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西方绘画流派之现代主义艺术
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　　摘要：西方绘画形式语言研究主要就是针对油画的发展所作的研究。它的重点是对欧洲文艺复兴时期以来的近现代画家和画家群体的研究；它的内容包括对绘画风格的探讨、技法的研究、观念的形成以及语言的原创性。本文是针对一个时期、一个流派的绘画来进行研究，进一步的阐释西方绘画的形式语言。
　　关键词：绘画形式； 现代主义； 西方艺术
　　中图分类号：J202 文献标识码：Ａ文章编号：（7-01
　　 我们学习西方的绘画艺术，就要深入了解西方绘画的形式语言。我们要了解绘画的风格等等。在众多西方绘画流派中，现代主义绘画室极具研究性的。
　　 现代主义一般可以追溯到法国的印象主义。十九世纪八十年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义的画家们提出了“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等等观念，这些都构成了现代主义美术体系的理论基础。
　　现代主义艺术形成了与以往任何时期都完全不同的艺术观念、思维和形式。艺术自此发生了翻天覆地的变化。艺术中存在的写实性、唯美性、叙述性和传统的美学观念被推翻，而其非写实性、反唯美性、非叙述性已经成为有目共睹的现代艺术的主流内容。塞尚沉迷于色彩跟造型的关系，研究在相互关联的情况下各物体的形状，导致了起源于法国的立体主义，他也因此被称为二十世纪立体主义和抽象绘画之父；凡高用色彩和形状表达自己对所画东西的感觉和希望别人产生的感觉，他的办法导向主要在德国引起反响的表现主义；高更向往获得一种抛弃西方传统的习惯势力、回到史前人类和野人的真理中去的一种表达方式，他的办法导向各种形式的原始主义。总之，他们都有意识地抛弃“模仿自然”的绘画目标。今天，我们所称的现代艺术就萌芽于这各种各样的向往和他们的不满足之中。
　　我们看到，现代主义美术自19世纪末20世纪初出现在西方文化舞台上之后，就一直以一种革命性的姿态，不断地突破传统的艺术体系和美学规范。艺术家们试图推翻原有“艺术”的定义，把各种新的观念、形式和材料艺纳入到艺术表达的范畴之内。有人总结出四个字：“主观表现”。然而大多数人却全然无法喜欢现代主义的艺术，因为一般说来，大部分的人都是循规蹈矩的；现代主义艺术扰乱了他们的传统感和安全感。而正如我们所看到的，现代主义艺术，它以表达主观性、紧张感和危机感而真正开始。就像有人所说：“现代艺术很快就会过时”！事实上，这是它的显著特点之一。它仅“代表它的时代”，这一事实反而增加了它的价值。换言之，艺术总是现代的。它总是表现和反映当时社会的人、事、物以及更为重要的意识层面！
　　西方现代主义艺术运动迭起、流派纷呈，从宣言到行动无不标新立异。这刺激了人们的想象，更加活跃了人们的思维。印象派的出现则是西方艺术划时代的里程碑。为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它忽视或否定了客观事物的内在本质，更是破坏或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。首先起来与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的绘画，它不再是客观事物的模仿，而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。同时还有画家高更，他从强烈的主观出发，对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合，创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。而凡?高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达了炽热的思想，他们共同开创了西方现代美术之先河。从他们的理论派生出尔后的众多现代主义艺术流派。
　　追根究底，现代主义艺术是给予我们很多，它赐予我们许多艺术上的宝贵财富，是值得我们去仔细探究的！
　　西方传统绘画源自“摹仿说”理论，它以“写实”为主，强调真实地描绘自然界的物象，以达到“镜象”一般的真实。
　　 西方的现代主义艺术从传统绘画的再现客观世界转变为表现主观世界。画家不再以画得与客观世界逼真肖似为目的，而是以被描绘的对象为媒介，表现自己的情感、观念、思想等主观世界，将客观对象按照主观意图进行变形或抽象化处理。“绘画艺术已偏重于表现人们的主观情感世界，而不再拘泥于再现客观自然世界”。可以说是在强调下意识或无意识的艺术。
　　所以我们欣赏西方现代主义绘画作品时，重要的是不在于弄明白画家描绘的是一件什么具象的东西，而是在于去体会画家所要表达的情感、观念和思想以及自己内心的感受。中国的国画大家齐白石老人说过:“似与不似之间”。 总之我们在欣赏现代主义绘画时，必须树立全新的艺术观念，不能把像与不像、看懂与看不懂作为欣赏的标准，而是要掌握现代主义绘画的本质特征，才能使自己的欣赏水平提升到一个较高的层次。
　　 西方的现代艺术观念对世界范围内的艺术都产生了重大的影响。对于世界各个国家的艺术发展都有着不可替代的作用。在它的影响下，“美术创作更加注重的是绘画与文化及社会的联系。”
　　 参考文献：
　　 [1]世纪艺术论坛.2006.
