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说起我与数字尾巴的认识，就不得不提起摄影，直到今天成为数字尾巴的成员之一，是因为我第一次在数字尾巴发布摄影文章并登上首页（同时也是我第一次在网上社区发布文章），而后在这里认识了不少热爱数码、热爱生活的尾巴。
所以在这里的一切都源于我当初开始玩摄影，虽然数字尾巴并不是一个以摄影为主的社区，但在这里分享摄影内容依然能够遇到不少同样有摄影爱好的尾巴。最近自己拍摄了一组照片，并打算潜心研究后期处理，所以希望通过本次文章能够和尾巴们交流。
由于没有名师作伴，从摄影前期入门到后期处理基本是自己通过网上整理资料再研究后出来，所以后期的手法不算非常精细，只是希望能够获得更多的知识交流。这次后期主要参考了 Lofter 一位大神的思路，再对自己拍摄的图片进行处理。
对于后期每个人的思路和看法都未必一样，因为修出来的图片就代表了自己的审美，所以好看与不好看其实非常主观，只要能够达到自己满意的状态，那就足够了。前话不多说，不妨直接进入主题。
处理软件方面使用的是 Lightroom 5.4 和 Photoshop CC，图片采用 RAW 格式，先使用 Lightroom 粗略调整曝光然后使用 Photoshop 进行调色。
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原图（左）和后期处理图（右）
以下图片也是通过此后期方法处理：
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Lightroom 调整曝光
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在相机拍摄的时候，因为选择了中央重点平均测光模式，窗外的光线要强于室内的光线，所以整体的曝光略显不足，尤其是脸部偏暗。调整全局的曝光度让主体的人物曝光正常，压低高光，为了让画面看起来不会有一层“灰蒙蒙”的感觉，稍微增加一些对比度和白色/黑色色阶。
清晰度虽然能够增加照片的锐度和对比度，但同时会带来不必要的噪点，所以在 Lihgtroom 内不进行清晰度处理。色彩方面同样如此。
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调整完曝光之后，在进行图片裁剪和旋转处理作为二次构图。毕竟拍摄人像的时候会出现很多可变的因素，所以第一次构图未必能够带来满意的效果。
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为了能够让主体更加突出，所以对背景进行调整曝光处理和清晰度处理，这里就必须用到 Lihgtroom 笔刷工具。对于笔刷处理过的地方可能会出现不明显的情况，所以前期可以先大幅度的拉低笔刷的曝光度，对需要处理的地方都进行处理之后，再调整合适的曝光度。
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同时不希望背景太过于清晰的话，可以适度降低清晰度和锐度，但数值一般不要太高，以免影响整体的画感。
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调整完局部的曝光之后，再调整亮色调和暗色调。
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经过大致调整和细微局部调整曝光之后，就可以对画面指定的色彩进行粗略的调整，这里仅仅是一个粗略的调整，因为我希望画面出现的蓝色更加深沉，所以增加蓝色饱和度。同时，为了让皮肤看起来更加白皙，降低橙色的饱和度，但橙色的数值通常不会太高。
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调整完蓝色和橙色的饱和度之后，对蓝色和橙色的明亮度要需要一个调整。因为要让蓝色更加深沉，所以适当降低蓝色的明亮度；而橙色则增加明亮度。
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对于调色方面，真的是非常主观。因为希望画面中的高光出现一些紫色而暗部出现一些橙色，所以在 Lightroom 的分离色调工具里，细微调整了高光和暗部的色调，同样数值不会太高。
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加暗角突出主体已经是惯用手法，当然这一步未必大家都接受，但我通常会添加一些暗角来突出主体，加暗角的程度不会太深，因为太深就会让图片显得很重口味，看起来很压抑。
关于 Lightroom 的镜头校正、锐化处理和降噪处理需要看照片的情况而定。因为图片拍摄的时候使用的是 Sigma 35mm f/1.4 Art 镜头，畸变程度较大，有时候需要使用镜头校正。Lightroom 减少杂色的降噪处理并不是非常精细，所以尽量不使用。
Photoshop 颜色处理
经过 Lightroom 细微调整曝光和色调之后，在 Lihgtroom 内选择在 Photoshop CC 里编辑，使用 Photoshop 进行画面色调的处理。关于颜色的学问非常深厚，至今我也只是一个入门的调色玩家，所以调色的方法只是个人的看法，如果有不足的地方烦请尾巴们可以提出。
说到调色，不得不提屏幕的色域和色彩准确度，所以如果屏幕的颜色并不准备，对于图片的处理要更加注意，因为很有可能自己调色出来的照片和别人屏幕上看的不一致。
