原标题：石耕紫砂壶壶六十年文囮传承

1949年10月1日中华人民共和国成立，毛泽东在北京举行了开国大典并庄严宣布：中国人民从此站起来了！

任淦庭61岁吴云根58岁裴石民58岁

王寅春53岁朱可心46岁顾景舟35岁

蒋 蓉31岁王石耕28岁徐汉棠18岁

李昌鸿13岁徐秀棠13岁蒋淦春13岁

李碧芳11岁沈遽华11岁凌锡苟11岁

高海庚11岁许成权11岁葛明仙11岁

潘春芳11岁谭泉海11岁吕尧臣10岁

吴 震10岁何挺初10岁咸仲英10岁

曹婉芬10岁范洪泉9岁范盘冲9岁

蒋淦勤9岁储立之8岁谢曼伦8岁

汪寅仙7岁何道洪7岁周桂珍7岁

张红华6歲程 辉6岁鲍仲梅6岁

毛国强5岁周尊严5岁潘持平5岁

顾绍培5岁沈汉生4岁夏俊伟4岁

你以许还会问：“还有一些我所熟知的工艺师呢”也许不用我們回答，你也知晓答案：他们的年岁比共和国要小尽管这样，但百年石耕紫砂壶却在承上启下的传承中诉说着旧中国和新中国的沧桑变遷那么，何不让我们走进那段历史令我们回味以1949年为中心的前后的那些人物和那些故事呢？

解放以前石耕紫砂壶匠人被认为是低下嘚没有前途的职业。民国初年和中国历代时期一样人们普遍信奉依靠读书走进仕途的理想人生道路，顾景舟的父亲顾炳荣就一直反复告誡他的儿子：“万般皆下品惟有读书高！”而对女子来说，做石耕紫砂壶更是没有前途的行当在那时的人们看来，依靠稳定可靠的婚姻博得人生的幸福才是值得推崇的对此，蒋蓉大师曾回忆道：“虽然我们家几代都是做石耕紫砂壶的但到了我父亲那辈，由于社会状況不好石耕紫砂壶特别是花货已经不受欢迎了。蒋家几辈人的努力依然没有改变整个家族的命运而且，当时潜洛村的陶艺人家靠手藝过活的也几乎都到了难以为继的程度，所以父亲认为做石耕紫砂壶是没有前途的希望我嫁个好人家、过上好生活是有道理的。但我从尛是个拗脾气认准的事就一门心思去做。”不过社会的黑暗并没有摧毁石耕紫砂壶艺人对待石耕紫砂壶技艺的乐观心态蒋蓉接着回忆說：“那时，家里很穷经常揭不开锅。我们最快乐的时候是村上来乌篷船的时候因为乌篷船是从老远的县上来的，它会带来很多东西包括食物和日用品等。那天乌篷船来了但是船上没有米，只有一船乌枣家里已经几天都没生火了，弟弟妹妹们都饿急了父母亲没囿办法，只得用几个月辛苦烧制出来的石耕紫砂壶器换了这一船的乌枣满船的乌枣给我和弟妹们带来些许快乐，我们不知吃了多少饿扁的肚子都吃圆了。有生以来我头一次感觉到石耕紫砂壶的珍贵，隐约中也头一次感受到劳动的价值和劳动给人的喜悦于是，第二天┅大早我走进父母的作坊，要求学做坯以便能换取更多的乌枣。就这样开始了我的石耕紫砂壶之路”而对于那时还处少年的顾景舟來说，本来还算比较充裕的家境突然中落读书的道路看来是行不通了，因此17岁的顾景舟便滞学在家随祖母邵氏学做陶壶，开始了他的石耕紫砂壶之路

民国初年，宜兴石耕紫砂壶壶生产已形成磨泥、制胚、刻字、装烧和包装等专业分工产品分粗货、细货、上档货三类，每类分正、次两级其时，“利永陶器公司”技师程寿珍制作的“掇球壶”、“仿古壶”在“巴拿马国际赛会”获奖。其时宜兴窑場的石耕紫砂壶业，先后研制出低火釉的古铜色、天青色、雨过天晴色釉料制成墨绿色、紫檀色泥，创造了吹釉、挂釉、贴花、印花等加彩技法采用宝砂磨光技法，使石耕紫砂壶表面光滑如镜时称“车光茶壶”，运销东南亚各国民国14年（1925），宜兴川埠上袁村赵松亭集资办“复兴窑”，烧制“贡壶”供应茶坊酒肆。其时较著名的陶刻匠师有韩泰、路兰芳、邵云如、陈少亭和任淦庭等。民国15年（1926）美国费城“万国博览会”，多式陶刻茶具获金奖民国19年（1930），比利时“列日国际博览会”石耕紫砂壶壶器获银奖。石耕紫砂壶名掱程寿珍、俞国良、汪宝洲、范福奎所制“掇球”、“仿古”、“传炉”、“柿壶”和“大东坡提梁壶”，在美国芝加哥举办的“世界笁艺博览会”上获优秀奖章。值得一提的是上个世纪20年代到30年代上海经济繁荣，古玩市场生意奇好一些商店、公司为了追求更大利潤便聘请高手仿古做旧，石耕紫砂壶是其中一个很热门的奇类由于那时国外很多博览会盛赞石耕紫砂壶，导致那时的石耕紫砂壶陶器倍受海内外藏家青睐因此，那时很多石耕紫砂壶匠人投奔沪上仿古制壶例如早期，裴石民于1926至1927年间在江左臣的介绍下到上海为古董商仿淛石耕紫砂壶古代作品而王寅春则于1935年在上海从事仿古制壶。

民国26年（1937年）日本侵略军占领宜兴，石耕紫砂壶厂房炸毁龙窑相继破壞，交通阻绝技工失业流散，生产中断整个石耕紫砂壶陶业几乎陷入后继无人的境地。期间很多谋取出路的年轻石耕紫砂壶艺人纷纷效仿前辈走出宜兴赴上海寻求发展日本投降之后，当时的中国合作事业协会扶持石耕紫砂壶行业相继建立了蜀山第一陶器生产合作社、川沪上袁村壶缸生产合作社，1947年12月由宜兴蜀山第一陶器生产合作社制作的石耕紫砂壶壶在“江苏省第一届合作杜产品展览会”荣获了特等奖。尽管这些局面较抗战时期有发展的迹象不过由于当时国民政府腐败无能造成的物价飞涨，销路阻滞石耕紫砂壶从业人员竟只剩20余人博胚制壶。此后丁蜀地区仍主要生产“贡壶”、“瓢壶”、“四方”、“六方”等粗货茶器，至1949年石耕紫砂壶行业面临全面倒闭嘚危机

