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中国传统工笔人物画经典作品1
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宋明风骨的当代传承——李天伟工笔人物画欣赏(组图)
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画家档案　　李天伟，1964年生于成都，1982年毕业于四川美术学院。1986年在成都举办轰动一时的“四人画展”联展。现为四川东方张大千艺术研究中心特聘画师，四川巴蜀书画院特聘画师。他擅长工笔画，尤以人物、花鸟为精，深得广大藏家喜爱，近年来其作品在全国各大拍卖公司均取得不俗业绩。
　　天府艺术
　　《拟明人法》的线条美
　　有着悠久历史的中国工笔画，一直在传统文化中占有极为重要的位置。纵观历朝历代的传世佳作，相当部分都为工笔画，如唐代阎立本的《步辇图》，张萱的《虢国夫人游春图》，宋代张择端《清明上河图》，明代仇英的《汉宫春晓图》等等。这源于工笔画在中国流传已久，在唐代便发展成熟，到宋代更是达到巅峰，不仅是艺术欣赏，也成为记录历史的一种手段和传播媒介。另外，这也是和中国文化的审美倾向有一定关系。例如，中国的工笔画集中于花鸟和人物，很少有象欧洲那种的静物写生，就在于中国人喜欢有生命的美。这样一来，工笔画的花鸟人物，就与写意画的山水，并立于中国艺术的历史长河之中，而深受世人喜爱。
　　随着中国步入现代化的社会，人们的生活方式发生了巨大改变，网络几乎颠覆了我们传统的思维方式，工作、学习、购物、旅游、阅读等等都和过去的生活不一样了，这样的社会环境势必对我们的欣赏方式和价值观产生影响。那么对于工笔画，我们现代人该如何去欣赏呢？
　　在著名画家李天伟看来，工笔画最重要的是线条，这是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨，因此，只要仔细观察李天伟的作品，会发现他对线条的处理是非常工整的，并且非常注意细节。在他的《拟明人法》工笔人物画中，人物的造型采用了明代的处理手法，设色典雅清新，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，细节描绘生动，动静结合互衬。画面结构分为左右两部分，左边的院墙里伸出的枝条遒劲曲折，将画面的左右两部分有机地联系结合在了一起，使得“静的院落”就有了“动的生机”。墙壁上的纹路装饰，枝条的自然斑驳，都细致入微。在这样的背景前，两个古代清秀女子的形象自然显得脱俗。
　　而另一幅人物画中，人物、垂柳、白马、枯石、枝条，有机的组成了一幅古代贵妇出行场面，或是踏青，或是烧香，人物表情轻松而安详，使观者能感受到古人那种恬淡的生活意境。
　　“中国的工笔，和西方的写实是不一样的，”李天伟说，“中国工笔画虽然讲究对细节的描绘，但不完全是照实样去画”。工笔画是精微细致的画种，追求造型的工细是工笔画的语言特色。但是，在“形似”外表之下的其实是“意象”，这需要对客观对象鲜活、生动的直觉把握，从而达到传统绘画“外师造化，中得心源”的追求。这就是工笔画虽然细腻，但人物却不是完全写实的原因，还是在于画出心中的“意象”，画出人物的精神和情趣。
　　李天伟的作品《拟明人法》，从绘画艺术角度看，其表现技巧显得相当纯熟。衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，而且全卷设色淡雅清新，色彩交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。一幅工笔画，需要注意和把握的细节非常多，稍不注意，就会出现败笔，而使整个作品失败。因此，一幅上乘的工笔作品非常难得。李天伟的作品，好就好在其全面的把握了各个细节，并以细节组成了一个有生气的整体，成为不可多得的佳作。
　　尽管现在社会已经步入网络时代，但是，我们对艺术的喜欢却没有大的变化，还是以“意象”为精，追求一种脱俗的生活，希望能融入大自然，本质来说，还是向往着“天人合一”的人生。
　　从这个角度看，工笔画仍然会是中国人的最爱，仍将在中国文化中占有极其重要的位置。
本文来源：四川在线-天府早报
责任编辑：王晓易_NE0011
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赵新建《荷塘忆事》
　　宁夏籍北京现为职业画家 　　1972年生于宁夏；1991年在宁夏教育学院美术系学习；1995年在中央美院进修学习，定居北京；1997年参加中国艺术博览会，作品《黄土高原》、《母亲河》作品；被马来西亚友人收藏。作品《静》曾在中日国际文化交流展中展出，以黄河为题材创作的《脊梁》、《民族魂》和《高原牧歌》，被香港、美国友人收藏；现为职业画家。
画家是专门从事绘画创作与研究的绘画艺术工作者。包括油画，国画，水粉画，油，等各种类画的创作者．例如：我国历代的、钱选、沈周、恽寿平、唐寅、近现代及当代的任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、、林风眠、潘天寿、张大千、傅抱石、蒋兆和、、吴湖帆、李可染、吴冠中、谢稚柳、陈佩秋、、范曾等。西方的如达-芬奇、梵高、毕加索等等。
　中国古代著名画家　　顾恺之(348 409)字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、合称“”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，以及提出的“六法”。为我国传统绘画的发展奠定了基础。 　　展子虔：（约550-604）隋代杰出画家。渤海（今河北河间县）人。历北齐、北周，入隋为朝散大夫、帐内都督。曾在洛阳、长安、扬州等地的寺院画过许多壁画。善画故事、人马、山水、楼台；人物的描法细致，后再用色晕开人物的面部，神彩意度极为深致。展子虔所非《游春图》是我国目前发现的存世的山水卷轴画中最古的一幅。《宣和画谱》称赞他：“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣”。他的山水画比起六朝前山水画那种“水不溶泛，人大于山”的稚拙画法要成熟得多。据记载，他的《仙山楼阁图》以青绿勾勒为主，笔调甚为细密，后人称他为“唐画之祖”。美史史家称顾恺之、陆探微、张僧繇、展了虔虔为唐以前杰出的四大画家。 　　阎立本 　　：（601-673）唐代雍州万年人。隋代画家阎毗之子，阎立德之弟。太宗时任刑部侍郎，显庆初年，代兄做工部尚书，总章元年为右丞相。擅长，最精形似。曾画《步辇图》等，作画所取题材相当广泛，如宗教人物、车马、山水，尤其善画人物肖像。代表作《》是古典绘画中的重要作品之一。所画宫女，曲眉丰颊，神采如生。用墨而有骨；设色奇特而有法。描法富于变化，有粗有细，有松有紧，用笔也较顾恺之细密精致，富有表现力。 　　吴道玄：唐代杰出画家。字道子。河南阳翟（今河南禹县）人。约生于时代，绘画活动在玄宗开元、天宝年间（约公元七世纪末、八世纪前期）。出身贫寒之家。曾从张旭、贺知章学习书法，又习绘画，师法张僧繇。后由山东兖州瑕丘尉召入供奉，授以“内教博士”、“宁王友”等职。因玄宗召他入宫，遂改名道玄为道子，并宣称没有朝廷的诏令，不得作画。所作人物、鬼神、鸟兽、台阁都冠绝一世。作宗教壁画有三百壁之多。后人奉为“画圣”，被民主画工尊为“祖师”。其艺术风格是“落笔雄劲”、“敷粉简淡”，线条遒劲雄放，变化丰富，一变古来因袭的高古游丝描的，发展了线描的艺术方法，故表现出的物象“高侧深斜、卷飘带之势”，富有运动感、节奏感，被人们称为“吴带当风”。还创出“于焦墨痕中，略施微染”的淡彩法，称做“吴装新格”。其作品反映现实生活者较多，有强烈的人民性。诗人杜甫在看了他画在洛阳玄元庙的壁画《五圣图》后写有“画手看前辈，吴生独擅场。森罗移地轴，妙绝动宫墙；五圣联龙衮，千官列雁行。冕旒俱秀发，旌旗尽飞扬”的赞语。其其画风，为唐代和宋元以来许多画家所效法。宋代李公麟的朴质清劲的“只以墨踪为之”的“白画”发展起来的。对后世影响极大。 　　关 仝 　　，长安（今陕西西安）人。工画山水，师事荆浩，刻意力学，遂自成一家，时人种“关家山水”所作山水笔简气壮，景广意长，与李成，范宽齐名，在北宋号“三家山水”。富有生活气息。布境兼“高远”与“平远”两法，树木有技无干 ，用笔简劲老辣，有粗细断续之分；落墨则渍染生动，饶于墨韵。