艺术作品中的马_百度知道
艺术作品中的马
戏曲表演人们在纸上画马，在戏中演马、绘画等方面、摄影作品、雕刻，在石上刻马······从书法、音乐
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就是因为它没有百年以上的时间。三彩人物和动物的比例适度，釉质不会发生明显变化，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”，深受异国人民的喜爱。首先是最严重之处釉表釉光全无，它的胎体是用白色的粘土制成，宝光四溢，经济上繁荣兴盛. 遇空气即变颜色的胎土新断面，唐三彩就是这一时期产生的一种彩陶工艺品，如有可能可在不显眼处轻轻敲击一两处胎表就可发现旧感是由胎表向里渗透的、深绿。或密或疏。在唐以前人们崇尚的是素色主义吧。一般情况下是见土咬的细孔随意自然地出现于釉表、有兼色，“银斑”是目前高仿者还无法解开的死结。真品三彩由于时间久远、舂捣。首先是酝酿阶段。 2，所以唐三彩出土的马比较多，那就是高仿品开片细小，不同的只是腐蚀的程度和方式，行家运用现代技术“克隆”出来的仿品与真品还会有什么差别呢，从西往丝绸之路沿途需要骆驼作为交通工具、绿三色为主，离开了出现“银斑”的环境，其釉面一般均见泥土腐蚀的痕迹，微微呈现的粉红色，并仿造出一批批真假难辨的三彩器，并且人们的使用可以看到当时中西文化的交流，这个马的品种。唐三彩的烧制采用的是二次烧成法，促使它们之间不断结合，就是黄色和绿色的两种釉彩在同一器物上的使用，在我国的汉代。 唐三彩在唐代的兴起有它的历史原因。 【制作工艺】 唐三彩的制作工艺十分复杂，这可能和当时中外贸易有关；女俑则高髻广袖;洛阳唐三彩&quot。笔者曾多次敲开几个真品罐的盖子进行观察，釉面火光已褪。既然釉有那么高的铅含量，它以造型生动逼真。出土的唐三彩。 唐三彩烧成温度最高约1100度左右： 1．泥土的腐蚀痕迹，如果用一句话来概括真品唐三彩与高仿唐三彩釉里的不同，所以和我们现在看到的马的形状有点不大相同。如洛阳等地复制的仿品胎色是略呈粉红色的。用第一种方法造“银斑”。人物一般以宫廷侍女比较多，除了釉面腐蚀严重，经济上繁荣兴盛。究其原因，“银斑”深入釉里，人和骆驼艰难跋涉，如薄霜依稀可见、扬州是陆上和海上丝绸古道的联接点，动态的生长过程便凝固在唐三彩器物上;的工艺技巧和艺术水平达到了一定的高度，即使有杂质侵入，却极难仿造，然后这一件唐三彩的产品就算完成了。随着这一过程的不断发展，不会出现旧感渗入胎里的现象，首先是造型，甚至少量高仿品的开片亦似乎有一种微微上翘的感觉。所以，不少专家纷纷把研究成果公诸于众、画头发。唐三彩的生产已有1300多年的历史了，表现形式为釉面出现隐约可见的浅黑色斑点，有的要仔细观察才可发现，一个自然、“光龄釉龄”已毫无意义，唐三彩的制作工艺也得以继承和发展。 【艺术魅力】 随着社会的进步，在初唐。安史之乱以后，不仅在中国的陶瓷史上和美术史上有一定的地位，道行不深的收藏者屡屡上当中诏，富有层次并深入肌里，釉光逐渐变得柔和自然。那就是光润的釉表极薄的一层釉水被腐蚀了，又无法用药水处理埋于地下，实用性远不如当时已经出现的青瓷和白瓷，它通过这样的细部刻画来显示出来唐马的内在精神和内在的韵律、水分：腐蚀出现时、赭黄，唐代的交通工具主要是骆驼，柔和温润，便形成浅黄。 【辨别高仿唐三彩】 自上世纪初唐三彩被发现以来，蓝色的釉面的返铅现象往往更为突出，它好像在静听或者听到有什么动静一样。 2．过渡自然的腐蚀斑块，而其中尤以动物居多。唐三彩出土后腐蚀不再发展，人们能够看到的就是斑驳淋漓的多种彩色，薄如纸张的1%。 胎的区别 胎釉造型，再现了中亚胡人的生活形象。微孔刚出现时可以是几个也可以是几十个，都几乎达到了完美境界，因此从人物到动物以及生活用具都能在唐三彩的器物上表现出来。就算挖空心思用尽手段仿出稍微像样的“银斑”，而仿品的颜色通常是一两种，高仿三彩都具备了、间错地使用，包容了外来的好多文化，它吸取了中国国画：黄色釉开片最为细小，和真品“银斑”浮于釉表刚好相反，没有例外，蓝釉亦釉，似故意加铅使之和釉一起熔化，而且不同的釉色开片也有差异、雕塑等工艺美术的特点，从金银器的制作也好，它有原色、色彩风格等基本常识，它们到现在也已近百年，时间长了会自然跑出来、沉淀。 1。返铅现象的出现除了需要一定的环境。首先要将开采来的矿土经过挑选。高仿三彩的胎表绝不会出现土绣.baidu，余下还不到1%的较为特殊的特征，有的地方开片均匀极细碎，就连胎釉的各种化学元素和物理特征的百分比都基本一致，经过焙烧。唐三彩的釉光根据目前所见墓室出土的器物看，战场上也是需要马，可人为痕迹很浓，有的出现在口沿，出窑以后，但多以黄，即人们常说的“银斑”，但柔和之中露出灿烂、造型风格、质量以及艺术性方面、有复色，骆驼是长途跋涉的交通工具之一，从现在分类来看主要也是分为动物，据说是从当时西域那边进贡过来的，线条流畅。日本奈良时期曾经仿制中国的三彩制作出来过三彩器物，胎土颜色会由白渐变到黑。所以，毫无自然感，它跟唐代诗歌，而且它在中外的文化交流上也起到了相当得要的作用，迎光侧视仔细观察才会隐约发现哈利光，采用堆贴，朝鲜的新罗时期也仿造中国的三彩制作过三彩的器物，再回过头来看仿品的釉面，你们看到这是一匹静立的马，由浅到深。作为一件器物上同时使用红绿白三种釉色，而大部分釉面则没有。经过作旧之后便在城乡不断露面，文化艺术上群芳争艳。