本文出自：http://www.starlunwen.net/yishulilun/132570.html
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第五章 19世纪欧洲及美国美术笔记
导读：第五章19世纪欧洲及美国美术，1：新古典主义美术：，新古典主义美术以古希腊罗马为艺术的范本，法国新古典主义美术的代表人物有大为、安格尔等，19世纪初成为与老师大卫齐名的新古典主义画家，2：浪漫主义美术：，法国浪漫主义美术是在反对官方学院派和古典主义的斗争中成长壮大的，为浪漫主义美术的发展开辟了道路，3：现实主义美术：，也被誉为19世纪最出色的抒情风景画家，19世纪法国伟大的现实主义画家，19世
第五章 19世纪欧洲及美国美术
1：新古典主义美术：
&&法国新古典主义风格：
新古典主义美术以古希腊罗马为艺术的范本，主张以古罗马神话和英雄故事为题材，强调市民英雄主义。
艺术表现方面强调理性、秩序，忽视感情、个性的表达；；重视素描而忽视色彩的表现，讲究艺术形式的严谨完美，体现一种庄严典雅的风格。
法国新古典主义美术的代表人物有大为、安格尔等。
&&大卫与热拉尔的绘画：
大卫是新古典主义画派的奠基人和杰出代表，主张艺术为政治服务。《荷拉斯兄弟的誓言》使他一举成名，著名作品还有《马拉之死》《拿破仑加冕大典》等。 热拉尔是大卫的学生，19世纪初成为与老师大卫齐名的新古典主义画家。代表作品有《雷卡米埃夫人》等
&&安格尔与普吕东的绘画：
安格尔是新古典主义最后一位大师，大卫的弟子，安格尔强调素描关系和形体结构，线条工整，色彩柔和，构图严谨，他认为最美的线是曲线，最完美的形是圆形。他的艺术成就集中体现在肖像画和女性人体画方面，代表作《贝尔坦像》《泉》《大宫女》《土耳其浴女》等。
普吕东：大卫同时期新古典画家，受文艺复兴大师影响，追随柯罗乔风格，善逆光、侧光作画。创造一种朦胧的意境，画风优雅、柔和、抒情。著名代表作《约瑟芬皇后》
2：浪漫主义美术：
&&法国浪漫主义风格：
法国浪漫主义美术是在反对官方学院派和古典主义的斗争中成长壮大的。其特征是：
ａ、重感情的传达和个性的描写；
ｂ、注重色彩的对比；
ｃ、主张创作自由、个性解放；强调热情奔放的性情抒发；
ｄ、善用象征、寓意、夸张、对比等手法；
ｅ、常取材于特殊事件、生活悲剧、奇特的任务和文学作品中的故事情节等。 代表作品有席里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。 &&席里柯的绘画：
浪漫主义画派奠基人，代表性杰作：《梅杜萨之筏》突破了古典传统的束缚，为浪漫主义美术的发展开辟了道路。被视为浪漫主义的伟大宣言。席里柯的一生画了许多表现马的作品。
&&德拉克洛瓦的绘画：
浪漫主义画派的杰出代表，他及其重视色彩的表现作用，相信绘画中的色彩和激情比素描和理性更重要，他发现了色彩中间色调和补色原理。《自由引导人民》是他著名的浪漫主义杰作，他用象征性的手法把现实主义与浪漫想象结合起来。标志着德拉克洛瓦浪漫主义艺术的最高峰，它的艺术对后来画家影响巨大，特别是色彩方面的造诣给印象主义画家较深的启迪。
3：现实主义美术：
&&法国现实主义风格：
强调艺术的真实与客观性。反对主观臆造和粉饰太平。他们提出&为生活为民众而艺术&的口号，确立描写真实生活为创作的最高原则，提出直接描画生活和自然风光的主张，强调浓郁的生活气息，反对古典主义的因袭保守和浪漫主义的虚构臆造。由于现实主义的文艺作品对资本主义社会的阴暗面采取了揭露和批判的态度，所以又称为：“批判现实主义”；现实主义思潮始于“巴比松画派” &&巴比松画派：
