奥林匹亚（法国印象主义画派画家爱德华·马奈作品）_百度百科
?法国印象主义画派画家爱德华·马奈作品
（法国印象主义画派画家爱德华·马奈作品）
不是真正意义上的印象派画家，他从没有参加过印象派的画展，但他和印象派画家关系密切，深受印象派画家崇敬，有人说他是印象派的。 爱德华·马奈（Edouard Manet,）于1832年生于法国巴黎，父亲是内务部首席司法官。父母希望儿子学法律或当海军军官。16岁的在开往巴西轮船上当见习水手，旅途中大自然的魅力深深诱发了他那用色彩和线条描绘自然美的激情。在18岁时毅然走进巴黎画家托马斯·库迟尔的画室学习绘画。在这里前后学6年之久，受到严格的绘画基本功训练，获得了扎实的造型功力，但他不满古典主义。在这期间，他常到观摩历代大师作品，并游历德国、意大利、和比利时，以独立自主的见解获取了在画室中难以得到的真正清新厚实的。
奥林匹亚作者简介
受过良好教育，养成一副绅士派头，自视清高，热情奔放，不受拘束，追求独立自由，他反对保守，同情进步，维护，具有自发革命意识。19岁参加过革命暴动，还曾和、巴齐依参加过，年轻画家巴齐依阵亡。他同情巴黎公社起义，还被选为公社艺术家联盟委员，这些都是他对自由的忠诚和浪漫的激情所致。当他把全部渴望自由的生命和热情转向艺术时，他在绘画中开辟了一个新时代。
29岁的马奈在沙龙展出《西班牙吉他演奏者》，在巴黎上崭露头角。他的画具有古典造型基础，又有明亮鲜艳、光与色的整体表现，仍保持着形象的真实感。31岁时，在落选沙龙展出《》，在巴黎引起轩然大波，遭到拿破仑三世和舆论的攻击。而却肯定他的艺术。总是以古典的高贵气质和华丽的印象派色彩一直交融在自己的画中。
1882年沙龙展出了他生前最后一幅作品《》，因而获得极大成功，官方授予他“荣誉团勋章”。病中的马奈说:“这实在太晚了。”第二年的4月30日，马奈永远离开了他热爱的光和色的世界。
奥林匹亚作品简介
《奥林匹亚》是法国画家的作品。在这幅画作中，画家用一种可以在平面上展现整个身体的角度来表现裸体，既不求充分表现立体感，也不求半立体感，而是采取了一种独特的压缩式立体感，结果身体却比乍一看来所显得更有体积感。这种裸体观念很符合画面其余明亮部分——枕头、褥单、花色围巾和女黑奴衣服的结构方式。在这些东西的表现上，显示了在裸体形象上所缺少的一种明暗交替或者跳动，它使整体具有了一种特别的轻巧感和光彩。而它们的形式依然有如衬托在画面深色背景上的一块明亮的。这里说的是带蓝纹的白色，是突出在深棕色背景上的黄色、绿色和玫瑰色。由于从亮色到暗色其间没有中间调子，因而我们看这个压缩式浮雕判若一块设色镶嵌，它的黑白对比就像形象本身一样强烈地作用于观者的想象力。
总之，我们从这幅画上看到了风格的统一，看到了所有描绘对象都服从于统一的设色效果。裸女被归结为画家所感受至深的色彩结构——它尽管是以压缩式浮雕形式出现的，但已变为立体了。由此而产生了一种无法用言语形容的诗意，因为这种诗意完全来自出现在观者
油画《奥林匹亚》
眼前的艺术形象本身的完整性、感染力和生命力。就是这样，在他描绘他所见到的事物时，不是为了达到美或真实，而是为了使形与色达到他所想象的统一。为达到这个目的，他毅然放弃了在上流社会中极受欢迎的脂粉气的描绘方法；为此他把他的里娜（奥林匹亚画中的裸体女子）画成了宠物与玩偶的一种混合体。美、真实、生命——所有这一切在他那里都被艺术吞没了。他在“奥林匹亚”中表现了他的观察方法的自由。这样一来，他自己就不知不觉地，或者几乎不知不觉地把手法变成了理想，为他自己的创作想象开创了道路，在“奥林匹亚”这幅画中，提出了后来为整个当代艺术所接受，被整个当代艺术奉为基础和旗帜的自由观察方法的原则。
《奥林匹亚》完成于1863年，1865年5月在(官方展览会)首次展出，但立刻遭到媒体挑衅的批评，乃至于被封杀，而也被迫逃往西班牙——尽管这之前很多人都画过裸女。不难理解，封杀的理由就是因为默兰。维多琳·默兰是印象派画家马奈及其同时代画家的模特，也许是19世纪最著名的面孔和身体。在马奈的画作《奥林匹亚》、《》中，默兰或裸身躺在床上，或裸身坐在两个男人之间，目光坚毅、淡定还夹杂着些许傲慢，俨然不是被看者，而是一个以反的姿态注视着观看者的色情故事的女主角。
死于日。参加他的葬仪的人非常多。说道：“要比我们所想象的更伟大。” 1890年，“奥林匹亚”一画被以募捐方式买下并赠送给国家。并把这幅杰作陈列在。
