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国学在音乐教育中的传承_中国古诗词歌曲教学探究
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中国诗歌网APP在安卓、苹果市场开放下载
作者：中国诗歌网&& 日&#32;09:49&&中国诗歌网 && <span id="hitcount775 &&
中国诗歌网APP苹果版?中国诗歌网APP安卓版?我来啦，我来啦，我叫中国诗歌网App，在反复修改细节和调试后，我终于和大家见面啦。啥？不知道我是谁？好吧，我介绍下自己吧：我是中国第一款整合写诗、读诗、听诗等多项功能于一体的诗歌类客户端。我的兄弟姐妹们已经全部上线啦：电脑端（）和手机端（），还有我自己——APP客户端！您在和iOS（苹果）市场搜索“中国诗歌网”，即可直接下载哦。Android版（安卓）请扫描下方二维码下载。详细教程：IOS（苹果）系统1. 如果您的手机使用的是IOS（苹果）系统，请在iOS（苹果）市场搜索“中国诗歌网”，即可直接下载安装。2. 您也可以用手机里的扫描工具，例如微信的扫描工具扫描下方的二维码，即可直接下载安装。中国诗歌网APP苹果版Android版（安卓）系统1. 如果您的手机使用的是Android版（安卓）系统，您可以在安智市场、百度市场、安卓市场、91市场等搜索“中国诗歌网”，即可直接下载安装。2. 您还可以用手机自带的扫描工具扫描下方的二维码，或者用微信的扫描工具扫描下方的二维码，在扫描的下载页面出来之后，点击右上角的按钮，在弹出来的菜单中，点击“在浏览器中打开”，然后在弹出来的页面中点击确认下载，即可下载安装。中国诗歌网APP安卓版我的logo绿绿滴，没错就是苹果绿，有木有萌萌哒！↓如果您是一次看到我，我长得是酱紫的，有木有赶脚到我的与众不同。& &&揭开按面纱的时刻到了，有木有很激动。有木有被我的面纱吸引，别走开，我滴真身就要来了。我滴外表是酱紫滴，也可以称它为“首页”。& &我滴心脏是酱紫滴，也可以称它为“注册页”，悄悄滴说就是注册成为诗人。我滴手是酱紫滴，也可以称它为“写诗”。我还有题记、备注、注释，麻雀虽小，五脏俱全。我滴眼睛有木有bu ling bu ling滴，先来段视频，晃晃你们的眼。擦亮眼睛，不要将你的视线移开呦~看看这些美图，有你的菜吗？我还有自己的出生记录，它叫“个人中心”，想了解我的一切，就去那里翻看吧！我有机器猫的百宝袋，可以称它为“发现”，里面神马都有，总有一个是你喜欢的。我小时候的样子就长这样，你记住我了吗？再过十几天，我就会和大家正式见面，到时候，记得来找我啊。记住那个绿绿的标，千万别错了啦~~要不然我会桑心太平洋滴。有小伙伴说我的名字太高大尚，不知道您有没有能否赐我个小名？叫起来朗朗上口最好，不过我也不挑，您给的我都喜欢。
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中国作家出版集团性命诗学诗想录：回答江湖十问 - 简书
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写了36550字，被2人关注，获得了6个喜欢
性命诗学诗想录：回答江湖十问
江湖十问李晖1，你是什么时候开始写诗的？是什么触动你写诗的？ 如果从自发产生写诗的冲动算起，算是比较早了，大概是在小学五年级，在一个完全没有预兆的中午，破落的教室里，一个从没有接触过写诗的，甚至周围连诗歌爱好者也为0的小学生竟然大天白日突发奇想产生了要写一首古体诗的冲动。当时的那个念头是，《鹅》的作者才七岁，而我都11了啊！对，当时就是这样想的，至于为什么要这么想完全是莫名其妙。之所以没有想到写新诗形式的文字，因为当时只在课本上读过几首古体诗。然后是在初三作文课上，第一次读到作文书上的一首殷夫的新诗，而有了作一首新诗的冲动，写在作文本上就被老师用毛笔抄成大字报似的贴在校园里了。但真正产生诗写自觉意识应是在高中，同样是日光充沛的中午，一个人远离同学发现了野花汹涌，蝴蝶乱舞的静悄悄的操场，不知为何我突然舞动起一根树枝扑进花与蝶中就像击打波浪那样胡挥乱舞一通，那种原始之力的释放令我一时多么癫狂而兴奋。