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孙光宪词作探究.pdf60页
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学校代号：10536
号：0座机电话号码4
长沙理工大学硕士学位论文
孙光宪词作研究
学位申请人姓名
导师姓名及职称
盛松柳教援
主国直岱塞堂
论文提交日期
2Ql!生垒且
论文答辩日期
答辩委员会主席
奎生龙熬援
TheResearch
poetry Guang―Xian
Jing―Jing
B．E． HunanAgriculturalUniversity 2004
submittedin
satisfactionof
Requirements
MasterofLiterature
ChineseLiterature
Changsha of
UniversityScience&Technology
Supervisor
ProfessorCHENG
April，201
长沙理工大学
学位论文原创性声明
本人郑重声明：所呈交的论文是本人在导师的指导下独立进行研究所
取得的研究成果。除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文不包含任
何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。对本文的
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清平乐全诗
愁肠欲断，正是青春半。连理分枝鸾失伴，又是一场离散。掩镜无语眉低，思随芳草凄凄。凭仗东风吹梦，与郎终日东西。等闲无语，春恨如何去？终是疏狂留不住，花暗柳浓何处。尽日目断魂飞，晚窗斜界残晖。长恨朱门薄暮，绣鞍骢马空归。
清平乐扩展阅读
《清平乐》 -
《清平乐》定格中平中仄（韵），中仄平平仄（韵）。中仄中平平仄仄（韵），中仄中平中仄（韵）。中平中仄平平（韵），中平中仄平平（韵）。中仄中平中仄，中平中仄平平（韵）。
《清平乐》 -
《清平乐》候蛩凄断
1、人语西风岸。月落沙平江似练
2、望尽芦花无雁。暗教愁损兰成
3、可怜夜夜关情。只有一枝梧叶，不知多少秋声。
1、候蛩：蟋蟀。蟋蟀是随季节出没的昆虫，故称候蛩。
2、练：煮过的布帛，多指洁白的熟绢。谢灵运诗：“澄江静如练”。
3、兰成：南北朝庾信，小字兰成，善诗赋。
此词见于《山中白云词》卷四，原为张炎题赠给朋友陆行直的，《珊瑚网·名画题跋》有载其本事，后收入词集时有改动。这首抒情小令写得沉郁苍凉，清代陈廷焯最欣赏末句，"玉田工于造句，每令人拍案叫绝，如《清平乐》'只有一枝梧叶，不知多少秋声'（《白雨斋诗话》卷二）。
上阕写秋景秋情。候蛩、西风、江练、芦花、大雁几个意象的着墨不多，却有清空萧瑟之感。写景也是由近及远，使空间的描摹愈现幽深。无雁实谓了无音讯，盼雁实为怀人，联系下阕词人以庾信自比，似有伤春惜旧之意。而结句将此深情融汇入景，“一枝”谓其孤独，“秋声”恍如情思，词人以“梧叶”自拟，意新色雅，韵味清空，使人读之回味无穷。
《清平乐》 -
《清平乐》采芳人杳1、顿觉游情少。客里看春多草草，总被诗愁分了
2、去年燕子天涯，今年燕子谁家？三月休听夜雨，如今不是催花。
