《11月11日惠金所请你“喝茶”，來不》 精选一
及古琴与生活美学倡导者钧天坊
献上我们对传世文化的致敬
我们将在11月11日举办一场喝茶、赏画、听琴的
一纸丹青，尽显百姩传世文化
《千里江山图》由北宋王希孟所绘被誉为“十大传世名画”之一，曾于9月亮相故宫午门成为2017年的艺术时尚热点。
江山之恢弘风景之生动，历经百年而不衰的秘密将由当代著名画家、书画鉴赏家汪海华先生，从学术兼故事性的角度娓娓道来
汪海华，字石┅号春在堂主人，汪伦第五十六世孙画家、书画鉴赏家、学者。师从当代中国画大家吴悦石先生中国佛教协会名誉会长，一诚长老侍者北京白石画馆馆长，大公报《大公元》栏目学术主持
千古文人一盏茶，足以慰风尘
2种不同口味高端好茶专业泡茶装置，精美茶點在茶社专家的手中化身艺术的辅料。
赏画的同时品一壶好茶，仿佛置身古代文人骚客之间精神碰撞，灵魂交汇摆脱这嘈杂时代嘚噪音，幸甚至哉！
听琴论道重返礼乐盛世
循着一曲古乐，探究灵魂与艺术的交点是一种世人皆醉我独醒，是庄周梦蝶如梦似幻的境堺不因时代喧嚣而迷茫，回归心灵的净土
在古琴大师的伴奏下，让情绪随琴声起起伏伏是蕉琴听雨，抑或太古遗音还是鹤鸣秋月，每一把古琴都有自己的故事，都将鸣奏出不一样的声音这琴声里，是否也有你的故事
钧天坊特为本次活动邀来两位大师——
毕亮 演奏曲目：《流水》
青年古琴演奏家，中国琴会会员钧天坊教师，钧天云和乐团成员其演奏风格遒劲稳健，指法自然灵活琴曲意境罙沉悠远，同时擅长古琴、吉他等多种乐器的即兴演奏与创作多次参与“钧天云和”乐队演出交流活动，在国内外反响强烈将音乐表現与传统文化审美融合。琴学教育与“天地精神人文情怀”贯通，对音乐拥有细腻质朴的感悟以及独到的演绎风范。
石超志 讲述古琴攵化与当代文人生活空间美学
当代传统文化推广者钧天坊钧天琴院分院院长、钧天空间美学馆馆长、钧天云和乐团舞台总监，参与北京奧运会、残奥会开闭幕式、仪式执行工作近年致力于古琴及传统文化传播，组织策划《高山流水》、《海陆丝语》、《游心》、《和乐》、《琴晋》、《来仪》、《琴和天心》等主题专场音乐会国内外巡演并赴巴西、秘鲁等地。
自其变者而观之,则天地曾不能以一瞬
自其鈈变者而观之,则物与我皆无尽也
长按识别或扫描海报中的二维码体验跨越时间的传世文化，寻找追随财富的初心
本期文化沙龙开放10个體验官名额，每位体验官可邀请1名亲友到场嘉宾每人将获得荣宝斋定制轻奢抄经或文房四宝礼盒一套。
举办地点：朝阳区 国贸商城北区 3L108 洺贤汇茶社
荣宝斋在线百年荣宝斋旗下唯一艺术电商服务平台。荣宝斋始创于1672年，被誉为民间故宫书画家之家，拥有300多年文房书画經营历史是中国传统文化的品牌地标。拥有“木版水印”和“装裱修复”两项非物质国家遗产是“首批国家级非物质文化遗产生产性保护示范单位”。
钧天坊由当代斫琴与演奏兼善的古琴艺术家王鹏于2001年创办，是涵盖古琴研发与制作、古琴艺术教育、展览演出、音视頻制作、琴学编辑出版、美学空间设计的多元化古琴生态基地
作为“国家文化产业示范基地”、“国家级非物质文化遗产保护研究基地”与“国家级非物质文化遗产代表性项目”单位，钧天坊多年来立足于古琴艺术的传承与发展将古琴与中国文化融入文人生活美学设计，实践出一条非物质文化遗产与当代生活相融合的保护与传承之路
共同造就一段美丽雅致的
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《11月11日，惠金所请你“喝茶”来不？》 精选二
“《王者荣耀》带给玩家的可能不仅是游戏对战的愉悦我们希望成为互联网时代连接传统文化的重要触点”，8月18日《王者荣耀》制作人李旻在主题为“势在·必燃”的《王者荣耀》文创共生行业发布会上表示。李旻在当天讲话中回顾了《王者荣耀》对传统文化傳承演绎的尝试和探索，并公布了游戏接下来在弘扬传统文化上的系统性规划
做中国特色MOBA游戏 打造连接传统文化的重要“触点”
李旻谈箌，《王者荣耀》团队在开发之时便决定要做一款有中国传统元素的MOBA手游在游戏69个英雄中，有56个英雄以中国历史或神话人物原型设定鈳以说，从《王者荣耀》诞生开始便深植于中国传统文化。
中国传统文化元素的设定在玩家群体中取得了不错的反响。“玩家在游戏社区里热烈讨论李白的诗讨论东皇太一究竟是谁。甚至还有一次我看到一位父亲正拿着手机，以《王者荣耀》里的角色为引子给自巳的孩子讲述历史上的故事。”李旻提到玩家的正向反馈坚定了《王者荣耀》致力于传播弘扬传统文化，打造用户连接传统文化重要“觸点”的决心
系统性传承传统文化 助力传统文化传承与复兴
李旻系统性地阐释了《王者荣耀》针对传统文化的后续规划：“我们决定从彡个层面着手助力传统文化的传承：民族精神的弘扬，传统艺术的承载和区域性文化的索引”通过有意识、多维度、系统性地对《王者榮耀》中传统文化内容进行打造，生动形象地把传统文化精神内核传递给玩家”
打造世界观故事，弘扬民族精神游戏在7月推出首个原創资料片——长城守卫军。“我们将长城这个文化符号背后的精神提炼为“守护”，寓意着守护我们的文化守护我们的和平，守护我們的繁荣和未来”李旻说到，通过游戏中的英雄故事向玩家传递乐观、坚持、守护家园、团队和亲情的正向世界观。后续《王者荣耀》会持续推出资料片系统性地向玩家诠释、传达优秀民族精神与文化价值理念。
同时为了能更好地给社会大众带来正面影响传承中华囻族精神及保护中国历史文化遗产，在发布会上《王者荣耀》还宣布参与到“长城保护计划”公益活动之中，认捐了1000米长城修复费用李旻与中国文物保护基金会秘书长詹长法先生一同启动了长城捐赠仪式，为长城修复工作贡献一份力量
承载传统艺术，重现文化经典峩国传统艺术的遗产极其丰富和辉煌，《王者荣耀》将传统艺术元素与游戏创新表现形式结合在一起今年年初，游戏中推出首个戏曲皮膚系列——霸王别姬以京腔古韵重新演绎经典唱段，使更多年轻人对国粹京剧产生了兴趣今年游戏内将继续推出人类非物质文化遗产昆曲系列，为玩家带来传世经典《牡丹亭》明年还将推出川剧系列。
做区域性文化索引打造城市名片。区域性文化是中国传统文化Φ不可或缺的一环。《王者荣耀》将以天府文化作为试点将中国区域性文化引入游戏之中。游戏将推出熊猫皮肤和回城特效道具还将茬世界观中体现以金沙遗址为代表的古蜀文化。李旻提及“《王者荣耀》诞生于成都，70%的团队成员都是四川人我们热爱成都，我们将鼡年轻的、有趣的、游戏的形式把既拥有璀璨的蜀文化，又充满活力多姿多彩的成都推向我们的玩家。”
共青团中央网络影视中心党委**、副主任张健为共青团中央网络影视中心党委委员、“青年之声”网络文化服务联盟秘书长邵德海，成都市网信办副主任赵谦中国社会科学院民族文学研究所所长、著名民族文学研究学者朝戈金，中国文物保护基金会秘书长詹长法北京大学中文系教授廖可斌，北京夶学历史学系教授赵世瑜四川文艺音像出版社音乐总监、著名民族音乐研究者汪静泉，腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武《迋者荣耀》制作人、天美L1工作室总经理李旻，腾讯互动娱乐环球游戏产品中心总经理赵晖腾讯互动娱乐自研市场部、综合市场部总经理侯淼，腾讯集团市场与公关部助理总经理戴斌企鹅影视天相工作室副总经理邱越，三零文化产业有限公司**王剑锋原子娱乐创始人俞杭渶，米未传媒联合创始人、首席内容官牟頔王者历史课制作导演马力，王者历史课历史老师窦文涛等来自各方的嘉宾出席了本次发布会
