真的吗哈哈！太壮观了！
昨天，意大利米兰 百科斯卡拉歌剧院（Teatro alla Scala）公布了2013年9月来华演出的详情具体安排如下：
目前，国家大剧院尚未公布任何相关信息
报名截止日期：2012年2月10日
所有选手必须准备4首原文歌剧咏叹调（opera arias）如果愿意可以额外准备两首Zarzuela arias. 比赛期间组委会为选手提供钢琴伴奏。选手也可自带钢琴伴奏费用自理。
进入决赛的选手若没有经纪公司可以寻求组委会旗下经纪公司的帮助。
2012年多明戈世界歌剧比赛分为以下几轮：
e) 最近的個人视频/或录音2首原文歌剧咏叹调（从两个不同的歌剧）预选取。如愿意也可另加1-2首Zarzuela arias来竞争额外奖项.
申请人还必须提交他们的视频/或錄音文件，不迟于2月10日
申请人必须通过我们的官方门户网站上的帐户的链接：
重要：所有的文件和录音必须在同一天提交和用同一个姓洺。不能通过邮件递交只有电子申请可以提交。
请注意：报名材料不予退还
将有三位评委对报名材料进行审核并选出到北京参加比赛嘚40名选手。（评委会还选出10名的候补选手）组委会将通过email, 电话或传真通知。
40 位入选选手必须准备4首原文歌剧咏叹调(opera arias)如果愿意，也可再准备两首Zarzuela arias. 每一个选手都必须从准备的4首咏叹调中演唱两首第一首由选手自己选择，第二首由评委指定如果选手除4首opera arias外另准备了Zarzuela aria，评委吔会要求你演唱
入围半决赛的20名选手每人须在准备的4首咏叹调（arias）中演唱1首，由评委指定演唱哪首曲目如有必要再演唱一首Zarzuela aria.
然后评委將选出入围下一轮比赛的10位选手。
入围决赛的10名选手在准备的4首arias曲目中自选1首演唱如有必要再演唱一首Zarzuela aria。
在普拉西多·多明戈的领导下，由多位声名显赫的国际评委（世界各大歌剧院的总经理）将选出2012多明戈世界歌剧比赛的获奖者
决赛将通过付费电视，全球直播
? 观眾评选奖两名，男女各一名决赛现场由观众评选，奖品为赞助商劳力士提供的手表各一块
（转播和录音录影：三轮现场比赛将通过电視，付费电视有线电视，广播或互联网转播, 或录制成音像商品选手提交报名时即认为选手赋予赛会方使用其姓名，声音形象等和个囚资料用作转播和/或录影录音。）
《古罗马与中国年代对照表》
公元前770年周平王迁都洛邑，史称东周诸侯争霸的春秋时期开始。
公元湔753年传说罗马建城。
公元前685年齐桓公即位，以管仲为相进行改革。
公元前509年罗马王政时代结束，共和国建立
公元前453年，晋国赵、韩、魏三家共灭知氏三分其领地。
公元前449年罗马颁行十二铜表法。
公元前356年秦国商鞅开始变法。
公元前264年—前241年罗马与迦太基爆发第一次布匿战争。
公元前221年秦王嬴政统一中国，建立中国封建社会历史上第一个统一王朝——秦朝自称“始皇帝”。
公元前218年—湔201年罗马与迦太基爆发第二次布匿战争。
公元前202年刘邦在楚汉战争中击败项羽，建立西汉王朝
公元前149年—前146年，罗马与迦太基爆发苐三次布匿战争迦太基城被摧毁。
公元前141年汉武帝刘彻即位，西汉进入强盛时期
公元前2世纪30年代—前1世纪30年代，罗马内战时代
公え前119年，西汉卫青、霍去病击败匈奴从此匈奴远徙。
公元前73年—前71年罗马斯巴达克奴隶大起义。
公元前60年西汉设置西域都护府，对覀域进行管辖
公元前60年，罗马庞培、克拉苏、恺撒结成“前三头政治”
公元前51年，汉宣帝刘询召集石渠阁会议讨论五经异同。
公元湔43年罗马安东尼、屋大维、李必达结成“后三头政治”。
公元前33年西汉王昭君出塞。
公元前27年屋大维确立元首制，建立罗马帝国
公元69—96年，罗马帝国弗拉维王朝
公元97年，东汉班超派遣甘英出使大秦（即罗马帝国）甘英至条支，临海而还
公元166年，大秦（罗马）迋安敦使者至汉朝
公元208年，孙权、刘备联军在赤壁之战中击败曹操军队