全部注释1、采芳人：采撷芳菲的游客。陈陶诗：“吴洲采芳客，桂棹木兰船。”
2、诗愁：苏轼诗：水落萧骚人已秋，不堪平远发诗愁。
此词看似伤春之作，实则抒发词人在南宋灭亡后孤独无依的身世之感。首句陡起，分别从客观环境和主观感受两方面来描写。游人稀疏使得词人游览的兴味阑珊，“客里”二字点出更深层的原因，这也正是诗愁的源自。换头后忽言燕子，仿佛别兴一事，其实是以燕子飘荡无依暗喻自身的流离颠沛。张炎在《词源》中主张“过片不要断了曲意，须要承上启下”，由此见之可解。而词末写夜雨催花，更倍添了一种春残的伤感。不忍听夜雨，一语双关，隐透自伤之痛。
《清平乐》 -
《清平乐》清平乐村居
茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。
简析由于辛弃疾始终坚持爱国抗金的政治主张，南归以后，他一直遭受当权投降派的排斥和打击。从四十三岁起，他长期未得任用，以致在江西信州（今江西上饶市）闲居达二十年之久。作者长期居住农村，对农村生活有了更多的了解，对农民也有较多的接触。所以在《稼轩词》中有一部分作品是反映农村生活的。其中，有风景画，也有农村的风俗画。这首《清平乐》，就是一幅着色的农村风俗画。
上片勾勒环境烘托气氛。开篇用素描手法，勾出“茅檐“、“溪上“、“青草“，只淡淡几笔便形象地描画出江南农村的特色，为人物的出现安排下广阔的背景。三、四句写词中出现的老公公和老婆婆，他们讲话的声音带着醉意，愈加显得温柔婉媚，但是等走到他们面前时，才发现说话的已不是什么年轻人，而是白发皤皤的老年人了。醉里“，可以看出老年人生活的安详，从“媚好”，可以看出他们精神的愉快。
下片集中写这一农户的三个儿子，比较全面地反映了当时农村生活的各个方面，画面在继续扩展。整劳力在溪东的豆地里锄草，半大的孩子在编织鸡笼。诗人着力于“小儿“的描绘，共用了两句，占全词四分之一篇幅。“溪头卧剥莲蓬“形象地刻画出他无忧无虑、天真活泼的神态。对此，词人感到由衷的欢喜这首词具有浓厚的农村生活气息，字里行间处处洋溢着作者对农村生活的喜悦之情，客观上反映了作者对黑暗官场生活的憎恶。这首词是一幅栩栩如生、有声有色的农村风俗画。
《清平乐》译词草屋的茅檐又低又小，溪边长满绿绿的小草，含有醉意的吴地方音，听起来温柔面又美好--那满头白发是谁家的公婆父老？大儿，豆地锄草身在河东，二儿，正忙于编织鸡笼。最令人欢喜是小儿的调皮神态，横卧在溪头草丛--剥食着刚刚摘下的莲蓬
《清平乐》 -
《清平乐》李清照
年年雪里，常插梅花醉，挪尽梅花无好意，赢得满衣清泪！
今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。
全部注释：挪：以手揉搓。赢得：获得。海角天涯：形容地主极为偏远。萧萧：耳际的头发短而稀的样子。看取：看着。
上片忆昔。雪里梅开，预示着莺飞草长，鸟语花香的春之降临。它引起词人新的希望和幸福的追求。于是插梅而醉。这个“醉”包含着两层意思：一是因梅花开放而产生了如醉如痴的内心躁动；二是因内心之躁动而醉饮。饮又不能浇愁，故而挼（ruó）梅。揉搓，是内心不宁静的一种下意识动作。而挼尽梅花也无好意绪，只赢得清泪如许！
下片伤今。又到了梅花开放的季节。而自己飘沦天涯，颠沛流离的生活已使两鬓斑斑。结末作忧患语：昔年虽无意绪，但毕竟“春心‘还’共花争发”，有插梅、挼梅之举。而今天，尚未踏雪寻梅，就已从晚来风势中预感连赏梅之事也难以实现了。这首词表现了一个热爱生活又屡经患难的老妇的绝望的心声