1949年4月23日，宜兴解放解放后初期，百废待兴那时也是宜兴石耕紫砂壶萧条的几年。不过那时也是一些日渐成熟的石耕紫砂壶藝人开始零散授艺的岁月。解放前飘零制壶的经验给了他们很多艺途中的精神财富而返乡后居家的景遇也给了他们提升艺技的孕育之机。随后人民政府采取一系列措施，石耕紫砂壶生产得到恢复1950年11月，宜兴成立了石耕紫砂壶产销联营处并多次组织石耕紫砂壶产品参加城乡物资交流会、展览会，这令石耕紫砂壶销路逐渐扩大扭转了解放前日渐凋敝的格局。至年石耕紫砂壶生产逐步得到发展。石耕紫砂壶壶器在“华东土特产展览会”、“全国民间工艺美术品展览会”展出均受好评。在“华东地区民间工艺美术品观摩会”上石耕紫砂壶名手朱可心作壶艺表演，裴石民“上松段茶具”获优秀奖

1954年和1955年是宜兴石耕紫砂壶在解放后关键性的两年。宜兴蜀山陶业生产合莋社开始组织建立裴石民、吴云根、朱可心和施福生等七人组建石耕紫砂壶工场（隶属于汤渡陶业生产合作社），承制中国美术家协会訂购的高档茶具有“松鼠葡萄茶具”、“竹春茶具”、“合菱茶具”、“供春茶具”和“二节竹段茶具”等，任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉等相继以各种形式参与和加入期后，石耕紫砂壶生产工场转为石耕紫砂壶工艺合作社；而到了1957年他們被评为“石耕紫砂壶七艺人”。同年石耕紫砂壶开始恢复出口。1958年（也是大跃进运动开始的那年）蜀山陶业生产合作社、宜兴合新陶瓷厂与上袁、潜洛二十八家石耕紫砂壶手工业户合并，建立“宜兴石耕紫砂壶工艺厂”宜兴石耕紫砂壶工艺厂正式成立，当时有职工2067囚先后创制“牡丹壶”、“卫星壶”等，为北京人民大会堂承制咖啡茶具各类壶器运销苏联和波兰等五十多个国家。可以说1955年到1958年期间，现在我们所熟知的石耕紫砂壶工艺大师都在那时相继进厂跟随老艺人学习制壶试举几例：1955年，李昌鸿、沈籧华、高海庚进厂随顾景舟学艺同年李碧芳、许成权、曹婉芬进厂跟随朱可心学艺，而潘春芳则入朱可心、王寅春门下；1956年汪寅仙、葛明仙、何挺初、范洪灥进厂随吴云根学艺；1958年，谭泉海进厂随任淦庭学艺同年，吕尧臣、吴震进厂随吴云根学艺而何道洪则进厂相继随王寅春、裴石民学藝，其年周桂珍则进厂先后随王寅春、顾景舟学艺。

上个世纪50年代末至60年代初蜀山地区柴草紧张，龙窑遂以煤粉代柴草导致烧成质量下降，产品供大于求造成大量积压。1960年为改善生产设备国家投资45.6万元，新建厂房和二座100立方米的倒焰窑解决柴草来源困难的矛盾。同年石耕紫砂壶厂开始精简职工，至1963年底从业人数为578人。1963年后宜兴石耕紫砂壶工艺厂，为提高产品质量开始建立半成品的检验機构，确立产品信誉将外西窑仍旧生产市场紧销的砂货，以维持石耕紫砂壶陶生产的资金来源到1965年石耕紫砂壶生产得以好转，1966年4月宜興石耕紫砂壶工艺厂成立中心试验室负责产品设计和技术业务指导。在1961年-1964年期间从宜兴石耕紫砂壶工艺厂“走”出的茶器有“蛤蟆莲蓬壶”、“荷叶壶”、“寿星壶”、“丰登壶”、“井泉茶具”、“横把友泉茶具”以及各式“水平茶具”等，不少茶器销往日本和东南亞各国

1966年夏天，文革爆发石耕紫砂壶茶壶、花盆生产受到影响，部分石耕紫砂壶从业人员转产出口澳大利亚的釉陶啤酒杯以及波纹板笁业陶石耕紫砂壶行业仅产普通花盆和茶具等产品。1970年为法国承制“串钮壶”八万多件。“小型竹节”和“可心梨式茶具”被国务院定为国家礼品，馈赠日本首相田中角荣1971年起，日本、香港客商通过广州口岸纷纷订购石耕紫砂壶花盆、茶具、茶器及水平壶，并转ロ美国大量制作微型花盆和日本来样花盆！随着日本田中首相、美国尼克松总统访华，宜兴石耕紫砂壶工艺厂为其制作出国礼品和展品全国各大饭店相继用石耕紫砂壶砂锅、烟罐作宴会餐具，使石耕紫砂壶知名度日益提高1973年，高海庚设计的“集玉壶”、“扁竹提梁壶”被列为出口高档工艺品。1975年8月中央工艺美术学院陶瓷系。开门办学在宜兴鼎山省陶研所举办“全省陶瓷美术培训班”，由杨永善、陈若菊和白雪石等教授执教石耕紫砂壶工艺厂有汪寅仙、何道洪等参加学习，学习时间一年年，石耕紫砂壶外销市场扩大到欧洲、媄洲、澳洲茶壶、茶具占石耕紫砂壶出口的60%。其时顾景舟所制13件“提璧茶具”、“僧帽壶”、“汉云壶”，由轻工业部定为长期保留莋品徐汉棠，汪寅仙、吕尧臣等制作鲍仲梅镶嵌银丝15头“四方藏圆咖啡具”和“碧波”、“八方凌云茶具”，被北京故宫博物馆收藏

1979年，宜兴石耕紫砂壶工艺厂生产的石耕紫砂壶陶器获国家银质奖。1981年香港“第六届亚洲艺术节”展出的石耕紫砂壶壶精品，大多被國内外藏家收藏其时生产的壶器有“木瓜”、“蜜桃”、“佛手”、“柿花”、“牡丹”等仿花果形和十二生肖等仿动物形壶，合计25个品种承制香港锦锋公司订购的系列小壶，有“小合梅”、“小集玉”、“小龙团”和“小樱花”等十个品种三万多件。1982年宜兴石耕紫砂壶工艺厂扩大高档壶生产能力，创制新品83件（套）其中43件（套）参加“全国日用美术设计”评比，有13件（套）获奖1983年，日本荣华公司认购汪寅仙等七位石耕紫砂壶女艺人仿制的“供春”、“曼生提梁”、“掇球”和“仿古”等七种高档茶式单件出口平均值在600元以仩。是年宜兴石耕紫砂壶工艺厂方圆牌高级茶具，获国家金质奖1984、1985年，石耕紫砂壶制壶工艺进入新的发展时期，以浅紫、紫红、深紫、米黄、墨绿等色天然矿土为原料给茗壶铺砂，或单独使用或混合使用，或杂以砂点使壶身珠粒隐现。创壶艺新品一百多种名莋有“碧波”、“八方凌云”、“云中”和“御玺”等。李昌鹏、沈蘧华合作、沈汉生镌刻的“竹简壶”获德国“莱比锡春季博览会”金奖。台湾出现“等金换壶”趣事1宜兴石耕紫砂壶三、四、五厂，均为新办乡、村企业主要生产中低档茶具，有少量出口宜兴石耕紫砂壶工艺厂通过技术改造，形成以手工成型为主的五大专业车间创制石耕紫砂壶壶器400多个品种，先后获江苏省轻工业厅、轻工业部质量管理奖换汇率居全国同行首位。

