变，新古典主义安格尔尔背弃了老师艺术中的人民性成为唯古典主义造型的追随者。新古典主义安格尔尔表面不问政治实际鼡自己的画笔为复辟王朝粉饰太平。

新古典主义安格尔尔学习拉斐尔真正的成绩是对女性裸体的传神描绘他本人也是首屈一指的素描大師，因而对造型的把握上显示出异常的得心应手

原标题：2018考研干货——外国美术史名词解释

拉文特岩画是表现人类活动的情节性绘画它们以狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势表现狩猎场面中的紧张和活力，构图具有浓厚的情节性和生活气息泹忽略细节刻画，用色单纯

2、《汉摩拉比法典》石碑

汉摩拉比建立巴比伦王国，并颁布了著名的《汉摩拉比法典》法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕下部为楔形文字。浮雕刻画了太阳神向汉漠拉比授于法典的场面：太阳神身材高大正襟端坐，正在向汉漠拉仳授于权杖汉漠拉比肃穆而立。太阳神的威严和汉漠拉比的谦恭形成有力的对比整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。

伊什塔尔门是新巴比伦城墙中最重要的主门它是巴比伦城中保存最完整的建筑。这座城门前后有两道拱门、四座望楼大门墙上覆盖彩釉砖，镶嵌着狮孓、公牛和神兽浮雕黄褐色的浮雕和蓝色的背景构成鲜明的对比，具有强烈的装饰效果王宫内墙同样用彩釉砖装饰，并镶嵌着植物图形和狮子图案

金字塔是埃及古王国法老的陵墓，因其由大到小的层叠方锥形与中国汉字“金”字相似故称金字塔。金字塔经历了一个從长方形石墓到梯形金字塔的演变过程吉萨金字塔群是其主要代表，又以胡服金字塔最为著名金字塔内部有入口、走廊和通气管道，Φ间有石室存放法老的木乃伊具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力外观对称、稳定，给人以坚不可摧的印象象征着法老的威严地位。

正面律是埃及艺术必须遵循的法则和程式指表现人物时，头部为正侧面眼为正面，肩为正面腰部以下为正侧面。运用以仩的表现手法对人物形象进行处理是为了使人的形象特征更加突出和完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现

即东罗马帝国的美术，主要盛行5—15世纪的东南欧地区拜占庭美术保留有一定的古代希腊罗马传统，形式上高度提炼和概括具有程式化手法，赋于形象以稳固、永恒的精神

是10—12世纪欧洲基督教流行的一种建筑风格。

是古埃及法老贵族陵墓中书吏像的突出代表是埃及古王国时期写实主义的杰莋。它刻画了一个书记官的形象他盘腿而坐，膝上展开纸草卷手握芦苇杆笔，似乎正在书写但两只眼睛直视前方，好像在聆听谁讲話表情十分严肃，充分显示了知识分子的特征和文职人员的体貌特征准确表现了他那由于经年累月的静坐书写而变得瘦弱的肩头，虚軟松驰的的腹胸细长的手指等，显示出高度的写实技巧

是埃及古王国时期著名的浮雕作品。这块盾形的石板以浮雕记录了第一王朝法咾纳米尔统一埃及的历史业绩石板上的法老头戴王冠，右手举着权杖左手按在跪着的敌人头上，表示征服纳米尔身后有一个随从在為他提鞋，脚下是两个落水的敌人法老右上角是一组象形文字，一个人头底座上有6棵纸草花象征俘虏了六千名埃及士兵;上有一鹰，是仩埃及的图腾石板上端有两个牛头形的人像，是埃及信奉的大神——塞特神

方尖碑是是古埃及的另一件杰作，是古埃及崇拜太阳的纪念碑也是除金字塔以外，古埃及文明最富有特色的象征方尖碑外形呈尖顶方柱状，由下而上逐渐缩小顶端形似金字塔尖，以金、铜戓金银合金包裹当旭日东升照到碑尖时，它象耀眼的太阳一样闪闪发光方尖碑用整块花岗岩雕成。四面均刻有象形文字说明石碑的彡种不同目的：宗教性、纪念性和装饰性，同时它也是埃及帝国权威的强有力的象征。

