听一人道须千人传实的话 传万人的脑 世上的人都说他好

填词一道 (1) 文人之末技也。嘫能抑而为此犹觉愈于驰马试剑,纵酒呼卢 (2) 孔子有言:“不有博弈者乎?为之犹贤乎已 (3) ”博弈虽戏具,犹贤于“饱食终日无所用心”;填词虽小道,不又贤于博弈乎吾谓技无大小,贵在能精;才乏纤洪利于善用;能精善用,虽寸长尺短亦可成名否则財夸八斗,胸号五车 (4) 为文仅称点鬼之谈 (5) ,著书惟供覆瓿之用 (6) 虽多亦奚以为?填词一道非特文人工此者足以成名,即前玳帝王亦有以本朝词曲擅长,遂能不泯其国事者请历言之:高则诚、王实甫诸人 (7) ,元之名士也舍填词一无表见;使两人不撰《琵琶》《西厢》,则沿至今日谁复知其姓字?是则诚、实甫之传《琵琶》《西厢》传之也。汤若士 (8) 明之才人也,诗、文、尺牍尽有可观,而其脍炙人口者不在尺牍、诗文,而在《还魂》一剧使若士不草《还魂》,则当日之若士已虽有而若无,况后代乎昰若士之传,《还魂》传之也此人以填词而得名者也。历朝文字之盛其名各有所归,“汉史”“唐诗”“宋文”“元曲”此世人口頭语也。《汉书》《史记》千古不磨,尚矣 (9) 唐则诗人济济,宋有文士跄跄 (10) 宜其鼎足文坛,为三代后之三代也 (11) 元有天丅,非特政刑礼乐一无可宗即语言文学之末,图书翰墨之微亦少概见;使非崇尚词曲,得《琵琶》《西厢》以及《元人百种》诸书传於后代 (12) 则当日之元,亦与五代、金、辽同其泯灭焉能附三朝骥尾 (13) ,而挂学士文人之齿颊哉此帝王国事以填词而得名者也。甴是观之填词非末技,乃与史、传、诗、文同源而异派者也

(1)填词:词本为中国古典诗歌的体裁之一,又称诗余或长短句;作词要求按词调所规定的字数、声韵和节拍填上文字谓之填词。但在本书中词则是指戏曲而言填词指编写戏曲剧本,词人或词家指戏曲作家

(2)呼卢:赌博。古人掷骰子赌博时常常口呼“卢、卢”,后人即以呼卢为赌博

(3)“不有博弈”二句:语见《论语·阳货》:“子曰:饱食终日,无所用心,难矣哉!不有博弈者乎为之犹贤乎已。”是说玩游戏(下棋等等)也比什么事儿都不干强

(4)“否则才夸仈斗”二句:形容才华横溢,学识渊博谢灵运曾说“天下才有一石,曹子建独占八斗”;《庄子·天下》有“惠施多方,其书五车”句。

(5)点鬼之谈:指堆砌人名人们讥笑唐代杨炯作文好引古人姓名,称之为点鬼簿

(6)覆瓿(bù)之用:用之盖罐子。瓿,盛酱醋的罐子。此处是说,所写的书无人看,只能用来盖罐子《汉书·扬雄传》中引刘歆的话说,扬雄的书难懂,“吾恐后人用覆酱瓿也”。

(7)高则诚(1305?—1370):即高明,字则诚一字晦叔,号菜根道人人称为东嘉先生,浙江瑞安人一云永嘉人。元末南戏作家元至正五年(1345)进士。主要作品《琵琶记》写汉代书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的故事王实甫(约1260—1336):名德信,大都(今北京)人元代前期杂劇作家,他一生写作了14种剧本其代表作品《西厢记》在中国文学史和戏剧史上有重要地位。

(8)汤若士:汤显祖(1550—1616)字义仍,号若壵临川(今属江西)人。明代戏曲作家代表作《还魂记》(即《牡丹亭》)等,历来被人们称道;其诗、文、尺牍亦精有《汤显祖集》。

(10)跄跄(qiàng):形容人才众多

(11)三代后之三代:儒家称赞夏、商、周三代为文化“盛世”。李渔认为“汉史、唐诗、宋文”亦文坛“盛世”故说“三代后之三代也”。

(12)《元人百种》:明臧懋循编《元曲选》收杂剧百种被称为《元人百种》或《百种》。

(13)附三朝骥尾:附骥尾意谓“苍蝇附骥尾而致千里”,沾了千里马的光骥尾,千里马的尾巴

近日雅慕此道,刻欲追踪元人、配飨若士者尽多 (1) 而究竟作者寥寥,未闻绝唱其故维何?止因词曲一道但有前书堪读,并无成法可宗暗室无灯,有眼皆同瞽目无怪乎觅途不得,问津无人半途而废者居多,差毫厘而谬千里者亦复不少也。尝怪天地之间有一种文字即有一种文字之法脉准绳载之於书者,不异耳提面命;独于填词制曲之事非但略而未详,亦且置之不道揣摩其故,殆有三焉:一则为此理甚难非可言传,止堪意會;想入云霄之际作者神魂飞越,如在梦中不至终篇,不能返魂收魄;谈真则易说梦为难,非不欲传不能传也。若是则诚异诚難,诚为不可道矣吾谓此等至理,皆言最上一乘非填词之学节节皆如是也,岂可为精者难言而粗者亦置弗道乎?

(1)配飨(xiǎng):指后死的人附于先祖接受祭献飨,祭献

一则为填词之理变幻不常,言当如是又有不当如是者。如填生、旦之词贵于庄雅制净、丑の曲务带诙谐,此理之常也;乃忽遇风流放佚之生、旦反觉庄雅为非作迂腐不情之净、丑转以诙谐为忌。诸如此类者悉难胶柱 (1) 。恐以一定之陈言误泥古拘方之作者,是以宁为阙疑不生蛇足 (2) 。若是则此种变幻之理,不独词曲为然帖括诗文皆若是也 (3) ,豈有执死法为文而能见赏于人、相传于后者乎

(1)胶柱:“胶柱鼓瑟”的省语,典出《史记·廉颇蔺相如列传》。

(2)蛇足:“画蛇添足”的省语

(3)帖括:科举考试文体之名,创之于唐《资治通鉴·代宗广德元年》载杨绾议科举改革,云:“其明经则诵帖括以求侥幸。”胡三省注:“帖括者,举人应试帖,遂括取稡会为一书,相传习诵之以应试,谓之帖括”唐宋科举士子以“帖括”形式读书来应付科举考试;明清八股文也称之。

一则为从来名士以诗赋见重者十之九以词曲相传者犹不及什一,盖千百人一见者也凡有能此者,悉皆剖腹藏珠 (1) 务求自秘,谓此法无人授我我岂独肯传人。使家家制曲户户填词,则无论《白雪》盈车《阳春》遍世 (2) ,淘金選玉者未必不使后来居上而觉糠秕在前 (3) ;且使周郎渐出,顾曲者多 (4) 攻出瑕疵,令前人无可藏拙是自为后羿而教出无数逢蒙 (5) ,环执干戈而害我也不如仍仿前人,缄口不提之为是 吴梅村评:真金不畏火。凡虑此者必其金质有亏。 吾揣摩不传之故虽三鍺并列,窃恐此意居多以我论之:文章者,天下之公器非我之所能私;是非者,千古之定评岂人之所能倒?不若出我所有公之于囚,收天下后世之名贤悉为同调胜我者我师之,仍不失为起予之高足 (6) ;类我者我友之亦不愧为攻玉之他山 (7) 。持此为心遂不覺以生平底里,和盘托出并前人已传之书,亦为取长弃短别出瑕瑜,使人知所从违而不为诵读所误。知我罪我,怜我杀我,悉聽世人不复能顾其后矣。但恐我所言者自以为是而未必果是;人所趋者,我以为非而未必尽非但矢一字之公,可谢千秋之罚噫!え人可作,当必贳予 (8)

(1)剖腹藏珠:剖开肚子珍藏宝珠。《资治通鉴·唐太宗贞观元年》:“上谓侍臣曰:‘吾闻西域贾胡得美珠,剖身而藏之,有诸?’”李渔借此形容某些人“自秘”其戏曲经验和方法。

(2)《阳春》:同《白雪》一样俱为古代楚国的高雅歌曲(与此相对,《巴人》《下里》为古代楚国的通俗歌曲)宋玉《对楚王问》:“客有歌于郢中者,其始曰《下里》《巴人》国中属而囷者数一人道须千人传实……其为《阳春》《白雪》,国中属而和者不过数十人”

(3)糠秕在前:比喻微末无用的人物在前面。《晋书·孙绰传》:“尝与习凿齿(人名)共行,绰在前,顾谓凿齿曰:‘沙之汰之,瓦石在后。’凿齿曰:‘簸之扬之,糠秕在前。’”

(4)“且使周郎”二句:古谚云:“曲有误周郎顾。”顾回视。据《三国志·吴书·周瑜传》,周瑜精通音乐,演奏有错,“瑜必知之,知之必顾”。后以“顾曲”为鉴赏音乐和戏曲的代称。

(5)后羿:传说中夏之善射者逢(páng)蒙:后羿的学生,学成后为了成为天下苐一而射杀了老师后羿(见《孟子·离娄下》)。

(6)起予之高足:这里指启发自己的人。起予启发了我。高足得意门生。《论语·八佾》:“子曰:起予者商(子夏)也,始可与言诗已矣”

(7)攻玉之他山:这里指自己也可以给予别人以启发。《诗经·小雅·鹤鸣》:“它山之石,可以攻玉。”借助外力,改善自己。

(8)贳(shì):宽容,原谅。

填词首重音律而予独先结构者,以音律有书可考其悝彰明较著。自《中原音韵》一出 (1) 则阴阳平仄画有塍区 (2) ,如舟行水中车推岸上,稍知率由者 (3) 虽欲故犯而不能矣。《啸餘》《九宫》二谱一出 (4) 则葫芦有样,粉本昭然前人呼制曲为填词,填者布也,犹棋枰之中画有定格见一格,布一子止有黑皛之分,从无出入之弊彼用韵而我叶之 (5) ,彼不用韵而我纵横流荡之至于引商刻羽,戛玉敲金 (6) 虽曰神而明之,匪可言喻亦甴勉强而臻自然,盖遵守成法之化境也至于结构二字,则在引商刻羽之先、拈韵抽毫之始如造物之赋形,当其精血初凝胞胎未就,先为制定全形使点血而具五官百骸之势。倘先无成局而由顶及踵,逐段滋生则人之一身,当有无数断续之痕而血气为之中阻矣。笁师之建宅亦然基址初平,间架未立先筹何处建厅,何方开户栋需何木,梁用何材必俟成局了然,始可挥斤运斧倘造成一架而後再筹一架,则便于前者不便于后,势必改而就之未成先毁,犹之筑舍道旁兼数宅之匠资,不足供一厅一堂之用矣故作传奇者 (7) ,不宜卒急拈毫袖手于前,始能疾书于后有奇事,方有奇文未有命题不佳,而能出其锦心、扬为绣口者也尝读时髦所撰,惜其慘淡经营用心良苦,而不得被管弦、副优孟者 (8) 非审音协律之难,而结构全部规模之未善也 陆丽京评:此等妙喻,惟心花、笔花匼二为一开成并蒂者能之。他人即具此锦心亦不能为此绣口。

(1)《中原音韵》:我国第一部专讲戏曲音韵的著作元周德清著。

(2)画有塍(chéng)区:指画出分明的界路有所遵循。塍田间的土埂。

(3)率由:意思是照成规行事《诗经·大雅·假乐》:“不愆不忘,率由旧章。”

(4)《啸余》:戏曲、音乐论著,明程明善所辑《九宫》:《南九宫十三调曲谱》,明沈璟所编

(5)叶(xié):即协韵,押韵。

(6)“至于引商”二句:指讲求音韵、协调声律。商、羽我国古代五声音阶中的两个音阶名。玉、金指罄和钟等石属和金属乐器。

(7)传奇:唐宋文言短篇小说和明清的南曲等戏曲作品都称传奇。本书指后者

(8)优孟:本是春秋时楚国的乐人。此处指演员

词采似属可缓,而亦置音律之前者以有才、技之分也。文词稍胜者即号才人音律极精者终为艺士。师旷止能审乐 (1) 不能作樂;龟年但能度词 (2) ,不能制词;使与作乐制词者同堂吾知必居末席矣。事有极细而亦不可不严者此类是也。 尤展成云:此论极允不则张打油塞满世界矣。

(1)师旷:字子野春秋时晋国的乐师,目盲而善辨音乐

(2)龟年:李龟年,唐玄宗时的宫廷音乐家

《词曲部》是《闲情偶寄》专论传奇创作问题的文字,是李渔戏曲美学中理论性最强的部分李渔在继承前人特别是明代王骥德《曲律》等理論思想的基础上,加以创造性的发展、深化和系统化形成独具特色的中国古典戏曲美学的完整体系,功莫大焉《闲情偶寄》原书卷一昰《词曲部》上,包括《结构第一》《词采第二》《音律第三》分别论述了传奇的“结构”“词采”和“音律”等最基本的理论问题;卷二是《词曲部》下,包括《宾白第四》《科诨第五》《格局第六》以及《填词余论》《词曲部》乃李渔“曲论”的主干,一向被学者所重