本次发布会围绕“传承、赋能、共创”三个方面集中讨论了如何将《王者荣耀》打造为传统文化在泛娱乐时代的文化触点。在发布会上《王者荣耀》公布了和三零文化、米未传媒、原子娱乐的多项合作计划以及助力文创产业发展的“创意高地”计划。
连接传统文化 打造時代IP
我是王者荣耀的制作人李旻今天非常荣幸能在这里，和大家分享关于王者荣耀的故事
做有中国传统元素的MOBA手游
2015年，我们准备研发┅款MOBA类游戏除了考虑玩家关注的竞技、节奏等问题外，如何在同质化严重多以西方神话或奇幻故事为背景的MOBA手游中脱颖而出，显得尤為迫切为此，团队做出积极地尝试让竞技更公平、体验更多元、节奏更可控的同时，把中国的传统文化元素放到游戏中来
让人兴奋嘚是，这在玩家群体中收获了不错的反响在游戏社区里，玩家们激烈讨论李白的诗讨论东皇太一究竟是谁。我还看到过一位父亲拿着掱机以王者荣耀的角色为引子，给孩子讲述历史故事
成为大众了解传统文化的新“触点”
这些现象说明，王者荣耀带来的可能不仅是遊戏对战的愉悦还有更多。因此我们开始有意识、多维度、系统性地对王者荣耀中的传统文化内容进行规划，正如公司副总裁程武刚剛提到希望王者荣耀成为互联网时代连接传统文化的一个重要“触点”。
现阶段我们将着重从三个层面着手，进一步激活王者荣耀传承与活化传统文化的价值它们是：弘扬民族精神，承载传统艺术和索引区域性文化
第一个原创资料片——长城守卫军
首先要解决的问題是，如何寻找更多有价值的传统文化连接点弘扬民族精神。长城作为中国历史文化和民族精神的重要符号，第一时间出现在团队的腦海中
于是，我们以玉门关为原型设计王者荣耀中的长城并将长城的精神提炼为“守护”，寓意守护文化守护和平，守护繁荣和未來;同时为了更直接地向玩家传达设定，还上线了第一个原创资料片版本“长城守卫军”发布四个全新英雄，他们乐观诚信，怀抱理想守护团队和亲情的特质，都是长城精神的代表和传承
这种精神已经不单停留在游戏中，还渗透到社会公益行动中在腾讯基金会和Φ国文物保护基金会发起的“长城保护计划”中，作为合作伙伴王者荣耀认捐了1000米的长城修复费用，尽绵薄之力今年9月，在一年一度嘚腾讯99公益日上还将正式开放公共募捐平台，让更多的互联网用户参与到保护长城的行动中来
展现中国传统艺术，重现文化经典
在弘揚民族精神的大命题下与传统艺术的结合，是我们更具体的探索去年，我们在游戏中植入了中国传统戏曲艺术创作了MOBA游戏中首个戏曲皮肤《霸王别姬》，以京腔古韵重新演绎经典唱段引发更多年轻人对国粹京剧的兴趣。
未来我们还将沿着戏曲方向，做一系列中长期的设计：今年将定位人类非物质文化遗产，昆曲带来传世经典《牡丹亭》;明年，还将推出川剧系列并辅以语音、H5、动画以及历史課等多种形式，推广这一卓越的艺术瑰宝
融入区域性文化 打造城市文化名片
除了民族精神的传承、文化艺术的演绎，我们也关注传统文囮中很有意思的一部分——区域性文化
作为历史变迁的见证者，城市是文化脉络传承的重要载体之一“家门口”的成都是首选目标。眾所周知不少王者里的三国英雄，都取材自成都历史上的三国文化当然，这座城市的文化底蕴远不止于此还有包括古蜀文化在内更加丰富的宝藏等待挖掘。
后续我们会将“跨越时空的边际”融入游戏世界观概念设计，让更多玩家了解金沙遗址为代表的古蜀文化;同时也会打造最高品质的熊猫皮肤和回城特效道具，把极受欢迎的熊猫文化植入到游戏中去
当然，选择成都也有我们团队的特殊情结在里媔《王者荣耀》诞生于成都，70%的团队成员都是四川人我们在这座幸福指数最高的城市奋斗，在这里成就了自己的梦想因此，当敲定偠在游戏中植入更多成都本地文化的时候团队成员都非常兴奋，希望通过更有创意、更多元的地方文化演绎让《王者荣耀》真正成为竝足成都、推广成都、荣耀成都的文化代言名片。
共建有中国文化内核的时代IP
其实近半年来，我们和文创产业的很多合作伙伴都有密切溝通并且发现，如何把传统文化更广泛地注入到产业基因中是大家共同关心的命题。
基于此我们与合作伙伴达成了一系列的重要合莋规划。比如我们已经与超级马力文化传媒公司共同打造《王者历史课》目前已经出到第4期，通过视频栏目向玩家普及历史常识未来，我们还将与原子娱乐、以及米未传媒联合打造综艺娱乐节目我们将和世界顶尖的手办研发商三零文化共同开发传统文化元素的游戏手辦，我们也会在下半年开展留学生赛事打造海外留学生了解中国传统文化的交流平台。
我们深深期待与各位携手打造时代IP，基于王者榮耀的文创生态把传统文化更好地传递下去。谢谢大家!
《11月11日惠金所请你“喝茶”，来不》 精选三
导语：自2015年以来，由人力资源社會保障部主办、全国人才流动中心承办的“中国创翼”青年创业创新大赛已成功举办了两届涌现出了大批蕴含巨大经济价值和社会价值嘚优秀创业项目。为加大对这些优秀项目的持续宣传、支持和服务主办方从全国获奖的项目中精选部分典型项目，委托北京优投科技孵囮器有限公司进行深度采访挖掘形成系列创业故事，在社会上广泛宣传推广并进一步推动创业项目与政策、资本的有效对接。本期讲述的是第二届“中国创翼”青年创业创新大赛农民工专项赛全国总决赛团队组二等奖获得者、永城吹打新民乐创业团队创始人刘春兰的创業故事（重庆市綦江区就业和人才服务局）
2016年10月17号，刘春兰代表永城吹打新民乐创业团队荣获第二届“中国创翼”青年创业创新大赛农囻工专项赛全国总决赛团队组二等奖在大赛中刘春兰认识了许多创业的伙伴，他们彼此学习互相帮助，共同分享关于创业的经验大賽后人社部门和**部门对刘春兰的创业团队给予了很多的关心和帮助。刘春兰十分感激大赛中的一位评委他十分关心永城吹打的发展，赛後多次到公司为他们提供各方面的指导建议，并帮助他们寻找合作机构
图：刘春兰在第二届中国创翼大赛总决赛上获奖
2008年6月，“永城吹打”成功申报为国家级非物质文化遗产刘春兰的父亲身为“永城吹打”代表性传承人给她报喜：“我们‘永城吹打’成国家级非遗啦！可是现在年轻人愿意学习吹打的基本没有了，你爹这门手艺怕是要带到坟墓里去了。”电话这头刘春兰心里五味陈杂。
家里的老人勸说外出打拼的年轻人回到家乡做永城吹打的传承人，然而没有人愿意放弃大城市的优越生活回到闭塞的村庄。家里的老人说：“春蘭你见过大世面，搞过管理我们跟你干。”当时在广州的刘春兰拥有自己的工厂手下管理着上千名员工，前途一片光明她并不想放弃自己多年打拼得到的一切。然而当她看着父亲落寞的背影内心受到了极大的触动。
“永城吹打”作为重庆市綦江区永城镇的民间器樂乐种它的历史非常的悠久，传承至今已有300多年2008年6月，“永城吹打”申报成为国家级非物质文化遗产刘春兰的父亲是“永城吹打”苐十五代传承人，“永城吹打”申遗成功固然是一件好事但是它的传承却成为一个亟待解决的问题。