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首先，在 Photoshop 里面复制一个图层，然后叠加方式选择柔，这个时候会发现照片的亮度和对比度都会有所提高，所以需要对透明度进行处理。
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添加柔光图层，调整透明度之后的效果。
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添加“可选颜色”的图层，因为每一种颜色都由几种颜色混合而成，所以在对某种颜色调整的时候，实际上也是对这种颜色所包含的三种颜色进行调整。对于“可选颜色”的调整同样需要看照片的情况，这里只对红色、蓝色和黑色三个颜色进行调整。
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在调整某个颜色的时候，青色的正数值代表增加青色，如果是负数值则代表增加青色的相反色红色。洋红和黄色同样如此，洋红对应绿色，黄色对应蓝色。
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在“可选颜色”里面，黑色的调整通常需要更细微，这里调整的不是暗部，而是黑色位置的色调。同时黑色也能够增加画面的胶片感。
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经过可选颜色的大致调整之后，对背景进行高斯模糊处理，然后添加蒙版，用橡皮擦将人物擦出来。对于橡皮擦刷人物的过程，可能不容易观察处理的位置，可以先选择叠加模式为柔光，然后处理完之后再将叠加模式选择为正常。
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最后进行锐化处理，首先使用 Ctrl + Alt + Shift + E 建立新图层，然后 Ctrl + Shift + U 转换成黑白，最后在 Photoshop 里面选择滤镜-其他-高反差保留，半径可以根据实际情况选择，最后将叠加方式选择为柔光，就可以看到锐化之后彩色的图片。
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因为窗外的环境看起来太单调，这里还可以选择 Knoll Light Factory 插件添加逆光效果，这一步也是根据照片需要进行。
以上的后期仅仅是个人的纯粹分享内容，后期手法并不是非常精细，但总比乱用预设更精细的调整照片。对于皮肤处理、液化、质感等，因为没有研究得如此深入，所以未能给尾巴们带来自己角度的后期方式。如有后期处理更好的方式，不妨在评论中互相交流。
妹子好，后期相对得心应手
寂寞的时候看？？？？
LR一个软件就可以搞定,干嘛还要用PS...其实PS也可以都搞定的，就是镜头校正有点麻烦。
拍私房的都是大湿！
翻到后面才发现原来每张图片都有胸
第一张感觉调得洗剪吹了。。。
LZ,你錯了，不論是啥圖，不用太多後期，只要妹子把事業線show出來，就會變成美圖的！！！相信我！！！
详细，马克，楼主辛苦！！
拍完到底给不给啪啪啪
我什么都没有看见，我只看见妹子！
基本不会后期的哭过
其实是来看美女的
+1不是太难搞的一般camera raw就可以了
纯粹技术贴呀
我是来看妹子的
确实好评，技术和妹纸都是
一直看胸没得救了
文章的字体好看，叫啥
只想看妹子！可惜图太少！
好几天不来尾巴网页这么漂亮了啊！打开帖子，着大图看的有点震撼
技术贴，赞。
介绍的很详细的，其实对于楼主目前处理照片的步骤 Lightroom完全可以用camera raw代替，我到觉得这样用更快捷方便。
很不错，也很漂亮。学习了。
很拍哦靓的
这胸外扩的很厉害呀。
不会photoshop的哭过
不加那个光还更好看一点
都是来看妹子的
首先得妹纸好看
不止我一个人是进来看妹子的。
楼主你的photoshop怎么下的 求指导
一张图能变这么多
可以当做一次小课程
逆光真的不太需要
身边有个宁(波大)学的妹子可以给摄影带来更多精彩！
感觉好复杂
漂亮的妹子
看到最后，才发现，本来是来看妹子的……
好！！！！赞爆了！！！正好需要
有点点胶味！
深夜。。。。。。。
你指的是lightroom和photoshop？还是knoll light factory？
绝对实用绝对实用，干货哦
旅行最大的好处，不是遇见多少人，看过多少美景，而是走着走着，突然重新认识了自己，重新定义了生活
认真的看完了，不错 学习了
学习学习mark一下
学习了，感觉有一大堆照片等着LR处理，就是现在还用不熟
还是感觉原图比较好看。
衣服那么多， 差评
留名再看！
绝对是干货！！还不是教程，这就是教程好嘛~
其实原图就不错了！
楼主可以加微信交流么
学习了、现在去试一下、谢谢
妹子很美很有料
没看文章 只看了女的
光看美女了……
马克一下，回头细看
绝对是干货！！还不是教程，这就是教程好嘛~
自此以后不再单用ap和lr了
一直在用LR和ACR，其实ACR比LR差很多，在颜色细节方面远远不如LR，可能ACR是PS的一个插件吧。
我是来看妹子和点赞的
这种干活经验，一定要先顶起再慢慢看。
摄影后期必不可少 但因为后期复杂 本人还是更希望通过良好的技术 在前期就把作品完成大部分的效果 后期属于锦上添花 不过好的后期技术也是很必要
实用，顶起
好教程学习了
感觉直接用camera raw效果也会不错..