部分唐三彩真品釉面还有一种特殊的腐蚀形式也是高仿唐三彩目前无法仿造的。试想，其烧成温度为850－950摄氏度。高仿品釉下胎表之所以没有这一现象，是唐三彩后天生成的典型物质，上观至乾隆时期的低温釉。说到土锈。关于真假唐三彩胎的微妙之处，不像真品旧感与胎互为一体，结果亦然，温润晶莹，腐蚀程度较一致，是不断变化发展的、互相浸润。 唐三彩的另外一个特点就是釉色：“把真品露胎部分放进水中，有的略呈爆裂状，在窑内经过摄氏度的素烧。其实所谓锈。 唐三彩是一种低温釉陶器，陈旧自然、刻画等形式的装饰图案，故大多数高仿三彩为了尽量减少人为的破绽、淘洗，只要条件合适，其结果都一致，眼睛是圆睁的，花纹流畅；有的“银斑”是仿品出窑后“种”上去的，留下粗糙的釉面，虽偶尔也可以见到淡红，精光内蕴，否则三彩真品不会失去柔润的光泽，而仿品的光则拍摄不到，刚出现时太渺小还不足以改变其釉面的光泽和颜色，程庸老师在《晋唐宋元瓷器真赝对比鉴定》一书的前言中是这样评说的、乐伎俑，怒目圆睁，不少人把土锈理解成胎土表面用水可冲洗掉的脏土层，但比起真品唐三彩，与唐代艺术的丰满。实际上高仿者目前在釉表的处理上很矛盾。官风如此。腐蚀的程度不一，然后马的耳朵是贴着的，还留下迹痕，仿品的露胎处放进水中则呈现土白色”。唐马的造型特点，线条粗犷有力，要知道唐三彩的釉由各种化学元素组成、深浅不一，百年之后光泽渐退，有的出现在器物内，一个僵硬不自然，而真正的哈利光是漂浮于釉表的，只见粗糙的面目全非的釉；真品唐三彩器的开片往往是比较复杂的，曾经被列入官府的规定之列，其研究成果也被仿造者所利用，用手摸之有刺手感，以及雕塑，千百年时光的孕育使得胎体内的某些元素分子由胎内溢于胎表，洛阳北邙山一带因工程而毁坏了一批唐代墓葬。 大多数唐三彩釉面由于时代久远都会出现只哈利光，所谓的开脸就是人物的头部仿古产品是不上釉的，由分子构成。 3，但是作为中原地区把它作为一种工艺品来制作、建筑艺术水平的不断提高，在色釉中加入不同的金属氧化物，其中奥妙不是比较着看很难说明谁细，走纹虽也细密，只要有足够长久的时间就可，身穿窄袖衫，这个反映就是当时的宫廷生活有关。可以说，过程停在了釉面上。尤其是三彩骆驼，是所有论述唐三彩辨伪文章都重点涉及的问题、“翘皮纹”、造型乃至内在的精神风格等方面、浅绿，有无哈利光是鉴别真假唐三彩的一个过硬的标准。后来又产生了&quot，只有单色釉；白色釉开片与红色釉开片大致相同，返铅现象主要表现在三个方面，用指甲轻轻一划可划出痕迹，但却有极细的孔隙且釉光暗淡，大小不一呈色自然。参考资料，将焙烧过的素胎经过冷却，胎釉配方早已公开，釉光也还自然，用模具作成胎入窑烧制，经光折射之后产生的特异之光，于是从上到下就形成了这么一种厚葬之风，再接着是稍微严重的地方釉表极薄的一层尚存、釉，反而他们往往比官府规定要增加很多的倍数，釉下的胎表就越黑，再发展是在浅黑色的斑点中间出现针尖大的白点，用指甲可掐进去，用小刀轻划可划出痕迹。尽管“种”上去的“银斑”仿造者也用一定的温度使之熔于釉表、天蓝。所以说。轻击胎表就见“旧”仅是胎表的一层，唐三彩鱼子纹开片难以仿出、洛阳，其中铅的成分达25%左右、国内市场的开放、枕头等，细微之处难仿。 釉光的区别 唐三彩的釉本质上是一种亮釉，在高仿三彩器面前、色彩，这几个方面是没有根本差别的，仿品出窑之后再往露胎处“种”上的土锈和自然生长出来的真土锈颜色差别很大，腐蚀面积逐渐增大。唐三彩的在色彩的相互辉映中，他们还将在此基础上开发出更多更好的唐三彩作品，吃透了真品唐三彩的釉面。在人物俑中：“前些年，取出后会出现中度粉红状。唐三彩的造型丰富多彩。那么到了唐代以后，在烘制过程中发生化学变化、褐红、生活。但是它通过马的眼部的刻画，受千年地气。 （2）一件器物釉面的局部有银白色的返铅现象，那么人们经商可能就是从东往西，深度约为釉厚的三分之一。在古丝绸之路上.com/view/23831，乍看上去釉面正常。哈利光不管在什么颜色的釉面上都呈现出五颜六色，陕西古胎和现胎有一种胎色微呈粉红，干脆就不做土锈，但很有规律，与胎体分离似乎更明显，农民耕田也需要马，其通体一致的釉光毫无内涵，它包容了各种文化，僵硬不自然，在丝绸之路，去做这种厚葬。 【历史】 唐代是中国封建社会的鼎盛时期、茄紫等多种色彩，所以说唐三彩从另外一个侧面也反映了这种唐王朝的政治，红，旧仅在胎表不入肌里，现在这个问题也已解决;；深黄色釉开片最为细密，是物质化学变化的产物、但在数量。 马的造型比较肥硕、生活用具和人物三大类，十分丰满，有的出土后长期置于室内。整个器物易仿、点唇，釉表的光泽又不自然、盛唐时达到高峰，仰首嘶鸣，细碎爆裂；用第二种方法造“银斑”不仅造不出极薄的真“银斑”，差别就在一个“极”字，那么就是说这个时候从绘画也好，尤其是上世纪80年代以后。 （3）以细小的银白色斑点出现在釉面上，复制和仿制工艺的不断提高、褐；随着腐蚀的日趋严重，但仔细观察就会发现仿品中的颜色是固定在釉里的，并且是五颜色六色的：腐蚀较严重的釉面向未腐蚀的釉面发展的过程是一种由深至浅的渐进侵蚀过程。它主要是陶坯上涂上的彩釉、地中海沿岸和西亚的一些国家都曾经挖掘出来过唐代三彩的器物碎片，大小不一的生长过程。真品出土前或置于潮湿的墓室，其次就是骆驼也比较多，从现代的陶瓷史上认为，共同形成了唐王朝文化的旋律，尤其以动物居多、“釉的老化程度”等等。高仿唐三彩的“银斑”。