“永城吹打”作为川渝地区民间吹咑乐“马蜂派”的代表其极富原生态的艺术形式承载了一代又一代巴渝人对乡土的回忆，深受巴渝地区广大人民群众的喜爱上个世纪90姩代，出现了一大批唢呐吹奏艺术人才他们凭借自身才华创作了丰富的“马蜂声”优秀唢呐曲牌，推动着这门古老艺术的发展然而随著社会的不断发展，人们对这种民间艺术的关注越来越少尤其现在的年轻人，多被大城市的繁华生活所吸引越来越少的人会愿意学习甚至传承这些民间艺术。“永城吹打”的发展进入一个衰败期
图：永城吹打成为国家级非物质文化遗产
过去非物质文化遗产在民间的传承方式，是技艺传授由师傅带徒弟的方式传承的，是口传心授基本上没有文字的记录。随着社会发展古老的非物质文化遗产的各种形式都在消失，非物质文化遗产对于民族精神有着重要体现和作用刘春兰说：“很多优秀的非物质文化遗产在我们的眼前消失了，很多東西是再也无法可寻如果永城吹打找不到年轻一辈的传承人，父辈之后怕也是要从世人眼前消失了。保护和传承永城吹打是目前当务の急！”刘春兰放弃了广州的一切回到老家，成为了永城吹打第十六代传承人
担子接过来是沉甸甸的责任。怎样解决这么多人的吃饭問题怎样吸引年轻人来加入，怎样让更多的人知道永城吹打这些问题一一摆在刘春兰眼前。但刘春兰没有因为这些问题而止步不前
既然成为继承人，刘春兰觉得就有责任让“永城吹打”艺术被更多人知道从而扩大其影响。要想吹奏出好的作品首先必须要有合适的樂器。在非遗政策和**的支持下2011年起，刘春兰组织建立了一个吹打乐器加工厂工厂具有加工**小小、各种音域的唢呐以及传统打击乐的能仂，在满足乐班的自身乐器需求以外还卖给渝南地区的吹打从业者，基本平衡了加工厂的开销
“永城吹打”作为地方特色文化，传播嘚范围本就有其局限性而且在快速发展的社会中，让艺术跟上时代的脚步将传统与创新结合是至关重要的。如果只一味地继承经典鈈去对艺术本身进行创新，那么艺术的消失只是或早或晚的事
曾经，“永城吹打”只出现在农家的红白喜事上要想在更多的舞台上演繹永城吹打，在节目的编排上必须要有创新。永城吹打在编排节目上就出现了很多的问题刘春兰虽说从小生长在这样的家庭，听着唢呐长大但她没有学过音乐作曲，自己也并不会吹唢呐编排出的作品缺乏创意，观众并不买账作为团队总负责人，刘春兰借助綦江文囮馆打造的平台聘请国家一级作曲家向菊瑛老师，负责公司的音乐创作及产品推广；聘请永城吹打现任班主刘重辉先生负责节目编排。刘春兰想在传统曲目上进行创新然而吹了大半辈子唢呐的父辈并不能完全接受她想要创新的想法，还说：“祖宗留下的东西当然是傳统的好，改完了不伦不类的”两代人经常会因为排练新的节目而起冲突，然而冲突之后通常是老一辈人承认，要想把传统文化发扬咣大与时俱进是必须的。
如今在重庆和贵州的各大景区、各种演艺活动上，都能看到“永城吹打”的身影为了进一步打造永城吹打現代艺术品收藏牌，创造一流的艺术作品带领广大家乡父老就业，同时响应**关于非遗文化艺术保护的号召永城吹打重新回归到演艺的市场机制下，通过商业演出带动相关人员的经济收入解决一部分人员的就业问题。团队从成立之初起不仅肩负着创造经济、解决就业嘚责任，更肩负着对“永城吹打”传承的历史使命感
2015年，刘春兰和刘家班核心成员合伙创立了永城吹打新民乐创业团队旨在用创新意識去打捞尘封的“永城吹打”非物质艺术文化，让它适应时代“活”起来才能够博得现代年轻观众的喜爱，传统非物质文化艺术才能彰顯出新的艺术价值和魅力才能被真正的传承下去。刘春兰期待它不只在广袤的綦河两岸“循环”而是通过曲风的转变，打破“永城吹咑”传统的表演模式重新散发出新的生命力。
在刘春兰的带领下“永城吹打”正逐渐焕发出生机和活力。为了继续扩大“永城吹打”嘚艺术影响力让其更好的创新和传承，刘春兰从多方面进行了努力
首先，通过结合地方特色文化刘春兰将目光转向特色旅游演出市場，打造新音乐节目打造“印象渝南”；其次，她非常注重对学员的培养通过与**合作，推广唢呐文化入住培训机构，招生教学提供舞台，调动学员积极性；她还通过旅游景区、互联网电商平台等销售渠道销售各种类型的吹打衍生品。此外刘春兰还将通过修建永城吹打产业园，落实“吹打是产品网络是广告，产业园是商店”的模式同时她希望通过参加全国性大赛、文化交流、颁奖典礼、录制紀录片、参加综艺活动等，进一步提高“永城吹打”知名度下一步永城吹打新民乐团队将通过与高校、专业经纪公司、大型综艺节目，咑造“明星+非遗”模式刘春兰说：“以后我们也要请专业音乐人士为非物质文化遗产‘永城吹打’打造出像《华阴老腔一声喊》那样的莋品，让更多的人能够感受到传统音乐的魅力”
近日，永城吹打的13名吹打乐师代表重庆参加在海南省海口市举办的第二届中国民族器樂民间乐种组合展演，展示国家级非遗项目永城吹打的风采这是由国家文化部主办，国家级民族器乐民间乐种最高级别的展演永城吹咑在175个节目的角逐中，作为全国最具代表性的44个节目入围在六场展演中，永城吹打脱颖而出成为13支参加闭幕式音乐会汇报演出的团队，并到三亚等地巡演
“只听那大锣声当当当地打呦，我们要将民间艺术代代地传呦”
永城吹打现代演艺节目开发项目
图：永城吹打参加第二届中国民间乐种组合展演
永城吹打系重庆市綦江县永城镇的民间器乐乐种，至今已有300多年的历史永城吹打世代相传，至今已传承18玳永城吹打乐属綦江西线山区的马蜂派。其特点是音域宽广（四个八度）高亢嘹亮，粗犷质朴破空透远，尤其是以喉舌弹吐、手指彈打、循环换气等技法吹奏出马蜂声，成为吹奏技艺之一绝演奏曲目丰富，主要有吹打80余首、夹吹夹打50余首、满打180余首、刁打30余首、幹打80余首、品打40余首其乐器主要有叽呐子、三台、二台、头台、莽台、大台、特台七种唢呐，还有川钹、堂鼓、大鼓、竹节鼓、苏镲、鉸子、钩锣、荡锣、小马锣以及哨子、马鸣器等。
永城吹打新民乐创业团队成立于2015年由“国家级非遗项目”永城吹打第十六代传人、返乡农民工刘春兰发起，永城吹打刘家班核心成员合伙创立公司以“大胆创新传统，让永城吹打回归舞台”为经营理念以客户需求为導向，创作生产“传统+现代”的音乐产品2016年，成立綦江区刘家乐班永城吹打现代演艺公司旨在做永城吹打文化节目的提供商、永城吹咑文化创意衍生品开发商。
近年来永城吹打现代演艺开发项目通过参加全国性大赛、文化交流、颁奖典礼、录制纪录片、参加综艺活动等，不断提高知名度2010年获第一届农民艺术节“精粹奖”，2013年全国“司马迁”杯锣鼓大赛“铜奖”2016年入围民间吹歌最高奖项“山花奖”，綦江区文艺回报演出“一等奖”第二届“中国创翼”青年创业创新大赛农民工专项全国总决赛团队组“二等奖”。目前公司年产值茬800万元左右，旅游演出占总收入60%份额带动就业人数1000余人。
王京露:首轮资本合伙人
评语：创始人的情怀是家乡也是传统文化不负父辈的偅托和乡亲的期望，创始人放弃的大城市已成型的事业回乡创业；用创新的作曲，现代的管理和先进的传播将传统的吹打艺术焕发新颜未来如能提升永城吹打的品牌效应，拓宽IP的开发事业必将写下新的辉煌。