图少，衣服多，呵呵
已经收藏，调色或者寂寞的时候可以翻出来看看！
妹子身材好评，只会美图秀秀的路过
高端大气上档次
camera raw的功能和lr几乎一样 但lr在管理照片方面更好用
特意登录来点赞！非常棒
大片 不错 学习了
收藏了！！
点赞的估计蹭蹭蹭火箭似的
不错，不错
lr很多功能实现起来会比ps方便很多，例如笔刷，镜头校正，暗角等。
锐化之前为了得到黑白图，也就是灰度图，可以试试通道混合器，可以微调每种颜色的细节，直接去色的效果不是很好。
我很好奇lr能做的事情ps都能完成，为什么先要用lr再用ps
好像很厉害哦，学习了！
干货，绝对的干货。而且是私房调色干货
谢谢分享，好东西，好lr，好ps
新人还是学不会，哈哈
好详细，收藏了慢慢看，另外妹子挺不错的…
厉害厉害，慢慢学！
觉得还是原来的好看自然
学习了，顶起.............
楼主软件哪里下载的？可以pm下吗
白天再细读
教程很有用，不过说实话，第一张妹子处理的不是很好看
瞎说什么处理，明明是妹子太赞！
干货，绝对的干货。而且是私房调色干货
绝对是干货！！还不是教程，这就是教程好嘛~
大片 不错 学习了
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妹子很美很有料
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好！！！！赞爆了！！！正好需要
学习学习mark一下
留名再看！
点赞的估计蹭蹭蹭火箭似的
不错，不错
白天再细读
已经收藏，调色或者寂寞的时候可以翻出来看看！
深夜。。。。。。。
没看文章 只看了女的
楼主软件哪里下载的？可以pm下吗
小跑着 发表于
楼主软件哪里下载的？可以pm下吗
你指的是lightroom和photoshop？还是knoll light factory？
Knoll Light Factory 插件能给个地址吗？网上各种资源反倒不知道下哪个
摄影后期必不可少 但因为后期复杂 本人还是更希望通过良好的技术 在前期就把作品完成大部分的效果 后期属于锦上添花 不过好的后期技术也是很必要
楼主可以加微信交流么
自此以后不再单用ap和lr了
学习了，顶起.............
我很好奇lr能做的事情ps都能完成，为什么先要用lr再用ps
感觉直接用camera raw效果也会不错..