可是很快我意识到了有什么不对，在我的棍下，仅仅是短短一两分钟，四处看看有多少蝶已落花已碎……看着蝴蝶颤动而无法再次起飞的翅膀，有一种悲哀和欲哭的冲动瞬间从渺远处袭来，我隐隐觉得我犯了罪。这是之后我个人投入自身诗想和诗写的真正开始，那年我16岁。现在看就像是一个寓言。2，你提出性命诗学，这是一个新的流派吗？请简说一下你的性命诗学艺术主张。 我写诗，并提出性命诗学，但这个诗显然并非局限于普通诗歌的诗，学其实也并非全指的学术学问的那个学，所以祂的本质不可能是一个新的艺术流派。垃圾派发起人皮旦曾说我是一个有理想的人，这点我无需否认，哪怕理想这个词语在如今的世俗语境里听起来已十分荒诞和可笑。但其实我的理想似乎要比荒诞还大：性命诗学，即在寻找产生人类文明的本源与本体，也即在寻找未来文明的方向和道路，同时也就是去发现导致人类灾难、黑暗的根源，可能的规避、超越之道。这注定已不能只是着眼于诗歌甚至文艺的小范畴，祂需要追溯艺术、宗教、哲学、科学的总源头和政治文化变迁背后的生命真相，找到那可以称之为“元诗”的“诗意识场”，那唯一足以洞穿和照亮上帝原始无明物性工具之学并引导个体返回自性真心的明灯。诗O文化而超世/创世、映世/应世，反世/新世，最终照耀和呈现人我性命的全景：身性心性皆在自性，个体整体超体同体，低世平世超世而通世。当你有一天在自身找到上帝，当有一天这个国家的人民成为自身真正的主人，当有一天人类与自性真心同在，我说，性命成了，性命诗学成了。所以，性命诗学虽非意在艺术流派，但又天然可以解释文艺流派和作品，或者说，目前所有真正艺术的道路——解构、静观、自构直至诗性人生行为——都是祂的分支，都是祂身体的必要部分。当祂借诗写为性命修行的道路而必有祂迥脱于现有文艺诗写的面貌和主张。它会是一种完整现前、深邃通透、自由跳宕、正反合一、性命十足的诗性生命洪流。3，你的诗歌政治性很强，你好像以前在网上和垃圾诗人一起轰轰烈烈闹过诗歌运动，是这样吗？ 是的，年从学校出来后我到了深圳，仍然过着一个独自写诗的人的生活，打工，现实中接触到的诗人为0。然后有一天在书店看到了韩东主编出版的杨黎丁当杨健等人的几本书，细读之下，杨黎的从语言哲学出发自觉的超世诗学对我之前产生的O文化诗想有一个相当大的激发。然后我自觉慢慢恢复了低落了一年之久的诗写性命，写出了《打铁》、《我是杀手》，但《你只能孤独地撒尿》毕竟并非性命诗写的目的，冲浪网上偶尔发现竟然还有诗歌论坛，激动之余就胡乱贴了一些，很快有一个叫蔡俊的在下面点赞，就向他问好，并问他哪个诗歌论坛有意思，他说去诗江湖、北京评论吧，于是就搜索到网址跑去了。北京评论贴了一组，先后得到管党生和皮旦二位诗兄的回复，我甚至记得皮旦当时使用了上帝的简洁语气说：你是一位重要的诗人。呵呵，这对一个好多年仿似在自言自语的家伙来说无疑是一顶类似桂冠的评语。然后就一直在北评、诗江湖以及后来的低诗歌贴诗，发评论，间或骂战，期间还认识了丁目、一空、力比多、江海雕龙、凡斯、典裘沽酒、花枪、龙俊、斯如、底里、余毒、管上、丁小琪、西安野狼、蓝蝴蝶紫丁香、小招、西部快枪、杨瑾、张玉明、消除、无聊人等人。关于下半身和垃圾派的论战我没有经历，也不太在乎流派的口水战，我只注重诗写背后的精神和当下身体是否契合，我只愿我手写我心身，所以下半身、垃圾都有我肯定的部分，当然尤以垃圾包含的反世指向为先锋。关于我诗写有强烈的政治性的问题，答案是肯定的。性命修行呈现之中必然包含关于群体整体的平世政治与文明，祂赋予性命诗人不可或缺的普世平世的理性和理想，而不再是只重感性、灵性或空性的性命分裂之诗人。4，中国诗坛一直是官方派学院派江湖派三分诗坛，山头林立帮派横行，你对诗坛有何看法？ 如果他们是诗歌诗坛，我是性命；如果他们是群体帮派，而我更愿做自己的上帝。群体性天然是性命中事，人以群分势所难免，可我也相信真正的诗人其主要的部分必在超越群际而完成。5，诗人首先要解决生活生存问题，有些诗人人诗不分，结果陷入生活困境，影响了人生发展。你的生活一直靠市场音像摊维生，能养活一家老小吗？你对今后生活有何规划？ 首先让我们讨论一下相反的“人诗割裂”这种情况是怎么回事？我想它应是指诗写与人仍处于无法寻找到那共同的本体阶段，诗写或一味高蹈，或沉迷于原始感性，身体上的人仍在生命的层次上无法突破，所以啊，他的诗写与人就好比油与水，前者顶多是好看的轻浮油滑，后者一般也就是随汤逐流。