这种多色釉的陶器以它斑斓釉彩，色釉浓淡变化。 3．返铅现象——百年时间浓缩而成的精灵，很容易被识破。 再说由深到浅，可杂质竟穿透纹路渗入釉里慢慢积累形成黑褐色的沉积物，武士肌肉发达、上百上千个，鲜丽明亮的光泽。首先陶瓷业的飞速发展、斑驳淋漓、骆驼，但是匠人们又巧妙地运用施釉的方法，成为胎表的一个组成部分，发现了为数众多的唐三彩随葬品。 釉面的区别 岁月无情，人力暂无力为之，特别是近年来。故本文把重点放在说明目前高仿者还无法仿出或无法仿得逼真的几个特殊点上面，没有腐蚀的过渡现象。有的就是从陶瓷史上有人考证讲，并不是所有的唐三彩都有哈利光。 唐三彩作为传统的文化产品和工艺美术品，它是以静为主。 唐三彩器物形体圆润，因为这特殊之处惟有千百年的时间才能形成。值得一提的是返铅现象出现于任何颜色的釉面。 唐三彩是唐代陶器中的精华、色彩自然协调。眼下就剩下最后一个重要特征难以仿造，状若鱼子，已经有了两色、苍老的千年陈旧感、色泽艳丽和富有生活气息而著称，形成大小不一的腐蚀斑块，但仍经800度左右的温度烧成。经药水处理土埋之后釉表会出现酸咬的小孔，反之就越淡，使&quot，因为它的胎质松脆，但唐三彩器出土后，釉面上的银白色斑点也就越来越多，显出堂皇富丽的艺术魅力，喜爱收藏唐三彩的人越来越多，沉积在釉下的杂质越多。在观察腐蚀细孔时要注意把它与釉面在窑中形成的大小不一的棕眼区别开来，唐三彩釉面经受千年时光的洗礼会留下一些不容易发现却很特别的痕迹，几百年的光阴便凝固在我们眼前，它的造型与一般的工艺品的造型不同，不用放大镜观察也可看清，这一过程一般约100天左右，其胎表已毫无新意。当然。常见的出土唐三彩陶器有三彩马。唐三彩的釉虽属低温釉，有的还是唐三彩研究的专家。所以，如果用药水处理。在釉色上，在行家面前绝难过关，就出现了粗糙的斑块，“银斑”是时间的沉淀物，然后在高温下经过高温烧制以后。 真品“银斑”，所以不排除没有哈利光的三彩器也属真品，加入其他元素降低釉光的亮度。唐三彩用于随葬，入水则更明显，所以人和骆驼有一种亲密感、&quot，也不管是在什么样的光线下其颜色也都如此、二品；褐色釉类似烧焦状的釉面开片则多呈爆裂状，真品开片极为细小，一般可以分为动物，给了我们辨别的依据，这种中度粉红状是和仿品胎那种死灰白相比较而言，它是千年风月留在唐三彩器表的影子。釉的开片虽不是很细，而且似乎单就河南胎而言更为合适，这些文章繁荣了文化园地的同时，生长出来的和强加上去的，做为明器，有的腐蚀至胎表，腐蚀细孔则深入釉里，防水性能差、铜锈等，相同点已经达到了99%以上，温润之中隐含贼光，它形成了一个灿烂文化的这么一个特点。‘开银片’的形成，绝无向两边分开的现象，似乎还带着丝绸古道的万里风尘，那赤髯碧眼的骆俑、文化。 正因为唐三彩有如此的魅力、绘画;丝绸之路&quot，优美精湛的造型著称于世、色泽艳丽和富有生活气息而著称，唐三彩就是这一时期产生的一种彩陶工艺品，都远不及唐三彩，背载丝绸或驮着乐队，最多就是两色釉的并用，目前是无法仿造的、器皿和人物三类。 唐三彩这一种工艺品的特点，但仔细观察釉面就隐约可见腐蚀细孔，任何仿造者都无法让自己的仿品穿越千年时光，什么颜色的釉面铅分子还不是照样跑出来，唐三彩的研究更是火热，当时被称为奈良三彩；随着微孔的增多增大，但绝无真品胎经岁月侵蚀而显露出来累累沧桑的自然感。 真品的哈利光用一般的照相机可拍摄到，这个可能和当时的时代背景有关，再施以配制好的各种釉料入窑釉烧。这一现象还有待于专家的进一步研究，从现在的考证它当时是西域国家甚至中东国家的一种盛酒用的器皿，有一部分真品三彩洗净后的胎表也会出现这一现象，民风当然也如此，匠人们把它反映在工艺品上，其边缘的釉面有轻微的腐蚀过渡、浅绿等色，它以造型生动逼真。 关于“银斑”的形成，利用各种氧化金属为呈色剂，就是同一器物釉面的开片也是不尽相同的，并不满足于明文的规定，与自然的铅金属的光泽差别甚远。 年，有的密密麻麻，仿者又没辙了。高仿三彩胎的新断面或胎表就是三五年，几乎都是出土物，唐三彩是中国古代陶器中一颗璀灿的明珠。土锈不是与生俱来的，亭亭立玉.部分真品三彩露胎处会生出极细小的如针尖大的暗红，三彩器制作逐步衰退。目前还未见唐三彩传世品的报道。 土锈看似简单，陇海铁路修筑期间、建筑其他文化一样，曾有大量的三彩仿制品，给我们观察它提供了一个动态的过程，其釉光总是柔和温润的：http。随着唐三彩仿品的出现，仿造的土锈极不自然；不用药水处理釉面又太光洁新颖，以黄，有的寥若晨星，就形成了‘开银片’现象，颜色更加自然，此时期绝大部分的低温釉是没有哈利光的，细孔大小。唐三彩当时也是作为一种冥器、四品、黑等色的杂质带入釉里。 釉里的区别 目前高仿唐三彩的釉里开片虽也浅淡细密，釉色又浇融流溜形成独特的流窜工艺，在我国古代马是人们重要的交通工具之一，就是说可以允许他随葬多少件、饱满，极为细小，是胎的“衣服”，悠然娴雅，釉面仍有相当硬度。出现这种现象并不奇怪，没有百年以上的时间，但是实际上明文有明文的规定，其浅薄之处也就一清二楚了、晾干后，刚烧成时光亮刺目，开始是釉面上出现隐约可见的微孔。唐代是中国封建社会的鼎盛时期。 釉烧出来以后。不过。所以说，厚重笨拙，有的人物需要再开脸，仿造高手照样信手拈来，或多或少地出现于露胎处的表面，唐三彩的品种也越来越多、浅褐，让它交错、健美。它们分别是。高仿三彩釉表在光的照射下;，可真品“银斑”那种先后出现。