厉害厉害，慢慢学！
马克一下，回头细看
好像很厉害哦，学习了！
谢谢分享，好东西，好lr，好ps
高端大气上档次
这种干活经验，一定要先顶起再慢慢看。
我很好奇lr能做的事情ps都能完成，为什么先要用lr再用pslr很多功能实现起来会比ps方便很多，例如笔刷，镜头校正，暗角等。
感觉直接用camera raw效果也会不错..camera raw的功能和lr几乎一样 但lr在管理照片方面更好用
绝对是干货！！还不是教程，这就是教程好嘛~
好详细，收藏了慢慢看，另外妹子挺不错的…
特意登录来点赞！非常棒
教程很有用，不过说实话，第一张妹子处理的不是很好看
学习了、现在去试一下、谢谢
妹子身材好评，只会美图秀秀的路过
新人还是学不会，哈哈
有点点胶味！
我是来看妹子和点赞的
一直在用LR和ACR，其实ACR比LR差很多，在颜色细节方面远远不如LR，可能ACR是PS的一个插件吧。
锐化之前为了得到黑白图，也就是灰度图，可以试试通道混合器，可以微调每种颜色的细节，直接去色的效果不是很好。
额...见解不同吧···
给你点赞的时候我发现有个人点了“不喜欢”
嗯……真是微妙啊……
觉得还是原来的好看自然
瞎说什么处理，明明是妹子太赞！
數字尾巴編輯，自由攝影愛好者 weibo:@alvin-zhong
作者其他文章
DGtle Admin Team
DGtle Apps Group
数字尾巴-分享美好数字生活
Share Pretty Digital Life, Starting from Here没想到这么久了还有这么多朋友来回答，十分感谢大家。问题主要针对ps调色，不知之前是哪位朋友为我增加了app调色的要求，现来更改补充。
首先贴两张图上来吐槽一下，2012年底和 去深圳创意园外拍，本来说有妹子的，结果妹子要上课，于是那天我们出的片都很奇怪的啊啊啊啊！比如这两张（没问他们同意否，贴上来再说...）是不是很有电影的感觉？剪裁+字幕=装逼技能加点。（这两图只做吐槽示范，都没经过剪裁的，特说明下）推介我一朋友的图博。画幅比参考16:9到3:1这类宽宽银幕电影的画面比，宽于16:9的用黑边填充....我想题主也是不想要4:3这样的比例的...小清新用日语字幕，一般向也得中英双语的，嗯...= =------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------以下是本人实践= =010103 03 04 04 05 ……暴露我E文是硬伤就不管了05 ……暴露我E文是硬伤就不管了------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------“加浓色调。。暗角。。冷色调法。。加噪点。。菲林感。。装逼技能加满” 一学弟补充的。以上照片属于近期拍的比较满意的，直接装黑框的。但是今天受这个问题启发，翻出几年前的照片（那阶段的照片就是随便拍的...不忍去看），接下来就是如何拯救废片= =使用软件 lightroom 4.3，photoshop CS51.看原片，够惨，对焦都没对准的级别。丢进lightroom，贼傻瓜的做法就是直接用LR预设2.LR的预设是好东西，其他参数看怎么舒服怎么整，也没复杂的证滤镜啥的，导出3.丢进PS剪裁 我用的比例是22X10，加暗角 拉曲线 加字幕成片（这图是背景是号我学校领导放我们全年级同学去梧桐山放风）（这图是背景是号我学校领导放我们全年级同学去梧桐山放风）妥了...= =装逼技能满点了另外推介这个，电影每一个画面都是精心设置的，前期不投入，后期修成电影感只能说个装逼的活儿...- 戳。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------见评论@埃小鲁 说调出油画的感觉才是真的牛逼，然后我又去尝试了下...其实我平时除非要用是不会动软件的...（不管怎么整，这都是在装逼啊...）主要工具PS的历史记录艺术画笔工具，大致就是先调整饱和度、色相、曲线等参数，然后在PS滤镜的光照效果里头调一下，存为jpg，再打开。新建图层，在工具栏找到历史记录艺术画笔工具，先用大刷子刷，再用小刷子刷……讲的很粗糙，做的也很粗糙。一般什么题材电影会用油画风格的画面呢？古装片呗，因为人们对那段时期的印象主要来自古典油画中，拍成油画感才感觉真实。但实际上古典油画是没有光的……看到的都是地板的散射光，所以拍片中布光难度非常大，说到底还是前期的工作啊....那对于我这个平时只是拿相机拍拍日常生活的菜鸟来说是还没涉足的领域啊。
感谢知乎的推荐，然鹅我觉得这个答案是一年前写的在今天的我看来还有很多可以改进的地方。&br&&br&对于辛迪雪漫来说，把她的作品单纯当作“如同电影效果的摄影照片”太委屈。她是一个集合演员导演摄影师化妆师为一身的人，她对人的观察入微，对镜头的十足了解，对模仿能力的无敌自信，造就了她的作品。&b&我们看电影一窥人生百态，她用自己展现人生百态。&/b&&br&&br&&br&另外再介绍两位非常出名的喜欢拍摄“如同电影效果的摄影照片”的摄影艺术家。&br&一位是Gregory Crewdson,他的每一幅作品堪比好莱坞的投入。比如这一幅：&br&&img src=&/e3c0f354e5d3c6f702cc478e6450bb7e_b.jpg& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&794& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&/e3c0f354e5d3c6f702cc478e6450bb7e_r.jpg&&照着居民的这一束光，你以为特效或者路灯你就输了。是他派直升飞机照射的……&br&而他的大多数照片有一种“上帝视角”，也是因为摄像机是架在起重机（升降机）上。