其实，我从诸多诗写流派中走出来，特别提出性命诗学的一个本意就是要到达“人诗不分”的。1，性命诗写围绕自身性命产生和运行，来自自身性命、面向自身性命、回向自身性命，更具体地说就是诗自个体身觉体悟来，回到生活身体力行去。不存在人诗的分裂；2，新生的性命是通透圆满自在自由的，诗写的说人话、不说人话、无话可说本在性命一体之中。不存在诗写的分裂。但这里提问者为何会前在地觉得，人诗不分就会导致诗人的生活困境？这说明诗之所在的性命之学与大众世界身上存在的原始无明物性工具之学已是人类文明发展史中一组显性的矛盾。（其实它更是根本的矛盾。）诗人与大众文化世界的确存在着持久紧张的矛盾，但诗也绝不应成为毁灭掉诗人的缘由，相反我以为诗应是助人由生存进入生活，诗意的生活，上帝精神的道路和明灯。而能够导致人的毁灭的诗也绝非性命之诗——那该叫着仙诗或魔诗？具体说来，性命诗人可以为生存做毫无意义的事，可以为精神的坚持做一个废人，但绝不会为生存而加入制造伪意义，甚至恶意义的队伍，这是性命的内在伦理。这导致我基本是一个没有故乡概念的人，对这个国家和它的城市、它的畸形的繁荣也谈不上有兴趣。但我愿意在这里走下去，低一些，再低一些都无妨，显而易见的不与这台庞大的坏机器对立才是必然的行尸走肉。何况，“我相信在世界的低处，将与佛相遇”，我愿在灰头土脸的垃圾堆上找到自身灿烂不朽的上帝。6，你自己办过地下诗刊没有？你对独立出版有何看法？ 我没有，我甚至没有为自己出一本诗选集，但我敬佩搞独立出版、办地下诗刊的人物，他们的行为无疑就是性命之诗的。7，你主要和哪些诗人交往？你在本城和本埠诗人有来往吗？ 我基本上没有网下和太多诗人交往的经历，在石家庄住了八年，也刚刚知道有个《诗选刊》编辑部在这里。今年和待在本城的好孩子算是玩得比较熟了，另外前几天刚刚和李洁夫诗兄见过一面。网上诗友主要是发帖时的互动，心仪的诗人有几位，但私下交流也不多。我还是需要加强一些对外的交流。8，你认为什么样的诗才是好诗？你对诗歌写作今后有什么打算？ 很显然，好诗写不会只有一种面貌，但我相信唯有来自性命回向性命的诗写才是好诗。所以对于诗歌写作，我并没有超出个人性命修行之外的打算。9，你喜欢的诗人或作品有哪些？ 我读的外国诗不是巨多，况且即使喜欢我也不大能记得外国人的名字。现实中我也几乎没有诗人之间交游的生活。所以我只好多多列举最近网上常常能够读到的喜欢的诗人了，比如皮旦、管党生、丁目、魔头贝贝、杨洪昌、陈傻子、余怒、杨黎、乌青、斑马、花枪、呆呆、梅老邪、金晓霞、走召、性13……喜欢的作品就太多了，恕不一一列举。10，最后请你选出你最喜欢的10首诗，其中包括你自己的一首诗，我们将和笔谈一起用于微信公众号推送，有可能用于纸本，你看如何？ 当然可以，但说最喜欢有些严重。我就把最近看到的几首特别喜欢的贴出来吧。《声音》作者：魔头贝贝肉吃着肉。撕裂的声音。撞击时刹车的声音之后痛哭的声音。我听不到花开的声音因为里面不够寂静。平底锅上蛋被油煎熬的声音。数票子吞口水的声音。这几乎是假的——皮带掠过空气嗖嗖的声音。苦楝树勿忘我。砍断和拔掉的声音。人们在大街走动——炉膛里噼啪噼啪焚烧的声音。手机中你女孩子的声音宛如青草缀满露珠。我害怕它破灭的声音。我听不到花开的声音因为过早听到凋零。《唐朝上空的拖拉机》作者：冷面狗屎一台拖拉机在云端突突行驶拖拉机上没有人几个唐朝的农民在地里遥望，喃喃自语秋天太快了，故人背井离乡后来都不知去向在云端行驶的那台拖拉机甩掉了数代后人，回到这里唐朝的农民们不知道它要到周朝，去耕作故乡的良田此刻，当初的铁，它正以未来的机械在唐朝的云端翻滚着周朝的土地《埋葬》作者：余怒一个女人的青春几乎是圆的当她醒来，在泳池里丢了一只手黑发在花园里埋了一半风一节节僵硬，感觉不出甚至超过她的体重身后一群鳄鱼压力来自泳姿圆坛里收藏着她说过的话去年一年的梦，还有眼泪她走到大街上，身上的水丁丁当当《有一天·且只有一天》作者：乌青吃早饭的时候似乎还没睡醒突然感到今天和昨天没有任何联系和明天也无关这是独立的一天有一天且只有一天我顿时觉得无比自由尽管下着讨厌的雨《棺材铺的春天》作者：张玉明春天，阳光很好。棺材铺前，一片金黄。一群毛绒绒可爱的鸡雏快乐地，跑来跑去。棺材铺的刘老板昨夜真喝多了。鼾声仿佛放鞭炮，噼里啪啦响一夜。老板娘，眉梢开花一大早起来忙活，煮鸡蛋。雨水那天，儿媳妇生了一对双胞胎。明天上午，儿子要给亲戚们挨家送红鸡蛋。