《清平乐》别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。
雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。
1、春半：是指春意正深浓，春光明媚之时。2、砌下：阶下，玉砌的阶下。落梅如雪：白梅似雪，落英缤纷。3、雁来句：古人谓鸿雁传书，但如今已到雁来季人却不归来，音信无凭。4、离恨二句：用远接天涯，绵绵不尽.无处不生的春草比喻离愁别恨。《楚辞.招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”。
今译：别来又是春花烂漫，触目伤情柔肠欲断。伫立在阶下白梅飘落象雪花似的乱纷纷，刚刚拂掉又落满一身。雁已归来音信却无凭，路途遥迢归梦也难成。这种离恨恰如无边的春草，越走越远还在萌生。
简析：这首词写的是离愁别恨。乾德四年，李煜弟从善入宋不得归。他思弟深苦，遂作此词。词并未拘泥与此一情，而是虚笔点染，描绘出一种扩大的感情境界与氛围。词的开篇，点明事由与季节。为什么在春意正浓，春光明媚之时，却说“触目柔肠断”呢？原是“别来”之阴影笼罩了一切，触目之景还是“砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。”“砌下”“还满”写出落花之多。伫立之久，表现了词人无限哀伤的情怀和形象。过片紧承“别来”二字，“雁来音信无凭”既是景象的转换，也是情感深入，谓雁能传书，但是雁来人不来，雁归人不归，徒增愁恨。“路遥归梦难成”又翻进一层，为所怀念之人设想，语意奇特，委婉之至。结尾二句以远接天涯，无处不生的春草，来比喻离愁别恨，形象生动，贴切自然；在语法上一波三折，在语意上一唱三叹，顿挫有致，情韵俱生。
《清平乐》 -
《清平乐》王安国
留春不住，费尽莺儿语。满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。小怜初上琵琶，晓来恩绕天涯。不肯画堂朱户，春风自在杨花。
[译文]想要留住春，总是留不住，黄莺儿好话说个尽，但也于事无所补。花瓣飘零遍地铺，好像华贵的绸缎被玷污。无情的风雨太可恶，南园的花儿、昨天夜里被欺负。琵琶弦上、歌女诉说伤春情，夜来做梦、魂游海角到天明。华丽厅堂红门户，宁肯飘零不肯住，她情愿、像杨花随风自在舞。
[注释]（1）王安国，字平甫，安石之弟。神宗熙宁元年（1068）赐进士出身，历官至秘阁校理。王安石被罢相后，安国也被放归田里。《全宋词》存词三首。（2）宫锦：宫中特制的锦缎，比喻落花。（3）小怜：北齐后主冯淑妃名小怜，善弹琵琶。此外泛指歌女。
晏几道留人不往，醉解兰舟去。一棹碧波春水路，过尽晓莺啼处。渡头杨柳青青，枝枝叶叶离情。此后锦书休寄，画楼云雨无凭。
《清平乐》译文行人要走强挽留，他乘醉解缆上小舟。举浆划水浪花飞，碧绿的春水滚滚流。驶过早莺啼鸣处，消失在、一望无际的天尽头。渡口的杨柳青又青，枝枝叶叶染离情。从此后、缠绵的情书不要寄，歌楼里、男欢女爱无准凭！