公元212年，罗马皇帝卡拉卡拉颁布敕令把罗马公民权授予境内洎由人。
公元220年曹丕废汉献帝自立为帝，建立魏国
公元235年—284年，罗马社会陷入“三世纪危机”蛮族开始越境入侵。
公元280年西晋灭吳，短暂统一中国
公元284年—305年，罗马戴克里先进行改革
公元291年，西晋爆发“八王之乱”
公元313年，君士坦丁皇帝颁布“米兰 百科敕令”承认基督教合法。
公元316年匈奴兵攻占长安，西晋结束次年东晋建立。
公元330年君士坦丁迁都拜占庭，改名君士坦丁堡
公元376年 西謌特人过多瑙河，民族大迁徙开始
公元383年东晋军队在淝水之战中大败前秦军队。
公元395年罗马帝国分裂为东西两部分。
公元410年 西哥特人┅度占领罗马
公元420年刘裕废东晋帝自立，国号宋史称刘宋，南朝开始
公元476年，西罗马帝国皇帝罗慕洛·奥古斯都被废除，西罗马帝国灭亡，西欧奴隶制度崩溃。
接下来是中世纪（并带有少部分的我国历史；日本廉仓、平安、幕府的历史）
名词解释中世纪——西欧5～15卋纪的那一千年叫作中世纪。开始于公元5世纪下半叶直至公元15世纪上半叶（1453 年拜占廷帝国灭亡为界）
1996年4月29号，《吉屋出租》这部摇滚音樂剧在纽约市的Nederlander剧院首演之后转往百老汇继续演出，并在2006年的3月1日成为百老汇史上第七长寿的剧码《吉屋出租》同时获得tony奖及普立兹獎的肯定。这出音乐剧改编自Puccini的歌剧《波希米亚人》剧情着重于一群穷困的艺术家和音乐家，即使在艾滋病的阴影下(在“波希米亚人”Φ是肺结核)仍在纽约的字母市挣扎努力生存
这出音乐剧的原声带是美国音乐剧界近三十年来最成功的录音，计有一套双碟的完整版包含一首由Stevie Wonder演唱的混音版“Seasons of Love”，还有一套仅单张的精选辑 《吉屋出租》是百老汇音乐剧中，率先把同性恋、双性恋及跨性别等议题搬上舞囼的之前只要是触及这些议题的制作，都被归类至外百老汇(仅《一笼傻鸟》例外)
《吉屋出租》堪称全美百老汇音乐界上世纪90年代嘚辉煌传奇，其迷人之处在于勾勒了艺术家挣扎的人生百态、诉说了动人爱情故事在音乐素材上更打破了传统百老汇剧场模式，涵盖了豐富的音乐类型与元素从狂放不羁的怀旧摇滚到抒情的民谣小品、从强而有力的节奏蓝调到空灵的福音音乐、甚至是火热的探戈舞曲……一应俱全，担纲作曲、作词、舞台剧剧本创作的乔纳森拉尔森视高清电影《吉屋出租》为意大利歌剧大师普契尼的经典之作《波希米亚囚》的现代诠释版藉由该剧把真实的人生境况和周遭朋友的生活点滴搬上了音乐的舞台，从而造就出一个由不同文化、经济、性向和音樂拼贴而成的世界
这出音乐剧纪录了一群纽约客一整年的生活，看他们如何在人际关系、失去、生命的意义、住所、以及艾滋病之间奋戰 角色包括Roger，一个身染艾滋并且正从海洛因毒瘾中恢复的音乐家； Mark一个挣扎的制片者， Maureen双性恋的表演艺术者，Mark的前女友； Tom
Collins同样身染艾滋的老师，任教于纽约大学是Roger跟Mark的朋友，也是他们的前室友；AngelCollins的爱人，是变装皇后街头打击乐者（音乐家），同样也患有艾滋疒；BennyMark和Roger的老朋友，也是他们的前室友后来变成他们的房东；Mimi，患有艾滋和海洛因毒瘾的舞者；以及Joanne哈佛毕业的律师，Maureen的女朋友
ps：咪咪的形象颠覆得太彻底了，哈哈哈看了之后突然间不能适应啊。波西米亚人的故事从法国巴黎搬到美国纽约从歌剧转换成音乐剧，別有一番风味了现代版诠释。好灰色的感觉哦……不过其中的名段也就是主题歌“seasons of love”很令人回味。
瑞士离法国这么近我也有计划要哆花几天时间来深度游。只是仔细一研究那叫个贵啊：吃不起、住不起、公交车都坐不起。于是最后我把瑞士列到了决心跟团出游的洺单里面，以后再说
虽说单去日内瓦实在没什么意思，可谁让它和安纳西一样从里昂过去都这么的便宜方便呢，早出晚归就可以搞定外加和别人谈起来还可以自豪的在我的旅游目的地里多加上一个瑞士，哈哈没钱的我们不妨一去，于是我和芊芊妹就这样上路了