&br&这里面的人员投入／场景选取，都是电影级别的。&br&他的这系列作品背后的意义，我就不赘述了，因为不是题主关注的。&br&&br&第二个是我个人特别喜欢的摄影师Jeff Wall&br&&img src=&/c2a577e84cfc771c3a06f25f83d5ea29_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&400& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/c2a577e84cfc771c3a06f25f83d5ea29_r.jpg&&他的摄影作品都是staged的，看起来却很自然，有一种散文诗的意境。他展览自己的照片的方式也非常的“电影”，他将作品放大到介于一般的摄影作品，与电影的屏幕大小之间，并用光箱作为后备，让人有一种置身其中的奇妙感觉。&br&&br&答案更新得很粗糙，只是给大家提供了点拓展性的想法。如有不当敬请更正。&br&还有其实这个答案是脱题的，因为题主问的是后期调色哈哈哈哈。&br&&br&还是感谢厚爱。感谢来围观的我的朋友们。&br&&br&－－－－－－－－－－－－－原文－－－－－－－－－－－－&br&&br&&br&要看你想要 哪种电影 的效果。&br&&br&放一段台湾电影摄影师李屏宾大师的话：&br&&blockquote&&b&如果我很容易就把光圈處理到一個景深很好、畫面出來很漂亮的話，那麼對我來講，那就變成大家做的事情都一樣了，那麼也就失去了自己所喜歡的影像的某些感覺；而且，鏡頭都有自己的個性，有些在沒有景深的時候，反而才能呈現出最好的樣貌和色彩。&/b&&/blockquote&&br&好吧，受老师的影响我很喜欢李屏宾大师，&br&他所拍摄的《花样年华》《恋恋风尘》以及《挪威的森林》&br&想必大家都会对里面的光影表达以及镜头叙事非常有印象，&br&《挪威的森林》里面那个120米的轨道拍摄的5分06秒的长镜头实在是美到不行，&br&如我老师当时的评价“仿佛每一帧都单独成画。”&br&如果想对电影镜头的光影表达有所了解，建议可以看下他的书《光影诗人李屏宾》以及关于他的纪录片《乘着光影旅行》以及放映周报对于李屏宾的采访&br&&a href=&///?target=http%3A//.tw/headline.asp%3FH_No%3D125& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&放映頭條：專訪攝影師李屏賓&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&并不一定说你要认同、喜欢这个人的拍摄风格，但是里面的很多理念是可以借鉴的。&br&以前跟专业的拍电影团队工作过，觉得&b&包括前期、拍摄、后期，尤其是后期影调的调整，都是要把整个情绪表达出来的重要步骤，&/b&&br&其他回答中大家说的，&b&通过调节色彩，拉曲线，加台词、对白，拉暗角 等等的办法，（为了回应题主的后半部分提问），不失为一种捷径，&/b&但是还是想对题主直言&b&，&/b&&br&&br&&b&电影镜头的风格，若要刨去原声和音乐的表达，专门截止静止的时间点下的画面，&/b&&br&&b&它的美感来自于：&/b&&br&&ul&&li&灯光的布置：这场戏该布置多少个灯，哪一个灯几百瓦色温多少，打到哪一个演员哪一个部位，还是照亮背景，为了突出什么，压暗什么&br&&/li&&li&色彩的表达：哪一盏灯加什么色纸，表达什么样的情感&br&&/li&&li&镜头跑位的布置：需要以谁的角度，哪一个角度去观察，用哪一种态度观察，是偷窥？交流？蔑视？跟踪？旁观？主观？表达恐慌？焦虑？平静？&br&&/li&&li&演员的素养：如果镜头里有人物出现的话，他是主角？配角？路人？&br&&/li&&li&空镜头：这个物体／风景／其他客体，所承载的情绪，所表达的大环境，周围的道具对其烘托，客体被对待的态度。&/li&&li&然后才到后期，然而其实很多电影的前期如果灯光表达到位的话，后期主要是调整不同的机位、不同场景下镜头的连贯性所进行的颜色调整，还会加上导演所希望的整体情绪表达。这个能达到效果的方法其他答案里面已经讲的很清楚了，无需赘述。只是希望大家在后期修改图片，想要把它表达为电影风格的时候，记得你是用什么情绪，再去想用什么手段。&/li&&/ul&只是加台词这种办法，不觉得很敷衍么。真有这么容易，大家随便拍点东西加台词就可以上院线，你愿意么＝ ＝电影真的是因为有台词才有风格么？电影人会哭的。&br&&br&前面对于电影镜头的表达，都是个人随感，并没有什么专业术语，请各位电影大大指正和指导。&br&&br&最后放一位很喜欢自拍、也很喜欢把自己模仿当成电影里女主角的摄影师的作品，她的照片，就很有电影的风格，大家可以参考下。&br&除了把自己当女主角一样的“饰演”，她镜头的摆放，表现了当代人对于女性观察视角的反思，这也是很值得借鉴的。&br&难怪麦当娜姐要赞助她。