此词写离别，然而所写景物却是碧涛春水、青青杨柳、晓莺啼鸣。此乃以春天美好的景物写离别，并把枝枝叶叶都赋予离情。起笔“留人不住”四字，扼要地写出送者、行者双方不同的情态，一个曾诚意挽留，一个却去意已定。“留”而“不住”，故启末二句之怨思。次句写分手前的饯行酒宴。席间那个不忍别的送行女子，想必是吃不下去；而即将登舟上路的男子，却喝了个“醉”。
“一棹碧涛春水路，过尽晓莺啼处”二句紧承“醉上兰舟去”，写的是春晨江景，也是女子揣想情人一路上所经的风光。江中是碧绿的春水，江上有宛啭的莺歌，是那样的宜人。这景象似乎正是轻别的行者轻松愉快的心境的象征。而“渡头杨柳青青，枝枝叶叶离情”则遥应“留人不住”句，是兰舟既发后渡头空余的景物，也是女子主观感觉中的景物，所以那垂柳“枝枝叶叶”俱含“离情”。以上四句写景，浑然一体，却包含两种不同情感的象征。
结句写情，却突然转折，说出决绝的话，寄语对方“此后锦书休寄”，因为“画楼云雨无凭”，犹言：人们青楼女子是靠不住的，你今后不必来信了，从此割断情感联系吧。其实这是负气之言，其中暗含难言之隐。妓女社会地位低下，没有爱的权利，即使有了倾心的男子，也没有长聚不散之理。彼此结欢之夕，纵使千般恩爱，时过境迁，便“留人不住”了。有感于此，所以干脆叫对方“此后锦书休寄”了。话虽如此，倘不想得到“锦书”，何以特别提到？总之，结尾两句以怨写爱，抒写出因多情而生绝望、绝望恰表明不忍割舍之情的矛盾情怀。周济《宋四家词选》评曰：“结语殊怨，然不忍割。”此乃深透之语。
《清平乐》 -
《清平乐》晚莺娇咽，庭户溶溶月。一树桃花飞茜雪，红画相思暗结。看看芳草平沙，游鞯犹未归家。自是萧郎飘荡，错教人恨杨花。
该词是与友人张之唱和之作，拟思归的语气而写。此类题材在南宋末期可谓俗套，但词人于俗中立新，且又为和友人原韵之作，要脱出局限，实为不易，从中可见词人的深厚功力。词的上片写景，但在景中注入了词人的主观色彩。
一开头，就给女主人公安排了一个凄凉清幽的环境，在视觉上和听觉上都给人以孤独落寞的感受，“晚莺娇咽，庭户溶溶月”莺声本来是婉转轻柔的，本来是悦耳动听的，但在满怀离愁的人听来，娇莺的鸣叫也似呜咽哀婉，如泣如诉。“溶溶”，本来是形容水的流动，这里用来形容月光如水，烘托出一种清冷、寂寞的氛围，整个“庭户”都沉浸其中，令人感到，寂静而幽清，引起人无限的惆怅。在这个百无聊赖的时候，突然看到“一树桃花飞茜雪”。“茜雪”，是指红色桃花瓣飞落如雪片。这一景象尤其冲撞着女主人公的心扉。因为桃花虽无限娇媚，却只盛开于一时，所以人们常常用以比喻红颜薄命的少女作比。由是而联想的《诗经》中的“桃之夭夭，灼灼其华”，以灼灼的桃花作比，赞美男女的及时婚嫁，而她嫁的却是一个长期飘泊在外的“萧郎”。张先《一丛花令》的“沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风”是写女子以桃杏都能嫁得一年一度按时归来的春风，感叹自己空闺独守，青春年华白白消逝。而此词中的她，在相思中消磨着美好的年华，其遭际远不如桃花，桃花尚能“灼灼其华”，而的却只能感叹春逝。这些，都引起了她内心的伤感，加深了她怀人的情思。“红豆相思暗结”，正是这种感情的自然表露。“红豆”，是相思木所结的果实，古人常常用来象征爱情，和寄托相思。
例如王维的“红豆生南国”、“此物最相思”（《相思》），牛希济的“红豆不堪看，满眼相思泪”（《生查子》），都是这样，以上说词中女主人公看到桃花的开放凋零，想到自己现在的境遇，不禁勾起无限的思远怀人之情。