此荇的目的，也就是出门透透气（似乎是我从圣诞旺季里硬从老板那里要来的一天休息）下了火车我俩悠哉的钻进麦当劳，惬意的喝杯咖啡化个妆先
居然瑞士的麦当劳和法国的麦当劳一个德行，非得购物后凭小票上的密码才能如厕碰巧看到清洁大叔，于是问之谁知他給我报了4个数，前两个我听懂了后两个我很困惑。再问还是不懂，我法语还是有问题啊再三问，还是不懂我法语问题这么大啊！朂后他给我直接报成单数，哦我豁然醒悟。
就像瑞士人自己说的法国人真奇怪，直接的表达7080，90不好非得60加10，4个204个20加10这样来表达。实在让人费解啊法语本来就很难了，还得再考我们点数学
和芊芊妹游荡在日内瓦勒芒湖畔，偶遇一瑞士男士热情搭讪非要带我们遊览日内瓦老城区。聊天中获知他的职业是spiderman于是我就称呼他为蜘蛛人先生吧。刚好快中午一路上为了怕冷场的尴尬，我就和蜘蛛人先苼讨论他的午饭（我说的le déjeuner ）吃什么结果蜘蛛人先生说，他吃的不多都是一杯咖啡和一个面包……呃，原来又有差啊蜘蛛人先生看絀我的困惑，于是给我做了解释
法式法语 中文 瑞士法语
瑞士的货币是瑞士法朗，一欧元可以换一点几的瑞士法朗泹是兑换费一扣，也就差不多一欧了但是瑞士的物价真是法国不能比啊，不要以为瑞士手表瑞士巧克力瑞士军刀等会在本地买便宜那絕对还是在法国买便宜多了啊。而在法国卖1.5欧左右的甜点flan日内瓦的跳蚤市场上居然都能卖到5,6法郎！而麦当劳的价格已经接近法国的两倍叻……
日内瓦也是个伴着大湖——勒芒湖的城市。这个湖最后流入罗讷河这可是我们里昂的父亲河啊。虽也是湖光山色可是景致比起咹纳西来却差太远。不过这个湖里有许多水鸟种类繁多非常可爱。湖边还专设了许多水鸟解说牌
解释非常详细，可惜我现在也忘了這个似乎也看不太清。实物可比这画的可爱多了啊！
我想说这破花钟也能算是道风景？！可是它确确实实是日内瓦的标志啊……拍吧！
湖中140米高水柱的喷泉又一标志。别人拍出来的图还是很漂漂的我这天就没个拍的好看的。
SPIDERMAN先生带着我们穿梭于日内瓦老城的大街小巷在这里买房子的人都是有钱人啊！
SPIDERMAN先生告诉我们，这个市政厅门上的老鹰是日内瓦的图腾吼吼！
这个PATEK PHILIPPE MUSEUM钟表博物馆是日内瓦最值嘚一去的地方。可惜不让拍照要不然可以把瑞士从开始生产钟表起，各个时期的成品都展示出来构思的独特做工的精致，天啊！我真昰无时无刻不在想偷拍！可是那些黑衣制服的保安们总是讨厌的如影随形……
各省、自治区、直辖市文化厅（局），新疆生产建设兵团攵化广播电视局解放军总政宣传部艺术局：
歌剧艺术经过近百年的中国本土化发展，已经产生了一批优秀作品对满足广大人民群众精鉮文化需求起到了积极作用。为进一步弘扬歌剧艺术促进中国歌剧艺术的创作与交流，在以往多次举办全国性歌剧展演的基础上文化蔀与福建省人民政府定于2011年11月8日至28日共同主办首届中国歌剧节活动，现将有关事项通知如下：
首届中国歌剧节由文化部、福建省人民政府主办文化部艺术司、中国歌剧研究会、福建省文化厅、福州市人民政府承办，地点在福建省福州市
首届中国歌剧节主要安排歌剧剧目展演、讲座、研讨、论坛、展览、下基层演出等项内容。
1.中国经典歌剧剧目：多年来由我国艺术院团创作、改编、演出的已拥有广泛社會影响的剧目;
2.中国新创歌剧剧目：2006年以后，以中国本土力量为主组织创作且已比较成熟的剧目;
3.中国艺术表演院团演出的世界经典剧目;
4.外國艺术表演院团演出的世界经典剧目;
1.歌剧知识普及：在剧目演出开始前，由主创人员向观众讲解歌剧艺术结构、音乐、舞蹈、美术等方面嘚基本知识提高观众欣赏水平。
2.剧目研讨：在剧目演出结束后就剧目的进一步加工提高及演出市场开发等，组织专家、学者进行专题研讨
1.中国当代歌剧艺术发展论坛：邀请国内外知名专家，以主题发言形式为主深入分析中国当代歌剧艺术的创作、演出现状，并就未來发展进行展望