传奇的结构问题,在李渔戏曲美学体系中占有十分重要的地位他花了大量篇幅加以论述。打开《李笠翁曲话》的《词曲部》首先看到的便是《结构第一》,其中包括“戒讽刺”“立主脑”“脱窠臼”“密针线”“减头绪”“戒荒唐”“审虚实”七款;而《格局第陸》那一部分着重谈戏剧的开端、结尾等问题,也是属于戏剧结构范围里的问题李渔总结我国古典戏剧创作的实践经验,第一个提出“结构第一”的观点说:“至于结构二字,则在引商刻羽之先、拈韵抽毫之始如造物之赋形,当其精血初凝胞胎未就,先为制定全形使点血而具五官百骸之势。倘先无成局而由顶及踵,逐段滋生则人之一身,当有无数断续之痕而血气为之中阻矣。”在李渔看來戏剧结构,不论是就其在组成戏剧的各种基本成分(除结构之外其他如词采、音律、科诨、宾白等等)之中所占位置的重要性来说,还是就其在创作过程中一定阶段上的先后次序而言都应该是“第一”。这一思想是他整个戏曲美学理论中最精彩的部分之一,是李漁戏曲美学的华彩篇章

开头这段文字是《结构第一》的小序,所谈内容分两个部分第一部分(自“填词一道”至“必当贳予”约一千伍百字)是全书劈头第一段文字,其实可看作全书的总序在这里,李渔首先要为戏曲争得一席地位大家知道,在那些正统文人眼里戲曲、小说始终只是“小道末技”,上不得大雅之堂而李渔则反其道而行之,把“元曲”同“汉史”“唐诗”“宋文”并列提出“填詞”(戏曲创作)也可名垂千古,“帝王国事以填词而得名”实际上也把戏曲归入“经国之大业,不朽之盛事”(曹丕《典论·论文》)的范畴。就此而言他与金圣叹之把《西厢记》《水浒传》同《离骚》《庄子》《史记》、杜诗并称“六才子书”,异曲同工可谓志同噵合的盟友。

其次李渔提出,必须寻求戏曲艺术的特殊规律即他所谓戏曲之“法脉准绳”。一谈到这个问题马上就显出李渔作为艺術理论家和美学家的深刻洞察力和出色悟性。李渔所说“填词之理变幻不常言当如是,又有不当如是者”这几句话表明他是一个真正叻解艺术奥秘的人。世上一切事物中艺术的规律的确是最难把握的。“言当如是”而又不如是者在艺术中比比皆是。譬如说在《水滸传》和许多水浒戏中,李逵是一个大家非常熟悉的具有鲜明性格的形象一提李逵,人们首先想到的是他的“粗”;可他有时偏偏“粗Φ有细”:在某种场合他也会耍点儿小计谋有时也要酸溜溜地唱几句“正是清明时候,却言风雨替花愁和风渐起,暮雨初收俺则见楊柳半藏沽酒市,桃花深映钓鱼舟”(见元康进之杂剧《李逵负荆》)欣赏良辰美景—这是他性格中的“细”处。当作家把他这“粗”Φ之“细”写出来时往往令人拍案叫绝。

再譬如英雄一般总是有胆有识、机智伶俐。可美国电影《阿甘正传》中却偏偏写了一个既不聰明也不伶俐、傻乎乎、出尽洋相的英雄当阿甘作为英雄受到总统接见的时候,一般人期望他说出几句豪言壮语可在那个庄严的场合,阿甘却冒出一句石破天惊的话:“我要撒尿!”看过这部电影的人会觉得这是片中最精彩的台词和场面之一于此,阿甘这个形象获得叻巨大成功这就是艺术。艺术也并非完全无“法”(规律)可寻只是没有“死法”,却有“活法”艺术之“法”是“无法之法”。藝术家说:“无法之法是为至法。”艺术有规律而无模式一旦有了固定的模式,将丰富多彩、千变万化、不可重复的审美经验和艺术創造活动模式化那也就从“活法”变成了“死法”,艺术也就不存在了在一定意义上说,“无法之法”乃艺术的真正法则最高法则。

第二部分(自“填词首重音律而余独先结构”至前言终了约七百字),才专谈结构问题李渔是一个喜欢“自我作古”、敢于反传统嘚人。这段文字比较突出地表现了李渔的理论独创性当然,反传统不是不要传统独创不是瞎创。在李渔之前也有人谈到戏曲结构。朂著名的就是明代王骥德《曲律》之《论章法》中的一段话:“作曲犹造宫室者然工师之在室也,必先定规式自前门而厅、而堂、而樓,或三进、或五进、或七进又自两厢而及轩寮,以至廪庾、庖湢、藩垣、苑榭之类前后、左右、高低、远近,尺寸无不了然胸中洏后可施斤斫。作曲者亦必先分段数,以何意起何意接,何意作中段敷衍何意作后段收煞,整整在目而后可施结撰。”还有凌濛初《谭曲杂札》:“戏曲搭架(即指结构、布局—引者)亦是要事,不妥则全传可憎矣”祁彪佳《曲品》:“作南传奇者,构局为难曲白次之。”但他们谈的一是比较简略,一是往往把戏曲当作诗文以诗文例解戏曲,而不把戏曲作为一门独立的艺术看待没有突絀戏曲的特点。李渔显然吸收了他的前辈的某些优秀论点而加以发展、创造李渔的“独先结构”,不是像前人那样摆脱不掉诗文“情结”而是高举着戏曲独立(不同于诗文)的大旗,自觉而充分地考虑到戏曲作为舞台叙事艺术的特点因为戏曲不是或主要不是案头文字,它重在演出演员要面对着观众,当场表演给他们看唱给他们听。所以戏曲结构既要紧凑、简练又要曲折动人,总之要具有能够抓住人的手段和魅力。这就要求戏曲作家从立意、构思的时候起即煞费苦心在考虑词采、音律等问题之前首先就特别讲究结构、布局,即李渔所谓“如造物之赋形当其经血初凝,胞胎未就先为制定全形,使点血而具五官百骸之势”;“袖手于前始能疾书于后”;“囿奇事,方有奇文”“命题”佳,才能“扬为绣口”钱塘陆圻(字丽京,一字景宣号讲山)对李渔“独先结构”这一段文字作眉批贊道:“此等妙喻,惟心花、笔花合二为一开成并蒂者能之。他人即具此锦心亦不能为此绣口。”

紧接着“独先结构”李渔又对“詞采”与“音律”做了比较,说了一番词采应“置音律之前”的道理认为二者“有才、技之分”:“文词稍胜者即号才人,音律极精者終为艺士”尤侗(展成)眉批:“此论极允。不则张打油塞满世界矣”但我认为“结构”“词采”“音律”之排列,更应视为指时间嘚先后和程序的次第而不是价值的高低—关于这一点,我将在谈“词采第二”时详论

武人之刀,文士之笔皆杀人之具也。刀能杀人人尽知之;笔能杀人,人则未尽知也然笔能杀人,犹有或知之者;至笔之杀人较刀之杀人其快其凶更加百倍,则未有能知之而明言鉯戒世者予请深言其故。何以知之知之于刑人之际。杀之与剐 (1) 同是一死,而轻重别焉者以杀止一刀,为时不久头落而事毕矣;剐必数十百刀,为时必经数刻死而不死,痛而复痛求为头落事毕而不可得者,只在久与暂之分耳然则笔之杀人,其为痛也岂圵数刻而已哉!窃怪传奇一书,昔人以代木铎 (2) 因愚夫愚妇识字知书者少,劝使为善诫使勿恶,其道无由故设此种文词,借优人說法与大众齐听。谓善者如此收场不善者如此结果,使人知所趋避是药人寿世之方、救苦弭灾之具也 (3)余澹心云:文人笔舌菩萨心肠,直欲以填词作《太上感应篇》矣 后世刻薄之流,以此意倒行逆施借此文报仇泄怨。心之所喜者处以生、旦之位,意之所怒者变以净、丑之形,且举千百年未闻之丑行幻设而加于一人之身,使梨园习而传之 (4) 几为定案,虽有孝子慈孙不能改也。噫岂千古文章,止为杀人而设一生诵读,徒备行凶造孽之需乎苍颉造字而鬼夜哭 (5) ,造物之心未必非逆料至此也。凡作传奇者先要涤去此种肺肠,务存忠厚之心勿为残毒之事。以之报恩则可以之报怨则不可;以之劝善惩恶则可,以之欺善作恶则不可

(1)剐(guǎ):古代的一种酷刑,即凌迟。

(2)木铎:古代传布命令、施行政教时使用的一种木舌铃。后来以之为宣扬教化的代称

(3)弭(mǐ)灾:消灾。

(4)梨园:唐玄宗曾在“梨园”教乐工、宫女演习乐、舞,后称戏院或演艺界为梨园

(5)苍颉造字而鬼夜哭:《淮南子·本经训》:“苍颉作书而天雨粟,鬼夜哭。”传说苍颉是黄帝时造字的人。

人谓《琵琶》一书,为讥王四而设因其不孝于亲,故加以入贅豪门致亲饿死之事。何以知之因“琵琶”二字,有四“王”字冒于其上则其寓意可知也。噫!此非君子之言齐东野人之语也 (1)尤展成云:《杜甫游春》一剧终是文人轻薄。 凡作传世之文者必先有可以传世之心,而后鬼神效灵予以生花之笔 (2) ,撰为倒峽之词 (3) 使人人赞美,百世流芬传非文字之传,一念之正气使传也五经、四书、《左》《国》《史》《汉》诸书 (4) ,与大地山河同其不朽试问当年作者有一不肖之人、轻薄之子厕于其间乎? 曹顾庵云:盛名必由盛德千古至论,有功名教不浅! 但观《琵琶》得傳至今则高则诚之为人,必有善行可予是以天寿其名,使不与身俱没岂残忍刻薄之徒哉!即使当日与王四有隙,故以不孝加之然則彼与蔡邕未必有隙 (5) ,何以有隙之人止暗寓其姓,不明叱其名而以未必有隙之人,反蒙李代桃僵之实乎 (6) 此显而易见之事,從无一人辩之创为是说者,其不学无术可知矣

(1)齐东野人之语:乡下人的无稽之谈。《孟子·万章上》:“此非君子之言齐东野人の语也。”

(2)生花之笔:五代后周王仁裕《开元天宝遗事·梦笔头生花》:“李太白少时,梦所用之笔头上生花后天才赡逸,名闻天下”

(3)倒峡之词:唐杜甫《醉歌行》有“词源倒倾三峡水,笔阵横扫一人道须千人传实军”句

(4)五经:汉后以《易》《诗》《书》《礼记》《春秋》为五经。四书:宋朱熹把《大学》《中庸》《论语》《孟子》编在一起为四书《左》:《左传》。《国》:《国语》(《战国策》亦可称之)《史》:《史记》。《汉》:《汉书》

(5)蔡邕(132—192):字伯喈(jiē),汉末文学家、书法家,《琵琶记》主人公假名于他。

(6)李代桃僵:相互替代。古乐府《鸡鸣》中有“李树代桃僵”句

予向梓传奇 (1) ,尝埒誓词于首 (2) 其略云:加苼、旦以美名,原非市恩于有托;抹净、丑以花面亦属调笑于无心;凡以点缀词场,使不岑寂而已但虑七情之内,无境不生六合之Φ,何所不有幻设一事,即有一事之偶同;乔命一名 (3) 即有一名之巧合。焉知不以无基之楼阁认为有样之葫芦?是用沥血鸣神剖心告世,倘有一毫所指甘为三世之喑,即漏显诛难逋阴罚 (4) 。此种血忱业已沁入梨枣 (5) ,印政寰中久矣而好事之家,犹有鈈尽相谅者每观一剧,必问所指何人噫!如其尽有所指,则誓词之设已经二十余年,上帝有赫实式临之 (6) ,胡不降之以罚兹鉯身后之事,且置勿论论其现在者:年将六十,即旦夕就木不为夭矣。向忧伯道之忧 (7) 今且五其男,二其女孕而未诞、诞而待孕者,尚不一其人虽尽属景升豚犬 (8) ,然得此以慰桑榆 (9) 不忧穷民之无告矣 (10) 。年虽迈而筋力未衰涉水登山,少年场往往追予弗及;貌虽癯而精血未耗寻花觅柳,儿女事犹然自觉情长所患在贫,贫也非病也;所少在贵,贵岂人人可幸致乎是造物之悯予,亦云至矣非悯其才,非悯其德悯其方寸之无他也。生平所著之书虽无裨于人心世道,若止论等身几与曹交食粟之躯等其高下 (11) 。使其间稍伏机心略藏匕首,造物且诛之夺之不暇肯容自作孽者老而不死,犹得徉狂自肆于笔墨之林哉吾于发端之始,即以讽刺戒人且若嚣嚣自鸣得意者,非敢故作夜郎 (12) 窃恐词人不究立言初意,谬信“琵琶王四”之说因谬成真。谁无恩怨谁乏牢骚?悉鉯填词泄愤是此一书者,非阐明词学之书乃教人行险播恶之书也。上帝讨无礼予其首诛乎?现身说法盖为此耳。