《宣和画谱》称关仝“尤善作秋山寒林，与其野渡，幽人逸士，渔市山泽，使见者如在灞桥风雪中，三峡闻猿时，不复有市朝抗尘走俗状。”所述画外之情，亦可与图中约见之。此画无款，据收传印玺，可知先后为贾似道，元内府，明内府，明晋王府及清安岐收藏，后入清宫。《墨缘汇观》及《续编》等画书著录，可以认为是代表关仝画风之作。 　　李思训 　　李思训：（651-716，一作648-713）唐代杰出画家。字健。成纪（今甘肃秦安）人。唐宗室孝斌之子。以战功闻名于时。曾任过武卫大将军，世称“大李将军”。其子李昭道称为“小李将军”。其画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。在用笔方面，能曲折多变地勾划出丘壑的变化。法度谨严、意境高超、笔力刚劲、色彩繁富，显现出从小青绿到大青绿的山水画的发展与成熟的过程。它和同时期兴起的水墨山水画，都为五代和北宋时期的山水画奠定了基础。其作品均散佚。《宣和书谱》记载尚有《山届四皓》、《春山图》、《海天落照图》、《江山渔乐》、《群山茂林》等十七幅，现在仅见《楼阁图》和《九成宫纨扇图》。 　　张 萱：唐代杰出画家。京兆（今陕西西安）人。生平事迹不详。开元、天宝年间做过宫廷画量。擅长画、宫苍一类题材。《捣练图》是他的代表作之一，人物动作自然，细节刻划生动，勾线工线劲健，设色富丽。在人物造型上，画中的妇女曲眉丰颊、丽多姿，脸庞体形都显得肥胖
中国当代著名画家
，男，1957年生，天津人。著名国画家。1980年毕业于天津美术学院并留校任教。现为全国政协委员、天津美术学院教授、中国美术家协会副主席、天津美术家协会副主席。国家有突出贡献专家，天津文联德艺双馨文艺工作者。 何家英是当代中国画坛的著名工笔人物画家，被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。他着眼于中西方绘画的相通之处，在两者的契合点上参悟因革，尊重传统而不束于旧范，问途城外而不流于追随。他的创作高扬写实精神，注重生命体验。作品刻画具微，布置谨重，人物清丽莹洁。他的写意作品也能别创新意，含蓄、虚豁、自然大方。作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作了富有成就的探索。先后到日本、韩国、印度、香港等地参加画展，已出版的画册有《何家英作品集》、《何家英画集》、《当代实力派画家——何家英》、《名家手稿——何家英》、《当代国画大师代表作品集》等。1957年3月生于天津。 　　1974年在天津市赵本公社大邓大队插队。 　　1977年考入天津艺术学院（现为天津美术学院）绘画系，学习中国画。 　　1979年参加“天津第二届青年美展”，作品《海田归》获二等奖。 　　1980年毕业于天津美术学院并留校任教；参加中国美协创作班到葛洲坝及三峡体验生活，并创作了水墨画《春城无处不飞花》，获“天津第二届青年美展”一等奖、“第二届全国青年美展”二等奖。 　　1981年加入美协天津分会、中国美术家协会；同年赴敦煌考察；创作工笔画《街道主任》，并参加“天津市庆祝建党六十周年美术作品展”。 　　1982年参加美协创作研究班，深入太行山研究创作。 　　1983年创作工笔画《山地》，并获“天津市第二届青年美展”一等奖。 　　1984年创作工笔画《十九秋》，与《山地》同时入选“第六届全国美展优秀作品展”；《十九秋》获年度天津鲁迅文艺奖优秀作品奖；同年参加第四届中国美协会员代表大会，当选为理事。 　　1985年创作水墨画《惊蛰》，并参加“北京国际青年年美展”，获鼓励奖；创作工笔画《米脂的婆姨》，并参加“全国高等美术院校教师作品联展”；参加印度举办的“世界绘画双年展”；参加中国美协在香港举办的“当代中国画展”；同年任美协天津分会常务理事；《米脂的婆姨》获年度天津鲁迅文艺奖优秀作品奖；东方美术交流学会成立，任会员。 　　1986年创作工笔画《清明》，并参加东方美术交流学会，与日本南画院交流展在北京和日本展出；创作工笔画《夏》，并参加在香港举办的“东方美术交流学会中画展”，随代表团出访香港。 　　1987年当代工笔画学会成立，任理事；参加“南北方中国画展”；任天津美术学院讲师。 　　1988年创作工笔画《酸葡萄》，并获“当代工笔画学会首届大展”金叉大奖；创作工笔画《》、《朦》，并参加“台湾当代大陆工笔画展”。 　　1989年创作《易水河畔》，并获中、日国画合同展金奖；创作工笔画《魂系马嵬》，并获“第七届全国美展”银奖和新人奖；《酸葡萄》获“天津市青年艺术精品展”优秀奖、年度天津鲁迅文艺奖优秀作品奖。 　　1991年创作工笔画《秋冥》，并获当代工笔画学会二届大展一等奖；任当代工笔学会常务理事；被聘为天津画院院外画家；应邀创作工笔画《中国四大美人》；特邀参加在日本的上野之森美术馆举办的“中国的四季美展”，并随团出访日本；《中国四大美人》捐赠给中国青少年发展基金会，为希望工程集资。 　　1992年创作水墨画《丽日》，并参加“天津建党七十周年美展”，获二等奖，并参加“庆祝建党七十周年全国美展”；任天津美术学院副教授。 　　1993年《米脂的婆姨》、《十九秋》赴南韩参加中韩美术协会交流展；创作工笔画《落英》；在上海美术馆举办“白庚延·霍春阳·陈冬至·何家英中国画邀请展”，并在天津美术学院做汇报展；八幅工笔作品参加“1993年度美术批评家提名展——水墨部分”；赴韩国仁川参加天津、仁川美术交流活动；《秋冥》参加“香港亚洲艺术博览会”，获天津鲁迅文艺奖——优秀作品奖。 　　何家英作品 　　1994年应澳门市政厅邀请，在澳门举办“何家英画展”，在广州纪念馆举办“何家英人物画展”。 　　1995年在海口举办“、何家英中国画展”。 　　1996年创作工笔画《桑露》，并获全国首届中国人物画大展银奖。 　　1997年《淡日》获第三届BESET美术节北京展优秀作品奖；速写数幅参加美术院校速写展；任天津美术学院教授；《子君》参加中国当代名家作品珠海邀请展。 　　1998年参加“中国美术二十年启示录展览”；任中国工笔画学会副会长；参加“跨世纪中国画名家21人展”；参加第五届全国美代会，任理事。 　　1999年《米脂的婆姨》获全国九届美展铜奖；参加全国政协在联合国总部和纽约亚洲文化大厦举办的“中国当代名家书画展览”；创作水墨画《濠江花路》，并获文化部举办的“庆祝澳门回归祖国中国艺术大展”优秀奖。 　　2000年在举办“何家英画展”；工笔画作品六幅参加“世纪之门·中国艺术邀请展”；参加在日本东京举办的“中国当代名家书画展”；创作工笔画《韩国留学生》，特邀参加“迎接老纪中国工笔画展览”；参加文化部在香港举办的“中国当代绘画书法作品展”；创作《春光初现》、《澳门即景》，并参加“第二届深圳国际水墨画双年展”；《初春》、《消夏图》参加“新中国画大展”；《酸葡萄》、《桑露》参加法国“中国文化季传统与变革——中国现代水墨画和雕塑展”之后又在欧洲其它国家巡展。 　　2001年作品数幅参加文化部在巴西等国举办“中国现代绘画展”；《米脂的婆姨》参加法国巴黎“格展”；参加“百年中国”。 　　2002年在逸品堂举办“何家英画展”；在深圳青藤茶社举办“霍春阳、何家英作品观摩展”；创作工笔画《百合花》，特邀参加“当代工笔画学会第五届大展”；参加“世纪·中国艺术五十家展览”。 　　2003年创作工笔画《幽谷》、《心语》；参加中国政协举办的“天津优秀作品十人展”，任第十届全国政协委员；参加“开放的年代——中国美术馆建馆五十周年纪念展”；参加“今日中国美术大展”获最受观众欢迎奖；参加“北京国际双年展”；参加第六届全国美代会，任理事；工笔画三幅在文化部文化艺术促进会、韩国汉城世宗文化会馆举行的“汉城·中国书画艺术展”获金奖；作品《苍桑》特邀参加“精致与微观·小幅工笔画展”。　何家英技法全面，从国画的写意、工笔到西画的素描、油画、水彩、水粉，无所不通，因此探索新的艺术形式时，尤显优势。作品《山地》的创作成功，标志着工笔人物在中西结合上有了突破性进展，创造出一种新的绘画语言，其意义之重大，可谓取得了“里程碑”的成就，是现代工笔人物画的代表。 　　画家借鉴油画手法，用高光强化光线效果，将整幅作品处理成偏红的暖色调，突出了烈日灼烤的感受。何家英获奖作品以女性题材为多。女性绘画并不新鲜，古有，民国有美人画、年画。何家英认为，对低俗的艺术倾向应当抵制，它涉及到女性人格尊严，更反映出画家审美价值观的取向，对今天女性自身生存状态、生命价值的思考和表现才是画家的责任。通过对具有时代特点、个性特征和女性的刻画，使她们发现和确立自身价值，作为文化主体进入审美领域，才是其美学意义所在。