是1830年到1840年，在法国兴起的乡村风景画派。致力于描绘法国的自然风光和田园生活，他们大量捕捉大自然丰富的色调，研究光线和空气对绘画的影响，描绘充满生命力的大自然风光。主要画家有：卢梭、柯罗、米勒、杜比尼等。 &&库尔贝：
现实主义的倡导者，他的名言：“我不会画天使，因为我从来没有见过他们”充分说明了他的创作原则。他主张艺术应以现实为依据，反对粉饰生活。《打石工》《奥南的葬礼》《画室》
法国著名的巴比松派画家，也被誉为19世纪最出色的抒情风景画家。他以自然为师，作品感情丰富，意境深远。画风优雅抒情。众多作品都偏重表现温柔、幽静、梦幻般的境界。风景代表作品有《孟特芳丹的回忆》《芒特远眺》等；平民肖像有《蓝衣女人》等
巴比松派画家，19世纪法国伟大的现实主义画家，一生描绘了大量表现农民生活和农村风光的作品，他的作品单纯朴实，毫无做作的痕迹。著名的作品有《拾穗者》《晚钟》等。
&&杜米埃的绘画：
批判现实主义创始人，最具战斗精神的现实主义巨匠，他以笔代刀，剖析时代，用夸张象征等手法深刻反映社会问题。她创作了大量思想深刻而形象夸张的版画和油画。如政治讽刺画《高康大》政治倾向风俗画《三等车厢》等。 &&罗丹：
现实主义雕刻家，19世纪法国最伟大的雕塑家，欧洲继米开朗基罗之后又一位杰出的雕塑大师，成名作《青铜时代》宏伟力作《地狱之门》《思想者》以及著名的青铜雕塑《加莱义民》和巅峰之作《巴尔扎克像》。
&&布尔德尔：
罗丹学生，雕塑方法大胆自由，重视雕塑的形式美和空间感、力度感，追求雕塑与建筑的统一，代表作品《张弓的赫拉克里斯》
&&马约尔的雕塑：
善以裸体女性为载体，把人体美与自然美有机的结合，作品形体简练概括、静中有动、寓意深厚。马约尔、布尔德尔、罗丹三人被称为19世纪三大雕塑家。 4：印象主义美术：
&&印象主义风格：
十九世纪欧洲重要的流派，现实主义艺术向现代过渡的一个阶段，印象主义画家继承了前辈让艺术面向生活的态度，提倡户外作画，描绘自己亲眼见到的自然风光和现实生活。力求画出主观感受，强调个人风格。
印象派否认了物体固有色的观念，强调条件色，主要致力于探索表现光色变化，不太注重绘画的主题情节。为了捕捉瞬间的光色效果，他们多采用小笔触作画，画幅也较小。印象派可以说是绘画的一次解放。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等
印象产生的原因：1、寻找新出路，2、物理学大发展，3、照相机的发明，4、受东方艺术的影响。
&&马奈与莫奈的绘画：
马奈印象派精神领袖和创始人，他对色彩和外光的探索研究使得他无意中成为了印象派的先驱。《草地上的午餐》《吹短笛的男孩》、《奥林匹亚》
莫奈是印象派创始人之一，是印象派最典型的代表画家，莫奈擅长光色的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到明显的轮廓线和阴影。曾不厌其烦地华夏不同时间和光线下的统一景物，如《草垛》《鲁昂大教堂》；著名的作品有《日出印象》(把握光线瞬间变化的速写式习作)，《睡莲》(巅峰之作)
&&德加与雷诺阿的绘画：
德加：印象派重要成员，受安格尔影响较大。以画芭蕾舞女题材著称的画家。他把精力集中在描绘舞台灯光下的光色变化。《舞台上的舞女》
雷诺阿：是印象派以儿童、妇女肖像出名的画家。他笔下的人物富有弹性的肌肤和丰满的身躯。演绎着一种生命的活力和浓郁的生活气息。
&&西斯莱与毕沙罗的绘画：
西斯莱：英国血统的印象派风景画家，与莫奈相似。《马尔港的洪水》
毕沙罗：印象派善于表现农村题材的画家，有印象派米勒之称。农村风景画代表作品《红屋顶》
&&新印象主义风格：