马奈初从画家库图尔学习，并在卢浮宫临摹和研究、、、哈尔斯等人的作品，又受日本绘画的影响，曾一度参加巴黎公社革命运动，创作了《街垒》等石版画。他在欧洲绘画传统的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简练准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画，从而引起了学院派的歧视。的成就主要是在表现外光方面和方面，1863年后接近印象派画家莫奈等人，画风有所改变，但不久仍以自已的方法作画。
1862年，法国巴黎发生了一件轰动一时的大事：在举行沙龙展览时，把300多名画家的近4000件作品统统排斥在外，不准展出，这一决定引起了人们的普遍不满和谴责。国王拿破仑三世为了平息众怒，只好决定为落选作品举办一次展览，叫做“落选沙龙”。
这一年的5月15日，“落选沙龙”开幕了，真是盛况空前，前来参观的人比看官方展览的还要多。在这个展览会上最引人注目的是青年画家的作品《》，在这副画前挤满了观众，人们分成两大派，争论得十分激烈。持新派观点的人大声叫好，而持学院派观点的人却大骂不已，有的甚至还拿起烂桔子往画上摔。
不久，马奈的另一副作品《奥林匹亚》又引起了美术界的骚动，斥责他的画庸俗不堪，连当时法国进步画家的领袖库尔贝也认为他的画缺乏真实感。但他的画却得到了新派人物的热烈拥护，因为他的画背叛了学院派的陈规，也脱离了现实主义的原则。他的画不是为了达到美和真实，而是使形与色达到统一，这就提出了被西方奉为旗帜的自由观察方法的原则，成了印象派的纲领。
尽管从不愿承认自已是印象派画家，也从未参加过印象派的画展，但他在无形之中却成了印象派的奠基人和领袖。他终身致力于绘画表现手法和改革，勇猛地冲击着古典理想主义和学院派，揭开了绘画史上色彩革命的序幕。他的作品有《》、《左拉像》、《奥林匹亚》、《枪毙麦克西米连》、《》、《饮酒者》、《版画家贝洛像》等。
《奥林匹亚》这副画完成于1863年。画中的裸女是维多琳·默兰，她作为印象派画家马奈及其同时代画家的模特，也许是19世纪最著名的面孔和身体。在马奈的画作《奥林匹亚》、《草地上的午餐》中，默兰或裸身躺在床上，或裸身坐在两个男人之间，目光坚毅、淡定，还夹杂着些许傲慢，俨然不是被观者，而是一个以反的姿态注视着观看者的女主角。年间，至少有9副画是以默兰为模特，但即便在《女人和鹦鹉》和《铁路》这样的非裸体画作中，默兰依然以惊人的坦率目光凝望着世界。马奈死后，另一位印象派大师莫奈怕《奥林匹亚》流落到国外，便和其他几个人集资买下了这副画，赠给国家，放在展出。
企业信用信息经典重读【英国画家爱德华·罗伯特·休斯作品】
Edward Robert Hughes（）
snow&&（&Srdce snehu）74
& 112 cm，&水彩
& 白天 &Day
Midsummer Eve&
76.2x114.3&cm&水彩水粉
watercolour and pastel，Hughes's&Midsummer
这幅画，快乐象飞满的萤火虫般好象随时都会溢出画似的。即使是密密的森林也不象一个莫测之境，反而是那些小精灵们捉迷藏的乐园。休斯很喜欢用金色、蓝色。本画的绿色既深邃神秘，又温柔宜人。金色不象克利姆特帝王式的奢华，却暮色灯火般的诱人与温暖。加拿大女诗人Katherine
Gordon同名诗恰如本画的写照。将此充满希望、充满鲜活生命和神奇幻想的画幅或相伴在侧，或礼赠朋友，在圣诞新年之际，将是一个非常美妙的祝福。
Midsummer Eve (by Katherine
L. Gordon )
In the late light
bare feet find the river-path
赤足寻觅河边小路
where every meadow-rock glimmers
石头在浅洼里隐隐发光
with the secret power of this night,
夜赋予神秘力量
shadow-play of fairies in singing trees
精灵在唱歌的树下影回闪烁
catching the moment
抓住那刹那
when all things converge
当花魂蝶影
into light-auraed union
聚成夺目光束
before each must disperse into dark.