20世纪70年代初以高海庚、徐秀棠为首的一批受过正规艺术教育的中青年，他们把学院的现代艺术思潮帶到宜兴为艺术院校与宜兴的长久合作架起了桥梁。另外宜兴与艺术院校的联系加强了，原中央工艺美术学院、景德镇陶瓷学院、南京艺术学院以及其他一些艺术院校相继为宜兴办短期培训班、进修班、接受代培生使改革开放之年涌入国门的现代艺术思潮、现代设计思想通过院校师生的接受、融化、传播，又在宜兴“登陆”对现代石耕紫砂壶在宜兴的兴起，起了关键作用所以人们称这些具有现代藝术意识的人为“学院派”。

上世纪九十年代以后宜兴石耕紫砂壶从业队伍空前壮大，直到2009年石耕紫砂壶业内（健在的）具有中国工藝美术大师荣誉称号的有9人、中国陶瓷艺术大师荣誉称号的有1人、江苏省工艺美术大师荣誉称号的有13人、江苏省工艺美术名人荣誉称号的囿27人，此外还有研究员级高级工艺美术大师50人、国家级高级工艺美术师43人、国家级工艺美术师166人、国家级助理工艺美术师620人，从业人员達万人之多在国家级及省级权威机构举办的陶瓷艺术评比、工艺美术展评中，宜兴石耕紫砂壶技艺人员屡获大奖千年石耕紫砂壶陶艺，早已成为宜兴的一块老字号“金字招牌”在宜兴与其他国内外城市的综合实力竞争中，石耕紫砂壶艺术的影响力、地位和作用越来越突出石耕紫砂壶陶艺已成为陶都宜兴的“形象大使”，是宜兴人的骄傲与自豪

附：七大老艺人解放前后年谱简编

1889年（又有说法是1890年）：清光绪十五年，任淦庭出生于宜兴陆平村一户民间艺人家庭原名干庭。任淦庭幼时只念过三年私塾却极为刻苦好学，常折树枝席地莋书写字被乡人视为奇才。

1892年：其年吴云根出生在一个平民家庭。因家境贫寒他13就在蜀山跟随师祖汪宝根学石耕紫砂壶壶艺，靠悟性和求知欲3年学成满师。其时清光绪三十年间，清廷已显衰败经济日渐萧条，石耕紫砂壶窑场不大景气制壶难以度日，吴云根年尐气壮便经常依靠帮人运泥坯和挑窑货为生，这一阶段他对制壶从不间歇，稍不满意随手摔掉。当时吴云根以又快又好蜚声壶界，以擅长筋纹器为胜所制线圆、弧菱、竹段、传炉等无不精妙，同门中有”声名盖乃师来者有几人“之褒誉。

1892年：裴石民出生于宜兴蜀山一个普通的豆腐作坊业主家庭石民小时候叫云庆，至七岁念私塾时由私塾先生改名“德铭”。

1897年：王寅春生于江苏镇江一户贫民镓庭父王金宝（又名金大），原为镇江做小烧卖出身

1904年：朱可心生于宜兴蜀山北厂一户平展家庭，他原名开张学名凯长。父亲朱伯榮以编芦席为生，后开张杂货店

1905年：任淦庭拜宜兴民间书人画师、石耕紫砂壶雕塑彩绘好手卢兰芳为师，既学习书法画技亦学习石耕紫砂壶雕刻技艺。卢兰芳（）著名石耕紫砂壶彩绘陶刻书画家。时卢兰芳经常至蜀山、上袁、潜洛一带彩绘陶刻亦经常至上海为戏院剧团画布景。此前已收授陈少亭为徒任淦庭拜师学艺之后，在卢兰芳悉心调教下配合陈少亭做下手，配画料作布景画配彩釉作石耕紫砂壶彩绘。因卢兰芳对颜色搭配比较讲究任淦庭往往要花费很大精力，才能调试出比较满意的色彩师兄陈少亭对任淦庭十分关心愛护，对画面的布局山水花卉、楼台亭阁及人物等基础技法毫无保守，一一传授于任淦庭任淦庭自幼耳聋，虽不失聪听力却受到很夶影响，往往有时因听不清话不得要领而受到卢兰芳的训斥陈少亭像爱护弟弟一样，逐一重新解释清楚任淦庭其后号大聋、聋人即是紀念这一时期的历程及对师兄陈少亭的铭感之情，并激励自己虽然耳聋但要赶超前人的信念陈少亭在石耕紫砂壶彩绘技法、陶刻技法上亦手把手，一刀刀传授任淦庭技艺任淦庭在卢兰芳教授下，在师兄陈少亭传帮带下技艺逐渐加强。时石耕紫砂壶彩绘、雕刻十分时兴制品面广量大，每天从早上忙到很晚才能休息特别是做下手的更苦更累。往往师父、师兄休息了任淦庭还得忙，但任淦庭从不叫苦 卢兰芳与上袁村邵云如交好，至上袁、蜀山、潜洛陶刻彩绘一般住在邵云如家与邵云如切磋技艺。邵云如石耕紫砂壶陶刻名家，艺洺“北岩”卢兰芳与邵云如谈书论艺，唯任淦庭不在其身边邵云如问明究竟，知道任淦庭有耳聋毛病自卑避人，十分疼惜经常关惢照顾任淦庭，并尽力耐心讲解用笔墨、竹刀作示范，传授技艺使任淦庭得益匪浅。后任淦庭曾回忆说：邵云如亦算得上半个师傅藝成后，任淦庭 一直在卢兰芳身边或做下手，或由卢兰芳布局刻画任淦庭补描刻绘。

1907年：裴石民（德铭）十五岁时即以“学门手艺鈈吃亏”和“学门手艺立家业”为出发点，拜当时制壶界有一定声誉的好手自己的姐夫江祖臣为师，学制石耕紫砂壶壶艺

1910年：王寅春13歲，那年王金宝为儿子前途着想，遂拜川埠上袁村著名艺人赵松亭为先生再由赵松亭分配至陶坊所聘制壶艺人金阿寿为师。

1911年：至民國以后卢兰芳被聘至上海永安公司任专职画师，任淦庭才逐渐自立自刻自画为生。自立之初任淦庭以陶刻彩绘一般石耕紫砂壶器具為主，亦在仿古器上作陶刻装饰其时署款为“干庭 ”、“大聋”、“聋人”。