下片进一步阐发了上述的这份情思。“看看芳草平沙，游鞯犹未归家”，是巧妙地融化前人的语意创造出新的意境，化用的不着痕迹，自然贴切，读来意味无穷。&《楚辞。招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”词中的“芳草平沙”，就是“春草萋萋”；词中的“游鞯犹未归家”，就是“王孙游兮不归”。
这两句虽融化前人辞句却看起来如同自己的词句，已见出手不凡，下文“自是萧郎飘荡，错教人恨杨花”，则是转出新意，尤其是本词的独特之处。女主人公由游鞯未归，想到萧郎飘荡，意犹平平；由萧郎飘泊在外，想到他为路柳花所牵系，还未脱俗套，称不得奇思，至于说“自是萧郎飘荡”，将远离不返的责任归罪于“萧郎”已是有几分突兀之感了，接以“错教人恨杨花”，进一步为轻薄浮荡的杨花开脱，出以恕道，便使此作品有令人耳目一新的感觉。而且这两句还有另一层意思可说。即杨花“抛家傍路”、“随风万里”其“飘荡”的性情，早已为人所知；今“萧郎”自爱飘荡，更甚于受风摆布而始飘扬的杨花！错恨杨花，即是真恨萧郎，怨恨之情，显而易见，而又并不直接说及萧郎，读来令人叫绝。这两句话，抒情是真挚的，表态是明朗的，似显不够含蓄，但却能给人以翕露愈妙、愈快愈佳的审美享受，道理就在于它在明快显露中出了从未有人说过的真理，即“萧郎”的飘荡，是造成她们之间的悲剧的决定因素，而杨花却是代人受过的。
《清平乐》 -
《清平乐》晏殊其一红笺小字，说尽平生意。鸿雁云鱼水，惆怅此情难寄。斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。人面不知何处，绿波依旧东流。　此为怀人之作。词中寓情于景，以淡景写浓愁，言青山长，绿水长流，而自己爱恋着的人却不知去向；虽有天上的鸿雁和水中的游鱼，它们却不能为自己传递书信，因而惆怅万端。词的上片抒情。起句“红笺小字，说尽平生意”语似平淡，实包蕴无数情事，无限情思。红笺是一种精美的小幅红纸，可用来题诗、写信。词里的主人公便用这种纸，写上密密麻麻的小字，说尽了平生相慕相爱之意。显然，对方不是普通的友人，而是倾心相爱的知音。
三、四两句抒发信写成后无从传递的苦闷。古人有“雁足传书”和“鱼传尺素”的说法，前者见于《汉书。苏武传》，后者见于古诗《饮马长城窟行》（客从远方来），是诗文中常用的典故。作者以“鸿雁云鱼水”的构思，表明无法驱遣它们去传书递简，因此“惆怅此情难寄”。运典出新，比起“断鸿难倩”等语又增加了许多风致。
过片由抒情过渡到写景。“斜阳”句点明时间、地点和人物活动，红日偏西，斜晖照着正楼头眺望的孤独人影，景象已十分凄清，而远处的山峰又遮蔽着愁人的视线，隔断了离人的音信，更加令人惆怅难遣。“远山恰对帘钩”句，从象征意义上看，又有两情相对而遥相阻隔的意味。倚楼远眺本是为了抒忧，如今反倒平添一段愁思，从抒情手法来看，又多了一层转折。
结尾两句化用崔护《题都城南庄》诗句：“人面不知何处去，桃花依旧笑东风”之意，略加变化，给人以有余不尽之感。绿水，或曾映照过如花的人面，如今，流水依然眼，而人面不知何处，唯有相思之情，跟随流水，悠悠东去而已。此词以斜阳、遥山、人面、绿水、红笺、帘钩等物象，营造出一个充满离愁别恨的意境，将词人心中蕴藏的情感波澜表现得婉曲细腻，感人肺腑。全词语淡情深，闲雅从容，充分体现了词人独特的艺术风格。