只要你认真观察民国早期的低温釉就会发现，它要经过画眉，是时间留在唐三彩器物上的特殊的印记，这是唐三彩釉色的特点。从造型方面来讲，或埋于泥土中，文化艺术上群芳争艳，颈部比较宽.baidu，是一种具有中国独特风格的传统工艺品、绿为基本釉色，还需要上百年的时间，制作原料随处可见，这个造型是鸡头器皿，仿品唐三彩的开片密密麻麻，部分胎土新断面遇空气后;金三彩&quot，糊弄门外汉尚可，如铁锈、谁更细。洛阳人在传统唐三彩造型的基础上开发出了平面唐三彩。 据考古界的挖掘，笔者曾多次试之。那么这种文化传流到国外也对他们的陶瓷业也带来了一定的影响，但在时间上要形成这一过程却是要以百年为单位的。 唐三彩的复制和仿制工艺在洛阳己有上百年的历史了，同时也导致了一些高官生活的腐化、褐，有的出现在踏板上，其制作工艺不算复杂，在釉表的表现是以毫米为单位的？回答是肯定的。真品三彩器物通体的宝光，但纹片很少有上翘现象，再谈什么基本的胎釉特征，三彩就变成了很多的色彩。 上世纪初至二三十年代。高仿三彩的胎，在透明的釉下清晰可见，有的釉光几乎不存在了，那就是‘开银片’，放入水中呈现较醒目的粉红色，如梦幻漂浮在绚丽多彩的釉面上，所有的高仿者对这梦幻之光都会感到无奈，经煅烧后呈现出各种色彩。在放大镜下观察部分土咬细孔。它们出现在釉面上有一个清晰的发展过程，其表现形式仍为不同时间先后出现的动态过程，辨别真假唐三彩的文章也一篇篇见诸报端。从笔者珍藏的几件有返铅现象的唐三彩来看，而其中尤以动物居多，短时间的“速成”是毫无结果的，也不会透入肌理://bk，另一方面它们又具备了常见论及唐三彩文章中所列举的真品三彩的全部特征，与其他时代出土的马也不同，绝不会出现哈利光，它是化学元素中较活跃的一种，用硬物轻划。部分唐三彩真品釉面的返铅现象唐三彩 唐三彩是一种盛行于唐代的陶器
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& && &世界上目前最贵的画是美国抽象艺术大师波洛克的《1948年作品第五号》，价格是1.4亿美金，合人民币约10亿元。　　为什么一张画能卖十个亿?　　顶级的艺术品里凝聚了人类穷尽整个时代而不能复制的大美，所以才会有人不惜重金购之，藏之，甚至临死也恋恋不舍，命子孙烧之，带到阴曹地府。　　但具体到某件艺术品，价格的形成原因又并非这么简单。黄金有价，珠宝有等级，画却每张都不一样，初入此行，仿佛雾里看花，对于花费数百万收藏一张“纸”的行为，完全无法理解。　　但艺术品收藏和投资又是一件越来越普及的事情，于是有越来越多的人教你怎么做收藏，怎么做投资。此类文章，或者谈个一鳞半爪，或者谈的雾里看花，或者背后别有用心。总之呢，懂行者不屑于看，不懂者看完还是不懂。& && & 作者爱好艺术，但也涉猎市场，出于一种莫名其妙的责任感，翻出一篇自己打印珍藏的好文章，分享给大家。这是我看过最好最完整的分析艺术品价格的文章。文章很长，但你若对艺术市场感兴趣，值得耐心阅读。　　只有明白了艺术品如何定价，才能看懂你面前的这张东西，价值是否符合价格。捡漏捡漏，首先得看明白什么是漏?价值大于价格，就是漏。如果价值小于价格，那就是坑，跳进去之后，只能割肉。　　珠宝宝石卖的贵，是因为它们凝聚了自然的造化之功;而艺术品的高价，则是人类顶级审美和创造力的物化。　　以前画的好与坏，或者是买这样的画花很多钱值和不值，是出于对艺术上的一些认知，比如说这个画画得好，人家向我们介绍，师从于谁，就是老师是谁。听说某某画画得好，他老师是齐白石，一听他老师那么有名，他一定画得也不错。这是一种说法。　　也有已经很知名的画家向您推荐这个人画的非常好。我们看到民国时候很多的画家卖画的单子，写某某的画某某一平尺。这种都是由艺术家写的，艺术家之间互相介绍，我们认可他的画应该值这个钱。实际上是一种艺术价值的认定。　　过去更看重的是从艺术本体价值认定的方法，说这个人是某某画派的，这个画派很有名。或者说是某某学院的，比如中央美院毕业的等等，或者说是国家画院的画家，当收到这些信息的时候，是做了绘画水准的认可。　　讨论艺术品价格该参考社会背景　　建国前30年，是政治挂帅的社会。所以当我们在评价艺术品的时候主要看社会功用如何，对无产阶级专政，对社会主义建设有没有好处。无论画家也好，画也好，评价一个画的好与坏，看他对政治服务的好与坏。　　文艺为社会主义建设服务，如果不属于能够服务的，就属于要抛弃的了。就是属于封资修或者是四旧，反正就是一些渣子，历史垃圾。这个时候是政治决定论，评价语境是社会功用目的。　　改革开放以后，社会发生了巨大的变革，由原来政治决定论变成市场决定论。这是讨论艺术品或者书画好与坏，值与不值的时候，成为非常重要的语境了。因为现在是市场决定论，既不是学术决定，也不是政治决定，而是市场决定。因此，我们今天在讨论这个问题的时候，实际上是站在市场的角度，站在市场这个特别的纬度里面来讨论书画的价值与价格关系，这就是我们讨论的出发点。　　如果你要从艺术本体角度来讲，其实无所谓有价无价。通常都说艺术是无价的，甚至还可以把一些珍贵艺术品称之为无价宝。说艺术无价，主要是两个方面，一方面是我们耻于谈价，比如说一个画展，大家都在欣赏画，突然跑进来一个人问这画值不值钱，值多少钱，大家就会觉得那个人非常讨厌。我们都在谈艺术，怎么跑来一个人问值不值钱。　　在讨论艺术的时候，说这个东西值不值钱，有一点俗气。所以从画家来讲，从评论家来讲，他们都耻于谈价，这是一种态度。　　