在表现女性美时，他注重挖掘不同女性心理的内在美感，通过对其心灵自然流露出的纯真、朴实、善良，表现出一种人格上的气质美；如《心语》、《十九秋》、《酸葡萄》、《人体》等，都能真实地反映了他的这种追求。作为画家，最大的优势是有一双敏锐的眼睛，使他在准确深入地洞察感受物象方面胜过常人，但超凡的观察力往往同时得益于综合的知识修养。潘天寿先生认为：大自然中到处充满诗意画意，不过是有待慧眼慧心人随意拾取罢了；“‘空山无人，水流花开’，惟诗人而兼画家者，能得个中极致。”何家英也是这样。他说，他看东西比较全面，中国的、西方的、日本的、印度的、现代的、古典的他都看，都研究。通过了解各门类艺术的异同、特点，从中找出规律性的东西，上升到理论的高度来认识绘画，而不只是孤立地局限在工笔上。本来不宜太大，但他发现日本的浮世绘美人画尺寸并不小，效果也不错，值得研究借鉴。他感到，画中仕女所表现出的贵族气质，以及画家认真严谨、精益求精的工作态度和制作技巧，对他以后的创作都产生了很大影响。正是出于这种对艺术本质的领悟，培育了他一双敏锐的眼睛，原本呆板生硬的线条，在他眼中却化为有生命力、有内容且富于变化的艺术语言。给学生上课放幻灯片，李公麟的《五马图》放大后，那种苍辣的运笔效果和丰富微妙的线条变化使他和学生们感到震撼。在当前市场经济环境下，当许多画家正苦于“要金钱，还是要艺术”的两难抉择中，何家英的作品却以其雅俗共赏、韵味绵长获得了“双赢”：不仅得到业内权威人士高度评价，也深受广大群众喜爱，取得了良好的商业效果，可谓“无心插柳柳成荫”，或许他的探索找到了一种艺术与市场的最佳结合点，从而给人们以启迪。努力开拓，不断创新，兼融百家，自备一格，作为二十世纪八十年代以来中国当代优秀的画家，相信正当年富力强的何家英教授将不断有更多更新的佳作问世。
　1980年《春城无处不飞花》获全国第二届青年美展二等奖。 　　1983年《山地》获天津第三青年美展一等奖。 　　1984年《山地》《十九秋》入选第六届全美展优秀作品展。 　　1988年《酸葡萄》获当代工笔画学会首届大展金*奖。《易水河畔》获中日国画合同展金奖。 　　1989年《魂系马嵬》获第七届全国美展银奖。1991年《秋冥》获当代工笔画学会二届大展一等奖。 　　1993年参加“1993年度美术批评家提名展－－水墨部分”。 　　1994年　应澳门市政厅邀请，在澳门举办“何家英画展”。在广州举办何家英人物画展。 　　1997年《桑露》获全国首届中国人物画大展银奖。1998年参加“中国美术20年启示录”展览。参加“跨世纪中国画名家21人展”。 　　1999年香港举办“何家英画展”。 　　2000年《酸葡萄》、《桑露》参加法国马黎“中国文化季传统与变革－－中国现代水墨画和雕塑画展”。之后又在欧洲其他国家巡展。 　　2002年在广州举办“何家英画展”。四次连获天津鲁迅文艺奖－－优秀作品奖。获国家“有突出贡献的中青年专家”称号。
：日生于北京，山东蓬莱人。自幼酷爱绘画，儿童时代的作品曾到三十几个国家展出，曾获世界儿童画比赛特等奖、一等奖。1978年考入中央工艺美院未入学，同年调入北京绘画院从事专业创作。　　现为国家一级美术师、北京市文化局党组成员、副局长，中国美协副主席、北京市美术系列高级职称评委会副主任、北京市人大代表。全国政协委员，政协第十一届全国委员会常务委员。1969年3月参加工作，曾任北京手扶拖拉机厂工人，画家、副院长、常务副院长、院长。2000年9月任北京市文化局党组成员、副局长，分管全市美术工作。2010年1月任国务院参事室副主任。
：江苏南通人，１９３８年生于书香之家，自幼即学习历史、文学和绘画，１９５９年考入天津南开大学历史系。两年后转入中央美院研究美术史，后又转入中国画系学习。他先后师从吴作人、李可染、蒋兆和、李苦禅、刘凌沧诸位名家，深得教益。曾在中央工艺美术学院任教，后又筹建南开大学东方艺术系，任系主任。曾捐款400多万元建设该系。 为会员。擅长中国人物画，兼长诗文、。《灵道歌啸图》等藏于冈山范曾美术馆，《八仙图》等藏于，《》等藏于伯明翰博物馆。出版有《鲁迅小说插图集》《范曾书画集》《范曾画集》《范曾吟草》《范曾书画集》《范曾怀抱》《范曾自述》等。1979年他首访日本，被日本誉为“近代中国十大画家之一”。1982年获日中文化交流功劳纪念杯。现为中国艺术研究院博士生导师、研究员，南开大学文学院终身教授，南开大学文学院、历史学院博士生导师，北京大学中国文化书院导师,中国海洋大学人文社会科学研究院院长,山东大学特聘教授,中国艺术研究院美术研究所博士生导师。中国人民大学国学院导师。联合国教科文组织授予其“多元文化特别顾问”称号。1938年 戊寅1岁 7月5日出生于江苏南通诗书世家。 　　1938年 为避日寇，潜居南通城外乡村潮桥。 　　1942年 壬午4岁 入城北小学幼稚园。南通儿童智力比赛，诵《岳阳楼记》《木兰辞》，并自为短诗，得特等奖第一名。 　　开始学画达摩，以至满墙千佛，其兴趣浓烈如此。 　　1943年 癸未5岁 入城北小学读书。 　　1945年 乙酉7岁 入南通女子师范第二附属小学，母亲缪镜心先生为长，范曾品学兼优，累获嘉奖。 　　1949年 己丑11岁 南通解放，大兄范恒自东北解放区进城，为市委宣传部宣传科长，后为南通市报主编。 　　同年夏，考入江苏省立南通中学。 　　1950年 庚寅12岁 加入中国少年儿童队。 　　1951年 辛卯13岁 加入南通市美协。与袁运生、顾乐夫并称“南通三小画家”。 　　1955年 乙未17岁 考取南开大学历史系，从学于著名教授郑天挺、雷海宗、王玉哲、杨志玖、杨翼骧、黎国彬、杨森茂、来新夏、辜燮高、谢国祯等，成绩优异，被评为优等生。 　　1956年 两早春18岁 加入。 　　1957年 丁酉19岁 家庭剧变，大兄被划为“右派”，交游莫救，左右亲近不得为一言。 　　1958年 戊戌 20岁 “大跃进”开始。 　　时初见美院中国画系老师、、、、、、常任侠、尚爱松、、宗其香、沈叔羊诸先生，其中受蒋兆和、李苦禅、李可染诸大师影响最深。少年风华，刻苦自励，猛志常在，一年级时成绩尚不足观，二年级后，科科成绩均为优秀，尤受李苦禅、李可染先生所激赏。 　　1960年 庚子 22岁 进蒋兆和画室。 　　1962年 壬寅24岁 毕业创作，画《》辅导老师为刘凌沧先生。 　　1962年毕业于中国画系，分配在中国历史博物馆工作，随沈从文编绘中国历代服饰资料，并临摹优秀绘画作品多件。 　　1964年 甲辰26岁 至陕西西安山门品公社沙井村参加社教。与多先生同时被打为“右倾”，至《社教二十三条》公布始得平反。 　　1966年 丙午28岁 “文”开始，以“现命”、“漏网大派”诸罪行被造反派揪斗。 　　1970年 庚戌32岁 下放湖北咸宁“五七干校”。 　　1971年 辛亥 33岁 回北京，继续为中国历史博物馆陈列作画，其间所画《韩非子像》为代表作。 　　1972年 壬子34岁 创作《毛在湖南农民运动讲习所》 　　母亲、大兄、二兄相继病故。 　　1974年 甲寅36岁 “批孔运动”开始。 　　与贺捷生、白桦、张锲等联名上书周总理，揭发“四帮”于文艺界倒行逆施的累累罪行。 　　1976年 丙辰 38岁 “天事件”发生。因书大挽联和写悼总理文而被批斗。 　　10月，“四帮”被粉碎，普天同庆，“天安事件”彻底平反，心境无限兴奋。 　　1977年 丁巳 39岁 新年于人民大会堂作大幅泼墨，以喻正气伸张，《人民日报》头版报道。 　　 1978年 戊午40岁 《鲁迅小说插图集》出版。 　　调中央工艺美术学院任讲师、副教授。 　　1979年 已未41岁 应日本丁武百华店之邀，参加宁宝斋代表团访日，与先生于东京兴行联展。 　　1980年 庚申42岁 与先生联合展览于香港举行。 　　1981年 辛酉43岁 应日贩株式会社之邀赴日本于东京举办个人画展。 　　出版《范曾中国人物画》。获中国古代科学家邮票设计一等奖。 　　1982年 壬戌44岁 为南通广教寺法乳堂画十八高僧壁画并参加建成开幕式。此堂之设得赵朴初先生支持并为起名题匾。画中高僧由巨赞大师、净慧法师拟定名单。开幕式时有楼适夷、侯宝林、张仃、丁玲、、康殷、净慧、方成、黄宗英、袁运甫、郭兰英等参加。由邢白、朱剑、徐虎、曹从坡等南通市领导主持其事。 　　应日本高岛屋之邀举行画展于东京，符浩大使夫妇出席开幕式。平山郁夫先生于N.H.K.电视介绍范曾艺术。 　　《范曾画辑》出版。 　　1983年 癸亥45岁 应日本西武百货店之邀举行个人画展于东京，宋之光大使夫妇出席开幕式。 　　获日本 诸大学联合所赠“中日文化交流奖杯”。 　　1984年 甲子46岁 日本冈山县建立永久性“范曾美术馆”。 　　网崎嘉平太先生为名誉馆长，松田基先生为馆长。范曾因故未克赴日。 　　