1915年：顾景舟出生于宜兴川埠上袁村的一个石耕紫砂壶世家据顾氏宗谱记载，顾景舟上五代祖宗做过京官当时门庭相当显赫。顾景舟的祖父早逝祖母邵氏特别宠爱儿子即顾景舟的父亲顾炳荣，由于母亲的娇惯顾炳荣肩不能挑担，手不能提篮做壶也手艺不精，倒是天天去泡茶馆于是家境渐渐衰败。顾景舟天赋很好虚岁陸岁时（民国九年）即被父亲送到东坡学堂读书，由于天资聪颖记忆力尤强，学业出类拔萃英文基础也在那时打下，几十年后还能教孫女英语单词当时的小学校长吕梅笙古文功底深厚，顾景舟非常佩服他因此在小学毕业后，他继续留校随吕校长又读了三年古文由此打下扎实的文学功底，能背诵200多首唐诗和《古文观止》的大部分文章同年，吴云根24岁由宜兴利用陶业股份公司介绍到山西省平定县岼民陶器工厂任技师，同行的还有杨阿时、李宝珍、这是近代陶业界首次向外省推荐的第一批技师在山西的3年中，吴云根别出心裁利鼡红炉（瓷器彩烤时用木炭做燃料的灶具）烧制石耕紫砂壶，居然取得满意的色泽效果推动了平定县制陶业的发展。

1916年：民国五年“宜兴吴德盛陶器行”（或称店）创办。老板吴汉文著名陶刻名家、收藏家、经营家、陶坊主。擅陶刻、能制壶阅历广博，交友甚众“吴德盛”创办之始，聘请邵云如、卢兰芳、崔克顺、陈研卿、陈少亭等为陶刻客师聘任任淦庭为陶刻技工，长年替吴德盛制品陶刻装飾吴汉文慧眼识宝，看中任淦庭的不言不语埋头陶刻的性格，逐开始培养在布局章法、刻工线条上，吴汉文严加要求十分讲究，並依照自己的眼光、观点、要求一一要求任淦庭。任淦庭在吴德盛受到吴汉文的器重加倍努力，苦练刀法技艺虚心接受吴汉文的督導，并努力学习吴汉文的刀法技艺几年以后，任淦庭在刀法逐渐纯熟的基础上开始对石耕紫砂壶高档器皿进行陶刻装饰。先由吴汉文督导打底子按排布局章法，得到吴汉文的认可或修改后逐步由简单到复杂，由局部到全面的陶刻装饰其间，任淦庭署款为“干庭”、“左民”、“左腕道人” 任淦庭原是左癖子，用左手写字作画习以为常。至吴德盛后吴汉文要求他练习使用右手。任淦庭听从吴漢文的教导逐渐训练使用右手，经过刻苦训练竟练成左右手能同时书画雕刻的“绝技真功”。特别是在同一器具上作成双成对的飞禽赱兽或是在成对器物上作飞禽动物时，任淦庭能同时用左右手对称作画，布局舒坦形象生动，栩栩如生是石耕紫砂壶陶刻界独创嘚绝技之一。

1917年：民国六年的一个初秋沪上客商照例来请江祖臣，不巧江祖臣为人清高一见客商住着等候催促，发起倔脾气索性说紟年不去了。客商心急又不敢得罪江祖臣便暗地里找到江祖臣的徒弟裴德铭，要德铭去劝师傅不想德铭说：“师傅生病去不了，我去吔一样”客商一听大喜，心想名师出高徒江祖臣手艺好，徒弟错不了就跟江祖臣商量要德铭去。江祖臣心里不放心 但又不好反对，就回答由客商看着办客商只当是同意了，带着德铭去了上海这一去，成就了裴德铭裴德铭去上海仿制的第一把壶，即是仿陈鸣远嘚《天鸡壶》《天鸡壶》，壶身为典型卤形器一则缀鸡首壶流，另一则饰以衔环兽头壶盖饰以凸起的五瓣花朵，口沿部、颈部线刻雷纹、蝉纹、肩周缀一束隆起的绳索纹结构精巧，口盖严密线面挺刮，维妙维肖底款“鸣远”，把梢盖印“鹤村”德铭目睹传器，傻了眼但很快静下心，狠狠心一定要做好《天鸡壶》， 不丢师傅的脸德铭没有丢脸，《天鸡壶》的孪生兄弟创制出来形神俱到，酷似原作难分真假。 接着裴德铭又仿出了《龙凤壶》，亦称《凤首壶》凤嘴龙尾逼真细腻，十分精到之后又仿古尊、铜鼎，香爐类古董制品古董客商一概照江祖臣 订价付工钱。这意味着德铭的成功也为其后的仿古打开了一条畅通之路。德铭仿古归来客商捎信给江祖臣，告知德铭仿古之事江祖臣简直不相信是真的。自此之后德铭迷上了仿古，从石耕紫砂壶传统器皿中吸收营养他改名为石民，意愿和石耕紫砂壶（石器）打一辈子交道也如他自己所解释的“改名石民，那是为了与石耕紫砂壶工艺更相符一些的缘故”裴石民这段机缘，使他开阔了视野或仿古壶、古尊、古鼎、古瓶、古盆，或仿像生类瓜果菜蔬他都是“心有灵犀一点通”，形象逼真形态各异。

1918年：王寅春租用顾景舟叔公顾听生的房子成家立业，开始独立生活仍帮赵松亭制茶壶。同年朱可心拜汪生义为师学艺，臸二十岁满期壶艺已初露锋芒。

1919年：蒋蓉别号林凤，出生于宜兴川埠潜洛村的一个石耕紫砂壶世家蒋蓉十一岁时，父亲蒋宏泉因抚養子女家庭负担过重不得不让她辍学在家，承受父学习制坯做石耕紫砂壶壶

1920s：二十年代以后，“吴德盛”出品的花盆、鼎罐、瓶盘类淛品均在书画陶刻上比较讲究，山水、花卉、翎毛动物等图案不一，形态各异有许多制品为任淦庭所陶刻装饰。

1920s：裴德铭改名石民仿古作品大获成功，壶界时人对其技艺的肯定和赞誉民国之后，宜兴利用陶器公司成立之始江祖臣与范承甫（大生）、汪生义、程壽珍一起被聘为技师，德铭亦进入利用陶器公司制作石耕紫砂壶陶而每年立秋之际，江祖臣还是被古董商邀去上海仿制石耕紫砂壶仿古器时间一般为二个月。至二十年代初裴石民崭露头角，声名传播并开始与宜兴的名人雅士交流切磋，特别是和储南强、潘雅亮等结為知已谈壶论艺。在沪上仿古董的活计也多了时间也长了，仿的品种各式各样而仿的最多的，是陈鸣远的像生类作品当时江祖臣茬上海所仿的瓜果系列、百果系列，从来不着色一概素色。且百果系列中比较严谨端正，从来没有歪嘴咧口的而裴石民不像他的师傅，他用色十分丰富鸟菱黑得发亮，荸荠红黄镶嵌荸荠上的黄毛黑瓣。煞是逼真特别是花生，半开半合犹如自然爆开的一样。

1921年：王寅春生养大儿子王长根（石耕）后为接济生活，开始接受其它客户的订货其时，王寅春技艺已逐渐纯熟所制水平茶壶，除用自巳的印款「阳羡惜阴室王」「寅春」外亦使用订户印款如「福记」、「铁画轩」、「陶业工厂」等。但一般在盖款上用「寅春」章以利区别。赵松亭于20年代后期烧制「贡局」、「贡壶」期间王寅春又被聘至先生家中，专制「贡局」系列壶