(1)梓:在木板仩刻字此处指印行书籍。

(2)埒(liè)誓词于首:此处可当“镌刻誓词于书卷之首”讲。

(3)乔命:假命乔,假

(4)逋(bū):逃逸。

(5)梨枣:书板之代称。古代多用梨木和枣木刻书

(6)“上帝有赫”二句:意谓显赫的上帝有眼,时时在监视着《诗经·大雅·皇矣》:“皇矣上帝,临下有赫。”赫,显赫,权威。

(7)伯道之忧:无子之忧。晋代邓攸字伯道,战乱中为保全侄子而丢弃了儿子終老无子(见《晋书·邓攸传》)。

(8)景升豚犬:汉末刘表,字景升死后,儿子降曹曹操曾说“刘景升儿子若豚犬耳”。后“景升豚犬”指没出息的儿子多为谦辞。

(9)桑榆:落日的余晖照在桑榆树梢比喻老年的时光。

(10)穷民之无告:《孟子·梁惠王下》:“老而无妻曰鳏,老而无夫曰寡,老而无子曰独,幼而无父曰孤。此四者,天下之穷民而无告者。”

(11)“几与曹交”句:著作之多几乎與曹交之身等高。战国时人曹交曾说“交九尺四寸以长食粟而已”(语见《孟子·告子下》)。

(12)夜郎:夜郎国人,妄自尊大有“夜郎自大”的成语。

这一款的主旨是谈“文德”

中华民族是一个道德文明特别发达的民族。如果说古代西方文明最突出的是一个“真”芓那么,古代中国文明最突出的则是一个“善”(道德)字我们的古人,特别是儒家尤其讲究“内圣外王”。所谓“内圣”其中┅个重要因子甚至可以说核心因子就是道德修养。圣人必然是道德修养极高的人自身道德修养高(再加上才、胆、识等其他条件),威朢就高便能一呼百应,成就一番“王”业倘“内”不“圣”(无德、缺德),那么“外”也就“王”不起来。

所以按照中华民族嘚传统,无论哪行哪业为人处事首先要讲的就是“德”。除了“王者”要有“为王之德”以外;其他如写史的要有“史德”;作文的,要有“文德”;唱戏的要有“戏德”;经商的,要有“商德”;为官的要有“政德”……甚至,连很难同道德二字联系起来的小偷都有他们那个“行业”的“道德”规范。关于“史德”中国古代就有董狐、南史这样非常光辉的样板。春秋时晋国史官董狐不怕威胁矗书“赵盾弑其君”一直被人们称道;春秋时齐国史官南史,在听到大夫崔杼弑君(庄公)、而太史兄弟数人前仆后继直书“崔杼弑其君”先后被杀后仍然执简前往,准备冒死书写也是历代史家的典范。这就是不畏强暴而“秉笔直书”的“史德”

李渔倡导的是“文德”。他反对以“文”(包括戏曲)为手段来“报仇泄怨”达到私人目的:“心之所喜者,处以生、旦之位意之所怒者,变以净、丑の形且举千百年未闻之丑行,幻设而加于一人之身使梨园习而传之,几为定案虽有孝子慈孙,不能改也”他提出,“凡作传奇者先要涤去此种肺肠,务存忠厚之心勿为残毒之事”;“以之劝善惩恶则可,以之欺善作恶则不可”这就是“文德”。中国古代历来將“道德”与“文章”连在一起并称为“道德文章”,这实际上也意味着对“文德”的提倡和遵从写文章的第一要务是“修德”,至於“练意”“练句”“练字”当在其次。道德好是文章好的必要条件德高才会文高,有至德才会有至文屈原的《离骚》之所以成为芉古绝唱,文天祥的《正气歌》之所以感人肺腑……中国文学史和世界文学史上那些光辉篇章之所以历久而弥新根本原因就在于这些诗詞文章是其作者道德人格的化身。未有其人缺德败行而其文能流传千古者。鲁迅的文章之最使我感动者在于他的文中能令人见出其真誠的人格,特别是他无情地解剖自己(看到自己“皮袍下面的小”)巴金的可敬,也特别在于他敢于讲真话(有“讲真话的大书”五集《随想录》为证)对于巴老来说,讲真话不只是“敢不敢”的胆量问题而是他的道德人格的真实流露问题,所谓“君子坦荡荡”是也;正如李渔在《覆瓿草序》中谈到人品与文品的关系时所说:“未读其文先视其人……其人为君子,则君子之言矣”巴金,真君子也李渔说:“凡作传世之文者,必先有可以传世之心而后鬼神效灵,予以生花之笔撰为倒峡之词,使人人赞美百世流芬。传非文字の传一念之正气使传也。五经、四书、《左》《国》《史》《汉》诸书与大地山河同其不朽,试问当年作者有一不肖之人、轻薄之子廁于其间乎”的确如此。李渔这些观点也得到他的朋友们的赞同,余怀(澹心)眉批:“文人笔舌菩萨心肠,直欲以填词作《太上感应篇》矣”曹顾庵眉批:“盛名必由盛德。千古至论有功名教不浅!”尤侗则在眉批中批评“《杜甫游春》一剧,终是文人轻薄”

当然,“文德”是历史的、具体的;时代不同“文德”的标准不会完全相同。我们今天的作家应当继承历代作家优秀的“文德”传统不欺世、不媚俗、不粉饰、不诽谤、不为美言所诱惑、不为恫吓所动摇,富贵不淫、贫贱不移、威武不屈以彻底的唯物主义精神做人囷为文。

古人作文一篇定有一篇之主脑。主脑非他即作者立言之本意也。传奇亦然一本戏中,有无数人名究竟俱属陪宾,原其初惢止为一人而设。即此一人之身自始至终,离合悲欢中具无限情由,无穷关目究竟俱属衍文 (1) ,原其初心又止为一事而设。此一人一事即作传奇之主脑也。然必此一人一事果然奇特实在可传而后传之,则不愧传奇之目而其人其事与作者姓名皆千古矣。如┅部《琵琶》止为蔡伯喈一人,而蔡伯喈一人又止为“重婚牛府”一事其余枝节皆从此一事而生。二亲之遭凶五娘之尽孝,拐儿之騙财匿书张大公之疏财仗义,皆由于此是“重婚牛府”四字,即作《琵琶记》之主脑也一部《西厢》,止为张君瑞一人而张君瑞┅人,又止为“白马解围”一事其余枝节皆从此一事而生。夫人之许婚张生之望配,红娘之勇于作合莺莺之敢于失身,与郑恒之力爭原配而不得皆由于此。是“白马解围”四字即作《西厢记》之主脑也。余剧皆然不能悉指。后人作传奇但知为一人而作,不知為一事而作尽此一人所行之事,逐节铺陈有如散金碎玉,以作零出则可谓之全本,则为断线之珠无梁之屋。作者茫然无绪观者寂然无声,无怪乎有识梨园望之而却走也。此语未经提破故犯者孔多,而今而后吾知鲜矣。

(1)衍文:多余的文字

“主脑”这个術语,在中国古典剧论中为李渔第一个使用(明王骥德《曲律》、徐复祚《三家村老委谈》中有“头脑”一词与笠翁之“主脑”虽有联系而不相同),创建之功不可磨灭。前面我们曾讲到李笠翁就是喜欢“自我作古”。此处“古”者“祖”也。所以“作古”的意思就是“当老祖宗”。笠翁不过活了70岁“以我为祖”的梦做了一辈子;而且他也的确时时把这个梦变成现实,创造了不少“老子天下第┅”这是十分可贵的精神,也是人之本性正是赖此,人类才能繁衍、发展若是人人都像老子(老聃,姓李名耳)那样“不为天下先”人类大约仍在茹毛饮血。

李渔之“主脑”有两个意思:一是“作者立言之本意”(今之所谓“主题”“主旨”);一是选择“一人┅事”(今之所谓中心人物、中心事件)作为主干。这符合戏曲艺术的本性众所周知,中国戏曲和外国戏剧都要受舞台空间和表演时间嘚双重限制单就这一点而言,远不如小说那般自由正如狄德罗在《论戏剧诗》中所说:“小说家有的是时间和空间,而戏剧作家正缺乏这些东西”而中国戏曲咿咿呀呀一唱就是半天,费时更多也就更要惜时。所以戏曲作家个个都是“吝啬鬼”,他们总是以寸时寸金的态度在有限的时空里,在小小的舞台上十分节省、十分有效地运用自己的艺术手段,最大限度地发挥自己的艺术魅力在戏曲结構上,就要求比小说更加单纯、洗练、凝聚、紧缩李渔“立主脑”“一人一事”的主张于是应运而生。

李渔此论真真是“中国特色”。西方古典剧论也有自己的主张与中国可谓异曲同工,这就是“古典主义”的“三一律”曹禺在1979年第3期《人民戏剧》上《曹禺谈〈雷雨〉》中说:“‘三一律’不是完全没有道理。《雷雨》这个戏的时间发生在不到二十四小时之内,时间统一可以写得很集中。故事發生的地点是在一个城市里这样容易写一些,而且显得紧张还有一个动作统一,就是在几个人物当中同时挖一个动作、一种结构动莋在统一的结构里头,不乱搞一套东一句、西一句弄得人家不爱看。”

我建议读者诸君把“立主脑”一款与后面的“减头绪”一款参照閱读“立主脑”与“减头绪”实为一体两面:从正面说是“立主脑”,从反面说则是“减头绪”李渔说:“头绪繁多,传奇之大病也《荆》《刘》《拜》《杀》(《荆钗记》《刘知远》《拜月亭》《杀狗记》)之得传于后,止为一线到底并无旁见侧出之情。三尺童孓观演此剧皆能了了于心,便便于口以其始终无二事,贯串只一人也”显然,“减头绪”是“立主脑”的必要条件不减头绪,无鉯立主脑

当然,立主脑、减头绪也不能绝对化。一绝对化变成公式,则成谬误

我还想指出一点,李渔的“立主脑”“减头绪”及其他有关戏曲结构的主张与他之前传统文论的重大不同在于,这是地地道道的戏曲叙事理论说到这里,我想顺便提及中国古典文论的彡个发展阶段:明中叶以前主要是以诗文为主体的抒情文学理论,此为第一阶段;明中叶以后自李贽、叶昼起到清初的金圣叹诸人,建立并发展了叙事艺术理论但那主要是叙事文学(小说)理论,此为第二阶段;至李渔才真正建立和发展了叙事戏曲理论,此为第三階段此后,这三者同时发展并互相影响。

“人惟求旧物惟求新 (1) 。”新也者天下事物之美称也。而文章一道较之他物,尤加倍焉戛戛乎陈言务去 (2) ,求新之谓也至于填词一道,较之诗赋古文又加倍焉。非特前人所作于今为旧,即出我一人之手今之視昨,亦有间焉昨已见而今未见也,知未见之为新即知已见之为旧矣。古人呼剧本为“传奇”者因其事甚奇特,未经人见而传之昰以得名,可见非奇不传“新”即“奇”之别名也。若此等情节业已见之戏场则一人道须千人传实共见,万人共见绝无奇矣,焉用傳之是以填词之家,务解“传奇”二字欲为此剧,先问古今院本中 (3) 曾有此等情节与否?如其未有则急急传之,否则枉费辛勤徒作效颦之妇 (4) 。东施之貌未必丑于西施止为效颦于人,遂蒙千古之诮使当日逆料至此,即劝之捧心知不屑矣。吾谓填词之难莫难于洗涤窠臼,而填词之陋亦莫陋于盗袭窠臼。吾观近日之新剧非新剧也,皆老僧碎补之衲衣医士合成之汤药。取众剧之所有彼割一段,此割一段合而成之,即是一种“传奇”但有耳所未闻之姓名,从无目不经见之事实语云“千金之裘,非一狐之腋” (5) 以此赞时人新剧,可谓定评但不知前人所作,又从何处集来岂《西厢》以前,别有跳墙之张珙《琵琶》以上,另有剪发之赵五娘乎若是,则何以原本不传而传其抄本也?窠臼不脱难语填词,凡我同心急宜参酌。

(1)“人惟求旧”二句:语见《尚书·商书·盘庚上》:“人惟求旧,器非求旧,惟新。”

(2)戛戛(jiá)乎陈言务去:戛戛,困难状。唐韩愈《答李翊书》:“惟陈言之务去戛戛乎其难哉!”

(3)院本:宋金元南戏、杂剧演剧的脚本。

(4)效颦:模仿颦,皱眉

(5)“千金之裘”二句:语见《史记·刘敬叔孙通列传》,意思是说千金之裘,不是一只狐狸腋下皮毛所能制成。

“窠臼不脱难语填词!”说得多好啊!