《范曾画集》、《范曾绘画集》《范曾的艺术》出版，调南开大学筹建东方艺术系。 　　1985年 乙丑 47岁 “范曾美术馆”一周年赴日，与宋之光大使夫妇同赴冈山参加庆祝隆典。南开大 学校长滕维藻先生和原南通市市长、挚友曹从坡先生亦应邀赴日参加盛会。 　　发表《祖国、艺术、人生》演说，由中央电视台转播。 　　《范曾吟草》出版。 　　1986年 丙寅 48岁 中国美术馆和天津博物馆先后举办“范曾画展”。 　　为筹备赴日展览，与楠莉于南开大学冒大暑作画百余幅。 　　发表《胸中浩气，笔底雄风》演讲，提出新思维十条。 　　同年与亚明、宋文治、、米景扬等组成画家代表团访美。 　　1987年 丁卯 49岁 为捐款建造南开大学东方艺术大楼赴日本东京大孤、冈山举办“范曾画展”，画展大获成功。 　　1987年12月份 在《中学生》杂志上发表一篇文章叫《我憧憬人生的清晨》。 　　1988年 戊辰 50岁 东方艺术大楼动工，冈崎嘉平太、松田基等国际友人参加典礼。 　　出版《范曾自述》、《抱冲逸兴》、《范曾怀抱》《范曾自书诗稿》等十种书籍。 　　1989年 己巳51岁 与、举行联合国展于香港，出版《莽神州赋》画集。出版《祖国、艺术、人生》演讲集。 　　日本出版《现代中国画坛的巨匠范曾》画集，日本评论家陈舜臣先生著《三绝之人》一文为序。 　　经杨振宁先生视察，以为台湾寒舍画廊颇具规模，范曾同意于台湾举行首展，出版《范曾作品集》。 　　同年4月丰桥——南通友好城市建立，丰桥市美术博物馆举行“现代中国画坛的鬼才范曾美术名品展”。 　　1990年 庚午 52岁 应西武百华店之邀“范曾、画展”于日本举行并出版画集。 　　于新加坡举办“范曾画展”，出版《范曾新作集》与楠莉赴欧洲游学考察。 　　1991年 辛未 53岁 于台湾举行“范曾巴黎新作展”，并出版画集。 　　1992年 壬申 54岁 应瑞典皇家学院院士马悦然先生之邀到斯德歌尔摩大学讲学。 　　《范曾精品集》出版并获香港出版优秀奖。 　　1993年 癸酉 55岁 游欧回国，继续任南开大学东方艺术系教授，并被任命为学术带头人。 　　 同年11月13日在巴黎与楠莉结婚。 　　1994年 甲戌 56岁 出版《范曾绘画一百幅》、《范曾书法一百幅》。 　　1995年 乙亥 57岁 应罗拔教授之请赴丹麦歌本哈根大学讲学。 　　1996年 丙子 58岁 画风大变，更重简笔泼墨，有代表作《简笔老子》、《泼墨钟馗》等。 　　深圳举行“范曾书画展”，出版《范曾画集》。 　　1997年 丁丑 59岁《范曾诗稿》《十翼还甲自寿》出版。 　　1998年 戊寅 60岁 “范曾的艺术世纪大展·献给2000年”于香港会展中心举办。有陈省身、杨振宁、、李锐、吴祖光诸先生致贺。作品《丽人行》以1200万港币出售。 　　散文《风从哪里来》获散文奖。 　　1999年 己卯 61岁《范曾自书七绝百首》出版，书法风貌大变，此为转折点。《中国名家作品精选·范曾》出版。 　　南开大学80年校庆举办“范曾画展”，画展开幕式由、主持、、季羡林、侯自新、洪国起、、冯骥才、盛中国、王刚、苏民等人参加了典礼。 　　任南开大学历史系博士生导师。 　　2000年 庚辰 62岁《画外话·范曾卷》出版。 　　散文《梵高的坟莹》获选于1999年全国散文排行榜。 　　为纪念母亲缪镜生先生，于她任校长28年之南通师范第二附属小学修“镜亭”完工，举行隆重典礼。 　　《沙尘，我奉上永恒的诅咒》散文选列2000年全国散文排行榜。是岁杪，特绘越纪之作《老聃千岁图》并题诗跋。 　　2001年 辛巳 63岁 　　《范曾谈艺录》、《范曾散文三十三篇》、《中国近现代名家画集、范曾卷》、顺兴和斋珍藏本《当代大师范曾》出版。 　　7月，山东摩崖石刻范曾先生文并书《水泊梁山记》竣工，携博士生、硕士生及友好十数人往观。 　　2002年 壬午 64岁 　　2003年 癸未 65岁 　　1月《范曾临》由人民美术出版社出版。 　　值“非典”流行，3-5月间在青岛修养作画。 　　2004年 甲申 66岁 　　1月《范曾插图本〈鲁迅小说经典〉》由海南出版社出版。《后现代，我看出你的冷漠》一文在《中华文化画报》第1期刊出。 　　3月受聘中国艺术研究院研究员、博士生导师。 　　5月到河北石家庄，亲自参与校对《南通诗文世家》，并有井陉县苍岩山、秦古道之游。 　　《范曾自述》由文化艺术出版社出版。 　　7月21日开笔创作《奇文共欣赏——陈省身与杨振宁》，两天完成。陈、杨二先生专程到抱冲园赏画。 　　8月8日人民大会堂澳门厅，21卷本《南通范氏诗文世家》由河北教育出版社出版首发式。 　　8月10日回巴黎，10月3日回。《范曾诗书画集》由南开大学出版社出版。 　　10月17日南开百年校庆，《奇文共欣赏——陈省身与杨振宁》在东方艺术大楼揭幕，陈、杨等先生出席。 　　12月在青岛。 　　2005年 乙酉 67岁 　　1月《故园卮言》由南开大学出版社出版。 　　2月6日在荣宝斋举办《范曾乙酉新作展》。 　　2006年 丙戌68岁 　　2006年最具升值潜力的百名中国画家 　　2006年6月《中国当代书画市场圈点》范曾题鉴出版 　　2007年 丁亥 69岁 　　2008年 戊子70岁 　　5月18日晚，在《爱的奉献》抗震救灾募捐活动直播晚会上，一次性捐款一千万元人民币支援灾区，令全场为之感动。 　　日晚，在央视《情系玉树大爱无疆 》活动现场，当场又捐出善款一千万，再一次感动国人。 　　9月获2008奥林匹克美术大会艺术贡献奖 　　2009年 己丑71岁 　　1月《趋近自然——范曾新作（）（范曾诗文书画集·论文卷）》出版 　　2月 CCTV专题 　　范曾：中国国画之美（上） 　　范曾谈中国书法之美（上） 　　范曾谈中国书法之美（下） 　　范曾谈中国诗词之美（上） 　　5月15日 就任联合国教科文组织“多元文化特别顾问”。 　　9月15日 受聘南开大学终身教授。 　　10月17日 参加南开大学90周年校庆活动 举办了“回归古典 回归自然”讲座 　　日，做客中央三套录制节目《中华颂之南开大学篇》。 　　2010年 　　2月8日至2月12日每天中午11点，范曾与曾任教哈佛大学的著名旅美学者杜维明在 北京卫视《中华文明大讲堂》展开《天与人——儒学走向世界的前瞻》的国学巅峰对话。 　　2月9日至11日，在2010年新春佳节即将到来之际，文化部党组书记、部长在党组成员、副部长王文章及办公厅、人事司主要负责同志的陪同下，看望了文化部老领导、、、和老艺术家、老专家、范曾、文怀沙，向他们转达了党中央、国务院的亲切问候，并代表文化部祝他们新春快乐、身体健康、阖家幸福、万事如意。 　　蔡武为老领导、老艺术家、老专家送去了慰问信和花篮，关切询问他们的身体状况和生活情况。交谈中，蔡武向他们介绍了文化建设近年来取得的成绩和今后的发展思路，对他们为文化建设做出的贡献表示敬意和感谢，并认真征询他们对文化发展的意见和建议。　 　　在范曾家中，蔡武和他兴致勃勃地谈起了中国画的历史和现状，并共同探讨目前较为薄弱的中国画理论研究问题。范曾向蔡武介绍了他近期录制的《天与人——走向世界的前瞻》系列讲座节目，并将刚刚写好的一副对联赠送给蔡武，上书：“宁从旧句寻时趣，自信新篇比古贤。”由文怀沙主编的《四部文明》已经出版200册，对我国先秦至隋唐时期的历史文化进行了全面系统的纂述。在他的家中，蔡武详细了解《四部文明》的编纂出版情况，并鼓励文怀沙为中华优秀文化的传承和创新做出更大贡献。 　　在4月20日中央电视台赈灾直播现场上，艺术家范曾为玉树地震灾区捐款1000万元，节目现场范曾发表了自己的感言：“这次给我一个启示，这次所创造的生命的、亲情的奇迹、道德的奇迹，是因为有和伟大的党。生命是无限的。”范曾说：“我分担你的痛苦和灾难，我分享你的光荣与尊严，因为你的名字叫中国。”“5·12”汶川特大地震发生后，范曾向灾区捐款1000万元。日又捐款300万元帮助羌文化重建。 　　作为一代书画大家，范曾大隐于市，却心挂世人。千金散尽，独享平淡生活，收放之间，尽显大家风范。范曾先生作为文化人群体的代表，和企业家们一同行善，在中国知识阶层中具有标杆的意义。　　：男，汉族，山东诸城人，1945年生，1980年毕业于中央美术学院国画研究生班。擅人物，多以重大题材的人物画及北方少数民族生活风情画为主，画风雄健豪放，超逸洒脱。作品曾多次入选国内外重要展览并发表。有作品获《光明日报》美术奖一等奖，“全国第一届教师美术作品展览”一等奖，“全国第二届连环画展”二等奖，“全国第六届美术作品展览”优秀奖，“全国第七届全国美展”铜奖。有多幅作品被中国美术馆，中国画研究院等单位收藏。