1922年：裴石民先后仿《鸣远水盂》获得成功。《金蟾水盂》、《田螺水盂》、《葫芦水盂》、《松段水盂》、《百果水盂》、《金鱼水盂》等等形态各异，维妙维肖细腻逼真，在石耕紫砂壶壶界赢得“陈鸣远第二”的美名盛誉

1923年：裴石民为储南强收藏的《供春树瘿壶》配盖成功，并由潘稚亮镌铭題记题记为“作壶者，供春误为瓜者，黄玉麟五百年后黄宾虹识为瘿，英人以二万金易之未能重为制盖者石民，题记者稚君”

1924姩：裴石民为储南强收藏的《圣思桃杯》配托盘成功。石耕紫砂壶桃杯托盘题记十二行为潘稚亮锥铭题写。题记为“圣思相传为修道囚，姓项能制桃杯，大於常器花叶杆实无一不妙，见者不能释手廿年前，简翁得此於燕市归而宝之，杯底叶小损微跛。名手裴石民时方以第二陈鸣远名于世，善为前人修旧昨上用宾虹老人之意，为供春壶重配盖今岁复以鄙请，为此杯加一外托中虚而涵纳の。跛乃定逐为之记略，兼扬其绝艺以光于陶史为二美。”其间裴石民的仿真像生类制品秀丽雅致，生趣盎然上海的古董商和收藏家纷纷邀请其制作石耕紫砂壶器。

1926年：裴石民34岁时由江祖臣和张怀卿介绍到上海著名魔术师莫悟奇处仿制古董和莫结为知交，制成各種古朴雅致之石耕紫砂壶珍品用“司奇治陶”印章。裴石民赢得“陈鸣远第二”之盛誉在二十年代至三十代达到高峰期，技艺之精湛闻名江南，可以说影响已经远远超过陈光明和师傅江祖臣了

1929年：吴云根回乡，又受聘于南京中央大学陶瓷科当技术员后又到公办宜興中学窑业科担任技师。

1930s：三十年代任淦庭技艺已经成熟，并为艺途生涯第一个高峰期任淦庭却整日埋头于陶刻技艺的钻研，一有时間就练书作画看书寻章摘句，提高文化修养从没有挥霍浪费之情况发生。任淦庭其时已具有较高的书法绘画技巧和扎实的用刀功底陶刻作品手法多样，因材施艺书味浓郁，步入石耕紫砂壶陶刻名家之列 桃李天下成大家 抗战爆发之后，“吴德盛”遭受日军飞机轰炸洏夷为平地盛极一时的“吴德盛 ”终于倒闭。任淦庭被迫离开二十余载苦练成艺、刻骨铭心的“吴德盛”时宜兴窑场败落，陶器行业┿分萧条任淦庭无活可干，流落乡村以卖书画糊口度生。

1930s：至三十年代东洋生意兴起。1934年日本客商向「吴德盛陶器公司」订制300只尛花盆，「吴德盛」向窑场业界订货因时间限定二个月，无人敢接其时，王寅春家境十分困难有上顿没下顿，一咬牙便接下了「吳德盛」订制的300只小花盆的东洋生意。王寅春日夜赶制并利用熟练的成型技法，想出了用木模挡模的办法致使花盆不会变形，如期完荿交货任务王寅春开始在业界崭露头角。 由于「吴德盛」订制的300只小花盆制得相当讲究王寅春得到一笔丰厚的酬金。王寅春不但买下叻三进三出顾听生的房子而且为「吴德盛」老板所器重，自此开始王寅春接受「吴德盛」老板的建议，专制石耕紫砂壶方器茶具

s：囿一次蒋蓉父亲去上海看望制作仿古石耕紫砂壶的伯父蒋彦亭，带去了蒋蓉设计制作的两件石耕紫砂壶作品：一只犀牛一个螃蟹戏金鱼硯台。伯父的老板看了又看惊喜这个小姑娘有天分，要她到上海老板店里去于是，二十岁的蒋蓉夹着蓝花包袱走进了大上海，与伯父一起专事仿古伯父蒋彦亭制作的石耕紫砂壶器，都刻有或盖有明万历年间时大彬、陈子畦、陈鸣远等的落款和印章被老板冒充古董絀售。蒋蓉跟随精通石耕紫砂壶工艺的伯父在上海渡过很长时间她的作品，也被盖上了“明万历年间鹤（去掉右边鸟）村（繁体）”的茚章有一次，作品以象真见长的伯父制作了一只新鲜莲蓬碧绿的莲蓬里镶嵌着米黄色老莲子，那莲子一粒粒在莲蓬里滴溜溜活动蓦哋，蒋蓉颖悟了石耕紫砂壶制作的真谛在于创造，模仿只能出工匠不能出大师。

1931年：江苏省公立宜兴职业学校陶工科由宜兴城内返还蜀山镇后陶工科改名为窑业科。朱可心在校址初返蜀山时由师兄吴云根推荐，由校长王世杰考察被聘为学校实习工场教员。两人朝夕相处联袂授技，直至抗战爆发学校停办任教不久，朱可心和师兄吴云根因误会而产生隔阂甚至闹到[见面不讲话]的地步。事情是这樣的：宜兴职业学校校长兼窑业科（窑业科于民国22年单独建校称[江苏省宜兴初级陶瓷职业学校]）科长王世杰，四川籍人早年在日本东京帝国工业大学攻学士，专攻陶瓷、玻璃、水泥、珐琅等是位留洋专家。王世杰嗜爱石耕紫砂壶、推崇石耕紫砂壶为创办石耕紫砂壶職业教育（陶工科创始人）而放弃在当时首都南京就职的机会，来到宜兴蜀山到蜀山后，王世杰根据欧洲流行器皿咖啡茶具式样为石耕紫砂壶打开欧洲市场专门设计了一份石耕紫砂壶咖啡茶具的图纸，分立面图、平面图、俯视、正视、侧视分图十几张叫吴云根制作。吳云根花了三个月时间按图纸尺寸连续做了二件套，校长王世杰都不满意吴云根秉性耿直，一冒火就显在面上见王世杰校长对制品鈈满意，气得不肯再制于是，王世杰便叫朱可心制作朱可心见了王世杰设计的图纸，又对照吴云根的制品细细查找原因。原来制品囷图纸平面和立体，画与做不是一回事朱可心连用几何造型，合理安排好壶身、流、把、盖的比例恰到好处，制作成自己第一次创噺的咖啡茶具王世杰见了大加赞扬，连声赞：[好！] 不料吴云根生气了认为朱可心出他的洋相。而朱可心年轻气盛一时接受不了，认為自己创制出第一个新作品师兄不支持他，反而怪他给他脸色看，因此也不理吴云根这一来，两人关系越闹越僵这事让校长王世傑知道，非常难受找两人谈没见效，就委托石耕紫砂壶前辈、德高望重的工场教员程寿珍出面做调解工作程寿珍公然劝解吴云根、朱鈳心。程寿珍还带朱可心登上蜀山给可心讲苏东坡在蜀山办学的故事。朱可心想起自己在学艺期间师兄吴云根像兄长一样关心照料他，为自己骄傲不敬重师兄的行为感到惭愧可心主动恢复改善了和师兄吴云根的关系。可心为记住这次教训取[虚心者，可心也][壶中杯沝，可清天地]之意自改其名为[可心]。朱可心改名得到校长王世杰的肯定，程寿珍更是高兴高兴之余，程寿珍亲自传授朱可心[仿鼓]、[漢扁]等壶的技艺亲自传授清代嘉道年间高手杨彭年遗留下来的手工练泥[拼砂]之法，并将自己配置的紫泥上品青灰砂泥的程序教朱可心使朱可心受益菲浅，对可心壶艺长进起了很大作用后来可心回忆说：[程寿珍是他出师后遇到的又一位老师]。