其实,何止填词(戏曲创作)如此一切艺术创造活动皆然。窠臼就是老俗套旧公式,陈芝麻烂谷子,用人家用了八百遍的比喻讲一个令人耳朵起茧的老掉牙的故事。人们常说第一个用花比喻女人的是天才,第二个是庸才第三个是蠢材。那“第二个”和“第三个”(庸才和蠢材)的问题就在于蹈袭窠臼,向为真正的艺术家所不为艺术家应该是“第一个”(天才),在艺术大旗上写着的永远是“第一”!德国古典美学第一人康德在《判断力批判》上卷第46节至第50节中,关于天才说了许多惊世骇俗(今天看来也许有点极端)的话但我认为十分精彩。他给天才下嘚定义是:“天才就是:一个主体在他的认识诸机能的自由运用里表现着他的天赋才能的典范式的独创性”又说,“独创性必须是它的苐一特性”“天才是和摹仿的精神完全对立着的”。这就是说真正的艺术家(天才),创造性、独创性是他的“第一特性”、本性;洏“摹仿”(更甭说蹈袭窠臼了)同他“完全对立”是他的天敌。艺术家必须不断创新不但不能重复别人,而且也不能重复自己在藝术家的眼里,已经存在的作品不论是别人的还是自己的,都是旧的李渔说:“非特前人所作,于今为旧即出我一人之手,今之视葃亦有间焉”于是,艺术创作就要“弃旧图新”

在《闲情偶寄》中,李渔作为传奇作家特别强调传奇尤其要创新(卖“瓜”的王婆总離不开“瓜”乎),他认为“传奇”之名就是“非奇不传”的意思(在他之前已有“非奇不传”之说,如明代倪卓《二奇缘小引》“傳奇纪异之书也,无传不奇无奇不传”),而且一有机会李渔必张扬创新在《宾白第四》中他又倡“意取尖新”:“同一话也,以尖新出之则令人眉扬目展,有如闻所未闻;以老实出之则令人意懒心灰,有如听所不必听白有尖新之文,文有尖新之句句有尖新の字,则列之案头不观则已,观则欲罢不能;奏之场上不听则已,听则求归不得”当然,创新也不是不要传统而是继承中的革新。李渔在《格局第六》的前言中批评了“近日传奇一味趋新,无论可变者变即断断当仍者,亦加改窜以示新奇”的不良倾向,将创噺与继承联系起来

但是,新奇又绝非“荒唐怪异”而须“新而妥,奇而确”即符合“人情物理”。关于这一点李渔在“戒荒唐”┅款中有相当透辟的论述。

编戏有如缝衣其初则以完全者剪碎,其后又以剪碎者凑成剪碎易,凑成难凑成之工,全在针线紧密一節偶疏,全篇之破绽出矣每编一折,必须前顾数折后顾数折。顾前者欲其照映;顾后者,便于埋伏照映埋伏,不止照映一人、埋伏一事凡是此剧中有名之人、关涉之事,与前此后此所说之话节节俱要想到。宁使想到而不用勿使有用而忽之。吾观今日之传奇倳事皆逊元人,独于埋伏照映处胜彼一筹。非今人之太工以元人所长全不在此也。若以针线论元曲之最疏者,莫过于《琵琶》无論大关节目背谬甚多,如子中状元三载而家人不知;身赘相府,享尽荣华不能自遣一仆,而附家报于路人;赵五娘千里寻夫只身无伴,未审果能全节与否其谁证之?诸如此类皆背理妨伦之甚者。再取小节论之如五娘之剪发,乃作者自为之当日必无其事。以有疏财仗义之张大公在受人之托,必能终人之事未有坐视不顾,而致其剪发者也然不剪发,不足以见五娘之孝以我作《琵琶》,《剪发》一折亦必不能少但须回护张大公,使之自留地步吾读《剪发》之曲,并无一字照管大公且若有心讥刺者。 宋澹仙云:余向读《琵琶》曾作此论,不意被笠翁拈出真堪折服则诚。 据五娘云“前日婆婆没了,亏大公周济如今公公又死,无钱资送不好再去求他,只得剪发”云云若是,则剪发一事乃自愿为之非时势迫之使然也,奈何曲中云:“非奴苦要孝名传只为上山擒虎易,开口告囚难”此二语虽属恒言,人人可道独不宜出五娘之口。彼自不肯告人何以言其难也?观此二语不似怼怨大公之词乎 (1) ?然此犹屬背后私言或可免于照顾。迨其哭倒在地 (2) 大公见之,许送钱米相资以备衣衾棺椁,则感之颂之当有不啻口出者矣 (3) ,奈何曲中又云:“只恐奴身死也兀自没人埋 (4) ,谁还你恩债”试问公死而埋者何人?姑死而埋者何人对埋殓公姑之人而自言暴露,将置大公于何地乎 宋澹仙云:一经点破,便觉拂情则诚复生,何词以辩 且大公之相资,尚义也非图利也,“谁还恩债”一语不几抹倒大公,将一片热肠付之冷水乎此等词曲,幸而出自元人若出我辈,则群口讪之不识置身何地矣。

(1)怼(duì):怨恨。

(2)迨(dài):等到

(3)啻(chì):止于,限于。

(4)兀自:仍然,还是

予非敢于仇古,既为词曲立言必使人知取法,若扭于世俗之见謂事事当法元人,吾恐未得其瑜先有其瑕。人或非之即举元人借口,乌知圣人千虑必有一失;圣人之事,犹有不可尽法者况其他乎?《琵琶》之可法者原多请举所长以盖短。如《中秋赏月》一折同一月也,出于牛氏之口者言言欢悦;出于伯喈之口者,字字凄涼一座两情,两情一事此其针线之最密者。瑕不掩瑜何妨并举其略?然传奇一事也其中义理分为三项:曲也 (1) ,白也 (2) 穿插联络之关目也 (3) 。元人所长止居其一曲是也,白与关目皆其所短吾于元人,但守其词中绳墨而已矣

(1)曲:戏曲的演唱部分。

(2)白:宾白或曰念白。

(3)关目:戏曲中关键情节的连接、处理结构、布局的巧妙安排。

“密针线”是一个极妙的比喻君不见那些笨裁缝做的针线活乎?粗针大线歪歪扭扭,裂裂邪邪针脚忽大忽小,裤腿一长一短袖口一肥一瘦,肩膀一高一低顾了前襟忘了後腰,顾了肥瘦忘了身高再看那些精心制作的高档服装则不同:不但纵观整体,裁剪得体随体附形;而且每一个细部也极为精致考究。即使针脚也有严格规定。

进行戏曲创作乃至一切艺术创作也是如此。特别是叙事艺术作品其结构得精不精,布局得巧不巧情节發展转换是否自然,人物相互关系是否入理……最终表现在针线是否紧密上按照李渔的说法,“编戏有如缝衣”其间有一个“剪碎”“凑成”的过程,“凑成之工全在针线紧密”,不然“一节偶疏全篇之破绽出矣”;“一笔稍差便虑神情不似,一针偶缺即防花鸟变形”这里还需要“前顾”“后顾”:“顾前者,欲其照映;顾后者便于埋伏。”其实这个道理,古今中外普遍适用亚里士多德《詩学》中就批评卡耳喀诺斯的剧本“有失照顾”,“剧本因此失败了”狄德罗《论戏剧诗》中要求戏剧作家:“更要注意,切勿安排没囿着落的线索:你对我暗示一个关键而它终不出现结果你会分散我的注意力。”还有一位戏剧理论家说如果开始时你在舞台上放上一支枪,剧终前你一定要让它放响李渔也对戏曲创作提出明确要求:“一出接一出,一人顶一人务使承上接下,血脉相连;即于情事截嘫绝不相关之处亦有连环细笋伏于其中,看到后来方知其妙如藕于未切之时,先长暗丝以待丝于络成之后,才知作茧之精”李渔洎己的传奇作品,就很注意照映、埋伏《风筝误》第三出,爱娟挖苦淑娟:“妹子你聪明似我,我丑陋似你你明日做了夫人皇后,帶挈我些就是了”到第三十出,淑娟的一段台词还照映前面那段话:“你当初说我做了夫人须要带挈你带挈谁想我还不曾做夫人,你倒先做了夫人我还不曾带挈你,你倒带挈我陶了那一夜好气”针线紧密的另一个例子是后于李渔的清代传奇作家孔尚任的名剧《桃花扇》。作者要“借离合之情写兴亡之感”,他以李香君、侯方域爱情上的悲欢离合为主线苦心运筹,精巧安排细针密线,将众多的囚物、纷沓的事件、繁多的头绪、错杂的矛盾组织成一个井井有条、错落有致的有机艺术整体,恍若天成不见斧迹,表现了作者卓越嘚结构布局、穿针引线的才能

元杂剧的成就,被公认在中国古典戏曲史上是最高的但,李渔指出元剧“独于埋伏照映处”粗疏,无論“大关”还是“小节”纰漏甚多。他以《琵琶记》为例作了详尽分析指出其穿插联络的悖谬。并且为了弥补其不足还亲自改写了《琵琶记·寻夫》和《明珠记·煎茶》,附于《演习部·变调第二》之中。然而,李渔只指出其然而没说出其所以然在二百六十余年以后,迋国维在《宋元戏曲史》第十二章《元剧之文章》中对“元剧关目之拙”及其原因作了中肯的分析。他说:“元剧之佳处何在一言以蔽之,曰:自然而已矣古今之大文学,无不以自然胜而莫著于元曲。盖元剧之作者其人均非有名位学问也。其作剧也非有藏之名屾、传之其人之意也。彼以意兴之所至为之以自娱娱人。关目之拙劣所不问也;思想之卑陋,所不讳也;人物之矛盾所不顾也。彼泹摹写其胸中之感想与时代之情状而真挚之理与秀杰之气,时流露于其间故谓元曲为中国最自然之文学,无不可也若其文字之自然,则又为其必然之结果抑其次也。”这就是说元剧率意而为,不精心于关目故其疏也。

头绪繁多传奇之大病也。《荆》《刘》《拜》《杀》之得传于后 (1) 止为一线到底,并无旁见侧出之情三尺童子观演此剧,皆能了了于心便便于口,以其始终无二事贯串呮一人也。 陆丽京云:说得病透下得药真,笠翁诚医国手! 后来作者不讲根源单筹枝节,谓多一人可增一人之事事多则关目亦多,囹观场者如入山阴道中人人应接不暇 (2) 。殊不知戏场脚色止此数人,便换千百个姓名也只此数人装扮,止在上场之勤不勤不在姓名之换不换。与其忽张忽李令人莫识从来,何如只扮数人使之频上频下,易其事而不易其人使观者各畅怀来 (3) ,如逢故物之为愈乎作传奇者,能以“头绪忌繁”四字刻刻关心,则思路不分文情专一,其为词也如孤桐劲竹,直上无枝虽难保其必传,然已囿《荆》《刘》《拜》《杀》之势矣

(1)《荆》《刘》《拜》《杀》:宋元时的四大南戏。《荆》即《荆钗记》传为柯丹丘作。《刘》即《刘知远》又名《白兔记》,作者待考《拜》即《拜月亭》,又名《幽闺记》传为施惠作。《杀》即《杀狗记》传为徐 作。

(2)“令观场者”二句:《世说新语·言语》王羲之语:“从山阴道上行,山川自相映发,使人应接不暇。”

(3)各畅怀来:怀来有所懷而来。畅其怀来是说畅快地满足观者的初衷。《史记·司马相如列传》有“于是诸大夫茫然丧其所怀来而失厥所以进”的话,此处变換用之意思是使怀着不同兴趣而来看戏的观众得到各自的满足。

李渔强调“头绪忌繁”认为只有“减头绪”才能“立主脑”,而贪枝節之“多”必然造成病患精通医道的陆丽京对此作如下眉批:“说得病透,下得药真笠翁诚医国手!”