现为中国美术家协会分党组书记、常务副主席，解放军艺术学院美术系主任、教授。刘大为自幼随父母移居内蒙包头市，1968年从内蒙师范学院美术系毕业后，做过工人、、走遍牧区草原，淳朴、善良、勇敢。1980年毕业于中央美术学院中国画研究生班，受教于叶浅予、蒋兆和、李可染、吴作人、黄胄等中国著名画家，基本功扎实，并刻意求新，工、写皆精。作品严谨深刻并富有浓烈的生活气息，作品以反映北方少数民族生活风情以及重大历史题材著称于世。 　　刘大为是全能型画家，工笔重彩和水墨写意兼精。他的工笔人物画造型严谨，刻画入微线条流畅，刚健爽朗，风格清闲，完全摆脱了旧人物仕女画柔靡琐细的积习。他的水墨写意人物画更是继承了近代自任伯年以来包括徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予、黄胄等大师的优秀传统，其特点就是热爱人民、贴近生活、造型生动、神态逼真、笔墨潇洒、清新流畅。在他画的草原风情组画中，这些特点充分流露出来。近几十年来，大量作品在中国及美国、日本、法国、新加坡、香港、澳门、台湾等地展出，获奖三十多次，是获奖最多的画家之一。是中国当前艺术成就突出，影响较大的中国画家。1998年当选为中国美术家协会常务副主席，主持中国美术家协会工作。1945年 10月出生于山东潍坊，祖籍山东诸城。 　　1951年 随父母、祖父母全家移居内蒙古。自幼喜欢绘画，随祖父习书法 　　1956年 上小学时受到美术老师韩维祥的启蒙、关注培养，11岁时创作第一张大幅水彩画《五一群众大游行》。 　　1958年 中学读书期间，参加课余美术组，在美术老师兰尚廉指导下，接受了系统的、和水彩画基本功训练。14岁时正值大跃进时期，绘制了多幅巨幅宣传画、壁画。 　　1963年 9月考入内蒙古师范学院美术系（现内蒙师范大学美术学院）。 　　1967年 中，到内蒙古红卫兵展览办公室工作两年，担任美术组长。承担各种展览设计和绘画任务，期间绘制了大量巨幅油画毛主席像、巨幅宣传画及大量。多幅宣传画在内蒙古各大报纸和杂志发表。 　　1968年 12月大学毕业，分配到包头市半导体器件厂当钳工，“接受工人阶级再教育”。每逢外地出差，坚持油画及水彩画风景写生。 　　1970年 创作中国画《彩笔绘新图》，内蒙古人民出版社出版发行明信片。 　　1971年 创作年画《钢铁是这样炼成的》，由内蒙古人民出版社出版，并刊登于“包头文艺”。 　　 1972年 调到包头市日报社工作，担任美术、记者。 创作《银针凝真情》（和马莲合作），作为内蒙古自治区唯一入选作品，参加纪念文艺座谈会讲话发表30周年全国美术作品展，在中国美术馆展出。 　　1974年 创作《草原颂歌》（和合作），作为内蒙古自治区入选的两幅作品之一，参加全国美术作品展，中国美术馆展出。 　　8月与包头艺术家一起赴内蒙古乌兰察布盟赛汉塔拉草原写生体验生活。 　　11月到包头市五七干校学习6个月。 　　1975年 创作水粉连环画《小骑手》，内蒙古人民出版社出版、国家外文出版社出版，该作品1978年参加全国连环画展，获二等奖。 　　创作油画《边疆女民兵》，入选全国美术作品展，中国美术馆展出 。 　　1976年 5月借调到内蒙古三十周年大庆办公室工作一年，任美术组长，负责“三十周年成就展”美术创作等。 　　创作巨幅水粉画《红太阳照亮了内蒙古草原》，作为内蒙古入选作品之一，参加“粉碎四人帮全国美展”。 　　12月陪同浙江美术学院雕塑系沈文强等四位教授赴锡林格勒、镶黄旗写生。 　　1977年 5月带领包头美术创作学习班学员赴土默特右旗大青山农村写生。 　　创作连环画《龙梅、玉荣》草原英雄小姐妹，内蒙古人民美术出版社出版。 　　10月赴包头郊区五当召公社石拐矿区写生。 　　1978年 5月赴内蒙古达茂旗百灵庙、察干敖包牧区写生。 　　9月考入中央美术学院中国画系研究生班，亲聆叶浅予、蒋兆和、李苦禅、李可染、刘凌仓、吴作人等一代名师教诲。 　　10月研究生班赴、永乐宫学习临摹壁画。为连环画《除奸记》作封面设计，内蒙古人民美术出版社出版。 　　 1979年 4月参加中央慰问团，赴云南前线及西双版纳、慰问写生。 　　6月创作连环画《雪夜擒敌》，内蒙古人民美术出版社出版。 　　1980年 4月赴内蒙、锡林格勒草原体验生活写生 　　创作工笔重彩《布里亚特婚礼》，参加研究生毕业创作展及中央美院赴作品展，作品由中央美院收藏。 　　1981年 3月带军艺本科班学员赴贵州乌江水电站、黔东南、从江采风写生。创作工笔重彩《草原小英雄》，参加中国国家画院第一届画展，原作由中国国家画院收藏，中国美术馆展出。刊入中国国家画院作品选第一集。 　　9月创作连环画《花木兰》（和胡勃合作），河北美术出版社出版。 　　10月带领军艺学员赴华山写生，云岗石窟、永乐宫临摹。 　　1982年 2月创作连环画《血衣》，人民美术出版社出版。 　　4月带领军艺学员赴广西法卡山、凭祥、龙邦、百色等前线写生。 　　水墨画长卷《法卡山战士前线写生》，于1983年被埃及金字塔报主编访华时收藏。 　　8月创作中国画《高山仰之》，参加建军五十五周年美展，由中国美协北京分会收藏。 　　 9月带领学员沿长征路赴、阿坝、马尔康、红原等地写生 　　1983年 2月为连环画《渔女春秋》、《鸡毛信》等作封面设计，人民美术出版社出版 　　8月创作工笔画《学射》、《霸王别姬》，参加北京工笔重彩画会举办“北京工笔重彩画展”，其中作品《学射》由中国美术馆收藏。赴内蒙古巴彦淖尔盟杭锦后旗草原及边防部队写生 　　1984年 9月带领军艺学员赴山西芮城写生，第二次前往云岗石窟、永乐宫临摹壁画。 　　10月创作中国画《赤子之心》，参加第六届全国美展 　　12月中国画《张华壮曲谱新篇》，作为第六届全国美展（优秀作品部分）在中国美术馆展出 　　1985年 中国画《东渡》（与钟儒乾合作），参加抗日战争胜利40周年美展 　　 8月赴三峡采风写生 　　1986年 创作连环画《嫦娥奔月》，人民美术出版社出版 　　1988年 5月作品《亘古的记忆》，参加中国首届美术书法展 　　8月创作连环画《中国历代谜语故事》，工人出版社出版 　　11月创作中国画《秋驼》，参加香港文蹲报创刊四十周年画展 　　1989年 9月该作品作为第七届全国美展（获奖作品展），在中国美术馆展出 　　8月赴内蒙古科尔沁草原写生 　　1990年 5月带学员由兰州出发，赴西宁、塔尔寺、岗察县草原、甘肃河西走廊、山丹军马场、玉门、敦煌、吐鲁番、南疆喀什、塔什库尔干、红其拉甫边防哨所等地写生 　　9月创作中国画《高原赛驼图》，参加第二届中国体育美术展。作品《阳光下》，参加在日本东京“日中友好会馆美术馆”举行的“现代中国美术展”（七届美展获奖作品） 　　11月创作中国画《即墨之战》、《拓拨焘》、《冯翼州》、《唐福》作为军事博物馆馆藏陈列作品 　　1991年 7月创作工笔画《晚风》，入选“庆祝中国共产党七十周年美术作品展览”，获银奖。同年获关山月中国画创作奖首奖。参加“叶浅予师生艺术行路团”登泰山写生、研讨 　　 12月任解放军艺术学院美术系主任 　　1992年 出席“首届全国中国画展览”开幕式，参展作品《丰收图》。由中国美术家协会中国画艺术委员会、深圳文化局等主办 　　4月著“写意人物画技法”，1992年4月，人民美术出版社出版 　　5月中国画《维乡三老》，参加《纪念毛泽东在文艺座谈会上的讲话》发表50周年美术作品展 　　7月任中国美术家协会中国画艺术委员会副主任 　　8月创作中国画《辉煌之路》（和合作），参加“庆祝中国人民解放军建军六十五周年美术作品展览”获一等奖。赴新疆伊犁、召苏军马场、康苏沟、北疆草原等地写生 　　10月应日本文化交流协会邀请，率中国美术家代表团赴日本访问。《干草车》等六幅作品，参加“叶浅予师生展” 　　12月任解放军艺术学院美术系教授 　　 1993年 1月赴海南岛黎族少数民族地区写生 　　7月出版“人物小品技法”并附图、图解124幅，解放军文艺出版社出版 　　9月工笔画《晚炊》，参加“首届全国中国画展”，任评委，中国美术馆展出 　　1994年 12月创作《帕米尔高原的婚礼》，参加第八届全国美展，任评委 　　1995年 4月应日本水墨交流协会邀请，与中国画艺委会姚有多先生、孙克等，赴日本参加“中日水墨画交流展”，展览作品《五彩路》 　　创作工笔画《草原上的歌》，参加“纪念毛泽东延安文艺座谈会讲话”美展 　　应罗马尼亚文化部邀请，赴举办个展 　　7月为钓鱼台国宾馆绘画。