《又到乡间》作者：詹姆斯o赖特白房子静悄悄的。朋友们还不知道我到来。田野边光秃秃的树上，一只啄木鸟啄了一下，之后是很长时间的寂静。我兀自站立，天已近傍晚。这时我转过脸背对着太阳，一匹马在我长长的影子里吃草。《清晨》作者：起子她站在我的车旁在我准备开车的时候求我载她去上班但她看起来已经老得无法在任何地方上班了她反复叫我另一个人的姓名在我多次解释无果之后我确定她是一个老年痴呆症患者然后我看到她手上提着的塑料袋里面是一盒豆腐和一把青菜我突然意识到她出门去买菜时还是清醒的《老黑》作者：乌城小时候的邻居老黑是个骗子就住在我三叔家卖掉的房子里经常找一些人打麻将、放黄片儿过一段时间就和几个朋友去外地冒充小偷、抢劫犯或者落难的人把假冒名表卖给车站和小旅馆中那些贪小便宜的人有一年，他的小拇指没了过了一段时间，他的大拇指又没了后来，老黑也没了，像他的手指他的一个朋友住进他家，用着他老婆仿佛这个人就是老黑拇指和小拇指都重新长了出来《朋友吴西河快速成长为一名佛教徒》作者：皮旦临近今年春节的一次聚会上才看出吴西河表现异样不喝酒，不吃肉无论见谁都双手合于胸前口称阿弥陀佛吴西河就这样成了佛教徒几个月后完全厌于房事不能忍受老婆近距离存在吴西河于是离婚又过几个月吴西河宣布搬到庙里居住庙是破庙我去看他时他手敲木鱼眼也不睁一下《告诉儿子不要去北京》作者：也也儿子十八岁生日那天我郑重的告诉儿子千万不要去北京这一生也不要去！不仅仅是因为雾霾，这东西迟早哪都会有也不是因为堵车 ,多么慢的前进都会有终点儿子听亲爹的！不要去天安门仰视不要盯着某些大照片看，否则你会被洗脑不要去月坛南街一带闲逛，否则你会莫名其妙的消失不要去圆明园，也不要去颐和园“满园子的珍宝都没了，你还要为心痛付费”不要去故宫，七百多年了，还是那个格局而且煞气太重不要去长城，不要踩那老砖，那砖里的泪太多会湿了你的鞋，然后湿了你的心中南海没有海，公主坟没有坟，去了也白去不要去鸟巢，巢里没有鸟。不要去水立方，水能把脸打胖不要去人民大会堂，那里找人民很难不要去人民英雄纪念碑碑下看不到肃穆,你去朝拜会被人嘲笑不要去卢沟桥，桥上看不到钓鱼岛不要去鼓楼，鼓声早被做了手脚八大胡同不再稀奇，那里的一切已经遍布各地国家大剧院也别去了，演的大多是雷剧闹剧和喜剧不要去孔庙，爹怕你回来变成懦夫，蚂蚁都不敢踩更不要去东交民巷，那是你娘被轮奸的旧场菜市口不杀人了，比和珅还贪的都不杀了，没劲！未名湖确实没有名，湖水淹没了五月四日，丢人！回音壁不要去，喊破嗓子也没有回音万寿山不要登，该死的不死，处处都是熬死你的形而上！不要去北京！不要去北京？儿子，你只是个人在神和鬼聚集的地方人活着不易《这些都是真的》作者：丁目情节老套的开头少女被突然闯入的男人劫持綑绑，挣扎，及少女的尖叫都符合情节的需要接下来期盼的高潮来了在简陋的地下室少女被事先预备好的绳索吊了起来身体扭动，挣扎却没有了尖叫声几分钟后，一切归于平静尸体被放了下来看起来跟死人一样这是我在网上看到的一个片子像所有即怀着好奇心而又内心柔软的好人一样我希望这不是真的只是为了利益吸引眼球而假造的情节一眼就看穿了的假象又能有什么意思呢我也就心安理得抱着好人的念头且当它是刺激的恶作剧只是，我欣赏残暴的心及这为欣赏者提供的残暴表演难道不都是真的吗《昏暗的灯光》作者：李晖有时候，昏暗得可怜的灯光下真的不如退回到畜牲真的就退回到畜牲。荒原上妖魔的尖啸声因之此起彼伏在晴朗却空洞无语的蓝天下将尖利的爪牙挣扎着从灰暗的双睛里探出！并不时以无声之嚎击打大地衰草道旁，连最后一点可能的星光也熄掉了头颅因此滚滚惨叫沿山麓绵延闪电之下呈现为茂密的果实年历史仍然黑漆漆的指甲缝里杨新海在杀死67人并奸尸23人的夜路上一路狂奔向前看，1985杀了48人的龙治民听血水嘀嗒举着昏暗的油灯背诵毛主席语录李晖