她们将迅即隐身黑暗
There is a mystery here
告诉你一个秘密
that slides away un-named
那些魅影会无声远去
unless you brush the wings
除非你触摸她们的双翼
that shadow water
那照水留痕的双翼
夜晚和她的星光之夜 &Night with Her Train of Stars
《女战神的守卫》&The
Valkyrie's Vigil, by the Pre-Raphaelite painter en:Edward
Robert Hughes. Following en:Richard Wagner's romantic
reinterpretation of the old myths, Hughes depicts the dreadful
Norse war goddess in an ethereal fairy painting: barefoot, clad in
a sheer off-the-shoulder gown, and softly lit from above. Her
martial aspects are de-emphasized: she tucks her helmet into the
crook of her arm and holds her sword by the ricasso (the blunt
section just beyond the crossguard). Of the chooser of the warrior
slain in battle, of the scavenging wolf and raven, there is no
Bertucciova nevesta
Fantazie za soumraku (1911)
Oh, co je v te dire& （1895）
爱德华·罗伯特·休斯&（日-
日）英国画家，谁曾在和的风格影响。&一些他最有名的作品是&&。&休斯的侄子和工作室的助手威廉·霍尔曼·亨特。&他常常用水彩/水粉画。&
将安装：拉斐尔前派的暮光之城：爱德华·罗伯特·休斯在2014年的艺术&。&他的作品中可以看到的公共收藏，包括布拉德福德博物馆和画廊，剑桥县民俗博物馆，梅德斯通博物馆，布鲁斯城堡博物馆，肯辛顿和切尔西当地时间研究，伯明翰美术馆，Ashmolean博物馆，牛津，哈里斯博物馆和艺术画廊，普雷斯顿，和苏格兰国家信托
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英国画家凡戴克画作欣赏
为17世纪有名的法兰得斯画家，亦是美术史上善用色彩者，1599年出生于安特卫普，少年时就表现出美术上的天份。1632年英皇Charles Ⅰ授与他骑士爵位，1635年画出了他的绝作Charles Ⅰ in Hunting Dress(Louvre, Paris)，他建立了法兰得斯艺术及英国美术学校的基础，1641死于伦敦。　　虽然凡&戴克学习宗教和神话题材出身，但他最主要的成就是画肖像画。在意大利的七年他逐渐形成了自己的风格。其风格形成也受益于鲁本斯，鲁本斯作品中的华丽风格无疑给了他一定的影响，但他在绘画技法上谨慎而灵活，不同于鲁本斯的色彩，依然保持着他自己的绘画风格，最终使他成为一个典型的巴洛克肖像画家。凡&戴克的肖像画对英国的、、等人都有影响，可以说他影响了英国整整一代的画家，甚至到了19世纪，这种影响仍然存在。
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丢勒画作欣赏——超精致的金属板画
&（Albrecht D&rer，）生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。主要作品有《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》、《骑士、死亡与恶魔》等。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。&&&&丢勒作为德国最伟大的画家，他的艺术探索对德国的影响是深远的。正如有人评论的那样，&丢勒是德意志的代表民族画家。他同时又是把意大利文艺复兴思想带进德意志，并开创了德意志民族艺术新纪元的艺术奠基人。&恩格斯也曾高度评价过他，并把他和视为是需要巨人的时代所产生的巨人。&&&丢勒是北部文艺复兴的代表人物。当时的德国正处于其历史上最为暗淡的一段时期。思想和信仰的混乱，饥荒和瘟疫（黑死病）无情地夺去大批人的生命，社会矛盾的激化。这使德国的文化与艺术疲弱不振，外于严重的低迷状态。与此同时，以意大利为首的欧洲各国却已经先后走出中世纪，进入了政治、经济和文化的开放与繁荣时期，人文主义的光辉已经照亮欧洲大陆。于是，作为一个德国艺术家，丢勒只能在一个代表着过去的落后国度里苦苦追求和传播着&现代&欧洲的先进思想。