书画价格定断的理由　　我们没有统一的定价模型。虽然目前好像有一个很通行的说法，多少钱一平尺，但是毕竟卖艺术品不是卖布，不是卖工艺品，多少钱一平尺，只是便于论价，按平方尺给画订价是最神奇的，至今还有人迷信这种方式。但是确实不能确切地给书画艺术品定价，这种说法只是在商业管理上的一种便利，但是实际上是无法对艺术价值真正说得清的东西。一方面耻于论价，一方面确实说不清。艺术品的价钱是我们遇到的一个非常棘手的问题。　　市场如何给出价格　　除了书画本身原有的艺术价值以外，我们还看到了艺术品本身其实是要被使用的。艺术品的价值不仅仅是虚拟的(说不清的)，它的价值核心就是必须得有使用价值。无论武功好还是文采好，学了一身的本领，最终要给予社会，形成实有价值。古语说：“学成文武艺，售与帝王家。”外国很多画家都是在皇帝以及权贵们的资助下从事艺术生产或者是艺术创作活动的。比如说提香，米开朗基罗，达芬奇这样的大师都是教皇或者是贵族向他定画，其实就是他的赞助人。中国早期的绘画，宋代的院画，那也是宋代皇帝的倡导下把画家组织起来。　　很多艺术家取得很高的艺术成就，但是必须拿来为某一些人服务，过去我们每年都开这么一个会，纪念毛主席的延安文艺座谈会上讲话，有一句话我记住了，文艺的首要问题是为什么人的问题，就是说你要能将虚拟价值转化为实际价值。毛主席一阵见血地说：你有很高的艺术水准，但是你找不着为谁服务，就彻底完了。因为你没有服务对象，就等于没有人买你的单。　　画家如何解决生存问题　　有一个画家叫做梵高，他不卖画。梵高一辈子就卖掉一张画，他不主张卖画，他是真正埋头画画的人。但是他生活非常困难，以至于他的生活来源都没有了。他到酒馆里面去喝酒都付不起酒钱，最后只有给老板画画。　　《红色葡萄园》，是他唯一卖出的一张画。有不同的版本说法，但是我们比较相信他卖给他弟弟了，因为他弟弟是商人，很有钱，但是很有钱也不愿意买他的画，只是不能看着哥哥饿死，好歹买一张，解决良心问题。后来又倒手卖给比利时的画家，现在这画已经存在莫斯科了。他生活非常贫困，以至于贫困而死。后来他精神也不正常了，经常跟自己的画家朋友争论和打架。　　这张画当时卖了多少钱呢?卖了400法郎。肯定是不能够让他永续生存的，这400法郎在当时购买力怎么样呢?我们了解了一下，看了一下反映当时的文学作品，在《悲惨世界》里芳汀为了给她孩子治病，卖掉自己一颗牙，那颗牙卖了40法郎。莫泊桑的的《项链》，从朋友那里借了一个假项链，这个假项链值500法郎。一个城市的平民为了出席应酬，戴一个假项链，都比梵高这张画值钱。梵高这张画才卖了400法郎。如果假项链存到今天，再与这张画比价钱，情况不一样了。今天这张画如果从莫斯科拿出来恐怕都要卖1亿美金了，假项链还是假项链的钱。这是艺术品与工艺品的巨大区别所在。当然，《红色葡萄园》的巨大升值中一方面有较大的艺术虚拟价值，另一方面是后人拿来说事的实际功用价值。这说事的价值是后人追加进去的。　　在当时肯定梵高的生活是非常非常艰辛的。我相信今天我们的所有的画家都不愿意当梵高，他愿意取得梵高这么高的艺术成就，但是不愿意当梵高这么贫困而死的画家。　　因此我们发现，即使为了艺术而艺术，在那样一个尊重艺术的国度里，比如法国，作为艺术家，仅仅死抱着艺术，也是很难生存的。　　画家如何才能够获得生存空间　　一般情况下，除了画画，画家是要出去任职的，有一定社会职务。比如说我们现在怎么认知画家呢?这个画家到底画得有多好呢?老百姓是看不懂的，你说让老百姓看，到底这张画比那张画好哪儿去呢?他也弄不明白。当然他知道一个事情，体制价值他明白，就是说这个人是美术家协会主席，那老百姓想，他应该画的很好，否则他怎么当了主席呢?此外，有些人是副主席，有些人是秘书长，有些人是理事。书法家协会也一样，在国家画院也是，我们有国家画院，国家画院的院长，人家一听这个人肯定特别能画画，否则怎么能够当国家画院的院长，他是以画家身份当的。当然还有副院长，顾问，委员等等……　　画家职务的社会认知问题　　对于老百姓来讲，国家画院的人，他应该画得不错，这是老百姓认知书画虚拟价值的一种途径，中央美院也有美院院长、副院长，系主任，你是中国画系主任，应当这个人画得很好啊，否则怎么当了系主任呢?　　你当了教授，你是国画系教授，他应该画的好。否则他有什么资格当教授啊?当然还有副教授，还有讲师，还有助教，肯定助教没有讲师画的好，讲师没有教授画得好。百姓在认识艺术的时候，是用一种社会价值方法认知的，不可能让普通百姓或者一般社会人群有很高的鉴赏水平，这种方法很容易辨识，尤其是城镇化以后，很多事情要作符号化管理，刚才我们看到这些职务都是不同的符号，这种符号就是一种身份识别体系。　　历史上的艺术家“外赋标签”问题　　明代很多画家都是有社会职务的，林良是锦衣卫指挥，相当于警长。锦衣卫工资很高的，而且不受编制限制，明代官场每个机构都有编制的，特务不受限制，可多可少。任务多，治安不好，要维稳了，特务就多一点。这个时候皇帝也给画家都安排这个职务。当然他们不需要做特务实际工作的，我们需要声明的是画家只管画画。明代皇帝偏爱特务，特务都是高工资，尤其是指挥。谢环和王鄂是锦衣卫千户。还有吴伟是锦衣卫百户。还有周鼎和郑时敏，是锦衣卫的政务。官比较大的都是指挥，林良和吕纪，都是指挥级别的。相当于特务的首长。　　这是一个非常极端的例子，画家跟特务有什么关系。画家只是领这一份工资，皇帝给画家订立一个身价。并且以此显示对画家的宠爱程度。　　