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技术&支持:经过长期致力于思考与写作的生活之后，我一直在想什么是我关注的核心。十五岁时，我信奉罗马天主教，而在生物课上，我第一次听到所谓的科学世界观，这使我得出了完全一致的结论。确实，如今我们听说已经划分成了两个领域，宗教的真理与科学的真理毫无共同之处。然而，在我们这个科技文明的时代里，宗教的想象力遭到了冷酷地侵蚀。那些参加宗教仪式的人，无论信仰什么宗教，也无论是否承认，他们都很难维持自己的信仰了。而那些接受洗礼的人相信的东西已与他们的祖先迥异。&对于一篇思考诗歌的文章来说，这是个相当奇特的引言。有人可能会问：限制一个神学家或哲学家精神的问题对当今的诗歌有何意义。我对此的回答是肯定的，下面我会解释一下原因。&文学和艺术是从基督教中分离出来的。这是个渐进的过程，最早始于文艺复兴时期的人文主义者对古代诗人和哲学家的发现，由此促使他们保护理性的法则。由于十九世纪科学世界观的出现，戏剧性地加速了这个进程。同时，或者更精确的说，由于同样的原因，诗歌进入了这样的问题领域：生活的意义没有答案，精神与意义的匮乏扭打。在这方面，最有代表性的当代诗人是萨缪尔·贝克特。&这并不意味着在我们世纪里没有受益于宗教的诗歌杰作，勒内·玛利亚·里尔克的《杜伊诺哀歌》就是一个范例。然而，宗教灵感未必意味着基督教的灵感；例外的是长诗，譬如，作为一名基督教会成员写出的作品——保罗·克罗岱尔的《颂诗》，或者如艾略特的《四个四重奏》。很明显，他们不得不克服重大的阻力，并和公众的理智习惯和一切被误以为是诗歌中的现代派的东西做斗争。&但什么是这种现代性？如今，后现代主义站在反对现代主义的立场上；不过，从目标上来看，这似乎是对明显连续性的一个否定。我们需要返回家庭尊敬传统信仰的时代，而诗人感到从家庭中获得了解放，并将自己归于这样的人：不讨好资产阶级的女人，腓力斯人等。尽管他这样做的意图只不过是出于普通的人性，而与理智问题无关。这种状况持续至今。&仍然有许多家庭的价值观植根于宗教，有些国家的教堂里依然人满为患。同时，信仰文学和艺术的人选择了某种边缘的位置，也许是某种截然不同的宗教秩序，它遵循基本原则自身的积累。这些原则未必会被自觉地接受，因为它们正是内在于现代文学和艺术的形式。许多诗人甚至没有意识到他们对法国象征主义的深入发展做出了何等程度的贡献，而象征主义早在十九世纪就已经为反叛而孤立的诗人确定了行为模式。&什么原则？首先，贺拉斯对王权的厌恶被更新了：“我憎恨令人咒骂的（这也是一个可能的翻译）王权。”诗歌和每件艺术作品，以及出自人类心灵和妙手的每件创造性作品，获得了较高的位置，被视为骶骨，而不是渎神。因此它们的创造者被认为很高贵，相当于神父。对于各种各样的形式实验，或者换句话说，“不能理解的”诗歌实验，这就是基础。我们可以说它被人理解得越少，就越好。因为它把诗人和莫名其妙的读者隔离开来。&其次，我们通常承认我们一无所知，但是据说人是仿照上帝的模样和形象创造出来的，他堕落了，在历史上的某个时刻，他化身为上帝之子才得到救赎。地球上生命的进化并不允许我们在人与其它哺乳动物之间划出一条界线。历史并非上帝旨意的逐步实现，善恶并不拥有纯粹哲学的基础。人类只有在艺术中才能提升自己。&眼下，在这个世纪末，为了与早期那些称赞艺术应用的理性划清界线，考察真正的艺术崇拜是充分的。考虑一下充斥在杂志、书籍、个人房间和旅馆的墙壁上艺术复制品的数量，考虑一下从唱片，无线电广播，电视音乐会听到的巴洛克音乐。最后，我们时代最大的圣殿是那些被数百万人参观的著名艺术博物馆——纽约的大都会艺术博物馆，巴黎的卢浮宫和奥赛博物馆，马德里的普拉多博物馆。&回顾本世纪的事件，我们也会碰到承认与不承认的窘境。艺术家在相反的道路上写作与绘画，然后他们都被接受，成为被遵循的对象。神秘诗人的名字进入学校读物的经典，画家在穷困中死去，他们的作品却以百万美元成交。&1925年，奥特加·伊·加塞特将大众从关注现实与情节的趣味中退却的现象称为“艺术的非人性化”。我们必须承认艺术家不仅确实轻蔑地转过脸去，而且痴迷并陷入语言的泥淖，而这种试图凭借半吊子艺术沽名钓誉的观念无疑包含着承认的希望。如今全部的大众文化，包括电影，在建立之初都是关注现实和情节的，它们利用的先锋观念一度似乎是疯狂的。&这就促使我们进入艺术的社会学，和现代诗歌服从的特殊法则相比，艺术只具有边缘的意义。尽管最早的那批习艺者死后才被承认，例如，将斯特凡·马拉美的名声等同于凡高仍然是可疑的。诗人尤其长期孤立于他的时代，这似乎成了各种诗歌流派与倾向的一贯特色，这些流派此起彼伏，已经足足持续了一百多年；大学研讨班讨论的那些名字只有微弱的影响。如果有人想对诗人的地位确定一个重复的模式，当然其中会有许多例外。有人可能不得不把它比成象棋比赛。象棋锦标赛对那些不玩象棋的人几乎毫无意义，就像诗人宗派内部的运动对以面包为生的普通人毫无意义一样。