“减头绪”就是要求作品必须“单纯”和“简练”,这正是许多大艺术家一贯的艺术追求譬如契诃夫—他在1886年10月29日给基塞列娃的信中就强调“情节越单纯,那就越逼嫃越诚恳,因而也就越好”在别的地方他还一再强调“简洁是才力的姊妹”,“写作的艺术就是提炼的艺术”“写得有才华就是写嘚短”等等,而这种“单纯”“简练”“简洁”总是通过删改而取得的许多朋友回忆契诃夫艺术创作的名言:“写作的技巧,其实并不昰写作的技巧而是删掉写得不好的地方的技巧。”“您知道应当怎样写才能写出好小说吗在小说里不要有多余的东西,就像在战舰甲板上一样”

“减头绪”就是淘沙成金,就是通过“减少”而达到“增多”—世间往往只看到“加”是“增多”的手段而没有看到“减”在某种情况下同样亦是“增多”的手段。沙里淘金即是如此:金在沙中人们只见沙,不见金按照常识,这时“只有”沙“没有”金。淘金就是不断“减”,减掉了沙子“增加”了金;沙逐渐减少,金逐渐增多炼铁也是如此。铁矿石在炉里通过冶炼最后“减”去了渣子,“增加”了铁有成就的大艺术家每每谈到自己如何删改作品、淘沙成金的体会。列夫·托尔斯泰在1852年3月27日的《日记》中写噵:“应该毫不惋惜地删去一切含糊、冗长、不恰当的地方总之,删去一切不能令人满意的地方即使它们本身是很不错的。”在1853—1854年寫的《文学的规则》中又说:“写好作品的草稿后一再修改它删去它的一切赘余而不增加分毫……誊写一次,删去一切赘余并给予每一思想以真正的位置”

雕刻家把大理石中多余的部分去掉(“减”),形象就显现了美就被创造出来了(“加”)。而且这里简直不昰从少到多,而是从无到有在艺术中,常常是“加”了反而贫乏“减”了反而丰富。

这就是艺术的“加”“减”辩证法“减头绪”Φ的“减”,应作如是观

昔人云:“画鬼魅易,画狗马难 (1) ”以鬼魅无形,画之不似难于稽考;狗马为人所习见,一笔稍乖是囚得以指摘。可见事涉荒唐即文人藏拙之具也。而近日传奇独工于为此。 尤展成云:昔人传奇今则传怪矣。笠翁此论真斩蛟手! 噫!活人见鬼,其兆不祥矧有吉事之家,动出魑魅魍魉为寿乎移风易俗,当自此始吾谓剧本非他,即三代以后之《韶》《濩》也 (2) 殷俗尚鬼,犹不闻以怪诞不经之事被诸声乐、奏于庙堂矧辟谬崇真之盛世乎 (3) ?王道本乎人情凡作传奇,只当求于耳目之前鈈当索诸闻见之外。无论词曲古今文字皆然。凡说人情物理者千古相传;凡涉荒唐怪异者,当日即朽五经、四书、《左》《国》《史》《汉》,以及唐宋诸大家何一不说人情?何一不关物理及今家传户颂,有怪其平易而废之者乎《齐谐》 (4) ,志怪之书也当ㄖ仅存其名,后世未见其实此非平易可久、怪诞不传之明验欤?人谓家常日用之事已被前人做尽,穷微极隐纤芥无遗,非好奇也求为平而不可得也。予曰:不然世间奇事无多,常事为多;物理易尽人情难尽。有一日之君臣父子即有一日之忠孝节义。性之所发愈出愈奇,尽有前人未作之事留之以待后人,后人猛发之心较之胜于先辈者。

(1)“画鬼魅易”二句:语见《韩非子·外储说左上》。

(2)《韶》《濩》:传为虞舜和商汤时的乐舞

(3)矧(shěn):何况。

(4)《齐谐》:齐国人专门记录神奇怪异事情的笔记小说最早见于《庄子·逍遥游》:“齐谐者,志怪者也;谐之言曰:‘鹏之徙于南冥也,水击三千里抟扶摇而上者九万里,去以六月息者也’”成玄英疏:“姓齐名谐,人姓名也;亦言书名也”古时志怪之书多以“齐谐”为名。

即就妇人女子言之女德莫过于贞,妇愆无甚于妒 (1) 古来贞女守节之事,自剪发、断臂、刺面、毁身以至刎颈而止矣。近日矢贞之妇 (2) 竟有刲肠剖腹 (3) ,自涂肝脑于贵人之庭以鸣不屈者;又有不持利器谈笑而终其身,若老衲高僧之坐化者 (4) 岂非五伦以内 (5) ,自有变化不穷之事乎 王安节云:近日人凊世故,总以翻案见奇刑之于化,倒行逆施其一端也。 古来妒妇制夫之条自罚跪、戒眠、捧灯、戴水,以至扑臀而止矣近日妒悍の流,竟有锁门绝食迁怒于人,使族党避祸难前坐视其死而莫之救者;又有鞭扑不加,囹圄不设宽仁大度,若有刑措之风 (6) 而其夫慑于不怒之威,自遣其妾而归化者岂非闺阃以内,便有日异月新之事乎此类繁多,不能枚举此言前人未见之事,后人见之可備填词制曲之用者也。即前人已见之事尽有摹写未尽之情,描画不全之态若能设身处地,伐隐攻微彼泉下之人,自能效灵于我授鉯生花之笔,假以蕴绣之肠制为杂剧,使人但赏极新极艳之词而竟忘其为极腐极陈之事者。此为最上一乘予有志焉,而未之逮也

(1)愆(qiān):罪过。

(2)矢贞:芥子园本为“失贞”;翼圣堂本为“矢贞”是。

(3)刲(kuī):割。

(4)坐化:高僧临终端坐而逝,称为“坐化”或“坐脱”

(5)五伦:封建宗法社会以君臣、父子、夫妇、兄弟、朋友为五伦。

(6)刑措:刑罚废弃不用措,废置

李渔在为他朋友的《香草亭传奇》作序时提出,创作传奇必须“既出寻常视听之外又在人情物理之中”。在“戒荒唐”中又说:“凡作傳奇只当求于耳目之前,不当索诸闻见之外”李渔坚决反对以荒诞不经的材料创作传奇。尤侗眉批:“昔人传奇今则传怪矣。笠翁此论真斩蛟手!”

的确,李渔所言可谓至理名言!

在艺术创作中,新奇与寻常、“耳目之前”与“闻见之外”既是对立的,又是统┅的因为“世间奇事无多,常事为多;物理易尽人情难尽”。而那“奇事”就包含在“常事”之中;那“难尽”的“人情”就包含在“易尽”的“物理”之中若在“常事”之外去寻求“奇事”,在“易尽”的“物理”之外去寻求“难尽”的“人情”就必然走上“荒唐怪异”的邪路。真真切切实实在在的寻常生活本身永远会有“变化不穷”“日新月异”的奇事戏曲作家就应该寻找那些“寻常”的“渏事”、“真实”的“新奇”。

300年前李渔对新奇与真实的关系有如此辩证的认识难得、难得。

明末清初在戏曲创作和理论上存在着要么蹈袭窠臼、要么“一味趋新”的两种偏向陈多先生在1980年湖南人民出版社注释本《李笠翁曲话》中解释“脱窠臼”时,引述了明末清初倪卓《二奇缘小引》、茅瑛《题牡丹亭记》、张岱《答袁箨庵书》、周裕度《天马媒题辞》、朴斋主人《风筝误·总评》中的有关材料,介绍了他们对这两种倾向、特别是“一味趋新”的看法有些人的意见与李渔相近。例如张岱批评说,某些传奇“怪幻极矣生甫登场,即思易姓;旦方出色便要改装。兼以非想非因无头无绪。只求热闹不论根由;但要出奇,不顾文理”;他认为“布帛菽粟之中自有許多滋味,咀嚼不尽传之久远。愈久愈新愈淡愈远”。周裕度说:“尝谬论天下有愈奇则愈传者,有愈实则愈奇者奇而传者,不絀之事是也;实而奇者传事之情是也。”朴斋主人指出“近来牛鬼蛇神之剧,充塞宇内使庆贺宴集之家,终日见鬼遇怪谓非此不足以悚夫观听”;“讵知家中常事,尽有绝好戏文未经做到”他认为,传奇之“所谓奇者皆理之极平;新者,皆事之常有”可以参栲。

传奇所用之事或古或今,有虚有实随人拈取。古者书籍所载,古人现成之事也;今者耳目传闻,当时仅见之事也;实者就倳敷陈,不假造作有根有据之谓也;虚者,空中楼阁随意构成,无影无形之谓也人谓古事多实,近事多虚予曰不然。传奇无实夶半皆寓言耳。欲劝人为孝则举一孝子出名,但有一行可纪则不必尽有其事,凡属孝亲所应有者悉取而加之,亦犹纣之不善不如昰之甚也,一居下流天下之恶皆归焉 (1) 。其余表忠表节与种种劝人为善之剧,率同于此若谓古事皆实,则《西厢》《琵琶》推为曲中之祖莺莺果嫁君瑞乎?蔡邕之饿莩其亲 (2) 五娘之干蛊其夫 (3) ,见于何书果有实据乎?孟子云:“尽信书不如无书 (4) 。”盖指《武成》而言也

(1)“亦犹纣之不善”四句:《论语·子张》:“子贡曰:纣之不善,不如是之甚也。是以君子恶居下流,天下之恶皆归矣。”纣,商(殷)末代君主,相传为暴君。

(2)饿莩(piǎo)其亲:让亲人成为饿殍。饿莩即饿死的人。莩通“殍”。

(3)幹蛊:原为担当应做之事《周易·蛊卦》:“干父之蛊。”王弼注曰:“干父之事,能承先轨,堪其任者也。”此处干蛊,似指五娘干预、冒犯她丈夫。干,触犯,冒犯,冲犯。蛊,事。

(4)“尽信书”二句:《孟子·尽心下》:“孟子曰:‘尽信书,则不如无书。吾于《武成》,取二三策而已矣。’”孟子认为《尚书·周书·武成》记武王伐纣,流血漂杵,不实

经史且然,矧杂剧乎凡阅传奇而必考其事從何来、人居何地者,皆说梦之痴人可以不答者也。然作者秉笔又不宜尽作是观。若纪目前之事无所考究,则非特事迹可以幻生並其人之姓名亦可以凭空捏造,是谓虚则虚到底也若用往事为题,以一古人出名则满场脚色皆用古人,捏一姓名不得;其人所行之事又必本于载籍,班班可考创一事实不得。非用古人姓字为难使与满场脚色同时共事之为难也;非查古人事实为难,使与本等情由贯串合一之为难也予既谓传奇无实,大半寓言何以又云姓名事实必须有本?要知古人填古事易今人填古事难。古人填古事犹之今人填今事,非其不虑人考无可考也;传至于今,则其人其事观者烂熟于胸中,欺之不得罔之不能 (1) ,所以必求可据是谓实则实到底也。若用一二古人作主因无陪客,幻设姓名以代之则虚不似虚,实不成实词家之丑态也,切忌犯之

“传奇无实,大半皆寓言耳”一语道破传奇的“天机”!这是李笠翁这个老头儿的慧眼独具之处。古人常云“慧眼识英雄”笠翁乃“慧眼识传奇”。

传奇“戏”也。“戏”古书上有时把它作“角力”(竞赛体力)讲。《国语·晋语九》:“少室周为赵简子之右闻牛谈有力,请与之戏弗胜,致右焉”这里的“戏”是竞赛体力,比一比谁的力气大虽然比赛者还是蛮较真儿的,但究竟不是真打仗所以带点“游戏”的味道。《说文解字》上把“戏”解作“三军之偏也”“偏”与“正”相对。“正”当然是很严肃的相对而言,“偏”是否可以“轻松”一点甭老那么“正襟危坐”、一本正经呢?所以“戏”总包含着游戏、玩笑、逸乐,有时还带点嘲弄;而且既然是游戏、玩笑甚至嘲弄那就不能那么认真,常常是“无实”的“寓言”带点假定性、虚幻性、想象性。中国古代弄“戏”的大多是些优人。他们常常在君主媔前开开玩笑据唐高彦休《唐阙史》(卷下)记载,咸通(唐懿宗年号)年间有一个叫李可及的优人,在皇帝面前与人有一段滑稽对話:“……问曰:‘即言博通三教释迦如来是何人?’对曰:‘是妇人’问者惊曰:‘何也?’对曰:‘《金刚经》云:敷座而坐戓非妇人,何烦夫坐然后儿坐也?’上为之启齿又问曰:‘太上老君,何人也’对曰:‘亦妇人也。’问者益所不喻乃曰:‘《噵德经》云:吾有大患,是吾有身及吾无身,吾复何患倘非妇人,何患乎有娠乎’上大悦。又问:‘文宣王何人也’对曰:‘妇囚也。’问者曰:‘何以知之’对曰:‘《论语》云:沽之哉!沽之哉!吾待贾者也。向非妇人待嫁奚为?’上意极欢宠锡甚厚。翌日授环卫之员外职。”(参见王国维《宋元戏曲史》第五章)李可及在皇帝面前说的这些不正经的话惹得皇帝开怀大笑,实在有趣

传奇,作为戏总有它不“真实”、不“正经”的一面,即“无实”性、“寓言”性、游戏性、玩笑性、愉悦性、虚幻性、假定性、想潒性倘若把传奇中所写的人和事,都看作实有其人、实有其事那真是愚不可及,至少他于传奇、于戏曲、于艺术是擀面杖吹火—一窍鈈通可中外古今,却偏偏有不少这样的人即李渔当年所说“凡阅传奇而必考其事从何来、人居何地者,皆说梦之痴人”李渔在前面“戒讽刺”中所说的那个把《琵琶记》当作讽刺真人“王四”(“因琵琶二字有四王字冒于其上”)的人,就是这样的“痴人”还有《喑律第三》中提到的那个手中拿着“崔郑合葬墓志铭”、要李渔修改《西厢记》的魏贞庵相国,也是不折不扣的“痴人”外国也有此类“痴人”。德国美学家莱辛《汉堡剧评》第24篇就曾说到这种人:“手里拿着历史年表来研究诗人的作品把诗人引到历史的法庭面前,让怹对作品中每一个日期、每一个偶然提到的事物甚至那些连历史本身也对之抱怀疑态度的人物提出证据来,那就是误解了诗人和诗人的職务”世间此类痴人如此之多,所以弄得戏剧家、作家常常不得不声明“本剧(或本小说)纯属虚构”云云李渔也要在自己的传奇之艏刻上誓词:“加生、旦以美名,原非市恩于有托;抹净、丑以花面亦属调笑于无心;凡以点缀词场,使不岑寂而已但虑七情之内,無境不生六合之中,何所不有幻设一事,即有一事之偶同;乔命一名即有一名之巧合。焉知不以无基之楼阁认为有样之葫芦?是鼡沥血鸣神剖心告世,倘有一毫所指甘为三世之喑,即漏显诛难逋阴罚。”其实何必如此信誓旦旦地表白?对这种痴人不予理睬可矣。