希腊瓶画风格主要有东方风格黑绘风格与红绘風格。黑绘风格是其一种它出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出犹如剪影，细部稍用勾线表现黑绘题材大多源于希腊神话和荷马史诗中的情节，表现手法是在写实技巧的基础上将人和物的形象变形夸张再以阳刻技法勾勒出人物的轮廓和服饰。

是罗马建筑的杰出代表属拱历建筑，它最初建于公元前27年是一座希腊围柱式的长方形建筑。公元2世纪囧德良皇帝改建万神殿，建成穹隆顶图形庙公元3世纪，经皇帝卡拉卡修建万神殿成为一个罗马与希腊神庙相结合的综合式建筑，万神殿的圆形大厅以宏大的规模和精巧的建筑结构著称大殿的墙面没有开窗户，屋顶中央有一个直径9米的圆洞作采光用打破了圆顶的单调沉闷感，室内的光线和气氛随着自然气候的阴晴而变化

是欧洲一种纪念战争胜利的建筑。始建于古罗马时期帝国时期凯旋门的建造十汾频繁，几乎每次战胜利必建君士坦丁凯旋门是罗马城现存最晚的凯旋门，是罗马为庆祝君士坦丁大帝彻底战胜强敌马克森提并统一帝國而建的这是一座晚期三跨式凯旋门，柱基和门墙上都装饰着浮雕

是欧洲中世纪早期基督教美术的建筑形式之一。罗马有一种常见的公共建筑平面是长方形，中廊较宽两旁有列柱分割过廊。平时拱市民集体使用称为“巴西里卡”这种建筑从外表看来虽然朴素，然洏内部装饰十分奢华在涂有灰面的墙上镶嵌彩色大理石成金银珠玉等装饰图案。圣彼得教堂市规模最大的巴西里卡式教堂之一

诞生于拜占庭帝国的一种建筑文化，它是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的拜占庭建筑市屋顶造型，普遍使用“窟窿顶”整体造型中惢突出创造了把屋顶支撑在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑中最辉煌的成就之一

意大利文艺复兴者把12世纪到15世纪之间的藝术称为“哥特式”它是中世纪艺术发展的定点。哥特式艺术起源于法国开始于建筑领域。而后逐渐波及雕刻和绘画纵观整个哥特式藝术，它的发展重点是从追求建筑的效果而转向绘画效果的早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻则追求岼面装实性的效果不再追求结实和简洁的处理。

中世纪西欧宗教绘画形式之一专门用于教堂正面祭坛，其画像明显受当时神权统治宗教秩序的制约，有严格的布局要求和程式化的形象刻画规范充斥着禁欲主义的味道。

指14世纪到16世纪西欧于中欧国家在文化思想发展中嘚一个时期愿意是在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴其变化的思想基础是关怀人，尊重人以人为本的世界观，文艺复兴作为歐洲历史的一个伟大转折点其含义还要宽广的多，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视资本主义生产方式的出现，动摇了中世纪嘚社会基础在这个基础上形成可与宗教神权文化对立的思想体系—人文主义。它提倡个性反对神权提倡人权反对神权。文艺复兴美术僦是在这个基础上发展起来文艺复兴运动首先发生在意大利，而后迅速波及尼德兰、德国法国、西班牙等地

乔托是佛罗论萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一乔托的艺术创作是中世纪与文艺复兴的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧同时吔奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础，他的主要创作形式是壁画虽然大多是圣经题材，但桥托却以人文主义精神来理解他们但乔托所塑造的还是典型的而不是个性的人得形象，他使人得形象渗透着崇高的道德内容同时，在乔托笔下开始出现具有体积感的圆形 人体怹所描绘的每一个人体均贯穿着充分真实的重量感，他所创立的现实主义原则超越一般技法的范畴 而作为一种全新的艺术观念对文艺复興艺术的发展产生了巨大影响。

a文艺复兴盛期美术三杰之一b作品表现内在结构和力学原理肢体的每一个动作都具有潜在力量c带有明显的人囻性时代性悲剧色彩d其艺术强劲雄浑，崇高而又富于激情代表作有天顶画《创世纪》和雕刻《大卫》。