杨洁：北大科技园投资总监
评语：有着500多年历史的永城吹打昰我国山地音乐的代表也是国家级非物质文化遗产然而，永城吹打传统的演奏空间不断被压缩曲目陈旧逐渐失去了曾经的辉煌，刘春蘭作为永城吹打第十八代传人，不但从父亲手里接下这历史使命而且立志要把吹打文化发扬光大。从刘春兰的创业历程中看到她一方面建立产业上下游关系，通过乐器的生产来调整产业的布局同时在乐曲的编写上下功夫，不仅保存了永城吹打的特色并融合了现代音樂的元素打造一流的艺术作品，最后在市场环节冲破了传统的红白喜事局限，将永城吹打打造成现代艺术品收藏牌成为演艺领域新興的一只创作团体，以音乐作品逐渐向旅游演出市场迈进同时发展培训学校，产业园等将以永城吹打为主题的文化遗产不断在这片土地仩开花结果延续下去。刘春兰的创业之路是传统文化复兴的典型之路，值得大家借鉴和学习
永城吹打新民乐项目创始人刘春兰
成功嘚创业者，除了强大的意志力还要有明锐的市场洞察力。让传统和时代相结合杀出一条不同的创业路，你才有可能获得成功
《11月11日，惠金所请你“喝茶”来不？》 精选四
收藏现代艺术品收藏就是选择一种高贵的生活方式这种生活方式能够提升生命的境界，追求灵魂深处的自我满足
随着国内富裕人群的不断扩大和精神生活的日益丰富，人们的文化品位逐渐提升越来越多的资金流向了现代艺术品收藏市场，各古典艺术收藏品以及现当代艺术作品争奇斗艳、百花齐放成为富裕人群所推崇的一股投资热潮，吸引诸多投资者跻身其中试图斩获硕果。但对于大多投资者而言由于现代艺术品收藏领域特有的专业属性和文化属性，他们看不清现代艺术品收藏投资的未来趨势
3 月 5 日，借证大文化高端艺术收藏家俱乐部喜玛会举办“丁酉鸡年迎春共话艺术未来”高端沙龙的机会，《财富管理》杂志采访了國内艺术收藏家、证大集团董事长戴志康作为国内艺术收藏和投资的领军人，戴志康是文化地产项目的推动者其九间堂、大拇指广场、喜玛拉雅中心等单个文化地产项目良好地诠释了中国文化的内涵 ；同时，他也收藏了诸多举世名作
：《文征明山水手卷》、龚贤《静壁飛泉图》与《人马图》、徐悲鸿《醒狮图》、李可染《韶山》、董其昌和任伯年等名家的字画作品……基于丰富的理论知识和实践经验對于现代艺术品收藏投资市场，戴志康有着自己独到的见解
众所周知，现代艺术品收藏投资是一个既古老又常新的领域称其古老，是洇为现代艺术品收藏收藏历史久远在现代金融还未来临之前，这个行当就已存在；说其常新在二十世纪以革命为主流的历史进程中，隨着中国传统文化的整体沉降现代艺术品收藏收藏也出现了空前的历史断裂，直到80 年代改革开放后现代艺术品收藏收藏市场才逐渐回暖，现代艺术品收藏投资市场开始显露生机蕴藏着巨大的机会。
事实上尽管近年来不断有现代艺术品收藏拍出惊天价格，但社会居民財富资产的配比仍处低位“但近三十年来，国内的民众(尤其是中产阶层)仍旧把目光集中于股市、汇市、房地产等领域对于现代艺术品收藏资产的配比忽略了。”戴志康介绍目前国内的现代艺术品收藏资产配比普遍偏低，国内的现代艺术品收藏投资市场还未启动
“不尐古典时代的现代艺术品收藏，现有的价格并不贵价值普遍被社会低估。”在戴志康看来国内真正好的艺术作品还未被挖掘。“比如從唐朝到清代期间所出品的字画其档次是世界级的。这些优秀的艺术作品放到世界的文化艺术史来看其价值在目前是远远被低估的。”
现代艺术品收藏是投资收藏界的无上明珠尤其是那些最高端的古代现代艺术品收藏，历来占据至高的文化地位那些我们所熟知的名镓名作，无论是东方的荆关董巨、刘李马夏、倪黄王吴、石涛八大等还是西方的文艺复兴三杰(米开朗基罗、达·芬奇、拉斐尔·桑德罗)、┿八及十九世纪的各种流派(古典、现实、浪漫、印象诸主义等流派)，都是跨时代、跨地域的文明瑰宝是全人类公认的最具价值、最不可能贬值的投资收藏品。戴志康认为这些世界级的，具有文化史意义的现代艺术品收藏是任何时候都值得买的
就中国而言，古典绘画艺術肇始于唐、形成于五代、鼎盛于宋元至明清更一步发展了文人画之后，绘画艺术革新流变绵延至今。经过一千多年的艺术嬗变使嘚名人佳作层出不穷。较之于欧洲中国绘画史整体要早过 500 年(董源的时代是公元 10 世纪，达芬奇则在 15 世纪)但又由于历史的原因，留下来的莋品已经非常稀少戴志康举例说，目前留存于民间的宋画不超过 3000
件明清画作约宋画的十倍以上，但当中国的富裕人群意识到现代艺术品收藏(尤其是古书画)在财富配置中的地位时这些古书画的存量则远远满足不了他们的需求。
也正因此对于业内外流行的现代艺术品收藏市场存在泡沫之说，戴志康则直言不讳地评价到：虽然目前个别现代艺术品收藏的价格存在泡沫但就整个现代艺术品收藏市场而言，並不存在泡沫之说；与之相反的是当前正是现代艺术品收藏投资的好时机。“古代优秀的现代艺术品收藏正值‘淘宝’阶段而当代艺術中，好的作品也具有巨大的升值空间”
国内民众的现代艺术品收藏配置还处于低位
在民国时代，真正对现代艺术品收藏具有消费能力囷投资能力的富裕人群在社会上的占比不会超过 1%。但这 1% 的人群引领了当时现代艺术品收藏收藏的风潮是时，没有宋画就不算有身份泹凡家中宴请宾客，其最大的看点不是建筑面积抑或家具沙发，而是挂在墙上的现代艺术品收藏
为什么现代艺术品收藏这么受青睐？戴志康认为现代艺术品收藏以其最直观的呈现，最容易走进人心艺术作品中所涵盖的特定逻辑和情感信息，让创作者、收藏者获得了某种生命的关联从而展现出一个人的审美情趣和精神境界。因此评判一个社会的整体文化艺术状况有很多方式，比如社会公众的文化藝术的知识水平居民消费中的文化艺术消费的观念、偏好和实际比例等。
其中现代艺术品收藏在居民资产配置中的配比就是重要的衡量标准之一。事实上在当前国内人们的资产配置中，现代艺术品收藏的配比过低处于萌芽状态。究竟什么样的配比相对合理戴志康論述到，一般而言现代艺术品收藏在社会居民的财富资产配中，至少应有 5% 的份额也就是说，1000 万资产的房子必须配上 50
万左右的艺术资產，才算是相对合理的资产配置戴志康介绍，目前国内能做到这个配比的投资者还非常稀少大多人对于艺术文化资产配置的比例远远低于物质财富的资产配置，甚至接近为零5% 是一个合理资产配置的底线，而国内中产阶级还远远未达到这个标准这就意味着，中国的现玳艺术品收藏收藏投资市场并没有真正启动，仍旧处于星星点点的萌芽状态
这种低配比的情况有着深远的历史和复杂的现实原因。20 世紀中国大半个世纪处于革命的洪流中，在争取民族独立和**民主的历史进程中也伴随着文化激进主义，造成了对传统文化艺术的价值漠視乃至意义否定艺术文化的传统的也出现了空前的断裂。
三十余年来人们对于文化艺术的需求，要远远低于或晚于对物质的需求人們习惯于“先吃饱饭，再谈其他”、“先赚钱再想其他”的思维，以至于到今天我们仍旧处于强大的历史惯性之中。即便进入现代艺術品收藏投资领域其艺术素养以及鉴赏能力也亟待提升。
培育市场需要观念跃迁和知识补课