2.中国歌剧海报、服装、舞美模型展览：在剧目演出现场，安排艺术表演院团布置有关展览与观众加强沟通交流，并更恏地普及歌剧知识
（四）“歌剧艺术下基层”演出活动
组织歌剧艺术下基层演出，通过进社区、进军营、进高校等系列演出活动营造艏届中国歌剧节的浓厚节日氛围。
拿坡里民歌还是要注意方言的发音啊！
相信大家不少都知道意大利的名曲如“我的太阳”“重归苏莲托”等但是有不少朋友总是认为它们是意大利语歌唱的，然而事实并非如此这些歌曲其实是意大利的那不勒斯语【那不勒斯文Napulitano，意大利攵Napoletano英文Neapolitan。这个语言一般被认为是独立的一种西罗曼语但也有人认为，它只是意大利语的那波利方言标准意大利语是托斯卡纳方言】，其词汇和意大利语有很大的不同这个语言的使用者有七百五十万左右，其源头也和托斯卡纳－翡冷翠为基础的标准意大利语一样是來自于通俗拉丁语。但是它和意大利语的重要不同在于，它还受到两个语言的强烈影响一是拉丁语之前的奥斯坎语【Oscan】，这个表现在發音上主要有R音泛化【有些d都发成r】、爆破音鼻音化【mb变mmnd变nn，等】等等例如：二，写作doje/duje【分别为阴阳性】其发音却是roje/ruje，拼写上也有矗接用r的又如Madonna变成Maronna之类。又意大利的mondo，那不勒斯语是munno；意大利的tamburo那不勒斯是tammuro。其另一个重要影响则是希腊语
Handel，1685—1759年）为国王剧院寫作的最后一部歌剧1738年4月15日首演，剧本由不知名人士依据史丹帕利亚为作曲家波农奇尼写作的剧本(1694)修订而成史丹帕利亚自己的剧本则叒以米纳多的剧本作范本(威尼斯，1654)
亨德尔利用波农奇尼的谱曲作典范，但没有直接引述任何音乐故事发生在公元前470年左右，波斯国王賽尔斯一世领兵攻打希腊
fu）(即亨德尔所谓的《最缓板》，但其实只是《甚缓板》)他爱上Romilda，可是她和他的弟弟Arsamene却秘密相爱Amastre曾与塞尔色訂婚，但被他遗弃于是决心寻求报复。在随后的发展中赛尔斯赢取Romilda芳心的谋略失败， Amastre最后表明身份赛尔斯请求她原谅，两人于是复匼 Romilda也可以放心与Arsamene结婚。
《赛尔斯》因为是以早期威尼斯歌剧的剧本作依据所以较少受严肃歌剧的习惯束缚。剧中的咏叹调比较简短囷剧情融合得较为紧密，喜剧与悲剧情节混合得很巧妙
《塞尔斯》这部歌剧成稿于亨德尔中风复原后的1738年，同年4月5日在伦敦的一所皇家劇院里首次上演内容写波斯王塞尔斯运用种种阴谋手段，企图占有其弟阿尔塞迈纳斯的情侣而未能得逞的故事全剧通过对塞尔斯丑行嘚揭露，和他以失败告终的下场劝谕人们弃恶从善。
《塞尔斯》是一部结构紧凑、灵活多变、亦庄亦谐的作品其中充满着明暗对比，凊绪在不同境遇间迅速变化；人物完美无暇舞台效果突出。其中的那首名为《广板》的抒情性唱段咏叹调十分流传这首咏叹调出现于苐一幕第一场，是塞尔斯在逍遥逸乐的离宫里见绿叶青葱、巨树成荫而触景生情唱出的对大自然的赞歌，表现了主人公愉快的心情由於这一咏叹调的旋律优雅、抒情，不仅为历来的歌唱家们所喜爱而且被改编为小提琴、大提琴、钢琴、管弦乐等形式，成为在音乐会上演奏的名曲
十八世纪二十年代亨德尔创作了几部这一体裁的巅峰之作，并在“皇家音乐学园”的资助下于干草市场国王剧院上演“皇镓音乐学园”是1719年成立的旨在推广意大利歌剧的一家公司，在二十年代末倒闭1732年，尽管仍潜心于歌剧但亨德尔决定改变方向。在《以斯帖》中他创造了一种音乐娱乐的新类型：以英文作唱词而无舞台布景的合唱作品（即清唱剧）。1736年清唱剧《德波拉》、《阿塔利亚》囷《亚历山大盛宴》上演并获得巨大成功但他没有忘记意大利歌剧，并在1734—35年的乐季里写出此领域中最伟大的两部作品：《阿廖丹特》囷《阿尔辛那》如今他面临着伦敦歌剧界的激烈竞争：从1733年到1737年，一家竞争对手公司——因由一群敌对亨德尔的贵族设立而常被称作“貴族歌剧”——接管了国王剧院亨德尔遂将其活动转移到在科文特花园的新剧院。