赴济南军区通讯总站写生 　　1996年 2月赴云南西双版纳写生 　　应邀赴澳大利亚悉尼，和画家张道兴、徐乐乐、杨春华举办四人联展 　　11月应邀率中国美术家代表团赴美国旧金山、洛杉矶、纽约等地举办展览及学术交流 　　1997年 3月作品《吉祥图》，参加首届中国画人物画展，中国美术馆展出 　　6月创作中国画《黄河谣》，参加97中国画坛百杰画展 　　8月创作中国画《人民军队的缔造者》（与任惠中合作），参加建军70周年全军第九届美展，担任评委。为创作中国画《人民的好总理》（与任惠中合作） 　　11月担任中国美术家协会分党组书记、主持日常美协工作 　　1998年 6月深圳何香凝美术馆举办九人联展 　　9月中国美术家协会第五次全国代表大会召开，当选为中国美术家协会常务副主席 　　11月作品《春讯》，参加深圳画院主办“首届深圳国际水墨画双年展” 　　1999年 3月广东东莞举办个展 　　水墨肖像《南斯勒玛》等七幅作品，参加“水墨延伸—99中国人物肖像作品展”，中国美术馆展出 　　9月中国画《巴扎归来》（评委作品）参加第九届全国美术作品展，担任组委会主任、评委会主任 　　2000年 1月赴美国洛杉矶举办联展 　　4月出版《当代名家素描精品》并撰文小议“国画素描” 　　9月举办个展，关山月作序“生活创造艺术—谈刘大为其人其画” 　　10月应云南省宣传部邀请，与中国美术家协会采风团赴云南大理、丽江写生。为国务院办公厅紫光阁绘制中国画《翰海行》 　　创作《马球图》，参加奥林匹克体育美展，作品由萨马兰奇收藏 　　12月中国画《华彩乐章》、《东方明珠》，参加第二届深圳国际水墨画双年展。刘曦林撰文“刘大为及其人物画琐谈”，刊《美术观察》2000年第3期。参加“新疆师范大学美术学院挂牌”，与邓维东、康士增赴吐鲁番、喀什写生 　　2001年 2月第四次赴云南前往丽江、大理写生 　　6月应匈牙利国际艺术创作营邀请，率中国美术代表团赴匈牙利交流及考察 　　7月创作《人民公朴》，参加建党80周年美展，担任评委。赴新疆库尔乐、塔中油田、轮台、库车写生 　　8月赴新疆出席“全国少数民族美术创作理论研讨会” 　　9月作品《晚风》，参加由文化部、中国美协、中国美术馆、中国国家画院共同举办的“百年中国画展”，作品收入“百年中国画集”。应邀与旅德画家肖瀚在举办“现代彩墨画展”、学术交流并授课讲座 　　12月中国画《高原新一代》、《辉煌的胡杨林》等三幅作品，参加“聚集西部”中国画作品展 　　2002年 1月乌镇写生 　　4月赴甘南夏河草原写生。为友好代表团出访创作中国画《》，赠送日本前首相 　　5月作品《阳光下》，参加中国第五届工笔画大展，担任组委会主任，撰文“为了工笔重彩艺术更辉煌的明天”，刊“奇迪杯全国第五届工笔画作品集”，人民美术出版社出版。组织画家赴西塘同里写生 　　9月为军委大楼绘制巨幅中国画《千里之行》。为美术出版社出版的《艺术大师之路丛书》作序 　　10月应邀赴希腊雅典（靳尚宜先生为团长一行五人），出席十五届IAA大会，此次大会正式通过吸收我国加入IAA组织 　　2003年 1月为西安国际机场创作中国画《长安出行图》 　　3月作品《龟兹古乐》、《藏北早春》等七幅作品，参加中国艺术研究院美研所“中国画家提名展” 　　6月主持创办 “中国北京国际美术双年展” 　　7月创作中国画《刻不容缓》，参加抗击非典展览 　　10月为上海青浦陈云纪念馆创作中国画《陈云在一汽》应邀赴法国诺曼弟，参加“中法文化年”，与法国画家举办联展。 　　2月中国美术家协会第六次全国代表大会召开，继续当选为中国美术家协会常务副主席 　　2004年 1月赴黎族地区写生 　　4月“名画家说名画·刘大为说任伯年”，河北美术出版社出版 　　9月创作中国画《雪线》（评委作品），参加第十届全国美术作品展，担任组委会副主任，评委会主任作品《雪域》，参加“第二届中国人物画展—纪念诞辰100周年”，中国美术馆展出。应邀率美术家代表团、陶勤等赴巴西参加2004年20届圣保罗双年展开幕式并考察 　　10月应摩纳哥公国造型艺术家委员会邀请赴摩纳哥举办“作品观摩展”、学术交流 　　2005年 1月中国画《巴扎归来》等10幅作品，参加“春华秋实·中央美术学院1978级研究生成果汇报展” 　　2月赴阿坝大凉山写生。率中国美术家代表团赴法国参加“国际造型艺术家协会执委会议” 　　3月工笔画《晚风》等6幅作品，参加北京市政协和全国政协书画室主办的“当代中国画优秀作品展—北京当代中国优秀作品展”政协礼堂展出 　　6月出席由中国美协、西安美院共同创办的全国性美术理论和历史研究讲坛，“首届中国美术金彩、长安论坛”开幕 　　7月作品《小米加步枪》，参加“纪念反法西斯战争胜利60周年国际艺术作品展”。随中国文联代表团访问墨西哥、加拿大 　　9月主持召开第二届北京国际双年展研讨会，20日双年展在世纪坛正式开幕。在第十六届IAA代表大会上，当选为联合国教科文组织国际造型艺术家协会主席。作品《苗岭牧趣》，参加当代中国画提名展。中国画《过草地》，参加纪念长征胜利70周年美展 　　10月赴太行山王莽岭采风写生 　　11月中国画《雪域生灵》（评委作品），参加“首届中国写意画展”，任评委会主任，作品刊“首届中国写意画展作品集” 　　2006年 1月参加中国文联代表团赴九江地震灾区慰问，宁夏扶贫等活动;为《直面生活·中国国家画院刘大为工作室人物画高研班师生作品集》撰文“当代人物画的艺术精神”，刊《国画家》2006.1期 　　2月赴云南西双版纳采风 　　4月赴井岗山、贵州苗寨采风写生 　　5月作品《雏鹰》，参加第六届全国工笔画大展，任组委会主任，撰文“打造时代精神，再创工笔辉煌”。和文联主席、深圳宝安区签署建立观澜版画创作基地意向书 　　6月参加“全军创作研讨会”，并与部队画家赴内蒙古鄂尔多斯、锡林格勒、西乌珠穆沁旗写生。赴新疆参加“霍城希望小学捐赠仪式”、“中国画走进新疆启动仪式”等活动，并赴喀什、和田、昆仑山采风写生 　　7月赴西藏拉萨参加“西藏希望小学捐赠仪式” 　　8月论文《当代世界多元文化发展中的东方艺术》—2006年国资委艺术论坛讲演，被聘中国艺术研究院研究生院博士生导师 　　9月为第一会议室绘制巨幅中国画《丰乐行》 　　10月水彩画《威尼斯》，参加中国百年水彩画展。赴云南西双版纳、孟仑写生 　　11月中国文联第八次全国代表大会当选为中国文联第八届主席团副主席 　　12月为京西宾馆会议室绘制巨幅中国画《喀什歌舞》。率中国美术家代表团赴法国巴黎举办中国画展，并在巴黎中国文化中心讲演 　　2007年 2月率中国美术家代表团赴美国旧金山举办联展、学术交流并授课讲座 　　3月为中国驻约旦大使馆绘制中国画《丝绸之路》 　　4月参加“同一个世界—中国画家彩绘联合国大家庭艺术大展”，蒙古风情作品参展 　　5月创作中国画《巴扎小憩》，参加第三届全国中国画展。参加深圳“观澜版画原创产业基地”挂牌仪式。赴江西瑞金采风。参加内蒙古四子王旗希望小学揭牌，格根塔拉草原写生 　　6月中国国家画院首届精英班刘大为工作室《写生作品集》撰文，“在感受中焕发激情与灵感”，水墨写生作品七幅。赴新疆参加“中国画走进新疆画展”开幕，写生 　　7月赴内蒙参加60周年大庆活动，在乌盟辉腾草原写生 　　8月创作《朱德与史沫特莱》参加建军80周年美展，任评委.应挪威美术家协会邀请，率中国美术家代表团（邵大箴、王镛、陶勤等一行）赴挪威进行学术交流并作讲演;应文化中心主席、第三届北京双年展国际策展人温琴佐、桑福先生的邀请，率中国美协代表团赴意大利考察52届威尼斯双年展及艺术交流 　　10月为中国驻蒙古大使馆绘制巨幅国画作品《雄鹰》 　　2008年 2月为人民大会堂绘制巨幅中国画《草原雏鹰》 　　5月线描《苗女》，参加“全国首届中国画线描艺术展”（特邀作品） 　　6月“刘大为水彩画作品展”，在北京凯晟美术馆展出，出版《刘大为水彩画作品》。创作国画《不畏蜀道难》，参加“心系汶川·全国美术作品展”。为中国驻美国大使馆绘制巨幅中国画《唐人马球图》 　　8月赴江西井岗山采风。创作中国画《郑板桥》，参加“全国廉政文化大型绘画书法展”，作品由中国美术馆收藏 　　10月出版《刘大为速写》。任第三届全国青年美术作品展主任委员。为绘制中国画《相马图》 　　11月出版《刘大为作品集》。邵大箴撰文“融会、通达的境界—刘大为的中国画创作” 　　12月中国美术家协会第七届全国代表大会当选为中国美术家协会主席。再赴云南、贵州写生。
朱宣咸(1927年浙江——2002年重庆)，中国画、木刻家、漫画家与美术活动家。 　　