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20世纪西方美术&20世纪西方诸美术流派的文化背景&近代西方美术的发展
20世纪西方美术&
20世纪初，随着西方自然科学尤其是照相技术的发展，绘画“不再作为自然的奴仆了”，要“为艺术而艺术”。20世纪上半叶的西方美术被称为“现代主义”或“现代派”美术。它是指20世纪以来具有前卫和先锋特色，与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。。。
--私密博文
20世纪西方诸美术流派的文化背景
19世纪中叶，资本主义社会迅猛发展迎来了资产阶级的工业革命，改变了人们的生活方式，人们的思维方式及生活习惯也随之而改变。随着人们对世界及对自然的认识，特别是对东方世界艺术的认识，欧洲的艺术家们得到了启发。他们纷纷从民间艺术、中世纪艺术、东方艺术、非洲艺术、中东艺术中汲取营养。打破旧有的传统模式是当时欧洲艺术家的普遍愿望，20世纪上半叶西方现代艺术在观念上发生着巨大的变化。19世纪照相术的发明，使再现的写实主义绘画被摄影取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。魅力四射的东方艺术在线造型的平面写意中充满巨大表现力，更令渴望革新的艺术家们惊奇与清醒：模仿写实只是一种艺术观，不冲破这种传统，艺术的天地难以拓宽。于是后印象派画家率先冲破传统观念的束缚，强调主观精神表现，塞尚开始以主观概括对象，远离客观模仿；凡·高则以极富激情的色彩和笔触表现个人内心的强烈情感；高更却以象征性、神秘感表现自己思索中的可视形象，他们共同开创了西方现代美术的先河。
20世纪初，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加快了生活节奏。现代科技的发展也改变了人与自然的关系，使得人类的眼睛从宏观世界延伸到微观世界，因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。绘画“不再作为自然的奴仆”了，要“为艺术而艺术”。现代哲学直接影响了现代美术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。对欧洲以及其他地方的人们影响最为深远的当推弗洛伊德，他对人的精神领域作了全面的分析和揭示，强调人类本能需求的重要性，主张情感与感观，尤其是无意识的冲动，要远比主导人类行为的理性思考更为重要。这些理论都成为现代艺术创造的源泉。20世纪上半叶的西方美术被称为“现代主义”或“现代派”美术。它是指20世纪以来具有前卫和先锋特色，与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。
20世纪西方现代美术大致可分为两个阶段。第一阶段是20世纪初至1945年第二次世界大战结束；第二阶段是二战后一直到今天。第一阶段是现代主义占主流地位，兼有其他传统的、学院派的艺术，这一阶段的中心是法国的巴黎。巴黎几乎成为欧洲现代派美术的发源地，这里不仅诞生了野兽派、立体主义等现代艺术流派，也培养出众多具有先锋意识的现代派画家。《亚维农少女》作为传统美术与现代美术的分水岭。
第二次世界大战以后，现代艺术中心从巴黎转向美国的纽约。二战后的美国迅速崛起，成为一个商业化社会最发达的国家，在那里出现的新风潮比欧洲变异的速度更快、更频繁。第二阶段是第一阶段的延续和发展，出现了与现代主义既有联系又有区别的各种艺术思潮和流派。