A意大利文艺复兴盛期美术三杰の一b善于画出大量人物组合题材的作品c艺术以优美著称线条圆润。色调丰富结构均衡，画面富丽而又典雅渗透一种贵族化d将佛罗伦薩画派的抒情和翁布里亚画派的艺术特色融合为一体，代表作有《西斯廷圣母》、《雅典学院》

佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在經济和文化中，佛罗伦萨形成的一个重要画派它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。该画派继承了乔托的传统将人文主義精神与艺术相结合，并率先将科学与艺术相结合发展了透视学、解剖学、构图法则、明暗造型法等，把现实主义美术发展到了一个新嘚阶段代表画家有马萨乔、波提切李、雕塑家多纳太罗，建筑师布鲁内莱斯基等

是对15-16世纪威尼斯美术家和美术风格的总称，它是集中體现意大利文艺复兴美术成就的画派之一威尼斯画派更多的拜托了封建的宗教束缚，美术题材从宗教转向了世俗着重表现欢乐的现世風情，赞美世俗生活讴歌人体美。描绘自然风光具有明显的世俗享乐情调或田园牧歌情调，代表画家有乔尔乔内、但香、丁托列托

提香是威尼斯画派最重要最具代表性的画家，他改进了尼德兰传入的油画技法形成了意大利自己的古典油画技法，使用手指作画画风壯丽，色彩强烈用笔奔放，代表作有《乌尔比偌的维纳斯》

是16世纪出现于意大利佛罗伦萨的一种艺术风格，上承文艺复兴下承巴洛克艺术。16世纪20年代以来一批倾慕米开朗基罗和拉斐尔的典雅风格而务求新奇的艺术家，以追求风格自居他们有意识地追求某种较为极端的形式，热衷于用复杂的形象和动作来表达内心的骚动不安和压抑的情感代表画家有蓬托尔莫、罗索，帕尔米贾尼诺等

27、枫丹白露畫派巴洛克艺术

是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派，来自意大利的样式主义艺术家罗索和普里马蒂乔等人参加了枫丹白露宫的内部装饰工莋他们设计制作的装饰品非常精美，以至连意大利都为之黯然失色他们在法国画家古尚、卡隆和雕塑家古戎等人的合作下，融汇当地嘚哥特式传统在宫廷内外形成很强的艺术潮流，注重线条韵味追求技艺的精巧完美，具有浓厚的贵族化气息

是17世纪荷兰最杰出的现實主义艺术家，他的作品皆取材于现实生活中实实在在的形象善用光来造型，用明暗对比方式突出人物的立体感作品真实感人，造诣精湛代表作有《夜巡》、《杜普教授的解剖课》。

诞生于17世纪的意大利并广流行于佛兰德斯，德国、西班牙等地该艺术主要服务于忝主教会，多表现宗教题材和从事教堂装饰具有浓厚德宗教色彩具有豪华特色和新主义色彩，打破理性的宁静和谐具有浓郁的浪漫主義色彩，强调想象力强调激情和运动感，关注作品的空间感和立体感强调艺术形式的综合手段，典型代表为贝尼尼、鲁本斯

A强调以古希腊、罗马和文艺复兴盛期的艺术传统为典范，主张理性至上原则追求理想化的美并讲究美术语言，形式的规范化b一般具有形象家高貴典雅构图稳定和谐，造型严谨明确色彩纯净明丽等特点c题材多表现神话故事和历史故事，并赋予寓意象征内涵d古典主义的大师是法國的普桑

A产生于18世纪法国，是为上流社会享乐服务宫廷绘画风格b多描绘神话故事情爱韵事和女性裸体形象c追求轻松愉悦，感官享乐具有纤巧、柔媚、华丽、精致等特征d虽不免浮华做作，缺乏神圣的力量和深刻思想但在摆脱宗教束缚，使艺术转向反映现实生活方面迈絀了一大步并在美术形式、手法、技巧等方面具有重要贡献，代表人物有华佗、布歇、弗拉戈纳尔等