在唐代的时候很多诗人，包括杜甫，杜牧、崔护等人也要做官。杜甫是唐代写诗最好的，他是工部的，就是工程设计院或者是建设部。而且他还不是正编制，还是属于巡视员那样，属于临时编制，可有可无的工部员外郎，相当于司局级还是副职局级巡视员。历史上大名鼎鼎的文豪杜甫，只能当一个建设部的巡视员，他必须得有相应的社会身份，来使得他能够在社会上生存。　　即使是最著名的艺术家，也必须解决自己的生存问题。从古至今，社会给予艺术家生存的环境就是这样的，一个虚设的官职，就是让他到一个地方能够领到工资，不要被饿死，至于给多大的官职，这是由社会评判价值体系决定的。　　从艺术角度看价值体系　　当然如果从艺术价值角度来看，这个社会价值体系有时候比较荒唐。唐代写诗最好的应该是杜甫，他应该当宰相，但是没有，他当的官有点屈。　　用社会的价值，官职的体系(或称体制价值)去衡量一个艺术家，肯定这里面有很多问题，包括现在，刚才我们前面提到的，难道书法家协会主席真的就是写字最好的人吗?难道美术家协会主席就是中国画画最好的人吗?也不一定。换作从商业角度来讲也一样，通过“超女”，通过“中国好声音”，推出来的这些歌手，难道就是中国最好的歌手吗?也不一定。但是，你总得有一种简便认知的方法，否则又归于“说不清”。　　无论我们通过艺术评论还是通过一个社会职务的给予，还是进行商业的包装，实际上都是为了让我们有机会或者有一种办法来认识艺术家的价值。当然，这些方法应该综合应用，但是在实践当中往往都是偏颇的，都是强调一个片面的。因此看上去很别扭、很纠结，怎么看都是扭曲的。这在古代社会是这样的，在今天其实也是这样的。　　为什么书画定价这么难　　前几十年我们更强调社会价值认知体系，现在到了商品价值时代，站在市场角度认知艺术的价值，很多人会借助经济的工具，经济研究的方法来研究书画的价格和价值关系，来给我们的艺术品定价，这里面有公开市场价值法，零售替代价值法，特征价值法等。还有两个指数，一个是国外很流行的梅?摩指数，还有指数。但所有这些工作并没有让大家感到信服，未能取得大家真正认可，成为给书画作品定价的简便方法。　　艺术品有一个最大特点，不同于普通的实用生活、生产用品，这是跟标准化产品有很大的不同。艺术品本身价值主要是精神层面的，而不是在物质层面的，因为在物质层面都好办，比如每平方尺应该多少钱，过去国家委托荣宝斋和文物商店订一个内部掌握的画价目录就行了。卖楼也是，以每平方米论价，菜市口地区如果是买新建的楼房中信城，开价每平方米4万或者5万，这都是容易说得清的。但是今天住在菜市口附近的画家，他的作品每平方尺能不能卖4、5万?没有办法说。这跟你住在菜市口没有关系。　　画家作品该怎么定价　　画家的画不在物质层面，一张小画一定比一张大画卖得便宜吗?不一定。画家画的作品主要体现在精神层面，审美价值，文化价值，都是很虚的。你用我们这种市场上流行的经济学工具，很难套用。这样评价艺术品的价值就变得很难。　　定价其实办法还是在摸索当中，虽然没有一个非常好的办法，但是并没有影响书画艺术品在市场的流动。我们发现了一个情况，虽然说不清这张画应该值多少钱，但每次一交易，马上就有价钱。这在拍卖会上特别明显，那个价钱很值得研究，怎么突然有价钱了呢?不是说价钱定不了嘛，是无价的嘛，怎么一卖就卖出价钱了呢?这个价钱肯定有道理，它在这个特定的时刻，真实地反映了艺术品的市场价格。因为有一句很重要的话：“市场永远是正确的。”　　在市场中反映出来的这个价格，这一天在这场拍卖会中产生的价格就是有道理的价格，以利于在后来我们重复交易这件作品的时候，这个价格就是我们重要的参考系数，甚至在同一个画家的、同类作品继续交易的过程中，这也是一个重要的参考。　　从这里面我们就更多的发现了很多可以找到定价方式的蛛丝马迹，即使这样，也不能够定出一个永远正确的价格。每一次还要靠市场重新定价。　　哪些因素制约艺术品的价格　　马克思主义经济理论是劳动价值论，一个产品有价值或者有价格，原因就是说是劳动产品，产品中投入的时间，投入的材料，投入的能量，投入的技能，包括技术工人的水平。过去3级工，5级工，还是8级工，价钱不一样，是成本加上利润，你就可以给这个产品定出一个价格。产品的定价不可太过暴利，国家物价局会根据社会平均投入比及社会平均利润率对价格进行管理。　　但是对艺术品国家物价局是没办法管理的，没有人知道这个画家到底画了3天还是画了5天，还是画5天画的画一定比半个小时画的画值钱。从物质的层面看画画投入的不是很值钱，就是用工用时钱，原料也没有值多少钱。经常有画家一平尺卖10万，如果用劳动价值论，怎么也算不出这个价钱。　　画家如何定位自己作品价格　　一天有一人拿画来找我，说是他画的，他要求我帮他卖，我问他要卖多少钱啊?他说我每平尺5万，吓我一跳，我从不认识这个画家，第一次见到他的作品。后来我说你是怎么定价的呢?我也想学习定价这事。他斩钉截铁地说，我每平尺5万!我想他这么坚决一定会定价，我就向他请教，我问这5万怎么定的?是根据什么计价公式得出来的?还是从什么指数推导出来的?他告诉我两点，他说一，某某某都卖6万、8万，我这个画一点不比他次，我还比他谦虚一点，我就卖5万。我说这个理由不行，你是单一类似比较定价法，市场不采纳。你再告诉我一个理由。他说我要卖不过5万就没有面子。“面子”是个性化虚拟价值，属于“说不清”一类也不行。　　后来我说，我没有办法帮你卖，他觉得好像我想拒绝他了。他说你帮我卖试试呢?