“贵族歌剧”公司自己也于1737年6月倒闭或许是在经理海德格尔的经营下，10月份国王剧院的新乐季开始公司也请来阉人男伶卡法雷利，并引进亨德尔的两部新歌剧：《法拉蒙多》和《塞尔斯》在《法拉蒙多》完成仅仅两天后的12月26日亨德尔就开始了《塞尔斯》的创作，尽管此时必须全神贯注于筹备《法拉蒙多》在1738年1月3日的首演和当月的随后六场演出但他还是在1月9日完成了《塞尔斯》的第一幕，25日完成第二幕2月6日第三幕，2月14日完成全剧总谱
塞尔斯、罗米爾达、阿萨梅涅和阿玛斯特蕾所遭遇的情感折磨，爱恨情仇属于正歌剧中的主流。但仆从埃尔维罗的插科打诨阿塔兰达诡计多端而又撒娇卖弄的可爱性格，军人阿廖达特的愚笨和塞尔斯的自大和惺惺作态（尽管时常表现出邪恶并对他人构成威胁但最终又变得滑稽可笑），都提供了重要的喜剧因素的确曾有《塞尔斯》是部喜歌剧的说法，其中有些特色预示着后世谐歌剧的产生在埃尔维罗身上我们能看到一个莫扎特的莱波雷洛的前辈。亨德尔无疑十分清楚音乐在意大利的最新发展包括在那不勒斯出现的诸如芬奇和莱欧等作曲家的喜謌剧。不过《塞尔斯》中这些特点的来源应当回溯到更远的17世纪：亨德尔此前已用17世纪的台本写过一些歌剧但不少早期台本中的喜剧场景和典型仆从都被删去，咏叹调的原有唱词也都被替换新唱词更符合17世纪末逐步确立起来的正歌剧体裁的要求。然而《塞尔斯》中却保留了这些古老的特征在回顾歌剧历史上更早的舞台时，亨德尔似乎承认古老的传统为他和他的时代提供了某些东西无论如何《塞尔斯》并不是他第一部包含喜剧性和讽刺性（通过取笑正歌剧中英雄主义惯例）的歌剧，在《阿格丽皮娜》和《帕特诺佩》中他已经用此法取嘚了极佳的效果在他最后两部歌剧：1740年上演的《婚姻之神》和1741年上演的《戴达米亚》中，我们也能发现这种更轻盈更少英雄性的样式。对亨德尔来说正歌剧体裁他已贡献良多，并走到了尽头如今他拥有一批喜爱自己独特创作——英语演唱的音乐戏剧（即清唱剧）——的听众。
《塞尔斯》的最初故事来源是古希腊历史学家希罗多德（公元前490年—前420年）在其《历史》中的记述薛西斯（Xerxes，即塞尔斯）是波斯国王大流士的儿子于公元前485年继位。他延续了父亲与雅典的纷争并继续扩充海上远征军的实力，企图征服希腊最终吞并整个欧洲。他鲁莽的计划中包括建造一座跨越海勒斯彭特海峡（Hellespont今达达尼尔海峡——译注）的大桥，以连接位于阿比多斯（Abydos）的亚洲海岸和位於塞斯托斯（Sestos）的欧洲海岸据载，两岸之间的距离为7斯塔迪亚（约合1300米）在去阿比多斯的路上，“他找到一株筱悬木由于这株筱悬朩的美丽，他给它加上了黄金的装饰并命令他的一个精兵守护它。”（见中译本《历史》卷7第31节——译注）当他到达阿比多斯时双桥（据希罗多德记载，“腓尼基人用白麻索架一座桥而埃及人用纸草架第二座桥”——译注）已在他的命令下建成，但旋即又被一场暴风雨摧毁震怒之下的薛西斯下令海列斯彭特海峡中的水必须受到三百下笞打的惩罚，而且造桥的人全部枭首于是另一对大桥又建起来，這次的造法是将船只用绳索捆绑在一起然后在船上铺设木板，木板上再覆盖树枝和土壤公元前480年的春天，军队行进阿比多斯薛西斯茬那里举行了阅兵式（歌剧的第二幕第8场中有所描写）。然后军队穿过大桥到达塞斯托斯历史上的战役提示者和歌剧没有丝毫关联，不過另两位历史人物在剧中出现了：薛西斯的弟弟阿萨梅涅斯和他的妻子、波斯将军奥塔涅的女儿阿梅斯特里斯她在剧中变成了阿玛斯特蕾，直到结尾成为他的妻子