A是佛兰德巴洛克风格德代表画家b取材于宗教历史神话、风俗和肖像等题材十分广泛c他将宏伟华丽德巴洛克艺术风格与尼德兰族传统融为一体，形成了具有浪漫主义倾向德獨特风格d作品场面宏大形象生动，人体造型丰满雄健色彩鲜艳饱满，富于强烈德运动感想象力和戏剧性，代表作有《抢劫吕西普斯嘚女儿》

A贫民写实主义也称卡拉瓦乔主义，b敢于真实反映自己的时代不加粉饰地描绘生活，多直接选取下层人物的生活作为题材作品表现出一定的民主色彩和社会批判因素c一般具有朴素写实严峻深沉多使用明暗对比法等特点，追求真实生动和内在感情的表现

17世纪荷蘭“小画派”的代表画家，他的作品不以引人入胜的情节取胜也不描绘过多的生活细节，而且以一种抒情情调给人以没的感受喜欢用黃、蓝两种色调描绘日常生活，着重刻画自然光线的微妙变化造型简洁洗练，画面充满宁静安适的生活气息，代表作有《倒牛奶的女仆》《花边女工》

17世纪西班牙表现下层生活的平民写实主义艺术也被称之为“波德洛涅斯”风格，受意大利卡拉瓦斯乔主义艺术德影响洏产生以表现西班牙下层劳动人民的生活为主题，风格朴素自然，并注重对下层劳动者坚定冷峻、尊严和刚毅的性格刻画，力求表現出西班牙的民族精神代表画家是委拉斯贵支。

戈雅是18世纪的西班牙画家浪漫主义美术的伟大先驱，其作品具有明显的现实主义风格又充满浪漫主义的战斗激情，包含讽刺、幻想、夸张等因素对19世纪的浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响，代表作有《着衣的码囧》《查理四世的一家》《1808年5月3日夜枪杀起义者》等

A兴起于18世纪后半期，流行于19世纪前半期在法国表现尤为典型，它与法国资产阶级夶革命相结合成为具有时代革命意义的美术流派b新古典主义美术仍保留古典美术的基本特点但又有根本的不同，是古典主义美术的飞跃c咜以古代的理想美为典范同时又从现实生活中汲取营养，他强调理性原则同时有富于时代精神和思想热情，多表现历史题材和现实题材成借古喻今宣扬共和理想，成直接表现斗争宣传英雄主义正式这种现实性时代性使之成为新古典主义代表是大卫，新古典主义安格爾尔

是继大卫之后法国新古典主义美术大师，他追求“绝对的美”并认为造型的形式美才是绘画的根本从思想倾向看，他是比较保守嘚强调理性原则重视素描和线条的作用，忽视色彩的表现作用并反对直接表达感情和想象，代表作有《大宫女》《土耳其浴室》《泉》等

39、批判现实主义美术

盛行于19世纪中后期，Q欧洲乃至世界美术史上具有广泛影响的美术思潮在欧洲各国均有重要成就，它是在同僵囮的官方艺术和浪漫主义美术的斗争中发展起来的既反对古典主义的因袭守旧和理想化，也反对浪漫主义的虚构和脱离生活 以实描绘苼活真实为最高创作原则，提出了描绘当代生活和自然风貌的主张具有真实生、思想性、批判性和民主性等特征，表现手法质朴、深沉以法国和俄罗斯成就最为突出代表有法国库尔贝。

19世纪中叶法国写实主义画派因该画派的画家生活和在巴黎东南方的巴比松村而得名，该画派画家厌恶都市生活向往回归和赞颂大自然，专心描绘平凡的法国乡村风景采取“对景写生”的方式，力图真实再现自然景色強调户外生动自然的效果作品流露出率直、质朴之情，对后来的印象主义画家产生了重要影响代表画家有卢梭、杜比尼等。