20世纪的西方美术不停地发生着变化，与先前的西方美术流派相比，存在着很大的差异，各种思潮风起云涌，各种流派此起彼伏，新的艺术局面不停地被更新的局面所取代，其纷繁与芜杂的流派变化，为世界美术史前所未有。
纵观整个西方美术发展的历程，即使是传统的写实主义美术，它从文艺复兴开始也就从未间断过发展与变化，如巴洛克、罗可可、学院派、古典主义、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、新印象派，直至19世纪末的后印象派，可说是新风格、新流派不断涌现。追求变革创新的艺术精神一直引领整个西方美术发展史。而20世纪初出现的流派纷呈的现代主义美术运动，其实就是西方美术发展的必然与延续，只不过是求变求新的艺术精神以“反传统”的姿态表现得更集中、更强烈、更明确而已。后印象派画家率先决裂传统，在绘画中注入画家主观解释的永恒的形体和坚实的结构，创造出突破时空制约的具有象征意义的绘画，并首先在绘画中运用明亮的色调和颤动奔放的线条传达炽烈的思想与情感。他们首开西方现代美术之先河，以其理论和实践引领着19世纪美术向20世纪美术的过渡。从此，众多的现代流派相继相继登上了西方美术历史的舞台。
近代西方美术的发展--朱伯雄
欧洲进入17世纪以后，随着各国的经济与文化的发展，美术上呈现出流派众多、风格杂陈的繁荣局面，而且产生了艺术上普遍受到影响的“巴洛克”与“洛可可”风格。
　　首先，独立后的荷兰共和国开始在国内形成了以满足市民要求为主的商业市场，人的精神生活逐渐从宗教的世界解脱出来，美术也被从教堂里解放出来，绘画艺术不再依靠特权人物或教廷的保护，而直接依靠市场。于是，荷兰便成了摆脱西班牙殖民统治后西方17世纪标准的资本主义国家。荷兰商人热心于收购小幅油画，出售给人们装饰家庭。当时在一些公共场所，也用各种题材的绘画作品作点缀。伦勃朗、哈尔斯等著名的肖像画家是在这些条件下应运而生的。由于市民对绘画内容的要求是多方面的，从而也促进了美术风格和题材的多样化：弗美尔的恬静的风俗画，海达的几近乱真的静物画，德鲍赫的厨房画，以及鲁伊斯达尔、霍贝玛的小幅田园风景画……，都能迎合资产阶级家庭的审美心理。所谓“荷兰小画派”，就是在这种时代背景下诞生的。
　　17世纪的意大利则是另一番情景。由于商路转移，城市手工业萎缩，国内缺乏统一的市场，加上不断受外族入侵，资本主义未能长足进步，却走了一段回头路──把资本转向土地。在高利贷与地租的双重盘剥下，农民生活痛苦不堪。宗教改革与反宗教改革的斗争十分尖锐。那时，意大利的美术无论从精神上还是从艺术手法上，都与文艺复兴盛期不可同日而语。16世纪后半叶，米开朗基罗等人去世后，意大利的“样式主义”的作品风行一时，这种作品崇尚和模仿名家风格，缺乏创造精神。其中属于宫廷艺术的“巴洛克”风格最为盔。它追求形象的多彩多姿，甚至矫揉造作，以加强造型艺术的装饰效果，因而受到贵族们的偏爱。这种“巴洛克”艺术，从罗马流传到北欧，影响了许多国家的美术，蔓延迅速，并且持续了一个多世纪。
　　在意大利，除了贝尼尼式的“巴洛克”风格外，还有波伦亚画家卡拉齐兄弟首创的“学院风格”，这是由于他们创办了欧洲第一所美术学院而引起的古典画风。这种画风保持了前期文艺复兴某些艺术传统，但真正值得一提的，还是画家卡拉瓦乔的“写实主义”。卡拉瓦乔画宗教故事从来不离开人民生活的真实，即便画一个乞丐，他也要找活的模特儿。