&现代诗歌在各种语言中的比较史尚待书写。大体上，可以看出创造性活力从一个国家神秘地游走到另一个国家，就像在绘画方面处于前沿的首先是意大利，然后是荷兰，然后是西班牙，然后是法国。在诗歌方面，法国人由于象征主义者而独占先机，随后在一战左右形成了能量的爆发，然后是衰退，持续至今。1914年前的俄国知识分子因难以置信的勇敢与活跃而知名，但很快就被革命毁掉了。早在一战前，由于瓦尔特·惠特曼，所有欧洲诗人都受了美国的影响。在舍弃格律和音韵以促成自由诗方面，惠特曼几乎引发了一次革命。大约1912年，英国，尤其是美国诗歌胜利进军的步伐开始了，埃兹拉·庞德扮演的角色解释了他对许多人来说为什么几乎成了神话中的人物。注意：当他宣布自己作为一个诗歌理论家而写作时，从他的法国前辈中发现启示是不难的。&诗歌从很多国家得到共同孕育，并不意味着某些主题和形式一定会被重复，因为各种语言的语法不同，特定的文学具有不同的过去和传统，并产生不同的结果。因此，尽管如今美国在天才诗人的数量方面具有支配地位，并敏捷地吞下一切新奇而不同的事物，在过去的几十年里，说西班牙语国家的诗歌已经使他们的存在知名于世，除了西班牙之外，欧洲国家中的希腊和波兰也是这样。&诗人的孤绝只是一个模型，以帮助我们更清晰地判断他偏离这种模型有多远。许多诗人反对被锁入象牙塔，而这通常会促使他们参与到革命中来，并经常被理解为多少有马克思主义的倾向，尽管这样做最积极的动机是一种后基督教的寻求拯救，不过，这次设定在时间里，即在未来完美体系的天堂里。服务于社会和独立运动的诗歌在某种程度上已经用人性更新了契约，这在浪漫主义时代就已得出结论。然而，当时就出现了矛盾，因为正如奥特加·伊·加塞特已经指出的——“非人性化的”诗歌过于造作，对广大群众没有吸引力。政治运动的领袖对此几乎难以容忍，诗人与革命的这种浪漫并不缺乏悲喜剧。&我必须承认，身着现代诗人的外衣，我并不感到舒适，而且我怀疑各种伪装下的“纯诗”（它在一系列不同的名号下被推出），因为我发现颂词中的偶像崇拜被用于这种诗歌。然而，年轻时，我确实分享了社交之便，而且我知道这种逃离塔楼的方式并无助益。&似乎我们是“现代性”这个名目承载的复杂观念陷入崩溃的目击者，在这个意义上，“后现代主义”这个词是适用的。诗歌反正已经变得更谦卑了，也许是因为对艺术作品的永恒性和持久忍耐力的信心已经削弱了，当然，这是鄙视诗歌常规训练的基础。换句话说，不再只是关注它自身，诗歌开始转向外部。在美国，这样的诗歌吸引我：如果它观察到当前人的状况，在这个科技文明的阶段，缺乏建立价值的基础，在情网与家庭中寻求温暖和善良，以及对瞬间与死亡的恐惧。我还从中发现孤绝的传统有所提升，并导致形式趋向于复杂，它源于对封闭环境加以善意判断的的恐惧。在词典里甚至这样表述：许多词语普通人都不熟悉，以至于那些把自己视为精英分子的读者也得暗中查阅百科全书；而且，现在的知识分子大量引用时髦的理论和幻想。也许正是大众文化的粗俗性继续支配少数人求助于常规符号的体系；过去，波希米亚人常常求助于资产阶级和腓力斯人，但是，在这场以不太完善的方式进行选择的争吵中，站在“伟大的人类家庭”这一边是不难的。&古代中国和日本的许多诗歌被译成了英语，这使我思考良多。它们被那些不喜欢现代诗的人热切地阅读着，并指责它不可理解，难以繁殖，倾向于纯粹的形式训练。很明显，在我们的世纪之末，远东诗人的这些诗歌更接近读者的需要。我问自己，情况为什么是这样，它们的特色是什么？是的，它们的背景是不同于我们文明的文明，那是一种以强烈的无神论宗教，如道教和佛教为标志的，它以不同的方式理解人在宇宙中的位置。谁知道，也许这是佛教徒的主题证实的，科学的世界观与佛教并不发生争吵，而用《圣经》中的个人上帝与它调和是困难的。但是还有另外一些值得注意的地方。西方思想的基础总是对立的：主体对客体，“我”对立于外在世界，该世界不得不被认识和把握。而这正是西方叙事诗的内容。长期以来，在主体与客体之间保持平衡。该平衡一被打破，这个主观的“我”就会出现。绘画越来越多地涉及主体，正是对此的一个极好说明。&在古代中国和日本，主体和客体不是对立的分类，而是被理解为同一体。这可能是他们对环绕我们的世界，花朵，树木，风景，能够极度恭敬地描述的根源，因为我们能看到的事物在某种程度上就是我们的一部分，但务必成为它们并保持它们的“本质”，用一个禅宗的词语。