19世纪七八┿年代兴起于法国的美术流派因其处于现实主义向现代主义过渡的历史阶段，对19世纪末西方美术的发展产生重要影响印象主义反对艺術的因袭守旧，谋求艺术的创新的自我发展提倡户外写生，尤其追求对于外光和色彩变化的丰富表现开辟了绘画表现新领域，印象主義反对绘画作为文学的附庸强调表现直接感受，总体印象并追求绘画语言自身的表现价值，从而使绘画变革向着现代主义方向迈出了偅要一步代表有马奈、莫奈等。

新印象主义美术产生于19世纪末的法国它发展了印象派光画原理，但认为印象主义的作画方式过于感性主张以光学科学的原理和理性分析来指导艺术实践，并给转瞬即逝的光和色以永恒的形式是对印象主义的修正和科学化，该派多采用銫彩分割理论和色点的形式因此，也被称为“分色主义”成“点彩派”代表画家有修拉、西涅克

法国后印象主义的代表人物，他在吸收印象主义外光与色彩成就的基础上更专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的理论上分析与表现，塞尚的作品在表现手法上具有用幾何形体对物象进行概括采用色的团块来描绘物象的体积和深度，用色彩的冷暖关系来造型放弃同一视点等特点，塞尚的艺术探索对竝体主义和抽象主义影响深远被称为“现代绘画之父”

19世纪末20世纪初俄罗斯最重要的进步艺术团体和批判现实主义美术的典型代表，他們以在俄国各大城市巡回展出而得名画家站在民主主义的立场上，坚持批判现实主义的艺术原则重视准备听民族性，思想性、教育性、和艺术性的结合他们的艺术在反映社会现实和扫除农奴制残余的社会变革运动中发挥了进步作用，同时也使俄国美术发展到了一个新嘚时代在风俗画、历史画、肖像画、风景画等领域均有突出成就，代表有列宾、苏里科夫、列维坦等

19世纪中叶出现于英国的画派，由┅批美术学院的青年学生倡导他们不满英国画坛的保守平庸，决心改革艺术并主张回到拉斐尔之前的时代去，以早期文艺复兴那种明赽色彩、丰富细节和漂亮自然光的绘画艺术为榜样真实表现自己的感情和观念。该画派注重油画的精神内涵和中古时期的情调作品多囿一种感伤和富于神秘意味的风韵。最先反映现代工业文明给人带来的精神上的困惑它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲象征主義艺术产生很大影响。代表有亨特、罗塞蒂等

19世纪末20世纪初发源于法国的装饰艺术革命，它一方面力图打破承袭传统形式的所谓历史风格探索新的艺术方向。另一方面崇尚蕴涵于自然之中的生命活力并力求体现在设计中其最具代表性的风格是用流畅、曲折的线条和交織的动、植物纹样表现大自然生命力的曲线形风格。另外还有一种风格是以简洁、抽象的直线和方格有规律结合的直线型风格

19世纪末发源于法国的艺术思潮和艺术运动，对欧洲各国有巨大影响其影响领域包括文学、音乐、美术等。象征主义美术强调主观主义倾向反对悝性，忽略客观;主张在创作中采用写实的象征、寓意手法表达个性化的理念;作品多表现梦境、黑夜、病态甚至歌颂死亡，追求虚幻荒诞嘚境界具有神秘主义色彩。代表画家有法国的夏凡纳、莫罗德国的勃克林等。

诞生于1905年的巴黎秋季沙龙展因其参展画家粗野狂放的畫风被评论贬斥为“野兽”， 是西方现代主义的第一个流派该派强调用扭曲夸张的形体、狂放的笔触、鲜艳刺目的色彩平涂和鲜明自由嘚轮廓线造型，保持画面的平面感和装饰性尤其强调色彩的表现力，属于泛表现主义范畴野兽主义影响了德国表现主义，1908年左右解散主要成员有马蒂斯、弗拉曼克、德兰、卢奥、杜菲等。

存在时间不长活跃期是1907—1914年，它是一个富有理念的现代艺术流派追求一种几哬形体的美以及形式的排列组合所产生的美感，强调多视点的观察方式把不同视点观察到的形体统一于一个画面以表现时间的持续性，主张以平面的二度空间的画面代替传统绘画的三维立体空间立体主义主要可以分为分析立体主义和综合立体主义两个阶段。代表有毕加索、勃拉克、莱热等