　　在佛兰德斯，由于在尼德兰革命中没有取得独立，17世纪仍然处在西班牙封建专制和天主教会的控制下，艺术无疑仍要为奢华的宫廷贵族服务。而贵族化了的资产阶级也嗜好富丽堂皇的装饰风格，因而绘画的题材相应地发生了变化：寻求享乐的神话题材和歌功颂德的历史题材成了佛兰德斯绘画的至尚理想，其代表人物即是鲁本斯。但鲁本斯的艺术特点是比较复杂的，他既有巴洛克的装饰风格，也体现了一定的人文主义精神。他对油画的巨大贡献是表现运动的技巧，浪漫主义色彩的大胆运用，对于欧洲18世纪绘画的影响是深远的。此外，鲁本斯是一位从事政治外交活动的人物，对于摆脱佛兰德斯困境有过贡献。他的许多作品描写了人们对爱情与欢乐的追逐，在歌颂人的积极的力量一面，他继承了文艺复兴艺术的传统，为以后更为发展的资产阶级艺术趣味开拓了道路。
　　法国自16世纪法朗梭瓦一世以来，政治、经济都有利于本国的文艺发展。国王与贵族往往以文艺来显示自己的豪华和富足。华丽的巴洛克风格，从建筑艺术、家具、服装一直渗透到音乐、美术等领域。贵妇们喜欢通过宫廷“沙龙”谈文讲艺，皇家美术学院培养了一批专以希腊罗马艺术为正宗的雕塑家和油画家。这一切，标志着法国古典主义美术的发展与成熟。
　　西班牙自从1588年“无敌舰队”被覆灭后，丧失了海上霸权，工商业一蹶不振。由于战争的巨大挥霍，人民贫困不堪。西班牙成为欧洲流浪汉和乞丐最多的国家。在这种局势下，国内宗教势力横行，到处都立着宗教裁判所的绞刑架。埃尔·格列柯的绘画已多少反映了这种狂乱的面貌，但到了委拉士开兹时代，绘画的宫廷趣味变得十分具有讽刺性。
　　英国虽然完成了资产阶级革命，经济比较发达，但是由于这个国家的清教徒运动的影响，加上原来的美术传统基础比较薄弱，所以它的绘画艺术还处在一种成长的阶段。到了18世纪时，英国美术进入了一个所谓维多利亚女王的繁盛时代。那时流行的是水彩画和风景画，风俗画题材也带点贵族气，远不如英国的小说与诗歌那样，具有深刻的社会意义。当大规模机器生产深入人民的生活领域时，主张恢复旧道德、同情下层人民生活的“拉斐尔前派”绘画运动将要出现了。
　　所有上述国家进入18世纪后，除了经济上继续得到发展外，政治上几乎没有多少变化。唯有法国，由于财富的高度积累，皇室的富裕使得流行于宫廷的巴洛克艺术逐渐让位于更加艳丽和豪华的“洛可可”风格了。其间，法国皇家美术学院的画风又进一步获得发展，杰出的艺术人才辈出，展示出一种新的趋向，即欧洲的艺术中心已转向巴黎。纵观法国两百年间的艺术，它是经历着极其动荡的政治冲刷的。18世纪的法国美术，几乎每幅画都反映着封建主义与新兴资产阶级之间的尖锐矛盾与冲突。柔美娇艳的洛可可宫廷美术是专供贵族们享用的，作为当时法国社会第三等级的资产阶级，则强烈起来反对这种奢侈的艺术，反对王权和专制。与此同时，哲学上的启蒙主义思想，主张用资产阶级的文化知识来武装全民的头脑。在封建与反封建的文化斗争中，资产阶级的左翼是一股崛起的力量，他们在城市手工业群众中积极发动武装起义，要求建立民主、自由、平等的资产阶级共和国。造型艺术在这个可歌可泣的政治舞台上，扮演了不同的角色，艺术的复杂性与多样性，已非以什么古典主义、现实主义或其他什么绘画主义等名词所能涵盖了。
　　18世纪末，人民对王室与贵族怨声载道，自由平等的理想成了时代的最强音，这时不仅在一些文学作品中，也在绘画和雕塑中得到了体现。以法国的艺术为核心，欧洲其他国家的艺术，差不多都步入了这场和声合唱之中，尽管它们的民族内容是不一样的。
　　19世纪欧洲的美术中心仍在法国。法国作为资产阶级民主革命的摇篮，在意识形态上的各种表现，也显得最活跃。年，法国资产阶级大革命终于推翻了严重阻碍资本主义发展的封建帝国，人民把路易十六送上了断头台。但由于革命政党内部代表大资产阶级和自由贵族利益的派别的叛变，革命屡遭挫折。因此政治上的反复是极其频繁的：1830年的七月革命和王政复辟、1831年至1834年的多次工人起义、1848年的二月革命、1852年的拿破仑第三政变，直到普法战争以后，1871年世界上第一个无产阶级政权——巴黎公社的建立。法国人民为了争取民主、自由，进行了长期的英勇斗争，不知流了多少鲜血。法国的美术，在这差不多一个世纪的时间里，随着革命形势的起落和文艺思潮的变化，也不断产生出新的倾向——古典主义、浪漫主义、写实主义、象征主义、印象主义……直至最后影响深广的后期印象主义（又称“印象主义后派”），等等。这些美术流派通过它们的理论，对欧洲其他国家的美术发生着影响。