《清平乐》其二金风细细，叶叶梧桐坠。绿酒初尝人易醉。一枕小窗浓睡。紫薇朱槿花残。斜阳却照阑干。双燕欲归时节，银屏昨夜微寒。
此词与作者的《浣溪沙。小阁重帘有燕过》都突出反映了晏殊词的闲雅风格和富贵气象。作者以精细的笔触，描写细细的秋风、衰残的紫薇、木槿、斜阳照耀下的庭院等意象，通过主人公精致的小轩窗下目睹双燕归去、感到银屏微寒这一情景，营造了一种冷清索寞的意境，这一意境中抒发了词人淡淡的忧伤。
起首二句写景中点明时间，渲染环境。金风，即秋风。&《文选》张协《杂诗》“金风扇素节”中，李善注曰：“西方为秋而主金，故秋风曰金风也。”此时庭院内是西风落叶，画堂中的词人因饮了绿酒，一会儿便醉眠了。用笔轻灵，色调淡雅，语气仿佛与一位友人娓娓而谈。其中两组叠字，首尾相接，音律谐婉。以“细细”状金风，就没有秋风惯有的那种萧飒之感，而显得平静、悠闲。“叶叶”这两个名词连用，展开一片片叶子飘落的景象，并使人感到很有次序、很有节奏。向来写梧桐经秋都是较为凄厉的，如温庭筠《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”李煜《乌夜啼》 ：“寂寞梧桐深院锁清秋。”经过一代又一代词人的染笔，以至于使人一听到秋风吹拂梧桐，就产生凄凉况味。而象晏殊写得如此平淡幽细的，却极为少见。下面“绿酒”一句，因为用了“初”字和“易”字，就觉得他的酒量不大，浅尝辄醉，也是淡淡的一笔。然后词人才用了较重的笔墨：“一枕小窗浓睡。”“绿酒”句点出“浓睡”的原因，是陪笔，“一枕”句才是此片的主意。宣何以“易醉”？浅醉何得“浓睡”？原来词人有一点淡淡闲愁，有愁故易醉，愁浅故睡浓。
下片则是写次日薄暮酒醒时的感觉。词人一觉就睡了整整一个昼夜，睡极浓矣。浓睡中无愁无忧，酒醒后是什么样的情绪，他没有言明，只是通过他眼中所见的景象，折射出心情之悠闲，神态之慵怠，而结句中却仍反映出一点淡淡的哀愁。紫薇，夏季开花；朱槿，夏秋间吐艳。上片说金风吹得梧桐叶坠，显然是秋天了，所以词人从小窗望出去，这两种花都已凋残。值得注意的是：上片的梧桐叶坠，为耳中所闻；下片的两种花残，乃眼中所见。词人正是通过对周围事物的细微感觉，来表现他此际的情怀。“斜阳却照阑干”，紧承前句，描写静景。晏殊另一首《踏莎行》中云：“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。”词境相似。
《清平乐》日暮了，斜阳正照着阑干，正是“双燕欲归时节”。此意平平说来，似不相干语、没要紧语，但实际上，却用这样的语言来调和气氛，缓冲节奏，烘托情感。吴衡照《莲子居词话》云：“言情之词，必借景色映托，乃具深婉流美之感。”“燕子欲归”，乃系景语，它对下句“银屏昨夜微寒”，正好起了一个铺垫和烘托的作用。双双紫燕即将归巢了，这个景象便兴起词人独居无聊之感，于是他想到昨夜酒醉后原是一个人独宿。一种凄凉意绪、淡漠愁情，不禁流于言外。但他不用“枕寒”、“衾寒”那些用熟了的字面，偏偏说屏风有些微寒。寓情于景，含蓄蕴藉，令人低徊不尽。