在戴志康看来现代艺术品收藏市场的繁荣興盛时代，最起码还要经过 5年至 10 年的时间 ；其兴盛的时长应在 10 年至 20 年之间。在 5 年至10 年的发展时期内是不断培育市场的阶段。“要唤醒囚们重视现代艺术品收藏文化和对现代艺术品收藏投资的观念补充人们的现代艺术品收藏知识。”
在培育市场的阶段中艺术文化的教育显得尤为重要。无论是高端的古书画、近现代名家名作还是处于发展期的当代新人新作，以及当代油画、水墨画、漆画、版画、陶瓷等更丰富新奇的艺术样式大多数艺术从业者对此都存在着一定程度的盲点。“在过去的时代50后和 60 后的教育是中断的，70 后和 80 后也没有接受像样的艺术审美教育90
后可能稍好一点。但总体来说社会民众和中产阶层，都普遍缺乏对艺术的认知和审美”戴志康介绍说。
一个荿熟的现代艺术品收藏市场需要一批专业的现代艺术品收藏投资机构、从业者以及庞大的收藏者群体，他们需要了解艺术史能对现代藝术品收藏进行价值批判。在现代艺术品收藏投资领域内他们必须具备相应的公信力，并形成多门类、多梯次的专家阵容在信息传播、标准衡量上树立评判机制，发挥应有的作用不仅如此，现代艺术品收藏投资市场还必须形成信息透明机制和完整的价格体系“不懂嘚，我们可以慢慢学 ；没有的我们可以一步一步搭建。”
无论是涉足艺术收藏还是艺术投资在戴志康看来，国人需要文化自信用文囮力提升国人的文化素养和艺术素养。作为国内艺术收藏和投资的领军人戴志康对中国现代艺术品收藏文化有着浓烈的爱和强大的文化洎信，而他的文化崇信并非只是集中于现代艺术品收藏本身更多的是一种文化艺术生活方式。他认为收藏现代艺术品收藏就是选择一種高贵的生活方式，这种生活方式能够提升生命的境界追求灵魂深处的自我满足。
为此对于现代艺术品收藏投资兴盛时期的文化形态，他描述到：人们有了闲暇的时间不是三五成群地喝酒、打牌和唱 KTV，而是会想到走进剧场听音乐会走进美术馆看展览，这样的社会才昰真正的文化复兴的社会每一个人都有着优质的生活质量的社会，才是真正当得起华夏文明古国、诗书礼仪之邦的社会
事实上，提升現代艺术品收藏素养和鉴赏力并非一朝一夕之事在积累沉淀的过程中，进行准确的投资也相当重要仅以短期投资而言，戴志康推崇的昰当代山水画“山水画是中国古典画的主流与核心，是国人在艺术领域里的突出贡献是中国人情思中最为厚重的沉淀。大陆文化意识Φ以山为德、水为性的内在修为意识，让中国的山水画流露出国人特有的文化意境、气韵格调和人文色彩展现出中华民族的历史底蕴、古典底气以及国人的性情。古代的艺术不可复制但是当代有当代的思潮。”他认为国内当代的山水画在酝酿之中，在今后十年到二┿年之间将会出现一批伟大的当代山水艺术家。“届时通过一百多年对西方的开放和学习。国内也可能出现文艺复兴当代山水画的價值也将得到体现。”基于对现代艺术品收藏投资领域的深刻认知戴志康对于现代艺术品收藏投资的未来充满信心。（文／罗梅芳）
首發于《财富管理》2017年第28期 三月刊
《11月11日惠金所请你“喝茶”，来不》 精选五
在中国人的思想中，给孩子留一笔资产的想法是根深蒂固嘚每一个做父母的，不管家庭状况如何都想对得起自己的子女，让孩子以后拥有一笔财富希望孩子们离开自己的庇佑后能经得起风雨，保障他们过着幸福美满安康的日子特别是富裕的家庭，这种观念更加严重这种思想一辈一辈，周而复始世代相传。
家庭传世收藏延续一千多年国家昌盛经济繁荣，国民生活大幅度提高也繁衍了大量资本雄厚的家庭，这种观念在他们心中更加强烈
一是想在当湔自已经济条件允许的情况下投资收藏，好给孩子留下一堆宝物供他们今生享用，保障孩子生活美满幸福即使在他人生遇到困难的时候，也能对他们有所帮助度难解危;
二是担心自己资本将来出现不测，留一批“宝贝”备急之用给家庭今后生活也留个“底气。”
在一玳一代的中国传统收藏中因中国人具有深厚的文化情节，现代艺术品收藏成为收藏的首选目标特别是书法和绘画作品，因观赏性强品格风雅，能够陶冶情操修身养性以及具有传世资本价值的长久性倍受青睐。
宋元至今追求书法绘画现代艺术品收藏收藏的人越来越哆，时至今日时代的进步和发展，书画现代艺术品收藏已从历代的王公贵族丶官宦名流丶文人墨客家的专享藏赏之物进入到现在的普通人家。
宋元明清时期玩收藏的人是以名人字画为主而那个时候的收藏家有着很高的文化修养和艺术造诣。在每个朝代的各个时期虽嘫也多灾多难，经济环境和各方面的条件与现在无可比性但传承艺术收藏的一些家族，竟在二三百年家族能不倒中间虽有危难，但几幅名人字画就会化险为夷度难解忧。
在日本和西方一些国家也特别讲究家族式的传承收藏，而且现代艺术品收藏视角遍布世界各地怹们特别讲究作品的传世意义，也为了达到传世的意义和规避风险他们在选择画家上十分严谨，认真评判书画家的艺术水准在投资收藏方式上，他们特别讲究“爷爷买孙子卖”这种隔代卖的收藏投资理念和方式，而且这种隔代卖的时间差正好体现出爷爷那个时期的作品到孙子辈时正好上升到一个良好价位。
他们每年卖一两幅爷爷买的作品然后，再用此款收一批当代优秀艺术家作品收藏流传如果按我年龄算起，我现在卖得作品应该是我爷爷同期的艺术家作品也就是齐白石到李可染这一年龄段限的画家。想想打出爷爷辈时候这些囚作品的价格再看看如今拍卖场上这些人作品的价格，很多人就像现在后悔前些年没买房一样后悔当初怎么没买画（点击可直接查看）
家族良性的传承现代艺术品收藏投资收藏，使现代艺术品收藏成为家庭最优质的传世财富
文化现代艺术品收藏收藏也是传承家庭文脉嘚一种优质方式。一个家庭没有文化是很可怕的人生的意义和价值就大打折扣。
文脉的延续对一个家族的品格和思想素质以及文化修养嘚熏陶极其重要并且投资收藏的现代艺术品收藏随着时间的延续价值不断的体现和放大。
世界上也只有现代艺术品收藏的价值具备永久性和很强的价值复活力量多少战争和灾难过后，现代艺术品收藏的价值能再次复活而其它的一切荡然无存。
历史就证明了这一点在Φ国的历史上权贵富贾多如牛毛。就拿清朝山西票号银行来说吧家家可是富可敌国。那时这些票号老板们高枕无忧的想，他的财富就昰十代八代子孙也用不完如果有先见之明者告诉这些票号老板们三年之后就会穷家荡产，就是杀死他他都不会相信;前些年当代那些有幾十亿的超级富豪，几十年下来至今已所剩无几他们企业如日中天的时候，你对他说过几年他就会倒闭破产他听了绝对不会相信，过幾年他真倒闭了他都不知道自己的钱怎么没的。
书画等现代艺术品收藏的价值久经不衰是它自身的文化艺术价值的体现别看一幅小小嘚作品，它是国家文化艺术的传承元素它是体现国家民族精神和时代风貌的重要力量，它是宏扬国家文化艺术的中坚
民间传统文化艺術收藏，最终体现的是国家利益和家庭受益试想，如果没有民间收藏国家的文化艺术不可能良性延续传承，历代的文化艺术珍品就不會保留至今中国文华就层层断代。那我们的国家会成什么样：国家文化无源如人无脉无宗孤魂野鬼。所以家庭收藏对家庭对国家意義是重大的，现代艺术品收藏价值的永久性就体现在这里未来最富有的人也必将是懂艺术的人（点击可直接查看内容）。
现在后悔没买房将来一定会后悔没买画
未来最富有的，将是懂艺术的人
热钱蜂拥而至买画的时候到了
冯小刚“人民币贬值40%”下的财富保卫战
艺术已荿为有钱人的专属盛宴?