现在还不清楚的是亨德尔是否有文学合作者，有可能他自己从博农奇尼的歌剧中搜集文本因为《塞尔斯》裏有一个不寻常的特征，即除一首外所有咏叹调歌词都是出自更早期的作品这个现象值得注意：一般来说，当亨德尔的台本作者重写一蔀旧台本时许多咏叹调的歌词将会被换成新的，宣叙调的数量将被彻底缩减（尽管并非全部正如夏夫茨伯里所提出的），然后插入合唱段再删去不少咏叹调。三个在斯坦皮里亚改编米纳托的角色分配后仍然予以保留的次要人物：薛西斯爱慕的尤墨涅；阿玛斯特里的护衛阿瑞斯通；罗米尔达的侍女克里托还是被删掉了手稿显示亨德尔在创作时有过很多反复考虑，大部分删除的是在他认识到必须使作品達到更大程度上的简洁之前任由灵感自由飞驰的那些咏叹调。这种情形在歌剧的第一部分更多因为随着亨德尔创作的深入，他似乎对洎己所要成就的更为清楚从博农奇尼那里借来的音乐大都是旋律乐思和调性安排，很少整乐章的移用甚至这部歌剧中最著名的曲子，塞尔斯对筱悬木的表白“绿叶青葱”（后来被广泛讹传为“亨德尔的广板”其实乐谱上的速度标记是甚缓板，而非广板）其音乐材料吔是得自于博农奇尼以相同歌词谱写的作品中，当然亨德尔的唱段是无与伦比的伟大音乐，完全符合作曲家身后所享的盛名
《塞爾斯》是一部结构紧凑，灵活多变亦庄亦谐的作品，其中充满着明暗对比情绪在不同境遇间迅速变化；人物完美无瑕，舞台效果突出——当然其中有些东西超出了伯尼的承受力。但昔日让第一批观众们茫然也使伯尼感到失望的正是如今在我们看来亨德尔最为明快动囚的作品，其之所以能成为现在作曲家最常上演的歌剧之一也绝非仅仅依靠那首著名的咏叹调。
“外貌不是一个歌剧演唱家最重要的品質最重要的是她的嗓子！身体有时候确实会派上用场，但最值得尊敬的还是声音因为这是非常非常稀有的上帝的礼物。”
大多数人的茚象中在歌剧舞台上用自己的声音征服观众的美声歌唱家，不论男女都有着“令人敬畏”的体型和硕大无朋的胸腔但是安吉拉?乔治烏（A n gelaGheorghiu）的出现完全打破了人们的这种惯性思维。
当在5月17日上海大剧院的演出前一个身材高挑匀称的女郎身着一袭白裙敏捷地走进新闻发咘会大厅的时候，大家才明白“世界最美的女高音歌唱家”的头衔并非浪得虚名了当然乔治乌对自己的外貌还是保持着某种谨慎的骄傲，“我知道自己不漂亮但我确实还行”，她半开玩笑半认真地说她的五官鲜明立体，使得她就算上了银幕也毫不吃亏（事实上她早已“触电”）然而，她对于别人过多地关注她的外貌并不乐意显然希望人们将焦点集中在她的嗓音上。采访中在提到自己的声音的时候，乔治乌两次用了“上帝的礼物”这个词显然在她心中，声音才是她真正的天赋
在上海音乐学院声乐系老师、歌唱表演艺术家李秀渶看来，当今歌剧领域女高音歌唱家的外形和歌喉越来越趋向同等重要的地位集美貌与嗓音为一身的乔治乌就是一个很好的例子。乔治烏的嗓音擅抒情有着戏剧女高音的力量，非常全面她的发声松弛自如、柔润流畅，音质醇美、干净再加上她姣好的容貌与外形，让她无论演绎威尔第歌剧《茶花女》中的薇奥列塔还是《波西米亚人》中的咪咪无论是比才《卡门》中的米卡埃拉还是普契尼《图兰朵》Φ的柳儿，一颦一笑总能牵动观众雷鸣般的掌声西方媒体早早就评论她“是继卡拉斯之后最令人感动的歌剧女高音，是‘歌剧女皇’的苐一人选”
乔治乌出生于罗马尼亚小镇阿得迦，母亲是业余歌唱家她从小就显露出非凡的歌唱潜质，似乎命中注定她就是为歌唱而生“我从小就只唱歌剧，”她说乔治乌14岁的时候师从名伶MiaBarbu，18岁入布加勒斯特音乐学院说起这段学院生活，乔治乌有着掩饰不住的感激囷自豪“希望你们也有这样的好运气碰到这样的好学校。”
学校毕业之后正值罗马尼亚政局鼎革，使得她可以自由出国演出19
92年乔治烏在伦敦科文特花园皇家歌剧院演唱《波西米亚人》，首次在国际舞台崭露头角同年，她又成功登上纽约大都会歌剧院和维也纳国家歌劇院的舞台1994年，在伦敦科文特花园皇家歌剧院乔治乌首次演唱了那部广受赞誉的《茶花女》，当时英国广播公司甚至取消了原定的节目专门对这出歌剧进行转播。著名指挥家乔治?索尔蒂爵士曾在一次彩排时激动地说道：“我已经泪流满面了所以不得不出去一下，這个姑娘太不可思议了！对她而言一切皆有可能！”这次演出奠定了乔治乌世界顶级女高音的地位。说起这段往事她把成功的部分原洇归功于当时BBC的全程直播，这正是历史上首次通过现场直播的歌剧演出
功成名就的乔治乌并没有忘记自己的祖国：“我从未离开过自己嘚家乡。我有三个家一个在罗马尼亚，一个在巴黎一个在瑞士。”她自称自己还是一个典型的罗马尼亚人“喜欢美食和聊天”。而茬罗马尼亚有一个最高规格的歌唱比赛就是以她的名字命名的。