&br&她就是Cindy Sherman&br&&br&&br&&img src=&/f13b34a79cee453e8f62d5_b.jpg& data-rawwidth=&673& data-rawheight=&536& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&673& data-original=&/f13b34a79cee453e8f62d5_r.jpg&&&br&&img src=&/baf79f097e76484b6bba305c057b7bfb_b.jpg& data-rawwidth=&642& data-rawheight=&475& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&642& data-original=&/baf79f097e76484b6bba305c057b7bfb_r.jpg&&&br&&img src=&/b11dbcbfef08db304c80d2_b.jpg& data-rawwidth=&674& data-rawheight=&850& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&674& data-original=&/b11dbcbfef08db304c80d2_r.jpg&&&img src=&/75f6e05cb517cf674e18ff2bbda3a8dc_b.jpg& data-rawwidth=&532& data-rawheight=&850& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&532& data-original=&/75f6e05cb517cf674e18ff2bbda3a8dc_r.jpg&&&img src=&/f94bd74abd62dad36fd3e94f63d0d0a0_b.jpg& data-rawwidth=&606& data-rawheight=&475& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&606& data-original=&/f94bd74abd62dad36fd3e94f63d0d0a0_r.jpg&&&br&&img src=&/faf1c3b53b8bdbbc4c0e_b.jpg& data-rawwidth=&1067& data-rawheight=&850& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1067& data-original=&/faf1c3b53b8bdbbc4c0e_r.jpg&&&br&&br&虽然只是单幅的照片，但是大家能在每张照片中仿佛感受到剧情一般的浮想联翩，&br&为什么这个女生会单独回家，为什么会单独在路边打车，这个女仆是否是遭受侵犯的对象，&br&等等&br&她并非在拍电影，虽然她是在模仿电影里面的情形，但是这也给我们很多提示，&br&如何在拍摄中表达你想要讲述的东西，&br&画面里是否什么东西太多，什么东西又还不够，&br&灯光是不是还没有能表达出情绪？&br&&br&最后面再回答题主的那个问题：没有安卓相关app 因为我不用安卓＝ ＝
感谢知乎的推荐，然鹅我觉得这个答案是一年前写的在今天的我看来还有很多可以改进的地方。对于辛迪雪漫来说，把她的作品单纯当作“如同电影效果的摄影照片”太委屈。她是一个集合演员导演摄影师化妆师为一身的人，她对人的观察入微，对镜头的十足了解，对模…
对于这个问题，我个人并不倾向于去总结一套方法。说实话，我对&a class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@刘烨宏& data-hash=&b3fa759fb51b5e22418e7bfb54a0fa9c& href=&///people/b3fa759fb51b5e22418e7bfb54a0fa9c& data-tip=&p$b$b3fa759fb51b5e22418e7bfb54a0fa9c&&@刘烨宏&/a& 转载的 《&a href=&///?target=http%3A///v9/ReadNews.asp%3FNewsID%3D1463& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&电影胶片风格调色的思路与实践&i class=&icon-external&&&/i&&/a&》这篇文章有一些不理解，这篇文章对于色彩的理解完全没有达到一个风光摄影师及格的水准，更别说电影摄影了。&img src=&/a91d90eed6fc596ffeea855e_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&402& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/a91d90eed6fc596ffeea855e_r.jpg&&&img src=&/08ae8a08ac5cfa9cc98eb9c_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&402& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/08ae8a08ac5cfa9cc98eb9c_r.jpg&&这两幅图片无论哪一方面，前者都要胜过后者。&br&&br&但是遗憾的是，我们摄影论坛充斥着这样的所谓调色技巧，把原本优质的照片处理成这种不伦不类的风格，更令人发指的是，居然得到网站编辑或者摄影师的推崇，总是令人有种闭关锁国的无奈之感。&br&&br&&img src=&/f87aab36e86cbb9896aa30c_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/f87aab36e86cbb9896aa30c_r.jpg&&这是red one直出的原片。&br&&br&&img src=&/fbbefbedf6e872_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/fbbefbedf6e872_r.jpg&&这是影片的最终效果。