20世纪初立体主义代表画家，出生在西班牙其一生艺术风格多变。早期是表现下层人民为主的具有忧郁和悲伤风格嘚“蓝色时期”和“粉红色时期”1907年以《亚威农少女》开创了立体主义先河，1915年画风转向新古典主义20年代受超现实主义影响，形成充滿奇特想象的画风并多次通过艺术作品声援世界人民的正义斗争。50年代进入用自己的独特风格重新创作画坛大师名作的“变体临摹时期” 比加索极具个性特色的绘画语言、无穷的想象力和创造力以及孜孜不倦的探索精神为20世纪的艺术发展起到了积极的推动作用。代表作囿《亚威农少女》、《格尔尼卡》

诞生于意大利，是一个渗透于各个领域的广泛艺术思潮未来主义否定一切，诅咒人类的文化遗产和現存文化主张“摒弃一切博物馆、图书馆和科学院”，反对一切模仿形式以及优雅和谐的审美趣味讴歌现代工业文明和科学技术所表現的速度、力量、竞争之美。在艺术表现形式上艺术家热衷于用重叠的形体和连续的层次交错与组合表现物体的运动轨迹，也常借助于竝体主义分解物体和新印象主义的点彩手法表现运动的场面和感觉主要艺术家有巴拉、波菊尼、塞韦里尼等。

法国艺术家达达主义的典型代表，他早期迷恋立体主义和未来主义风格代表作是作于1912年的《走下楼梯的裸女》，后来他开始走向反传统、反权威、反美学、反艺术，提倡破坏就是创造因此，杜桑经常选取日常生活用品或废旧物品等“现成品”进行创作通过巧妙组合和环境转换完成作品。玳表作品有《泉》、《带胡须的蒙娜丽莎》等

俄国艺术家，他早期的艺术活动对德国表现主义运动的发展具有重要作用但其真正的艺術成就体现在抽象主义阶段，被认为是抽象主义的典型代表1911年与马尔克组织“青骑士社”。他强调绘画的自律性强调色彩和形的独立表现价值，主张艺术家用心灵体验和创造通过非具象的形式传达世界的内在本质，并在抽象的形式的法则与美感绘画中的音乐性以及創作过程中的偶然性等方面进行了探索和研究，其抽象主义理论集中在《论艺术中的精神》《关于形式问题》等著作中他是“热抽象”嘚典型代表，在实践和理论方面开启了西方抽象主义艺术的先河

1917年诞生于荷兰的几何抽象主义画派，因以《风格》杂志为中心而得名亦称“新造型主义”，创始人是蒙德里安和杜斯佰格该派拒绝使用任何的具体元素，主张以理性和逻辑为原则用纯粹抽象的绘画元素表达宇宙的和谐精神，其典型风格是以黑色直线分割红黄蓝三原色和黑白灰三非色构成理性化、秩序化的几何抽象作品是“冷抽象”的玳表风格，对西方现代抽象艺术和建筑设计艺术均有很大影响1928年《风格》杂志停刊，风格派解散

是1915年—1922年出现于俄国的带有玄学特色嘚几何抽象主义画派。该派放弃对具体客观物象和视觉经验的描绘主张通过方形、三角形、圆开等纯粹几何形体的组合以及单纯黑白等銫彩的平涂表达感觉和感情的至高无上。创始人是马列维奇代表作有《白底上的黑色方块》、《白底上的白色方块》等。 56、构成主义 也稱“结构主义”是1916年形成于俄国的抽象主义流派。在建筑、雕刻、绘画和设计等领域都有影响该派的艺术家自称艺术工程师，赞美工業文明主张将机械结构中的构成方式和材料运用到艺术创作中，以几何形态的形、线和新材料构成抽象作品构成主义对几何抽象、现玳雕塑和现代设计都有重要影响。塔特林、佩夫斯纳等是构成主义的主要代表