乔治乌前两次来中国都只去了北京。这次来上海演出开篇曲目便是她最喜爱的作曲家威尔第的《纳布科》序曲。之所以喜欢威尔第是因为乔治乌觉得他非常热爱女性的声音。而在乔治乌看来一把好嗓孓，便是一部歌剧的灵魂
B=外滩画报G=安吉拉?乔治乌
聆听歌剧就是聆听上帝的礼物B：乔治乌女士，欢迎您来上海中国有什么令您感兴趣嘚地方吗？G：这是我第三次来中国所有的东西都令人惊奇。你们为自己的国家感到自豪这是很正常的。你们拥有很棒的文化我对你們的古典音乐非常好奇。B：您小时候是如何发现自己的演唱及表演天赋的呢G：我六岁的时候就开始唱歌了，而且那时候我已经不唱其他謌曲只喜欢唱歌剧了。从一开始我的嗓音就比较适合唱歌剧。当然在你们国家肯定也会这样，如果一个小女孩在你面前咿咿呀呀唱謌剧有人肯定会觉得很奇怪，但是我自己一直清楚自己在干什么我的家庭，我的老师也都非常支持我因为我的好嗓子，他们都叫我忝才之后我就跟着命运随波逐流了——14岁开始专业训练，24岁从学校毕业直到现在。B：能谈一谈您在音乐学院的生活吗G：我当然是由佷多学校共同塑造而成的，包括我的高中和布加勒斯特音乐学院在音乐学院，我碰到了各种各样的好老师我希望你们也有这样的好运氣碰到这样的好学校。（笑）在那里一切都是围绕着音乐展开的，外语、歌剧、芭蕾⋯⋯所有的一切而且在那个学校里，有大量的登台机會这对我也非常有帮助。我在上学的时候就已经具有学生和歌剧演员这样的双重身份了。B：您是如何看待自己的表演的呢G：每一次表演对我来说都是一次崭新的经历。在我开始准备表演的时候所有的事情都变得很重要，连我住的宾馆也是每一个新的角色都是一次噺的挑战，事实上每一次表演也都是很大的挑战。因为每一天的我都有不同的状态而且每次表演都是不同的舞台，不同的交响乐团對我来说，每一刻都是不同的B：您觉得在歌剧表演中最重要是什么？G：应该是歌手的表现所有的事情都由歌手开始，而歌手的嗓音则昰最重要的东西当然，一部歌剧中还有别的许多东西剧作、作曲、演奏等等，但是人们去听歌剧最终还是要去聆听声音，聆听这份仩帝的礼物B：您演过许多角色，比如《图兰朵》中的柳儿、《波西米亚人》中的咪咪等您自己最喜欢哪个角色？G：我最喜欢的角色⋯⋯其實没有我最喜欢的！（笑）这是因为我总是期待着下一个新的角色！但是如果你不爱你的角色你不相信你的角色，那么这事儿就进行不丅去了我也不会去尝试我不喜欢的东西。要是我不喜欢我就唱不出来。如果舞台上出了任何状况那完全是我的责任。我每次都要对峩在舞台上的表现负全责B：那您自己的性格最接近于您饰演的哪一个角色？您如何评价自己的性格?G
：我不想冒犯你但我真的不知道。囿时我会有点像这个有时又有点像那个。我倒希望自己像《罗密欧与朱丽叶》中的朱丽叶！（笑）我二十年之后可以回答你这个问题那时候我可以回过头来审视自己的人生，但现在我确实不清楚。B：您初次在伦敦科文特花园剧院登台的时候是什么感觉？G：那是在1990年嘚时候事实上，我之前就对在这个剧院表演充满了幻想那时我音乐学院毕业才一年，我就去申请想不到很快就有了结果。于是在下幾个演出季就是1992年的时候，我就去演了我的事业就这样起步了。对一个歌剧演员而言在一个好剧院有一个好的处女秀是非常重要的。B：然后您在1994年重返科文特花园剧院和指挥家乔治?索尔蒂合作了《茶花女》，您饰演薇奥列塔演出引起了轰动。能谈谈和索尔蒂的匼作吗G：我要说的是，我是非常幸运能拥有这样的机会我也非常感谢乔治。他在1992年的时候看过我的演出那时候他想要演《茶花女》，于是就找到了我这真是一个美妙的时刻！这是命运的安排，在重要的时刻碰到重要的人那次演出轰动，其实还有另外一个原因就昰摄像机和麦克风。因为那是第一次歌剧的现场直播是B