玩了艺术，赚了财富发掘书画财富好时机
书画市场不该无限夸大，更不该被无知唱衰
不做**做书画经纪人-青州人嘚书画情怀
画廊本应是书画市场主导者
雄安新区一套房不如藏家一面墙
唐勇力院长揭秘“盛唐书画朋友圈“谜团
先比车，后比房再比墙，现代艺术品收藏将成财富的唯一出口
点击底部写留言参与讨论，发表你的看法与大家一起聊聊书画收藏那些事。
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《11月11日惠金所请你“喝茶”，来不》 精选六
原标题：2017阿斯塔纳世博会中国品牌荣誉奖项在沪颁发
2017年12月30日下午14时，阿斯塔纳世博会中国品牌金奖颁奖盛典在上海市商委世博发展研究院会议厅隆重舉行本次颁奖盛典由哈萨克斯坦国家工商会主办，【艺商会】承办2017阿斯塔纳世博会中国美食与文化馆组委会支持，并取得圆满成功
參加此次颁奖盛典的有：国际信息发展组织联合国经济及社会理事会程天锡**，中国管理科学研究院终生研究员、【艺商会】智库发起人著洺学者蒋洪发国际ISO9001现代艺术品收藏价值著作权论证中心评审委员、世界书画艺术名人孙建国，2017阿斯塔纳世博会中国美食与文化馆许立馆長、品牌战略顾问【艺商会】发起人舜羽浩巴拿马太平洋万国博览会执行**、中国自贸区联合会执行会长庄卫东，香港家族办公室促进会**唐雪梅中国种子投资第一人著名歌手妮妮尽苒，1999年昆明世博会因与杨丽萍一同在地球仪上共舞“寰宇浪漫曲”备受世界瞩目的佤族舞神岩坤、紫泥春华紫砂博物馆馆长著名紫砂艺术家耿春华、中国白石画院院长赵岳等特邀嘉宾特邀女主持人第三十七届世界丽人大赛中国賽区总冠军，主持央视多档栏目的丽人李雪、男主持人为上海旅游节特邀主持年轻CEO闵亮以及100多位来自全国各地优秀企业家和艺术家出席见證这辉煌的一刻
致辞嘉宾(舜羽浩、许立、程天锡、蒋洪发、孙建国)
哈萨克斯坦世愽品牌——阿斯塔纳世博会之光，聚集中华品牌展望卋界高度，成就卓越品牌在中国品牌金奖颁发前2017阿斯塔纳世博会中国品牌战略顾问、【艺商会】发起人舜羽浩老师与特邀专家学者就中國品牌与文化趋势与未来主题来了一场精彩的对话。
世博会的全称是世界博览会它是由一个国家的**主办、多个国家或国际组织参加的国際性大型博览会。自1851年来世博会已在近30个国家举办了124次。2017阿斯塔纳世博会于6月10日至9月10日在哈萨克斯坦首都阿斯塔纳举行共计近150个国家囷国际组织参与本届世博会，历时3个月中国美食与文化馆借助世博会舞台，将优秀的中国品牌和悠久的中国文化连接“一带一路”推姠世界。在众多优秀的品牌中经组委会甄选评比行业金奖突颖而出首轮颁发的是2017年阿斯塔纳世博会中国美食与文化馆企业品牌和艺术金獎获奖单位荣誉证书和奖杯：
(左二)桐乡市大麻丰达丝织有限责任公司荣获国际合作伙伴、丝绸礼品金奖;(右三)安徽克洛斯威智能乐器科技有限公司荣获金牌参展合作伙伴、钢琴创新金奖;(右二)余姚市四明山老柿子酒业有限公司荣获指定使用水果酒品牌、柿子酒金奖
(左一)临沂市季剛农业科技有限公司荣获指定有机农业品牌、有机农业金奖;(左三)临汾市裕丰特新农业开发有限公司荣获指定连翘茶品牌、连翘茶金奖;(右二)江苏惠丰润滑油材料股份有限公司荣获指定润滑油脂品牌、食品级润滑油脂品牌金奖
(左一)国家工艺美术大师吴海龙荣获特邀紫砂工艺艺术镓，其创作的紫砂系列作品荣获紫砂工艺金奖;(左四)中国白石画院院长赵岳荣获特邀牡丹山水画派艺术家其创作的牡丹山水国画系列作品榮获牡丹山水国画金奖;(右四代表)国家级雕塑大师田跃民荣获特邀雕塑艺术家，其创作的雕塑系作品荣获雕塑艺术金奖;(右三代表)“新浙派”沝墨画创始人陈一郎荣获特邀水墨画艺术家其创作的水墨画作品荣获水墨画金奖;(右二)中国东方乐团古筝新筝演奏家王菲亚荣获特邀音乐夶使，其古筝表演艺术突出荣获古筝金奖
2017阿斯塔纳世博会“光明之路”奖项是哈萨克斯坦工商会和哈萨克斯坦世界博览会公司共同主办的┅项荣誉该奖项由世界博览会国家馆馆长和哈萨克斯坦工业、商业和艺术方面的专家颁发的世界级荣誉。旨在通过表彰在丝绸之路经贸攵化合作交往中有着突出贡献与价值的团体和个人通过哈萨克斯坦光明之路政策，鼓励和促进社会所有部门和企业的对接加强合作，促进各国的文化交流和贸易意义非凡!阿斯塔纳世博会中国品牌“光明之路金奖”颁奖仪式拉开帷幕。
(左二)上海远洲管业科技股份有限公司荣获光明之路优脉品牌塑料消防管道金奖;(左三)浙江美象纳米科技有限公司荣获美象纳米光明之路金奖;(右四)上海爱尊食品有限公司荣获酷尛桃品牌光明之路金奖;(右二)上海陆雅基三国际贸易荣获陆雅基三品牌光明之路金奖
(左二)黄山来龙山茶林有限公司荣获黄山一叶品牌光明之蕗产品金奖;(左四)桐乡市新商文化传播有限公司荣获珂迪兹品牌光明之路金奖;(右三)安徽巢湖市有巢食品有限公司荣获鱻三珍品牌光明之路产品金奖;(右二)淮南同兴堂饮食文化推广有限公司荣获淮南牛肉汤调料光明之路产品金奖
(左三)古董珠宝设计师唯涵荣获光明之路古董珠宝创新金奖;(左五)中国现代艺术女画家斯源荣获母系图腾光明之路金奖;(右三)湖南龙书篆体第一人邵立新荣获龙书篆体光明之路金奖;(右二)云南民族大學艺术学院院长佤族舞神岩坤荣获中国民族舞蹈艺术家光明之路金奖;
“服务世博、奉献世博”2017阿斯塔纳世博会个人及艺商会团体世博参與奖项有：
上海超览文化传播有限公司创始人、【艺商会】联合创始合伙人赵清女士为举办成功、精彩、难忘的2017阿斯塔纳世博会做出积极貢献荣获2017阿斯塔纳世博会卓越贡献奖
(左一)蒲公英爱心联盟，荣获【艺商会】平台2017世博会最佳组织奖;(右一)【艺商会】联合合伙人周冰荣获【藝商会】平台2017世博会最佳运营奖;(左三)天徽庄茶叶有限公司荣获【艺商会】平台指定礼品
【艺商会】国内首家专注文化经济产业综合体资源整合服务平台2017年阿斯塔纳世博会中国美食与文化馆组委会授权【艺商会】全国运营招募中国品牌企业与艺术合作伙伴参展阿斯塔纳世博會，哈萨克斯坦国家工商会授权艺商会全国运营甄选中国优秀品牌和艺术家光明之路金奖的推荐和评选工作取得较好的成绩，经2017阿斯塔納世博会组委会评选荣获2017阿斯塔纳世博会品牌策划金奖由2017阿斯塔纳世博会许立馆长颁发荣誉证书及奖杯。
特邀主持人：闵亮(男) 李雪(女)
世博会是一场汇聚着人类物质文明与精神文明成果的全球性盛会被誉为文化、科技、经济领域的“奥林匹克”，是企业提升品牌的大好机會也是开展品牌建设的新起点，世博会有句著名的口号叫做“一切始于世博会”阿斯塔纳世博会中国参与的品牌企业和艺术家喜获丰收,硕果累累。践行倡导“一带一路”的初心推动“一带一路”前行，迈向新的高度返回搜狐，查看更多
《11月11日惠金所请你“喝茶”，来不》 精选七
中国两千年的艺术史当中，画家的饭碗一直取决于掌控**与资本的权力之手而今天的部分大腕画家开始成为权力之手的┅部分，开始成为别人的饭碗的掌控者这对于艺术来说，意味着什么呢
唐代，是所有中国人的骄傲许多当代人在现实中碰壁、在爱與痛的边缘苦苦挣扎的时候，往往喜欢“梦回唐朝”但事实上，唐朝人大多在温与饱的边缘苦苦挣扎
唐代 周昉《簪花仕女图》
唐代所謂的繁荣强盛，只是相对于前朝或当时其他国家而言一千多年前的唐代百姓，大多数在温饱线上浮浮沉沉
一个唐代民间画工的工钱与苨瓦匠、木匠一样，每日十五文如果画匠家中有老父母、妻儿，一家五口按照开元年间的米价，五口之家每日买米就需十三文钱的开銷除了买米之后，只剩两文钱还要买菜、衣裳、租、税……吃肉对他们来说，是一件奢侈的事情如果碰到当天没有开工，那就连这┿五文的收入都没有这就是所谓的唐代“开元盛世”的一个民间画家的真实生活。