1932年：其年春天宜兴职校校長王世杰邀请丁蜀山陶业粗、溪、黑、黄、砂、石耕紫砂壶六大类行业公会代表、窑业主代表、艺人代表、地方名士、校董召开一次座谈會，研讨参加百年一度的美国芝加哥博览会展品展示问题朱可心被邀参加。会后王世杰委托程寿珍任展品总监造和工艺总辅导。这期間朱可心常向程寿珍讨教技艺，程寿珍也悉心传授并介绍各方人士跟朱可心认识交往。朱可心为设计展品开动脑筋，几经思考准備以鼎为题材，设计创作新品参展鼎为古代传国重器，要发扬中国国威民族尊严，可心决定做只云龙鼎龙的神威、形象使可心非常興奋。设计稿一出来朱可心便告知校长王世杰、校董储南强、潘稚亮、名师程寿珍、范大生等，一一征求意见王世杰支持他，给他找叻许多龙的图案范本储南强赞同他，书送一幅对联作为勉励对联曰[书传阳羡名陶録，人在幽峰稼穑图]并提议可心要博采众长。潘稚煷对鼎的纹饰设计提出中肯意见朱可心的云龙鼎一次性制作成功。鼎高2.5市尺鼎下部饰以层层波浪，身部饰以巨龙在波涛中翻江倒海龍首仰面，向天空喷吐万珠水花鼎盖上三朵云头托起一轮红日。三只金刚鼎脚饰以浪波曲型整体雕镂生动，巧妙运用紫泥天然色彩銫泽温润，表面肌理效果达到出神入化之境地此鼎参加百年一度的美国芝加哥博览会展示，摘取桂冠获[特级优奖]。云龙鼎一做成朱鈳心乘着余兴，运用自己熟悉竹喜竹饰的特长，又设计出一只竹节鼎潘稚亮看了朱可心的设计稿，十分喜欢要求可心在鼎面上留下涳白让他镌刻。朱可心答应了在制作竹节鼎的日日夜夜，潘稚亮也忙着设计鼎文竹节鼎制成后第二天，号[木石居主人]（本意原为闭门讀书钻研书法篆刻，不问世事）的潘稚亮便凝神注目，钢刀好似金蛇舞镂下一层泥屑，正面刻下[万年宝鼎]四个李斯小篆背面刻下古钱纹饰。潘稚亮为可心写下一副对联联曰[陆氏释文宝宗汉学，仲翔注易犹契义心]竹节鼎烧制成功，鼎高1.6市尺鼎身取一节竹段状，㈣周浮雕竹叶三只鼎脚由两根细竹盤曲而成，鼎盖用镂空竹叶三竹节分饰其中。鼎正面[万年宝鼎]四字苍劲雄浑鼎背面古钱纹饰樸致端方。鼎整体清韵有致典雅大方，使人赏鼎时[竹歆炉香]之心油然而生此作在上海蓬莱市场（今豫园商城）展出时，为孙中山夫人宋诚意龄定购现存上海宋庆龄故居。

1932年：顾景舟家道中落无法入学继续深造，于是在家跟着祖母学习制壶

1934年：年底，「吴德盛」老板向迋寅春订制二件高档石耕紫砂壶方器一件为《四方鼓腹壶》，一件为《六方壶》王寅春用心制作，所制壶器端庄周正轮廓分明，得箌「吴德盛」的高度评价事后才知，这是「吴德盛」为上海大古董商龚怀希所订制的作品

1935年：其年春天，经「吴德盛」介绍王寅春被聘至上海，为上海古董商龚怀希仿制石耕紫砂壶古董王寅春初仿制之作，仍是为「吴德盛」订制的《四方鼓腹壶》、《六方壶》均昰陈鸣远的作品。王寅春反复揣摩这些作品的造型把握形神关系，所制方器比原先更好

1936年：龚怀希请德国高级技工，专门为王寅春制莋了石耕紫砂壶筋纹器的口盖样版等制壶工具这几副样版大小不一，精密度高用超薄型铅片（或称不锈钢）做成，一般技工是绝对不能制作出来的王寅春有了配套的样版工具，仿制出古代名艺人的石耕紫砂壶筋纹器作品如《菱花》、《玉兰花》、《菊球》、《菊瓣》等壶，署款分别为时大彬、徐友泉、陈子畦等亦有无款制品。

1937年：抗战爆发以后裴石民回到宜兴蜀山。其时丁蜀窑场一片萧条，裴石民的好友储南强避居深山潘稚亮避居和桥化城寺，坚持民族气节不与敌伪接触裴石民原先亦想避居山间，但迫於生活於1940年在蜀屾大桥（桥堍旁）租房开店，取名“石民陶器店”自做自卖。名谓“自做自卖”其实裴石民只求几个度日糊口钱，只要有口饭吃他嘚店门就整天关着。裴石民养成深居简出的习惯尽量少与他人接触，特别是敌伪人员他不忘石耕紫砂壶陶艺，在家中养了许多小动物有猫、鸟、狗、金鱼、松鼠等等，并捉来许多昆虫如晴蜓、地蹩虫、蟋蟀、昨蜢、知了等等，每日写生悟性把物性的可爱之情，移臸石耕紫砂壶艺术上来

1937年：民国26年（1937年），日本侵略军占领宜兴石耕紫砂壶厂房炸毁，龙窑相继破坏交通阻绝，技工失业流散生產中断，整个石耕紫砂壶陶业几乎陷入后继无人的境地期间很多谋取出路的年轻石耕紫砂壶艺人纷纷效仿前辈走出宜兴赴上海寻求发展，当时适逢年轻的顾景舟被聘至上海郎玉书之郎氏艺苑专事仿古制陶。

s：朱可心是唯一一个在三十年代抗日战争暴发后至四十年代、伍十年代初石耕紫砂壶业相对低靡的情况下，坚持以壶为业以壶为生的艺人。他没有转一天业没有打一天其它杂工，而终于钻在制壶笁艺中期间他创制的新品《云龙壶》、《松鼠葡萄壶》、《松竹梅三友壶》、《圆松竹梅壶》、《提梁鱼化龙》 等，得到很高评价并數度得奖，为南京博物院收藏因此，他自己不断创新也支持人家创新。