　　法国的文学艺术，特别是美术上的流派之争，在欧洲各国，诸如英国、俄国、德国、比利时、意大利等，都有一定的反响。当然，由于政治、经济、民族与地理状况的不同，这种艺术反响不是单向的，这里有许多互渗的现象。当德国印象派在酝酿时期，英国的绘画对它有很多启迪；俄国19世纪的巡回展览画派中，许多画家已不同程度地接受了法国印象派创造的外光画法，而法国象征主义绘画是由诗人激起的。再如，法国的写实主义打着反对学院派的旗帜，以官方沙龙落选者的身份，用自己的作品亮出了自己的观点，同占统治地位的法国古典派风格分庭抗礼；这时，浪漫主义绘画运动，随着革命斗争的失利已趋向沉默，然而他们得以产生的外因，都不能无视西班牙画家戈雅的艺术。史学界把戈雅评为“欧洲浪漫主义和现实主义之父”，这个称号就其作品的艺术价值及其影响来看，是当之无愧的。他是查理四世的首席宫廷画师，但眼睛却始终盯着西班牙的现实。当时在西班牙仅被宗教裁判所处以火刑的人，就有34万。戈雅的一套《狂想曲》和晚年的《战争组画》，就是对这种封建暴政的强烈抗议。他的一幅《五月三日的枪杀》，不仅揭露了法军入侵时的血腥罪行，并为民族解放发出了呼吁。戈雅起初也象贝多芬一样，对拿破仑怀有好感，曾献画表示崇敬。拿破仑称霸欧洲以后，竟把他的哥哥约瑟夫请来在西班牙坐镇。1808年5月，他唆使法军挥动屠刀，大肆屠杀西班牙游击队员，戈雅在三天后，亲自带着人到街上的尸堆里去辨认自己的同胞，并把实际惨景绘就成画。
　　在近代美术史上，法国古典派画家达维特的全部艺术活动，是与雅各宾党的政治斗争紧密联系着的。因而画史上把他的画风名之为新古典主义。在19世纪初，这个党的成员是比较复杂的，在整个反复较多的法国大革命时期，这个党的内部分化、变节的情况时有发生。如果把达维特前期的作品看作是为了共和制而鼓吹一种“革命英雄主义”，那么，在他被捕获释以后的部分作品里，则是为了逃避现实而把自己埋入旧的古典主义规范中了。他是一个处于18～19世纪之交的复杂人物，从达维特到安格尔，法国的古典主义就象幽灵一样忽隐忽现，忽明忽暗。安格尔的古典主义可以说是旧艺术的回光返照。这样说是因为安格尔尽管背时逆势，但他的绘画的“回光”还是闪亮的。他的“历史画”可以说毫无价值，他的高超画技主要表现在肖像画上，而且带有地道的唯美主义倾向。他的《泉》就是他的理想的最好说明。为了给19世纪的美术从这种复杂的历史时期划定出一个界限，我们不得不把达维特与安格尔分开，前一个归入18世纪卷，后一个为19世纪起首者。
　　19世纪浪漫主义美术一上台，就呼风唤雨，劲头十足。显示了这一画派的强烈情感。热情，是绘画上积极浪漫主义的基本要素。被古典派画家看不起的青年学生席里柯，竟以一幅震撼巴黎的《梅杜萨之筏》，宣告了浪漫主义绘画的胜利。因为这幅画表示了人们求生的愿望和对革命胜利的坚强意志。比他小七岁的德拉克洛瓦见到这幅画后，竟激动得“发了疯似的”跑回家去。这幅画如此激动人心，是和产生它的时代背景密切相关的。在法国波旁王朝复辟的年代，民主革命浪潮一度出现低谷，社会上对法兰西前途的议论，众说纷纭，历史似乎倒退了。《梅杜萨之筏》以它对陈腐的社会的强烈控诉，宣告了自己的艺术理想。可惜这位天才只活了33岁，浪漫主义的大旗，便由他的学生德拉克洛瓦来继续举起。