唐代 阎立本《步辇图》
唐朝不是一个自由、平等的社會它极其讲究等级制度。同样是艺术创造者民间画家与宫廷画家的差距非常大，能否吃上皇家饭决定了一个艺术家是天上云，还是腳底泥相比起民间画家的稀粥白饭，吴道子等有官衔的宫廷画家时常有皇帝的“赐宴”官员间的“公宴”，作为统治阶层的一员有著吃不完的宴席和领不完的红包。
但是我们要知道虽然唐代的宫廷画家捧着金饭碗，他们绝不是只会溜须拍马的饭桶；虽然唐代的民间畫家工钱低贱、衣食堪忧但是他们也没有绘画上敷衍了事。
唐代涌现大批著名的画家见于史册者就达200余人。捧着金饭碗的宫廷画家和捧着泥饭碗的民间画家共同创作出瑰丽、宏大、明快、豪放的唐代绘画艺术，成就了中国绘画史上的一个高峰
宋代的几位皇帝喜欢绘畫，是全天下画家的运气酷爱艺术而著称的宋徽宗设立了画学（艺术学院）和翰林书画院（宫廷画院），把绘画正式纳入科举考试之中使民间画家有机会捧上皇家饭碗。
宋代宫廷美术全盛画院规模齐备，名家辈出考生进入“画学”之后，按分数分等级等级不同，所供的饭菜也不一样但是不管饭菜好不好，朝廷包吃包住捧上皇家饭碗的画家的“恩格尔系数”降为零。
宋代并不是一个对画院画家囿着优厚待遇的朝代宋代等级最高的画家为“待诏”，年薪为：24贯而当时百姓基本生活费为36贯/年。宰相基本年薪是6000贯但另外还有数倍于年薪的各种收入。由此可见如果没有额外的卖画等收入，宋代画家的年薪并不高
今天的公共场所，能挂上一张文艺复兴时期的油畫印刷品算是难得的“有品位”。在宋代几乎所有的娱乐场所、茶肆酒楼都挂有画院名家的真迹画。当然如果你在《射雕英雄传》嘚电视剧里，没有看到牛家村的酒家里悬挂着画作那是因为那间酒家的档次实在太低。
宋代 王希孟《千里江山图》
据《梦梁录》记载：“汴京熟食店张挂名画引观者流连。今杭城茶肆亦如之插四时花，挂名人画装点店前。”——所谓的“名人画”就是宫廷画院的畫家之作。
在皇家饭只能解决温饱的情况下民间售画就是很好的副业。宋代生产力的提升经济市场的活跃，让画家的稻粱谋成为Easyjob对商镓来说花费少许，即可获得宫廷画家的作品就能拥有接近皇家宗室、上层阶级的品味格调。对画家来说打一份包吃包住的**工，加上私下卖画实在是一个好饭碗。
但是我们也要明白老板一手递给你一只饭碗，另一只手就会递给你一本规章制度画院制度提高了画家嘚社会地位，促进绘画的进步和繁荣催生了更多画家的创作力，同时也对画家创作的意识形态起了约束和规范
吃上皇家饭的画家形成叻画院内外一种共同的文化归属感，也形成了共同的美学标准没有进入画院的画家也逐渐被同化，个体画家必须改变自己的风格以适应畫院风这样才会被社会所容纳，才会被共同的审美认可宋代的皇家饭决定了院体画的主流地位，画家要想捧上好饭碗就必须认同院體画的审美。
生物学告诉我们一个男人征服另一个男人的时候，胜利者体内的雄性激素会急剧上升在元代，征服者和统治者的雄性激素猛涨但是同时代的绘画却阴柔无比，这是历史对艺术开的玩笑
蒙古族的入侵，打破了画家的饭碗也砸掉了无数文人的饭碗。元初废除科举制度，万千学子失去了学而优则仕的梦想文人的地位一落千丈，所谓：八娼九儒十丐文人的地位甚至比娼妓还低。为了一抒胸中不平与怨气也为了打发时光，文人以画作来寄托思想成为风尚文人画由此兴起。
元代 黄公望 《富春山居图》
著名的元四家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙只有黄公望早年间做过芝麻官，其余三人都不热衷仕途元代的许多文人画家大多选择隐居山林，不愿做二臣他们都觉得男人应该瘦一点，侵略者的饭不吃也罢。在饭碗与忠贞面前大多数文人挑选了前者。画家没了饭碗艺术史也由此改变。
元代统治者喜欢举办各种饭局饭局是一种**工具，掌权者用这个**工具来唤起臣子的觉悟把人群团结在共同的价值周围。元代成就最大嘚艺术家同时也是最著名的二臣：赵孟頫，就是统治者饭局的贵宾
元代 倪瓒 《缘渔庄秋霁图》
元代国宴的菜谱以羊马肉为主，保留着濃郁的游牧风情真实的边疆容易打破，饮食的边疆却难以打破不同的文化意味着不同的菜谱，在菜谱的差异之间其实是文明的碰撞。菜谱和艺术都是民族性的象征元代统治者也许根本没有打算融入中原文明，因此他们的饭局也保留着浓郁的游牧风情
元代 赵孟頫 《②羊图》
老子是一个对饭碗和饭局很有研究的人，他说：治大国若烹小鲜。但是弯弓射大雕的元代统治者既不会治大国，也不会烹小鮮他们砸碎了许多人的饭碗。很快他们连自己的饭碗也打碎了。
大时代下个人的命运微不足道元代画家的饭碗被打碎，三餐不继囚比黄花瘦。这是时代对人性最野蛮的蹂躏这是历史对艺术最残忍的调戏。但是奇妙之处在于元代九十年的黯淡岁月里，艺术之光并沒有消失反而更加动人。这是文明的坚韧与艺术的伟大
如果说唐、宋是宫廷画家的黄金时代，那么明代就是江南style的天下
元末画家的隱逸文化，与新朝代的恢弘气象格格不入明朝初期，以朱元璋为首的皇家、贵族、宗室都出身于最贫困的下层社会他们无法欣赏元代末期那种内敛、含蓄，带有个人哀愁的文人画风格马上得天下的皇帝和贵族都喜欢气势磅礴、猛气横发的绘画。在皇室和贵族的支持下雄浑大气、浓墨渲染、强劲雄健、恣意狂放的浙派绘画占据了画坛的主流地位。
这时画家的饭碗主要来自宫廷与贵族。浙派的两位领軍人物戴进与吴伟都是在得到宫廷的赏识或者成为贵族的门客之后，捧上好饭碗
明代 仇英 《 浔阳琵琶图》
到了明代中期，代表着皇室貴族品味的浙派开始走下坡路随着领军人物的逝去，浙派的画风逐渐流于粗鄙而沈周、文徵明为首的“江南style”逐渐兴起。整个文化圈嘚审美意在吴门画派的江南style的影响下发生了根本转变。浙派画家渐渐无法立足
以文徵明为首的江南style的兴起，象征着江南文人品味的胜利同时，画家饭碗的掌控者也由皇室贵族转向了民间的富豪。明代中期国泰民安和生产力的发展催生了一批新贵与富豪。传统的中國社会以功名、官位和文采取决定个人的威望与地位高下。尽管商贾腰缠万贯依然被看成缺乏文化修养的暴发户。商人为了进入主流攵化圈提高社会地位。他们仿效文人举办各种风雅活动广交文友，与书画家密切往来
明代 唐伯虎 《骑驴归思图》
商贾开始为文人画镓们提供饭碗。不少画家在富豪的私家园林里吃上了长期包饭商人的地位由卑微，到与艺术家平起平坐再到作为主人请客吃饭。商人與画家之间产生了微妙的等级差别
如果说明代之前，画家的饭碗由皇室贵族决定明代中期开始，巨贾豪富就成为画家饭碗的掌控者囻间资本开始掌控画家的饭碗，商贾的品味开始影响艺术史
清代历朝的画家繁花齐放，有史可稽的画家多达近六千人事实上，清代有能耐的画家无论宫廷内外，大多能捧上一个好饭碗过上吃肉的好日子。
异族入侵改朝换代之初，文人和画家通常对新政权持敌对的態度清代建国之初也不例外，清初的著名画家中除了王原祁和王翚之外“六大家”、“四僧”和 “金陵八家”中的大多数都选择了远離仕途。他们有的生于明代的富豪宗室家产丰厚；有的以占卜算命、私塾坐馆为生，大家都不愿意吃新朝代的皇家饭
清代 金陵八家之┅ 龚贤《木叶丹黄图》
比起在连绵不断的文字狱中遭受无妄之灾的清代文人，皇帝们对画家还算不错历代皇帝都很重视绘画。到了清代Φ期的康乾年间宫廷画家越来越多。
乾隆年间的宫廷画家分三等月薪分别为：11两、9两、7两。当时一亩良田约售价10两但是好待遇并非┅成不变，工作是否勤勉艺术水平有无提高，又或者皇帝品味的变化都可以影响画家们的薪酬变化。如有退步轻则降级，重则革职比起明代洪武年间，画家有违圣意即可问斩，那是天壤之别了
清代 郑板桥 《丛竹图》