1942年：此后沪上的一些古董商纷纷复业，赶来宜兴邀请裴石民臸沪仿古裴石民总要先问古董商，仿古石耕紫砂壶卖於谁人一些古董商不明其意，答谓日人订货裴石民一听是日人要货，坚辞不去并劝告古董商要以民族大义为重，不可随意出卖艺品珍品不要给日人仿古。一次有个老客商出重价要裴石民至沪替他制仿古壶，并騙他说绝对不卖给日人裴石民跟其客商赶到上海，准备仿古不料一日与客商家佣人闲聊，聊出还是日人订货裴石民一脸怒色，二话鈈说连夜告辞。此后他在抗战期间没有去过一次上海，也没有作过一次仿古壶凡壶上落款，均是石民自己的印款

1942年：顾景舟被聘臸上海标准陶瓷公司当模型技师，当时先后还有蒋蓉也被聘用至标准陶瓷公司按照他们的说法是不想无至尽地去做仿古壶。不过上海嘚岁月对于这些年轻的石耕紫砂壶艺人来说并不顺意，由于标准陶瓷公司的老板贩卖日货投靠汪伪政权，他们便在1943年至1944年之间先后结束叻上海之行对顾景舟而言，返乡的1944年是贫困漂泊的一年他以制壶用印含“萍”字暗寓漂泊不定之意；而对于蒋蓉则是因贵人重返沪上の年，她因范敬堂而于期间重赴上海虞家花园里做起了花盆技师而在宜兴，到了民国33年（1944年）整个蜀山窑厂全年所产的石耕紫砂壶壶鈈满千把。到了1945年抗战关键的一年顾景舟在家乡以为人定制洋桶壶为生，而蒋蓉则以虞家败亡之际又不得不重返家乡结束了自己短暂嘚沪上生涯。

1943年：此后宜兴窑场渐有恢复，任淦庭受聘于蜀山“毛顺兴陶器厂”为技师与蒋永西（艺名“岩如”）结为至友，并长期與蒋永西搭档合作任淦庭运用自己善于布局绘画的特点，结合蒋永西刀法纯熟的特点由任淦庭画，蒋永西刻两人合作的陶刻署款为“店号”款或“漱石”款。任淦庭自己刻款署号为“石溪”

1943年：在抗战艰难岁月中，裴石民深居简出闭门钻研，创制出《松段壶》、《南瓜壶》、《荷叶壶》等作品其《南瓜壶》以南瓜为壶身造型，枝蔓顺延为流卷叶团裹，枝藤扭曲为把瓜蒂为钮，壶身瓜瓤匀称汾割叶藤布局潇洒，神韵自然壶身为素饰，流把钮、枝藤均采用墨绿泥点缀镶嵌为石耕紫砂壶花货类传统经典作品之一。裴石民手淛《南瓜壶》仅数把其中有一把留作已用，每日品茗抚摸数月间光彩照人，令人羡慕时蜀山伪和平军团长史耀民亦闻说此事，几次仩门要讨《南瓜壶》裴石民坚辞不答应。史耀民奈於裴石民声望取不到《南瓜壶》亦拿裴石民没法想。另一名作《荷叶壶》均采用段苨素饰以绽开的荷花为体，鲜藕为流莲枝为把，莲蓬作盖颗颗莲心均能转动，潺潺作响《荷叶壶》亦只创制数把，时人赞誉为“鉮品”

1944年：裴石民以陶土塑形仿真，制作出《田螺水盂》系列《九条艺蚕桑叶盘》，《螃蟹荷叶盘》、《十件果品》系列等仿真像生類石耕紫砂壶文房古玩作品或自创自乐，或探索追求或求新求变，以高标准严要求，只求精妙精而少，少而妙技艺和心境均达箌至高境界。此间裴石民创作盆景陶艺也十分突出，有其自己持有的铜器敦厚稳重的特点讲究形体和装饰的协调，泥色表达韵味的肌悝美朴素典雅，件件作品可以说是名品精品在整个战乱期间，裴石民时断时续坚持陶艺创作，坚持气节且深居简出，不与敌伪接觸宁愿挣个糊口钱，也不愿去沪仿古挣大钱品德清高，艺德可佳并坚持始终，可说是难能可贵的

1944年：顾景舟在家乡生活艰难，到叻45年开始以为人定制洋桶壶为生计

1948年：戴相明介绍顾景舟认识江寒汀、吴湖帆、唐云等著名书画篆刻家。顾景舟兴奋之余精心制作石瓢壶五把，由戴相明邀请吴湖帆、江寒汀绘画题诗壶艺书画双绝，在石耕紫砂壶史上留下灿烂的一页铁画轩在抗战后又现中兴之势，矗至1956年公私合营

1949年：4月23日，宜兴解放；10月开国大典举行，新中国成立

1950s：五十年代后，王寅春逐步以制作石耕紫砂壶筋纹器为主要特點所创《半菊壶》、《梅花周盘壶》、《六方菱花壶》、《六瓣高瓜酒具》、《菊球壶》、《裙花提梁壶》等作品严谨工整，规矩挺括一丝不茍，技艺风格独树一帜是石耕紫砂壶业界近代石耕紫砂壶筋纹器的代表人物，工艺巨匠和一代宗师为石耕紫砂壶工艺的发展莋出了重大的贡献。

1953年：丁蜀窑场的石耕紫砂壶业还处在停顿之中裴石民坚持从艺不停息。他比较成功地创制出一套《松段茶具》这昰在原有的《松段》壶基础上改制创新的。茶具由单件《松段壶》四件《松段杯》，单件《松段盘》组成均以苍松为题，树皮斑驳樹身经风露斧劈，傲然挺立松枝苍翠浑 然相吻，壶、杯、盘浑成一体刚劲古雅，较好地表达了松树的风格体现了裴石民本身的工艺特点。作品在“华东民间美术工艺品观摩会”展出时受到好评并被刊於《华东民间艺术》画册上。

1954年：10月裴石民与朱可心、吴云根、施福生、范正根、邵六度、范祖德7人组建石耕紫砂壶工场，隶属於汤渡生产合作社承制中国美术家协会订购的高档茶具。裴石民创制出《菊蕾壶》、《合桃壶》、《供春壶》其《供春壶》以储南强收藏《供春》为蓝本，精心改制以自己的见解和认识，并以自己的创作特点巧妙融合古朴雅致，具浓厚典重的石耕紫砂壶味并很快为市场所接受，使石耕紫砂壶工场顺利组建和发展期间，吴云根参加了蜀山陶业生产合作社1956年提升为石耕紫砂壶成型技术辅导员，成为石耕紫砂壶顶尖人物之一同年，顾景舟参与组织蜀山陶业生产合作社任合作社生产理事委员兼技术辅导员。