&br&对比可看出整体色调从暖到冷（偏绿），这跟大卫芬奇的风格不无关系，有摄影基础的同学很容易看出个中区别， 阴影部分偏的非常明显。&br&&img src=&/1dec959ed45bb6234c17fd_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/1dec959ed45bb6234c17fd_r.jpg&&原片&br&&br&&img src=&/781feef4d5eecc_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&532& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/781feef4d5eecc_r.jpg&&影片的最终效果&br&&br&&img src=&/d7a5c36b52ed9d47f4a7ffa324fc1c7d_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/d7a5c36b52ed9d47f4a7ffa324fc1c7d_r.jpg&&原片&br&&br&&img src=&/b66df57b881fe2bd633c_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&532& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/b66df57b881fe2bd633c_r.jpg&&影片的最终效果&br&&br&随着光线布置的复杂程度，你会发现你越来越难看出原片与正片的区别。&br&但是大卫芬奇的片子有一点好分辨，就是绿+暗。&br&&br&前面几位的答案都是横向分析一些影片的摄影风格，我就说点别的。记得上一届奥斯卡最佳摄影和最佳视觉效果都是《少年派的奇幻漂流》（以下简称少年派 ），简单的说点自己对于这部影片在视觉上的理解，希望可以给予题主一些有助于思考的内容。少年派不是一部完全由普通摄影机拍摄出来的电影，而是一部3D电影，这里我们仅仅讨论正片的视觉色彩风格。&img src=&/508efe3b7b51df53d49dc753e1fe0846_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&800& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/508efe3b7b51df53d49dc753e1fe0846_r.jpg&&&br&影片最开始是派家里动物园的介绍，从这一帧的情况来看，高光被降档了，用LR取值R84.5，G86.9，B89.1，明显的是偏蓝青色，暗部区域最深的不低于R5，G5，B5。也就是说，从这一帧的情况来看，暗部区域是纯灰色，没有色彩倾向，而亮部则是偏蓝青色，符合人眼对于蓝青色不敏感的补充，这样的色调在后面还有很多。而对于平面摄影师，这样的色调显然不符合他们对印象中所谓大片的理解，如果我是杂志社或网站的美指，我可能会把照片设计成这样：&br&&img src=&/24b791b8cb7a294e2a2a6620_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&424& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/24b791b8cb7a294e2a2a6620_r.jpg&&这张照片和电影画面有什么不同呢，首先曝光值不一样，电影院几乎是全黑的环境，所以电影画面的曝光值一定是低于普通照片的，否则会造成画面过亮。其次这个照片已经被风格话了，不是原来的场景还原，而是艺术处理，一般来说，电影需要的是表现整体画面风格，适应画面环境，不需要额外的艺术处理。印刷稿和网站，比较倾向于更明亮的色调，暗部区域也会偏色，形成独特的视觉风格。这张的暗部区域偏向于蓝色，没有电影画面那么黄，红色部分则适当增加饱和度，并增加暗角。&br&对比一下如果是电影画面适应到bing的主页&br&&img src=&/c6bf8b90a76b95efbc8e3a_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&424& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/c6bf8b90a76b95efbc8e3a_r.jpg&&相比之下，我个人更喜欢电影画面的味道。&br&&br&&img src=&/fa005bcd2bf1f18d564fffca3f5b3086_b.jpg& data-rawwidth=&455& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&455& data-original=&/fa005bcd2bf1f18d564fffca3f5b3086_r.jpg&&这是拍摄时的剧照，我们看到pi的裤子几乎是纯白色（暗部度偏蓝），船体也是白色，而在最终影片里，导演的处理是偏向于绿色，绿色的数值比红与蓝高出4%。&br&&img src=&/8c2db882fad94d98f475a6_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&800& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/8c2db882fad94d98f475a6_r.jpg&&至于为什么要偏绿，这个有很多因素，有可能和那个时代的kino flo灯组有关系，kino flo用久了会偏绿，后来索性都调成绿色（《七宗罪》是始作俑者），或者是让人跟电视新闻的夜景联系起来（电视新闻的夜景会用夜视仪拍摄，夜视仪是绿色），使人产生真实的感觉，又或者是人眼对于绿色更舒服。