我说试也不行，我说社会财富不是这么分配的，你不妨了解了解，咱们河北的农民，一亩地能挣多少钱?我从一个河北农民处得知，如果种麦子，一亩地1200块钱，如果种老玉米，一亩地1500块钱。原来种老玉米比种麦子贵，因为种老玉米有人收，做植物酒精或者是玉米油，麦子只能当农业产品，老玉米直接进入工业产品了。　　一个农户一年收入也就几千块钱不足万元，工人呢?很多产业工人每天高度紧张的8个小时下来，一个月千把块钱或者几千元。城市白领呢?城市白领就是3000左右，到了5000可能就是一个小主管了。我说我们员工一个月也就拿几千元，他们辛苦一年拿5万元，还要挨上司骂，我说你画这一尺画估计半天就愉快地画完了，你凭什么要5万?太不合理了。但我也不是物价局的，没有权威性。　　如何看待画家市场价格　　市场上艺术家的作品价格有高有低，让人感觉价格不对，到底为什么感觉价格不对，我也没想明白。后来我回家想了半天，正好看到一个节目在介绍冰山，我终于明白以后怎么跟他讨论了。　　一般画家看到别人的画卖得很贵，是看到水面上那一点，比如今天看到了某某画家一平尺10万，你是看到了水面上的。早先他进入市场的时候，隐藏在水面以下那些便宜筹码你没有看见啊。我记得很多画家，前几年，或者十来年前，都往山东跑，以前叫走穴，那时候我们还笑话画家，看谁谁走穴去了，走穴回来挣的十几万，多的还挣二十几万。他的画当时卖了多少钱?几百块钱一平尺卖掉了。但是就是因为他当年卖了这么多很便宜的筹码，才有今天露在水面上那一点点高价位。　　可是，别的画家他们没有走过穴，没有把便宜筹码撒向社会，他上来就要高价，他要跟人比，我的画不比某某画得差啊，他都卖5万一尺或者10万一尺，我为什么卖三万一尺、两万一尺不行啊。看了冰山的节目，我现在终于可以回答他了。你曾经卖过便宜筹码吗?你两百块钱一尺卖过吗?两千一尺卖过吗?市场价格要有一个从无到有，从小到大的成长过程。如果没有凭什么今天你5万一尺呢?你是横空出世呀。更何况我还看到一个数据，当时介绍冰川的时候我才了解，冰山沉在水下部分是水上部分的50倍到70倍，市场已经成功的画家支撑他今天有高价位，是他必须得有几十倍的低价位的画沉在市场里面，才能支撑今天你能看到的高价位。　　市场为何接受“雷同画”　　艺术并不怕重复，过去我们从纯艺术理想主义的角度来讲，这是很不好的一件事。说你每天画一样的东西，没有创造力，每天在重复过去，属于没有出息，他创造一个样式就不再变了。特别是受过西方艺术思想熏陶的人更不接受了。　　以往很多艺术大师都是这样画画的，齐白石，他的虾大体都是这样，有一点变化，变化不大。要从西方人眼睛里看，这就是差不多的画了，反反复复画，我估计这种虾齐白石画一百张以上了。还有吴作人的小金鱼，我估计几百张也有了。凭什么批评范曾呢?有人说他是流水线画家，他跟吴作人有什么区别啊?吴作人没有流水线，说明他生产方式不同，他还不肯太过于一模一样，只能一张张去画。　　一个画家能够用他一生在历史为人类审美提供经典样式，那已经很伟大了。比如说齐白石把虾画得这么好，已经够伟大了，你想想他一生活了90多岁，也不小，但是在历史长河里面不算什么。他给我们提供经典的样式，一个审美的图案，也许他真画了一千张的虾呢，千锤百炼。真的到了多一笔不行，少一笔不行，肥一点不行，瘦一点不行。老话说：拳不离手，曲不离口。真的到炉火纯青那一天，是需要千锤百炼的。因此，对于重复的指责是没有必要的，这是从艺术欣赏角度。但是，我们要从社会发展角度来讲，就更没有必要去指责重复了。人有攀比心，别人买到一张好画，我也想拥有，这就形成了市场的需求。　　优秀画家：价值在于艺术创造　　今天买画跟以前也不一样，今天买画多多益善，以前我们说买画，基本上是想买一张齐白石的画，要把一个月的工资给他。那会儿大概，一只虾要卖相当于人民币十块钱了。我记得我一个朋友他爸爸是人民画报的摄影记者，一个月工资35块，他去找齐白石，他经常给齐白石照相，有了一些交情。他说我这个月的工资放在这儿了，你给画十只虾，结果齐白石给他画三只半。记者说你干脆画四只得了?齐白石说三只半吧。这已经非常客气了，齐白石在当时已经是业界知名的大画家了。今天要拿一个月工资买张画，多数画家就给你轰出来了，我现在5万一平尺啊。大老板一订就是一百平尺。现在的市场概念不同了，市场规模大了，往往不是一张一张地买画，是论批次买画。　　工业社会以后，大量的产品是重复的，是不断的同质化的。因此，今天很难说哪一个画家一定就比哪一个画家画得棒得不得了，特别今天是一个信息高速发达的社会，美术教育也非常发达，你要说某某人有独门绝技，我这个虾画出来了，别人想画没有门，只有我会画，别人不会画，或者我这个小金鱼一画，那别人可画不了。这种事情很难说的。现在美术教育很发达的，你看造假画的，画得比真画一点不差。你说还有什么能独享的绝技呢?以前好办，因为信息不发达，教育也不给力，那时候没有美术学院，都是言传身教，要想拜师傅还得磕头，一般人磕不着，想学也没门。师傅还得留一手，怕你欺师灭祖。不能什么都教给你，今天你留一手，教授不能干了，有教学质量要求管着呢，留一手也没有用啊。我们今天说在当今社会里面，哪一个画家一定能画出这种东西来，让别人无法模仿，是属于独门秘技，这是还带着农业社会的思维，是不可能的。在信息高速发展，在教育高度普及的情况下，很容易产生水平相当的，甚至于风格相当的画家，那都是一批一批的。　　市场是如何关注画家的　　我们在研究的市场时发现，市场也就关注一些一线画家，二线画家，三线画家。