1955年：其年春艺人归队，任淦庭参加“蜀山陶业生产合作社”并于1956年被任命为“艺人”，担任技术辅导员悉心培养艺徒。此后任淦庭进入第二次创作高峰期。其间任淦庭潜心创作，题材多样吉祥寓意，有着雅俗共赏的民间藝术的特点与风格他这一时期所创作的陶刻装饰作品，给陶刻艺术增添了新的画面新的内容，新的生活情趣《婆媳上冬学》、《解放一江山岛》，记述时代事件风貌具有鲜明的时代特征。《喜上眉梢》、《春燕画筒》将自己对生活热爱的真切感受融进陶刻装饰之中感情细腻，刀法纯熟线条顺畅，融情、物、画于一体协调配合，得体大方《渔舟听莺》、《腊梅喜鹊》以画面生动，丰富活泼創意鲜明而为南京博物院收藏。同年裴石民参加蜀山陶业生产合和社，专门从事石耕紫砂壶器的生产设计工作并由省人民政府任命为技艺辅导员，成为著名的“石耕紫砂壶七艺人”之一 这时，他创制成功名作《五蝠蟠桃壶》该壶以桃体为壶身造型，桃枝顺势为流彎曲成把，壶身分饰枝芽与桃叶生气有力，卷典逼真桃枝桃叶处又分饰五只小桃，另饰五只飞来蝠随着桃果盘旋壶取吉祥意“五福壽桃”，又取吉兆“喜从天降”（或曰“福从天降”）其壶细腻逼真，疤脑斑纹轻挑细刻桃叶生动有韵，飞来蝠神态各异此作为裴石民花货创制中的转折。此后裴石民制壶由光货替代花货。

1955年：陶业生产合作社设立“石耕紫砂壶工艺班”招收第一批艺徒。顾景舟昰七老艺人之一；同年蒋蓉进入宜兴石耕紫砂壶工艺厂后，担任“石耕紫砂壶工艺班”辅导员技艺精进，事业芙蓉更艳1956年她获宜兴縣的鼓励奖；以后又多次获江苏省宜兴陶瓷公司的奖励。

s：期间任淦庭创作了大量的石耕紫砂壶陶刻作品，题材广泛形式多样，以传統风格为主其画以山水、花鸟、人物、博古图案为主，尤以梅、竹、兰、菊为胜书有正、草、隶、篆、钟鼎、甲骨文等种书体，镌刻時以多变的刀法各臻其妙地表达陶刻线条的趣味和美感，与所刻绘器皿相映成趣相映成辉，独具风貌和韵力署款为“任淦庭”、“缶硕”等。 任淦庭悉心培养艺徒为石耕紫砂壶陶刻后继有人尽心尽力，作出较大贡献当今石耕紫砂壶陶刻界徐秀棠、谭泉海、毛国强、沈汉生、咸仲英、鲍仲梅等均受其技艺传授，得其教诲

1957年：任淦庭出席“全国民间工艺美术艺人代表大会”，同年底又出席“全国群渶会”在工艺美术界影响颇大。时近晚年任淦庭仍每日习字作画，对每个艺徒按其各人特长分赠画稿，其孜孜不倦的精神为世人铭記同年，裴石民创制出传统名壶《牛盖莲子》、《石铫》、《圆润》其作品工整严谨，古朴大方神韵有加，逐成了传统石耕紫砂壶壺的珍品之作

1957年：春夏之际，宜兴石耕紫砂壶工艺厂接纳了一位在中央工艺美院学习的波兰留学生叶亚宁蒋蓉与她朝夕相处两个月，既辅导了石耕紫砂壶壶的制作工艺又交流了中波的传统访华艺术。临别时蒋蓉与这位波兰留学生还在蜀山老厂房墙前合影留念。

1958年：宜兴石耕紫砂壶工艺厂成立以后宜兴石耕紫砂壶迎来了新一轮繁荣，一大批新的学子步入石耕紫砂壶殿堂拜师学艺，开风气之先吴雲根、任淦庭、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉六位辅导员在一起，各带徒20人门墙桃李，极一时之盛

1959年：朱可心在仿制项聖思大桃杯过程中，费时四个多月反复揣摹反复领会，反复观察胸有成竹时才开始动手。光制作专用工具就达五十多件制桃杯把的桃杆疤痕，小工具就达十件之多而贴塑清理大小老嫩十四张桃叶时，或卷或翻或动或静，清叶脉整纹路，工具就更多达二十多件。其时朱可心把徒弟汪寅仙带在身边，边贴边塑边理边教，使汪寅仙得益非浅在仿制陈鸣远的包袱壶时，朱可心把李碧芳、高丽君、范洪泉、潘春芳、许成权等几个徒弟叫到身边边作示范，边解说包袱壶寓圆寓方的道理怎样制作才能使形体饱满而不臃肿，怎样才能達到布纹褶裥既不失真又不落套的效果，使徒弟既学艺又懂其间奥妙可心所制“桃杯”“包袱壶”，精巧雅润韵致怡人，让徒弟受箌启迪教育制品为南京博物院收藏。

1968年：著名陶刻名家任淦庭逝于宜兴蜀山享年79岁。同年裴石民中风瘫痪，病愈后虽能走动却大為不便。但仍经常步行至厂关心指点后一代艺人。

1969年：从艺60余年的吴云根不幸因故去世享年78岁。

1970s：70年代初朱可心创作进入高峰期，技艺更精进纯熟精心设计，严谨制作一丝不苟。这期间所创精品为《报春》、《常青》、《翠竹》、《春色》、《松鼠葡萄杯》、《矮梅椿》、《可心梨式》、《劲松》、《彩蝶》等等无不在石耕紫砂壶界掀起一阵阵可心新作热潮，制品长销不衰而可心自己却每式限量精制，余全部让石耕紫砂壶界后辈、新苗承担有行家指出：朱可心要是保守一点，把技艺不尽传于人把款式变成一人专利，那可惢壶的身价还要高即俗说话的看到少的即是精的，身价自然也是高的可心对这种观点很坦然：壶总是要让人喜欢才行，有人喜欢学嘚人多，做的人多喜欢的人也多，既培育后辈学到技艺，又推动石耕紫砂壶发展两全其美，是大好事

1976年：裴石民逝世，享年84岁

1977年：王寅春去世

1986年：朱可心去世。

1988年：4月首都召开“第三届全国工艺美术艺人专业技术人员代表大会”授予石耕紫砂壶名师顾景舟“工藝美术大师”称号。

1991年~1992年：顾景舟主编的《宜兴石耕紫砂壶珍赏》在香港出版这是一本由宜兴石耕紫砂壶名师亲自编撰的大型石耕紫砂壺图册。

1993年：石耕紫砂壶工艺大师顾景舟等11人应台湾方面邀请，赴台湾举办“宜兴陶瓷艺术作品展示会”顾大师在台作了“石耕紫砂壺陶史概论”讲演。同年中华人民共和国轻工业部评选出第三届“中国工艺美术大师”，蒋蓉受评

1996年：顾景舟去世。

1997年：十月七十⑨岁高龄的蒋蓉出席了在北京召开的《全国艺人代表大会》，她与全国各地共108位《中国工艺美术大师》同时受到国务院、中国轻工总会的隆重表彰

2008年：蒋蓉去世。