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荷兰画家伦勃朗画作欣赏
&（，日 -- 日），是17世纪荷兰最伟大的画家之一，台湾把伦勃朗翻译为林布兰。伦勃朗早年跟从荷兰历史画家学习绘画，1625年在家乡开设画室。伦勃朗的作品题材广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描和100多幅自画像。&&&伦勃朗1606年生于荷兰莱顿的一个磨坊主家庭，母亲是面包师的女儿，除伦勃朗外，他们还有8个孩子。&&&&伦勃朗青年时期就已经声明鹊起，可以说是少年得志。14岁进入莱顿大学；17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画；1627年21岁时已经基本掌握油画、素描和蚀刻画的技巧并发展了自己的风格，回家乡自己开画室招徒作画，期间画了许多自画像；1631年离开莱顿去阿姆斯特丹，30年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。他对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。&代表作之一：《》从1640年代开始，伦勃朗经常到乡村漫步和作画，创作了许多反映大自然的素描和版画，风格质朴。1661年是他作画最多的一年，创作了包括素描、油画、版画在内的大量作品。1663年以后伦勃朗作画较少，此时他结交了许多中下阶层的市民，眼界更为开阔，技巧更为成熟，创造力达到顶峰。&&
伦勃朗生命中苦难的转折点是从他的名作《》开始的，在绘制《夜巡》的过程中，伦勃朗固执的想要打破当时的传统，他的这种做法在当时并不被世人所接受，从此以后，找他订画的人越来越少，画家的生活也逐渐变得潦倒。&&
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法国印象派画家阿尔弗莱德.西斯莱画作欣赏
&，法国画家，主要画风景画，曾多次参加印象主义绘画展览。早期代表作《木料场》、《枫丹白露河边》、《圣马丁运河》等表明他对色彩感觉特别敏锐，笔触轻快而有变化，特别善于运用微妙的色彩关系，表现具有诗意的自然景色。后期因受新印象主义影响，作画多采用点彩技法，作品有重在表现物象实体感的倾向，但缺乏内在诗意。作品还有《鲁弗申的雪》(Snow at Louveciennes)、《马尔港的洪水》、《洪水泛滥中的小舟》等。
&&& 在西斯莱约八百幅油画作品中，大多是风景画。并且在其一生中，作品没有深刻的变化，或许正因为他不那样具有革命性，终其一生，所以西斯莱并没获得应有的重视及评价。当然他热爱大自然的天性和朴实的情感在创作上是表露无遗的。
&& 曾表示，西斯莱是最纯粹的印象派画家，因为他坚守原初的作画理念&&透过光与色彩的表现来捕捉自然风景瞬间的真印象。他来到巴比松时为柯罗作品上那种明媚阳光照耀下清新而庄严的画境所吸引，他在继承巴比松画派风格的同时，在色彩和笔触上又表现出印象派的画法。从构图、笔触、光与色的三个方面分析西斯莱分析风景作品的特点:
1．西斯莱式的构图深受柯罗的影响,工整有序，自由而不拘于形式;天空往往占据画面很大的空间，以展示细腻的光影变化; 作品中的人物空间比例小,刻画简练概括；景物的透视性强，不追求任何的夸张形式。
2.笔触是油画的主要造型手段之一,不容忽视.西斯莱作品中以碎点状笔触为主, 起轻快而流畅，结构上厚实而沉稳,奔放而有力地描绘天空和水使其富有轻盈和流动感；而且用笔从不大刀阔斧，以精细的写实手法展现他感受到的点滴光影，表现的物象虽少，但絮语潺潺。
3.画家以色传情，观众见色动情，这对绘画作品的感染力起有不可忽视的作用，美丽田法国风景为西斯莱提供了极为丰富的色彩感，诗人见景生情，胸中出现诗句，画家见景生情，头脑中呈现的形象首先就应是整体的色效果。
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爱德华·比森（Edouard Bisson ），法国画家。
<font STYLE="FonT-siZe: 20px" COLOR="#56年出生于巴黎，于1939年去世。
著名的历史题材大师杰洛姆的学生，专长人物肖像画。&
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