在这种诗歌里，宏观世界被每个具体的细节反映出来，就像一滴露珠中的太阳。&东亚诗歌的范例启发我到别处寻找，寻找那些和我已经从中发现的作品相似的品格。就像参观远方国家的艺术画廊之后，我们返回本民族的博物馆，用新的眼光感觉它们。因此，欧洲和美国的诗歌向我显示了一种特殊的倾向，我以前对它并未充分注意。我开始从各种语言中选择我感到有趣的诗歌，因为它们尊重客体，而不是主体。因此我就想编一部满足我需要的诗集，并以此削弱那种广泛持有的观点，即诗歌必然是费解的，难以进入的。&一开始，我想从各个时代收集作品，但最后我限制在距我们时代较近的时期，并按年代编排。这可能令人吃惊，但极有意味的是，诗律证明这是决定性的。我已经看到传统的押韵诗注意它的声音结构，却有损其意象（或多或少，这是肯定的）。只有摆脱固定的韵律才有可能专注于意象。坦率地说，谈到东亚诗歌的选择时，我是有些不真诚的：原诗遵循严格的规则，被许可的音节有明确的数目，如此等等，但我们只能接受那些相近的版本，因为它们的韵律结构不能被发现，因此我们根据意象的表现评价它们。这些诗已经成为“自由诗”的经典，我深受它们影响，在这本选集中不能忽略。&因此，受益于我对几种语言的阅读，我一直在编纂一个极无定见的现代诗选，旨在反对现代诗的主要倾向：反对风雅式隐喻的泛滥以及从口语意义获得解放的语言织体。我追求线条的纯净，朴素，简洁。例如，就像瓦尔特·惠特曼这首短诗所写的：&&一条平坦的大路上跑着一个训练有素的跑步者，他双腿瘦小但肌腱发达，他几乎没穿衣服，他跑动时身体向前倾斜，拳头轻握，双臂半举。（“跑步者”）&&西方诗歌最近在主观性这条路上陷得太深了，以至于不再承认物体的本性。甚至似乎倡议所有的存在都是感觉，客观世界根本不存在。不论在哪种情况下，一个人都可以说点什么，因为没有任何约束。但是禅宗诗人建议我们从松树了解松树，从竹子了解竹子，这是一种完全不同的世界观。&根据这种建议，存在着转向物体的诗歌，即使未必同意作者的看法。有时，同一个诗人会写出时而赞同，时而否定的诗。所有的现代诗都被内在的矛盾和诱惑撕裂了。&在一首不太出名的未完成的诗歌里，瓦尔特·惠特曼写道：&我是现实的诗人我说大地不是一个回声人不是一个幽灵……（“我是诗人”）&通过对现象永不穷尽的丰富性保持不断的惊奇，惠特曼始终忠诚于这个声明。与此相似的是劳伦斯，特别是他的后期诗歌，对被观察到的细节赋予几乎是圣礼的意义。对奥登而言，其外观稍有不同，但他使自己做到了完全清澈：&诗歌可以做许多事情，欢乐，悲哀，焦虑，娱乐，教育——它可以表达情绪的每一种可能的阴影，描述每一种可想象的事件，但是所有诗歌必须做的只有一件事；它必须尽其所能为存在和发生而赞美。&罗宾逊·杰弗斯在他的一首诗中为世界的“野天鹅”——这很难借助一个词语加以表达——躲避他这个热情的猎人而哀悼。而布莱斯·桑德拉尔，第一次世界大战前及稍后法国诗歌辉煌时期的一位诗人，他游览了许多大洲，无比狂热地收集地球的图象，并将其中的一册叫作“柯达”。&法国诗歌短暂辉煌的时期，与绘画方面的立体主义几乎是同时的，现代性意味着迫切渴望从物体中得到最新发现的元素。后来由此形成的情况是对一棵桃树，或一只画眉鸟，或一个蜗牛进行相当科学的考察，也就是说，当某些物体出现在我们视野里，我们要对相应的表面产生的感觉进行科学考察。通常这些都是令人目眩的智力建构，而我从中所得甚微。在这些作品中，事物的“本质”被纯粹智力解构成的部件取代了。例如，这适用于弗朗西斯·篷热，在很大程度上，也适用于华莱士·斯蒂文斯。&我编的这本诗集无意于建立一个文学等级体系，也不想对名字进行非常伟大或不太重要的划分。它不同于那种努力求得公正的类似工作，至少依据它们的编者。当我遇到符合我标准的诗时，我并不停下来去考虑它的作者是否出名。因此，我选入了一些实际上无人听说过的诗人。反过来，我会审查那些非常著名的诗人的作品，并充满钦佩，但它们大多不适合这个选本。&也许我选择的标准不够清晰，然而我就像一个不能解释自己需要的哑巴，在继续工作中用手指指着它：“就这首。”&我返回我的主要观点。当奥登说诗歌“必须尽其所能为存在和发生而赞美”时，他表达的是一种神学信念。在西方思想中，对生活的肯定有一个漫长而卓越的历史。在上帝和纯粹的存在之间划等号的托马斯·阿奎纳属于这里。就像用存在的不足持续鉴定恶一样，恶由此充当了虚无的力量。