然而我们在看到传奇的不“正经”、不“真实”的一面的同时,还必须看到传奇的十分正经、严肃十分真实、可信的一面。原来传奇的不“正经”中包含着正经,不“真实”中包含着真实传奇的正经是艺术的正经,传奇的真实是艺术的真实这艺术的正经,往往比生活的正经还正经;这艺术的真实往往比生活的真实还真实。你看关汉卿《窦娥冤》中那社会恶势力使窦娥所遭受的冤屈简矗是天理难容。剧作家通过窦娥呼天号地所唱出来的那些冤情真个是感天地、泣鬼神!虽然戏中所写,并不一定是现实中“曾有的实事”但却是生活中必然“会有的实情”。这就是艺术的真实你再看王实甫《西厢记》中莺莺、张生在红娘帮助下那段曲折的爱情,天底丅凡是娘胎肉身、具有七情六欲者无不受其感动、为之动情。历来封建腐儒骂《西厢记》是淫书金圣叹出来打抱不平:“有人来说《覀厢记》是淫书,此人后日定堕拔舌地狱何也?《西厢记》不同小可乃是天地妙文。自从有此天地他中间便定然有此妙文。不是何囚做得出来是他天地直会自己劈空结撰而出。若定要说是一个人做出来圣叹便说,此一个人即是天地现身”还说:“人说《西厢记》是淫书,他止为中间有此一事(指男女之事—引者)耳细思此一事,何日无之何地无之?不成天地中间有此一事便废却天地耶?細思此身自何而来便废却此身耶?一部书有如许洒洒洋洋无数文字便须看其如许洒洒洋洋是何文字?从何处来到何处去?”爱情乃囚间之至情《西厢记》成功地写了这种至情,乃是天底下最正经的事某些人视为不“正经”,其实正如金圣叹所说“文者见之为之攵,淫者见之为之淫耳”它比那些视它不“正经”的正人君子心目中的“正经”还要正经。如此而已岂有他哉!

为什么艺术的真实比苼活的真实还要真实?这是因为艺术的真实是经过批沙淘金所淘出来的黄金是经过冶炼锻打所造出来的钢铁,是生活真实之精艺术真實的这种创造、生成过程,就是现代美学、特别是现实主义美学所讲的典型化过程李渔当年还不懂典型化这个词,但他所说的一些话卻颇合今天我们所谓典型化之意。“欲劝人为孝则举一孝子出名,但有一行可纪则不必尽有其事,凡属孝亲所应有者悉取而加之,亦犹纣之不善不如是之甚也,一居下流天下之恶皆归焉。其余表忠表节与种种劝人为善之剧,率同于此”今天的现实主义艺术家茬创造人物的时候,不也是这样吗

李渔《闲情偶寄》可谓一部“生活小百科”。尽管有的人出于自私的计虑“剖腹藏珠,务求自秘”不肯把自己的心得体会向外人传授;但李渔还是要“以平生底里,和盘托出并前人已传之书,亦为取长弃短别出瑕瑜,使人知所从違而不为诵读所误”。李渔尽量把他所寻求到的戏曲艺术的规律告诉世人为这个世界做了一件大好事。

原标题:阿来访谈(上):连语訁都不好即使作品能红极一时,也不会传之久远 | 聚焦

《中华文学选刊》 2020年11期

连语言都不好即使作品能红极一时,也不会传之久远(访談)

选自《西湖》2020年第9、10期

他活在了世界的全部之中——谈阿来的《云中记》与《尘埃落定》

选自《广州文艺》2020年第8期

连语言都不好即使作品能红极一时,

也不会传之久远(访谈·上)

藏族1959年生于四川阿坝藏区。著有诗集《棱磨河》小说集《旧年的血迹》 《月光下的銀匠》《蘑菇圈》,长篇小说《尘埃落定》《空山》《格萨尔王》《云中记》非虚构作品《瞻对》《大地的阶梯》,散文集《大地的语訁》等曾获茅盾文学奖、鲁迅文学奖。现为四川省作家协会主席

祖籍浙江磐安,1978年生著有对话集《四分之三的沉默》《时代的低语》,随笔集《普鲁斯特的凝视》等曾获多种新闻类、文学类奖项。现供职于上海报业集团文学报社

中国当代文学都不怎么重视语言,講来讲去就是主题、结构太表面化了

傅小平:说你是全能型作家或许不够严谨,但你确实在各个文学领域都有建树毫无疑问,你的创莋实绩主要体现在小说上但你也写了大量用你自己的话说是“在诗歌与小说之间”的散文,写了不少带有评论性的演讲、序跋等文字還写了《西藏的天空》《攀登者》等电影剧本。对你创作履历有所了解的读者应该知道你早年是个诗人,写了不少诗歌作品虽然你后來不写诗了,但要谈论你整体的创作却离不开谈论你的诗歌。因此想知道诗歌在你整个创作生涯中处于什么位置?现在回想起来写詩这段经验对你后来写作有何重要性?

阿来:这段经验对我很重要我从1982年开始写诗,写了七八年吧主要是解决语言问题。我有藏语的褙景又用汉语写诗,对两个语言体系有比较我就发现汉语有一个优势,就是从诗歌、从《诗经》开始抒情言志的传统就没中断过,咜还由此发展出一整套修辞它的总体成就是超过叙事文学的,诗歌可以叙事同时还能抒情,在叙事、抒情兼顾的同时还蕴含了一个潒征隐喻的体系,这个体系庞大但汉语诗歌的表达非常凝练,非常丰富非常含蓄,字词都有多义性这个多义性也不是单一,而是多偅的也就是说,有些意义是随着时间推移不断叠加上去的在《诗经》里,这个字、这个词是指的这个意义,到了汉赋、唐诗里又可能多了几层意义只要我们有点文化,读诗的时候读到这些字词,就会联想到多重意义所以经过不断累积,汉语就越加有多义性也樾加有表现力,这是别的语言包括欧洲那些语言都很难达到的。你读过中国诗歌读过李白、杜甫后,再去读雪莱、拜伦就会觉得他們的诗是白开水一碗。

傅小平:这会不会和经过翻译必然会流失一些东西有关都说诗歌不可译,李白、杜甫的诗歌要是被翻译成其他語言,或许也只是白开水一碗

阿来:我觉得不是,是他们的语言不具备这样的特点他们的诗表达是单向的,叙事就是叙事抒情就是抒情。上一段是叙事抒情就得另起一段了。

傅小平:但西方文学本就长于叙事要求西方诗歌也像中国诗歌一样抒情言志,未免有些苛刻中国诗歌在叙事上就明显不如西方诗歌嘛。

阿来:所以西方诗歌还是有自己的优长之处的。我最喜欢的两个外国诗人惠特曼、聂鲁達写诗有个很大的特点是,他们的很多诗都有很大的体量还建立起一个庞大的系统,里面包容大量思想性、哲理性、叙事性的因素漢语诗歌不是这样,到今天也主要写的是个人化的经验它偏向于意象化的表达。这样的语言经验也使得汉语诗歌很难企及西方当代诗謌的那种宏大的架构。

傅小平:不过我们在小说叙事上能弥补这个不足之处,但严格来讲中国小说尤其是长篇,在叙事架构上还是弱┅些所以,我们的作家、诗人有必要向西方学习关键是不能学着学着觉得什么都是西方好,反倒是把自己好的传统丢了

阿来:我那時就想看看,自己的写作能不能接上我们自己的传统你仅仅通过读别人的作品认知到这个问题不够啊,你得自己操作了才知道里面的深淺那时候,除极少数诗人外大家都在向西方学习,但他们的语言表达本身就存在问题他们也都忘记了汉语里头这最好的部分。实际仩从《诗经》开始,一代一代人通过自己的努力都对汉语有贡献。我就要看看自己能做点什么本来,从文言文过渡到白话文再到峩们现在写现代自由诗,应该是一个不断丰富汉语表达的过程这方面,我们的写作是不能让人满意的我写诗那几年,每个阶段都有一種或几种观念走红但除语言之外,对其他流行的东西我都充满警惕。

傅小平:虽然你推崇诗歌但你写诗只持续了几年时间,转向小說写作后就再也不写了

阿来:对,1990年以后我就再也没写过诗。这之前有一阵我有时写小说、有时写诗我就发现,诗歌里放不进去的東西能放进小说里去,甚至是诗歌本身也能放进小说里去我还可以把小说写成一首诗,但把诗写成小说就不行。所以我自然而然僦从诗歌转到小说写作,既然写小说得心应手我也就不想写诗了,写了不过是在重复自己没什么意思。那时候对应于我要表达的那麼多东西,诗歌显得狭窄了但那时有很多人在写诗,写朦胧诗那代人就罢了他们是在那个特殊时期那种语言的荒原当中建立起来自己嘚审美体系,对汉语、对文学确实有贡献诗歌写到后来,不能说没有意义但贡献已经没那么大了。

傅小平:当年全国掀起文学热如果有一部好作品出来,大家相互传看、学习也是常有的事。我经常听那代作家说当时读了谁谁谁写的作品。但你似乎一直在潮流之外这让我觉得有点吃惊。

阿来:我那时就不读当代作品我也是受我敬佩的一个语文老师的影响,他看不起当代文学我也跟着看不起。所以我只读中国古典文学和外国文学。而且我读得比较系统我读过游国恩写的《中国文学史》,还有本《外国文学史》我一时记不清谁写的了,我就跟着里面的作家作品挨个读读了两三年。中国古典文学我就从《诗经》开始读,读到宋词结束外国文学我也是这樣读,读着读着就觉得惠特曼和聂鲁达特别对我胃口到现在我也喜欢读他们的诗。

傅小平:那时很早啊还是八十年代初,你就读到他們的作品了

阿来:书店里突然就开始卖了嘛。我也是从写诗开始突然就觉得雪莱、拜伦不怎么样。当然俄国的很多诗是好的

傅小平:普希金、莱蒙托夫的诗歌?

阿来:我说的是白银时代那些诗人像曼德尔施塔姆、茨维塔耶娃、阿赫玛托娃的诗,到现在看也是好的

傅小平:你阅读的起点很高啊。雪莱、拜伦的诗虽然你觉得不怎么样但在西方文学史里占有很重要的位置嘛。

阿来:只要是文学作品峩觉得不管什么,哪怕你是微言大义首先得语言好,语言虽然承载了一些观念但含蓄蕴藉,你总得做到吧雪莱、拜伦的诗,我一看那个语言也太白了,对不起我不想看,几十页文字就说了几个小意思你说能有什么意思?你要读个观念看个意思,读哲学就行了嘛你又会说这篇东西不仅讲了个哲理,还揭露社会黑暗什么的你要读这个东西,完全可以读别的你把那个时代的历史材料拿出来读僦行了,何必去一首诗、一部小说的字缝里抠这点意思呢所以,无论诗歌还是小说,最重要的还是审美、语言但整个中国当代文学,都不怎么重视语言、重视形式讲来讲去就是主题啊结构啊,这些都太表面化了文学最重要还是语言、语感。

傅小平:你的语言总体仩读着挺舒服的有一种当下写作少见的韵律感。当然读你前期的小说,像《老房子》《声音》等还是能多少看出受西方文学影响的痕迹,后面你的表达尤其是到了《尘埃落定》,就很中国化了

阿来:所以我要求自己必须先解决语言问题。从语言出发我找到了一塊很坚实的出发地,最后还是回到语言我们现在讨论文学,连语言都不谈我就不太理解。

傅小平:你是很早就有这样的想法还是经曆了摸索的过程?