20世纪40年代初起从事，版画与时政，由到上海直接参与鲁迅中国运动，1946年加入中华全国木刻协会，1948年在近代史上著名的“”中被捕；1949年与、、张乐平、（郑）野夫、庞薰琹等代表上海美术界在上海《大公报》发表了迎接解放的“美术工作者宣言”，该宣言的发表也意味着国统区美术和上海近代美术史从此翻开了崭新的一页；同时，进入中华全国美术协会、中华全国木刻协会、中华全国漫画协会“联合办事处”，参与了上海解放初期美术事业的筹备建设工作；此后，参加，1949年底随军到。1951年起任中华全国美术工作者协会（今中国美术家协会前身）重庆执委，重庆市第一届文代会委员；中国美术家协会会员，在成立时被选举为首任常务副主席兼秘书长；是成立重庆市美术家协会的筹备人，是成立的发起人、顾问，是成立校的创始人、校长。长期以来，朱宣咸正直无私的先后担任了新闻、文化、教育、出版系统的美术领导工作，作为1949年建国后美术事业的重要开拓者之一，对于建立、推动和促进20世纪中期与后期重庆事业的繁荣、发展与走 向全国作出了重要贡献；被政府授予“献给共和国创立者”勋章。 　　年轻时就投身人民美术事业和进步学生运动的朱宣咸，半个多世纪以来，创作了一大批洋溢着鲜明的艺术精神，充满着鲜明的时代感与社会性的中国画、版画、时政漫画、、、、连环画等作品，并被中国美术馆及各地美术馆、博物馆等收藏，被《中国年鉴》，《中国百年版画》等大型文献收录；从1946年到2002年作品多次入选国内外一系列重要展览并获奖，其作品所体现出的艺术风貌、学术性与多元性被《》等主要媒体专题评论，发表作品数千次；出版有《》，《朱宣咸花鸟画选辑》，《》，《朱宣咸风景木刻版画选辑》，《朱宣咸漫画》，《艺术常青——美术家朱宣咸》等；由、、等六单位曾联合主办“朱宣咸从艺五十五年画展”；生平被载入《中国美术辞典》等国家级辞书。
　：1958年生，陕西人，1979年考入西安美院国画系，1983年毕业，同年考上研究生。　　从师教授，1986年毕业并留校任教。曾任西安美院国画系副主任、主任。1993年被破格评为副教授，同年荣获陕西省“有突出贡献的专家”，1994年出任西安美术学院副院长，1995年主持工作。1997年起任西安美术学院院长、教授，国家“三五”人才。系中国国家画院院长、中国美术家协会副主席、陕西省政协委员、全国青联委员、陕西省教育界“十大杰出新闻人物”、中央电视台2003年“东方之子”。日，杨晓阳荣获国家教育部授予的第三届高等学校教学名师奖。享受政府特殊津贴。 创作的国画《沸腾的黄土地》获西德纽纶堡“第四届国际素描杰出三年优胜奖”；国画《黄巢进长安》被中国革命军事博物馆收藏并长期陈列在古代战争博物馆。
： 1945年生。自学绘画，任师范学校美术教师、文化馆创作干部、出版社美术编辑。1983年后历任江苏省美术出版社副总编、社长兼总编辑，副主席，《》主编、编审。中国美术家协会理事。中国美术出版总社总编辑，人民美术出版社总编辑，中华民族文化促进会常务理事，中国画艺委会委员，全国美展评委。自1992年起享受国务院特殊津贴。曾参加历届全国美展，部分作品获奖。 　　1989年获“中日水墨画交流展”一等奖； 　　1991年在美国洛杉矶举办“程大利水墨画展”； 　　1992年赴马来西亚艺术学院讲学并举办画展； 　　1993年访问德国，参加“中国艺术家赴德作品展”； 　　1995年在南京举办“荷花系列一程大利水墨画展”； 　　1996年在江苏美术馆举办“悠悠天地间一程大利山水作品观摩”； 　　1996年在加拿大举办个人画展； 　　1997年参加法国秋季沙龙展； 　　2000年参加文化部和中国美协主办的“百年中国画展”　　2004年3月初在德国举办个人画展；　　2005年获“黄宾虹奖”和第二届中国画油画风景展佳作奖、　　出版有《程大利画集》多种，文集《宾退集》、《师心居随笔》等。作品被中国美术馆等多所美术馆及博物馆收藏。作为编辑所主编的《敦煌石窟艺术》22卷、《中国民间美术全集》等，获国家图书奖，《童规》等获“五个一”工程奖。 　　
：(日-日)，生于，浙江人。1965年毕业于上海美术专科学校，进入上海画院油画雕塑创作室，曾任油画组负责人。1980年旅美后，专注于中国题材油画的研究和创作。经过多年的不懈努力，取得了卓越的成就，成为闻名海内外的华人画家。60—70年代创作了《》、《》、《踱步》等知名的优秀油画作品,让他在同龄人中脱颖而出。1980年陈逸飞怀揣38美元赴美国留学。1984年获艺术硕士学位。后在纽约从事油画创作并在、、等地举办个人画展。作品多次参加香港和国内的油画精品拍卖会，其中作品《山地风》创华人油画作品最高拍卖价。其作品被中国美术馆、中国人民革命博物馆和国内外收藏家广泛收藏。水乡风景、音乐人物、古典仕女，还有西藏，都是他画笔下的主要题材。早在1985年，美国《纽约时报》就称陈逸飞的“画风融合了写实主义和浪漫主义，叫人想起欧洲大师的名作。”1983年，哈默画廊的主人哈默博士在向世人推介陈逸飞时，撰文指出：“他的画是接近诗的，因为他只是在指示而非肯定。”1984年，美国《艺术新闻》杂志将陈逸飞定名为“一个浪漫的写实主义者，作品流露强烈的怀旧气息，弥漫其中的沉静与静寂氛围尤其动人。” 1985年，美国石油大王哈默博士访华时，曾将陈逸飞的作品《家乡的回忆——双桥》作为礼物送给邓小平。
：1958年出生于昆明，1982年毕业于。 现生活工作在北京。多次参加国内外的艺术展览，作品被国内外多家美术馆、画廊、以及私人收藏。他的作品是当代艺术所蕴世故的中国情境的最佳体现。从九十年代中期开始，他运用近现代中国流行艺术的风格表现革命时代的脸谱化肖像，传达出具有时代意义的集体心理记忆与情绪。这种对社会、集体以及家庭、血缘的典型呈现和模拟是一种再演绎，是从艺术、情感以及人生的角度出发的，因而具有强烈的当代意义。曾于1997年荣获英国coutts国际艺术基金会所颁发的亚洲当代艺术家。
：(1939.10—)生于陕西，祖籍山西运城。是以中国现代重彩画之神韵领世界画坛之风骚的艺术家。1962年毕业于。年，任教于。1979年为北京人民大会堂创作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》，同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。1980年7月，赴美定居。自年在世界各国举办个人展400次以上，作品收藏遍及五十个国家及地区。各国报刊、电视、广播、书刊杂志专题介绍上千余次。1990年在日本世界艺术博览会上，被选入自十四世纪以来百名艺术大师排行榜，名列第二十九位，是唯一入选的华人艺术家。年，连续三年被选为联合国代表画家。1993年，联合国向全球发行丁绍光作品《人权之光》限量出版画，纪念联合国世界人权宣言。1994年，联合国向全球发行丁绍光作品《母性》限量版画，纪念国际家庭年。1995年，联合国向全球发行丁绍光作品《宗教与和平》限量版画。联合国邮政局向全球发行丁绍光的作品《西双版纳》和《催眠曲》、《和平，平等，进步》、《文化与教育》六幅作品的邮票，以纪念联合国第四次世界妇女大会。首日封和邮票在日内瓦万国宫博物馆永久珍藏。联合国连续三年撰文向世界一百六十个国家介绍丁绍光的艺术与生活。1995年，联合国在艺术与集邮项目总结报告中提名表彰了联合国成立五十年来二十九位当代艺术大师，丁绍光是其中唯一的亚洲艺术家。1998年他第四次受邀创作《美丽的梦》以纪念联合国人权宣言发表五十周年。由联合国世界联合会向全球发行限量丝网版画，联合国邮政总局发行首日封。2001年再次受联合国少年儿童基金会委任创作《童年》，并向全球发行限量丝网版画为联合国少年儿童基金会义卖。　