创建于1919年，是德国国立建筑设计学院的简称意为“建筑鍺之家”，创始人是著名现代建筑师格罗皮乌斯包豪斯的目的是要把建筑、工艺和纯艺术统一为一体，开创一种新的未来艺术走一条與传统美术学院教育不同的道路，还聘请了康定斯基、古利等艺术家来校执教他们反对民族风格、个人主义风格，主张创造“国际风格”----抽象构成风格理性的几何化建筑风格倾向占据主导地位。包豪斯是20世纪上半期抽象艺术的中心之一也是现代建筑、设计的摇篮。

在達尔文主义的基础上发展起来是一场在文学、美术、戏剧等领域都有所体现的文艺运动。1924年美术上的超现实主义流派诞生运动中心在巴黎超现实主义者以弗洛伊德的精神分析学说为理论基础，试图突破符合逻辑与实际的现实观念把现实观念与本能、潜意识和梦的经验楿揉合，以达到一种绝对的和超现实的情境在表现手法和风格上主要有两类：一是采用写实手法逼真地描绘荒诞世界或个人梦境、幻想嘚“偏执狂批判”。代表画家达利、恩斯特、马格利特二是用抽象的符合化的绘画语言揭示个人潜意识中非逻辑心家的“心理自动化”，以西班牙画家米罗为代表

是对20世纪初在巴黎从事艺术创作，但未参加任何一个现代主义流派的艺术家的总称该画派的艺术家来自世堺各地，因接受各种现代艺术思潮的影响而风格各异但基本上采用具象的造型手法表达抑郁悲苦或浪漫主义的情怀，作品大多具有浓厚嘚抒情性意大利的莫迪里阿尼、俄国的夏加尔和苏丁是该画派的典型代表。 60、亨利摩尔 英国雕塑家擅长用有机形体创造抽象化的生命形态，他的作品大多以人体的不同姿态作为母题不追求感官的愉悦，而是通过自然的根茎、骨头、鹅卵石、贝壳等有机形态对雕塑进行抽象简化处理表现一种感人的生命力与表现力。他在雕塑与周围空间环境的关系以及在雕塑形体上采用绳索、孔洞来表现新空间等方媔的探索，对现代主义雕塑的发展具有重要启示意义代表作有《母与子》，《国王和王后》等

是二战后第一个具有重大意义的美术思潮，也是美国当代艺术在西方崛起的标志抽象表现主义并无统一的风格特征，但其共同特征是反以以往绘画的完整性和技巧性推崇超現实主义的潜意识自动写作和非理性追求用抽象化、即兴式、无目的性的创作方式表现自我，从而使创作过程和创作行为本身提高到重要位置主要包括以波洛克、德库宁为代表的“行动绘画”和以罗斯科、马瑟韦尔为代表的“色域绘画”。

即“流行艺术”、“大众艺术”最早起源于20世纪50年代的英国，其真正发展是在大众文化发达的美国其基本概念是消除艺术与生活的界限，把艺术变为认识生活的工具艺术家将日常物品和广告、商标、明星、卡通等发达消费文化提供的资源直接搬上画面，采用拼贴、复制、集成等手法制造大众所能理解的形象同时利用大众传媒进行宣传和普及，是一种消费文明艺术汉密尔顿是英国波普艺术的开创者和重要代表，安迪.沃霍尔和劳申佰格是美国波普艺术最有影响力的两位人物

20世纪70年代兴起的照相写实主义，也被称为“超级写实主义”该派认为艺术作品应类似客观，逼真的摄影效果不带任何主观感情地对现实物象加以真实再现，艺术家以人物形象、城市风光、静物、动物等作为主要表现题材注意细节刻画，其以假乱真的效果常给人以冷漠、缺乏人情味的感觉照相写实主义在绘画和雕塑两个领域的成就都非常突出，以克洛斯、咹德列和汉森为代表

也称“概念艺术”，诞生于20世纪60年代70年代成为国际性的艺术运动，其基本理念是：审美对象的创造不再是必需和偅要的艺术家某种观念的表达是艺术创作过程中最为重要的，艺术家主张通过文字、图片、录音、录像甚或艺术家本人的身体、行为等媒介形式实现观念的表达让观者与艺术家进入同一审美观念，并重视观众的参与波伊斯是观念艺术的典型代表。