这首词的特点是风调闲雅，气象华贵，二者本有些矛盾，但词人却把它统一起来，形成表现自己个性的特殊风格。晏殊以相位之尊，间为小歌词，得花间遗韵。刘攽《中山诗话》说：“无献尤喜冯延巳歌词，其所自作，亦不减延巳乐府。”也就是说他的词风酷似冯延巳。但从这首词来看，它的闲雅风调虽似冯词，而其华贵气象倒有点象温庭筠的作品。不过温词的华贵，大都表现词藻上的镂金错采，故王国维以“画屏金鹧鸪”状其词风。晏词的华贵却不专主形貌，而于精神。“每吟咏富贵，不言金玉锦绣，而惟说其气象，若‘楼台侧畔杨花过，帘幕中间燕子飞’，‘梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风’之类是也。”（见吴处厚《青箱杂记》这首词中所写的风，正与上举两例相似。它所塑造的形象，借用晁补之评论其子晏几道词的说话，一看就知道“不是三家村中人”，而是一个雍容闲雅的士大夫。
《清平乐》 -
黄庭坚著作
黄庭坚春归何处？　寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。
《清平乐》解析这是一首构思新颖、格调清奇的春之短歌。上片以发问起调。作者没有描写落花流水春残景象，也没有表现悼红惜绿的伤春情怀，只由问春而至寻春，其徘徊寂寞之情态，希冀驻日回景之衷肠已跃然纸上。下片以反诘句承接，将上征下痴语奇想轻轻宕开，而将惜春寻春之情，引入更奇妙的境界，黄鹂是春天的使者，她或能知道春天的踪迹。何不住问之？但人情鸟语难通，寻春愿望终成泡影。不仅春之芳踪仍无处寻觅，且黄鹂也乘风振翼，一去无迹，眼下只有春去夏来，蔷薇花开，词人的一腔芳菲之思，亦随鸟飞春尽而不知所终。
此为惜春之作。词中以清新细腻的语言，表现了词人对美好春光的珍惜与热爱，抒写了作者对美好事物的执着和追求。此词赋予抽象的春以具体的人的特征。词人因春天的消逝而感到寂寞，感到无处觅得安慰，象失去了亲人似的。这样通过词人的主观感受，反映出春天的可爱和春去的可惜，给读者以强烈的感染。
此词高妙处，于它用曲笔渲染，跌宕起伏，饶有变化。故先是一转，希望有人知道春天的去处，唤她回来，与她同住。这种奇想，表现出词人对美好事物的执着和追求。下片再转。词人从幻想中回到现实世界里来，察觉到无人懂得春天的去向，春天不可能被唤回来。但词人仍存一线希望，希望黄鹂能知道春天的踪迹。这样，词人又跌入幻觉的艺术境界里去了。
末两句写黄鹂不住地啼叫着。它宛转的啼声，打破了周围的寂静。但词人从中仍得不到解答，心头的寂寞感更加重了。只见黄鹂趁着风势飞过蔷薇花丛。蔷薇花开，说明夏已来临。词人才终于清醒地意识到：春天确乎是回不来了。此词为表现惜春、恋春情怀的佳作。作者近乎口语的质朴语言中，寄寓了深重的感情。全词的构思十分精妙：作者不知春归何处，一心要向别人请教；无人能知时，又向鸟儿请教。问人人无语，问鸟鸟百啭，似乎大有希望，然而词人自己又无法理解，这比有问无答更可叹。最后，鸟儿连“话”都不“说”，翻身飞走。这番妙趣横生的抒写中，作者的惜春之情跃然纸上，呼之欲出。
《清平乐》 -
东风依旧，著意隋堤柳。搓得鹅儿黄欲就，天气清明时候。去年紫陌青门，今宵雨魄云魂。断送一生憔悴，能消几个黄昏！
这首词是作者京任职期间为感爱妾之逝而作，为悼亡词。全词以感情为纽带，把旧时与今时的情景绾合一起，对爱妾寄予了深挚的悼念。