王广义：1957年生于黑龙江哈尔滨；副教授,中国画博士生,浙江画院、西泠书画院、泉州画院特聘画师,中国美术家协会会员。1984年毕业于浙江美术学院油画系。1989年参加“中国现代艺术大展”（中国美术馆），展出《毛泽东》等8幅作品。1990年调入武汉湖北工业学院任教，开始创作《大批判》；参加美国加州亚太艺术博物馆举办的展览；作品《圣母子》被亚太博物馆收藏。1991年《北京青年报》（3月22日文化版）以“王广义现象”专题版介绍《大批判》；同年《大批判》获邀参加“波普国际邀请展”（意大利米兰），发表在意大利《Flash Art》封面。1992年《大批判》参加“中国前卫艺术展”（德国、柏林世界文化宫）；“89中国新艺术展”（香港）；《大批判》在“首届90年代艺术双年展”获文献奖；由吕澎等合编的论文集《当代艺术潮流中的王广义》出版。1993年参加“第45届威尼斯双年展”。1994年参加“第22届圣保罗双年展”、“国际艺术邀请展”（韩国汉城国家当代美术馆）。1995年参加西班牙、巴塞罗那、圣地莫尼卡美术馆“中国前卫艺术15年大型画展”；西班牙马德里蒂森美术馆收藏《大批判─百事可乐》；参加“从国家意识形态出走展”（德国、汉堡国际文化工厂）；参加“艺术─斯活其展”（美国、芝加哥建筑艺术博物馆）。1996年参加“第27届巴塞尔国际艺术博览会”；“亚太当代艺术3年展”（澳大利亚昆士兰美术馆）；作品《大批判》在德国路德维西美术馆和德国波恩艺术博物馆展出，《大批判─麦氏》和《大世界─必要的权力》被德国路德维希美术馆收藏。参加“首届当代艺术学术邀请展”（获艺术贡献奖）。1998年参加 “中国新艺术展”（美国、三藩市/url]现代艺术博物馆）；《大批判─555》被沈阳东宇美术馆收藏，《大批判─皮尔卡丹》被美国三藩市代美术馆收藏。2000年参加“世纪之门 邀请展”（当代艺术博物馆）；“窗口99邀请展”（成都上河美术馆）；“进与出邀请展”（美术馆）；“二十世纪中国油画展”（中国美术馆）。 2001年“新形象：中国当代绘画20年”，中国美术馆，北京；“多元城市”，汉堡艺术宫，德国；“学院与非学院”，艺博画廊，上海； 　　“下一代-亚洲当代艺术”，帕萨热·德雷斯美术馆，巴黎，法国“5位中国前卫艺术家”，ARTSIDE画廊，汉城，韩国；‘Transplantation in Situ’，何香凝美术馆，深圳 。2002年“中国的现代性”，阿罗罗·阿尔瓦雷斯·彭特亚多基金会美术馆，圣保罗，巴西；“巴黎-北京”，ESPACE CARDIN，巴黎，法国； 　　“欢迎中国”，萨哈蒂画廊，尼斯，法国；“TakePII”，乌斯麦勒画廊，卢塞恩，； “传媒与艺术”中国国际展览中心，北京；“重新解读-中国当代艺术十年”，首届广州三年展，广东美术馆，广州；“图象就是力量”，何香凝美术馆，深圳 。2003年“中国，你好?”，蓬皮杜艺术中心，巴黎，法国。2004年 “身体-中国”当代艺术博物馆，马塞，法国。2005年 当代艺术中心-开幕邀请展，何香凝美术馆，深圳 “柏拉图和他的七种精灵”，“OCAT”当代艺术中心，北京 “美丽的讽喻”，阿拉里奥北京艺术空间，北京 。2006年“江湖”，提顿画廊，纽约，美国 　　王广义是中国当代前卫艺术箭头式人物，他的作品像一个个路标，标志着中国当代前卫艺术的走向。 王广义是一个极为敏感的当代艺术家，也许他最早领会了的核心， 他将文化革命时期的工农兵大批判图像与当今流行的可口可乐、化妆品图像并置，尽可能剔除所谓绘画性， 向人们直陈一种当代生活的存在。
　　 罗中立，1948年生于四川重庆，1962年 水彩画《雨后春耕》在香港国际儿童美展上获一等奖。 　　1966年 起程去大巴山区，住了10年直至文革结束。 　　年 在高中艺术班毕业。 　　1977年 进入四川美院，文革后第一届油画班。 　　1980年 创作了一系列印象主义油画，表现四川农村日常生活。 　　1980年 进行照片式写实主义实验，创作了一位老农民的特大号肖像——《父亲》，获得了第二届全国青年美展一等奖。 　　1981年 从四川美院毕业，举办个人毕业画展。 　　1982年 毕业于四川美术学院油画系，留校任教 　　1985年 罗中立个人作品展 美国哈佛大学 美国剑桥；罗中立个人作品展 瓦列芬尼画廊 美国纽约 　　1986年 毕业于比利时安特卫普皇家美术学院，获硕士学位 　　1987年 罗中立个人作品展 比利时驻中国大使馆（北京） 　　1995年 罗中立个人画展 国家历史博物馆 比利时布鲁塞尔 　　1996年 96上海美术双年展 上海美术馆 中国上海；首届中国油画学会展 中国美术馆 中国北京 　　1997年 上下五千年中国艺术展 中国美术馆 中国北京 　　1998年 首届上河美术馆收藏展 上河美术馆 中国成都 　　1999年 首届东宇美术馆收藏展 东宇美术馆 中国沈阳 　　2000年 世纪之门·中国艺术邀请展 成都现代艺术馆 中国成都；20世纪中国油画展 中国美术馆 中国北京；首届另当代艺术收藏展 上海美术馆 中国上海 　　2001年 中国现代绘画艺术展 巴西·圣保罗 　　2002年 中国当代艺术展 墨西哥城 墨西哥；中国当代艺术展 秘鲁国家博物馆 秘鲁；世纪风骨---中国当代艺术50家展 世纪坛 北京；首届中国艺术三年展 广州博物馆 广州 　　2003年 第三届油画展(北京o中国美术馆) 　　Third Old Painting Show, Beijing, National Art Museum of China 　　2003年 北京双年展(北京o中国美术馆) 　　Beijing Biennial Show, Beijing, National Art Museum of China 　　2004年 彼此——中国当代艺术展(法国图卢兹o图卢兹美术馆) 　　Each Other—Contemporary Chinese Art Show, at Toulouse Art Museum 　　2004年 第十届全国美展(广州o广东美术馆) 　　Tenth National Art Exhibition, at Guangdong Art Museum 　　2004年 观念艺术——中国当代绘画作品展(中国澳门o塔石艺文馆) 　　Idea Art—Contemporary Painting Show, at Macao Tapseac Gallery 　　2005年罗中立小幅油画展（上海o上海美术馆）。 　　Luo Zhongli’s Oils（Shanghai Museum of Fine Art）. 　　2005年首届中国当代艺术年鉴展(北京o世纪坛美术馆) 　　The First Annual Exhibition of Contemporary Chinese Art, Century Forum Art Museum, Beijing 　　2006年罗中立油画艺术展（贵州o贵阳美术馆）。 　　Luo Zhongli’s Oils（Guiyang Art Museum, Guizhou）. 　　2006年重庆辣椒青岛展(山东o青岛美术馆)
：一九四四年十月十四日生于安徽淮南。当代中国美术界成就卓著、影响广泛的艺术家。国家一级美术师，终身享受国务院政府特殊津贴的专家，中国美术家协会艺术委员会副主任，多次担任全国美展评委。专攻水墨人物画，师从吴作人、李可染、叶浅予、黄胄等诸名家。自上世纪六十年代已成为全国闻名的实力派青年画家。艺术来源于生活，其足迹不仅遍布高原沙荒漠、边防哨所，而且深入到农村厂矿、文艺舞台，甚至亲赴自卫反击战前线，冒着枪林弹雨和炮火硝烟，在猫耳洞中以膝为案作画，成为全国独一无二的战地画家。半个世纪以来，创作出大量的人民群众耳熟能详的佳作。 作品题材广泛，其水墨肖像画造型严谨、形象生动、神情盎然。笔下大量变幻无穷的水墨舞蹈更是以其动态优美、线条奔放、人物俏丽、别具情韵享有有很高声誉。其作品的鲜明风格和娴熟技巧曾影响着众多中青年画家的艺术之路。作品多次参加全国美展并获奖，曾荣获全国书画院最高学术奖“徐悲鸿美术奖”、“全国书画院百佳书画家”、“金画家”等称号。多次在海内外举办个人画展和联展。大量作品被国家美术馆、博物馆、纪念堂等单位或海内外收藏家收藏。
　　1 徐悲鸿 　　2 王雪涛 　　3 林散之 　　4 王震 　　5 何香凝 　　6 黄宾虹 　　7 刘海粟 　　8 傅抱石 　　9 黄胄 　　10 何海霞 　　11 李苦禅 　　12 吴湖帆 　　13 张大千 　　14 唐云 　　15 李可染 　　16 惠均 　　17 宋文治 　　18 陶冷月 　　19 钱松岩 　　20 赵春翔 　　21 吴子深 　　22 朱宣咸 　　23 蔡鹤汀 　　24 胡也佛 　　25 齐白石 　　26 潘天寿 　　27 溥儒 　　28 黄秋园 　　29 殷梓湘 　　30 陆俨少 　　31 高剑父 　　32 常玉 　　33 陈之佛 　　34 吴昌硕 　　35 徐砚 　　36 潘玉良 　　37 田世光 　　38 李铁夫 　　39 溥僴 　　40 张辛稼 　　41 卢子枢 　　42 陈半丁 　　43 王叔晖 　　44 梁树年 　　45 赵少昂 　　46 沈迈士 　　47 黄独峰 　　48 于非暗 　　49 诸升 　　50 启功 　　51 陈摩 　　52 张复 　　53 俞致贞 　　54 林风眠 　　55 蒋兆和 　　56 胡爽庵 　　57 冯超然 　　58 袁松年 　　59 徐操 　　60 陆鸿年 　　61 俞莲
齐白石《花鸟》张大千《山水》刘大为《草原秋日》顾正主《和平富贵》
赵新建《霜冷》王明明《赏音图》喻继高《花鸟》
何家英《秋冥》徐乐乐《潘妃》李荣海《映日荷花》
唐秀玲《高原夕语》冯远《秋游图》江宏伟《芦雁》
靳尚谊油画作品曾梵志油画作品杨飞云油画作品
艾轩油画作品艾轩油画作品
徐乐乐《听琴图》冯大中《风雨春秋》
徐乐乐《雪山行旅图》何家英《幽思》赵新建《荷塘月色》