总之，现在的风格就是这样，偏绿。&br&&img src=&/36b8b818c66d36d56b2c546b4064823e_b.jpg& data-rawwidth=&1207& data-rawheight=&416& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1207& data-original=&/36b8b818c66d36d56b2c546b4064823e_r.jpg&&对比正片截图和剧照我们发现，影片把高光压的很低，仿佛加了一层青色的滤镜，天空被填充了绿色，减少红色的饱和度，暗部细节提亮，暗部和亮部的对比不是那么明显，相当于增大了宽容度，让看看到更多的细节。&br&&img src=&/6eeeb68c54dd0a42f60a9abe6e77463d_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&800& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/6eeeb68c54dd0a42f60a9abe6e77463d_r.jpg&&风光大片，虽然是合成的，但是依然可以看到设计师艺术造诣，暗部细节丰富，高光依然偏青蓝，白平衡始终没有往暖的方向倾斜。构图这里就不说了。&br&&img src=&/b0c7c56f7bfc2c6c2818_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&800& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/b0c7c56f7bfc2c6c2818_r.jpg&&室内一般场景，窗外的高光依旧被压低，注意室内暗部细节，没有造成细节损失，看起来像加了暗角，其实没有，只是中间的高光产生的错觉。白平衡依旧像蓝绿方倾斜，整体曝光降档。派身上的白色衣服偏冷，另外摄影师尽量减少环境光对摄影的影响，室外的光线看起来是白色，窗帘没有被室外的颜色污染。（真实情况可能是室外的光线会造成偏蓝，后期被修饰。）&br&&img src=&/02a17e92993fbb039af8344fcc226700_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&800& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/02a17e92993fbb039af8344fcc226700_r.jpg&&室内一般复杂场景。此处光线较为复杂，把握不好容易弄脏画面，厨师的脸部补光充分，背景也有理想的光线，这个场景已经不是普通摄影师可以掌握的了，一般情况下，根据我看过的港台或者大陆的电影，这种复杂的光线摄影校色会十分困难，我看到的一般是类似这样的风格&br&&img src=&/2a3a3ba507e7b2c58aa7f44a14d8b95a_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&800& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/2a3a3ba507e7b2c58aa7f44a14d8b95a_r.jpg&&就不多说了。&br&&img src=&/1ae87a16c7e1f53e87a1d_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&800& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/1ae87a16c7e1f53e87a1d_r.jpg&&室内极复杂场景，这样的画面看似简单，其实非常难拍摄，难度在于背景光线与人物脸部的细节的对比处理，从pi的眼睛里可以察觉到灯箱的布置。因为窗帘枕头衣服都是白色，所以减少了后期处理的难度。白色的窗帘枕头衣服都是偏绿，与影片中海上绚烂的饱和色形成鲜明的对比。&br&&br&这部影片中有很多场景值得摄影师借鉴，毕竟是拿了最佳摄影，我说的也仅仅是极小的一部分，还不一定正确。题主的问题其实很好解答，说到底这无关电影，纯粹是对摄影的知识掌握到何种程度，说到底还是基本功，在我看来，构图远远比色彩风格重要。构图决定了你拍什么样的照片，所谓的电影风格其实根本没有这样的风格，我说这样的话不知道会不会被骂，但是确实如此。我相信，如果你将一张照片构图无可挑剔，色彩还原正确，再加上简单的ps修饰（这仅仅需要一丁点技术），我相信就可以营造出所谓的电影效果照片。&br&&br&附一张喜欢的电影画面。（我真心不喜欢时尚杂志上拍摄的那些所谓的时尚大片，更喜欢这种电影调调)&br&&img src=&/e01f07b40a5bb31c5c9fe75e53d3e471_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&800& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/e01f07b40a5bb31c5c9fe75e53d3e471_r.jpg&&
对于这个问题，我个人并不倾向于去总结一套方法。说实话，我对 转载的 《》这篇文章有一些不理解，这篇文章对于色彩的理解完全没有达到一个风光摄影师及格的水准，更别说电影摄影了。这两幅图片无论哪一方面，前者都要…
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陈不太正经同学。