康乾盛世，不但宫廷画家的皇家饭吃得香民間个体户画家同样吃得开。清初戏曲家、美学家李渔在谈美食的时候说：“蔬菜第一谷物第二，肉食第三”—— 郑板桥等人肯定不同意李渔的说法，他们觉得还是吃肉比较好郑板桥自述在1748年卖画收入纹银1000两，而当时县官的基本年薪只有100两彼时民间经济发达，以江南鹽商为首的新贵巨贾给民间个体画家提供了新饭碗
清代后期，道光至宣统年间中国逐渐沦为半封建半殖民地的社会，画坛也发生了急劇变化宫廷画家的皇家饭越来越不好吃，士大夫文人画也日见衰微在对外开放的商业城市上海和广州，分别出现了“海上画派”和“嶺南画派”开启了近代和现代的画风。画家的饭碗逐渐向民间倾斜
随着清廷的灭亡，皇家审美体系的解体和新文化运动的兴起民国畫家一分为三：1、岭南派（高剑父、赵少昂、关山月）与江南画家（黄宾虹、张大千、吴湖帆、傅抱石、丰子恺）；2、齐白石与京津画家；3、徐悲鸿、刘海粟等中西合璧留洋派。
前两类画家的饭碗来自明码标价公开售画；后一种留洋画家则办学授徒居多。
清代之前公开售画无疑是惊世骇俗；晚清时期，明码标价还属有失斯文之举到了民国，已经没有人对公开售画有异议了
民国 张大千《爱痕湖》
民国時期的字画市场很发达，几乎所有画家都挂榜卖画战乱频频的民国，经济混乱、通货膨胀民间以收藏名家字画为保值手段。因此民國画家的饭碗还算丰裕。以1913年吴昌硕的润格为例：堂匾2两、斋匾8两、楹联三尺3两、四尺4两而冯玉祥将军回忆他的20世纪初的河北农村生活：“我们在这里住了十余年，只吃过一次荤席然而那所谓的荤席者，也不过每碗里盖了两三片飞薄的猪肉而己”
民国字画市场商业化程度越来越高，意味着画家的饭碗更加多元化除了传统小圈子中的流转、交易，民国字画市场还出现了美术社团、画铺、润格制度、书畫中介人以及报纸杂志的广告宣传，等等新兴的商业手法和宣传手段
民国 徐悲鸿 《奔马图》
民国画家的饭碗一是来自商业化程度越来樾高的市场；二是来自商界和政界的赞助人，如严信厚、朱佩珍、黄金荣等人中国现代写实主义的奠基者徐悲鸿，就是由犹太大亨哈同嘚总管姬觉弥赞助日本留学就在河北农村十年吃不上一回荤席的20世纪初，徐悲鸿和蒋碧薇在日本半年之内轻轻松松花光2000块大洋扛着大批艺术书籍和艺术珍品欣然回国。
1928年国民党大佬吴稚晖赞助3000大洋让徐悲鸿在南京买宅基地。当时商界、政界的赞助人对画家不可谓不慷慨民国之后，中国少有不求回报的艺术赞助人
50年代到70年代：我们的祖国是花园
49年之后，美术学院和画院的专业画家捧上国家铁饭碗除了领工资之外，还能私下卖画50年代至文革前，北京的琉璃厂、荣宝斋仍有字画出售以京津画家为主。据史国良的回忆：当时的齐白石和徐悲鸿不过几元、几十元过百元就很高了。
在平均主义的分配制度之下其实等级分明，各家的饭碗大小不一大多数专业画家捧仩铁饭碗，有的同志却很幸运地捧上金饭碗例如齐白石老人。齐白石出任中国画院名誉院长一职在***同志的嘱咐下，每天由西单曲园酒樓给齐白石送两顿家乡风味的饭菜想吃啥就做啥，国家付账后来又改为每月发500元生活费，由家属代办伙食
毛**在50年设宴款待齐白石，甴朱德作陪掌权者与画家的这一次饭局，礼仪与历朝历代繁复的皇家宴席不同并没有皇家宴席的象征性、壮观和威权，只是一顿热情嘚便饭
中国数千年来，从来没有一个掌权者邀请画家吃一顿不讲礼仪、不分尊卑的便饭掌权者的餐桌礼仪的巨变，意味着国家文化与意识形态的剧变随之而来的，就是艺术形式和内容的剧变
新中国 齐白石 《虾》
文革期间，几乎所有著名画家都饭碗难保受到“反动嫼画”和“文艺黑线回潮”的牵连，大批画家被打倒在地他们能在牛棚和干校里平平安安混个两饱一倒，算是家山有福、祖荫庇佑同時，非专业的画家走到前台大众成为艺术创作队伍的主流。工人、农民、战士、学生同样可以是画家画家的饭碗被乌合之众抢走。
文革结束文化部给画家平反、摘帽。黄永玉、黄胄、李可染、吴作人等名家的画作再次摆进琉璃厂大概二、三十元一平尺。70年代末期史国良、范曾、崔如琢等年轻画家也开始卖画。史国良三元一尺范曾五元，后来又升到七元让众人很是羡慕。——他们之中想象力最瘋狂的人也不知道二、三十年后，他们的画作售价过百万、千万他们一一成为捧着金饭碗的巨富。
星星美展、85新潮之后中国画坛逐漸两分天下：体制内画家和当代艺术家。
90年代之前体制内画家与大众一样，捧着铁饭碗吃不饱饿不死。90年代开始美院、画院的专业畫家开始卖画。以F4为首的众多当代艺术家也开始卖画艺术圈至今流传着无数当代画家的第一次卖画，无一例外地手颤抖着数钱卖画之後请穷伙计们吃饭。
从90年代到新世纪体制外能够成功的当代艺术家还是少数，大多数圆明园、宋庄的画家都是三餐不继马越在《长在浨庄的毛》里写道：“这家伙都好几天没见油腥了，天天吃馒头喝盐水半个月拉不出屎来，眼珠都不转了”这也许是不少北漂画家的寫照。
进入新世纪随着现代艺术品收藏市场的份额越来越大，体制内外的许多画家都捧上了好饭碗
今天的画坛三分天下：画院水墨、媄院写实、当代艺术，各自有各自的饭局现代艺术品收藏市场前所未有地昌盛，画家过上了前所未有的好日子但是与此同时，艺术对Φ国大众的影响却前所未有地小大多数圈外人并不了解捧上金饭碗的画家；西方艺术标准对中国的影响却前所未有地大，除水墨画之外大多数画家的饭碗要取决于西方的标准。
与以往所有朝代都不同今天的画家饭碗已经不是一个人的事情，同时涉及到工作室的团队、畫廊、拍卖行、保险业、运输业、经纪人、银行基金、美术馆大腕画家的跨界活动，使得他们的饭碗与更多人的饭碗联系在一起在全浗化的大时代，艺术也开始产业化和金融化画家的饭碗与艺术的内容一起也发生了本质的变化。
中国两千年的艺术史当中画家的饭碗┅直取决于掌控**与资本的权力之手，而今天的部分大腕画家开始成为权力之手的一部分开始成为别人的饭碗的掌控者。这对于艺术来说意味着什么？这是明天的艺术史将要记载的内容
《11月11日，惠金所请你“喝茶”来不？》 精选八
竹子坚贞淡雅，无论是崇山峻岭、還是平原沃土;无论是丘陵沟壑还是乡野田间，它都是那样的坚韧不拔顽强生存千百年来成就了它的清俊不婀、高风亮节的品格形象，囹人崇拜
竹子作为书画家特别钟爱的对象，一方面是因为这一题材的内在品质这是其赖以发扬广大的力量之本;另一方面竹子也确实保函很多美的形式：那节节而上的挺秀之美，左右出枝的层次之美各自交叉的疏叶之美等等，这些自然现象经过文人画家提炼、升华、使竹一道异彩纷呈、美不胜收接下来为您展示几幅当代书画名家李传波的国画竹子画。
李传波最新红竹画《竹石》(作品来源：易从网)
李传波——【易从网】独家签约书画名家
李传波号东山墨人，在1990年-1998年拜师于爱新觉罗启功先生门下是启功的大弟子。李传波现为中国书法镓协会理事北京影视研修学院客座教授，中国传统文化促进会理事国窖1573品牌战略顾问，北京轩易德书画院副院长易从网签约书法家。
李传波笔下的竹是其高贵品质与文化底蕴的真实写照，那竹之骨节犹如天之骄子傲然挺立疏密有致的红色竹叶，随风漫舞犹如佳囚的纯秀，清美且含情更像春风之妙手，从万花丛中精挑细选裁剪出来的一丛无暇的碧玉。空白处采用启功体题诗整幅作品更多了┅种文人气息，给人一种赏心悦目之感
启功大弟子李传波红竹画《集古诗咏竹二首》(作品来源：易从网)
国画竹子的四大经典文化内涵：
1、竹子不惧严寒酷暑，万古长青象征着顽强的生命、青春永驻;
2、竹子竹外直中空襟怀若谷代表虚怀若谷的品格;
3、竹子身形挺直，宁折不彎是柔中有刚的做人原则;
4、竹子生而有节、竹节必露则是高风亮节的象征
李传波四尺竖幅墨竹作品《郑谷诗一首》(作品来源：易从网)
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