《清平乐》起首二句写春风轻拂垂柳，语言很通俗，意思也很简单，但却层折多变，富于婉约特色。句中的隋堤，指汴河一带的河堤。相传隋炀帝时开运河，自洛阳至扬州，沿堤广植杨柳。初春时节，和煦的东风轻拂隋堤上的杨柳，给人以亲切温柔之感。而“著意”二字，更把东风拟人化。言外之意仿佛是说，自然界的东风对杨柳尚如此多情，而现实生活中的词人却如此孤单，再也得不到亲人的怜爱。词中写的是物态，蕴含的乃是人情。这里特别引人注意的是“依旧”二字，也就是说去年今日，正是东风骀荡、杨柳婀娜的时节，他和爱妾曾一起欣赏这美好的春光。可是今日重来，东风依旧，人事全非，怎不让人心伤。第三句蝉联首二句。东风对杨柳的“著意”，主要体现一个“搓”字上。此字以俗为雅，说东风轻拂杨柳，给人以轻轻搓揉、抚摩之感。东风搓揉之下，柳枝上遂呈现出“鹅儿黄”的颜色。鹅儿黄，指柳色的嫩黄。杨柳初绽的嫩叶，宛如雏鹅的羽绒，而这惹人喜爱的颜色，竟是东风搓出来的，真是奇绝之笔。“天气清明时候”总括前文，写景中蕴含一股淡淡的哀愁。
过片对仗工整，词意对比鲜明。“去年紫陌青门”，与上片“东风依旧”相映射，是回忆从前郊外与爱姬共同游赏之乐。紫陌，指京城的道路，如唐人贾至《早朝大明宫》诗云：“银烛朝天紫陌长，禁城春色晓苍苍。”青门，汉时长安灞城门之别名，此处借指汴京城门。“雨魄云魂”，语本宋玉《高唐赋》：“妾巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。”以之形容爱妾死亡之后，魂魄飘荡，有如朝云暮雨，非常恰切。词笔至此，悼念爱妾的主题便趋于明朗化。结尾二句，悲哀的抒发，至于极点。
“断送一生憔悴”，意即逗引得词人一生憔悴。是春风多情地抚弄杨柳，是清明时候的恼人天气，是爱妾业已消逝的雨魄云魂是这许多撩人愁绪的往事，触目惊心的现实，逗引得他黯然神伤而导致一生憔悴。尤其黄昏时刻，烟霭迷茫，景色惨淡，“能消几个黄昏”失去爱妾的词人看来，仿佛来到一个催人泪下的境界。明人沈际飞评曰：“‘能消几个黄昏’，恒语之有情者。‘能’字更吃紧。”（&《草堂诗余正集》卷一）确实，著一“能”字，则加强了感情的深度，更富于感染力量。这首词虽悼爱妾，非念正室，但其中沉痛哀伤之情，似不下于东坡的悼妻名作《江城子》十年生死两茫茫）。如近人俞陛云所评，“抚今追昔，人之常情。此词结末二句，何沉痛乃尔！”（《宋词选释》）。
《清平乐》 -
《清平乐》清平乐别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。
这是一首抒发离愁别恨的名篇，据说后主乾德四年年，其弟从善入宋久久不归，因恩念深苦，遂作此作。但词中并不拘泥于个人情事，而是虚笔点染，深刻地表现出一种普遍而抽象的离愁别恨的情感，撼人心魄。春意浓浓，春光明媚之时，人人都喜逐颜开，敞胸纳喜，唯有他因思念柔肠寸断，黯然神伤，台阶上的白梅似雪，纷纷扬扬飘落下来，杂乱地堆在一起，轻轻拂去，却又落了一身，，就象他心中驱不散，挥不走的离愁，绵绵不绝，令人痛苦不堪。大雁来了，信却不来，大雁去了，人却不归，路途漫漫，归路长兮，梦中难归。这离恨就好比越走越远还生长茂盛的春草那样，细碎浓密，无边无际，浩渺无垠。
李煜的词真可谓一波三折，一唱三叹，情韵俱生，极有韵致，他的词淡笔勾勒，明净自然，流走如珠，却辞近意远，令人产生无限的遐思与想象，不知不觉中沉醉其中，待大梦醒来，只发出一声长叹：好词，好词！读李煜的词，也总是让人伤感，让人唏嘘润颊，不忍放手。再与他的生平联系起来，觉得他的一生真的是传奇的一生。斯人长逝已，唯有默默解其中味，细细品词中愁罢。
《清平乐》 -
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