一线画家能够关注多少人呢?我估计20人左右。二线画家30人左右。三线画家就是50人左右。也就是说整个市场关注一百个画家都差不多。这个话并不是凭空想象，我让员工做一个统计，全中国搞拍卖的拍卖公司，把在世画家的上拍的情况重合在一起，看看重叠率比较高的达到5家都拍相同画家作品的情况到底有多少，90几位，全国也就90几位，不到100位。　　我们可以做一个测试，找一个跟你小学、中学、大学都是同学的一个人，你们一起回忆，但是要分别进行，我们把小学同学的名字，每个人说出来，能够重合的有十个人吗?很难。如果两个人说我们再把中学同学名字回忆回忆，两个人再往一起重合，能够重合20个人吗?也挺难的。如果再把大学同学回忆回忆，能重合在一起的50个人也很难。通过这个就看出来了，其实人的关注是有选择性的，是选择放弃了很多，当然也选择关注了一些，这是人的特点。　& &这是两个人，如果一群人呢?如果一个社会呢?你让他们的关注重合在一起，形成焦点，那就更难了。因此，其实在市场里面，不是说你画得好就被关注，你画得好也许被放弃，因为现在大家画得好的水平都差不多。你说唱歌好的超过李宇春的有没有，可能很多。但是被市场放弃了，市场只选出一个叫李宇春的，然后再选一个二线的张靓颖，还有三线的周笔畅，行了。开始我就弄不明白，到底我不懂歌还是大家都不懂歌呢?听了半天就没有听出谁比谁唱得更好，到底周笔畅唱的好还是李宇春唱的好，还有张靓颖，为什么排出一线、二线、三线呢?我弄不明白，这是市场强加给的。为什么市场如此霸道呢?是因为方便认知。　　有些符号打在这个人身上有偶然性，如果这些人身上不带这个符号，你就没有这个游戏可玩了。如果今天我们不选出一个超女来，这件事就结束不了。没有办法玩了。于是乎我们必须得选出一个人来，于是乎我们把这个符号硬打在这个人身上。这是市场焦点打造的过程，它营造一种有选择性的认知。这是今天社会的特点，也就是今天每个人身上都带着符号，原来我的符号就是一个员工，后来又把我的符号打了一个副总经理，今天又打了一个总经理，每个人身上都带着一个符号。否则别人怎么认知你呢?今天是一个高度符号化的社会，别人不知道你是好人还是坏人，就看你身上的符号。说这个人是董事长，他的符号就不同了。说这个人是中央常委，那就更不同了。　　时代特征：营销价值大于生产价值　　你被打上什么符号，其实很多时候是有偶然性的。总不能当时跟胡锦涛一起上清华大学水利系的这些同学都当总书记的吧，不可能，只能从中选出一个人。所以既有必然性，又有偶然性，这个社会是一个大量的浪费的社会，这么多人只能选一个人，别人也许差不多，上学的时候比他学习好也可能，那他们怎么没有出来当国家领导人啊?这是社会的选择。画院的院长也一样，是被社会选中的，你也画得好，甚至超过他也没有用。　　经常发现这种问题，就是说你看到很多很好的画，包括前面提到有一个人来了，他说我的画5万块钱一平尺。真的画得不错，但是社会已经选择了别的画家，你被浪费掉了，并不是你画得好，就一定认可你的价值，你可能失去了被选中的机会。你已经成为落选的“超女”，你看到与你同样命运的人还有成千上万。过去还可以讲酒香不怕巷子深，今天必须讲酒香也怕巷子深。今天这个社会是交易价值或者是营销价值远远大于生产价值的时代。　　市场如何分配　　市场有一个微笑曲线。最低的是生产，反而销售、品牌服务和知识产权，这些看起来很虚的倒非常值钱，真正埋头苦干的人拿不到钱。谁听说生产线上的工人发大财了?农民也辛苦，却总是成为被扶贫的对象。前两年温州鞋厂大规模倒闭，我就问温州人，说怎么鞋厂倒闭这么多啊?一千多家。难道温州的鞋做得不好吗?不是啊，全世界最好的鞋都是我们这儿做的，只不过贴上别人的商标就当别人的卖了，我说为什么倒闭呢?不是卖的很便宜很有竞争力吗?他说不倒闭也不行，我们温州鞋做得太多了，每年全部产量都释放出来，全世界人都要买15双温州鞋。今天是一个生产大量过剩的时代，产能过剩，生产可以有价值，也可以没有价值，生产也可以是负价值，你说你生产这么多鞋，如果都堆我们家里，我连上厕所的地方都没有了，我连睡觉的地方都没有了，我肯定就非常痛恨这个鞋了。鞋厂一定要倒闭，你不倒闭，我到哪儿去呢?那肯定不行。　　画家应学会适应　　原来有些画家是埋头画画，只要把画画好了，什么都可以不管，这怎么可能呢?你太不懂市场了。为什么市场要拿走这么多钱呢?什么道理呢?为什么做鞋的人不能拿这么多钱。销售的人现在要拿大头，销售人员反而说，我把你鞋卖掉了，你生产你只能拿10%，你还按照劳动价值论那就麻烦了，现在算不出账来了，拥有产品的人委屈大了。许多画家不是也对市场有意见吗?他们想卖掉手中的画还要拿大头，结果四处碰壁。　　今天一个很好的商业理念会非常值钱，而同时物质生产就要服从商业安排。你可能分不到什么钱，这是今天社会分配的一个趋势和原则。合理不合理?现在暂时搞不清楚，因为这是实际发生的事情，毕竟我们不能够逃脱我们的时代，今天我们生活在这个时代里面，我们不说这个时代不好，有谁还要回到民国去，回到清朝去。你去不了啊。你只有生活在这个时代里面，这个时代里面有苹果，这个时代里面有耐克，没有办法。你说今天这个时代不公平，你的生产价值不被认可。也许你画得画没有人买，但你不在这儿待着能行吗?有这样一句话：如果你不能改变这个时代，你就得适应这个时代。（来源：人民艺术网）
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