　　德拉克洛瓦以他著名的《自由领导着人民》发展了这种画风。想象力，是德拉克洛瓦的艺术精华。他说过：“我认为只有想象，可以使一个人看到别人看不到的东西。”在这幅画上，一个形象代替了一篇宣言：个性解放和艺术自由。确实，资产阶级在建立自己的基地时，需要这种口号，它有助于挣脱束缚在自己身上的绳索，发展资本主义的生产力。
　　在巴黎公社时期，画家库尔贝是个重要人物。他被选进公社美术部，担任了负责工作。他曾鼓励米勒也参加公社，但米勒拒绝了。作为一个农民画家，米勒不大适应这种城市生活。普法战争后，米勒虽然身居巴比松农村，可是心里始终惦记着城里的变化以及同道者们的命运，可见米勒不是一个纯粹避世的画家。他们各自的生活对象不同，对现实主义的理解自然也有所区别。库尔贝在自己的“个人画展”目录上写道：“象我所见到的那样，如实地表现出我那个时代的风俗、思想和它的面貌；一句话，创造活的艺术，这就是我的目的。”
　　有一次，大作家雨果问德拉克洛瓦另一幅画上那个骑士手上的刀光。画家告诉他是刀的闪光。雨果笑着说：“表现闪光的任务恐怕已经不属于画家了吧，应由我们作家来担任。”这两位都是浪漫主义艺术家，竟然也没有共同语言，难怪1874年印象派画家莫奈的《日出·印象》问世后不为人所承认了。传统观念往往是前进的阻力，总认为油画非画得工整细腻不可，不能忽视任何细节，否则就缺乏完整性。19世纪末期，人们的审美标准发生了急剧的变化，开始认为：只要真正完美地体现了艺术家的创作意图，各部分又达到和谐统一，并能传达对生活真实的认识和艺术家本人的感受，就是一件好作品。
　　在印象派绘画高潮过去以后，有人趁着物理学、光学和色彩学等科学的发展，提出了一系列新的绘画要求。到19世纪末，西方绘画受到了东方美术以及一部分原始美术的启迪，企图寻求艺术的“新出路”，有的要求从旧有形式的“真实”中摆脱出来，有的想打破造型艺术的基本规律，纯粹以表达艺术家的内在感觉为主，创造了形形色色的现代派美术，这方面我们将留在下一卷中研究。
　　在俄国，残酷的农奴制剥削和国内极其尖锐的阶级矛盾，构成了19世纪社会生活的背景。农民的解放运动使沙皇及贵族们惊恐不安。进步的文学艺术对沙皇的黑暗统治进行了猛烈的批判。描绘抵抗拿破仑入侵，十二月党人革命、农民起义、无产阶级工人运动，直至1905年的革命的题材，是俄国批判现实主义美术的全部内容。进步的民主艺术家所组成的“巡回展览画家协会”的活动，在这个时期具有特殊重要的意义。他们批判地反映俄国的现实，传播民主思想。
　　19世纪前半叶，德国的现实主义美术，由于在与反动的浪漫主义作斗争中，刚刚获得了自己的地位，还显得疲惫无力。它达到真正的繁荣，是后半个世纪的事。1848年的德国革命高潮，把许多进步艺术家卷进了革命洪流。虽然后来普鲁士俾斯麦的铁血专制主义和德意志帝国把德国的民主运动疯狂地镇压下去，但人民在血的教训中受到了锻炼。如果从阿道夫·门采尔这样的柏林画派来看德国的现实主义美术，应该肯定，德国艺术的曙光就在前头了。
　　总之，19世纪欧洲的美术是复杂的，也是丰富多彩的。它那形形色色的风格与流派是不同民族在尖锐复杂的社会变革中的曲折的表现。艺术本来就是一面时代的镜子，只是在不同的历史条件下，有正确的反映，也有歪曲的反映，但不管怎样，它是一定要反映自己时代面貌的。鲁迅先生说得好：“各种文学，都是应环境而产生的，推崇文艺的人，虽喜欢说文艺足以煽起风波来，但在事实上，却是政治先行，文艺后变。”（鲁迅：《三闲集·现今的新文学的概观》）我们在欣赏这些从剧烈的历史变革中产生的属于各种风格、流派的美术作品时，不能忽视对它的历史背景作具体的分析。
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