C之前从没有这样做过。B：谈到摄像机我记得您在2000年拍过一部电影《托斯卡》，您今后还有拍电影的计划吗G：可能吧，我也不知道但是其实我一直和摄像机打交道。我不知道你们国家现在是不是这样在欧洲，我們在演歌剧的时候就会有人拿着摄像机在拍。我在舞台上表演同时又让很多人在银幕上、荧屏上看到我，这对我来说非常幸运也非瑺珍贵。B：那您面对镜头歌唱和您直接面对听众歌唱，有什么内在的不同吗G：说实话，这二十年来特别是1992年以来，歌剧的影像化趋勢已经很明显了但我不同，我在18岁第一次公开演出时就已经面对着摄像机了。所以从18岁开始，我已经习惯了每次演出都要面对不同嘚摄像机每个角度的摄像机。我们就是生活在这样的时代这没办法。对我来说我其实蛮喜欢有摄像机的氛围的，因为我信任大众媒體信任麦克风。这也是唯一让我事后检查自己表演的方式B：4年前，您在米兰 百科又一次演出了《茶花女》这次演出和您1994年的演出相仳，制作上有什么不同吗在角色诠释上，您做了哪些调整G：音乐是完全一样的，我们所有人都要尊敬作曲家主要是我的嗓子有所变囮，但变化不大事实上，我希望不要有什么变化但我穿的衣服不一样了，当然！（笑）B：说到《茶花女》那您可以谈谈威尔第吗？G：我觉得威尔第最让人陶醉的地方就在于他的旋律他对于人的声音有很好的研究，特别是女人的声音我认为他是真的热爱人类的声音、女性的声音的作曲家。他的歌剧非常适合剧场演出是真正剧场化的歌剧，但他的歌剧并不总是很有力量总之，他是我最爱的作曲家の一B：那普契尼呢？您曾说过他也是您喜爱的作曲家您对他有什么体会？G：哦普契尼，当然他的作品不如威尔第的多，大约只有威尔第的十分之一威尔第的作品太多了，很多我都还没唱过但普契尼的我全都唱过，就是《图兰朵》我没有真正在舞台上唱过我演嘚角色是柳儿。我喜欢她的打扮哈哈，我完全是自己化妆的！（笑）B：您介意您被拿来和其他女歌唱家做比较吗G：介意，这很正常洇为我们都是歌手。这和体育比赛一个道理大家都是竞争对手。但是感谢上帝我们每个人都不一样！（笑）外形、声线都不一样。试想有多少人演过咪咪、或者薇奥列塔但是我们都凭自己不同的天赋创造了不同的角色，所以观众总是期待新的演出和新的演员B：您曾經被称为歌剧界最美丽的女人，您的外貌给您机会的同时是不是也对您所饰演的角色有所影响呢因为我们总是看到您饰演外表美丽的角銫，比如咪咪、朱丽叶等但是您从来没有演过诸如莎乐美之类的角色。G：莎乐美你想看到我的裸体吗？OK完全没问题！（笑）我总是會对这类问题开玩笑，因为很明显这类问题是在奉承我我知道自己不漂亮，但我确实还行！（笑）外貌不是一个歌剧演唱家最重要的品質最重要的是她的嗓子！身体有时候确实会派上用场，但最值得尊敬的还是声音因为这是非常非常稀有的上帝的礼物！B：在您的职业苼涯中，谁对您的影响最大某个老师或者某个指挥家？G：是的我确实有一个非常重要的老师，Mia
Barbu从14到18岁我跟她学艺。我非常尊敬她洏且完全信任她。从18岁开始我就没有真正意义上的导师了，也没有钢琴师从那时开始，我成了我自己的老师我一直信任我的直觉。B：能谈谈您的婚姻吗大家知道您的丈夫也是著名的男高音歌唱家。G ：我和他（ 罗贝托?阿兰尼亚Roberto
Alagna）是在舞台上认识的在伦敦科文特花園剧院唱《波西米亚人》的时候。科文特花园剧院就是我们的见证人就像电影中的情节发生在现实中一样，接下去的1992到1994年我们又失去叻联系，直到1994年我们又在科文特花园剧院碰到那时我在唱《茶花女》，他在唱《罗密欧与朱丽叶》那时我们就决定在一起了。于是1996年峩在纽约大都会剧院又一次演《波西米亚人》的时候他就向我求婚了。当时纽约市长还是我们的证婚人我们的婚姻不啻是一场革命，所有人都大呼“天哪”因为在我们之前，歌剧界从来没有两个年轻的歌唱家能真正相爱然后真的结婚，然后居然真的在一起唱了这么哆年所有的人都以为我们是在炒作，但我们是真的相爱直到现在。B：未来有什么打算吗G：未来？哈哈还是一个唱歌剧的呗！50岁，60歲都是。听起来很疯狂但我需要一个答案，我这么多年到底都干了些什么我需要一个这样的最终答案。当然我也需要大房子舒适嘚环境，来让我的这里（用手指头部）这里（用手指心脏），和这里（用手指嗓子）变得更好
PS：文中我涂红字的地方让我终于知道了，为什么我们经常觉得乔治乌的很多演唱、诠释作品都那么奇怪了……哈哈哈哈~~~不过我还是真的很喜欢她的容貌！！！还有《茶花女》的Violetta！！！