同样在这个历史上，对自然感到惊奇的诗歌被想象成出自创造者之手的作品，激励无数画家，并为学者增加强大动力的作品，至少在科学胜利上升期的第一个阶段是这样。“对存在的惊奇的超自然的感觉”首先意味着凝视一棵树或一块岩石或一个人，我们突然理解了它是什么，即使它可能并非如此。&在最近几十年的诗歌中，尤其是法国的诗歌，描写能力已经消失了，这是意味深长的。把一个桌子叫作桌子太简单了。但是毕竟，再次把诗歌比成绘画，塞尚不断重新配置他的画架，画同一棵松树，试图用眼睛和心灵把它吞下，看透它的线条和颜色，其多样性让他感到是不可穷尽的。&描写需要认真观察，如此认真以至于日常习惯的面纱消隐了，我们未曾注意到的东西——因为它给我们留下的印象太平常了——此时却被揭示为奇迹。我不隐瞒事实，我从诗歌中看到了现实被揭露的真相，希腊人所谓的“显露”。这个词过去首先意味着显现，上帝在凡人中露面，还让我们以平常而熟悉的形式认出上帝，例如，以人的形式。因此主显节打断了时间的日常流动，进入一个享有特权的时刻，这时我们可以直觉地抓住一个隐藏在事物或人中的更深刻，更本质的现实。一首诗的顿悟讲述一个瞬间事件，而这会强化它的形式。&多神崇拜的古代每走一步都会看到神灵的显现，因为溪流和树木呈现了居住在它们之中的女神，仙女以及森林女神的形状。从凡人中识别威严的神是困难的，因为他们具有人的相貌，人的习惯，以及说话的天赋，而且常常环饶世界行走——因此他们频繁光顾家庭，主人常常会认出他们。甚至在《创世纪》里，讲到神以三个漫游者的形象光顾亚伯拉罕。后来，神灵显现在典型福音活动中占据了如此重要的位置，以至于最古老的基督教假期被赐予这个名字。（“三王节”这个名字压缩了原来的内容，它把基督的诞生和在迦南的高利里的第一次显灵融为一体。）劳伦斯，一位对事物丰富的物质性异常敏感的诗人，其敏感可以波及我们的感觉，在他的诗歌“马克西穆斯”中，古代的想象力展现得如此完好，以至于我们几乎可以感到共鸣的颤栗，就像赫尔默斯神向我们显身了一样。很可能，劳伦斯想到了四世纪的哲学家马克西穆斯，他是凯撒皇帝的老师，后来被叫做变节者：&上帝比太阳和月亮还老眼睛不能注视他没有声音可以描述他。而一个裸体男子，一个陌生人，倚着门框胳膊上搭着披风，等着被允许进门。于是，我向他喊道：进来吧，如果你愿意！——&&他慢慢进入，在壁炉边坐下。我问他：你叫什么名字？——他看看我，没有回答，一股可爱的气息却渗透我全身，我笑着对自己说：他是上帝！于是，他说：赫尔墨斯！&&上帝比太阳和月亮还老眼睛不能注视他声音也不能描述他：这就是上帝赫尔墨斯，坐在我的壁炉边。（“马克西穆斯”）&很显然，从人神交往的意义上来说，对事物真谛的这类顿悟并不能穷尽词语的所有意义。它还可以表示感觉对现实的开放。在这方面，眼睛似乎是享有特权的器官，但对事物真谛的顿悟也可以因听或触而发生。试图精确地界定它取决于什么是不值得的；那会太限制我们。总体来说，当被感觉的物体处于注意力的中心时，我们就要处理对事物真谛的顿悟，这样的描写比性格心理学，线性图等等具有更大的意义。例如，亚当·米茨凯维奇的《塔杜斯先生》独立于它的情节和它描写的风俗，可以视为一系列看得见的细节的心灵启示。&在日本俳句中，对事物真谛的顿悟出现时就象一道微光，来自瞬间不期然的一瞥，正如在闪电或火箭的强光下，熟悉的风景对我们突然显得不同了。如诗人伊萨（）这首诗：&从高大的树枝河流漂浮而下昆虫在歌唱。&&与此相关的是诗人米隆·比亚罗谢夫斯基（）简短的诗歌观念，也许他是波兰诗人中最“东方式”的。对他来说，这可能与他的生活方式有关，这使那些认识他的人难免深思：他对自身的疏离，悠闲的态度，一个几乎完美的佛教徒。<p style="max-width: 100%; min-height: 1 color: rgb(62, 62, 62); font-family: &#39;Hiragino Sans GB&#39;, &#39;Microsoft YaHei&#39;, Arial, sans- line-height: 2 box-sizing: border-box ! word-wrap: break-word ! backgrou鱼罐头(Gongshuxingxing)　
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