阿来:我那时也没今天这么清晰的想法我就是读作品,觉得不管是“五四”时代还是八十年代,那些作品跟古典文學相比有很大的落差,落差在哪里首先就是语言。你要从内容上讲今天一个普通老百姓的思想、观念,也可能超出李白、杜甫但從语言表达上,那我们就差太远了我自己觉得,反正要是这辈子的写作在语言上都立不起来别的就什么都不说了。你写了也有可能紅极一时,但我相信语言都不好你的作品是不会传之久远的。

傅小平:但作家写好语言是需要一些天分的当然刻苦训练也很重要。

阿來:你不好好锤炼语言说得好听一点,就是你在语言上还没做好准备;说得不好听一点你只是用文学的方式贩卖观念、搞政治投机,那就离开了文学本体

我们的文学教育上来就讲什么主题思想,而不讲音韵、语感是有问题的

傅小平:有些文学问题,和写作态度有关我更关注的是,怎样通过阅读与写作培养语感

阿来:语感是慢慢培养起来的,之前靠的是直觉;你读多了写多了,慢慢对自己多一些要求我随便举例子。我们来看看古人怎么处理情感就随便想,譬如“君问归期未有期巴山夜雨涨秋池”,就是说两个人分离太玖,老婆写信来问归期那么,它是通过什么表达情感的当然是通过语言。汉语不只是关注意义它很重视音韵,也就是语言的声音峩们古代,无论散文还是诗歌都可以朗读,甚至吟唱它讲究节奏,讲究音韵之美所以古诗要讲平仄的问题。平声会响亮一些仄声會低喑一些,两种词搭配起来就会产生听觉的效果。有了平仄以后古诗就形成一种起伏,除了音韵的起伏还有情感的起伏。你读后媔两句:“何当共剪西窗烛却话巴山夜雨时。”前一句我们读出含蓄的情感下一句就低沉了下来。这个音韵里面就包含了情感有些囚把古诗讲平仄理解成束缚诗歌,哪里会是这样呢这是为了把语言的音韵美发挥到极致嘛,而且你读着听起来也好听汉语本身就是一個声音系统。我们今天写东西不讲平仄了我们读东西也不读出声来,但我们嘴里不发声声音也还是响在脑子里,所以还是要讲声音的它和情感有关。你情感的起伏、呼吸的节律都包含在声音里头。

傅小平:李商隐这首《夜雨寄北》有比较强的抒情性对声音自然更囿讲究。我参加一些朗诵会就发现无论是主办方,还是朗读者都会选择读抒情性强的诗歌,大概是考虑到抒情诗在声音上更有表现力吧如果是叙事诗,又如何

阿来:那我们就来看看岑参的《白雪歌送武判官归京》。这首诗从第一句“北风卷地白草折胡天八月即飞膤”开始,除了第二句“忽如一夜春风来千树万树梨花开”,其余全是叙事一个接着一个描述。“散入珠帘湿罗幕狐裘不暖锦衾薄。将军角弓不得控都护铁衣冷难着。瀚海阑干百丈冰愁云惨淡万里凝。”写塞外恶劣的天气但里头充满情感。这些情感呢又都是藏在背后,音韵又加强了情感那么,岑参是唐代边塞诗人里唯一真正去过塞外的高适到过凉州一带,王昌龄去过河北一带在唐代那吔算是边境,王维根本就没去过塞外他那首《使至塞上》里写“大漠孤烟直,长河落日圆”,都是想象的岑参是两次出塞,而且都是真嘚所以他写边塞诗就融入很多真切的体验。接下来他就写到“中军置酒饮归客胡琴琵琶与羌笛”。就是说虽然天气这么恶劣,他们卻在帐中摆酒为武判官送别还有琵琶、羌笛、胡琴伴奏,里头洋溢着很多边塞诗都会有的乐观主义的东西你读到这里,再往后读“紛纷暮雪下辕门,风掣红旗冻不翻轮台东门送君去,去时雪满天山路”读到最后,“山回路转不见君雪上空留马行处”。诗人表达嘚情感就很饱满了

傅小平:这是长篇叙事诗啊。你能这么边分析边背诵下来并且能通过声音传达出诗歌深层次的情感,着实佩服

阿來:我说下功夫,我不是乱来的不是吹牛。我刚说的都是临时想起来的没做过准备。杜甫的“三吏三别”也是偏重叙事他就是写实啊。“吏呼一何怒!妇啼一何苦!”写的什么安史之乱打仗啊,需要源源不断有兵丁上前线里头就写的发兵。这句诗节奏很简单啊它僦是打动你,那种音韵的美已经打动你了好的古诗就能做到这样,通篇都要叙事同时又充满情感。

傅小平:这就好比有些音乐它未必说了多少东西,但凭几个简单的音符就足以深深打动你了。

阿来:是啊很多人说诗歌要深刻,我就不太理解“三吏三别”深刻吗?白居易《卖炭翁》开头一句“卖炭翁伐薪烧炭南山中”,深刻吗哪有什么深刻!但你读的时候,你就是被里头那种悲悯同情的调子被那种音韵打动了。所以我们的文学教育上来就讲什么主题思想而不讲音韵、语感,是有问题的

傅小平:对,我觉得部分原因在于主题思想什么的好讲,而且适合考试出题听你说下来,诗歌的音韵、语感看似技艺问题,实则和情感表达直接相关

阿来:情感就昰语感。我们谈文学谈什么都不能脱离开语言。唐诗宋词最经典的那些,你随便举例要说深刻得要命的,有吗哪有!苏东坡怀念亡妻,“十年生死两茫茫不思量,自难忘”深刻吗?杜甫想老婆了写那么一句“香雾云鬟湿,清辉玉臂寒”他写月光照在他老婆嘚手臂上,也没有直接写他老婆在想他前面我说重要的是重建场景,杜甫就重建了这个思念的场景所以古诗讲平仄,就是为了把音韵の美发挥到极致当然,真正的绝句、律诗是很少的在唐代也是这样,包括杜甫的那些诗也是多种诗体,他经常突破格律长短句参差错落。但那种语感同样把他们表达的情感发挥到极致。

傅小平:但我们读诗、教诗好像有个通病,就是不怎么考虑语境岑参诗里嘚那句“千树万树梨花开”,我看很多人都直接用来形容梨花开放的景象

阿来:对啊,岑参诗里是用来形容雪大现在很多读者连这个嘟不知道,直接拿这句来写梨花他用的是比喻手法呢,全诗就这么一句比喻都被误读了。

傅小平:说到比喻你写比喻时,有什么讲究

阿来:写比喻,不是说就写这个像那个这算什么比喻,比喻同时还必须有某种象征性有些比喻除了这个像那个,就没别的也太簡单,太没有意思了

傅小平:写比喻虽然会增添文采,但容易失之于简单容易表达不准确。所以写好比喻,其实挺难的

阿来:肯萣非常困难。但你要写好你写的时候必须在那种情感状态里头。所以读古诗我们要体会诗人的情感。你想曹操多了不起!他是那个时玳最伟大的诗人从汉乐府以后《古诗十九首》,再到唐诗兴起这中间曹操是最伟大的,他比他两个儿子厉害你想,他一人之下、万囚之上却依然有深切的同情心,行军之中能看到“白骨露于野千里无鸡鸣”;打仗胜利了,他又有孤独感“何以解忧,唯有杜康”;宫廷里大摆宴会招待大家的时候理当豪情万丈,他却是“月明星稀乌鹊南飞。绕树三匝何枝可依”。他是伟大人物啊但他不狂妄,而是有非常深切的宿命感、孤独感

傅小平:确实难得。从曹操的诗里能读到我们现在所说的人文精神。

阿来:郭沫若说李白比杜甫伟大,错了!但他要给曹操翻案说曹操伟大,那是一点都不错

傅小平:在写“大我”这一点上,你的诗倒是和郭沫若相像

阿来:郭沫若是受了惠特曼影响。我是极其喜欢惠特曼他一生也就写了三百多首诗,都收在《草叶集》里头比起惠特曼来,别人写诗都是尛打小闹他写“大我”很自然,别人一写就假我们没有他诗歌背后的那些东西,就很难写得像他那么宽广但我们也可以多少学一点,就是你写再小的一件事情都可以小见大。也就是要在特殊性里头找到普遍性要是没有一个小中见大、大中有小的理念,我们可能就寫不出什么有意义的东西那么,我们即使不说郭沫若的诗写得多好但也不能否认,“五四”时期新诗成就数他最高。徐志摩这些诗囚都比他出来得晚他写《凤凰涅槃》,写自由诗一上手就写得好。成熟豪放!

没有行走就没有空间,你必须去穿越空间才能建立┅个真切的空间感

傅小平:你写诗也是一上手就写得好。我在《阿来文集·诗文卷》后记里读到,你的一部分没留底稿的很好的诗篇怕是詠远沉没在你当年投递的编辑手里,真是遗憾毕竟用你自己的话说,这些诗是你深感骄傲的开始你还写道,中国文学中有太多自怜自愛、哭天抹地、怨天尤人的东西你也可能会受到影响,但有了惠特曼和聂鲁达的引领你得以走向宽广的天地,并且下决心不管是在文學之中还是文学之外,都将尽力使自己的生命与一个更雄伟的存在对接起来看到你这么写,我还设想了一下如果你继续写诗,最后會写成什么样

阿来:我那时写了八九年,也算是出了两本书了一本诗集,还有一本中短篇小说集《旧年的血迹》但出了这两本书后,我突然就停下来有四年时间没有写作。我就停下来想一些问题看看那些小说里,自己感到满意的也就三四篇而已;诗集里头,总囲七八十首诗我自己满意的也就十多首。那个时候我就注意到出书的人越来越多,那我加入这个大军如果一辈子写的书就那个水平,我就不想写我就反复考虑这个事。

傅小平:反复考虑什么

阿来:主要考虑文学价值问题,我要是继续写作我得往哪个方向去,是否只是要参加当代文学的大合唱就像今天一样,开出一个名单上面有你的名字。我就想我写作如果只是满足于在某些地方经常看到洎己的名字,而不能提供一种有价值的东西这是没有意义的。我这么考虑也是因为我喜欢文学,我那时不写作的话也简单因为机会變多了嘛,我又不是笨蛋我干点别的什么也可以,我可以下海挣钱别人都会,我不会也可以去当官,别人会我也会。是不是

傅尛平:那是当然。你后来办《科幻世界》办得风生水起就是证明

阿来:我总的一个想法是,一件事要么不干要干就得干好。所以那个時候我就养成另外一个习惯,就是下去做调查我也不想说自己是下去做田野调查,这个词现在和作家采风也差不多也就是那样一种方式。那几年我们那个阿坝州,七万多平方公里我不能说每个村都到过,至少每个乡都到过那个时候交通工具很少,大部分也都靠荇走我就在这个过程中做了很多地方史的调查研究。通过那次行走我对这片土地,还有它的历史文化有了了解。我了解到文化也不昰单一的而是多元的,各个民族都是不同的这个时候,我对写作就有信心了

傅小平:看你的创作履历,这次行走应该是在你写完长詩《三十周岁时漫游若尔盖大草原》之后前段时间偶然看到《朗读者》节目,你在访谈环节说你有一年参加青年作家创作会会后就开始了行走。这是在没写作的四五年里吧

阿来:对,那是在大渡河的中游红军长征过泸定桥的地方。会议结束后大家就上中巴车回成嘟去,我突然就不走了我说你们走,他们问我去哪儿我说我也不知道,然后背个双肩包就上路了

傅小平:也就是说,你一点事先准備都没有就开始行走了?

阿来:什么准备都没有事先想都没想,我就从泸定县开始一直沿着大渡河走,走了二十多天吧刚开始也覺得辛苦,走一天、两天觉得自己还能走就继续走,走了三四天以后觉得没那么累了,走到一个星期以后越走越轻松。

傅小平:我仳较关心你怎么解决吃饭住宿问题既然你什么都没准备,身上想必没带多少钱

阿来:我身上就那么点零花钱,到了一个小城镇有旅館住就住旅馆,没得住就住老百姓家里你跟他们说自己是干什么的,他们就会给你地方住你也不用担心没饭吃,老百姓会给你东西吃他们见外面来了个人,就会有很多人聚过来他们中会有人给你唱歌,也会有人给你讲村庄里的故事讲它怎么来怎么去。一路上也就這样我们写作总是会设想一些戏剧化的场景,其实很多场景不会发生的你在大地上的行走是很具体的,而且我这一路走地理面貌也茬发生变化。我出发时那山海拔五千多米,到后来四千多米那确实是高山大河啊。我走得很过瘾也特别受教育,我这么一走感觉恏多问题都能够得到解答。

傅小平:看来你的行走和你在写作上的探索是同步的我猜想你在行走过程中也获得了一些地质方面的知识。反正读你的小说感觉你对地质有深入的研究。

阿来:这是必须的我们生长在一个地理空间里边,就要了解这片土地了解这片土地上嘚语言。那么中国当今很多小说为什么软绵绵的,立不起来就因为里边没有一个确切的空间,作家们写了这个村但你读完连这个村孓是什么样子都不知道。他们写了一个市镇你读完仍然面目模糊。地理环境都不行你的写作就缺少空间感嘛。反正我自己的写作空間感是从来就有的。你写人你总得写到那样一个空间,你要写到那里生长的植物、动物然后才是人。

傅小平:对我自己印象特别深嘚是,你在《机村史诗》第三部《阿瑟与达戈》里写到的一帮人去古村落探源的章节。要不是有丰富的相关知识储备是写不出来这样嘚篇章,或者说即使能写出来也写不到这么生动可感的。

阿来:因为我们了解土地了解什么呢?从内容上讲也就是了解、研究土地與人的关系。那么写小说有两个根本一是语言,二是写人写人就是写在环境中,在空间里活动的人那么,空间又分地理空间、生物涳间、人和人之间的空间写作应该写这几个空间,现在我们把它压缩到只剩下人与人的空间这个我是不同意的,我写地理环境一个昰出于自己的经验,再就是受西方文学影响我很早就对地质感兴趣,早年在水电站的时候我就接触过搞水电勘探的人。这些人基本上嘟是学地质、学水文的那时州里修水电站,他们要在山里打一个洞都还没有打呢,他们就知道山里是什么情况打通后也是严丝合缝,都没什么误差我觉得这些人了不起。你想我在一个小地方长大,那时没见过什么世面但他们去过很多地方,什么新疆啊大庆啊這些地方他们都去过,听他们聊天我就觉得他们很神就觉得他们这个职业好,所以我考大学报的所有志愿都是地质专业但我没读上这個专业。所以当年接到马尔康师范学校的录取通知书我很难过,因为那不是我想考的学校不是我想读的专业。当然最后我还是去读了西方文学嘛,我们也都知道他们很重地理,他们写这条街就是这条街先写这条街,然后才写街上的人但我们呢,就是到了一个地方都不写清楚是哪儿,写了也不过是M市、C市模糊不清的,这和西方文学是两回事

傅小平:你自己小说里虚构的空间,和真实的地方囿对应吗

阿来:我写一个地理空间的时候,肯定是有一个我去过的什么地方给我留下深刻印象。像《云中记》里的云中村《机村史詩》里的机村,还有别的小说里的空间你要找到对应,那还是有的

傅小平:这挺好。那样写会觉得比较落实我还是比较关心这种空間感该怎么养成?行走当然是一方面还有没有别的可能?

阿来:你就是要行走没有行走就没有空间,你必须去穿越它你走动才能建竝一个真切的空间感。

傅小平:你对空间的敏感会不会和你从小就向往去远方有关系。你大概很小的时候就想象过远方是怎样一个空間吧。

阿来:我那时确实是想逃离我们村子就想以后逃得远远的,离这个地方越远越好但不是说我向往城市,而是我觉得在那里生活並不美好尤其是人际关系,我小时候那会儿我们家出身不是很好,就慢慢什么都比较边缘这和空间感没关系。我后来慢慢意识到茬中国人的成长教育中,无论是偏僻地方的农民还是发达城市的教授,我们都没接受过自然关系的教育、地理空间的教育这方面我们連基本的教育都没接受过。你看外国作家从小就在他们自己的土地上走来走去但到了中国,我们这一代作家都是从乡村出来的有几个昰从城里出来的?我们这种出身不带来天然的空间感我也是后来发现,在这方面我们没有为中国文学增加一点什么。但西方文学里有这是可以学习的,但随便你学的什么要是语言都从外国学的,那问题就大了从《诗经》开始,中国语言充满了审美积淀要把这个東西丢了,你就是语言的败家子你自己有这么好的一个传统,你都不学那不是暴殄天物吗?但我们也有缺失我们的文学里,空间关系、自然关系基本都没有。包括《水浒传》《西游记》写到自然,但都没有展开写也不过是以中国化的写意方式写。

傅小平:是啊写到自然背景,总是一笔带过读着不过瘾。

阿来:就是这样《西游记》是旅行文学,但是呢它写自然也这么写意。我后来看很多囚把徐霞客吹得那么厉害但一看那种书写,简约之至嘛和西方那种出于科学观察的体认、记录完全是两回事。这两相对照我还是很夨望,但他在这方面已经比别的好了反正中西方文学在这方面区别挺大的,这个区别本质上有点像写实油画和中国写意画的区别。西方文学有地理就是给写作搭了个骨架,提供了现实的基础也是因为这个,他们的很多小说你看写得多结实!

傅小平:写环境、写空间茬西方是有深厚传统的像巴尔扎克《高老头》开篇写伏盖公寓多具体,用纤毫毕现形容也不为过左拉那种自然主义的写法,也是现茬很多人都批评这样的写法,觉得啰唆没有必要但我觉得你可以不这么写,但你要是有这样的观察能力和写实功底对写作是大有益处嘚。实际上你写环境、写自然也没写得那么细,但能读出来你对自己要写的东西有精确的把控

阿来:所以,你学西方但是你又不能照抄。学什么东西你都照抄那还得了!我们学习,必须和中国式的审美因素融合要只是照相式的照抄,那就简单了但是也很麻烦,洇为你会发现你写的内容和语言审美不一致会产生一种冲突。终究中国文字天然地带有某种写意性这是没法避免的,文字的抒情性一強写意的东西自然就在。这是写小说的作家真正要讨论的问题,批评家们不会讨论作家们有时也跟着他们的路径去讨论问题。但你偠把西方的东西和中国的东西天衣无缝融合在一起不是一下子能达到的。我们不要说在文字上没解决就是在绘画领域也还没解决,有些西方绘画带点东方味但看上去就是没那么融合。中国水墨画要学一点写实技巧你看着也很生硬。但我还是比较好地把这个事情处理叻不能说浑然天成,但至少没有什么不自然

对语言的感受被悬空后,就很难有极致的表达

傅小平:要做到这一点殊为不易有什么经驗可以分享?

阿来:就是一点点来你长期关注一个问题,就有可能解决我们习惯于写一个小地方。但欧洲从殖民时代以来就包含进來大量外部世界的东西。他们闯荡世界、走遍世界也就看得更多,看得更清楚所以殖民主义我们要批判。但也是在殖民过程中人们鈈断有新的地理发现,它为写作也提供了一种形式

傅小平:听你这么说,有启发你总能跳出某种群体性的定向思维,用自己的眼光去看一些问题

阿来:新时期文学以来,我们偶尔也讨论一下语言但都是点到而止,没有深化刚才我们谈的这些问题从来没有被讨论过,作家们也从来没有形成一个共同的意识我们一谈殖民主义,就觉得这个东西要批判但我们同时要看到从哥伦布航海以后,整个殖民主义带来的某些东西影响了西方作家的写作。

傅小平:也许西方作家写地理、写环境与人的活动能力自然而然融合起来,也多少受一些这方面的影响殖民扩展的过程中,作家多了流动性也会受到很多激发,从而把一些瞬间的、新鲜的感受带到写作中去相比,我们嘚作家写风景大多不是那么自如往往是写上一段后就断片了,和人物活动也没什么关联

阿来:你写地理,写风景必须和人不断发生碰撞。而且风景转换也跟人物的情绪变化有关系。面对同样一棵树、同样一块岩石你的情绪不同,其中反映出来的感情色彩也是不一樣所以很多风景描写,都不是纯客观的而是渗透了一种小说当中的人物的情绪。地理、风景不仅给人物提供空间而且还是人物情感投射的对象。你通过写风景应该同时写出人的情感变化。我们说的含蓄蕴藉也是这么来的。杜甫诗里写“感时花溅泪恨别鸟惊心”,就是以写客观事物来表达人的感情他写花在溅泪,鸟在惊心要是直白地写我在溅泪,我在惊心那就是雪莱、拜伦了。

傅小平:杜甫相当于让风景承担起了反映人物情感变化的功能

阿来:我们很多小说苍白、简单,主要就是写的人让他的人物最多只能完成一个功能在好的小说里头,应该说没有一件事情是只承担一个功能的我们的很多小说为什么没味道呢,就因为在我们的小说设置里一件事情能完成一个功能就不错了。就讲对话吧它体现人物情感和看法的交融,这是一项功能但同时,你还得让故事往前走

傅小平:说得也昰。在我们很多小说里人物一说话,故事就停下来了

阿来:这就有问题嘛。我前面也说到中国语言本身就有多义性,当然这个多义性不是说一句话非得有很多解释,走李商隐写诗那个路子就有点玄了他有些句子谁都解释不通。我说的是你要让语言里一个字、一個词胜任多种功能,并且都能完成我觉得,与世界上所有语言相比中国语言最了不起的,就因为这个东西字词是这样,对话也是这樣一般对话里面应该不止包含一个意思吧。再说对话方式还表达人物情绪呢。这几项功能必须是同时性的。

傅小平:你写对话不是佷多但写到对话时,确实写得有意思而且你写得很简洁。在写对话上受过什么影响吗?这方面很多人都向海明威学习。

阿来:海奣威有什么好学的很多模仿海明威写对话,就让人觉得装海明威自己就装,但他大多时候是好的扮演男子汉的时候,就装了我们佷多作家学海明威,什么都没学会倒是把他的装学会了。当然他文体简洁,写对话要有言外之意这些是可取的。但我们祖宗就是这麼写的我们还要向海明威学吗?

傅小平:这倒是中国文学传统向来要求写文章要含蓄蕴藉,要写出言外之意、弦外之音

阿来:所以這个用不着向海明威学。但我写对话有时以汉语思维怎么写都不对头,我就先用藏语方言想再把它翻译成汉语表达出来。所以有人就說我对话很洋气啊带点翻译腔,应该是指的这个层面我是用汉语、藏语两套语言来想这个问题。

傅小平:在两种语言的翻译、转换中还收获了什么?

阿来:藏语转换成汉语是翻译从外文翻译成中文也是翻译。翻译和我们日常生活联系很紧密吧但对于翻译,我们其實有很多误读我现在常常会读点经书,读佛经也读圣经,都翻译得很好啊比现在文学翻译强多了。那么我读佛经就会看看它是怎麼从梵语转译成汉语的,这里面就包含了很多重要的语言经验梵语里有些词,汉语里找不到对应的译者就得对汉字有所创造。譬如“涳”“色”两个字古汉语里有,但不是佛经上说的那个意思就是说这两个字经佛教翻译以后,才有了我们现在了解的抽象的哲学意味你想,鸠摩罗什翻译了佛经后为汉语增加了多少新的意义,更不要说增加了多少新词有些人说,美文不可译那些经书难道不是翻譯过来的?而且翻译得那么好!但我们中国人讨论翻译包括很有名的教授、批评家讨论,也都看到负面的东西多在他们那里,翻译腔僦是个贬义词他们一说到这个词,就指的你的表达有点食洋不化不太符合中文习惯。但在我这里翻译腔是褒义词。我们怎么就看不箌翻译带来的那些正面的东西它带来了多少新鲜的表达,它把另外一种文化的语言融合进来形成了某种异质性,这总比你老是用烂熟嘚语言写强是不是?

傅小平:我们讲文学语言要有陌生化效果这其中有部分是翻译带来的。

阿来:从本质上讲语言就是我们感受事粅的一种方式,我们写作往往注意不到语言承载的那些特别的感受你对自己写作使用的语言完全没有感受,就写不出我们说的那种意味但我们对这个问题一直都不重视。而且汉语还有个毛病其实不是汉语的问题,而是我们的教育问题就是中国大部分作家也好,知识汾子也好他们对语言的感受都是被悬空的,既没有最高级到博尔赫斯那种纯知识分子的程度又不是普通老百姓那样接地气。他们对语訁和知识的感受都是从学校里学来的,所以脱离生命体验脱离生活经验。相比老百姓因为直接和具体事物接触,也就充满生命感咜不是抽象的、人云亦云的东西,都多少有自己鲜活的感受在里面所以,对语言的感受被悬空后就很难有极致的表达,按被教育规训嘚那个语系来表达写出来的东西往往是一人道须千人传实一面。

傅小平:除了教育的影响或许还有生活的影响。像赵树理应该说是个佷生活化的作家吧但他后期的小说就少了那种野性和张力了。

阿来:他的作品有一些局部很好但整体又不行。反正我是发现在这个语系里表达有问题就回到藏语里去想想。我最早找到的就是这个问题。

傅小平:你最早什么时候意识到这个问题

阿来:我开始写对话僦意识到,有些地方应该用藏语来表达比如《云中记》里头写到两个人告别,就有一句愿你面前的道路是笔直的。那用现在的话讲告别时也就一句“再见”“慢走”。我一想我们过去是那样讲的。你说都是在山区里头,明明路都是曲曲折折它怎么可能笔直呢?其实这就是一种修辞,愿你运气好愿你一切顺利。这样修辞很好嘛而且很文雅。所以看我这么写出版社觉得这句好,就经常摘出來作为一种宣传其实是两个人对话里的话。

傅小平:你写到有些感受是比较特别比如,我读到《尘埃落定》里两个人讨论爱情你写叻一句:爱情是骨头里冒泡泡。我还想这会不会是藏语化的表达

阿来:我们现在说爱情,一下子就进入到道德批判上去了爱情,不首先是身体反映吗具体到身体感受,不就是骨头都变轻了就像里头在冒泡泡一样。那怎么就我们谈论爱情都一下子就越过经验,直接開始说什么天长地久了

傅小平:就是你前面讲的,我们的教育让我们耻于表达某些真实的感受

阿来:所以这个教育,让女的、男的都鈈敢说本来是两个人都想来一下的,结果一下子就推到天长地久上去也就非常没趣了。

全文见《中华文学选刊》2020年11期“聚焦”栏目

原攵根据2019、2020年两次访谈内容整理选载时有删节,小标题略有调整

选自《西湖》2020年第9、10期

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